Масляные краски как рисовать: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Содержание

Для начинающих рисовать масляными красками

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

 


Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

 

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.

 

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. 

 

Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

 

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

 

Основы

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

Разбавители

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

Смешивание красок

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

Цвета

 

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

 

Холодные тона

 

 

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

 

Пруд с кувшинками 925 х 760 мм

В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.

 

Теплые тона

 

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

 

Щеглы 925 х 760 мм

Щеглы являются центром композиции. Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.

 

Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.

 

В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:

Композиция из одного цветка

Композиция из группы цветов

Натюрморт

Садовый пейзаж

———————————————————————————————

 

Композиция из одного цветка – речная лилия

 

 

У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном. Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.

1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.

2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.

3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.

4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.

5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
 


6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.

7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.

8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.

Речная лилия 225 х 215 мм
 


Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.

 

 


 

Самоучители по рисованию масляными красками:

 

 

 



Похожие записи:

Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Раскажем, как погрузиться в атмосферу масляной живописи и с чего стоит начать будующему художнику

Живопись маслом – одна из самых распространенных и любимых техник многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и наших современников. Благодаря своей пластичности, масляные краски долго сохнут, что позволяет исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.

  1. Масляные краски.
  2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины, колонка и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
  3. Деревянная палитра.
  4. Масленка для разбавителя.
  5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
  6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон)
  7. Лак (для покрытия готового произведения)

В этой статье мы поговорим о подборе стартового набора масляных красок. Когда приходишь в художественный магазин глаза разбегаются от количества оттенков названий и фирм.

Для начала не стоит переплачивать за более дорогие бренды, чтобы «почувствовать» материал и попробовать свои силы, подойдут практически все марки.

Масляные краски представляют собой смесь из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими или натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии. Они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.
Существует самый минимальный набор цветов, благодаря которому вы можете смешать все остальные оттенки, это:

 

Это так называемые основные цвета. Смешивая их между собой в разных пропорциях, вы можете добиться широчайшей палитры цветов и оттенков. В этом нелегком деле так же вам может помочь «Цветовой круг». Изображение и инструкцию по пользованию цветовым кругом можно найти на просторах интернета.

Смесь Кадмия желтого светлого с Ультрамарином даст вам оттенки зелёного, Ультрамарин с Краплаком дает фиолетовую палитру, а краплак с кадмием дает оттенки оранжевых.

К этой невероятной троице можно добавить белила.

Белила – это, по сути, не краска, а что-то вроде разбавителя, позволяющего менять светлоту (и иногда оттенок) остальных красок и их смесей. В чистом виде белила художники используют очень редко и в очень ограниченных местах, например в бликах. Тем не менее, белила – самая расходуемая краска. Но ей надо пользоваться осторожно что бы избежать белесости рисунка.

Белила бывают двух видов:
— Белила титановые – укрывистые и имеют теплый оттенок.
— Белила цинковые более прозрачны, а их оттенок – холодный. Они используются в основном при лессировочном письме.

Еще одним помощником может оказаться Умбра жженая либо Марс коричневый темный. Это две коричневые краски, которые могут помочь вам создать теплые темные оттенки.

Ограниченное количество цветов, тренирует вас смешивать краски и точно попадать в ранее смешанный цвет. На стадии обучения это очень полезно. Рекомендуется в смесях использовать не более 3 красок, чтобы избежать «грязи» в работе.

Со временем Вам захочется расширить свою палитру, но это надо делать постепенно и не гнаться за экзотическими оттенками.

 

Расширять палитру лучше по парно:
Два желтых цвета – теплый и холодный.
Два синих цвета – теплый и холодный (да, синие тоже могут быть теплыми, но это уже вопрос теплохолодности для другого раза).
Два зеленых – теплый и холодный и т.д.
Закономерность вы поняли.

Вот пример такой расширенной палитры:

  • Белила титановые
  • кадмий лимонный,
  • кадмий жёлтый светлый,
  • голубая ФЦ,
  • ультрамарин,
  • кадмий красный светлый,
  • краплак розовый,
  • травяная зелёная,
  • охра золотистая,
  • умбра жженая/ марс коричневый темный

 

Пробуйте и экспериментируйте со смесями. В разной пропорции и разной теплохолодности. Помните о великолепной тройке основных цветов и правиле трех в смесях.

ВикАрт подготовил для Вас два набора для живописи маслом,в которых собраны рекомендуемые материалы и инструменты Стартовый набор для живописи маслом и Расширенный набор для живописи маслом. Купить их можно в онлайн и по адресу Ломоносова 20. Заказывайте наборы для рисования по телефону +7(812) 984 04 05

И удачи Вам в творчестве!

Как рисовать масляными красками

Масляные краски достаточно сложный материал и освоить живопись маслом по-быстрому не удастся. Даже великие мастера могут не раз править и переделывать свои работы, доводя их до совершенства. Но наряду с трудностями масляная живопись открывает новые горизонты в творчестве, даёт возможность делать лёгкие эскизы и более полные глубокие работы, воплощает игру света и тени, создаёт перелив и плавное перетекание цветов.

Не важно, художник Вы с многолетним стажем или только начинаете осваивать изобразительное искусство, собираетесь создать шедевр или сделать небольшой набросок — для начала нужно выбрать масляные краски, кисти, холст и другие необходимые инструменты.

Перед тем как приступить к работе с цветом, нужно перенести рисунок на холст. Если Вы решили написать портрет, то последовательно нарисуйте глаза, рот, нос, овал лица, шею, волосы. Сделать это можно с помощью  карандаша, угля или копирки. После нанесения рисунка, его нужно закрепить на холсте. Делается это для того, чтобы краска лучше прилипала к основе. К тому же частицы материала, которым наносился рисунок, могут вмешиваться в краску, меняя тем самым ее цвет. Сделать это лучше при помощи специального фиксажа.  Можно сделать набросок сильно разбавленными масляными красками, в этом случае закрепление не понадобится.

Существуют две основные техники работы с масляными красками: за один прием – Аля Прима и многослойная.

Профессиональные художники для написания портрета обычно выбирают технику многослойной прописи, так как она даёт возможность лучше передать глубину и раскрывает все возможности живописи маслом. Суть такого способа в том, что нарисовав контур, делают подмалевки – расставляют на полотне световые пятна и теневые акценты. Делают это тонким слоем сильно разведенной краской. Затем картина прописывается более густо во всем разнообразии цветов и оттенков. И в заключение делается лессировка —  нанесение полупрозрачных цветов на уже подсохшие основные. Это позволяет создать глубокий цвет с эффектом перелива.

Недостаток такого способа в том, что на создание картины уходит от шести до двенадцати месяцев.

Если Вы решили освоить технику многослойного написания картин, то Вам следует изучить некоторые нюансы, связанные со свойствами масляных красок. Если не дать первоначальному слою просохнуть, то при вторичной прописке масло может пожухнуть – стать матовым. Такие дефекты можно устранить при помощи ретушного лака. Также можно использовать и масло, при этом остатки, не впитавшиеся в краску, убираются на следующий день при помощи промокашки. В древности мастера протирали сильно высохшую краску разрезанной луковицей или чесноком, это улучшает сцепление слоев между собой.

Каждый новый слой по толщине должен быть равен предыдущему, либо стоит накладывать краску более густо. Но ни в коем случае не тоньше, иначе при высыхании краска просто потрескается.

