AG: Какой раздел?

Энн Чартерс: Я сейчас читаю ее в самом конце.

AG: Хорошо, отлично

Энн Чартерс  (Это) «Маяковский сквозь века». И прославляет, как сказал Аллен, «евангелие на тысячу страниц дней моей любви» — еще антирелигиозное, евангелие частной любовной связи — и «Рождество Маяковского» — это первый раздел — «Рождество Маяковского» — «Жизнь Маяковского» (раздел второй) – «Страсти Маяковского» (раздел третий) – «Вознесение Маяковского» (раздел четвертый), «Маяковский на небесах», «Возвращение Маяковского», «Маяковский сквозь века». » — (это все) разделы этого стихотворения

AG: И последнее, последний раздел тоже из восьми строк.
Энн Чартерс: Хорошо, и то, что он описывает в конце, это его самоубийство, он был самоубийцей, пытался это сделать несколько раз, прежде чем ему это удалось.Он играл в русскую рулетку со своей единственной пулей. Да.. Он был игроком
Студент: (Последний раз был), когда он приехал в Америку?)
Энн Чартерс: Кто может сказать? Он пробовал это раньше. Во всяком случае, это был тот самый пристол. Он.. да?
Студент: Это важный вопрос, когда вы говорите об успешном (попытке самоубийства) 1930 года как о политическом ответе, как вы…
Энн Чартерс: Ну, вот именно, я могу только сказать, что это сложная мотивация. за ним и его берут посторонние, которые не знают, например, что он пытался несколько раз.
Студент: Возможно ли, что самоубийство было связано с духовной революцией?
Энн Чартерс: Конечно, конечно.
AG: Вы имеете в виду, что духовная революция  – это  самоубийство?
Энн Чартерс: Нет, он не приравнивает это, но он
AG: ..рассказывает о неудаче или что-то в этом роде..
Энн Чартерс: ..неудача . Вы не думали, что самоубийство было духовной революцией?
Студент: Я просто задал вопрос.
Энн Чартерс: Я не поняла вопроса
Студент: Вопрос в том, является ли самоубийство духовной революцией?Является ли смерть духовной революцией?
Энн Чартерс: О, я так не думаю. Я думаю, что Маяковский не испытывал никаких чувств по поводу… смерть была смертью, и точка, это был конец бытия.
Студент: Может вина?
Энн Чартерс: О, я не знаю, ты узнаешь.. С ним так много всего происходит. Вы понятия не имеете о контексте.
AG: Подумаешь, да это была вина! [смех]. Вы думали, что это политика? – нет, это была любовь! –   «Заполните форму»
Энн Чартерс:  …увлекательно, увлекательно, увлекательно..
AG:  – «Вы можете покончить жизнь самоубийством из-за чувства вины? Неудача в политике? Любовь? — или.». вы можете написать (в) форме (что) вам нравится (г) – или вы получите тройку с минусом в экспансивной поэзии!

Энн Чартерс: Давай, давай, хорошо? Давайте продолжим здесь. Это «Человек» 1916 года, с каталогами Уитмена, да? Это отчет о попытке самоубийства, которая является воображаемой, хорошо, которая не удалась, которая не провалилась, она удалась, но она воображаемая. Он делает вид, что делает это, хорошо?. а затем он делает вид, что возвращается в квартиру своего любимого человека (в этом стихотворении он совершает самоубийство из-за неспособности Лили любить его так сильно, как он хочет быть любимым), вот что просто.Затем он возвращается, чтобы преследовать ее после того, как сделал это (а он крепкий парень), и он описывает, как выглядела ее квартира на улице Жуковского —   фонари были установлены посреди улицы — так же — ( возвращается спустя годы) – дома были похожи.. («Фонари опять стояли/посередине улицы./Дома были те же») – (я ездил в тот доходный дом, он до сих пор стоит, в Ленинграде , а у них в углублении действительно голова коня вырезана — очень нарядный жилой дом был когда-то) — Он спрашивал у прохожих: «Это улица Жуковского?» (так называлась улица, когда они там жили) – «Он (прохожий») «смотрит на меня/ так смотрит ребенок на скелет/ глаза такие большие,/ старается пройти мимо,/ «Ой нет, это улица Маяковского уже тысячи лет./ Он застрелился здесь у своей любимой двери» — Так поэт идет вверх, знаете, он восходит, на высоту квартиры (они живут, кажется, на седьмом этаже) — «Высоко, высоко, / далее вверх Я прошел,/ этаж за этажом,/ она за занавеской себя поставила./ Гляжу за шелк,/ все то же,/ та же спальня,/ Она прошла через тысячи лет и все еще выглядит молодой…»… « Есть легенда: / она прыгнула к нему / из окна /. Они были разбросаны / друг на друге» — (Так он воображает, что стреляет в себя, а когда она воображает смерть его любви, бросается в окно! ) — «Где сейчас?» – спрашивает он. – Куда глаза глядят.В поля?/ Да будет в поля!..» И говорит, после того, как Лили принесет себя в жертву любви, это будет напоминанием человечеству, что любовь есть высшая сила, остающаяся торжествующей после всего живого, – и Маяковский заканчивает стихотворение с этим разделом – «Всё погибнет,/ Все сойдет на нет/ И тот, кто движет жизнью… «…»Я стою/ Обвитый огнем/ На неугасимом костре/ Немыслимой любви».

AG: Его (Герберта Маршалла) перевод «непостижимая любовь»

Энн Чартерс: за пределами всего, что вы можете себе представить

ПГ: Или еще так запутался?

Энн Чартерс: Да, да.Ну, это другое стихотворение..

AG: (Это) 1914, 1916, 1915, незадолго до революции

Энн Чартерс: Верно, это было как раз перед революцией  и, конечно, когда такое стихотворение пишешь любимому, любовнице (тогда они еще не были любовниками, Лили Брик была замужем за мужчиной и имела была замужем за ним несколько лет, мужчина, в которого она влюбилась, когда ей было четырнадцать, другой еврей (она была еврейкой, Маяковский не был) – и он стал любовником Лили Брик, а ее муж Осип Брик стал его друг на всю жизнь, и они жили вместе.Это было menage a trois , которое, опять же, было так же известно, как самоубийство этих трех человек. Осип был его издателем и его теоретиком, скажем так, его лучшим другом, а Лиля была его любовницей.

Звук для вышеперечисленного можно прослушать здесь, начиная примерно с сорока пяти с половиной минут и заканчивая примерно через семьдесят одну и три четверти минуты-)

также доступен – здесь)

Воскрешение Маяковского | Locus Solus: Нью-Йоркская школа поэтов

В TLS у Клэр Кавана есть отличный и содержательный обзор новой биографии русского поэта Владимира Маяковского, написанной Бенгтом Янгфельдтом (о которой я также писал несколько месяцев назад).Маяковский, безусловно, является одним из выдающихся героев авангарда в пантеоне нью-йоркской школы, и рецензия Кавана, наряду с биографией Джангфельдта, предоставляет долгожданную возможность узнать больше об увлекательной истории жизни и эпохи Маяковского.

В своем обзоре этой «ревизионной, тщательно проработанной биографии» Кавана рассказывает о бурной жизни и сложном наследии поэта, особенно о судьбе, которую он постиг, посмертно превратившись в государственного поэта сталинского тоталитарного Советского Союза: жестокий поворот событий, который Борис Пастернак назвал Маяковского «второй смертью».

Даже в то время как «поколения советских граждан, как мирян, так и писателей, с детства впихивали себе в глотку официального Маяковского», диссиденты возражали: «эмигрантское отвращение к самопровозглашенному Поэту Революции было выражено с самого начала». За пределами Советской России история была иной: «Его влияние на международную писательскую деятельность не ослабевало. Список поэтов-экспериментаторов, находящихся под его влиянием, охватывает десятилетия и страны: в него входят все, от Луи Арагона и Андре Бретона до Владислава Броневского, Пабло Неруды, Николя Гильена, Фрэнка О’Хара, Кеннета Коха, Лоуренса Ферлингетти и других.

Идеологически заряженная борьба за творчество и репутацию Маяковского бушует десятилетиями. Однако, как отмечает Кавана, книга Джангфельдта «первая «постсоветская» биография. Впервые опубликованная на его родном шведском языке в 2007 году, она эффективно вытесняет существующие биографии на русском и английском языках: она станет стандартным источником».

Кавана хвалит книгу за освещение не только жизни Маяковского, но и его поэзии:

Янгфельдт видит свою задачу прежде всего в том, чтобы воскресить жизнь в чем-то близком к ее прожитой сложности.А это, в свою очередь, проливает свет на творчество поэта, самосознательно переплетенное с жизнью, во многом похожей на здешнюю жизнь Байрона или Уитмена, если назвать двух иностранных любимцев Маяковского, которых он читал в русских переводах. Отсюда его собственное трансконтинентальное влияние спустя десятилетия на «персонализм» или «конфессионализм» таких поэтов, как Фрэнк О’Хара и Аллен Гинзберг.

(Просто примечание: хотя приятно видеть это признание влияния Маяковского на послевоенных американских поэтов, таких как О’Хара и Гинзберг, О’Хара совершенно сознательно назвал свое знаменитое движение пародийной поэзии «персонизмом», а не «персонализмом»).

Янгфельдт сосредотачивает свою биографию на «водовороте политических, литературных и личных бурь», которые доминировали в жизни Маяковского, особенно на пикантном любовном треугольнике между Маяковским, Лили Брик и ее мужем Осипом. Кавана исследует захватывающие, драматические черты этого водоворота, в том числе пьянящую атмосферу различных авангардных кругов, через которые прошел Маяковский, любовные связи и горе поэта, его обреченные попытки справиться с чрезвычайным политическим давлением, оказанным на поэта в революционной России, его трагическое и бесконечно обсуждаемое самоубийство, а также сложная история его посмертной карьеры.

По пути есть несколько замечательных маленьких деталей, в том числе моя любимая:

Личные вкусы Маяковского сводились к красивой одежде, модным перчаткам и надувным ваннам для путешествий. Эти последние два пункта были отчасти профилактическими: неизлечимый ипохондрик, он отказывался пожимать руки или принимать ванны в незнакомых ванных комнатах.

Надувная ванна! Это напомнило мне вступительную строфу собственного стихотворения О’Хары под названием «Маяковский» (прославившееся благодаря включению в телешоу «Безумцы » и которое я кратко обсуждаю здесь):

Мое сердце трепещет!
Я стою в ванне
плачу.Мама, мама
кто я? Если он
просто вернется однажды
и поцелует меня в лицо
его грубая расческа
мой висок, он пульсирует!

 Восхваляя обширное и показательное исследование Джангфельдта, Кавана заключает: «Воскресение Маяковского, как оказалось, — дело бесконечное. Бенгт Янгфельдт дал ему новую жизнь своей биографией. Я надеюсь, что западные ученые последуют его примеру, создав столь же пересмотренные интерпретации искусства».

Нравится:

Нравится Загрузка…

Любовная лирика Маяковского. Любовная лирика в творчестве Маяковского

Министерство образования Республики Татарстан

Средняя школа №15

ЛЮТСКАЯ ЛИРИКА ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ Маяковский

Сделано:

11A сорт Студент

Mannapov Rais

Проверено: Ermolaeva La

Almetyevsk 2009

Введение

«Долой любовь» 1912 — 1917 5

Введение

«Любовь есть жизнь, это главное.Из него разворачиваются и стихи, и дела, и все остальное. Любовь – это сердце всего. Если он перестает работать, все остальное умирает, становится лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться во всем.

Говорить об актуальности этой темы вряд ли имеет смысл. Тема любви вечна. Со временем меняются взгляды, иными становятся представления о том, какое место занимает любовь в жизни человека, но «огонь сердца» человека не угасает, если человек использует метафору Маяковского.Тема не стареет: меняются поколения — в жизнь входят люди, для которых впервые звучат слова любви.

Задача моей работы — раскрыть смысл эпиграфа, ведь именно такое «твердое сердце» любит и потому откликается на все на свете, что открывается в лирике Маяковского, увидеть настоящего Маяковского — «живого , а не мумия». Для этого мне предстоит ответить на интригующие вопросы: кого и как любил этот человек и что ему принесло это чувство, почему «сообщество любви» неотделимо от «сообщества ненависти», разобраться, что же скрывается за его пафос и театральная грубость.

