как разрисовать камни в саду

Украшать собственный садовый участок – это занятие, ставшее для многих любимым хобби. Какие только идеи не находят воплощение на шести сотках. Ведь это великолепная возможность проявить свой творческий потенциал, чувство юмора и окружить себя предметами, которые способны доставить радость и эстетическое наслаждение. Несмотря на обилие поделок из пластика и других искусственных материалов, древесина и камни были и остаются лидерами для дачного творчества. Эти два материала в любой обработке смотрятся особенно органично. О том, как камни можно использовать в дизайне сада, мы уже рассказали, поэтому сегодня обратим особое внимание на роспись на камнях своими руками.

Выбором подходящего материала лучше заняться летом. И те, кто уже пробовал свои силы в рисовании на камне, хорошо знают, почему. Летом многие из нас отправляются к морю, но выбирают не прекрасные и манящие песчаные пляжи, а те места, где есть галька. Это настоящий «Клондайк» для художников. Именно здесь прямо под ногами буквально валяется именно тот материал, который нам и нужен.

Преимущество морской гальки заключается в том, что она настолько гладкая, что при работе с ней можно обойтись и без предварительной грунтовки клеем ПВА

Подходящие для нашей затеи камни имеют округлую или овальную форму. Чаще всего они светлые, имеют гладкую поверхность и плоское основание. Если вам встретился интересный экземпляр, форма которого не так проста, не стоит от него отказываться. Достаточно придумать образ, который будет соответствовать этой форме, и хорошо ляжет на неё.

Плоское основание камня позволяет ему занять максимально устойчивое положение на любой поверхности. Для газона это качество не так актуально, но, если надо будет украсить гладкие поверхности, то тут будет востребована именно плоская форма валуна. Вооружившись творческим подходом, вы сможете использовать и другие камни, например, пористые. Выкрашенные в желтый цвет, они будут напоминать куски сыра.

Если у вас родилась идея, например, нарисовать цветок лотоса на разных стадиях его расцветания, используя для этого булыжники разного размера, а подходящих камней нет, можно сделать их самостоятельно.

Для этого нужно подготовить ёмкость (кастрюлю или таз) соответствующего размера, насыпать в неё песок и намочить его, чтобы держал форму. Сделайте в песке углубление той формы, какую вы хотели бы придать будущему валуну. Углубление нужно выстелить прозрачным полиэтиленом.

Этот камень, сделанный из цемента, отлично вписался в окружающий ландшафт. Его не стали украшать дополнительно, хотя сделать это несложно

Замешайте цемент. Если вы хотите получить камень определенного цвета, в цемент можно добавить соответствующий пигмент. Затем можно выложить полученный раствор в полиэтилен, а потом завязать пленку. В целых экономии внутри камень можно сделать полым.

Возможно, есть смысл подбирать камушки по размеру, чтобы с их помощью сложить двух замечательных змеек, но гораздо проще сделать их своими руками

Пока будущий камень не высох, его внешнюю поверхность нужно засыпать на 10-15 см песком, чтобы избежать растрескивания. Большой валун лучше делать недалеко от места его установки. После окончательного высыхания цемента приступайте к его росписи.

Кисточки и краски – это важный элемент предстоящей работы. Несомненно, вы слышали, что для росписи камней используют акриловые краски. А почему именно акрил? Ведь есть ещё и гуашь, акварель и масляная краска.

Акриловые краски обладают множеством полезных свойств: они хорошо покрывают камни, не смываются водой, не выгорают и отлично переносят смену температурного режима

Мы предпочитаем акрил по следующим причинам:

• эти краски быстро высыхают и превращаются в упругое покрытие, которое не растрескается;
• акрил хорошо ложится на поверхность, не скатываясь и не впитываясь;
• цвета этих красок отличаются необыкновенной яркостью, на солнце они не выгорают, не становятся со временем тусклыми и не смываются водой;
• акриловое покрытие не токсично и не обладает запахом.

Эластичная пленка, которую акриловые краски образуют на поверхности камня после высыхания, достаточно прочна, устойчива к механическим воздействиям, не реагирует на повышенную влажность и перепады температур, не растворяется в воде.

Акриловые краски производят и зарубежные, и отечественные производители. Необходимо выбрать те, которые бы устроили нас не только высоким качеством, но и доступной ценой.

Краски «Гамма» очень хорошо подойдут для первых работ новичков: они недорогие, но вполне добротные, а их способность темнеть после высыхания просто нужно учитывать

Рассмотрим несколько вариантов:

• Художественный акрил марки «Гамма» (Россия). Это недорогой материал, который можно использовать начинающим художникам. Его особенностью является то, что рисунок после высыхания становится темнее на пару оттенков.
• Глянцевые краски «Декола» (Россия). Благодаря своей насыщенности и яркости они отлично подойдут для изображения цветов и растений. Глянцевая поверхность позволяет рисунку выглядеть эффектнее, но создаёт нежелательные блики, которые не нужны изображениям животных.
• Российская продукция «Ладога» и «Сонет» – отличный пример нормального соотношения качества и цены. Благодаря повышенной адгезии краски серии «Ладога» хорошо закрепляются на камне, стойко переносят смену температурных режимов. Акрил обеих серий становится темнее после высыхания. Чтобы создавать дополнительные эффекты, можно успешно сочетать использование матовых красок «Ладога» и «Сонет» и глянцевой «Декола».
• Краски «Pebeo» совместного производства Франции и Китая и кремообразный акрил «Vivace» – это материалы более высокого уровня, которыми пользуются настоящие художники, поэтому и искать их следует в художественных салонах. Они не только просты в работе, но и не изменяют своего оттенка после высыхания.
• Краски «Maimeri» и «Plaid» не так-то просто найти, да и стоят они дороже предыдущих. Следует помнить, что под этими торговыми марками также продают материалы для работ по стеклу, металлу и пластику. Нам нужны те, на которых написано «для работ по цементу или камню». Если камень впоследствии будет находиться в саду, то акрил должен быть для наружных работ.
• Американскую продукцию «Plaid FolkArt», скорее всего, придется заказывать через Интернет. Создаваемые ею рисунки никогда не потемнеют. Кроме большой палитры цветов в этой серии присутствуют медиумы – средства, с помощью которых можно создавать разные специальные эффекты.
• Серия «Polycolor» красок «Maimeri» (Италия) обладают сплошными преимуществами. Если вы их найдете, и вас не испугает цена, вы получите все шансы с их помощью создать что-то истинно неповторимое.

Как вы уже убедились, краски есть, их много. Каждый художник от начинающего до профессионала имеет возможность выбрать то, что ему понравится.

Итальянские краски Поликолор составляют большую серию, в которую входит множество самых разных цветов отличного качества, стойкости и яркости

Если краски выбрать довольно сложно: можно просто запутаться в разных названиях и купить, в результате, что-то не то, то с кисточками никакой путаницы быть не должно. Обычно продают их наборами по восемь штук.

Для росписи по камню нужны синтетические или нейлоновые кисти. Изделия из щетины для этой цели будут слишком грубыми, а натуральные материалы, такие как колонок или белка, – слишком хрупкими и мягкими.

Если кисть в процессе работы становится временно не нужна, её, чтобы не засохла, нужно опустить в стакан с водой

На фотографии кисти представлены по номерам. Для каждой кисточки из набора есть своё предназначение.

• №8 – используется для работы над большими валунами весом свыше 4-5 кг;
• №7 – для больших камней. Если вы осваиваете технику одного мазка, то эта кисть пригодится вам для рисования цветов и листьев;
• № 6 – пригодится для работы с большими камнями, ими тоже можно рисовать листья и цветы в технике одного мазка;
• №5 – это очень удобная и вполне универсальная кисть, ею можно расписывать и большие, и маленькие камни;
• №4 – идеальная кисть для работы с маленькими камнями;
• №3 – используется не только в работе с небольшими камушками, но и для прорисовки деталей рисунков на больших валунах;
• №2 – с её помощью рисуют самые мелкие детали рисунков – узоры, глаза, шерсть, волосы и так далее;
• №1 – необходима для создания спецэффектов, таких как точечная роспись.

Теперь, когда у нас есть камни, краски и кисточки, и мы знаем, как их использовать, казалось бы, можно приступать к выполнению работы. Но, минуту внимания, есть ещё один момент, который нужно прояснить.

Одно из свойств акрила, которое помогает нам в работе – это его способность быстро сохнуть. Но для начинающих художников это обстоятельство вызывает некоторые трудности. Им приходится рисовать быстрее, чем они пока умеют. Кроме того, постоянно приходится добавлять новые краски, а это неоправданно увеличивает их расход.

Можно, конечно, воспользоваться специальными средствами, замедляющими высыхание, но тогда пропадает нужный нам эффект, и создавать рисунки будет гораздо сложнее.

Как видите, такой контейнер несложно отыскать в любом продуктовом магазине, так что проблем с сооружением палитры у вас быть не должно

Между тем, если баночка с краской будет открыта, и мы станем макать в неё кисть, акрил быстро станет вязким, а затем и упругим, плотным веществом. Проще говоря, краска засохнет, и придется выкидывать всю баночку. Если выдавливать краску на обычную палитру, то её расход будет просто огромен, а это никуда не годится.

Чтобы работать спокойно, не спеша и не расходуя лишние краски и нервы, нужно сделать специальную палитру своими руками. Для этого возьмем:

• обычный закрывающийся крышкой пластиковый контейнер;
• туалетную бумагу или салфетку;
• бумагу для запекания.

Возьмем для начала контейнер любого размера. Впоследствии, когда вы уже начнете рисовать регулярно, вы сами сориентируетесь в том, какого размера палитра вам необходима. Чем шире контейнер, тем больше цветовая палитра, которую вы сможете использовать для раскраски камней для вашего сада.

Тот небольшой контейнер, который выбрали мы, отлично подойдет, если нужно будет расписать морскую гальку небольшого размера. На его дно положим кусок туалетной бумаги или бумажную салфетку. Слегка утрамбовываем бумагу и заливаем её водой так, чтобы она хорошо пропиталась.

Салфетка должна быть мокрой, но не плавать в воде.

В этой самодельной палитре находится по несколько капель краски разных цветов, что говорит о минимальном расходе материала

Теперь нужно взять вощеную бумагу и вырезать из неё кусок, соответствующий по размеру дну контейнера. Эту бумагу мы положим поверх мокрой салфетки. Работа завершена, мы сделали идеальную палитру для акриловых красок. Бумага для запекания сохраняет влагу и не даст краскам засохнуть. В закрытом виде эту палитру можно даже поставить в холодильник, если процесс росписи придется прервать.

Теперь действительно пора приступать к росписи камней.

Камни следует подготовить к работе – хорошенько промыть с мылом и высушить. Затем каждый камень нужно загрунтовать клеем ПВА и опять высушить. Теперь можно приступать к нанесению фона. Цвет необходимо определить заранее, хорошо взболтать краску и нанести её на поверхность камня. После этого следует подождать 15 минут, чтобы базовый слой высох.

Если вам сейчас показалось, что вы слишком много времени потратите, пока камень будет сохнуть, то это не так: вы можете параллельно подготавливать ещё несколько заготовок

Прежде чем делать рисунок на камне, сделайте набросок на бумаге, представьте, как он будет смотреться в готовом виде. Карандашом воспроизведите рисунок на камне. Ещё раз проверьте, все ли детали хорошо прорисованы. Последующее раскрашивание будет выполнено слоями. Каждый элемент необходимо просушить в течение 15 минут. Контуры вашей росписи выполняются жидкой краской.

Лучше всего сушить изделие на батарее. Готовое изделие нужно покрыть слоем защитного лака. Он тоже должен просохнуть. После выполнения росписи можно поместить готовый камень на его место в саду.

А еще посмотрите на видео – как говорится, лучше один раз увидеть:

Если ответить на этот вопрос коротко, то нарисовать можно всё! Всё, что вам захочется и всё, что подскажет вам воображение. Но несколько советов мы все-таки дадим.

Кроме популярных лягушек, божьих коровок, цветов, листвы и рыбок, можно нарисовать коллекцию смайликов. Какими они должны быть, вы всегда сможете подсмотреть в Интернете.

Нарисовать на камне можно не только представителей живой природы или выдуманного героя, но и вот такую прекрасную абстракцию

Отличная идея – создание целой коллекции персонажей сказки или популярного мультфильма. Это могут быть герои «Репки», расположенные на валунах разного размера от самого большого, который будет Репкой, до маленького – Мышки. Неплохо будут смотреться на детской площадке полюбившиеся всем Смешарики.

Посмотрите это видео и, мы уверены, вы получите массу положительных эмоций и идей:

Теперь, когда мы разобрались с тем, как разрисовать камни, которые будут находиться в саду, можно приступать к их использованию по назначению. На камень можно наносить самые разные рисунки. От их содержания и зависит область применения такого камня.