Со временем масляные краски становятся немного прозрачными, и те нежелательные места, которые были замазаны, начинают просвечивать сквозь верхний слой. Поэтому окончательно избавится от нежелательных элементов можно только соскаблив их, пока они еще не высохли.
Гораздо быстрее создаются работы в технике Аля Прима. К тому же этот способ проще и отлично подойдет для начинающих. Смысл написания картин по этой технике состоит в том, чтобы завершить всю работу до того как краски застынут. То есть  от начала работ у художника в запасе есть не больше трёх-четырёх дней. Короткие сроки могут стать и преимуществом если Вы решили написать портрет  «по-быстрому». На сроки высыхания влияет толщина мазка: чем гуще краска —  тем больше времени на это потребуется. Поэтому здесь чаще  пользуются разведенными красками, иногда позволяя им просвечивать через масло. Это создает эффект легкости и света.

Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками :: SYL.ru

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

  • красный кадмий;
  • титановые белила;
  • синий кобальт;
  • фуксин стойкий;
  • желтый кадмий;
  • синий ультрамарин;
  • лимонный кадмий;
  • краска розовая;
  • краска ярко-красная;
  • виридоновая зелень;
  • алый кадмий;
  • лазурь;
  • светло-желтая охра;
  • оранжевый кадмий;
  • краска розовато-лиловая;
  • светло-зеленый кадмий;
  • индейская желтая;
  • сажа газовая;
  • диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисования бывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин – металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

Как рисовать масляными красками: Техника рисования маслом

Работа  с масляными красками кардинально отличаются от  рисования другими видами красок. Поэтому работа с ними имеет свои особенности. В составе масляных красок используются сухие пигменты и  растительное масло, которое является основным связующим звеном.  Выпускаются масляные краски в тюбиках. Выбирать краски необходимо от хорошего производителя. Это позволить избежать неприятных последствий в виде застывшей краски прямо в тюбиках.  И мало вероятно, что краски впоследствии приобретут желтизну или начнут крошиться после высыхания.

Как рисовать масляными красками

Необходимые материалы

Для  того, чтобы научиться правильно  рисовать масляными красками необходимо иметь целый ряд сопутствующих инструментов и материалов:

  • Несколько кисточек разного размера,  для  грубой работы используют щетину, а для тонких деталей лучше выбирать соболь.
  • Для смешивания красок нужно использовать мастихин небольшого размера. Мастихины выпускают металлические либо пластиковые.
  • В качестве палитры можно использовать кусок фанеры. Для того, чтобы краска не впитывалась ее пропитывают олифой и высушивают(процедуру повторяют несколько раз).  Кроме этого потребуется пинен либо очищенный скипидар, которые используют в качестве разбавителя.
  • Небольшая емкость для разбавителя, тряпки и  холст, предварительно обработанный грунтовкой.

В зависимости от выбранного рисунка можно рисовать сразу или  предварительно нанести контуры  предметов. Желательно контур рисовать углем. Затем  рисунок легко  стираем чистой тряпочкой. Таким образом получается эскиз  будущей картины. Выдавливаем на поверхность  палитры несколько  цветов краски и  смешиваем для получения желаемого оттенка. Очень важно следить, чтобы оттенки не повторялись. При приготовлении нового оттенка, часть уже имеющегося необходимо перенести на  свободный участок палитры. В случае, если понадобится что-то подправить получить именно такой же будет сложно.

Техника рисования маслом

Самой распространенной техникой для правильного  рисования масляными красками является а-ля прима или  » по сырому«.  При выполнении  данной техники можно писать по не высохшему слою или освежать появившуюся пленку определенным образом.

Нужно помнить, что в начале работы не следует наносить слишком толстые слои краски.  Выполненные при помощи техники » по сырому» работы  особенно хорошо сохраняются.

Техника  использования  многослойной живописи требует  знания особенностей масляной краски  и большой осторожности.  При работе этой технике  новый слой накладывается на уже затвердевший и высохший слой. Важно помнить, что при высыхании слой сжимается, изменяя свой объем.

При наложении нового слоя на недостаточно просохший нижний на картине впоследствии появятся трещины. Верхний слой  высохший раньше нижнего может  быть просто разорван, особенно если нижний слой очень толст. Поэтому нижние слои краски должны быть  по возможности тонкими и хорошо просушенными.

Для  правильного  рисования  масляными красками необходимо соблюдать определенную последовательность.

  • В первую очередь необходимо выполнить подмалевок. Выполнение подмалевка осуществляется  тонким и жидким слоем.  Иногда выполнение производят  краской одного цвета и тона.
  • После просыхания подмалевка начинают писать более густыми слоями краски, учитывая все нюансы работы с масляной краской.  Происходит обработка цвета и поверхности слоя краски.
  • Для завершения работы  используют технику лессировки. На нижний сухой слой наносятся тонкие слои прозрачной краски. Простым смешиванием невозможно добиться такого эффекта  просвечивания одного тона через другой.

Для смены краски на кисти нужно  смочить кисточку в растворителе и протереть ее специальной тряпочкой. При работе с масляными красками внести поправки в рисунок можно в течение нескольких часов.

Читайте полезные статьи:

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Техники рисования акриловыми красками

Масляная живопись в детском творчестве (цикл занятий в старшей группе)



«В каждом ребёнке дремлет птица,

которую нужно разбудить для полёта.

Творчество — вот имя этой волшебной птицы».

В. А. Сухомлинский.

Живопись, красивое слово — живое письмо. Это вид искусства, когда видимое оживает на полотне с помощью красок и кисточек. Недаром художников называют творцами, они творят чудо, наполняя нашу жизнь прекрасным. Поэтому, цикл занятий масляной живописью, направлен на то, чтобы дети не только научились рисовать, но и научились видеть прекрасное. А если ребёнок научится видеть прекрасное, то научится быть и творческим.

Задачи:

1. Развивать умения, навыки и приёмы рисования масляными красками.

2. Развивать с помощью живописи наблюдательность, умственную активность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, творческие способности.

3. Умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое, без которых невозможно формирование первоначальных основ социально активной личности.

4. Формировать творческую активность, художественный вкус.

Материал для занятий масляной живописью:

 Плотный загрунтованный картон, фанера, ДВП, холст на картоне.

 Масляные краски

 Масло подсолнечное

 Кисти разной толщины.

 Тряпочка для кисточки

 Палитра.

1. Занятие. «Осень золотая» (рисование осеннего пейзажа).

Цель: Познакомить детей с масляными красками и живописью. Развивать творчество через изображение своего пейзажа. Воспитывать эстетический вкус через знакомство с картинами художников.

Материал: Репродукции картин художника Л. Афремова, картон, кисти, масляные краски в палитрах.

Ход занятия:

1 вводная часть.

Ребята, сегодня мы с вами познакомимся с необычными красками, они называются масляными, как вы думаете, почему они так называются? (ответы детей). Называются они, потому, что в их состав входит масло, а ещё красящее вещество и рисуют такими красками настоящие художники. Сегодня, мы тоже будем, как настоящие художники рисовать такими красками. Но сначала ещё хочу вас познакомить с художником — Леонидом Афремовым, который рисует необычными способом, он рисует цветовыми пятнами (показ репродукций). Посмотрите, как его осенние пейзажи ярки и необычны! Рассматривание и обсуждение картин.

Игра: «Волшебная палитра»

Я хочу, чтобы сегодня у вас, ребята, получились такие же шедевры, и поможет нам в этом моя волшебная палитра. Сейчас вы закроете глаза и дотронетесь до моей волшебной палитры. (Ребята все закрывают глаза и по очереди дотрагиваются до палитры).

2 часть. Объяснение материала.

Педагог объясняет, как нужно изобразить линию горизонта, очертания деревьев и отражения в лужах с помощью цветовых пятен, как смешивать цвета на палитре.