Я выбрал эту тему, потому что для Маяковского чувство, связывающее двоих, не отличает их от мира. Чувство, заставляющее человека замыкаться в узком мирке («в маленьком квартирном мирке»), неотделимо от давней ненависти к поэту, любящее сердце вмещает в себя весь мир. Высокий идеал любви, утверждаемый поэтом, возможен только в светлом будущем, где человек будет свободен от сковывающих его и сегодня оков прошлого, олицетворяемого Маяковским, есть мещанство с его низменными интересами, беспросветная пошлость.И задача поэзии – ускорить путь в будущее, дать возможность, преодолевая «житейскую ерунду» («Любовь чаем заменяешь? Любовь штопаными носками заменяешь?»), забежать «на линию в удивительную жизнь».

Чувство, связывающее то и другое, в стихах Маяковского вызывает чувство трогательной нежности ко всему живому, чувство родства со всем миром и даже Вселенной.

Стихи, основанные на глубоко «личных мотивах», в этом случае становятся и стихами о всеобщем счастье — на меньшее поэт не согласен:

Что толку —

удалось бы?

чтоб земля любимая

чтоб вся

человеческая толстая.

На самом деле любовная лирика занимает в поэзии Маяковского небольшое место, но в стихах, совсем других, слово «любовь» появляется вновь и вновь. Потому что поэт говорит о жизни пустой и бессмысленной, если в ней нет места этому чувству.

Творчество Маяковского можно разделить на два периода: дореволюционный (1912-1917) и послеоктябрьский (1917-1930). Тема любви была одной из ведущих в дооктябрьской работе.Поставленная в «Облаке в штанах», ставшим центральным в «Флейте-корешке», тема любви прозвучала в поэме «Человек», поэме «Лиличка» и многих ранних стихотворениях молодого поэта. Маяковский всегда тяготел к социальному осмыслению этой интимной темы. Образ безответной любви, характерный для подавляющего большинства дореволюционных стихов и поэм, позволил поэту раскрыть трагедию человека в капиталистическом мире, где все, в том числе и любовь, подчинено чистым деньгам.

Мотивы боли и страдания, намеченные в творчестве Маяковского 1912-1913 годов, нашли свое воплощение и в поэме «Облако в штанах». Уже в первой части поэмы перед читателем предстает образ глубоко страдающего человека, уязвленного любовью.

Главной мыслью этого произведения, впрочем, как и других произведений дореволюционного творчества Маяковского («Флейта-позвоночник», «Человек»), является страдание лирического героя от безответной любви, перерастающее в крик протеста против мира (четыре крика из четырех частей: «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство», «Долой вашу систему», «Долой вашу религию»), где деньги и богатство превыше всего.Иными словами, в поэме ставится вопрос о борьбе с обществом, которое обрекает человека на страдания. При этом критикуются четыре важнейшие основы буржуазного общества — его мораль, искусство, строй, идеология. Четыре части поэмы органически связаны друг с другом, вытекают одна из другой. Трагедия неразделенной любви становится исходным «воплем», порождающим протест против буржуазного мира в целом.

Значение поэмы заключается уже в том, что была предпринята попытка раскрыть социальную подоплеку трагедии: Мария (ее прототипом была Мария Денисова, возлюбленная Маяковского) ушла к другому, ибо страшная формула «деньги — любовь — страсть» действует в этом обществе, согласно которому любовь зависит от силы капитала.Правда, до конца не раскрыта социальная природа любовного конфликта. Это будет сделано в последующих произведениях Маяковского. В «Облаке…» есть лишь намек на то, почему Мария ушла от лирического героя. Но важно подчеркнуть, что здесь уже наметилась тенденция, определившая характер дальнейшего развития темы любви в дооктябрьском творчестве.

В стихотворении было потрясающе все: от названия до последней строчки. Первоначально он назывался Тринадцатый апостол.Согласно Евангелию, у Христа было двенадцать учеников — апостолов, проповедников веры. Маяковский объявляет себя тринадцатым апостолом, возвещающим миру новую истину, пересматривающим господствовавшие представления о добре и зле. Когда цензоры прочитали стихотворение, они сказали авторам: «Что вы хотите, каторжных работ?» Маяковскому пришлось изменить название на «Облако в штанах».

Несмотря на то, что прототипом героини была Мария Денисова, «Облако в штанах» Маяковский посвятил Лили Брик, с которой познакомился в 1915 году и сразу влюбился.С этого момента Лиля Брик стала единственной музой и адресатом любовной лирики мэтра.

Стихотворения Маяковского 1910-х годов («Флейта-позвоночник» (1915), «Человек» (1916–1917)), отталкиваясь от ситуации, действительно имевшей место в жизни автора, продолжают работу над созданием «маяковского мифа». К нему добавляется новый аспект — безнадежная любовь к женщине, наделенной именем и узнаваемыми чертами внешности Л. Брик.

В 1915 году Маяковский снова протестует против бездушного мира и его протест воплощается в мечте о чистой любви в поэме «Флейта-позвоночник».

В лирическом герое Флейты-Хребта нет противоречивого образа Облака в Штанах, он, любящий, но отвергнутый, является лишь страдающей стороной. Хоть он и называет Бога «Всевышним Инквизитором», но обращается к нему не с угрозами, а только с просьбой прекратить невыносимые страдания:

Только —

слышишь! —

возьми этот проклятый

который сделал мой милый!

Мысль о калечащей силе денег в капиталистическом обществе, прозвучавшая в «Облаке в штанах», становится ведущей в поэме «Флейта-позвоночник»:

за женщину платят все.

если до свидания

вы вместо шика парижских платьев

наденете табачный дым.

Другие произведения Маяковского с 1916 по 1917 год также свидетельствуют о том, что счастья в любви поэт тоже не нашел.

В 1916 году Маяковский посвятил Лиличке стихотворение «Лиличка», призванное «вместо письма» передать «горечь обиженных жалоб». Безраздельная любовь лирического героя висит на его любимой «тяжелой гире». И снова возникает тема ревности, поднятая в Хребте Флейты:

Кроме твоей любви

солнца нет

но я не знаю где ты и с кем.

«Лилия!»

А я вместо этого до утра

в ужасе что тебя взяли на любовь,

и орала в строчки

уже полусумасшедший ювелир.

«Флейта-позвоночник»

В стихотворении «Человек», написанном в 1917 году, которое звучит гимном человеку-творцу, любовь предстает в образах, выражающих лишь страдание: …

острее —

обвитый огнём

на огнеупорном огне

немыслимая любовь.

Повествование в поэме «Человек» построено по образцу евангельского (Рождество, Жизнь, Страсти, Вознесение и др.), но на место Иисуса поставлен лирический герой, которым является сам Владимир Маяковский.

В стихотворении «Человек» Маяковский переходит к прославлению обычного человека, в день рождения которого «знаков не сожжено», а не апостола, как в «Облаке…». Поэт утверждает поистине безграничные потенциальные возможности человека. Да, говорит Маяковский, человек прекрасен от рождения, он «совершенно невидим», каждое его движение есть «огромное необъяснимое чудо», прекрасны его дивные руки, великолепен его «самый драгоценный ум», его «великолепная шишка отлично — его сердце, весь его человек — «Необычайное чудо ХХ века.Но жестокие, бесчеловечные законы капитализма безжалостно калечат это «чудо», превращая его в раба капитала. И для настоящей любви нет места в этом уродливом мире.

 «Люблю неизменно и верно!» 1917-1930

маяковский лирический герой

Великая Октябрьская социалистическая революция, освободив человека, создала условия для торжества любви, любви как счастья, как радости Именно эта мысль нашла особенно яркое выражение в стихотворении» Я люблю» (1922).В то время, когда разворачивается полемика: можно ли и нужно ли современному писателю обращаться к интимным переживаниям, к теме любви, Маяковский посвящает это стихотворение Лили Брик.

Это произведение о человеческой любви во всех ее проявлениях, о любви в самом широком смысле этого слова, это песня о том, как рождалась, расцветала и обретала свои зрелые формы человеческая любовь. Это определило композицию стихотворения. Нельзя не обратить внимание на порядок расположения глав: «Мальчик», «Мальчики», «Мой университет», «Взрослый» и т. д.Перед нами человеческий характер в развитии, а точнее в формировании любовного чувства.

Уже в первой главе «Мальчик» у лирического героя поэмы рождается способность любить. Но любовь здесь предстает как способность воспринимать, чувствовать мир, природу – и солнце, и реки, и «каменистые скалы». Так что Маяковский уже в начале стихотворения расширяет тему до предела: сфера любви так же безгранична, как безгранична область человеческих чувств.

Такое понимание природы любви характерно и для последующих глав, отражающих своеобразную «эволюцию сердца» героя, превращение мальчишеского «сердца» в «твердое сердце», когда

Сердце ком вырос навалом:

сообщество любви

сообщества ненависти.

«Огромная любовь» — так Маяковский определял отношение своего героя ко всему прекрасному в жизни, чему открыто его сердце, что он «вступает в страсти». Но в этот «сердечный комок» входит и «огромная ненависть» ко всему отвратительному в жизни. Утверждая право человека на ненависть во имя любви, Маяковский в ходе эволюции своего лирического героя показывает, как его чувства становятся общественно значимыми. Этому способствует постижение героем сути общественных отношений в буржуазном мире — и беспризорная жизнь в капиталистическом городе, с детства приучившая его «ненавидеть толстяков», и раннее знакомство с глазом 103-й палаты Бутырской тюрьма и многие другие «университеты» жизни.

Примечательно, что из одиннадцати глав поэмы «Люблю» семь посвящены чувству человеческой любви в самом широком смысле этого слова (любви как способности впитывать, впитывать окружающий мир), и только восьмая глава («Ты») включает в «традиционное» стихотворение тему любви к ней.

В отличие от «кудрявой лирики», в стихотворении Маяковского любовь к женщине предстает как одно из проявлений способности человеческого сердца чувствовать, активно воспринимать жизнь во всех ее проявлениях.

«Люблю» заканчивается своеобразной клятвой верности и постоянства в любви:

Не смывать любовь

Не ссориться

Ни за версту.

Придумано

Проверено

Проверено.

Возвышающий торжественно стих,

Клянусь —

неизменный и истинный.

Лирический герой громко заявляет, как сильно любит. И его любовь была близка и понятна новому человеку, строителю социалистического общества с его активным восприятием жизни, цельностью, глубиной и постоянством чувства, неиссякаемым оптимизмом, которым пронизано все стихотворение — от первой до последней строки.

Более сложным и противоречивым является решение темы любви в стихотворении «Об этом», написанном в следующем, 1923 году. Сложность этого произведения во многом обусловлена ​​тем, что это стихотворение-трагедия. Образ лирического героя раскрывается здесь в крайне драматической ситуации, в трагическом конфликте.

Осенью 1922 года отношения Маяковского и Л.Ю. пережили кризис, в результате которого два месяца решили пожить врозь. Лили и Маяковскому пришлось пересмотреть свое отношение к быту, к любви и ревности, к инерции быта, к «чаепитию» и т. д.Маяковский пытался это сделать; тем не менее, месяцы самопроверки не привели к большим переменам в их жизни, и Маяковскому было не важно, лишь бы они в будущем были вместе. 28 февраля в три часа дня истек «срок наказания» Маяковского; они встретились с Лилей на вокзале, чтобы на несколько дней вместе поехать в Петроград. Войдя в купе, Маяковский прочитал ее только что законченное стихотворение «Про это» и расплакался…

«По личным соображениям о жизни общей» — так он охарактеризовал свое стихотворение о любви.Это определение применимо ко всем его любовным стихам. Характерный и своеобразный лиризм Маяковского проявлялся в том, что любая поэтическая тема, если она его увлекала, была для него личной. Для него не существовало деления на гражданскую и интимную лирику — эти ранее отдельные жанры слились в его стихах в неразрывный сплав. Если политическая тема становится в стихах Маяковского личной, то в то же время он говорит о самом сокровенном человеческом чувстве поэта-гражданина. Не случайно идея единства личного и общественного так ярко декларируется в заключительных строках стихотворения, где поэт выражает свое самое заветное желание:

Жить

Не жертвовать дырками дома .

хоть мир

земля хоть мать.

Странное стихотворение-исповедь написал Маяковский. Казалось бы, она действительно «об этом», но читаешь — все-таки больше о другом. Недаром ее тема прямо не названа. — О чем, об этом? — спрашивает автор и слово «любовь», подсказанное рифмой, почему-то заменяет многоточие. Источником стихотворения является угроза разрыва с любимым человеком, угроза почти смертельная: «Теперь я чувствую, что я совершенно оторван от жизни, что ничего другого не будет никогда», — восклицал автор в письме от создание «Об этом».Все гиперболы, антитезы, градации подчинены здесь одному — выражению необычайной силы чувств. Но если отбросить всю фантастику, все картины аллегорических превращений, которые, как всегда, умело и словесно осуществляют каждый речевой оборот, то останется несколько ярких и сильных моментов, где выражены те же основные мотивы, что и в предоктябрьском стихи и поэмы: обида, ревность и ненависть.