Эти чудесные животные, нарисованные на гладких камнях, выглядят настолько натурально и живо, что станут настоящим украшением вашего газона

Играя с камушками, на которых нарисованы цифры, ребенок сможет легко и без особого нажима со стороны взрослых научиться счету

А вот такой простой и, вместе с тем, очень оригинальный указатель ненавязчиво пригласит ваших гостей прогуляться по саду

Чтобы пробудить вашу собственную фантазию, мы готовы предложить вам несколько примеров:

• У пруда. Около пруда можно расположить большие валуны, нарисовав на них красивых японских карпов, лягушек, лилии или кувшинки на фоне зелёных листьев и прочую живность, живущую в воде.
• Тропинки. Узкие дорожки или тропинки можно замостить не простыми булыжниками средней величины, а камушками с нанесенной на них росписью.
• Площадка. Если есть необходимость разделить мощеную площадку на разные зоны, можно использовать камни, окрашенные в разные цвета. Они могут образовывать красочные спирали, располагаться зигзагами или изображать орнамент. Так же поступают с бордюрами и газонами: их просто обкладывают цветными камушками.
• Указатели. Идея поставить на перекрестке большой валун с указующими направление надписями родилась давным-давно. Ещё Илья Муромец с таким камушком сталкивался. Почему бы не возродить эту традицию на своём участке?
• Игровая зона. На гладкую поверхность гальки можно нанести не только узор или рисунок, но и буквы, слога, цифры или просто крестики и нолики. Если разместить такие игрушки на детской площадке, ребенку всегда будет, чем заняться.
• Скульптуры и скульптурные группы. Цветные или расписные камушки отлично смотрятся в виде пирамид. Между собой их можно склеить специальным клеем. Из плоских экземпляров можно сделать настоящий «пряничный домик».
• Декорирование вертикальных поверхностей. Беседки и заборы, подсобные помещения и барбекю могут быть украшены красивой расписной галькой.

Все возможные направления использования таких поделок сложно описать. Их вам, несомненно, подскажет ваше собственное воображение.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Рисунки на камнях акриловыми красками для начинающих

Для украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками – это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома.

Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта.

Инструкция по росписи камней для начинающих мастеров

Для простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:

1. Выбор материала (камней) для росписи.
2. Составление эскиза рисунка.
3. Подбор красок и кистей.
4. Перенос рисунка на булыжник.
5. Фиксация узора.

Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю – сад украсят яркие камушки с интересными узорами.

Украшать расписанными булыжниками можно не только сады, их используют для зонирования территории, располагая в виде бордюров и тротуаров. Этой же цветной галькой украшают детские площадки и парковые зоны. Небольшими камушками с филигранной росписью можно украсить даже самый изысканный интерьер – они подойдут для декора гостиной, спальни или прихожей.

Как выбрать камни

Чаще всего за материалом для росписи приходится ехать к морю. Ведь рисуют художники на самой обыкновенной морской гальке. Этот минерал больше остальных подходит для того, чтобы наносить на его поверхность узоры.

Камни для росписи должны быть:

• не слишком темными;
• не пористыми;
• иметь правильную форму;
• в приоритете галька с плоским основанием, чтобы декор мог лежать на горизонтальной поверхности;
• подходящими по форме и размеру к выбранному рисунку.

Совет! Иногда можно использовать и пористые минералы. Их поверхность впитывает большое количество краски, зато из такого булыжника может получиться отличный «кусок сыра», например.

Удобнее всего работать со светлыми, гладкими и плотными камнями – краска ложится на такую поверхность равномерно, и узор получается очень четким и аккуратным.

Не стоит ограничивать себя в выборе только идеально ровных камушков правильной формы. Иногда булыжники со сложными геометрическими очертаниями становятся отличным фоном для создания необычной картины. Просто к каждому интересному камню необходимо подходить творчески, продумать концепцию и создать неповторимый шедевр.

Изготовление искусственных камней

К сожалению, фантазия автора может несколько отличаться от природных возможностей – можно попросту не найти подходящие для задуманного рисунка булыжники. В таком случае, выходом станет создание камня своими руками.

Процесс этот выглядит следующим образом:

1. В таз или ведро наливают небольшое количество воды.
2. До уровня воды насыпают в емкость обычный песок.
3. Песок должен равномерно напитаться влагой так, чтобы лишняя вода не стояла над его поверхностью.
4. В песчаной массе руками делают углубление, по форме напоминающее нужные очертания будущего булыжника.
5. Выстилают подготовленную форму полиэтиленом.
6. Замешивают обычный цементный раствор и выливают его в форму.
7. Полиэтиленом накрывают верхнюю часть цементной заготовки и присыпают сверху толстым слоем песка.
8. Когда цемент высохнет, камень можно расписывать как обычно.

Совет! Чтобы фоновый цвет камня был таким, как нужно автору рисунка, в цемент можно добавить любые красящие пигменты.

Выбор рисунка

Рисунок автор может выбрать абсолютно любой. На камнях изображают как стандартные узоры в виде божьих коровок, бабочек, грибочков и гусениц, так и сложнейшие картины, выполненные в точечной технике.

Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Это может быть существующая картинка, найденная в интернете, или созданный с нуля эскиз.

Первым делом, любой рисунок изображают на бумаге. Лучше использовать в этом процессе тот же масштаб, в котором узор будет переноситься на камень, это существенно упростит работу.

Теперь рисунок нужно перенести на булыжник. Сначала прорисовывают контур узора, используя для этого контурные карандаши. В продаже есть белые и черные карандаши, их оттенок подбирается в зависимости от цвета основания.

Какими красками лучше расписывать камни

Для росписи камней художники используют самые разные краски, из наиболее популярных можно назвать:

• акварель;
• гуашь;
• акриловые красители;
• составы для росписи посуды и керамики.

Если акварель с гуашью имеют достаточно жидкую консистенцию, к тому же, смываются под воздействием воды, могут растрескиваться на солнце, то акриловые краски считаются идеальным материалом для росписи садовых камней.

Акриловые красители имеют плотную, кремообразную консистенцию, что позволяет избежать потеков и повторного закрашивания. Краска с первого раза ложится на основу равномерным и плотным слоем.

Кроме этого, у акрилового красителя есть еще ряд преимуществ:

1. Не выгорает на солнце.
2. Обладает пластичностью, что позволяет избежать растрескивания слоя краски.
3. Не токсичен, не имеет запаха – работать можно не только на улице, но и в доме.
4. Быстро сохнет – слой акриловой краски высыхает за 15 минут.
5. Хорошо переносит низкие и высокие температуры.
6. Не смывается водой.

Все эти качества позволяют использовать акриловые краски для росписи садовых камней – рисунки не смоются дождями и не выгорят на солнце.

Внимание! То, что акриловая краска быстро сохнет, может стать помехой для начинающего художника. Чтобы краситель в банке не загустел и не испортился, его необходимо наливать на палитру небольшими дозами.

Профессиональные краски для росписи посуды и керамики тоже достаточно удобны, но их стоимость может отпугнуть начинающего автора узоров. К тому же, после нанесения таких красителей на булыжник, его лучше запечь в духовке, чтобы рисунок держался долго и не растрескивался.

Покупать акриловые краски для росписи камней можно как в строительном, так и в художественном магазине. Конечно, работать с профессиональными красителями намного удобнее, и результат будет эффектнее, но стоят такие краски достаточно дорого.

Роспись камней

Когда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию. Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею).

Теперь следует слой грунтовки. Грунтовать лучше любые камни – так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой.

Важно! В качестве грунтовки опытные художники предлагают использовать обычный клей ПВА. Его структура отлично подходит для этих целей, а белый цвет станет отличным фоном для любого рисунка.

После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию.

Сначала наносят контур с помощью карандаша или специального фломастера. Затем раскрашивают фон, нанося краску широкой кистью с длинным ворсом. Теперь изображают сам узор и тщательно прорисовывают все детали тонкой кисточкой.

Покупка кисточек для росписи камней – этап, не менее важный, чем приобретение красок. Инструменты для росписи продают целыми наборами, в каждом из которых находится порядка восьми кистей. Все кисточки имеют различные размеры, длину и форму ворса. Роспись камней лучше всего выполнять синтетическими или нейлоновыми кисточками, так краска будет ложиться ровно, щетина не оставит видимых полос и ворсинок.

Завершающий этап

После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. То же делают после того, как рисунок закончен. В принципе, когда акриловая краска высохнет, декор уже можно выносить на улицу, украшать им сад или дорожки – покрытие стойко перенесет дождь и ветер.

Но для большего эффекта раскрашенные камни покрывают слоем акрилового лака. Для этих целей выбирают прозрачные лаки, которые наносятся методом распыления. Лакированные рисунки на камушках станут не только прочнее, но и ярче, поверхность приобретет глянцевый блеск.

Техника росписи камней настолько проста, что вполне подойдет для начинающих художников. Это занятие подходит не только для взрослых, рисовать на гальке смогут дети, а затем, украсить этими камушками свою площадку или двор.

Для первого опыта вполне подойдут акриловые краски из строительного магазина, остатки которых есть практически в каждом доме. Повышая свой профессионализм, можно переходить к более дорогим материалам, приобретая краски и кисти в художественных магазинах.

Рисунки на камнях акриловыми красками для начинающих своими руками для начинающих- Инструкция +Фото и Видео

Рисунки  на камнях акриловыми красками для начинающих. Творческие натуры всегда стремятся освоить что-то новое и находятся в постоянном поиске вдохновения.

Рисунки на камнях акриловыми красками являются одним из наиболее популярных хобби новичков в живописи.

Подтверждение этому – небывалое возрастание популярности за малый временной отрезок. Освоить роспись камней самостоятельно вы сможете, если ознакомитесь с деталями процесса.

Общие рекомендации для начинающих живописцев

Когда ваш взгляд радуется красоте камней

Камней, которые расписаны акриловыми красками, не всегда можно догадаться создать свой уникальный шедевр. Рисунки поражают воображение и отличаются по сложности и разнообразиям тематики. По этой причине начинающим на этом поприще мы советуем выбрать простой эскиз, а когда вы получите базовые навыки, можно смело переходить на новый уровень творчества.

Рисунки на камнях акриловыми красками для начинающих могут выполнить даже дети, если будут рисовать домики или разукрасят камушек как божью коровку. Мастера, которые уверенно держат кисть в руках, могут попробовать сделать из простого камушка пушистого котика или тигра.

Этапы создания рисунка при помощи красок делят на такие шаги

1. Выбор материала. Очертания камней и фактура имеют большое значение при получении желаемого результата.
2. Создаем эскиз. Новичкам мы советуем уделить особое внимание именно созданию эскиза, так как только опытные художники смогут без должной подготовки создать интересное изображение на любом камне.
3. Выбор красок, кистей и палитры. Яркие рисунки всегда смотрятся эффектно, но при выборе оттенков важно учесть и характеристики камня.
4. В конце этапа подготовки эскиз следует перенести на камушек.
5. Чтобы рисунок не терял привлекательность, узор можно закрепить бесцветным лаком.

Результат этих действий обрадует вас, и вы получите красивые расписные камни, которые могут стать украшением дачного участка или интересным элементом в дизайне помещения.

Покраска камней акрилом

Подготовка материала и инструментов

Булыжники больших размеров или маленькие камушки, краски, кисти и лак являются главными элементами для художественного процесса.

Критерии отбора камушков

Самыми подходящими камнями для оформления краской является галька (морская). По этой причине отдых на море поможет вам найти бесплатный и самый разнообразный материал для дела. Если в доступе нет минералов, поищите подходящие материалы в своей местности. Основными критериями отбора камней, на которые хорошо ляжет краска, являются:

• Материалы светлого оттенка. Чересчур темный фон может исказить выбранные цвета для вашего рисунка.
• Плотность. Минералы с пористой структурой сильно впитывают краски, а это увеличит расход материалов.
• Форма без острых углов. Лучше выбирать экземпляры правильной формы без углов, в противном случае будет сложно подобрать подходящее изображение.

Важно: всем условиям полностью соответствует галька с плоским основанием. Этот камень будет устойчив при расположении на поверхности в виде декора приусадебного участка. Рисунок будет аккуратным и с четкими очертаниями.

Виды красок

Рисунки на камнях акриловыми красками очень красивы, но некоторым людям не хочется сразу же тратиться на дорогой акрил, особенно, если речь идет о новичках.

Самые лучшие краски для камней, это:

• Акриловые красители.
• Акварель или гуашь.
• Средства для росписи посуды и керамики.