3 часть. Практическая.

Сначала дети наносят карандашом очертания деревьев и земли. Затем масляными красками закрашивают небо, потом землю. И потом, с помощью пятен изображают деревья, листья, лужи, отражение.

4 часть. Итог занятия.

В изостудии педагог создаёт выставку работ, обсуждает и любуется вместе с детьми результатами работ.

2 занятие. «Снегири на ветках» (рисование птиц)

Цель: Научить детей рисовать масляными красками птиц, продолжать учить детей смешивать цвета на палитре, добиваясь нужного цвета. Развивать умение и навык рисовать цветовыми пятнами. Воспитывать эстетические чувства.

Материал: Картон, кисти, масляные краски в палитрах, иллюстрации с снегирями.

Ход занятия:

1 часть вводная.

Чтение стихотворения:

Что за птицы? Угадай-ка!

Снегирей на ветках стайка.

Все расселись на виду,

Будто яблоки в саду!

Раз, два, три, четыре, пять-

Так и хочется сорвать!

Потянулся к ним скорей!

Яблок нет… И снегирей.

Беседа педагога о стихотворении с детьми (почему автор сравнивает снегирей яблоками). Рассматривание иллюстраций со снегирями.

2 часть. Объяснение материала:

Педагог объясняет, как нужно изобразить птиц, какие цвета необходимо смешать на палитре. По ходу работы педагог напоминает, что кисть нужно вытирать об тряпочку, прежде чем набрать новый цвет.

3 часть. Практическая.

Сначала дети изображают карандашом силуэт снегирей, затем голубой красой рисуют зимний фон, затем раскрашивают снегирей цветовыми пятнами.

4 часть. Итог занятия.

В изостудии педагог создаёт выставку работ, обсуждает и любуется вместе с детьми результатами работ.

3 занятие. «Алые маки» (рисование цветов)

Цель занятия:

Продолжать детей знакомить с масляными красками и их свойствами. Учить изображать цветы цветовыми пятнами. Продолжать развивать умение и навыки изображать предметы пятнами и мазками. Воспитывать интерес к рисованию масляными красками.

Материал: Иллюстрации картин с маками, образец, выполненный масляными красками, картон, кисти, масляные краски в палитрах.

1 часть. Вводная.

Все ребята, знают, что наступила весна. А весной расцветают весенние цветы (дети называют цветы, какие они знают). Рассматривание картин великих художников (Клод Моне «Маки в Аржантейе», Винсент Ван Гог «Красные маки имаргаритки»). Беседа с детьми о картинах. Что привлекло художников в маках? Их яркий цвет. Художника Клода Моне поразила своим масштабом залитая солнцем поляна с луговыми цветами. Какое маковое царство! Сколько радости в этом пейзаже! Вам понравились картины? Чем понравились?

2 часть. Объяснение материала:

Педагог предлагает детям внимательно рассмотреть лепестки растений и цветов (их цвет, форму, строение). Затем показывает, как нужно изобразить лепестки маков карандашом, а затем красками.

3 часть. Практическая.

Дети наносят карандашом контуры маков, затем на палитре смешивают нужные цвета и с помощью мазков и пятен раскрашивают фон зеленого цвета и маками.

4 часть. Итог занятия.

В изостудии педагог создаёт выставку работ, обсуждает и любуется вместе с детьми результатами работ.

В изостудии педагог создаёт выставку работ, обсуждает и любуется вместе с детьми результатами работ.

Итог занятий:

После цикла занятий масляными красками дети научились смешивать цвета на палитре и добиваться нужных оттенков для своих картин. Эмоционально откликнулись и прониклись к произведениям художников. Во время занятий стремились к сходству своих картин с оригиналом. Проявили огромный интерес к рисованию масляными красками.

Литература:

  1. Т. А. Шорыгина: «Стихи к детским праздникам»
  2. В. А. Баймошова: «Как учить рисовать ягоды, цветы насекомые»
  3. Чудова Анастасия В. «Лучшие уроки. Масло и акварель»

Основные термины (генерируются автоматически): краска, выставка работ, ребенок, ребенок результатами, часть, итог занятия, объяснение материала, палитра, педагог, цвет.

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары. Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов. Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

Как нарисовать рисунок маслом

Художники и иллюстраторы | Чт 1 фев 2018


Репетитор по рисованию Джейк Спайсер предлагает руководство по рисованию обнаженной натуры в одной позе, переходя от карандаша к маслу

Не каждый может позволить себе роскошь специализированной студии рисования и дежурной модели. Уроки рисования, которые предлагают одну длинную позу, могут быть лучшей возможностью, которая есть у многих из нас, чтобы нарисовать устойчивую фигуру.

Чтобы максимально использовать время, которое вы проводите перед моделью, вам понадобится четкий процесс работы; правильное управление временем и ясность намерений прокладывают путь к полезному сеансу рисования.

Приведенные ниже упражнения делят процесс создания эффективного наброска фигуры маслом на три части по 45 минут с двумя перерывами для модели: одна треть посвящена карандашному наброску, а две трети — созданию отдельного наброска маслом.

Художественные материалы

Для чертежа:

  • БУМАГА Картриджная бумага
  • МЯГКИЕ КАРАНДАШИ 3B и 6B
  • МОЛЬЬберт И ЧАСОВАЯ ДОСКА

Для эскиза масла:

  • ЦВЕТА Цинковая белила, жженая сиена, масляные краски «Синий ультрамарин», «Неаполитанская желтая» и «Алое озеро»
  • БУМАГА Бумага для масляной живописи, прикрепленная к доске 
  • ЩЕТКИ Различные плоские и фундуковые щетки
  • ШТАТИВНИК
  • РАСТВОРИТЕЛЬ БЕЗ ЗАПАХА
  • ЛИКВИН

Первые 45 минут

Я считаю, что когда картина жизни идет не так, как надо, она часто идет не так в первые 15 минут, но вы просто можете не осознавать этого до конца позы.Легко запаниковать и начать рисовать, не приняв четких решений относительно своего процесса.

Во-первых, подумайте о том, где вы будете располагаться по отношению к модели, прежде чем вы настроитесь; дайте себе время, чтобы посмотреть на объект и изучить различные аспекты объекта, прежде чем принять решение о композиции, которую вы будете использовать для масляного наброска.

Композиционные эскизы

Начните с того, что разделите лист бумаги на четыре части и сделайте четыре пятиминутных композиционных исследования модели, каждое из которых исследует различные аспекты позы.Сконцентрируйтесь на простых формах и отношениях между фигурой и картинной плоскостью.

Разработанный чертеж

Использование любимой композиции в качестве отправной точки; Положите на мольберт новый лист бумаги и сделайте 20-минутный набросок в масштабе, который вы собираетесь рисовать. Это возможность внимательно посмотреть на модель и подумать о позе и окружающей среде более подробно, чем раньше, не привязываясь к рисованию сразу.

Это не будет рисунок, который вы будете закрашивать, это будет рисунок, который подготовит вас к рисованию и может включать заметки, которые помогут вам принять решение о том, как вы будете подходить к произведению.В конце этого рисунка должно быть время для перерыва на чай.

Секунда 45 минут

Во время перерыва подготовьте свою палитру; выдавите ваши цвета и предварительно смешайте несколько нитей цвета.

Самая простая комбинация цветов, которую вы могли бы использовать, это белый, жженая сиена и синий ультрамарин. С помощью этих трех цветов вы можете получить диапазон теплых и холодных телесных тонов, а используя черный, смешанный из охры и синего, вы можете получить нейтральный серый цвет, который может быть смещен в сторону любого цвета по вашему желанию.