Бытовое окружение любимой: вороньи гости, друзья-соперники — вот главная преграда на пути его любви.К этому призывают все нехорошие слова, принятые в то время в обиход. Любовь к «ней» в условиях «житейской грязи» была неприемлема для поэта. И самое страшное, корень трагедии — в том, что даже сама возлюбленная является неотъемлемой частью всего этого, и если он ее ни в чем не обвиняет, то только потому, что любит. Любовь Маяковского трагична, безнадежна, препятствие на ее пути неизбежно, по крайней мере, в этой, сегодняшней жизни. Но стихотворение Маяковского 1923 года нуждалось в оптимистическом выходе, без него оно не могло состояться.И Маяковский находит такой выход, убивая себя и воскресая в будущем, в далеком и прекрасном тридцатом веке, веке коммунизма, который изображается как время торжества истинной любви, когда сбывается мечта поэта -» чтобы вся вселенная шла любовью». И обращаясь к людям грядущего, поэт восклицает:

век тридцатый

отары

отары

сердца рвут.

Сейчас нелюбимый

грим

беззвездность бесчисленных ночей.

Понимание Маяковским природы любви в последний период его творчества находит наиболее яркое выражение в двух поэтических «письмах» — «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой». Стихи созданы осенью 1928 года во время пребывания Маяковского в Париже; они вдохновлены сильным и глубоким чувством к Татьяне Яковлевой. Маяковский познакомился с ней в Париже, куда она приехала в 1925 году из Советской России по зову своего дяди, художника.Но (и это так характерно для Маяковского) его «Письмо к товарищу Кострову…» не просто о любви, оно о сущности любви.

Ощущение жгучей силы вызывает острую потребность разобраться в себе, по-новому взглянуть на мир. Только по-новому: для Маяковского любовь – это чувство, которое перестраивает человека, буквально созидает его, во много раз увеличивает его силу.

Как это часто бывает у поэта, самое серьезное сказано с иронией:

говорящие зубы —

согласны слушать.

Но стихотворение разворачивается — и пафос стиха, стремящегося докопаться до сути человеческой жизни, становится более осязаемым, объяснять то, что позволяет снова запустить «остывший мотор». Здесь проявляется не ослепляющая страсть человека, а земное, радостное чувство, наполняющее творческой силой. И по мере развития этой мысли стены зала, в котором начинается разговор, исчезают: сюда врывается уличный шум, над головами влюбленных расстилается звездное небо.

Говоря о сущности любви, поэт в разговоре избегает абстракций. По имени назван адресат «Письма…», в ​​текст вводится тот, который вызвал эту бурю в сердце, к которому обращен поэтический монолог. А в самом стихотворении разбросано множество подробностей, подробностей, не позволяющих стиху уйти в туманные высоты: любовь, воплотившая в жизнь эти строки, — «человеческая, простая», а поэтический «экстаз» проявляется в сама будничная рабочая обстановка:

Поднимает район шум,

бригады движутся

пишу стихи

в тетрадку.

на улице,

и не повалили на землю.

Пойми

человек —

в экстазе.

Простому, земному чувству противостоит та «преходящая пара чувств», что называется «мусором»: поэт говорит о том, что возвышает человека, о стихии («Ураган, огонь, вода поднимаются журчанием»), что имеет живительную силу. И опять же, как это характерно, они буквально способствуют материализации абстрагированных самой их природой понятий.Произнесенное здесь имя великого Коперника дает представление о том масштабе, который только достоин рассматриваемого чувства. И в то же время в радостно-возвышенном образе реализуется мысль о силе, которой оно наделяет человека:

Влюбиться —

значит:

вглубь двора

и до ладьи ночь

сияющая топором

рубящая дрова,

Нигде поэт не уменьшает пафоса стихов о том, что позволяет человеческому сердцу работать, но умело его приглушает.В первую очередь с помощью иронии:

Somn of Visions

на обложку.

и у медведей

крылья бы выросли.

В стихах о сущности любви раскрывается сущность поэтического творчества, как ее понимал Маяковский. И это естественно, так как поэт делает человека свободным от всякой корысти, чувства, от которого умильно трепещут слова. Но они, давая возможность «двоим влюбленным смотреть на звезды из их беседки сирени», обладают силой «возвышать, и вести, и привлекать, что ослабляло взор.

Примечательно, что «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» было адресовано официальному лицу — редактору «Комсомольской правды» А. С. Мартыновскому. Разговор с возлюбленной о любви как бы приобретает светский характер. И не может быть иначе, особенно если вспомнить тот факт, что в обращении к красавице, «она была одета в меха и бусы», появляется слово «товарищ» и обращенные к ней слова: «Ты порвала нить в Москву». Их смысл раскрывается в «Письме к Татьяне Яковлевой.Но даже в первом из двух писем звучит нотка горечи, что любимый находится по ту сторону.

В стихотворении, адресованном Татьяне Яковлевой и не предназначенном для публикации, так же, как и в «Письме к товарищу Кострову». ..», тема предстает с другой, драматической стороны. Трудно — да и нужно ли теперь — понять, почему взаимная, судя по свидетельствам современников, любовь не могла принести счастья.

Снова и снова, в каждое стихотворение, мы убеждаемся, что любовная лирика Маяковского поистине гражданская:

Будь то в поцелуе рук, губ

трепет тел близких мне

красный цвет моих республик

тоже должен гореть.

А в «Письме…», адресованном только любимой женщине, «Я» неотделимо от «Мы», судьба и счастье любящих — от судьбы «ста миллионов».

И «Письма…», и второе, лирическое, вступление к поэме о пятилетке, начатое в то же время, но еще незавершенное, поражают меня сдержанностью тона, напряжением, которое не выплескивается, но уходит вглубь стиха — все это свидетельствует о глубине и цельности чувства.Итак, цельность характера, в котором это чувство воплощено.

Грубая форма поэзии и грубое поведение Маяковского были не только средством эпатажности, желанием привлечь к себе внимание, но и самозащитой, подобно знаменитому «желтому жилету», «от которого укутывается душа инспекции». Под маской уличного хулигана скрывалась нежная, любящая душа поэта. Невозможно не почувствовать трагическую красоту поражающих сердце стихов: «Лиличка!», «Письмо товарищу Кострову о сущности любви», стихотворений: «Флейта-хребет», «Человек» и других.В них отразилось мироощущение поэта, жаждущего любви, сочувствия, понимания, но обреченного на одиночество в этом «любимом» мире. Маяковский склонен гиперболизировать свои чувства, его поэзия находится под влиянием высокого напряжения чувств. Любовь поэта безмерна, безгранична, это «огонь сердца», чудесная болезнь:

Твой сын очень болен!

У него огонь сердца…

Любовная лирика Маяковского неразрывно связана с личными переживаниями. Но бесспорно, что вся его поэзия поистине гражданская, что не может не сказаться на любовной лирике: «В поцелуе ли моих рук, губ, иль в трепетных телах близких мне красный цвет моих республик тоже гореть.Если политическая тема становится в стихах Маяковского личной, то в то же время он говорит о самом сокровенном человеческом чувстве — о любви — как поэт-гражданин. «По личным соображениям, по поводу общей жизни», — так охарактеризовал он свое стихотворение о любви «О ней». Это определение применимо ко всем его любовным стихам.

В стихах Маяковского все чувства напряжены до предела; у него нет стихов спокойно описательного характера. Стих Маяковского может быть более или менее выразительным, но никогда не вялым.Лирический — это, по Маяковскому, значит действенный, деятельный, рассчитанный не только на сочувствие, но прежде всего на соучастие читателя. Его страстный, бурлящий темперамент отразился в его произведениях: «община — любовь, община — ненависть». «Мало ему, агитатору, гортанному предводителю, просто рассказать о любви; ему важно убедить читателя и достучаться до его сердца. Сила лирики в ее заряде — великое чувство, великая идея. Маяковский прав: «В поэзии нет самостоятельного места для описания, отображения действительности.Поэт не рассказывает, не сообщает — он убеждает, доказывает.

Я считаю, что тема любви является центральной в творчестве Маяковского, несмотря на малое количество произведений, посвященных ей.

Не смывать любовь

Без ссоры

Ни за версту

Неизменный и верный! 1978 год.

5. «Любовь — сердце всего» Б. Янгфельдт

…». 16 марта — Премьера «Бани» в Театре Мейерхольда. 14 апреля в 10.15 Владимир Владимирович Маяковский покончил с собой выстрелом из револьвера в своем рабочем кабинете в Лубянском проезде, оставив письмо, адресованное «Всем»: 15, 16, 17 апреля через зал Дома писателей, где выставлен гроб с телом поэта, сто пятьдесят тысяч прошли люди 17 апреля — траурный митинг и …

Интимный и лиричный. Пролеткультовский подход к лирике во многом переняла группа «На посту». Для Лелевича, Родова, Вардина, Волина и других «напостовцев» Маяковский был лишь «буржуазным товарищем», а его обращение к лирике рассматривалось как свидетельство чуждого пролетарскому крылу литературы. Заговорили о том, что Маяковский записался и стал «перепевать себя»…

Я вровень со своим ростом, стою рядом с бровью… Ревность, жены, слезы… ну их! — веки опухают, в самый раз Вию. Я не в себе, но я завидую Советской России. Что касается места темы любви в творчестве Маяковского, то А. Субботин в книге «Горизонты поэзии» доказывает, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Потому что не только поэт такого масштаба, но и любой «человек не может»…

… «Туча в штанах» он поразительно обыгрывает выражение «нервы разошлись»: Слышу: Тихо, как больной с постели, С нерва спрыгнул… Теперь и он, и новые двое мечутся в отчаянной чечетке. (1) Новаторство в поэзии Маяковского напрямую связано и с чтением его стихов вслух. Проблеме чтения стихов поэта в настоящее время посвящено немало научных работ, но хочется отметить главное, что также говорит о…