Консистенция акриловых красок плотная и очень похожа с консистенцией крема. Благодаря этому качеству на рисунке не будет подтеков, и не нужно будет повторно закрашивать те или иные участки. Даже после первого нанесения состав ляжет равномерно, плотно (а проще говоря – идеально).

Достоинства

Мы хотим показать, какие достоинства именно у акриловых красок:

1. Устойчивость цвета. Рисунок на камне будет долго сохранять свою начальную яркость даже под воздействием лучей солнца.
2. Структура пластичная, что препятствует образованию на рисунке трещин после высыхания.
3. Отсутствие выделений токсичного характера и едкого запаха. Работа с акриловыми красками не наносит вред здоровью при оформлении рисунков даже в помещении.
4. Отлично выдерживает температурные перепады в огромном диапазоне.
5. Влагоустойчивость. Такие рисунки не смоются с камня даже после дождя.

Обратите внимание, что свойство акриловой краски по быстрому высыханию иногда лишь создает проблемы начинающему мастеру. Для того, чтобы в процессе этого не произошло, краситель следует нанести на палитру небольшими дозами.

У профессиональных составов множество достоинств, особенно, если они предназначены для росписи керамических изделий. Но ограничением при приобретении таких красок является высокая цена. Еще одно препятствие для начинающего художника – это необходимость обжига готово камня в духовке. Только при соблюдении этого и вышеперечисленных условий рисунок будет неизменным надолго и на нем не появятся трещины.

Гуашь и акварель, а точнее их свойства, не совсем подходят для этого вида работ, особенно при декоре камня, который будет размещен в саду. Краски сами по себе жидкой консистенции. Из-за растрескивания под воздействием солнечных лучей и отсутствия устойчивости к влаге рисунок очень быстро потеряет первоначальный вид.

Кисти

Для того чтобы рисунок на камне акриловыми красками получился отчетливый, очень грамотно подобрать кисти. Обычно в наборе кистей всего восемь предметов, которые различаются по форме и длине ворса, а также по размеру.

Важно! При нанесении акриловых красок рекомендуем использовать синтетические или нейлоновые кисти. Благодаря этому состав будет распределен ровно, и не оставит на рисунке ворсинки и волосы.

При нанесении узора или рисунка при помощи акриловых красок не допускайте пересыхание кисти – от этого вам спасет емкость с чистой водой. Когда нужно будет сменить цвет, инструмент нужно будет очень тщательно промыть  и просушить.

Помимо указанных выше средств, которые помогут  при росписи, вам понадобится вспомогательный инструмент, а именно:

• Зубочистки для прорисовки тонких деталей.
• Карандаш, чтобы нарисовать эскиз.
• Растворитель и ватная палочка, если потребуется исправить дефекты.
• Грунтовка, которая заменит вам клей ПВА.
• Прозрачный лак, который надежно фиксирует рисунок на камке акриловой краской.

На этапе подготовки позаботьтесь о своем внешнем виде – лучше найти какую-то рабочую одежду, которая не будет сковывать движения.

Делаем камни своими руками

Если поиск идеального камушка не увенчался успехом, вы можете сделать его сами. Процедура включает в себя следующее:

1. Налейте в ведро немного воды.
2. Добавьте обычный песок до уровня воды.
3. Подождите, пока песок полностью впитает воду.
4. Сформируйте в этой массе очертание камня, который нужен для вашего шедевра.
5. Застелите форму пленкой из полиэтилена и заполните раствором цемента.
6. Сверху раствор тоже следует накрыть пленкой и придавить песчаным слоем.
7. После того, как цемент застынет, ваш камень готов к росписи.

Совет! Если вы добавите в цемент красящий пигмент, у вас получится камушек с фоном для рисунка.

Тематика рисунков

При работе с камнями и акриловыми красками  ограничений на творчество нет. Выбор зависит только от уровня художника и возрастной категории.

Самыми популярными тематиками являются:

• Орнаменты и узоры, которые проще всего наносить, и подойдут для новичков. Чтобы получить отличный узор, задействуйте яркие оттенки.
• Небольшого размера камушки могут стать помидором или задорной клубникой. Рисовать такие предметы очень просто и быстро.
• Мотивы животного мира не сдают позиций. Выбор того или иного представителя фауны зависит только от умений мастера. Детям будет легко нарисовать божью коровку, черепашку. Умелые руки могут сделать из простого камня сову, рыбку, котика и тигра. Дизайн камня для ландшафта будет отлично выглядеть, если изобразить бабочку. Яркие цвета красок помогут вам достичь цели.
• Очень просто рисовать обычные домики.

Процесс нанесения изображения

Перед началом нанесения рисунка на камень акриловыми красками нужно подготовиться. Камушек следует очистить от загрязнений, промыть в мыльной воде и хорошо высушить. Далее поверхность покрывают грунтовкой, в роли которой часто используют простой ПВА клей. Эта процедура даст возможность в дальнейшем равномерно распределять краску и сократить расход красящего состава, а если этого не сделать, краска будет быстро впитываться.

Совет! Когда грунтовка просохнет, камень можно покрыть еще и белой акриловой краской, если материал достаточно темный. Благодаря этому рисунок будет ярче.

Для начала следует разметить контуры. В зависимости от того, насколько сложный рисунок, эскиз создается или на камне, или сначала на бумаге. Фон прокрашивают широкой кистью с длинным ворсом. После этого формируют рисунок, используя тоненькую кисть.

При работе с акриловыми красками все можно сделать и в обратном порядке: когда камень готов, разметить все контуры, заполнить рисунок краской, но такой вариант по себестоимости выйдет дороже. Неаккуратное или ошибочное действие можно легко исправить, если у вас под рукой есть ватная палочка и растворитель.

После того, как камень обработан краской, его оставляют просыхать. Достаточно будет и 16-20 минут. Когда все готово, камень подсушивают в духовой печи. Для долговечности рисунок обрабатывают акриловым прозрачным лаком. Отдавайте предпочтение лаку в распылителе. Помимо того, что рисунок будет прочнее, он приобретет дополнительную яркость и блеск глянца.

Где применять полученные результаты

Когда вы красиво оформили камушек, встает вопрос о том, что с ним делать. Дачная территория – первый вариант, который приходит в голову, и он отлично подойдет для показа своего творчества.

Примечание: невысокая трава или газон являются идеальным участком, который позволит любоваться рисунками. Интересно выглядит альпинарий с камнями или иные композиции, где камень представлен в чистом виде.

Совсем необязательно размещать камень на улице. Есть и другие места, где их можно расположить:

1. Если на тыльную сторону камня приклеить магнитик, но украсит дверцу холодильника.
2. Эффектно будет смотреться кувшин или ваза, которая полнена яркими камушками.
3. Камень с интересным рисунком или орнаментом станет шикарным подарком знакомым и друзьям.
4. Камни среднего размера можно взять как основу обучающего материала с детьми. Так будет легко и интересно изучать цвета, буквы алфавита и цифры.

Итоги статьи

В любом начинании творческий подход является залогом успеха, даже если это будет отличаться от первоначальной задумки. Рисунки акриловыми красками на камнях вырабатывают усидчивость и детей и способствуют развитию мелкой моторики руки и пространственному мышлению, а для взрослых станет личным способом привести в порядок мысли.

Поделки из морских камушков | Материнство

Как приятно пройтись по берегу моря! Насладиться прекрасными видами, почувствовать дыхание моря, послушать шелест волн, ощутить нежное прикосновение морского бриза, стать спокойствие и счастливее…

Здесь не нужно спешить и гнаться за ускользающим горизонтом. Море успокаивает и настраивает на позитив. Недаром, на курортах вы не найдете хмурых лиц, все излучают улыбки.

Неспешно прогуливаясь по пляжу, мы находим различные морские сокровища. И даже обычная галька кажется нам наполненной солнечной энергией. Кто-то стремится собрать идеально ровные камни, кто-то выбирает камушки причудливой формы, белые, черные, цветные, с природным рельефом и орнаментом.

В итоге чемодан значительно тяжелеет. Приезжая домой, мы выкладываем наши морские трофеи и осознаем, что все прошлые разы мы привезли с моря как минимум столько же камней. Все вазочки, стаканчики в серванте уже наполнены. И что же делать с этими сокровищами?

На самом деле, теперь-то все самое интересное и начинается. Ведь вы действительно обладаете стратегически ценным материалом!

Итак, что мы будем делать с грудой морских камней? Давайте превратим их во что-то необычное!

Морские обитатели из камушков

 

Если отталкиваться от прямого назначения нашего материала для творчества, то самая логичная идея – превратить их морских обитателей! Причем, это могут сделать дети самостоятельно. Такими рыбками можно украсить ванную комнату, положить их в аквариум, бассейн, выполнить мозаику или украсить приусадебный участок, дать детям для игр с водой и не только.

Волшебные домики из камней

 

Крупные камни можно превратить в сказочные домики. И расположить их во дворе дома или на дачном участке. Это может быть как декоративный уголок, так и детская площадка для игр.

Из небольших камешков можно создать панно или целую картину с изображением города. При этом выполнить ее можно на самом различном материале: деревянном заборе, картоне, вазе, цветочном горшке, пластике и др. материалах. Главное — вооружиться клеевым пистолетом.

Деревья и цветы из морских камней

 

 Из камушков можно выложить цветы и деревья в виде мозаики, а можно сделать иллюзию цветов и кактусов в горшках. Да так, что многие далеко не сразу догадаются об их истинном происхождении. Зато и поливать не придется! Такие цветы могут распуститься не только на подоконнике дома, но и на работе, на даче или прямо в огороде.

Каменные человечки

 

Если вы еще никогда не выступали в качестве скульптора, то сейчас, имея под рукой необходимый материал, самое время этим заняться.

Можно сделать абстрактных человечков, а можно выполнить вполне реальных людей в стиле Michela Bufalini и преподнести им подарок-портрет к празднику.

Веселые зверята из морских камешков

Дети очень любят животных. С малышами можно заняться аппликацией из камешков. Приклеить их к картонной основе можно не только клеем, но и используя кусочки пластилина для крепления.

Маленькие округлые камешки могут превратиться в самых разнообразных зверей: мишку, зайчика, кошку, собачку, цыпленка, пингвина, овечку. И это еще не весь список!

Сделать объемных животных можно из нескольких камешков, соединив их при помощи пластилина или клеевого пистолета.

Из камешков можно выложить плоскую или объемную мозаику, получив силуэт животного.

Любимого питомца можно увековечить в виде портрета. Такой подарок придется по душе любящему его хозяину.

Игры с морскими камешками

 

Играть с морскими камушками очень просто. Они могут стать всем чем угодно. Ведь детская фантазия безгранична.

Например, морская галька может превратиться в разнообразные машинки. Для их производства вам понадобится ребенок, несколько листов бумаги, ручки, маркеры, краски, ножницы и клей. 

Морские камешки способны превратиться в красочный натюрморт. Причем разнообразие фруктов, ягод и грибов тоже не ограничено. С такими камешками можно играть круглый год, ими  можно украсить кухню или обеденный стол, приусадебный участок.

На основе камешков можно сделать развивающие «тренажеры» для изучения цветов, букв, различных предметов окружающего мира. Камешки могут стать кубиками, конструктором, паззлом, домино, лото.

Декупаж, эко-аппликация, вязание крючком

 

Морские камушки являются отличной основой для декорирования. При этом можно использовать самые различные техники: декупаж, аппликации из журналов и цветной бумаги, травы и листьев, обвязывание нитью.

Панно, фоторамки, картины из морской гальки

Мелкой галькой можно декорировать различные предметы обихода: фоторамки, рамки для картин, часы, зеркала.

Из камешков можно создавать и сами картины: силуэтные и абстрактные.

Татьяна Николаевна, жительница Севастополя, занимается изготовлением настоящих шедевров из морских камешков и ракушек. По словам автора, этим могут заниматься даже люди, далекие от рисования. Главное — запастись терпением, ведь это очень длительная и кропотливая работа.

 

Предметы для дома и сада

Из морской гальки можно сделать эксклюзивные предметы для дома и сада. Это могут быть подставки и подносы, декоративные вешалки, коврики. Камешки приклеивают к основе клеевым пистолетом, используя водостойкий клей.

Не стоит ограничиваться миниатюрными произведениями. Из камешков можно сделать садовую дорожку, мозаику-ковер около дома или бассейна, сухой ручей или маленькую речку.

Декорировать морскими камешками можно вазы, горшки и вазоны. Они гармонично вписываются как в закрытое пространство дома, так и в зеленый сад.

Художники и камни

Рисование на камнях вполне может перерасти в хобби, и даже стать источником дохода. Так, Сюзи Чуа – художник с мировым именем из Малайзии, Генри Ли – тайванский художник, а так же Эрнестина Галлина – итальянская художница, покорили мир своими реалистичными произведениями на основе крупной гальки.