Зеленые и желтые почти невозможны в этой смеси, поэтому я предлагаю добавить немного Неаполитанского желтого и Алого озера в вашу палитру, чтобы расширить потенциальный диапазон миксов.

Установить пропорцию

Положите холст или бумагу для масляной живописи на мольберт и потратьте не более пяти минут на быстрый подрисовку, чтобы установить форму и масштаб позы. Рисунок может быть выполнен карандашом или тонкой краской, в любом случае он быстро скроется.

Смешивайте краски дальше

Смешайте палитру, отражающую цвета модели перед вами при определенном освещении.Выдавите краски вдоль верхнего края палитры и создайте более организованные цветовые цепочки — от светлого к темному — чтобы ваши цвета не становились грязными. Первоначальные цвета, которые я выбрал, естественным образом склоняются к телесным тонам, сводя к минимуму необходимость смешивания.

Большие формы, большие кисти

Возьмите широкую плоскую кисть и смешайте темно-серый или коричневый цвет с большим количеством растворителя. Наметьте форму вашего объекта, добавляя более концентрированную краску к изображению там, где это необходимо.

Рисуйте быстро и небрежно, ища большие тени; закрасьте любые большие области тени прозрачными тенями сейчас, чтобы они отступали от вида, когда вы позже добавите непрозрачные блики.

Средние тона

Используя большую кисть и менее разбавленную краску, наметьте большие области бликов среднего тона, оставив предыдущий слой видимым для теней темно-телесного тона.

Отойдите в сторону, пока вы рисуете, и сравнивайте картину с моделью во время работы.Избегайте попадания в области деталей. Если модель немного меняет позу, когда вы вернулись с перерыва, ваша картина будет достаточно свободной, чтобы справиться с небольшим движением.

Третий 45 минут

Во время второго перерыва смешайте еще красок, если вам это нужно, и приведите в порядок палитру, соскребая загрязненные цвета. Когда вы вернетесь в позу, внимательно посмотрите на свою картину и решите, что вы будете делать в течение последних 45 минут.

Ключевые темные оттенки     

Картина на вашем мольберте будет казаться незаконченной, на этом этапе все проблемы, с которыми вы могли столкнуться, остались нерешенными.Следующие шаги позволят вам справиться с ними, и важно, чтобы во время работы вы делали мазки четко, а не торопливо.

Пусть каждая отметка будет результатом четкого наблюдения. Добавьте маленькие формы темных теней к рисунку, чтобы вылепить фигуру. Посмотрите на модель, посмотрите, что вы собираетесь рисовать, и сделайте отметку. Оставьте его там и переходите к следующему.

Небольшие самолеты

Подумайте о том, что вы хотите сделать в центре эскиза, и работайте над этой областью деталей.Используйте маленькую (но не слишком маленькую) плоскую кисть, чтобы вылепить на фигуре плоскости более разнообразного цвета; возможно, тени на коленях, блики на щеках или ключицах. Доверяйте своей прежней структуре и делайте контролируемые, уверенные отметки, чтобы сделать эскиз более тонким.

Яркие блики

Наконец, очистите кисть, смешайте несколько свежих бликов и нанесите их по минимуму, в идеале, не возвращаясь к ним снова. Добавление бликов в конце поможет вам не сделать рисунок слишком светлым слишком рано или не загрязнить блики другими цветами на более ранней стадии.

Карандашные пометки

Чтобы картина выглядела как набросок, нарисуйте несколько энергичных линий карандашом в последние несколько минут позы. Если вы еще не пробовали это раньше, потренируйтесь на скрап-бумаге, прежде чем начать. Старайтесь не обрисовывать всю фигуру, а используйте линию, чтобы придать рисунку ясность и сфокусированность; держите карандаш, как кисть, и отойдите в сторону, когда вы добавляете линии, играйте со своими отметками.

Проект Джейка Спайсера – www.jakepicerart.co.uk. Дополнительные советы можно найти в журнале Artists & Illustrators за апрель года , чтобы присоединиться к серии рисунков Джейка.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators  . Подпишитесь сегодня.

Узнать больше How to Guides Получить последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Совместно с Cass Art.

Подробнее: попрактикуйтесь в рисовании фигур с помощью наших практических руководств и найдите ряд советов по технике масляной живописи.Кроме того, научитесь рисовать быстро и небрежно.

Рисунок на масляной краске — OutdoorPainter

Сара Баптист копается глубоко, сквозь слои масляной краски, через уроки, которые она извлекла из работ Дибенкорна. Результат?

«Через дорогу», Сара Баптист, 2014 г., панель, масло, 10 x 10 дюймов

«Мне нравится, что у картины есть история», — говорит Баптист. «Если я ошибаюсь, я оставляю часть, потому что это часть истории картины.Первое, что может заметить зритель в недавней работе Баптиста, — это карандашные линии. В какой-то момент процесса рисования, после того как было нанесено много масляной краски, Баптист придет с графитным карандашом и нарисует линии. Сначала это был ее обходной путь для линий электропередач, которые она не могла изобразить кистью к своему удовлетворению. Карандаш обеспечил хороший баланс между копанием и вытеснением масляной краски и оставлением нового графитового следа. Когда это становилось слишком явным или подавляющим, Баптист немного размазывала линию пальцем.

«Доброжелательность», Сара Баптист, 2014 г., панель, масло, 10 x 10 дюймов

«Пицца», Сара Баптист, 2014 г., бумага, масло, 9 x 11 дюймов

Baptist некоторое время обдумывала идею рисовать на своих картинах маслом, но эта идея воплотилась в жизнь в апреле прошлого года во время пленэра в Уэст-Честере, штат Пенсильвания. «Я люблю закоулки; Не знаю, почему меня это привлекает», — говорит Баптист. «Но когда я смотрю вверх и вижу конструкцию всех проводов, идущих повсюду, это меня восхищает.Я говорю: «Круто, это то, что я хочу нарисовать». Песня в Западном Честере была той, где она впервые запела. Я понял, что именно так я могу включить свою линию в живопись. Это хороший брак; одно не догоняет другого. Геометрия и энергия линий проводов, которые может дать мне карандаш, — это то, что я хочу».

«Shipley & 8th», Сара Баптист, 2014 г., панель, масло, 8 x 10 дюймов.

Художница из Делавэра продвигает свой процесс дальше, и для нее это означает дальнейшее погружение в абстракцию.Ее путеводными звездами являются Роберт Мазервелл, Юан Аглоу и особенно Ричард Дибенкорн. Баптист с нетерпением ждет дальнейшего абстрагирования своей работы. Она уже начала относиться к геометрическим фигурам, создаваемым линиями электропередач, как к элементам, достойным самостоятельного обращения, а не как к кусочкам одного пирога. «Как будто я раскрашиваю эту часть неба», — говорит Баптист. «Я абстрагирую эти формы и рассматриваю их как блок, а не провод и линии, проходящие через небо и вокруг него.Я пытаюсь смотреть на более крупные и широкие формы, но вы должны работать в том же темпе, в котором вы работаете. Я доберусь туда».

«Полюс», Сара Баптист, 2014 г., масло на колыбели, 6 x 8 дюймов

Несмотря на все это, она является преданным пленэрным художником. Места, где она займет абстракцию, вероятно, будут интересными.