Маяковский — великий поэт трагической любви. Любовная линия в его лирике включена в социальный конфликт эпохи. Для произведений Маяковского на тему любви характерен эпический размах лирических ситуаций.
Одна из вечных тем литературы — тема любви — проходит через все его творчество. «Любовь — это сердце всего. Если он перестает работать, все остальное умирает, становится лишним, ненужным. Но, если сердце работает, оно не может не проявиться во всем», — писал поэт в письме Л. Брику. В этих строках — вся жизнь Маяковского со всеми ее радостями и горестями, болью, отчаянием. Произведения поэта рассказывают о его любви, и о том, какой она была. Любовь-страдание, любовь-мука преследовали своего лирического героя.О месте любовной лирики в его творчестве свидетельствуют такие стихотворения, как «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек», «Любовь», «Про это».
Женщин в жизни Маяковского было много, были и серьезные любовные связи, и мимолетные романы, и просто флирт. Но только три любовных романа оказались достаточно продолжительными и глубокими, чтобы оставить след в его поэзии. Речь идет, конечно же, о Лиле Брик — героине почти всей поэзии поэта, о Татьяне Яковлевой, которой посвящены два прекрасных стихотворения, и о Марии Денисовой, ставшей таковой из прототипа Марии «Облака в штанах».
Отношения Владимира Маяковского и Лили Брик были очень непростыми, многие этапы их развития нашли отражение в творчестве поэта; в целом стихотворение «Лиличка!» может свидетельствовать об этих отношениях. Она была написана в 1916 году, но впервые опубликована под названием посвящения «Лиличка» только в 1934 году.
Маяковский и Татьяна Яковлева сразу полюбили друг друга. С первого же дня их знакомства вспыхнул новый «огонь сердца», зажглась «лирическая лента» новой любви.Это сразу увидели и поняли те, кто был близок к Маяковскому и был непосредственным свидетелем этого события. За месяц их знакомства Маяковский написал два стихотворения, посвященных Т. А. Яковлевой: «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой». Это были первые любовные послания (с 1915 года), посвященные не Лиле Юрьевне Брик. Оба эти стихотворения (и «Письмо товарищу Кострову…», и «Письмо Татьяне Яковлевой») о любви, но сравнивая их, понимаешь, насколько они разные, хотя и написаны примерно в один и тот же период.Если первое более глобальное, даже где-то философское, то второе — более личное.
Откроем стихотворение «Облако в штанах» (1914), и сразу же, с первых строк, нас охватывает тревожное чувство большой и страстной любви. Сам поэт указывает на правдивость тех переживаний, которые описаны в поэме:
Вы думаете, это буйная малярия? Это было, это было в Одессе. — Я приду в четыре, — сказала Мария.
Но ощущение исключительной силы приносит не радость, а страдание.И весь ужас не в том, что любовь безответна, а в том, что любовь вообще невозможна в этом страшном мире, где все продается и покупается. За личным, интимным просвечивает большой мир человеческих отношений, мир, враждебный любви. И этот мир, эту реальность отняли у возлюбленной поэта, украли его любовь. А Маяковский восклицает:
«Нельзя любить!» Но он не мог не любить. Прошло не больше года, и муки любви снова разрывают сердце.
Эти чувства отражены в поэме «Флейта-позвоночник». И снова не радость любви, а отчаяние звучит со страниц поэмы. На первом месте личные чувства и переживания поэта, а не революционная установка, как было принято считать еще пятнадцать лет назад.
Другие произведения Маяковского 1916-1917 годов говорят о том, что в любви поэт тоже не нашел праздника, счастья. В стихотворении «Человек», которое звучит как гимн человеку-творцу, любовь предстает в образах, выражающих лишь страдание.В двадцатые годы Маяковский пишет одно за другим стихотворения «Я люблю» (1922), «Про это» (1923). Стихотворение «Люблю» — лирико-философское размышление о любви, о ее сущности и месте в жизни человека. Поэт противопоставляет продажную любовь настоящей, страстной, верной любви, которую не смоют ни ссоры, ни версты. Вообще, на мой взгляд, «Люблю» — самое яркое стихотворение В.В. Маяковского, полный любви и жизнерадостности. В нем нет места мрачным настроениям. Этим, пожалуй, сильно отличается от всех остальных произведений поэта.
Но уже в стихотворении «Про это» лирический герой вновь предстает перед читателями колеблющимся, страдающим, терзаемым неудовлетворенной любовью. Поэт глубоко переживает, что радости жизни не коснулись его.
Конечно, нельзя отождествлять лирического героя поэмы и автора. Но то, что в стихотворении «Про это» ее лирический герой носит на себе реальные черты автора, несомненно, об этом говорят многие детали стихотворения. После появления стихотворения «Про это» Маяковского обвинили в «субъективном погружении в мир отдельных чувств и эмоций.Стихотворение «Про это» не могло не получить самой негативной оценки на страницах пролеткультовых изданий. Теоретики пролеткульта видели в лирике лишь «пережиток буржуазно-индивидуалистического искусства». Они утверждали, что их интересует не отдельный человек, а «признаки, общие для миллионов».
Сердце поэта жаждало любви, но любовь не пришла. «Однажды, живи и грейся», — пишет поэт в одном из стихотворений. Сколько горечи в этих словах, горечи, которую Маяковский выпил сполна.Но он не мог согласиться с несбыточностью любви, ее трансцендентностью.
В любовной лирике поэта есть строки, как бы отрицающие и высмеивающие это чувство. «Брось это! Забудь это! Плевать и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мехлюндии из арсеналов искусств…». Скорее всего, в этих и подобных строках речь идет не об отрицании любви и любовной лирики — это речь против устаревших форм в искусстве и неискренних, поверхностных отношений, быта и пошлости.Такое отрицание любви направлено, мне кажется, на утверждение истинной любви; Вся поэзия Маяковского стремится к искренним отношениям.
Личное и поэтическое у Маяковского не существуют сами по себе, они тесно связаны, переплетаются, одно переходит в другое. Поэзия творится из простой, настоящей жизни, существует в самой этой жизни, рождается из нее.
Как ни драматично складывается жизнь поэта, читатель не может не быть потрясен силой этой любви, которая, вопреки всему, утверждает непобедимость жизни.

Тема любви, пожалуй, уже стала традиционной для русской литературы. Именно эта тема является той самой шкатулкой постоянного вдохновения и идей, подталкивающих известного автора к созданию новых произведений искусства. Абсолютно все поэты видели в этом великом и грандиозном нечто личное. Пушкин, например, видел в таком прекрасном чувстве, как любовь, восторг перед душой и красотой женщины, именно это светлое и прекрасное чувство, возвышающее и облагораживающее человека.

Для Лермонтова любовь – это чувство, которое может принести человеку только боль и разочарование.Герой Блока, преклонившийся перед одной прелестной и очаровательной дамой, любовью, привлекает к себе, прежде всего, своей тайной и загадочностью этих необычных и удивительных чувств. В произведениях Маяковского любовь выражена очень необычно в отличие от других.

Любовь Маяковского, явление, вобравшее в себя множество понятий, безусловно, для него не просто отдельная часть или жанр в поэзии, а самый смысл и сущность поэзии, заключающая в себе нечто личное и сакральное, находящееся в разных произведениях поэта. автор.

Своё самое первое стихотворение Маяковский написал в 1915 году и называлось оно «Облако в штанах», а он назвал его «Четыре крика», такое прозвище она получила от автора, так как делилась на четыре части под названиями «Долой ваши любовь, ваше искусство, ваша система, ваша религия. Самый первый «крик», по общему мнению читателей, самый сильный и напряженный, именно после него появляются остальные три крика. Это крик человека, сошедшего с ровного пути от ненависти и боль человека.

Главный герой поистине охвачен гигантским спектром чувств и эмоций; он предъявляет к любви слишком большие требования: повернуться так, чтобы были «одни губы», быть «невероятно нежным», словом, «тучей в штанах». Любовь, оставшаяся без ответа, разбивает ему сердце и приводит в ужас утраченного счастья. Именно по этим причинам, как он сам говорит, внутри его сердце горит. Первая мука – ожидание любимой женщины. В его сердце все больше и больше вспыхивает огонь, гнев и гнев со временем только усиливаются и все уже понимают, что скоро произойдет что-то нехорошее.Наконец наступает кульминация — танец нервов. Разгадка всего этого происходит в главе под названием «Вы вошли», но, к сожалению, это не кульминация, а восхождение к исходной точке эскалации конфликта, предел всему этому достигается только в последней строфы первой главы.

Композиция Тема любви в творчестве Маяковского

Практически каждый русский поэт в своих произведениях прежде всего стремился передать свои чувства, переживания, любовь.Вот почему часто каждое стихотворение поэтов — это именно их история. Одним из известных русских поэтов является Владимир Маяковский, признанный поэтом-бунтарем своего времени.

Многие считали его просто крикуном и агитатором. Однако, несмотря на все это, этот поэт был невероятно чувствительным человеком, с красивой и очень ранимой душой, умевшим по-настоящему любить. Ко всему этому он находил выход в каждом своем произведении о любви.

Каждое стихотворение поражает страстной силой чувств, которые испытал поэт во время своего написания.Маяковский считал, что любовь – это самое главное, что должно быть в жизни каждого человека. Чувство любви он приравнивал к самой жизни, искренне полагая, что ни один человек не может жить без любви.

Все произведения Владимира Маяковского об этом прекрасном и нежном чувстве стремятся открыть душу читателя, обнажить самые сокровенные любовные переживания, помочь найти свою личность.

Глубочайшая линия любви, которую поэт вкладывает в свои произведения, удивляет и поражает достаточно богатой и откровенной образностью, красотой чувства.

Следует отметить, что все стихотворения без единого исключения наполнены разнообразными метафорами, поражающими своей неповторимостью и оригинальностью. Использование сравнительных методов в стихотворениях делает их уникальными и непохожими на произведения других поэтов.

Очень часто при написании таких произведений поэты и писатели хотят только одного донести до людей понимание того, что настоящая любовь еще есть, нужно только ждать, нужно только искренне верить в нее, и она неминуемо всех настигнет .

Несколько интересных сочинений

• Характеристика и образ Петра Гринева из повести «Капитанская дочка» Пушкина, сочинение 8 класс

  Петр Гринев — главный и положительный герой повести «Капитанская дочка». Он молодой дворянин из богатой семьи. Весь день мальчик гонялся за голубями и играл с дворовыми мальчишками.

  В общей литературе стихотворением считается произведение Александра Сергеевича Пушкина под названием «Медный всадник».Но многие писатели не согласны.

В. Маяковский «Про это». Обложка выполнена Александром Родченко. Москва, 1923.

В 1922 году поэт написал стихотворение «Люблю» — самое яркое свое произведение о любви. Маяковский тогда переживал пик своих чувств к Л. Брик, поэтому был уверен:

Не смывать любовь
Не ссориться

не в миле отсюда.
 Придумано
 Проверено
 Проверено.

Татьяна Яковлева, 1932, Париж.

Здесь поэт размышляет о сущности любви и ее месте в жизни человека. Продажной любви Маяковский противопоставил настоящую, страстную, настоящую любовь.
  Но опять же в поэме «Об этом» лирический герой предстает страдающим, измученным любовью. Это был поворотный момент в их отношениях с Бриком.
  То есть можно заметить, как тесно переплелись в произведениях Маяковского чувства поэта и чувства лирического героя.
 В начале 1929 года в журнале «Молодая гвардия» появилось письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви.Из этого стихотворения видно, что в жизни Маяковского появилась новая любовь, что «остановившийся мотор заработал». Это была Татьяна Яковлева, с которой поэт познакомился в Париже в 1928 году. Ей посвящены стихи «Письмо товарищу Кострову…» и

Есть поэты, которые как бы открыты для любви, и все их творчество буквально пронизано этим прекрасным чувством. Это Пушкин, Ахматова, Блок, Цветаева и многие другие. А есть те, кого сложно представить в любви.И в первую очередь на ум приходит Владимир Маяковский. Стихи о любви в его творчестве, на первый взгляд, кажутся совершенно неуместными, ведь он обычно воспринимается как певец революции. Так ли это, попробуем выяснить, присмотревшись к поэту поближе.

Маяковский — начало творческого пути

Родина поэта — Грузия. Родители происходили из дворянского рода, хотя отец служил простым лесником. Внезапная смерть кормильца вынуждает семью переехать в Москву.Там Маяковский поступил в гимназию, но через два года был отчислен за неуплату учебы, и занялся революционной деятельностью. Его несколько раз арестовывали, и он почти год провел в камере. Произошло это в 1909 году. Тогда он впервые начал пробовать писать стихи, совершенно ужасные, по его словам. Однако именно этот год Маяковский, чьи знаменитые стихи были еще впереди, считал началом своей поэтической карьеры.

Поэт революции

Нельзя сказать, что творчество Владимира Маяковского было полностью посвящено революции.Все далеко не так просто. Поэт безоговорочно принял ее, был активным участником тех событий, и многие его произведения были действительно посвящены. Он практически обожествлял ее, верил в идеалы, которые она несла, и защищал. Несомненно, он был рупором революции, а его стихи — своего рода агитацией.

Любовь в жизни Маяковского

Глубокая эмоциональность присуща всем творческим людям. Владимир Маяковский не был исключением. Тема через все его творчество.Внешне грубый, на самом деле поэт был очень ранимым человеком, героем довольно лирической натуры. И любовь в жизни и творчестве Маяковского была далеко не на последнем месте. Он, широкодушный, умел моментально влюбляться, и не на короткое время, а надолго. Но поэту не везло в любви. Все отношения закончились трагически, а последняя любовь в его жизни привела к самоубийству.

Адресаты любовной лирики Маяковского

В жизни поэта было четыре женщины, которых он любил безоговорочно.С ними в первую очередь связана любовная лирика Маяковского. Кто они, музы поэта, которым он посвящал свои стихи?

Мария Денисова — первая, с кем связана любовная лирика Маяковского. Он влюбился в нее в Одессе, в 1914 году, и посвятил девушке стихотворение «Облако в штанах». Это было первое сильное чувство поэта. Поэтому и стихотворение получилось таким донельзя честным. Это настоящий крик влюбленного, который несколько мучительных часов ждет любимую девушку, а приходит она лишь для того, чтобы сообщить, что выходит замуж за лучшего мужчину.

Яковлева Татьяна Алексеевна. С ней поэт познакомился в октябре 1928 года в Париже. Встреча закончилась мгновенной любовью друг к другу. Молодой эмигрант и высокий, под два метра ростом Маяковский, были прекрасной парой. Ей он посвятил два своих стихотворения — «Письмо к товарищу Кострову…» и «Письмо к Татьяне Яковлевой».