Быть может, и вы способны на такие творения?

Использованы фото с сайтов: rucco.ru, xitech.ru, playing-field.ru, magicaldecor.ru, kaksdelatcvetok.ru, zhenskie-uvlecheniya.ru, andalira.ru, mycoziness.ru, stihi.ru/2011/12/23/6796, tavika.ru, subscribe.ru, detskayapodelka.ru, photodomik.ru, wwportal.com, photoudom.ru, searchmasterclass. net, vipucoz.com, zakustom.com, womanadvice.ru, decorwind.ru, allremont59.ru, gallery.ru/watch?ph=KOk-fMYVV, baby-answer.ru, axmama.ru, stranamasterov.ru, young-princess.umi.ru, luntiki.ru/blog/draw/420.html, kozhuhovo.com, b17.ru, childes.ru, infoniac.ru, verdiktor.net, voronezh.neobroker.ru, make-self.net, catalog7.ru, playing-field.ru, samozvetik.ru, labhousehold.com, designtorg.ru, mamapapa.kz, lol24.ee, minchanka.by, photo.qip.ru/users/krylova.olesja/4291457/107816162/, liveinternet.ru, joystorage.ru, samozvetik.ru/blog/43135674927/PRO-RASKRASHENNYIE-KAMUSHKI.?tmd=1, svoya-izba.ru mylove.ru, handclub.ru, stena.ee, in-dee.ru, dom32.info, ostrovsoglasia.ning.com, magicaldecor.ru, kartinaizkamney.ucoz.ru/, growinggarden.ru, alionushka1.livejournal, vsemasteram.ru, surfingbird.ru, vk.com, pedportal.net, paraskeva.ru, kamni.ws, z-kontinent.ru, dachadecor.ru, dh-art.ru, 4gazon.ru, pinme.ru, ru.forwallpaper.com, stranamam.ru, mam2mam.ru, uniqhand.ru, xoxma.org, weareart.ru/blog/udivitelnye-risunki-na-kamnjah/, banjstroi.ru

Дата публикации 19.07.2018
Автор статьи: Александра Лукашина

Мастер-класс смотреть онлайн: Декупаж фотографии на камне

В этом мастер-классе я расскажу как можно сделать декупаж фотографии на камне из самых простых, подручных средств. Камни я собираю с детства. Дома всегда лежат несколько бесхозных камушков, которые мне чем-то приглянулись и я их подняла на улице. И вот начитавшись про модный ныне декупаж всевозможных предметов, решила и я декупировать свои камушки. Но так как специально ехать и покупать все для декупажа было просто лень, и далекова-то, да и накладно…. решила я использовать подручные срества- все то что осталось после ремонта! Для начала я выбрала камушек с более-менее ровной одной поверхностью, размером примерно 4х4 см. и такой чтоб мог стоять устойчиво на одном ребре, без подстваки. Это оказался самый обычной кусок кварца.

Далее процесс был такой: берем грунтовку акриловую ( у меня это остатки что я нашла в гараже!) Можно и без нее если поверхность гладкая типа гальки. Грунтовка помогает немного сгладить неровности камня.

Наносим кисточкой на рабочуу поверхность и сушим.

Замтем берем акриловую краску и прокрашиваем поверх грунтовки.

Нам нужна поверхность с белым фоном под нашу фотографию.

Сушим, я использовала для этого радиатор- так быстрее, минут 30.

Теперь займемся фотографией. Находим в интернете понравившуюся картинку или используем фото из компьютера. Уменьшаем изображение до размера камня. У меня это 4х4 см. И печатаем на самой обычной белой бумаге. Я использовала дешевую не очень плотную бумагу. Лучше печатать на лазерном принтере, тогда 100% гарантия, что изображение не «поплывет». Но у меня был струйный принтер, поэтому тут были свои нюансы…

Вырезаем изображение и прикладываем наш камушек. Я выбрала вот такую лошадку!

Обводим простым карандашем контур камня.

И аккуратно руками вырываем это изображение по контуру. Не беда если фотография немного выходит за пределы- мы ее потом подогнем!

Далее работаем с клеем ПВА. Покрываем густо место куда будем клеить фото клее ПВА. У меня в данном случае- канцелярский.

В это время погружаем в воду комнатной температуры наше изображение, буквально на 3-5 секунд и тут же прикладываем к камню.

Кистью снова наносим слой клея и приглаживаем, приминаем нашу фотографию. Стараясь не трогать ее руками, иначе она поползет! Так как я печатала на струйном принтере, то я старалась сделать этот процесс за два взмаха, чтобы не елозить по рисунку лишний раз!

Не забываем про боковые грани- кисточкой подгибаем лишнюю бумагу и проклееваем. Клея должно быть много! Ставим сушить.

Готовый камушек проминаем по изображению руками, чтобы бумага плотно лежала на камне.

После просушки на готовый камень с изображением наносим слой акрилового лака. У меня был акриловый глянцевый для дерева. Снова сушим.

Теперь время немного порисовать! Берем тонкую кисточку, акриловые краски (но можно любые- маслянные, темпера, — то с чем привыкли работать) и рисуем фон изображения, стараясь не задеть сам рисунок. Цвет берем близкий к цвету камня, но в тоже время смотрим чтоб изображение не сливалось с фоном , а выделялось на фотографии.

Потом проходим слегка мелкие делали прямо по фото- подчеркиваем глаза, тени, блики. Я вот решила гриву пририсовать лошадке! Для аккуратности можно использовать лупу. Боковые грани тоже подкрашиваем в цвет. Все! Сушим краску.

Далее процесс покрытия акриловым лаком в несколько слоев. Я сделала в 3 слоя. Каждый слой наносим тонко и просушиваем.

Вот конечный результат- такой получился камушек! Можно и в подарок, можно и на полочку, как украшение!

Вот еще пара вещей в такой же технике- камень и кулон из полимерной глины.

Может ком и пригодится этот мастер-класс! Удачи вам!

Как перенести изображение на камень

Фотография — это один из самых трогательных и личных подарков, которые можно презентовать близким людям на память. Иногда одно лишь фото может выразить больше, чем слова. Но как сделать такой подарок более оригинальным?

Мы подготовили для тебя мастер-класс, показывающий, как перенести изображение на поверхность, к примеру, на такую, как камень.

Фотография на поверхности камня

Тебе понадобится

• распечатанный на лазерном принтере рисунок (фотография)
• камень с идеально ровной и гладкой поверхностью
• гель для переноса изображений (Medium Transfer Gel)
• кисть
• влажная ткань
• акриловый лак

Ход работы

1. Покрой камень с помощью кисти щедрым слоем геля для переноса изображений.
2. Затем сделай то же самое с фото.
3. Помести фотографию на камень, как в видео.
4. Хорошо приклей и разгладь руками, чтобы не было пузырей. Можно воспользоваться маленьким валиком.
5. Оставь камень на 8 часов при комнатной температуре, чтобы гель подсох.
6. По истечении времени удали влажной тканью бумагу.
7. После того как ты удалишь всю бумагу, покрой камень слоем лака.
8. Дай подсохнуть немного и картина будет готова!

Более детально весь процесс можно посмотреть в видеозаписи.

Таким способом можно перенести изображение не только на камень, но и на другие поверхности, к примеру, на дерево. Попробуй сделать картину в домашних условиях.

Ты не только приятно проведешь досуг, но и сможешь порадовать результатом своих близких!

Автор статьи

Редакция «Так Просто!»

Это настоящая творческая лаборатория! Команда истинных единомышленников, каждый из которых специалист в своем деле, объединенных общей целью: помогать людям. Мы создаем материалы, которыми действительно стоит делиться, а источником неиссякаемого вдохновения служат для нас любимые читатели!

Акварельный этюд с галькой: пошаговый урок

Хотите знать, как мне удалось создать эти любопытные текстуры на камнях и эту волнистую рамку? Читайте и все узнаете!

Однажды вечером, во время отлива, мы с подругой отправились на пляж, чтобы сделать пару набросков.

В то время как подруга усердно рисовала меня, я сконцентрировалась на груде камней у себя под ногами.

Сначала я набросала общие очертания камней карандашом.

Затем я обвела рисунок перьевой ручкой с черными чернилами и нанесла первый слой акварели по сырому.

Я старалась добиться цветового разнообразия, чередуя более темные оттенки с яркими и контрастными.

В некоторых случаях я ждала, пока краска слегка подсохнет и добавляла еще немного, чуть более темных оттенков. Так получились разводы, с помощью которых я потом смогу создать текстуру на камнях.

Это все на что мне хватило времени на пляже. Солнце уже садилось, и мне нужно было готовить ужин, так что я собрала вещи и отправилась домой.

Дома, в мастерской я продолжила работу над рисунком и сосредоточилась на создании текстур.Я слегка намочила серый булыжник в верхнем левом углу, и взяла парочку темных, земляных оттенков акварели, черный акварельный карандаш и разбрызгиватель для краски. Держа разбрызгиватель над камнем, я немного потерла об него грифель карандаша, как на терке, чтобы частички пигмента попали на рисунок.

Немного размокнув они пристали к бумаге и стали напоминать текстуру гранита.

(Когда бумага высохнет, лишние частички пигмента можно удалить, перевернув лист рисунком вниз и слегка постучав по нему с обратной стороны)

Я использовала ту же самую технику на сером камне в нижнем левом углу рисунка, но на этот раз я взяла круглую кисточку и слегка тронула ей карандашную крошку в нескольких местах чтобы немного смягчить эффект, и придать камню индивидуальность.

Когда мне хотелось придать камешку испещренный вид, я делала вот такие пятнышки, прикладывая к бумаге кончик круглой кисти…

А потом немного размазывала краску пальцем, чтобы пятнышки не выглядели такими упорядоченными.

Этот метод очень эффективен для создания пятнистой текстуры.

По мере продвижения вперед я добавляла новые слои акварели поверх высохшего базового слоя, чтобы сделать цвета более глубокими и наметить тени. На некоторые места я нанесла немного соли.

После того как соль высохла, получилась выразительная текстура, которая просто идеально подошла для гранитного камня.

Вот так рисунок выглядел на ранней стадии, когда я только начала добавлять текстуры…

Когда я хотела добавить текстуру камню, но беспокоилась, что краска попадет на соседние, я использовала маскирующую пленку, чтобы его изолировать.

Я отрезала кусочек пленки (превышающий размером камень примерно на 2 см с каждой стороны), приложила ее на область, с которой собиралась работать, и используя слайсер, аккуратно разрезала пленку вокруг камня (будьте осторожны, не прорежьте бумагу).

Затем я сняла вырезанный кусочек пленки с этого участка.

Окружающие части листа я накрыла полосками бумаги. Теперь, когда вся бумага вокруг защищена, можно добавлять текстуру любыми способами. Например здесь я нанесла краску мятой пластиковой оберткой …

На этот булыжник я разбрызгала краску, а потом промокнула некоторые брызги, чтобы они стали посветлее, в то время как другие оставила нетронутыми.

Когда все края закрыты пленкой, становится легко наносить краску на маленькие камешки с помощью губки.

Покончив с губкой и брызгами, я удалила пленку.

После того как я была удовлетворена текстурами и тенями на камнях, я добавила падающие тени. Когда я сделала снимок для срисовывания на пляже, солнце уже заходило, и отбрасываемые тени были очень выразительны. Теперь же, я решила позволить себе немного творческой свободы и повернула время вспять, сделав тени короче. (Приношу свои извинения, забыла сфотографировать шаг с тенями).
Последними шагами стали добавление трещинок и бороздок на некоторые камни

и брызги белой непрозрачной акварели на этот голыш. 

Используя разбавленную водой непрозрачную белую краску, я нарисовала светлые прожилки на одном из крупных камней. Мне не хотелось, чтобы белая краска слишком выделялась на общем фоне.

Картина закончена! Мне предстояло самое сложное, нужно было решить, как поступить с окружающим белым пространством.

Я решила сделать рамку из бумажной клейкой ленты. Кусочки зеленой ленты я разорвала вдоль на две половинки так, чтобы края получились неровными и волнистыми.

Затем я приклеила кусочки ленты на расстоянии примерно 5 мм от рисунка, краями наружу, так, чтобы они пересекались по углам. (Перед тем как использовать маскировочную ленту не забудьте наклеить ее пару раз на какую-нибудь ткань, это сделает ее менее клейкой, и убережет вас от риска порвать бумагу, если придется ее отдирать).

Верхний слой ленты в уголках я разрезала при помощи слайсера под углом 45 градусов.

Потом срезала лишний кусок ленты, выступающий с краю.

Получился аккуратный уголок.