Как безопасно рисовать масляными красками

К нам пришло много художников, заинтересованных научиться рисовать маслом.Мы любим масла и призываем вас исследовать новые среды. Однако мы часто видим художников, не подозревающих о рисках для здоровья, связанных с масляными красками. Эта статья предназначена не для того, чтобы отговорить вас от использования масел, а для того, чтобы помочь вам использовать их безопасно. Мы пройдемся по тому, что вам нужно знать, чтобы начать работать с масляными красками.

 

Советы по безопасности при работе с масляными красками

Избегайте контакта с кожей. Некоторые цветные пигменты представляют собой тяжелые металлы ( кадмий красный, кобальт синий и т.д.), которые используются как в акриловых, так и в масляных красках. Жирность нашей кожи является естественным барьером для красок на водной основе, но она не защищает вас от пигментов на масляной основе. Это означает, что тяжелые металлы могут попасть в ваш кровоток. Акрил на водной основе, поэтому работать с ним безопаснее. Вот почему мы рекомендуем акрил для начинающих.

Лучшая защита — полиэтиленовые перчатки! Используйте одноразовые перчатки, потому что вы не хотите использовать их повторно. Всякий раз, когда вы рисуете, всегда держите рядом коробку с перчатками.Это особенно важно, когда вы находитесь в студии с другими артистами. Всегда хорошо мойте руки.

Если вы используете скипидар, вам понадобится совсем немного, поэтому маленькой чашки, прикрепленной к вашей палитре, будет достаточно. Вам не нужен скипидар, чтобы очистить вашу кисть, вы можете просто протереть кисть тряпкой.

Художники, чтобы избавиться от грязного скипидара, выливают его в раковину, а этого делать ни в коем случае нельзя. Ядовитый растворитель попадает прямо в водопровод.Так как же избавиться от него, когда он загрязнится? Вы оставляете его в закрытом контейнере, и осадок осядет. Наверху останется чистый скипидар, который можно перелить в новую емкость для повторного использования. Чтобы избавиться от оставшегося осадка, протрите его бумажным полотенцем или тряпкой. Затем дайте ему высохнуть, расправив тряпку. Это чрезвычайно важно, потому что скомканная тряпка, пропитанная растворителем, может самовоспламениться и стать причиной пожара! Затем вам нужно будет утилизировать его на объекте, который принимает опасные отходы.

Вам также понадобится место, чтобы ваши картины высохли. Масла сохнут месяцами, а это значит, что они так же долго остаются вонючими! Пары масляных красок могут вызвать головную боль, поэтому храните их подальше от того места, где вы едите или спите. Отличным местом будет ваш гараж.

Всякий раз, когда вы рисуете маслом или используете скипидар, вам потребуется соответствующая вентиляция.

Как насчет водорастворимых масел? Хотя некоторые считают, что они безопаснее, обращайтесь с ними так же, как с обычными маслами.Это по-прежнему масляные краски — содержат те же токсичные пигменты, и пахнут так же сильно, с той лишь разницей, что водорастворимые масляные краски можно смывать водой.

Вот оно! Рисуйте, наслаждайтесь и берегите себя.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Шаг 10: Вперед | Draw Mix Paint

Fat Over Lean

Если ваша картина высыхает, и вы хотите нанести еще один слой краски поверх высохшей краски, важно убедиться, что вы рисуете «толстый поверх худого».Это просто означает, что когда вы наносите несколько слоев краски, верхние слои краски должны иметь более высокий процент масла (жира), чем нижние слои. Поэтому добавляйте несколько капель рафинированного льняного масла в свои краски, когда рисуете дополнительные слои поверх высохшей краски. Это гарантирует, что в верхнем слое будет больше масла (жира), чем в нижних слоях (постных).

Промасливание сухой на ощупь картины

Если ваша картина высохнет и станет матовой, будет трудно увидеть, как на самом деле выглядят ваши краски, особенно темные цвета.Это нормально, и все качественные масляные краски по мере высыхания становятся матовыми и «плоскими». Черные становятся серыми, а цвет в целом становится менее насыщенным и «размытым».

Глянцевый лак

вернет вашей картине всю жизнь — в ней снова появится вся глубина и богатство свежего мокрого масляного цвета. Но если вы планируете работать над своей картиной дальше, используйте лак , а не ! Нет даже лака для повторного прикосновения. Вместо этого вам нужно будет «смазать маслом» вашу картину в тех областях, которые стали матовыми.Это будет действовать как лак, чтобы помочь вам точно увидеть вашу краску, чтобы вы могли продолжить рисовать, если хотите. Вам нужно только подождать, пока ваша краска высохнет на ощупь, прежде чем вы сможете смазать ее маслом.

Посмотрите это видео, в котором я объясняю, как смазывать высохшие и матовые картины маслом.

Лакировка

После того, как ваша картина высохнет в течение пары месяцев (намного больше, чем сухая на ощупь), она готова к покрытию лаком. Если вы храните свою картину в очень теплом месте — например, при температуре выше 85 ° F (29 ° C) — вы можете покрыть ее лаком примерно через три недели вместо двух месяцев.С другой стороны, если ваша картина хранится в очень холодном месте, пока она сохнет, может потребоваться, чтобы она сохла в два раза дольше, прежде чем покрывать ее лаком.

Я люблю использовать глянцевый лак. Посмотрите это видео, где я объясняю и демонстрирую, почему я никогда не использую матовый лак:

И посмотрите это видео для демонстрации того, как лакировать картину:

Продвигаясь вперед с методом Draw Mix Paint

В общем, я говорю своим ученикам, которые хотят научиться хорошо рисовать реализм, что они должны использовать метод Draw Mix Paint и следовать ему очень строго по крайней мере на пяти картинах (а еще лучше на десяти).Это означает следовать моей инструкции «буквально» и не позволять себе «пространства для маневра». После того, как вы закончите от пяти до десяти картин, используя этот метод, вы можете оставить те части, которые вам больше не нужны, или оставить весь метод, если хотите. Строгое использование метода действительно научит вас рисовать, смешивать цвета и рисовать, так что у вас появится «инстинкт» рисования и восприятия цвета.

Имея достаточный опыт работы с методом Draw Mix Paint, вы действительно можете смотреть на вазу на столе и инстинктивно знать, как смешивать цвет теней с масляной краской.Именно это могли сделать все великие реалисты — и этому вас научит метод.

Другие полезные ссылки от Draw Mix Paint

Если вы рисовали по фотографии для этого курса и планируете работать с натуры в будущем, обязательно вернитесь к курсу и выберите вариант «Я работаю с натуры». В курсе много материала, который касается только работы из жизни, так что не пропустите.

А вот и пять полезных видео, которые я сделал, которые вообще не упоминались в курсе:






Если вы собираетесь фотографировать свою картину (и вы должны это сделать!), перейдите по ссылкам ниже, чтобы получить некоторые руководства, которые у нас есть о том, как это сделать:

И если вы собираетесь фотографировать и делать отпечатки для рисования с , нажмите на ссылки ниже, чтобы узнать, как это сделать:

И еще несколько ссылок на дополнительные ресурсы Draw Mix Paint:

Список рассылки Draw Mix Paint

Если вы хотите не отставать от меня, лучше всего подписаться на нашу рассылку.Я сообщу вам по электронной почте, когда добавлю новый материал на drawmixpaint.com, а также буду держать вас в курсе любых новых онлайн-курсов или семинаров, которые я предлагаю. Вы можете подписаться на список рассылки здесь: drawmixpaint.com/updates

Как написать портрет маслом. Часть 1 из 5

Как написать черно-белый портрет маслом

Вы много лет практиковались в рисовании портретов, но кажется, что переход к портретной живописи маслом всегда заканчивается в неутешительной концовке?