В декабре поэт уезжает в Москву, но в феврале 1929 года снова возвращается во Францию. Его чувства к Яковлевой были настолько сильны и серьезны, что он сделал ей предложение, но не получил ни отказа, ни согласия.

Отношения с Татьяной закончились трагически. Планируя приехать осенью снова, Маяковский не смог этого сделать из-за проблем с визой. Более того, он неожиданно узнает, что его любовь женится в Париже. Поэт был так потрясен этой новостью, что сказал, что если больше не увидит Татьяну, то застрелится.

И тут снова начались поиски той единственно верной любви. Поэт стал искать утешения у других женщин.

Последняя любовь Маяковского

Полонская Вероника Витольдовна — актриса театра.Маяковский познакомился с ней в 1929 году через Осипа Брика. Это было сделано не случайно, в надежде, что очаровательная девушка заинтересует поэта и отвлечет от трагических событий, связанных с Яковлевой. Расчет оказался правильным. Маяковский серьезно увлекся Полонской, да так, что стал требовать от нее разрыва с мужем. А она, любя поэта, не могла завести разговор с мужем, понимая, каким это будет для него ударом. А муж Полонской полностью поверил в верность жены.

Это была болезненная любовь для обоих. Маяковский нервничал с каждым днем ​​все больше, а она все оттягивала объяснение с мужем. 14 апреля 1930 года они виделись в последний раз. Полонская утверждает, что о разрыве речи не шло, поэт снова попросил ее уйти от мужа и уйти из театра. Через минуту после ухода, уже на лестнице, Полонская услышала выстрел. Вернувшись на квартиру поэта, она застала его умирающим. Так трагически закончилась последняя любовь и жизнь Владимира Маяковского.

  Лиля Брик

Эта женщина без преувеличения занимала главное место в сердце поэта. Она его самая сильная и «больная» любовь. Ей посвящена почти вся любовная лирика Маяковского после 1915 года.

Встреча с ней состоялась через год после разрыва отношений с Денисовой. Маяковский поначалу увлекся младшей сестрой Лили, и при первой же встрече принял ее за гувернантку за свою возлюбленную. Позже у Лили состоялось официальное знакомство с поэтом.Их поразили его стихи, и он мгновенно влюбился в эту необыкновенную женщину.

Их отношения были странными и непонятными для окружающих. Муж Лили имел связь на стороне, физического влечения к жене не испытывал, но по-своему очень любил ее. Лиля обожала своего мужа, и когда ее однажды спросили, что бы она все-таки выбрала — Маяковского или Брика, она без раздумий ответила, что ее муж. Но поэт был ей чрезвычайно дорог.Эти странные отношения продлились 15 лет, до самой смерти Маяковского.

Особенности любовной лирики Маяковского

Наиболее яркие черты лирики поэта видны в его стихотворении «Люблю», посвященном Лили Брик.

Любовь к Маяковскому – глубокое личное переживание, а не устоявшееся мнение о ней. Это чувство есть у каждого человека от рождения, но обыватели, которые больше ценят в жизни комфорт и благополучие, быстро теряют любовь. Ей, по словам поэта, им «тесно».

Особенностью любовной лирики поэта является его убежденность в том, что если человек любит кого-то, он должен полностью следовать за избранником, всегда и во всем поддерживать, даже если любимый человек неправ. По Маяковскому, любовь бескорыстна, она не боится ссор и расстояний.

Поэт максималист во всем, поэтому его любовь не знает полутонов. Она не знает покоя, и автор пишет об этом в своем последнем стихотворении «Неоконченное»: «…надеюсь, что верю навеки, что постыдное благоразумие ко мне не придет».

Стихи о любви

Любовная лирика Маяковского представлена ​​небольшим количеством стихотворений. Но каждая из них – это маленький кусочек жизни поэта с ее горестями и радостями, отчаянием и болью. «Люблю», «Облако в штанах», «Неоконченное», «Про это», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Письмо товарищу Кострову…», «Флейта-позвоночник», «Лиличка!» — это краткий список произведений Владимира Маяковского о любви

любовной лирики Маяковского. Любовная лирика в творчестве Маяковского

реферат

на тему: «Лирика Маяковского»

Исполнил: Гордиевский Андрей

Решив написать о Маяковском и его лирике, я расскажу, что такое лирика.Лирика – это содержание внутренней жизни, собственного «я» поэта, а речевая форма – внутренний монолог, преимущественно в поэзии, охватывающий многие поэтические жанры, например: элегия, романс, сонет, песня, поэма. Любое явление и событие жизни в лирике воспроизводятся в виде субъективного переживания. Однако «самовыражение» поэта приобретает в лирике общечеловеческое значение благодаря масштабу и глубине авторской личности; ей доступна вся полнота выражения сложнейших проблем бытия.Как известно, лирика передает переживания человека, его мысли и чувства, вызванные различными явлениями жизни. Лирика Маяковского изображает структуру мыслей и чувств нового человека — строителя социалистического общества. Основные темы лирики Маяковского — советский патриотизм, героизм социалистического строительства, превосходство социалистического строя над капиталистическим, борьба за мир, укрепление обороноспособности страны, место поэта и поэзии в рабочем классе, борьба с пережитками прошлого и др.

Слившись воедино, они воссоздают величественный облик советского человека, страстно любящего свою Родину, верного идеям революции и народа. Открытость, гражданственность поэта, его стремление показать «природу и плоть» коммунизма очень дороги, каждый воспылал желанием «думать, сметь, хотеть, сметь». Во имя революции Маяковский создает необыкновенный ораторский строй стиха, который поднимал, призывал, требовал идти вперед.

Лирический герой Маяковского — борец за всеобщее счастье.И на какое бы важнейшее событие современности ни отзывался поэт, он всегда оставался глубоко лирическим поэтом и утверждал новое понимание лирики, в которой настроения советского человека сливаются с чувствами всего советского народа. Герои Маяковского — обычные, но в то же время удивительные люди («Повесть о Кузнецкстрое»). Во время строительства города мужественные люди живут под открытым небом, мерзнут, голодают, у них впереди большие трудности, но губы их упрямо шепчут в лад:

Через четыре года

здесь будет

город-сад!

Лирика Маяковского богата и разнообразна.Многие стихи поэт посвятил патриотизму советских людей. Лучшие из них — «Товарищу Нетте — пароходу и человеку» (1926) и «Стихи о советском паспорте». Первое стихотворение – память о советском дипкурьере Теодоре Нетте, героически погибшем при исполнении служебных обязанностей. Введение в тему – встреча Маяковского с пароходом, носящим имя знаменитого героя. Но постепенно пароход как бы оживляется, и перед поэтом предстает образ человека.

Это он — я его узнаю

В очках-стаканах спасательных кругов.

Привет Нетте!

Затем вспоминается Нетта, которая была другом Маяковского. Эти житейские воспоминания заменены в центральной части стихотворения описанием героического подвига простого советского человека — «светлый и кровавый след богатыря». Объем стихотворения расширяется: начавшись с описания дружеской встречи, оно поднимается до мыслей о Родине, о борьбе за коммунизм.Такие, как Нетте, не умирают — память о них люди воплощают… в кораблях, в очередях и в других долгих делах. Другое лирическое стихотворение Маяковского — «Стихи о советском паспорте» (1929), тоже звучит как гимн Советской Родине. Стихотворение начинается с незначительного события — с описания проверки паспортов в вагоне в момент прибытия поезда на границу. И поэт многое замечает: и любезность чиновника, который «не переставая кланяться», «уважительно» берет паспорта американца и англичанина; и его пренебрежение при виде польского паспорта

Итак, лирика не мыслится Маяковским вне поэзии, вне стиха.Нет настоящего стиха, настоящей поэзии вне лирики. В лирике, в лирическом начале — истинная сущность поэзии. А лирическое начало есть для Маяковского действенное начало, лирическое — наиболее активный по отношению к читателю вид художественного творчества. Крайняя активность истинной лирики Маяковского есть то, что он называет «тенденцией» или «агитацией».

Поэзия, ничего не утверждающая, не волнующая, а только констатирующая и регистрирующая впечатления и эмоции (помните: «Всякий приходящий в стишках впечатляет и печатает в уходящем журнале»), для Маяковского это не поэзия, потому что она это не лирика.В этом суть изложенного выше полемического тезиса. Этот тезис есть отрицание, а, наоборот, окончательное утверждение лирического начала, как начала, образующего стих. Требуя от поэзии «направленности», Маяковский, в сущности, требует от нее силы лирического утверждения ее идеала, высокой поэтической действенности, иначе говоря, высокой степени нормативности. Конечно, нормативность (соотношения с «нормой», с должным, высоким, прекрасным присуща не только лирике, но и искусству в целом., в прозе. Полушутливым обращением к Лермонтову Маяковский подчеркивает, что его стихи отличаются от стихов классиков не тем, что в них есть «тенденция», то есть активное утверждение «идеального», некой высокой нормы человеческого восприятия и поведения (это бывает и у поэтов прошлого), а с тем, что это за «тенденция», с тем, что идеал, норма, представление о прекрасном для него неразрывно связано с представлением о коммунизм, воспринимаемый не только в социально-этическом смысле, но и в эстетическом:

меряю коммуной стихов рода,

душа влюблена в коммуну,

что коммуна есть , на мой взгляд, огромная высота.

Что коммуна, на мой взгляд, самая глубокая глубина.

У Маяковского три вида лирики: лирика на тему революции, лирика патриотическая, лирика на тему труда. В разгар острейших общественно-политических изменений, связанных с революционными событиями, поэт выдвигает на первый план тему революции. Так Маяковский породил революционную лирику. Поэт стремится быть нужным своему народу и большевистской партии, которая, в его понимании, воплощает и отстаивает интересы народа.

В. Маяковский в своей безоговорочной вере в революцию был предельно искренен. Им двигало не верное стремление поскорее присягнуть новой власти, а глубокая гражданская убежденность в святости революционных идей. Поэма «Революция» написана по горячим следам февральских революционных событий и имеет подзаголовок «Поэтохроника». Как видите, Маяковский стремится быть оригинальным даже в жанровом определении произведения. Несомненно, существуют многочисленные истерически-документальные хроники, скрупулезно описывающие события 1917 года, рассказывающие о них существующим языком цифр и дат.Маяковский ставит другую задачу. Только художественная (и особенно поэтическая) хроника может наполнить повествование жизненной силой. Маяковский показывает, как растет и ширится народное движение («Шире и шире крылья». Революция также ассоциируется в сознании автора с окончанием межнациональных войн:

А мы никогда, никогда!

пусть никто, никто!..

ядром рвем нашу землю,

острыми копьями рвем воздух наш

Многочисленные повторы призваны подчеркнуть этот важнейший момент в стихотворении.Последняя строфа произведения полемически адресована тем, кто считал социалистические идеи ересью и отказывался верить в их быструю реализацию. Подобные мотивы звучат в стихотворении «Наш марш», маршевый ритм которого символизирует триумфальное шествие победителей. Сделав пропаганду коммунистических идей одной из главных задач своего творчества, Маяковский не мог, не мог писать о вожде большевиков. Стихи «Владимир Ильич!», «Ленин с нами!» Автор постарался больше осветить не биографию вождя, а ленинское дело.Центральным произведением, посвященным вождю рабоче-крестьянского государства, является поэма «Владимир Ильич Ленин». Мысль о том, что рождение Ленина в России есть исторический закон, проходит через все произведение. В заключение стихотворения Маяковский описывает горе утраты, которое испытал советский народ в 1924 году, когда умер Ленин. У Маяковского революция отождествляется с прекрасной и долгожданной весной, с новой эпохой в истории человечества. Право занять достойное место среди классиков связано не с политическими убеждениями Маяковского, а с его художественным мастерством, способным создавать литературные произведения с необычайной эстетической выразительностью.

Посвящать родному краю лучшие строки — глубокая традиция как русской классической поэзии, так и литературы в целом со времен ее древней истории. Особенно актуальны размышления о судьбе Родины, прославлении ее величия и переломных моментах, когда выбор будущего пути развития государства определяется на долгие годы. Патриотическая лирика Маяковского многогранна. Большинство патриотических стихов прославляют новую советскую страну.Есть и стихи о малой родине:

Только ногой ступил на Кавказ,

Вспомнил, что я грузин.