Пришло время разрисовать оставшееся пространство по краям. Так как я собиралась писать по сырому, я подложила бумажные полотенца под этот лист, чтобы уберечь альбом от краски. Смешав те же самые оттенки, что были использованы для камней, я начала щедро накладывать краску по краям рисунка.

Очень важно было соблюсти правильную консистенцию. Цвета должны плавно перетекать из одного в другой, но не смешиваться полностью. Я добивалась такого эффекта, чтобы все оттенки были хорошо различимы и перекликались с цветами камней, а не сливались в грязную кашу.

После того как края высохли, я удалила клейкую ленту и обнаружила что кое-где по углам краска все-таки затекла под нее. Вот черт!

Без паники! Я собрала часть краски при помощи сухой кисти, а то, что убрать не удалось, просто закрасила белой непрозрачной акварелью.

Теперь можно было продолжать работать над дизайном рамки. Чтобы облегчить работу мне потребовался кусочек плотной оконной сетки. Я просто наложила ее на бумагу и прочертила по ней карандашом ровные линии, расходящиеся от цента листа к краям на расстоянии примерно 5 мм друг от друга.

Таким методом удобно размечать параллельные линии без долгих, кропотливых измерений.

Единственной проблемой стало то, что один раз я сломала карандаш о решетку, но в любом случае так получилось гораздо быстрее, чем если бы я использовала линейку.

Я обвела каждую линию перьевой ручкой…

Потом я добавила еще по линии между ними. Обратите внимание, когда я работаю с краями, то всегда подкладываю листок бумаги под страницу, чтобы не испачкать другие страницы в альбоме.

Линии по углам были нарисованы от руки.

Все выглядит прекрасно, но я решила пойти дальше. Как всегда!

Я приклеила полоску маскировочной ленты на расстоянии 1 см от края бумаги, чтобы использовать ее в качестве направляющей.

Затем я провела линии от ленты до края бумаги между уже нарисованными линиями, чтобы затемнить рамку по краям.

Работа завершена!

У меня было искушение добавить еще деталей (провести еще одну тонкую линию вокруг рисунка), но я решила оставить больше свободного места. Пришлось напомнить себе, что свободное, дышащее пространство-это всегда хорошо. Совсем необязательно его чем-то заполнять.

Когда я смотрю на эту цветную картину, она переносит меня обратно в Мэн. Мне вспоминаются счастливые часы, проведенные на пляже, болтовня с подругой, мягкий шум волн, плещущихся о берег и чувство абсолютного спокойствия. Рисование позволяет мне прочувствовать момент, когда я нахожусь в процессе, и возвращает меня назад в те чудесные времена, когда я смотрю на готовую работу. Множество приятных воспоминаний нашли приют между страниц моих альбомов.

Автор: Leslie Fehling

 

Поделиться статьей:

 

Как перенести силуэтные рисунки на камни

У вас есть силуэт, который вы хотите нарисовать на камне, но не можете рисовать от руки? Попробуйте один из этих трех способов перенести рисунки на камни!

После того, как я написал о рисовании силуэтных камней, несколько человек написали мне, спрашивая, есть ли у меня трафареты для них или могу ли я указать им в направлении подходящего дизайна стикеров. Это заставило меня задуматься: «Есть ли способ упростить этот проект, чтобы мастера, не уверенные в рисовании, могли попробовать его?»

Я нашел ответ.Собственно, три ответа. И набор дизайнов для печати, с которыми вы можете их попробовать!

С самого начала должен сказать, что использование трафарета не было бы моим предпочтительным решением. Возможно, это только я, но мне никогда не везло с трафаретами. Ручка всегда немного соскальзывала, или краска размазывалась, когда я поднимал трафарет в конце. Может, им просто нужно больше терпения, чем у меня, привыкшего к быстрому рисованию. Если вы хотите пойти по трафарету и иметь машину для резки силуэтов (Silhouette Portrait или Cricut), вы можете загрузить эти дизайны в программу и создать трафареты нужного вам размера.

Однако, если у вас есть одна из этих машин, вам может быть лучше просто вырезать с ее помощью рисунки и приклеить их к камню. Если вы умеете резать ножницами и ножами для хобби, вы можете делать это и без машины. Используйте тонкую бумагу, вырежьте и приклейте. Клей для декупажа должен хорошо подойти. Меня больше всего беспокоит это решение, так как этот вид камня не устоит на открытом воздухе, если вы не покроете его несколькими слоями лака.

Это всегда был мой лучший выбор для передачи дизайнов.Вы можете использовать один из моих рисунков или набросать свой собственный на листе бумаги, а затем перенести его на камень. Этот метод лучше всего работает с более плоскими камнями.

Сначала нарисуйте фон камня до конца и дайте ему полностью высохнуть. Если хочешь увидеть, как я нарисовал камень, прыгай сюда. Я бы порекомендовал оставить скалу на ночь. Если краска еще не высохла, в краске могут образоваться маленькие черные точки сажи. Акриловые краски образуют глянцевую твердую поверхность при высыхании, поэтому обычно этого не происходит, но другие краски, такие как темпера, которые высыхают до поверхности яичной скорлупы, легко улавливают эти углеродные крапинки.Если это произошло, удалите черные пятна влажной кистью (для темпера) или небольшим количеством воды и сухой тряпкой (для акрила).

Вырежьте дизайн и приклейте к его спине копировальную бумагу, чтобы она оставалась на одном месте. Убедитесь, что копировальная бумага прикреплена углеродной стороной вниз (матовая черная). Это кажется действительно очевидным, но я совершал эту ошибку как минимум дюжину раз в своей жизни — набросал дизайн, снял его и… ничего. Во второй раз всегда кажется, что это займет больше времени, если ты сделаешь что-то неправильно в первый раз!

Прикрепите эти две части к камню, чтобы они оставались на месте.Затем проведите ручкой по линиям рисунка, обводя его. Кажется, лучше всего подойдет простая шариковая ручка, но вы можете экспериментировать с тем, что у вас есть под рукой.

Снимите дизайн — и вуаля!

Теперь вы можете взять черную акриловую краску или чернильные ручки и заполнить линии внутри, чтобы создать силуэт городского пейзажа. Ознакомьтесь с подробным описанием этого процесса здесь!

Вы также можете проверить наши нарисованные скалы в виде силуэтов на Хэллоуин и Рождество!

Простая техника с бесконечными возможностями применения • Искусная композиция

---

---

ИСПОЛНИТЕЛЬ n.1 художник. 2 человека, занимающегося любым из искусств. 3 профессиональных исполнителя, в особенности. певец или танцор.

Я всегда хотел быть художником, но не стал. . . не в истинном определении этого слова. Я ремесленник; производитель вещей и вещей. Мне легко придумывать творческие идеи, но я зацикливаюсь на художественном воплощении, потому что, как бы я ни старался, я не художник. Раньше я расстраивался из-за этого. Это ограничивало мое творчество, потому что у меня в голове было видение, но у меня не было навыков, чтобы сделать первый шаг.В конце концов, я понял, что можно «позаимствовать» часть чьего-то художественного таланта, чтобы помочь мне на моем личном творческом пути . * Если я смогу использовать дизайн художника, чтобы начать крутой нарисованный камень, аппликацию или бумажный коллаж, тогда мое творчество может течь и расти, а не останавливаться, потому что я не могу нарисовать приличную птицу. Так я узнал о важности очень простой и полезной техники, которую я называю трассировкой и переносом.

* А теперь позвольте мне остановиться, пока не взорвется секция комментариев «Crafty Composition».Абсолютно НЕЛЬЗЯ копировать работы другого художника и извлекать из этого выгоду или изображать их как свои собственные. И никогда не бывает нормально не отдавать должное там, где полагается. Я считаю, что использовать работы другого художника в качестве трамплина для моих личных проектов — это нормально. Если кто-то спрашивает меня, рисовал ли я что-то, а я этого не делал, я говорю об этом и сразу же делюсь с ними книгой или источником, из которого я взял изображение. Использование чужого искусства с помощью метода трассировки и передачи дает мне уверенность в выполнении проектов, которые я обычно не пробовал бы.Это позволило мне изучить технику, цвет и различные средства, а не зацикливаться на рисовании изображения. По этим причинам и, следуя правилам честности и вежливости, я рад поделиться с вами техникой трассировки и переноса.

---

Техника трассировки и переноса — это очень простой процесс, когда вы перемещаете изображение с одной поверхности на другую. Идеальный образ легко прослеживается и не слишком загружен. Я нахожу свои изображения из различных источников, таких как детские книги, раскраски, изображения из Интернета, наклейки, бумага для альбомов, оберточная бумага и даже барные подставки.Когда вы добавляете принтер / копировальный аппарат с возможностью сжатия и увеличения изображений, вы получаете безграничные возможности.

Раскраски и рисунки для вышивания — отличный источник изображений

Положите листы наклеек в копировальный аппарат с плоским экраном

Используйте свои марки, чтобы заполнить листы изображениями. Используйте принтер / копировальный аппарат, чтобы увеличить или уменьшить размер в соответствии с вашими потребностями.

Бумага для альбомов и оберточная бумага обеспечивают отличные четкие изображения

---

Везде! Здесь не только множество полезных изображений; существует множество проектов, в которых можно применить эту технику.В первый раз, когда я изучил метод трассировки и передачи, я участвовал в двухчасовом классе блочной печати. Мне и в голову не приходило, что для этого класса необходимы навыки рисования. Я был занят, восхищаясь всеми классными инструментами для резьбы на столе и представляя «потрясающий» готовый продукт, когда я услышал, как инструктор произнес три вызывающих панику слова: «Просто нарисуйте что-нибудь». Я замерз. Что рисуют, когда они не умеют рисовать и они учатся в классе, требующем рисования. . . спонтанный художественный рисунок? Я подумала о том, как выскользнуть через заднюю дверь, когда поняла, что не единственный человек, который так себя чувствует.

В то время как студенты-художники волшебным образом снимали 5-минутные шедевры кончиками пальцев, инструктор собрал группу творческих людей и показал нам технику следа и переноса. Аллилуйя! Это не только спасло меня от огромного беспокойства и смущения в ту ночь, но и техника трассировки и переноса позволяет мне сказать: «Да, я могу это сделать» проектам, от которых я обычно отказывался бы. После этого урока я использовала эту технику для вышивания, аппликаций, бумажных коллажей, наскальных рисунков и нескольких проектов блочной печати

Эти милые маленькие кактусы — результат простого поиска картинок в Google.Я перенесла изображение на ткань, а затем вышила их, чтобы получился забавный кошелек.

Вот еще один проект вышивки, который я выполнил. Это уникальное дерево изначально было экспонатом в одном из моих художественных журналов. Я увеличил изображение на принтере, сделал несколько корректировок, а затем обрисовал и перенес на муслиновую ткань для вышивки.

Этот цветок с аппликацией начинался как дизайн акрилового штампа. Я проштамповал изображение, увеличил его на своем принтере, а затем обрисовал и перенес изображение на различные лоскутки ткани.

В настоящее время я работаю с замечательной группой художников-наскальных художников в Аризоне, чтобы нарисовать камни для онкологического центра детской больницы Феникса. В этом центре проводят лечение рака детям в возрасте от 3 до 18 лет. Когда дети заканчивают лечение, они могут выбрать раскрашенный камень из корзины. Техника следа и переноса идеально подходит для наскальной живописи! Я могу найти изображения некоторых из любимых детьми персонажей и, немного раскрасив и проявив терпение, помочь детям сделать их менее неприятными.

Раскрашенные камни для детской больницы Феникс

---

---

Этот пост и фотографии в нем содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по ссылке, я могу получить комиссию БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПЛАТЫ ДЛЯ ВАС. И да, ваши преимущества Amazon Prime по-прежнему действуют. Пожалуйста, смотрите мое полное раскрытие на странице Nitty Gritty.

---

---

Вы знаете, что заставляет меня влюбиться в технику? Когда требуется всего несколько недорогих расходных материалов и это легко.Оба эти флажка проверяются в методике трассировки и передачи. Требуются только два предмета, которых у вас, возможно, не будет в доме; калька и угольный карандаш 2В.

Калька

Карандаши

Когда я рисую на светлой поверхности, я использую карандаш 2B (он отличается от карандаша №2). Когда я пишу на темную поверхность (например, камень), я использую белый угольный карандаш. Обычный карандаш тоже не подойдет, потому что вам понадобится более мягкий грифель для переноса изображения.Тем не менее, вы не хотите, чтобы поводок был слишком мягким, иначе повсюду будут пятна. Этот пост из блога Jet Pens предлагает очень простое описание того, когда использовать какой тип карандаша и что означают все эти буквы и цифры.