Или вы ходите по портретным галереям с благоговением и вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться самой сложной темой для взлома, и вы можете легко разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект вдруг станет выглядеть «не так», начнётся паника — ваши карандаши заострятся, уголь высохнет, и вы какое-то время не вернётесь к рисованию.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов требуется время.

Начнем с самого начала.

Я буду упрощать.

  • 3 простые техники для изучения.
  • 3 основные краски для использования.

Масляная краска – для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

  • Умбра необработанная
  • Цвет слоновой кости черный
  • Белый чешуйчатый (или титановый белый)

Масляные краски получают путем смешивания молотого пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешивают с льняным маслом холодного отжима.Белые часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым, так как они меньше желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски художественного качества, которые имеют более высокое качество пигмента, чем студенческие краски, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между художественными и студенческими красками)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Подставка — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может стать отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность акриловым гипсом, шлифуя между слоями, см. здесь, как наносить левкас.

Профессиональный совет:  Обязательно покройте все стороны плиты МДФ проклеивающим слоем, особенно края, которые могут сильно впитывать влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать со льном, а не с хлопком, так как можно получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованное полотно. Настоящая канва — это хлопковая канва Belle Arti.

Кисти – Для этой демонстрации я буду использовать:

  • Розмарин и соцветия слоновой кости Филберт   – размеры 4, 2 и 10 (размеры 6 и 8 также очень удобны)
  • Розмарин и соцветия Колински Соболь серия 33 Круглая – размер 3
  • Розмарин и компания Колински Соболь серия 66 Филберт – размер 8

Чтобы узнать больше о кистях см. краткий способ понять кисти

Цветной грунт

с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько пометок карандашом или ручкой на куске холста или доски, закрасьте их непрозрачной краской, а затем сфотографируйте, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы увидеть, непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования необходим цветной фон, он поможет вам установить крайности картины, самые темные и самые светлые участки. Это также облегчает вам оценку тонов и намного более снисходительно, чем белый холст.

Совет: Вы, конечно, можете поэкспериментировать с чисто белой основой для придания коже сияния. Художники прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый фон использовался для освещения прозрачных слоев масляной краски.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акриловые краски. Это смесь умбры-сырца и титановых белил, обратите внимание, что она нанесена довольно тонким слоем, сквозь которую проглядывает часть белого левкаса.Это по 2 причинам:

  1. Я не хочу терять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, он помогает стягивать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу с ощущением, что краска «сидит сверху» на поверхности.
  2. Вы не хотите создавать уплотнение с густым акрилом, вам все равно нужно масло, чтобы оно могло прилипнуть к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными красками .

Или задайте тон только умброй-сырцом и скипидаром (или уайт-спиритом без запаха) или стандартной умброй-сырцом и быстросохнущей белилой.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем умбра-сырец, которая имеет землистый цвет, и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстросохнущие белые).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило номер 1 масляной живописи — жирное вместо постного

Что жирнее постного?

Новый план диеты Палео?

Нет, жирнее, чем стройнее — это выражение, которое художники используют, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескается.

В основном это означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жира-масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

  • Скипидар или уайт-спирит без запаха (OMS) высыхают путем выпаривания.
  • Масло высыхает за счет окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получился «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы приступим к следующему этапу портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более насыщенными маслом, следовательно, «жирнее» и будут дольше сохнуть.

Макет палитры и тон

Для этой первой «вставки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейших росписей и более темного покрытия будет использоваться смесь умбры необработанной и черной слоновой кости, однако многому можно научиться, просто используя умбру необработанную и белила.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые возникают с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, на которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень кстати, так как у новичков есть тенденция никогда не становиться достаточно темной, когда они только начинают рисовать.

Когда вы видите умбру необработанную на белой палитре, вы сразу понимаете, почему – умбра необработанная выглядит черной.

В этом уроке по рисованию я буду использовать средний тон. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтового холста (неочищенная умбра и белый).

Обратите внимание: Несмотря на то, что в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионалов: Когда я рисую в студии, у меня есть большой лист стекла, под которым я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тонами могут быть лист серой бумаги, кусок черного картона или участок холста, окрашенный в средний тон.

Эталонная фотография

Я выбрал автопортрет, так как, когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

  • широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темного черного цвета волос.
  • один источник света чтобы получить сильную тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
  • темный фон , чтобы свет на лице выделялся

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников на протяжении многих лет, и в портретной фотографии все еще есть что-то удивительно неотразимое.

В этой серии я буду больше концентрироваться на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не использовать это как серию в курсе рисования портретов.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания черчения.

Если вы изучали рисунок или знаете, какие мощные уловки может сыграть с вами ваш мозг, когда вы пытаетесь что-то точно записать, то у вас есть преимущество на начальном этапе рисования, однако, если вы больше заинтересованы в изучении живописи техники, а затем просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.


Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, что я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где на объект не падает прямой свет, поэтому самые темные участки становятся темными. Это должен быть простой линейный рисунок.

Я аккуратно затер первоначальные следы от карандаша ластиком, чтобы оставить едва заметные линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более щадящая.


Первая смесь – умбра сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха – ОМС. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, отличным вариантом будет уайт-спирит без запаха. Zest-it также приятен в использовании и имеет цитрусовый аромат.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом визуального размера и могут быть очень эффективными, когда вы только начинаете портретную живопись.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и холст, и потренируйтесь работать в масштабе 1:1. Таким образом, вы сможете быстро и легко оценить тона и формы на своем рисуя, щелкая глазами между двумя изображениями.

Шаг 1. Блок на фоне

Работая между номерами 2 и 4 (кисть Filbert Ivory), я начинаю блокировать фон.Красочная смесь жидкая, но непрозрачная. Я обмакиваю кисть в ОМС, когда говорю обмакнуть, то имею в виду 2 мм. Просто очень маленькое количество. Затем я сжимаю кончик кисти кухонным полотенцем, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску растирающими движениями, работая с меньшей кистью для деталей, а затем переключаясь на большую кисть для больших участков.

Первоначальная «втирание» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон на холсте. Затем я работаю над ним большой кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность больше напоминала пятно, а не густую краску.

Шаг 2. Блок в самых темных тонах

Теперь я выделяю самую темную область на картине, все еще используя только необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее необработанной умбры, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «трите», тем дальше будет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как один общий тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы захотеть войти и добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 – Сухая кисть в линии тени

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я делаю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом.Твердые, острые края трудно скрыть, когда вы работаете с тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Тенденция теперь будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «начать рисовать», но опять же это неразумно — помните — начните медленно, чтобы вы могли закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона идут по правильным линиям. Вы можете косить глазами на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь взгляните на границы между фоном и краем головы, обратите внимание, как размыты волосы и ухо. Фотография сделана так, чтобы имитировать то, как видит человеческий глаз, поэтому смягчите края.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, то заметим, насколько мягким и размытым выглядит край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, так что ваш взгляд сфокусирован на его взгляде.

Шаг 4. Смягчение краев

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим напылением, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно ее растушевать) и осторожно проведите кистью линия.Я часто использую для этого соболя, так как более мягкий волос обеспечивает более гладкую смесь. Орех слоновой кости немного мягче, чем чистая щетка для свиней, поэтому все еще очень полезен при смешивании, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кухонный рулон (в идеале безворсовый) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы снять край. А иногда достаточно только пальца, чтобы получить эту тонкую смесь (если вам нравится эффект использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем перед началом сеанса рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что говорю как твоя мама, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен, если постоянно контактирует с кожей.