Маяковский, как известно, родился в грузинском селе Багдади и вырос на Кавказе. В поэме «Владикавказ-Тифлис» лирический герой путешествует по родным местам, свободно перемещаясь в пространстве и времени. Для создания национального колорита Маяковский использует вкрапления грузинских словосочетаний. Он жаждет прогрессивных перемен в жизни родной стороны; объем строительства; промышленное развитие:

Во всем маневренность, для стройки не жалко ломать!

Даже если

Казбек будет мешать — снеси!

Все еще не видно в тумане.

В отдельных исследованиях о поэте отмечается, что Маяковский чувствовал себя гражданином Вселенной и не был так трогательно привязан к родному русскому пейзажу, как, например, С. Есенин. В доказательство этого приводится стихотворение о «России», где есть строчка: «Я не твой, снежный урод». Маяковский придавал огромное значение рифме, и уже одно то, что в заглавии стихотворения «Родина» содержится рифма «безобразный — родина», наводит на определенные выводы.Однако эти столь очевидные выводы окажутся все же слишком поспешными, ибо стихотворение комическое, фантастическое, и искать в нем отголоски патриотической линии было бы неверным. Здесь акценты расставлены иначе. Лирический герой — теплолюбивая, южная птица:

Вот и я

Заморский страус,

В перьях строф, размеров и рифм.

Стихотворение «Великолепные нелепости» развенчивает убеждения тех, кто с бравурным и церемонным взглядом смотрит на войну.Кровавый карнавал военных действий изображен в театрально-мистических мотивах, но страшные сходства от этого не становятся более привлекательными. Они не завуалированы метафорической красотой («измерь небо, что кончилось»). Ужасно натуралистично показаны реальные события: смерть, кровь. «Желтолистная гангрена на кроватях убитых». Война кажется страшной, детской сказкой.

Патриотическая направленность Маяковского устремлена в будущее. В стихотворении «Красная зависть» поэт обращается к детям.Ради них, ради будущих масштабных экономических достижений старшее поколение идет на жертвы и лишения.

А что вы можете сказать о трудовой лирике Маяковского? Начнем с того, что в противоречивую эпоху ХХ века в корне изменились общественные взгляды на социальные проблемы, на устройство государственной жизни, на стиль отношений между людьми. Изменился стиль собственности на средства производства. Отношение каждого человека к своей работе и к работе людей должно было коренным образом измениться.Маяковский был сторонником радикальных перемен в общественной жизни. Считая себя «мобилизованным и призванным» на борьбу с застоем, отсталостью и всем, что мешало стране вырваться на передний план технического прогресса, резко поднять жизненный уровень, поэт целый пласт своего творчества посвятил пропаганде программа социально-экономических реформ, целью которых, в конечном счете, должно было стать создание коммунистического государства, где вообще не было бы экономических трудностей и проблем, и основным принципом распределения материальных благ был бы девиз: «От каждого по способностям — каждому по потребностям».

Тема труда — одна из важнейших в творчестве Маяковского. Поэта волнует вопрос о соотношении издержек честного труда и размера вознаграждения за него. В стихотворении «Теплое слово некоторым пророки», автор пишет, что одни зарабатывают в поте лица своего кропотливым трудом, а другие могут, играя в азартные игры, быстрее и легче обогатиться.

Слава тому, кто первым нашел

как без труда и хитрости ,

аккуратно и хорошо

чтобы открутить и вытряхнуть карманы соседа, —

иронизирует поэт.

Маяковский часто сравнивает социалистическое отношение к труду. Где труд приравнивается к подвигу, а труд в мире капитала. Работа на светлое будущее идет в тяжелейших условиях, но, несмотря на холод и голод, люди побеждают в битве с тайгой. Для бизнеса главное не технологии и новейшие материалы, а люди, их сильные характеры, их убежденная решимость преобразить лик земли.

Маяковский отличался стремлением быть в авангарде важнейших исторических событий.Стихотворение «Марш ударных бригад» имеет сильное публицистическое начало (много восклицательных знаков, лозунгов, призывов, агитации). Решение ударного труда, по мнению автора, должно расширяться, расти, набирать обороты:

Из ударных бригад в ударные мастерские,

из мастерских в ударные заводы.

Этот рефрен важен в стихотворении как в содержательном, так и в композиционном плане. Поэт призывает трудящихся делать ставку на технические достижения, на электрификацию, но главный козырь — энтузиазм.Работа без прогулов и отпусков. В стихотворении все время звучит мотив соревнования двух формаций — революционеров и буржуазии, коммунистов и капиталистов. Поэт живет стремлением догнать, перегнать, показать и доказать преимущества колхозного хозяйства. Мотив борьбы подчеркивается бунтарской лексикой военных действий: баррикады, рабочие взводы. В поэме важна диалектика тьмы и света (тьма символизирует мрачное прошлое, свет — радостное будущее; она связана с образами индустриального мира (фонари, фабрика, сияющая радуга).Но главным мотивом является мотив движения: в стихотворении много глаголов повелительного наклонения. обращено к рабочему классу, который, согласно марксистско-ленинскому учению, является движущей силой исторического прогресса, но Маяковский не забывает и о крестьянстве:

Трактор туда, где пахал плуг, хлеб

буря с колхозом фермерская кампания.

Поэт стремится к максимальной ясности и лаконичности. Маяковский учил деловому отношению к родному краю.Однако работать – не значит выслужиться, продвигаться по карьерной лестнице. Маяковский решительно разделяет эти два пункта. Герои поэмы «Какой!» — два товарища, служившие вместе, делили пополам все тяготы жизни. Один прошел нелегкий путь, не встретив особых наград и признания. Другой пробрался к начальству, не без труда заняв теплое место. Через какое-то время судьба занесла первого во второй кабинет с просьбой о помощи. Поэт образно описывает эту встречу:

Второй взгляд —

даже скользить на лыжах.

Сидит как дворовая собака.

Подлинным гимном человеческому величию подвига является «Хреновская повесть о Кузнецкстрое и кузнецких людях». Это произведение о мужественных и гордых строителях новой жизни, альтруистах, подобных горьковскому Данко из повести «Старуха Изергиль».

Маяковскому удалось через смену пейзажа передать рождение новой эпохи, светлой и радостной, как весенняя картина цветущего сада. В начале стихотворения изображены беспросветный дождь и сумерки, воплощенные в ярком неологизме определения «свинцовость».Поэт не романтизирует путь к трудовым свершениям. Скорее, наоборот, он подчеркивает мучительную жизнь рабочих на стройке, каждое мгновение которой наполнено необходимостью преодоления тех или иных невзгод. Люди голодают, годами сидят в грязи и холоде. Они живут только мечтой о том, что «через четыре года будет город-сад». И ради этого «города-сада», крылатой мечты миллионов, ради лучшей жизни своих детей, рабочие готовы посвятить все эти четыре года своей уникальной, бесценной и неповторимой жизни строительству металлургический гигант.Во имя поэтизации этой мечты Маяковский не жалеет изобразительно-выразительных средств языка, прежде всего гиперболы и метафоры («Мы зажжем Сибирь во сто солнц мартеновскими печами», «…Тайга, которая был отброшен за Байкал, отойдет как можно дальше»).

В конце стихотворения, чтобы еще раз подчеркнуть свою уверенность в том, что светлая мечта трудящихся обязательно сбудется, Маяковский еще раз восклицает:

Я знаю, будет город

Я знаю сад будет цвести,

когда таких людей в стране

в советской нет!

Поэт прямо заявляет, что его уверенность основана прежде всего на так называемом человеческом факторе.Именно высокие моральные качества строителей новой жизни позволят, несмотря на сложнейшие условия, осуществить масштабные планы. Хренов, упомянутый в названии поэмы, — реальный человек, знакомый Маяковского, И.П. Хренов, участник строительства Кузнецкого металлургического комбината. Он рассказал поэту об этом исторически важном событии.

Читая строки Маяковского, нельзя не восхищаться мужеством и доблестью строителей коммунизма, но эта самая опора на человеческий фактор, без учета реальных экономических условий, так страстно воспетая поэтом, сыграла во многом отрицательную роль.То самое поколение, во имя которого отцы и деды проводили свою жизнь в многочасовом, порой невыносимом и бескорыстном труде, провозгласило иные ценности и подходы. Если у читателя середины 20 века такие стихи рождали лишь гордость за свою великую родину и ее трудолюбивых граждан, то современные жители страны относятся к таким рассказам более скептически. Они не понимают безграничного фанатизма голодных рабочих, отдавших свои силы во имя идеи, хотя она и была реализована, но торжествовала недолго.

Традиции Маяковского в воплощении темы труда были подхвачены поэтами-шестидесятниками в годы, когда кровавая победа в Великой Отечественной войне, в условиях невиданного социального подъёма, Советский Союз осуществил гигантские хозяйственные проекты, так называемая «стройка века». Евтушенко, Вознесенский, Рождественский пытались запечатлеть этот трудовой подвиг. Что им удалось во многом. Хочется верить, что несмотря на сложившуюся в современном мире тенденцию покидать свою страну во имя сытой и безбедной жизни на чужбине.Современное поколение примет заветы Маяковского и посвятит свое творчество родному краю.

В заключение могу сказать, что для Маяковского было важно отделить главное от второстепенного. При соотнесении поэзии Маяковского с творчеством его предшественников следует иметь в виду поэтическую перекличку и полемику, нарочитое обращение к традиционным образам и возникновение общности, объективно обусловленной близостью творческих задач, решаемых, однако, в разные исторические эпохи.Значение лирического стихотворения определяется не темой, а человеческим и общественным качеством выражаемой в нем эмоции. Неслучайно в стихотворении «Размышления об Иване Молчанове и поэзии», написанном в 1927 году, Маяковский одинаково негативно оценивает стихи Молчанова как на любовные, так и на политические темы. Он высмеивает стихотворение Молчанова «У обрыва» вовсе не потому, что это любовная лирика, а потому, что лирика эта мелкая, не утверждающая (как должное, красивая, т. е. как «идеал», «норма») полное, большое чувство , и регистрации чувств, вне зависимости от их этического и социального качества:

… Плох твой роман,

И стих неприглядный

Вот так бы я полюбил

любого старшеклассника.

Поэт не имеет права быть равнодушным и безличным. Поэт – это человек, наделенный высоким общественным доверием, и обязан оправдывать это доверие.

Б/У Книги:

Лирическое творчество Маяковского

(Перцова В.О., Земскова В.Ф.)

(Петросов К.Г.)

В.В. Маяковский. Литературная критика.

Как известно, лирика передает переживания человека, его мысли и чувства, вызванные различными явлениями жизни. Лирика Маяковского изображает структуру мыслей и чувств нового человека — строителя социалистического общества. Основные темы лирики Маяковского — советский патриотизм, героизм социалистического строительства, превосходство социалистического строя над капиталистическим, борьба за мир, укрепление обороноспособности страны, место поэта и поэзии в рабочем классе, борьба с пережитками прошлого и др.

Слившись воедино, они воссоздают величественный облик советского человека, страстно любящего свою Родину, верного идеям революции и народа. Открытость, гражданственность поэта, его стремление показать «природу и плоть» коммунизма очень дороги, каждый воспылал желанием «думать, сметь, хотеть, сметь». Во имя революции Маяковский создает необыкновенный ораторский строй стиха, который поднимал, призывал, требовал идти вперед.

Лирический герой Маяковского — борец за всеобщее счастье.И на какое бы важнейшее событие современности ни отзывался поэт, он всегда оставался глубоко лирическим поэтом и утверждал новое понимание лирики, в которой настроения советского человека сливаются с чувствами всего советского народа. Герои Маяковского — обычные, но в то же время удивительные люди («Повесть о Кузнецкстрое»). Во время строительства города мужественные люди живут под открытым небом, мерзнут, голодают, у них впереди большие трудности, но уста их упрямо шепчут в лад:

… за четыре года

будет город-сад!.

Лирика Маяковского богата и разнообразна. Многие стихи поэт посвятил патриотизму советских людей. Лучшие из них — «Товарищу Нетте — корабль и человек» (1926) и «Стихи о советском паспорте». Первое стихотворение – память о советском дипкурьере Теодоре Нетте, героически погибшем при исполнении служебных обязанностей. Введение в тему – встреча Маяковского с пароходом, носящим имя знаменитого героя.Но постепенно пароход как бы оживляется, и перед поэтом предстает образ человека.

Это он — я узнаю его

В очках-стаканах

спасательные круги.

Привет Нетте!