Помимо кальки и специальных карандашей, единственные другие принадлежности, которые вам понадобятся для техники следа и переноса, — это ножницы и палочка для мороженого или механический карандаш без грифеля. . . и изображение конечно. Теперь все, что вам нужно сделать, это выполнить пять простых шагов!

Trace & Transfer Technique (для ненаправленных изображений)

ONE: Поместите изображение под кальку.Используя угольный карандаш 2B или белый, обведите изображение на копировальной бумаге.

ДВА: Вырежьте изображение с трассировкой (оставляя около 1/2 дюйма вокруг изображения) от листа кальки.

ТРИ: Поместите изображение начерченной стороной вниз на поверхность, которую вы переносите на

.

ЧЕТЫРЕ: Потрите обратную сторону изображения палочкой для мороженого или концом механического карандаша с извлеченным или втянутым грифелем

FIVE: Обведите карандашные линии с помощью Sharpie или, если на ткани, с помощью Pilot Frixion Pen (следы от пера исчезают при глажке)

Техника трассировки и передачи направленных изображений (буквы и цифры)

ONE: Поместите изображение под кальку и начертите с помощью темного маркера Sharpie

.

ДВА: Вырежьте изображение с трассировкой (оставляя около 1/2 дюйма вокруг изображения) от листа кальки.

THREE: Переверните изображение с трассировкой. Используя карандаш 2b или белый угольный карандаш, нарисуйте линии Sharpie

.

ЧЕТЫРЕ: Поместите КАРАНДАШНУЮ сторону прорисованного изображения вниз на поверхность, которую вы переносите на

FIVE: Потрите изображение со стороны Sharpie палочкой для мороженого или концом механического карандаша с извлеченным или втянутым грифелем.

SIX: Обведите карандашные линии с помощью Sharpie или, если на ткани, с помощью Pilot Frixion Pen (следы от пера исчезают при глажке)

---

Хотите увидеть эти шаги в действии? Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть мое короткое видео, показывающее процесс трассировки и передачи на канале Crafty Composition на YouTube.

---

Большое спасибо за то, что немного пообщались со мной сегодня. Надеюсь, вы найдете эту технику полезной для вашего следующего поделочного проекта. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии — ознакомьтесь с разделом комментариев ниже. Рад тебя слышать! ТАКЖЕ, если вы еще не сделали этого, ПОДПИСАТЬСЯ (кнопка находится в правом верхнем углу блога). Подписчики получают электронное письмо раз в неделю со ссылками на последние сообщения И суперсекретным паролем на страницу бесплатных подарков для подписчиков, полную БЕСПЛАТНЫХ печатных материалов, рецептов, руководств и многого другого.Удачных вам выходных и, как всегда,

Шаринг — это забота!

Живопись наскальных и каменных животных, Рождественские наборы и другое: Техника наскальной живописи: Трассировка по образцу

Нет навыков рисования? Без проблем. Вы можете нарисовать узор на камне и раскрасить его.


Принадлежности

Шаги

Найдите камень с гладкой и / или плоской поверхностью. На камень с большим количеством ямок или углов будет сложно перенести узор.

Несмотря на то, что на этом камне есть ямки, узор хорошо передается из-за его плоской поверхности.

Найдите фотографию или узор, который вы хотите нарисовать на своем камне. Если фотография или узор больше или меньше вашего камня, ничего страшного.

Измерьте ширину и высоту своего камня. Вам понадобятся размеры, чтобы отрегулировать узор, чтобы он хорошо ложился на камень.

Скопируйте ИЛИ отсканируйте выкройку, чтобы не повредить оригинал.

• Если вы скопируете свой узор на принтере, вам нужно будет поиграть с уменьшением или увеличением изображения, чтобы оно хорошо поместилось на вашем камне
• Если вы отсканируете изображение , вы можете вставить его в программу рисования и изменить размер изображения, используя размеры камня, чтобы найти подходящее изображение, а затем распечатать страницу

Поместите лист графитовой переводной бумаги поверх камня восковой стороной вниз. (Если ваш камень темного цвета, вы воспользуетесь белой графитовой бумагой.Если ваш камень светлого цвета, вы можете использовать серую или черную графитовую бумагу.)

Поместите свой узор (лицевой стороной вверх) на графитовую бумагу. Вы можете использовать малярный скотч, чтобы прикрепить узор и графитовую бумагу к камню, чтобы он не соскользнул, пока вы обводите изображение.

Обведите все линии изображения стилусом или карандашом.

Удалите узор и графитную бумагу и раскрасьте свой камень.

Рисунок, перенесенный на камень

Скала после покраски и герметизации

Я использовал узор витража для этого раскрашенного камня, но вы можете так же легко использовать фотографии и другие узоры.(Не забудьте сначала скопировать или отсканировать их, чтобы оригинал не был поврежден.)

© Cindy Thomas Painted Rocks

Как использовать копировальную бумагу для письма на камнях

Как использовать копировальную бумагу для написания буквы на камнях. Используя эти простые материалы и листы для упражнений, вы будете вручную писать на своих раскрашенных камнях, как профессионал!

Использование копировальной бумаги для передачи письма

Итак, я немного увлекся рукописными буквами в преддверии праздников.Нанесение ударов вниз может сделать камень, на котором написано только одно слово, красивым.

Однако я новичок в этой тенденции рукописного ввода, поэтому мне нужна небольшая помощь. Позвольте мне сказать вам, что использование копировальной бумаги для письма меняет правила игры.

Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.

Пошаговая инструкция для этого хака с надписью от руки

Купите все необходимые материалы для рисования наскальных рисунков в нашем магазине Amazon!

Основной материал, который вам понадобится для этого урока по рисованию наскальных пород, — это копировальная бумага.Если у вас их нет, вы можете взять их здесь.

Для этого урока я использую эти красивые листы для практики ручного письма от Ruffles и Rainboots.

Раньше с рукописным шрифтом работал. Для моего камня «Спасибо» я просто немного написал на своем камне после небольшой практики.

Но для некоторых это не так просто… или вы хотите сразу же начать делать груды праздничных камней, а у вас нет времени на практику.

Вы можете считать это жульничеством, но эй, мы все с чего-то начинаем!

Вырежьте из камня то, что хотите создать.Я выбрал надежду из этого пакета с надписью от руки.

Приклейте его к обратной стороне копировальной бумаги.

Затем приклейте скотчем к своему камню.

101 Совет: вы можете не наклеивать ленту на базовое покрытие. Моя сидела давно. Просто отрежьте лист достаточно большого размера, чтобы обернуть его сзади.

Обведите буквы шариковой ручкой. Достаточно одного удара. Будем фиксировать толщину нашей краской.

Снимите шаблон и посмотрите на свой дизайн прямо на камне.

А теперь начните прорисовку вашего дизайна.

Когда вы пишете от руки, вы можете вернуться к любым нисходящим штрихам, чтобы сделать линию толще.

Вы также можете использовать свой шаблон, чтобы помочь в этом.

Чтобы создать более законченный вид, нарисуйте темную линию вокруг основного покрытия.

Как передать буквы на камнях копировальной бумагой!

Следите за нами на YouTube и не пропустите ни одного видео!

Прикрепите этот рождественский камень к своей любимой доске Pinterest!

Как красить камни.Удивительные ответы на ваши первые вопросы

Изучите , как рисовать камни , ответив на 5 наиболее часто задаваемых вопросов начинающих рисовать наскальные рисунки. От того, где я покупаю камни, до того, что использую для их отделки.

Как красить камни

Я давно рисую камни. Это началось, когда я присоединился к местной рок-группе.

Я подумал, что это будет просто веселое занятие с моими детьми во время их летних каникул.

Мы начали устраивать вечеринки с наскальными рисунками с соседскими детьми и брать мою племянницу и племянников на охоту, пока они навещали нас.

Это отличный сайт с забавными наскальными рисунками для детей, которые вдохновили меня.

Меня все время затягивало, и теперь мое хобби больше, чем мои дети (хотя им это все еще нравится).

С наскальной живописью я могу вывести свои художественные навыки на новый уровень.

Я основал группу по наскальной живописи для начинающих и понял, как много людей задают вопросы и хотят вдохновения для ЛЕГКИХ идей наскальной живописи.

Конечно, есть множество видеороликов и значков с замысловатыми и великолепными раскрашенными камнями.Но мы хотели чего-то более достижимого. Менее напряженный. Веселее!

Вы можете узнать немного больше обо мне и моем путешествии по наскальной живописи здесь.

Каждый день наши подписчики по электронной почте и подписчики в Facebook задают вопросы о том, как раскрашивать камни.

Я собрал наиболее часто задаваемые вопросы и ответил на них для вас здесь.

Следующие 5 вопросов задают не реже, чем ежедневно. Так что, если вы задаете вопрос, не волнуйтесь, вы не одиноки!

Плюс вы попали в нужное место, потому что Rock Painting 101 — это новичок в живописи по камню.

Где вы достали все эти камни?

Хотя вы можете схватить свои первые несколько камней на прогулке по окрестностям, вы скоро обнаружите, что это не устойчивый способ заставить камни рисовать.

Мне нравится посещать местный ландшафтный бизнес. Они позволили мне пойти и забрать ведро, полное камней, по разумной цене. Таким образом, я могу выбрать форму и размер, которые мне нравятся!

Самое главное, что я ищу, это красивый гладкий камень. Чтобы узнать больше о магазинах ландшафтного дизайна, прочтите этот пост!

Если вы не можете выйти и собраться в ландшафтный магазин, вы также можете заказать камни онлайн! Посмотрите некоторые из наших любимых камней, чтобы заказать здесь онлайн!

Нужен ли мне базовый слой для моих камней?

Базовое покрытие или не базовое покрытие… Это действительно зависит от ваших предпочтений.

Некоторые камни я просто промываю и хорошо скраб под водой, даю высохнуть, а затем раскрашиваю!

Другие. Я наношу быстрое базовое покрытие с одной стороны, обычно черное или белое, а затем ухожу.

Если я действительно хочу пофантазировать (такое случается нечасто), я нанесу красивый базовый слой на 360 градусов.

Какую краску вы используете для наскальной живописи?

Подберите удобные для вас предметы.

Если вы рисуете много лет, то кисть и акрил могут стать вашей чашкой чая.Если вы предпочитаете рисовать на блокноте, возможно, вам подойдут ручки для рисования.

Не существует «правильного» или «неправильного» способа создания раскрашенных камней.

Лично я ОБОЖАЮ использовать ручки для рисования марки Posca. Узнайте, почему я считаю, что ручки для рисования Posca идеально подходят для начинающих!

Как вы запечатываете свои камни?

Есть много разных вариантов, чтобы запечатать ваш шедевр наскальной живописи.

Лично я фанат спрея на герметики. Я могу делать сразу несколько вещей, это доступно и отлично справляется.

Вот несколько советов о том, как запечатать камни:

• Ищите герметик, устойчивый к погодным условиям и не желтеющий.
• Убедитесь, что распыление производится с расстояния не менее 10 дюймов от задней стенки
• Начните с легкого пальто. Вы можете добавить второй и даже третий слой после.
• Всегда делайте камень-тестер, добавляя немного того материала, которым вы украшаете камни, и быстро распыляя их. Таким образом, вы знаете, что ваши работы не будут размещены.

Ознакомьтесь с остальными моими советами по герметизации окрашенных камней здесь!

Чтобы увидеть несколько марок и типов, которые я рекомендую, ознакомьтесь с нашими любимыми герметиками для окрашенных камней.

Что вы делаете со своими раскрашенными камнями?

Ваше новое хобби вот-вот займется вашим кухонным столом, письменным столом и / или подлокотником вашего дивана. У вас должен быть план, что со всеми ними делать!

Я прячу локально. Вот еще несколько идей, что делать с красиво нарисованными камнями.

• Раздайте их больницам.
• Присоединяйтесь к местной рок-группе. Чтобы найти свой, найдите свой город или населенный пункт и введите слово «скалы» на Facebook. Это отличные сообщества, наполненные такими же потрясающими рокерами, как вы!
• Примите участие в проекте «Скалы доброты»
• Подарить им
• Украсьте свой дом (только не превращайтесь в скопище скал !!)

У вас есть вопрос, как красить камни?

Эти 5 вопросов — лишь верхушка айсберга.Наскальная живопись — это очень многое, от различных техник рисования до рисования животных на камнях.

Вот почему я так люблю это хобби! Необязательно быть экспертом по мандале, чтобы получить удовольствие от этого ремесла.

Я так рада, что вы начали это новое хобби. По пути вы встретите так много дружелюбных лиц.

Сообщество наскальных рисунков полно полезных людей, готовых ответить на вопросы. Все, что вам нужно сделать, это спросить !!

Посетите эту группу по наскальной живописи, чтобы получить множество уроков!