Шаг 5. Добавьте больше деталей в тенях

Теперь я добавляю тени на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не получают прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чисто белым цветом, что бы я выбрал?» сцена.

Итак, несмотря на то, что некоторые области на моей щеке темные, я пока не добавляю их, потому что это полутона, и они появятся по мере развития портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени были одного темного тона, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я по-прежнему использую плоский тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6. Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление затемнения к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 – Уточнение теней

Теперь я отступаю от картины и щурюсь, перебираю взглядом между эталонной фотографией и картиной и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8. Проверяем края и выпиваем чашку чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать Ваши последние штрихи и оставьте этот этап сохнуть на ночь.

Отлично, наша первая стадия завершена.

Приятного рисования!

Вам также может понравиться:
1. Как написать портрет маслом. Часть 2

Живопись маслом для начинающих: 5 советов для начинающих

Добро пожаловать в наше руководство по рисованию маслом для начинающих с пятью ключевыми советами, которые гарантированно направят вас на правильный путь. Захватывающий способ создания искусства, масла могут показаться пугающими поначалу, но на самом деле они являются идеальной средой для обучения, поскольку их всегда можно исправить и закрасить.Короче говоря, не беспокойтесь об ошибках и просто получайте удовольствие от богатой, щедрой и глянцевой текстуры.

Эти советы были составлены художницей Валери Пирло, которая предлагает рассматривать картину как единое целое, работая по всему полотну. «Я стремлюсь к тому, чтобы картина хорошо выглядела на каждом этапе, а не думала только о конечном результате», — говорит она. «Вы можете смотреть на процесс больше как на скульптуру, чем на рисунок, используя краску, чтобы добавить движение, текстуру и глубину».

Здесь Пирлот расскажет об основном оборудовании и методах, которые вы можете использовать с маслами.Перейдите к нашим лучшим расходным материалам для масляных красок и руководствам по лучшим масляным краскам, если вам нужно запастись, или продолжайте читать, чтобы получить пять отличных советов.

Советы по рисованию маслом для начинающих

01. Выбираем кисти и доски для масляной живописи

(Изображение: © Valérie Pirlot)

Доступно множество кистей, поэтому, если вы можете, попробуйте их, чтобы узнать, что подходит вам с точки зрения волос, формы и длины ручки (подробнее см. в этом руководстве по лучшим кистям для рисования маслом). помогите выбрать).

Я предпочитаю использовать кисти с более короткими ручками, потому что мои картины маленькие (используйте длинные ручки для больших работ, так как вам потребуется некоторое расстояние). У меня есть небольшой выбор разных размеров (по два каждого – один для светлых цветов и один для темных).

Если вы новичок в масляной живописи, советуем использовать большую кисть с небольшим холстом. Это не позволит вам увязнуть в деталях и позволит вместо этого сосредоточиться на основных формах.

Что касается поверхностей, то я предпочитаю доски, а не брезент, потому что их легко транспортировать, перевозить и хранить.

02. Найдите подходящие масляные краски

(Изображение: © Valérie Pirlot)

Более дешевые масляные краски студенческого качества идеально подходят для начала и идеально подходят для фона. Но для лучших результатов я предпочитаю использовать «художественные» диапазоны, особенно если мне нужны яркие синие, зеленые и красные тона. Эти краски более высокого качества имеют лучшую концентрацию и качество пигментов.

Ограниченная палитра облегчает жизнь. Если у вас осталась краска, используйте ее, чтобы подкрасить пустые холсты (и убедитесь, что вы выбрали один из лучших вариантов холста для масляной краски).

03. Краска слоями или «алла прима»

(Изображение: © Valérie Pirlot)

Вообще говоря, к масляной живописи можно подходить двумя способами. Во-первых, это традиционный способ, создание глубины с помощью слоев. Здесь вы можете избежать трещин, располагая более тонкие, быстросохнущие слои под более толстыми (с большим количеством масла), более толстыми, медленно сохнущими слоями.

Другой метод — и тот, который я предпочитаю, — работать в одном приложении, мокрым по мокрому или «алла прима». Обычно я работаю за один сеанс, обычно на пленэре, и стараюсь наносить краску свежим и спонтанным образом.Я наношу основные формы более тонкой краской и заканчиваю более толстыми мазками.

04. Рисовать в технике «сухая кисть»

(Изображение: © Valérie Pirlot)

Одна из моих любимых техник масляной живописи — «сухая кисть». Здесь вы загружаете кисть чистой краской и аккуратно оставляете след на довольно сухом участке картины. В результате получается меловой, пудровый штрих, который охватывает текстуру того, что находится под ним, и его можно увидеть в некоторых местах.

Эту технику можно использовать «всё в порядке» на высохших участках.Я часто использую его, чтобы изобразить искрящиеся отражения в воде или создать впечатление дыма или тумана. Вы также можете использовать его для добавления тонких окончательных деталей, таких как мосты или цветы.

05. Мазки пастозные краски

(Изображение: © Valérie Pirlot)

Техника импасто заключается в том, что краска наносится толстым слоем на поверхность. Толстые, глянцевые, блестящие следы являются привлекательной чертой, а густота и медленное время высыхания масла делают его идеальным средством для этой техники. Наполните кисть краской, чтобы создать текстуру и движение в картине.

Мазки придают картине энергию, а также придают ей дополнительное измерение, поскольку мазки выделяются на поверхности и влияют на то, как свет отражается на холсте.

Я обычно сохраняю свои импасто-метки для последней стадии рисования, используя их для светлых областей и фокусных точек.

10 лучших советов по рисованию маслом от Йоханнеса Влутуиса

Поделиться:

Советы по рисованию маслом от мастера-инструктора

Мастер-художник и любимый преподаватель художественной мастерской Йоханнес Влутуис учит тысячи студентов рисовать маслом (среди других техник).Мы попросили его дать 10 лучших советов по рисованию маслом для начинающих художников, которыми он любезно делится здесь. Мы думаем, вы согласитесь, что эти основные техники рисования должны быть в наборе инструментов каждого художника. Наслаждайтесь всеми советами и художественным руководством Йоханнеса. Йоханнес подготовит вас к веселым и увлекательным занятиям по рисованию!

1. Использование подкраски или быстросохнущей белизны для возможности наложения

Одна вещь, которая отговаривает некоторых художников маслом от использования этого носителя, заключается в том, что когда вы наносите слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться.Например, трудно добавить снег на вершину заблокированной горы, пока первый слой еще влажный. Когда художник весь накачан и его адреналин зашкаливает, необходимость бросать картину и возобновлять ее через несколько дней раздражает. Мои советы по масляной живописи для этого сценария вращаются вокруг новых вариантов белой краски по сравнению с классической титановой белилой, которые решают эту проблему, делая масляную живопись гораздо более совместной. Его называют быстросохнущим белым или подкрашивающим белым. Я использую бренд Winsor & Newton.Его можно заменить титановыми белилами. Эта краска имеет тенденцию быть более густой, чем обычные белила, поэтому используйте для разбавления такие среды, как Liquin, ореховое или льняное масло.