Затем вспоминается Нетта, подруга Маяковского. Эти будничные воспоминания заменены в центральной части стихотворения описанием героического подвига простого советского человека — «След богатыря ярок и кровав.Рамки стихотворения расширяются: начатое с описания дружеской встречи, оно поднимается до мыслей о Родине, о борьбе за коммунизм. Такие, как Нетте, не умирают — люди воплощают их память

… на пароходах,

в строках,

и другие длинные

Дел.

Еще одно лирическое стихотворение Маяковского — «Стихи о советском паспорте» /1929/ — звучит как гимн Советской Родине.Стихотворение начинается с незначительного события — с описания проверки паспортов в вагоне в момент прибытия поезда на границу. И поэт многое замечает: и любезность чиновника, который «не переставая кланяться», «уважительно» берет паспорта американца и англичанина; и его презрение при виде польского паспорта.

И вдруг

как будто

сжечь

скрученный

лорд.

Это господин чиновник

берет

мой краснокожий паспорт.

Прервано мирное течение. «Каста жандармов» готова напасть на поэта, но в его руках —

«серп, молот, советский паспорт»,

за ним страна социализма. Маяковский гордится своей могучей Родиной:

«Читать,

зависть, я гражданин

Советский Союз!»

Маяковский тоже много стихотворений посвятил поэзии / «Юбилейный», «Сергей Есенин», «Всем голосом» и др./ Он пишет «о месте поэта в рабочем классе», о значении поэзии для народа, для его борьбы за коммунизм. Поэт подчеркивает ответственность поэта перед советским обществом, поэтому его лирика отличается высокой идейностью и народностью..

Средний рейтинг: 3,6

В.В. Маяковский — певец революции, в своих лирических произведениях он передает мысли и чувства, новый человек — строитель социалистического общества. Лирика Маяковского богата и разнообразна.Основные темы его лирических произведений — патриотизм советского народа, героизм социалистического труда, идеи мировой революции, борьба с пережитками прошлого, укрепление могущества страны. Слившись воедино, они образуют образ советского человека, страстно любящего свою Родину, верного идеям революции и народа.

Открытость, гражданственность поэта, его стремление показать «природу и плоть» коммунизма очень дороги, каждый воспылал желанием «думать, сметь, хотеть, сметь».«Именем революции Маяковский создает необыкновенный ораторский строй стиха, который поднимал, призывал, требовал идти вперед. Лирический герой Маяковского — борец за всеобщее счастье.

Неважно, какое важнейшее событие современности отзывался о Маяковском, он всегда оставался глубоко лирическим поэтом, отражая в своих стихах собственные чувства и переживания, вызванные этим событием. Своей искренностью Маяковский утверждал новое понимание лирики, частью которой является настроение отдельного советского человека эмоционального фона всего народа молодого социалистического государства.

Герои Маяковского — обычные, но в то же время удивительные люди, создающие новую жизнь на руинах разрушенного революцией старого мира. Так, в «Повести о Кузнецкстрое» речь идет о советских строителях: эти мужественные люди живут под открытым небом, мерзнут, голодают, у них впереди большие трудности, но их «губы упрямо шепчут в лад: через четыре года будет быть городом-садом».

Многие стихи поэт посвятил патриотизму советского народа.Лучшие из них — «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» и «Стихи о советском паспорте».

«Товарищу Нетте, Пароходу и Человеку» — дань уважения и памяти советскому дипломатическому курьеру Теодору Нетте, героически погибшему при исполнении служебных обязанностей. Введением в тему является встреча автора с пароходом, носящим имя знаменитого героя. Но постепенно пароход как бы оживает и перед поэтом предстает образ живого человека, который был другом Маяковского.

Далее следуют повседневные воспоминания Нетты. Они заменены в центральной части стихотворения описанием героического поступка советского человека, который для иностранцев был полномочным представителем Советского Союза. Объем стихотворения расширяется: начавшись с описания дружеской встречи, оно поднимается до мыслей о Родине, о борьбе за коммунизм.Маяковский отмечает место Нетте в истории: «След героя ярок и кровав». Такие, как Нетте, не умирают — люди живут в их памяти в названиях кораблей, улиц, городов. О них слагают стихи и песни, их именами называют детей.

Еще одно лирическое произведение В.В. Маяковского — «Стихи о советском паспорте», написанные в 1929 году. Стихотворение начинается с незначительного события — с описания проверки документов в железнодорожном вагоне в момент прибытия поезда на границу.с уважением «берет паспорта американца и англичанина; и его пренебрежение при виде польского паспорта. И вдруг, «… как будто ожог скривил рот господину…» Это чиновник взяв «мой краснокожий паспорт». «Каста жандармов» готова напасть на поэта, но в его руках «серп, молот, советский паспорт». Это значит, что за ним стоит великое и могучее социалистическое государство. Маяковский гордится своей Родиной: «Читай, завидуй, я гражданин Советского Союза!

Маяковский особую роль в своих лирических произведениях отводит месту поэта и поэзии в рабочем классе.(«Юбилейный», «Сергей Есенин», «Во весь голос» и др.). В своих стихах на эту тему он рассуждает о значении поэзии для народа, для его борьбы за коммунизм. Поэт подчеркивает ответственность поэта перед советским обществом, поэтому его лирика носит ярко выраженный идейный и национальный характер.

Слова Маяковского

Как известно, лирика передает чувства человека, его мысли и чувства,
вызванные различными явлениями жизни. Лирика Маяковского изображает становление
мыслей и чувств нового человека — строителя социалистического общества.
Основные темы лирики Маяковского: советский патриотизм, героика
социалистического строительства, превосходство социалистического строя над
капиталистическим, борьба за мир, укрепление обороноспособности страны, место поэта и
поэзии в рабочем классе, борьба с остатками прошлого и др.
Слившись воедино, они воссоздают величественный облик советского человека,
горячо любящего свою Родину, преданного идеям революции и народа.Очень дорогая
открытость, гражданственность поэта, его стремление показать «природу и плоть»
коммунизм, зажигают всех желанием «думать, сметь, хотеть, сметь». Во имя революции
Маяковский создает необыкновенный ораторский строй стиха, который поднимал, призывал,
требовал идти вперед.
Лирический герой Маяковского – борец за всеобщее счастье. И на какое бы
важнейшее событие современности поэт не отзывался, он всегда оставался глубоко
лириком и утверждал новое понимание лирики, в которой настроения
советского народа сливаются с чувствами всего советские люди.Герои Маяковского —
обычных, но в то же время удивительных людей («Повесть о Кузнецкстрое»). Во время
постройки города мужественные люди живут под открытым небом, мерзнут, голодают,
у них впереди большие трудности, но уста их упрямо шепчут в лад:
…через четыре года будет город-сад!.
Лирика Маяковского богата и разнообразна. Поэт посвятил многие свои стихи
патриотизму советского народа. Лучшие из них — «Товарищу Нетте Пароходу и
человеку» /1926/ и «Стихи о советском паспорте».»Первое стихотворение — память
советского дипкурьера Теодора Нетте, героически погибшего при исполнении своего служебного
долга. Вступление к теме — встреча Маяковского с пароходом, носящим имя
прославленного героя. Но постепенно пароход, как бы оживляет, и перед поэтом
возникает образ человека.
Это он — я его узнаю
В очках-стаканах спасательных кругов.
Здравствуй, Нетте!
Потом приходит воспоминание о Нетте, которая была друг Маяковского.Эти
житейских воспоминаний заменены в центральной части поэмы описанием
подвига простого советского человека — «светлый и кровавый след богатыря». Рамки
стихотворений расширяются: начинается с описания дружеской встречи, поднимается до
мыслей о Родине, о борьбе за коммунизм. Такие, как Нетте, не умирают — их помнят люди
воплощений… и в пароходах, и в очередях, и в других длинных делах.
Еще одно лирическое стихотворение Маяковского звучит как гимн Советской Родины —
«Стихи о советском паспорте» /1929/.Стихотворение начинается с незначительного
события — с описания проверки паспортов в железнодорожном вагоне во время прибытия
поезда на границу. И поэт замечает многое: и любезность чиновника, который «не переставая
кланяется, «уважительно» принимает паспорта американца и англичанина; и его презрение
при виде польского паспорта.
И вдруг, как от ожога рот у мастера скривился
Этот господин чиновник берет мой краснокожий паспорт.
Прервано мирное течение.
«Каста жандармов» готова напасть на поэта, но в его руках — «молот,
серп, советский паспорт», а за ним страна социализма.
Маяковский гордится своей могучей Родиной: «Читай, завидуй, я гражданин
Советского Союза!» Маяковский посвятил много стихотворений на стихи / «Юбилей», «Сергей
Есенин», «Во весь голос» и др. ./ Он пишет «о месте поэта в рабочем классе», о значении поэзии для народа, для его борьбы за коммунизм.Поэт подчеркивает ответственность
поэта перед советским обществом, поэтому его лирика отличается высокой идейностью и
национальностью.

Яковлев Г.Н.

Интерес к этой теме неисчерпаем.

Маяковский считается прежде всего поэтом-трибуном. Но он не отказывался писать о любви, и не мог не написать о ней, но эта тема занимает в его революционной поэзии более скромное место, чем у других поэтов. Причину объяснил сам:

напишу
и про тот
и про него
но сегодня
не время
люблю ляс.
Я ЕСМЬ
весь мой
звучная сила поэта
даю тебе
атакующий класс.

Но «об этом» Маяковский не забыл. Для него любовь никогда не была чем-то второстепенным, незначительным в жизни. «Любовь — сердце всего», — писал поэт. «Если он перестанет работать, все остальное умрет, станет лишним, ненужным». Можно смело сказать о нем, что любовь он бережно пронес через всю свою жизнь:

Если
Я такой
Что ты написал если
то что
сказал это вина
глаза небо,
любимая
мои
глаза.
(«Хорошо!»)

Конечно, творчество послеоктябрьского Маяковского отличается от его дореволюционного: он был наделен исключительным чувством эпохи, пульса времени. Коренная ломка общественно-политического уклада в России определила иное мировоззрение поэта, поставила перед ним новые морально-этические проблемы. Но есть что-то непоколебимое, непреходящее в любовных стихах Маяковского разных эпох: открытость, откровенность, иногда, я бы сказал, громкая близость («Облако в штанах» и др.), глубокое и чистое чувство, исключающее любые компромиссы, расчеты, продиктованные зажиточным «благоразумием» («Вечно не придет ко мне позорное благоразумие», — писал он незадолго до смерти).Но именно на расчете и основана буржуазно-мещанская «любовь», купленная людьми, готовыми «разменять любимого на деньги и славу». В своих дореволюционных произведениях Маяковский с отвращением отвергал такие человеческие отношения («Облако в штанах», «Хребетная флейта», «Человек» и др.) и говорил о высоком и бескорыстном чувстве:

А я
не один колокольчик радостный,
кроме звона любимого имени.

Это стихотворение «Лиличка! Вместо письма» (1916), в которой даже спустя почти семьдесят лет ни одно слово не кажется затертым, заштампованным, каждая строчка запомнится сильно, свежо, отчетливо.В своих стихах 1915-1916 гг. — и чувство трагедии, одиночества и готовности самосожжения во имя любви:

И только боль моя острее — я стою
обвитый огнём, на неугасимом огне немыслимой любви
(«Человеческая») ,

и море нежности:

последней нежностью свой уходящий шаг выровняй.

(«Лиличка! Вместо письма»)

«Он был очень добрый… необыкновенно мягкий, очень ласковый… Резок был только на сцене», — вспоминала о поэте Лиля Юрьевна Брик.

В стихотворении «Люблю» (1922), проклиная продажную «любовь» буржуазного общества, поэт воспевает раскрепощенную любовь, свободную от власти денег, но не от понятий чести, порядочности, благородства. Теория мимолетной, «свободной любви» («стакан воды»), получившая распространение в 1920-е годы, Маяковский противопоставляет истинной любви:

Любовь не смоют ни ссоры, ни мили.
Придумано,
проверено,
проверено.
Торжественно подняв строчно-перстный стих,
Клянусь —
Люблю
Неизменно и верно!

Стихотворение «Люблю» появилось в период нэпа, когда в печать хлынул поток низкопробных, банальных, пошлых или декадентски-истеричных любовных стихов, рассчитанных на обывательский вкус.Сентиментально-плаксивые и нежно-шепелявые названия сборников говорили сами за себя: «Больная любовь», «Голубая спальня», «Любовный бред» и др. Маяковский иронизировал по этому поводу:

В твоей квартире
мирок
для спален
расти
кудрявый текст.
(«Люблю») ​​
Ну и что: долой секс? Да здравствует барабан? Отныне и навсегда? Нет, конечно нет:
Варьировали
наших душ.
На бой — гром
на кровать —
шепот.
А у нас
на любовь и на бой —
маршей.
Пожалуйста, под марш
любимому
шлепните!
(«Фронт фронта»)

Но Поэт Революции не замыкался в узком мирке квартир, он мыслил и чувствовал масштабно. Это отличало его, великого поэта и настоящего человека, от некоторых его собратьев-писателей.