Теперь, когда вы знаете, как рисовать камни, пришло время вдохновиться! Ознакомьтесь с этими забавными идеями наскальной живописи!

Прикрепите эти советы по рисованию камня на своей любимой доске Pinterest!

Руководство по рисованию ручками для начинающих

⏰ Время чтения: 15 минут

🎨 Уровень: Начинающий

Практически нет стола, на котором бы не было ручек или маркеров, потому что это идеальный инструмент для любого художника.Тем не менее, по большей части только художники по-настоящему понимают ценность профессиональных ручек для рисования, потому что они являются нишевым инструментом, который они в первую очередь используют для любого вида произведений искусства, которые они хотят создать.

ИСТОРИЯ МАРКЕРОВ

Первой ручкой для рисования, вероятно, был фломастер, он был создан в 1940-х годах. Этот маркер в основном использовался для маркировки и художественных деталей. Затем, в 1952 году, Сидни Розенталь начал продавать свой «Волшебный маркер», который состоял из стеклянной бутылки с чернилами и фитиля из шерстяного войлока.

Использование ручек для рисования стало более популярным в 1958 году, когда люди использовали их для надписей, этикеток, маркировки пакетов и создания плакатов.

Хайлайтеры и маркеры для тонких линий были впервые замечены в 1970-х годах. И именно в этот период стали доступны постоянные маркеры. Лишь в 1990-х годах суперточные маркеры и маркеры для сухого стирания стали популярными.

ДЕТАЛИ МАРКЕРА

ПОЧЕМУ МАРКЕРЫ ПОПУЛЯРНЫ?

Маркеры

довольно популярны не только среди профессионалов искусства, но и среди новичков, и любителей, потому что они представлены в широком спектре пигментов и подходят практически для любой поверхности, включая:

• Ткань
• Текстиль
• Холст
• Металл
• Керамика
• Обработанная древесина
• Пластик
• Роспись скал и камней
• Полимерная глина
• Терракота.

Еще одна причина их популярности в том, что ручки для рисования просты в использовании и быстро сохнут.

Благодаря легкому нанесению цвета маркеры хорошо подходят для рисования, рисования набросков и жестов. Маркеры также могут плавно сливаться, что делает их фотореалистичными и абстракционными.

К счастью, маркеры также испытали значительный всплеск интереса в последние несколько лет из-за тенденции к раскраске для взрослых. Колористам нравится широкий выбор цветов и удобство различных форм наконечников.Этот спрос спровоцировал резкий рост количества маркерных продуктов на рынке.

ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ ИСПОЛЬЗУЮТ МАРКЕРЫ

Маркеры не только идеальны для набросков, рисунков и картин; они также быстро сохнут и дают яркие цвета, которые не тускнеют со временем.

Помимо того факта, что ручки Paint имеют разные формы наконечников, размер которых составляет миллиметры, у некоторых даже есть двойные наконечники, которые можно использовать взаимозаменяемо для создания различных деталей.

Кроме того, форма кончика маркера имеет основополагающее значение для создания различных деталей рисунка на больших проектах, таких как большой холст или фрески.

ВИДЫ МАРКЕРОВ И ИЗГОТОВЛЕННЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Вот некоторые из наиболее часто используемых советов:

• Тонкий маркер и сверхтонкие наконечники маркера. Наконечники маркеров Extra Fine самые маленькие, и они используются для создания крошечных четких линий на произведениях искусства, а мелкие маркеры идеально подходят для создания меньшего количества деталей на рисунках и произведениях искусства.
• Другие формы наконечников включают маркеры на концах пули, которые имеют круглую пулевидную форму, и маркер на концах долота, которые используются для создания толстых и резких бликов.Маркеры с зубилом лучше всего использовать при изготовлении открыток и идеально подходят для создания толстых и четких бликов в каллиграфии и других искусствах письма.
• Кончики кисти рисуют как кисть и используются для создания толстых и резких бликов на рисунках и картинах.

Ручки для рисования также изготавливаются из различных пигментов, чтобы обеспечить долговечность любой поверхности, на которую они наносятся.

Их также можно дифференцировать по пигментам и поверхностям, с которыми они лучше всего работают.Для глянцевых фотографий используются жирные и толстые краски-перья для создания тонких блестящих деталей и устойчивых к выцветанию бликов.

Лучшие ручки для рисования по тканям создают яркую и текстурированную поверхность, и они сделаны из пигментов, устойчивых к растеканию. Лучше всего они работают с белыми и пастельными тонами, а также с тонкими тканями, такими как белый хлопок.

Если вы хотите получить глянцевый блеск, фотографии или покрасить чехол для iphone, используйте жирные и толстые краски для перьев, чтобы придать им едва заметные блестящие детали и устойчивые к выцветанию блики.

Ручки для акриловых красок отлично работают на пластиковых и светлых поверхностях, создавая блестящее зеркальное покрытие после высыхания. Они также идеально подходят для росписи по камню, дереву, керамике, стеклу, а также для росписи футболок.

Маркеры краски лучше всего подходят для непористых поверхностей и обычно используются для уличного искусства. Они сильно пигментированы и также могут использоваться на других поверхностях, таких как бумага, холст и металл. Краски маркеры были вдохновлены техникой распыления уличного искусства, а их пигменты были разработаны, чтобы держаться долго.

Ручки для рисования на масляной основе , также известные как перманентные маркеры, используются для создания рисунков на металлических и каменных рисунках, а их пигменты намного труднее удалить с поверхностей по сравнению с ручками или маркерами на водной основе.

При этом важно знать, что пигменты в ручках для рисования различаются по сроку службы.

И именно поэтому одним из тестов, которые следует проводить для маркеров, является светостойкость, то есть способность противостоять выцветанию.Большинство произведений искусства, сделанных из маркеров на основе красителей, со временем тускнеют, поскольку свет, кислород и влажность постепенно разрывают химические связи молекул, которые производят цвет.

КАКИЕ ЛУЧШИЕ КРАСКИ ДЛЯ ВАШИХ ПОВЕРХНОСТЕЙ?

Если вы планируете создавать рисунки и картины, которые надеетесь сохранить на десятилетия, вам следует избегать использования:

• Маркеры, окрашенные краской.
• Маркеры на основе красителя, которые более подвержены выцветанию, чем маркеры пигмента.

Вот почему в Artistro мы собрали лучший набор маркеров для рисования, который подойдет вашим потребностям в искусстве и ремесле.

Мы также собрали наши самые любимые и интересные проекты, чтобы поделиться с вами 100 вдохновляющими вещами для рисования.

Наш бренд предлагает огромную линейку акриловых маркеров для наскальной живописи, бестселлеров в этом наборе. Для каждого набора ручек мы собрали самые популярные цвета, и эти маркеры очень пигментированы, чтобы каждый мог реализовать свой творческий потенциал, имея под рукой все необходимое.

Они не только покрывают поверхность одним слоем, но также устойчивы к выцветанию и не растекаются.

Для рисования или декоративно-прикладного искусства Artistro имеет наборы из 5, 12, 15, 30 и 42 акриловых красок с очень тонким наконечником, которые отлично подойдут для вашей живописи по камню, камню, стеклу, дереву и керамике.

Существует также линия красок на масляной основе, которую мы предлагаем в Artisto.

У нас есть 15 упаковок масляных маркеров с тонким наконечником для рисования на ткани, керамике, фарфоре, стекле, дереве и холсте.

Дети тоже не остались в стороне; у нас есть наборы для рисования, которые они будут использовать для своих поделок во время праздников и для выполнения заданий. Есть также забавные цвета, такие как блестки, серебро, золото и металлические маркеры, которые они могут легко применить в своих проектах.

Чтобы маркеры были сертифицированы как безопасные для пищевых продуктов, они должны соответствовать утверждению FDA. Наши маркеры не были отправлены в FDA по этому запросу.

Поэтому мы не рекомендуем использовать наши маркеры при контакте с пищевыми продуктами. Это означает, что подавать еду в стеклянной и керамической посуде, разрисованной нашими маркерами, небезопасно.

За исключением этого упущения, наши ручки для рисования уникальны для всех и предлагают каждому покупателю возможность проявить своих творческих гениев.

Умышленное происшествие в искусстве: Кляксы — Тейт и т. Д.

Леонардо да Винчи посоветовал начинающему художнику с творческим блоком оставить чистый холст и смотреть на пятна на стенах: «Если вы посмотрите на старую стену, покрытую грязью, или на странный вид нескольких полосатых камней, вы можете обнаружить несколько такие вещи, как пейзажи, сражения, облака, необычные взгляды, юмористические лица, драпировки и т. д.Из этой запутанной массы объектов разум будет наполнен множеством совершенно новых дизайнов и предметов ». Техника Леонардо, которая побуждала зрителя искать смысл в хаосе, ссылалась на мифы о происхождении искусства в случайных формах. . В De Statua Леон Баттиста Альберти предположил, что художественная имитация возникла, когда наши предки натолкнулись на корявый ствол дерева или кусок глины, чьи контуры «нуждались лишь в небольшом изменении», чтобы поразительно походить на что-то еще.Художники эпохи Возрождения использовали всевозможные уловки, которые играли с этими древними, меняющими форму идеями. Мантенья выделял зефиры в клубящихся облаках своих картин, камни Беллини скрывали человеческие лица, а складки драпировки Дюрера содержали замаскированный каталог физиономических типов. Показано, что природа — кладезь готовых моделей, если только вы наберетесь терпения, чтобы их искать.

Альбрехт Дюрер
Эскиз драпировки 1508
40×23.5 см
Частное собрание

Однако только в восемнадцатом веке началось систематическое раскрытие идеи Леонардо о культивируемом шансе. Произошло это, собственно, случайно. Александр Козенс, английский художник-пейзажист, известный своим исследованием неоклассической красоты, показывал ученику что-то быстрым наброском, когда заметил, что на то, что он нарисовал, бессознательно повлияли ранее существовавшие отметки на грязной странице.«Пятна, — писал он, — хотя и были очень тусклыми, но при пересмотре, казалось, оказали на меня незаметное влияние в выражении общего вида пейзажа». С помощью влажной кисти, смоченной более сильными чернилами, он намеренно сделал несколько отметин на другом участке бумагу и поручил своему ученику превратить кляксы в пейзаж. Сила композиции мальчика, который прежде колебался, высвободилась, и родился простой метод создания новых пейзажей.

По словам другого студента, Козенс иногда забрызгал тарелки пятнами «всех цветов радуги» и вдавливал в них смятые листы бумаги, которые он обрабатывал быстрыми движениями (Боттичелли, как отметил Леонардо, бросал смоченные в них губки). цвет на стене, чтобы создать свои пейзажи, но был их «извиняющимся» художником).В то время как любители иногда изо всех сил пытались создать приемлемые сцены из «больших коричневых пятен», собственная строгая подготовка Козенса позволила ему достичь желаемых общих эффектов:

«Можно было заметить, что там, где его ученики терпели неудачу, — написал один из его учеников, «его виртуозная рука прикасалась к их работам, придавая им вид, как он обычно говорил, и добавляла их на морях, озерах, скалах и мысах, кораблях, лодках, деревьях и фигурах, насколько позволяли обстоятельства».

Александр Козенс
Табличка 6 c.1785
Тейт

Козенс был учеником Клода-Жозефа Верне в Риме и ценил поэтический воображаемый пейзаж выше рабского подражания точному топографическому изображению. По словам его биографа А.П. Оппе, его визуальный словарь подпитывался описаниями далеких земель из таких книг, как «Путешествие капитана Кука», и его техникой кляксы, сформулированной в «Новый метод помощи в изобретении рисования оригинальных композиций ландшафта» ( 1785), поддались этим идеальным, фантастическим представлениям.Книга содержит шестнадцать репродукций акватинт мгновенных «блотов» Козенса с меззотинтами готовых рисунков, которые он сделал по ним. Они показывают своего рода пролитое возвышенное. Козенс умело превращает брызги чернил в колеблющуюся архитектуру, преувеличенные горы, мрачные лощины, бурное небо и меланхолические руины. Хотя персонажи своего времени, грубая энергия его жестов выглядит очень современно.