2. Загадка тонких линий в масляной живописи

Большинство, если не все, художники-масляные художники разочаровались, пытаясь добиться тонких линий с помощью масляной краски, особенно когда краска еще влажная, из-за жирных растительных масел, которые, как правило, плохо разбавляются (водорастворимые среды лучше подходят для на этот счет). Даже подписать картину не так просто, если подпись маленькая.Один из способов добиться тонких линий — подождать, пока краска высохнет, прежде чем изображать их. Вот несколько методов:

  • Вы можете использовать визитную карточку и приложить ее к картине.
  • Хотите верьте, хотите нет, но если линии очень тонкие, вы можете использовать акриловые краски поверх сухих масел.
  • Я открыл для себя еще одну инновационную технику — масляную пастель. Обычно они не высыхают, но если вы сначала добавите тонкий слой Liquin, произойдет процесс затвердевания. Это действительно поможет вам добавить все тонкие веточки деревьев, колючую проволоку и телефонный провод.

3. Тонирование холста

Если вы когда-нибудь побываете в ведущей галерее и увидите картину крупным планом, вы можете увидеть маленькие пятнышки отколовшейся краски, обнажающие подмалевок теплой обожженной сиеной. Это имеет следующие преимущества:

  • Белый фон затрудняет оценку значений.
  • Во время пленэра, если ваш холст наклонен к солнцу, блики будут слишком яркими, чтобы правильно оценивать значения. Вы не хотите носить солнцезащитные очки, так как это искажает ваши цвета.
  • Практически невозможно полностью покрыть каждую область картины во время спонтанной и быстрой процедуры. В результате, если вы работаете на белом холсте, эти мелкие детали могут просвечиваться.
  • Краска не является 100-процентной укрывистостью, поэтому теплое свечение тонированного холста может влиять на общее ощущение. Чтобы изображение не было слишком теплым, например, в осенних сценах, вы можете прибегнуть к тонированию фона в холодный цвет.
  • Оранжевые крапинки, которые будут просвечивать при изображении листвы, будут выглядеть как пучок сухих листьев, что поможет разбить монотонность однотонной зелени.

На этом этапе подмалевка, ниже, вы можете видеть, что использовался оранжевый подмалевок, а затем были добавлены локальные цвета света, тени, неба и листвы.

Подкраска на Canyon Vista Демо. Завершенный пейзаж Каньон Виста Йоханнеса Влутуиса

4. Объем транспортировки с густой пастой

Одним из больших преимуществ акриловых красок и масел является то, что вы можете создать толстую пасту, которая поможет передать трехмерный вид.Другие материалы, такие как акварель и пастель, лишены этого качества. Мои советы по рисованию маслом в этой области начинаются с нанесения густой краски на передний план и постепенно разбавляются краской по мере удаления плоскостей, оставляя лишь тонкий слой на самом дальнем фоне. Добавьте капли краски на стволы деревьев, камни, цветы и торчащие пучки листьев. На этой картине ниже вы можете видеть, что цветы и листва на переднем плане наложены толстым слоем, и поэтому кажется, что они движутся вперед на картине.

Миссия Кармель Йоханнеса Влутуиса

5. Сухая кисть для создания текстуры

Обозначьте пучки листьев, пучки травы и водяную пену в грохочущих волнах и водопадах, используя технику «сухой кисти». Сухая чистка — это термин, используемый для обозначения пропуска кисти и отслаивания краски. Проведите кистью, держа ее горизонтально, и пощекочите нижнюю поверхность, перетаскивая ее в разные стороны. Этот метод заставит древесину выглядеть выветрившейся, создаст множество мелких листьев, заставит водяную пену выглядеть пузырчатой ​​и добавит сорняков в траву.Чтобы узнать больше о текстурных техниках, которые работают как с маслом, так и с акрилом, посмотрите это короткое художественное видео о том, как нарисовать кору дерева акрилом, используя прерывистый короткий мазок и мелодическую линию.

6. Работа на уже высохшем холсте

Alla Prima или мокрое по мокрому — популярная техника масляной живописи. Однако время и размер картины могут не позволить вам завершить работу за один присест. Работа над сухой картиной не дает такого эффекта смешивания. Это может быть проблемой при создании отражений в воде, которые требуют размытых форм.Чтобы работать над сухой картиной, я рекомендую вам сначала нанести тонкий слой Liquin, а затем отполировать его, как вощение автомобиля. Новая краска впитается, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края сколько душе угодно!

7. Потратьтесь на краски профессионального качества и сэкономьте на холстах

Лен — это дорого и в большинстве случаев ненужный расход, однако многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественную малярную поверхность. Я признаю, что есть некоторая польза, когда дело доходит до сухой кисти на льняной ткани, так как она хорошо разделяет картину, но я все еще не чувствую, что затраты оправдывают преимущества.Вы можете подготовить свои собственные холсты для рисования, просто нанеся супертяжелый левкас от Liquitex с помощью малярного валика на доску для рисования. Это оставит случайные выступающие небольшие выпуклости, похожие на белье. Используйте каменную или березовую древесину для своей доски; и вместо того, чтобы тратить деньги на постельное белье, перенаправьте эти затраты на профессиональные краски, где вы сможете пожинать плоды.

8. Меняйте цвета, чтобы привлечь больше внимания

Во время своих онлайн-занятий я постоянно упоминаю о цветовой пестроте.Сплошные однотонные цвета скучны, поэтому лучшие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Для этого совета по рисованию маслом попробуйте следующее: частично смешайте рассматриваемые цвета на палитре, пока не нейтрализуете насыщенность (примерно 50 процентов смешивания). Вытрите кисть насухо и дважды загрузите ее. При выдавливании краски сильно надавливайте. Вы должны быть в состоянии увидеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но как только вы освоите ее, ваши картины будут выглядеть более живыми.Вы также можете использовать смешивание цветов для рисования листвы, травы и камней, как вы узнаете из этого короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные оттенки зелени для реалистичной листвы.

Кроме того, посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше советов по рисованию маслом о том, как варьировать масло и мазки, чтобы быстро и легко создать группу пышных вечнозеленых деревьев.

9. Создать туман для глубины атмосферы

Я чувствую, что туман в пейзажной живописи сильно подорван.Эти сцены, если они хорошо изображены, могут добавить настроение и глубину вашей работе. В верхней галерее я однажды увидел эту прекрасную картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана там, где водопад достигает дна. Тем не менее, я смог разглядеть часть этого тумана, и это выглядело так правдоподобно. Это было достигнуто за счет использования цинковых белил, которые обладают полупрозрачностью. Мои советы по рисованию маслом для этого включают в себя использование этого, чтобы добавить дымку к далеким горам и другим областям, которые могут выиграть от атмосферной перспективы.

Завершено Oil Морской пейзаж с разбивающейся волной от Johannes Vloothuis

10. Используйте свой «зеленый большой палец» для смешивания*

Существует необоснованный страх использования масляной краски, особенно при контакте с кожей. Учтите, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках с краской, на случай, если вы захотите свериться с этикетками о вреде для здоровья. Я отлично умею смешивать масла, и я хочу получить правильные края. Поскольку у ваших пальцев есть нервы, вы можете отрегулировать правильное давление, чтобы растушевать линии и получить именно то, что вы хотите.Одной кистью этого добиться не так просто.

*Попробуйте эту технику, надев тонкую латексную перчатку , чтобы защитить кожу.

О Йоханнесе

Удостоенный наград мастер живописи во всех ведущих техниках, Йоханнес Влутуис проводит выставки в США, Канаде и за рубежом. У него тысячи онлайн-студентов по всему миру, и он регулярно проводит онлайн-семинары. Посмотрите интервью ниже, чтобы узнать изнутри о любви Йоханнеса к рисованию на пленэре , его любимых средствах рисования и начале его карьеры преподавателя искусства.

Вы можете найти обучающие видеоролики Йоханнеса Влутуиса (а также другие материалы по акриловой живописи, акварели и пастели) в магазине Artists Network.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.