Маяковский ненавидел всякую заразу поэзии мещанскими страстями, излияниями мелких душ, жаждавших «изящной» жизни и любви. Хорошие, но спотыкающиеся поэты его времени тоже доставали его.Маяковский критиковал Ивана Молчанова и других авторов, которые не умели разглядеть за «голубым платком» человеческую сущность и скатывались к той же мещанской пошлости. Поэту, ценителю истинной женской красоты, всегда была чужда подмена глубоких и красивых чувств животной страстью или принципом купли-продажи. Вспомним его стихотворение «Красавицы» или «Письмо Татьяне Яковлевой»:

не люблю
парижская любовь: любая женщина
шелками украсит, потянется, задремлю,
приговаривая —
тубо
собак
зверская страсть .

При всей публицистической вещательности, ораторской мощи поэтического голоса, Маяковского необыкновенно привлекает подчеркнутая сдержанность, даже застенчивость названий его стихов «Люблю», «Об этом». В его стихах личное, сокровенное неразрывно переплетается с общественным, выражается мечта о будущем, когда любовь истинная придет ко всем людям:

Чтоб не было любви — браков раба,
похотей,
буханки.
Заправить чертову постель
Встав с дивана, Чтоб любовь струилась во всю вселенную.
(«Об этом»)

Но если «любовь — сердце всего», то понятно, что она приносит и страдание, и счастье, вызывая сложный набор переживаний. Горькие, с оттенком самоиронии слова о любви разбросаны в разных стихотворениях Маяковского:

Вот и полюбила лодочка, дорогой Владимир Владимирыч

(«Юбилейный»),
Видишь ли,
чтоб человек
с такой биографией
был бы синглом
и старел неизданным?!
(«Расставание»),
Я ждал любви
Мне 30 лет.
(«Тамара и Демон»)

Юмористическое стихотворение, проникнутое мотивом тоски и одиночества, тоже звучит грустно — «Разговор об Одесском рейде десантных кораблей «Советский Дагестан» и «Красная Абхазия» (1926) Личная жизнь поэта складывалась не так, как он хотел…

Новая большая любовь пришла к Маяковскому в последние годы жизни.В Париже в 1928 году он познакомился с Татьяной Яковлевой, которая уехала туда в 1925 году к ней. дядя, художник Это была, по-видимому, умная и красивая девушка (в стихах Маяковский называет ее красавицей).Очевидно, любовь была взаимной. В письмах к матери в Россию Татьяна рассказывала о поэте и своих отношениях с ним: «Он потрясающе относился ко мне… Он звонил из Берлина, и это был непрерывный крик. Я получаю телеграммы каждый день и цветы каждую неделю. Он распорядился, чтобы розы присылались мне каждое воскресное утро до его приезда. Все усыпано цветами. Он очень милый и, главное, так похож на него. Мне было очень тяжело, когда он ушел. Это самый талантливый человек, которого я встречала»; «Бесконечная доброта и забота… Здесь нет людей его роста. В своем отношении к женщинам (и ко мне в частности) он абсолютный джентльмен»; «Люди, которых я встречаю, в основном «светские», без всякого желания шевелить мозгами или с какими-то затяжными мыслями и чувствами. Маяковский меня подстегивал, заставлял (ужасно боялся показаться глупым рядом с ним) совершенствоваться умственно, а главное, остро вспоминать Россию… Я чуть не вернулся. Он настолько колоссален и физически, и духовно, что после него буквально пустыня.

Существует красивая легенда о грузинском художнике Пиросманишвили, осыпавшем свою возлюбленную розами, легенда, послужившая основой для знаменитого стихотворения А.Вознесенского, ставшего народной песней. Но это легенда. Перед нами это чудесная история, раскрывающая нежную, любящую, прекрасную, ранимую душу поэтессы, которую многие представляют себе не чем иным, как каменной глыбой, непробиваемым монолитом, неисправимо грубым и суровым человеком.На протяжении многих месяцев Татьяна Яковлева получала корзины цветов из парижского розария от уехавшего в СССР Маяковского.Они подготовили милые поэтические записки, которые сложили в букеты и корзины, например:

Мы посылаем вам эти розы, чтобы жизнь предстала в розовом свете. Розы отцветут… и тогда мы бросим хризантемы к нашим ногам.

К ней, Татьяне, обратился Маяковский со стихотворным письмом, которое явно не предназначалось для печати и давно не публиковалось. Тем ценнее для нас, что в этом сокровенном послании поэт ни в чем себя не выдал: он чист, честен и благороден как любящий человек и как гражданин своей великой родины.

То ли в поцелуе рук,
то ли губ,
в трепетах тела
рядом со мной
Красный
Цвет
республик моих
тоже
должен
пылать.

Это начало стихотворения, в котором неразрывно сочетаются боль за раздираемую трудностями страну, и преданность ей, и полное человеческого достоинства и нескрываемая нежность к любимой женщине («Иди сюда, иди на перекресток моих большие и неуклюжие руки», «Мне все равно, когда-нибудь я тебя возьму — одну или вместе с Пэрис»).

Еще одно стихотворение, также связанное с именем Татьяны Яковлевой, «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» стало хрестоматийным. Произведение одновременно серьезное и юмористическое, и эта двойственность, как отмечают исследователи, чувствуется уже в названии: близость слов «Париж» и «любовь» традиционно навевает мысль о легком увлечении, а на В то же время рассуждение «о сущности любви» представляет собой нечто вроде серьезного философского трактата. Но в полушутливой форме Маяковский выразил в ней свои заветные мысли.Он всегда считал, что настоящая (а тем более взаимная) любовь должна вдохновлять человека, вызывать подъем творческих сил. В одном из своих писем поэт заявил: «Любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются стихи, дела и все прочее. Об этом сказано в светлом, бодром, жизнеутверждающем стихотворении. Подробному разбору «Письма к товарищу Кострову…» посвящена статья Д. Устюжанина «Громада — Любовь». И как всегда Маяковский гордится своей страной, где он известен как поэт.Лирическое стихотворение, изобилующее яркими сравнениями, неповторимой поэтической образностью, в первую очередь рассказывает о глубине и силе «простой человеческой» любви:

Не лови
меня
на мусоре,
на прохожем
пару чувств.
Я
навеки
Любовью ранена —
Я еле еле тащусь.

На основании рассмотренных произведений несложно сделать вывод, что невозможно отделить любовную лирику Маяковского от его гражданской, политической лирики. Целостность натуры Маяковского, определенность его жизненной позиции привели к неразрывности личного и общественного в его творчестве.

В заключение хотелось бы сослаться на слова Д.И. Писарева: «…Подумай все-таки, что такое лирика? Ведь это всего лишь публичное признание человека? Отлично. И зачем нужна публичная исповедь такого человека, который абсолютно ничем, кроме желания исповедаться, не может привлечь к себе нашего внимания? .. Лирика есть высшее и самое трудное проявление искусства. Только первоклассные гении имеют право быть лириками, потому что только колоссальная личность может принести пользу обществу, привлекая его внимание к своей личной и душевной жизни.

Нет сомнений, что Маяковский был колоссальной личностью. Но он считал, что время поэзии о любви еще не пришло, но эта эпоха непременно наступит. Остается только сожалеть, что Владимир Маяковский не дожил до другого Но то, что он успел написать о любви, имеет большую нравственную и художественную ценность.

Ключевые слова: Владимир Маяковский, кубофутуризм, критика творчества Владимира Маяковского, критика поэзии Владимира Маяковского, анализ поэзии Владимира Маяковского, скачать критику, скачать анализ, скачать бесплатно, русская литература 20-х гг. век

Маяковский: Биография: Отрывок

Владимир Маяковский был русским, но провел свое детство в кавказской провинции Грузии, находившейся под властью России с конца восемнадцатого века.Население состояло в основном из грузин, а также из народов соседних провинций и стран: армян, турок, русских. На востоке Грузия граничит с Азербайджаном, а Черное море образует границу на западе.

Родился 19 июля 1893 года в селе Багдады на западе Грузии, недалеко от губернского центра Кутаиси*. Его отец, Владимир Константинович, был мастером-лесником и, согласно семейной легенде, происходил из казаки.Согласно тому же источнику, фамилия Маяковский произошла от того, что большинство членов семьи по отцовской линии были высокими и крепко сложенными — маяк в переводе с русского означает «маяк». Его мать, Александра Алексеевна, приехала из Украины. У Владимира, или Володи, как его звали, было две сестры: Людмила, которая была старше его на девять лет, и Ольга, которая была старше его на три года. (Брат Константин умер от скарлатины в возрасте трех лет.) Семья происходила из мелкой аристократии, но полностью зависела от жалованья отца, которое обеспечивало сносное существование без какой-либо роскоши.

Владимир Константинович — крупный мужчина с широкими плечами, как и его предки, — был веселым, дружелюбным, общительным и гостеприимным человеком с черными волосами и черной бородой. Он был полон энергии, и ему было легко общаться с людьми. Он говорил глубоким басом; по словам его дочери, его речь была «полна пословиц, игры слов и острот», и он знал «бесчисленное множество событий и анекдотов, которые он рассказывал бы на русском, грузинском, армянском и татарском языках, которыми он свободно владел.В то же время он был чрезвычайно чувствительным и впечатлительным, с вспыльчивым темпераментом и склонностью к перепадам настроения, которые были «частыми и бурными».

Книги TheTimes — The New York Times

Герой Криминального Воображения

Пастернак был героем поэзии; Маяковский, огромный, громкий и плаксивый, презирающий прошлое, преданный погоне за молодыми девушками, был скорее героем манифеста и бульварного воображения. Гипербола была его средой обитания. О, как он умудрялся страдать.Два месяца вдали от любовницы звучали в его письмах и стихах как смертный приговор. Корнелл Уайлд должен был сыграть его в кино.

И почему в 36 лет он себя покончил с собой? Было бы приятно думать, что он чувствовал себя плохо из-за того, что продался агитпропу, или что он решил, что будущее не сработает. Доказательства, собранные Энн и Сэмюэлем Чартерс, менее впечатляющие. Группа пролетарских писателей его не любила. Его любовница Лили Брик уехала на пару недель в Лондон.Татьяна, белая русская, которую он встретил в Париже, была замужем за другим. Нора, актриса, оставила его одного в 10 часов утра, чтобы пойти на репетицию. Он звонил некоторым людям, а их не было дома. Его горло, возможно, потому, что он наступил на него, причиняло ему беспокойство. Хлопнуть.

Тем не менее: Маяковский написал две замечательные и смелые пьесы: «Клоп» и «Баня». Хотя длинная поэма о Ленине была постыдной, части «Облака в штанах», «Человека», «Я люблю» и «Во всю мощь» завораживают своей лиричностью, каламбуром, разговорной легкостью, метафорами — заглохший двигатель, пианино, банковское хранилище — ловко выдернутые из уличной идиомы.Он был утренним кумиром футуризма. Он дружил с Ахматовой, Мандельштамом, Есениным, Белым и Блоком. Конечно, когда «Клопы» искали режиссера, Мейерхольд был свободен, а музыку написал 22-летний Шостакович.

Тогда мы ищем в книге какое-то исправление этого «Облака в штанах» и разумный отчет о блестящих 20-х годах, когда русские гении, иммигрировавшие, и русские гении, оставшиеся дома, были примерно поровну. Мы не найдем в этой конкретной книге, чтобы дело литературной критики продвинулось далеко вперед.Символизм, футуризм и конструктивизм упоминаются, но не эксплицируются; Акмеизм даже не упоминается. Поэзия Маяковского, говорят нам, «несмотря на свою словесную дерзость и решительную постановку, отражала глубокое внутреннее отчаяние». И: «Он преувеличивал публичного Маяковского, яркого, заносчивого денди, потому что боялся своего двойника, опасался мягкости своих личных чувств, которые часто грозили захлестнуть его». К 1917 году «его пессимизм разросся до размеров космического отчуждения.» И так далее.

Смириться с историей любви

Мы должны смириться с историей любви. Лили Брик переспала с Маяковским через год после того, как вышла замуж за редактора и критика Осипа Брика.