Козенс подвергался насмешкам со стороны некоторых современников за его детскую технику (художник Эдвард Дэйс назвал его «генеральным мастером кляксы в городе») и охарактеризовал как шарлатана.Он апеллировал к прецеденту Леонардо в свою защиту и даже утверждал, что усовершенствовал творческие идеи гения Возрождения с его рукотворными авариями. Джозеф Райт из Дерби экспериментировал с рисованием пятнами и принадлежал Козенсу, как и Джордж Ромни. Скромное пятно, которое, казалось, содержало бесконечное количество возможных миров, можно было бы рассматривать как семя романтических представлений о гениальности: «Использование пятен может помочь даже гению, — утверждал Козенс, — и там, где есть скрытый гений». , это помогает вызвать это.Констебль, который скопировал облака Козенса, чтобы подготовиться к своим собственным свободным исследованиям неба, написал, что «Козенс был сплошной поэзией», и его техника добавления случайности в творческий акт вдохновила новое поколение художников, таких как Дж. М. У. Тернер. Этот процесс был неоднозначным: в 1877 году Джон Раскин обвинил Дж. М. Уистлера в том, что он «бросил горшок с краской в ​​лицо публике».

Юстинус Кернер
Klecksographie 1890
Чернила на бумаге
Предоставлено Universitat Bibliothek Heidelberg

Козенс видел в своих пятнах только пейзажи и поощрял своих учеников видеть то же самое, но другие видели более зловещие вещи.Врач и поэт Юстинус Кернер, родившийся через год после того, как книга Козенса была опубликована и завоевал популярность в кругах немецких романтиков, преобразовал случайные пятна, которые он делал в письмах к друзьям, придав им дьявольские формы. Позже он сделал это намеренно, сложив бумагу, чтобы создать симметричные формы, которые он превратил в бестиарий гротескных «созданий случая». В 1857 году он опубликовал книгу Klecksographien (из Klecks , что означает пятна или пятна), которые он сопоставил с причудливыми стихами на тему memento mori .Спиритуалист, исследовавший одержимость и животный магнетизм в своей медицинской работе, Кернер думал, что эти образы пришли к нему из «Аида» и «потустороннего мира». В результате он преимущественно видел призраков случайных форм: скелеты, черепа, демонов, летучих мышей, крылатых монстров и другие хеллоуинские формы.

Блотто, предполагавшее создание случайных меток и их расшифровку, стало популярной игрой в салоне в конце 1850-х годов. С его намеком на оккультизм, как будто через случайные пятна (которые можно было прочитать в гранулах чая или кофе) мертвые каким-то образом общались с собравшимися игроками.Виктор Гюго был еще одним энтузиастом-любителем, и в своих картинах «Таш» или «пятна» он разделяет пристрастие Кернера к готической фантасмагории. После того, как его дочь Леопольдина трагически утонула в Сене, Хьюго использовал доски для спиритических сеансов, чтобы попытаться общаться с ней. Он утверждал, что мог вызывать ее призрак на сеансах, а также на сеансах Данте, Галилея, Вольтера, Моисея, Иисуса Христа, Смерти и «Океана», которые затопили его волнами ругательств. Иногда он заменял одну из ножек дощечки карандашом, чтобы дух мог общаться в непрерывном рисовании линий, перемещая доску по доске.

Сложные рисунки, выполненные пером и тушью на основе клякс, были, как он писал, «для личного пользования и для развлечения очень близких друзей». Большинство из них были созданы, когда он находился в политической ссылке на Нормандских островах, где он жил с 1851 по 1870 год в знак протеста против незаконного захвата власти Наполеоном III: они изображают кораблекрушения, виселицы, лестницы, похожие на пиранези, пейзажи с привидениями, остроконечные замки и руины. города в мутных тонах сепии, которые, кажется, появляются со страниц, как если бы они проходили сквозь густой туман.

Друг Гюго, Филипп Бурти, сказал о его технике: «Для него подойдут любые средства: остатки чашки кофе, брошенные на старую застеленную бумагу, остатки чернильницы, брошенные на бумагу для записей, размазанные пальцами, вымытые, высушенные. , затем брался толстой кистью или тонкой … Иногда чернила просачивались сквозь бумагу для записей, и так на обратной стороне родился другой расплывчатый рисунок ». Хьюго также сложил размазанную бумагу, чтобы создать абстрактные розетки, и применил пропитанные чернилами кружево для создания костных жилок.Чувство угрозы скрывается под поверхностью большинства его образов. (Ходили слухи, что он использовал кровь, взятую из собственных вен в своих многочисленных рисунках.) В одном из набросков гигантский грозный осьминог, сделанный из единственного пятна, искажает свои присосанные конечности инициалами VH.

Виктор Гюго
Осьминог с инициалами В.H 1866
Перо и тушь на бумаге
35,7 x 25,9 см
Предоставлено Bibliothèque Nationale de Paris, France

Сюрреалисты преклонялись перед искусством Гюго, хотя и ненавидели его литературную сентиментальность. «Виктор Гюго — сюрреалист, когда он не глуп», — заявил Андре Бретон, который какое-то время был любовником бывшей жены внука Гюго. Она познакомила его с рисунками Хьюго, которые он хвалил за «непревзойденную силу внушения».Кокто и Пикассо также владели несколькими лихорадочными творениями Гюго, и они повлияли на развитие сюрреалистического автоматизма. Однако Бретон отличал метод сюрреалистов от ченнелинга духа, называя сеансы Гюго в Джерси «произведениями… поразительной наивности».

На одной из фотографий Мана Рэя сеанса транса, проведенного Бюро сюрреалистических исследований в 1923 году, поэт Роберт Деснос изображен за пишущей машинкой. По словам Бретона, он был особенно хорош в том, чтобы входить в экстатические состояния и обходить сознательный контроль: «Поместите себя в состояние как можно более пассивного или восприимчивого.Забудьте о своем гении, своих талантах, — посоветовал Бретон, тем самым отличая автоматические постановки сюрреализма от зарождающегося романтизма Козенса. «Через четверть часа Деснос… позволяет своей головой упасть на руку и начинает навязчиво чесать стол», — написал Бретон об одном из таких сеансов. На таких рисунках, как «Зловещие встречи с людьми» 1922 года, Деснос с закрытыми глазами нарисовал сеть карандашных линий, а затем создал изображения из этих абстрактных каракулей. Он описал эту технику со ссылкой на Леонардо.«Запутанная паутина линий», писал он, была результатом случайности, в то время как фигуры, которые «внезапно появляются из этого хаоса, [рождаются] чем-то вроде тех, которые можно увидеть в облаках или в трещинах в стенах».

Андре Массон тоже рисовал в состоянии транса. «Первые графические проявления на бумаге — это чистый жест, ритм… чистые каракули», — пояснил он. «Во второй фазе изображение (которое было скрытым) восстанавливает свои права… внезапно видишь, как возникает рука, растительный или животный фрагмент… Когда появляется изображение, нужно остановиться.Получающиеся рисунки представляют собой плотную запутанную паутину, которая, кажется, содержит свои собственные маленькие миры: анархические, кружащиеся созвездия, лабиринты или коралловые рифы. Массон признался в «интуитивной одержимости» — интересе к «ранам, травмам, увечьям» (травматическим результатам его военного опыта) — и некоторые из его рисунков напоминают расчлененные тела с обнаженными органами.

В то время как направление духа отделяло создателя от его произведений, теория Фрейда, на которой был основан сюрреализм, воссоединила их.В письме к своей будущей жене Марте Бернейс (от 9 августа 1882 г.), написанном почти за два десятилетия до Психопатология повседневной жизни , Фрейд извинился за оговорку: знаки. Прошу прощения и прошу вас не утруждать себя интерпретацией ». Пятна, даже до того, как их разработали, могут выявить пятно на характере. Сколько еще можно раскрыть в дудлах? Многие рисунки Массона имели эротический заряд; образы, которые появлялись из бессознательного, объяснил он, часто были «смущающими, тревожными, невыразимыми, ».

Алекс Хаббард
Нагрузка ленивого 2 2010
Холст, смола, стекловолокно, масло и акрил
213,2 x 152,4 см
Предоставлено галереей Саймона Ли © Алекс Хаббард

В 1921 году швейцарский психолог Герман Роршах, чей отец был учителем рисования и чье детское прозвище было Klex (чернильное пятно), начал подвергать больных шизофренией своему знаменитому тесту на чернильное пятно.Под влиянием Кернера и Фрейда он создал десять симметричных пластинок, которые предъявлялись испытуемому в заранее определенном порядке, доктор просто спрашивал: «Что это может быть?» Кляксы были разработаны, чтобы вызывать свободные ассоциации и предлагать данные, которые позволят психолог, чтобы судить о характере: летучие мыши, скелеты и мотыльки, которых вы видели, что-то раскрыли о вас. Например, те, чьи ответы подчеркивали движение, скорее всего, были интровертами; те, кто демонстрировал «цветной шок» при показе первых цветных пластин, были репрессированы; а те, кто был озабочен деталями, были педантами и ворчунами.

Роршах умер преждевременно в возрасте 37 лет, через год после того, как была опубликована его книга Psychodiagnostik (1921), но в 1930-х годах психологи из Колумбийского университета в поисках теста, который позволил бы глубже понять человеческую мотивацию, стали энтузиастами и энтузиастами. популяризаторы его схемы. Психологи проводили его тест на Нюрнбергском процессе, безуспешно пытаясь определить нацистскую личность, и он используется до сих пор. Бисимметричное пятно стало узнаваемой частью поп-культуры — символом разума, вскрытого и исследованного.В 1935 году Марсель Дюшан создал свои собственные версии для обложки сюрреалистического журнала Minotaure , превратив чернильные кляксы в бородатую, смотрящую, рогатую форму. Как будто движение пыталось вернуть себе художественный метод, который теперь стал полностью медицинским.

Георгий Гросс, немецкий художник, связанный с берлинским дадаизмом, прозвал Поллока «тестом Роршаха-Рембрандта». В восторженном критическом отклике на жесты мужского пола Поллока и в «пятнистых картинах» его коллег-абстрактных экспрессионистов, таких как Хелен Франкенталер и Кеннет Ноланд, пятно стало показателем личности, кардиограммой бессознательного.Гросс подразумевал, что использование абстрактных экспрессионистов кляксы на самом деле было просто декоративным, как кружево. В 1984 году Энди Уорхол создал свои огромные, высотой 13,5 футов, золотые и разноцветные картины Роршаха «». Если его серия окисления конца 1970-х годов, в которой Уорхол мочился на холсты, покрытые металлической краской, высмеивала капельницу Поллока, серию Роршаха также можно было бы истолковать как высмеивание любых претензий на то, чтобы иметь возможность прочитать что-либо о намерениях художника под поверхностью. .Сгорел до угрожающих размеров, его чернильные пятна остаются упрямо бессмысленными.

Уорхол пошутил, что он собирается «нанять кого-нибудь, чтобы они прочитали их, чтобы они представили, что это я, чтобы они были немного более… интересными. Потому что все, что я видел, было бы мордой собаки или чем-то вроде дерева, птицы или цветка. Кто-то другой мог видеть намного больше ». Тем не менее, изображения, кажется, вызывают проекцию сексуального смысла, но это было, как Эрнст Гомбрих назвал это в Art and Illusion , полностью «на долю смотрящего».В порнографических Чертежах 1996, Корнелия Паркер играет на эротическом заряде Рорш-блот, создавая фаллические мазки с чернилами сделаны путем растворения порнографических видеокассет, которые были конфискованы и измельченной Таможенным и акцизным.

«Случайное искусство как выражение современности уникально и обязательно современно», — писал Ханс Арп. Фальсификация случайностей (то, что Дюшан называл «консервированным шансом») — ключевой компонент современного искусства, и художники часто ссылаются на долгую историю этой идеи.Фрэнсис Бэкон бросил краску на холст, возможно, в знак уважения к Уистлеру: «Моим идеалом было бы просто взять горсть краски, бросить ее на холст и надеяться, что портрет там есть», — сказал он Дэвиду Сильвестру. «Переливаемые картинки» Зигмара Польке, такие как Séance 1981, были сделаны путем перемещения стола, как на спиритическом сеансе; изображение возникло, как картина духа, не тронутая человеческой рукой. В книге Вика Муниса «Эквиваленты серии » 1993 года облака принимают форму молящихся рук Дюрера, или тарелка со спагетти после приема пищи показывает голову Медузы.

Все эти работы играют на напряжении между случайностью и намерением, в том, как глаз и мозг работают вместе, чтобы, как это называет Мунис, создавать «случайные» или «мультистабильные образы». На протяжении всей истории клякса была самым грубым и вопиющим выражением художественных споров об интерпретации. Если все искусство так или иначе «видит вещи», и если вся художественная критика является интерпретацией — или, как говорит Сьюзен Зонтаг, против нее, — то кляксы, пятна и графические случайности, как предположил Альберти, являются основой все искусство.Бессмысленное пятно, вызывающее всеобщее стремление к проецированию смысла, — это скромная сцена, на которой репетируются все аргументы об искусстве.

Пол Маккарти
Рисунок лица, головы и плеч — черная линия стены 1972
Стена, черная краска
Предоставлено художником и Hauser & Wirth © Paul McCarthy

.