Основы рисования пастелью

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

Читайте также:

 

В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

Какая бывает пастель?

Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

 

Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

Как рисовать пастелью?

Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

Пастель. Автор: Исаак Левитан.

 

Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

 

 

Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

Полезно знать!

— Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

— Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

— Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

— Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

Пастель для начинающих: список необходимого!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая  и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

• Вода, терпентин

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Пастель для начинающих: основы для пастели

Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

• Специальная бумага для пастели.

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

• Акварельная бумага.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

• Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

• “Наждачная” бумага.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

---

Изготовление «наждачной» бумаги

1. 1. 1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
      2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
      3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

         – 4 части акрилового геля.

         – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

         – 1 часть воды (объем может варьироваться).

      4. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

---

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

• Бумага для графики

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

 

Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

• Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

 

Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

 

Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

• Наждачная бумага

Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

• Растушка, ластик-резинка

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

• Пылесос, маски

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

• Ящик для транспортировки

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

---

Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

---

Итак, подведем итоги.

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
6. Клейкая лента.
7. Ткань, бумажные полотенца.
8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
9. Палочки для тушевки, tortillons.
10. Ластик-резинка.
11. Наждачная бумага.
12. Точилка.
13. Маска-повязка. Пылесос.

Материалы на усмотрение:

1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
4. Этюдник (для работы вне мастерской)
5. Латексные перчатки.

---

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

---

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте  последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

 Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши  KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ  это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я  сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не   успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках  легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми.  Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку.  А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

• Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
• Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
• Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Уроки рисования сухой пастелью

11 января 2018

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Техника рисования сухой пастелью

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

                                                                           

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Где можно приобрести наборы для творчества

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием  «украсить» этими мелками всю квартиру!

Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуем масляной пастелью поэтапно

Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как рисовать масляной пастелью для начинающих поэтапно

Масляная пастель — любимый многими материала. Но с масляной пастелью связаны и самые частые разочарования — новички при первой покупке пастели путают сухую и масляную пастель, из-за чего разочаровываются в этом материале полностью. Перед тем, как мы расскажем, как рисовать масляной пастелью, обсудим основные отличительные черты материалы. 

Чем отличается масляная пастель от сухой? 

У этих видов пастели разное связующее вещество. Масляная пастель представляет собой мелки, которые состоят из пигмента и масляной основы. Сухая пастель — мягкий графический материал, который обладает меловой основой и выпускается в форме мелков или карандашей.

Рисунок масляной пастелью всегда будет ярким, в отличии от сухой пастели, картина масляной пастелью не требует закрепления. Масляная пастель никогда не застывает полностью, а при высоких температурах или на солнце может даже плавится. Поэтому важно хранить пастель в тени. 

В процессе рисунка сухой пастелью цвета смешиваются с помощью растирания цветов на бумаге. С масляной пастелью следует действовать иначе — накладывать несколько слоев штрихов (масляная пастель обладает высоким уровнем наслаиваемости), или теплой подушечкой пальцев аккуратно вмешивать один цвет в другой, но идеальной растушевки Вы все равно не сможете добиться.

Для работы в обоих случаев подходит текстурная бумага, а масляной пастелью можно даже рисовать на холсте. Из вспомогательных материалов нужно иметь при себе спирт, который хорошо очищает руки после работы с масляной пастелью.

Уроки рисования масляной пастелью

Необходимые материалы: 

1. Тонированная бумага
2. Масляная пастель

 

Сегодня мы будем выполнять простую учебную работу, которая отлично подходит для знакомства с материалом. 

Этап 1

Выполняем разметку нашей будущей картины — желтой масляной пастелью рисуем контур наших фруктов — лимон обладает более вытянутой овальной формой, мандарин рисуем по принципу шара. Используя тонированную бумагу мы освобождаем себя от работы над фоном, а теплые оранжевые и желтые оттенки будут выгодно смотреться на холодном нейтральном фоне. 

Этап 2

Заполняем формы цветом. Используем штрих, а не тушовку. Лимон выполняем теплыми оттенками желтых, мандарин — оранжевым. В лимон также можно добавить несколько штрихов оранжевого, чтобы цитрусовые выглядели органично. После этого можно еще добавить холодных желтых на самые освещенные участки.  Важно не забивать сразу текстуру бумаги толстым плотным слоем. В конце данного этапа наносим синие оттенки в качестве теней. 

Этап 3

Чтобы синий оттенок не так сильно бросался в глаза, нейтрализуем его, вводя оранжевые оттенки в тени. 

Этап 4

Для придания контрастности и объемности изображения добавляем тени в фон, подмешиваем оранжевые и желтые оттенки. Это поможет нам соединить рисунок воедино. 

На фрукты добавляем блики и подчеркиваем форму темными оттенками.

 

Рисовать масляной пастелью очень приятно, ведь она обладает необычной текстурой, а картины всегда получаются яркими и насыщенными.

Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой

Творческое самовыражения проявляется в каждом человеке особым направлением. Использование различных техник позволяет найти ту, которая подойдет именно вам. Вы можете посетить уроки рисования пастелью, и поэтапно узнать особенности рисования мелками.

Рисование пастелью для начинающих поэтапно сухой и масляной

Рисование для одних хобби, для кого-то работа, а некоторые пытаются найти новый способ отвлечься от будней суеты. потенциал и желания проявляется на различных этапах жизни. И в такой момент следует обратится к мастерам, которые направлять стремление в правильное русло.

С нами каждому будет легко как в детстве, когда брали карандаши и просто рисовали, что прейдет в голову. В нашей Академии рисунка вы получаете возможность усовершенствовать навыки, приобрести новый опыт, узнать техники.

Почему стоит прийти в нашу Академию?

Ответ прост:

– рисование улучшает память, моторику, когнитивные функции

– рисование позволяет самовыразить чувства и показать личность, потенциал, раскрыть внутреннее “Я”

– повышает самооценку, уверенность. Показать работу обществу очень тяжело, но переборов страх человеку уде не страшно ничего

– доставляет удовольствие, ведь во время увлекательного занятия можно полностью погрузится в мир ощущений и ярких красок.

Сухая пастель для начинающих поэтапно

Различные художники или любители рисования работают в одной или нескольких техниках. Каждая из них отличается особенностями использования красок, карандашей, кисти, цветов и их отражение на полотне. Для начинающего очень тяжело определится чем он хочет отражать рисунки.

Наши мастера профессионально помогают правильно индивидуально подобрать определенную технику. Даже состоявшиеся художники иногда оказываются в творческом поиске и в этом случае никак лучше помогут в нашей академии.

Техника пастели популярная среди ценителей и любителей искусства. Изначально рисунки создавались мягким материалом – углем, сепией, сангиной. Для начинающих будет тяжело справится с этим способом рисования, он подходит тем, кто уже имеет навыки.

Пастельные мелки позволяют работать через тесный контакт рук с полотном. Вы сможете почувствовать рисунок, растушевать его так, как вы это видите. Работа проходит в творческом уединении и придает рисунку некое волшебство и достоинство. В классическом проявлении пастель начала использоваться в эпоху Возрождения и пришла к импрессионизму. Она применяется в пейзаже, портретном жанре.

Виды пастели и способы рисования

Пастельные мелки делятся на такие виды:

1. сухая. Используется новичками потому что удобная, просто растушевывается, можно корректировать линии ластиком, цвета легко перекрываются.
2. масляная. Популярна среди опытных художников, так как исправить созданный рисунок невозможно.
3. восковая. Наносится глянцевым слоев и не растушевывается. Особенность вида техники в процарапывании бумаги в качестве подложки.

Применять несколько техник не рекомендуется, да это и не создаст действительно красочный образ. Если вы новичок и хотите овладеть данной техникой пастели, тогда мы порекомендуем использовать сухие мелки. Они помогут прочувствовать процесс и правильно управлять линиями.

Особенности работы с данным материалом

Работая с пастелью нужно быть предельно аккуратным. Материал нежный и крошится, как инструмент рисования, так и в готовой работе. Сухая пастель идеально подходит для набросков, создания сюжетов и этюдов. Экспрессия или кропотливое рисование под силу технике пастели.

В чем хорош этот способ – так это в том, что пастель под рукой в путешествии, поездке, прогулке. В любой ситуации можно передать впечатления, образы, пейзажи, словить ритм и в одно мгновение передать чувства на бумаге.

Как хранить работы?

Еще один важный момент, на который обращают внимание наши мастера – условия хранения рисунка:

– обязательное вскрытие фиксатором, чтобы мелки не осыпались через время

– лучше всего ставить под стекло подальше от солнечных лучей

– храня работы в папке, необходимо между каждым листом ложить кальку. А лучше всего приобрести специальный альбом для пастели.

Рисование пастелью для детей поэтапно

Дети очень любят созидать, и рисование – это именно та область, где ребенок может создать нечто свое, например, пейзаж, портрет, натюрморт. Важно только, чтобы родители относились к творчеству своих детей серьезно (рисунки должны быть вставлены в рамочки, красиво оформлены и украшать детскую или взрослую комнаты).

Помимо вышеперечисленного, дети – художники начинают быстро ориентироваться в формах, в цветовой гамме, получают первые знания о проекции. У них вырабатываются такие качества, как усидчивость, желание довести начатое до конца, развиваются богатые творческие способности.

Талантливые художники не с первого раза рисовали известные полотна, они развивали свои способности. Ученые утверждают, что научиться рисовать может каждый и даже небольшие способности, при желании, можно развить в выдающиеся творения.

Дети, умеющие рисовать, видят мир немного иначе, чем другие. Поэтому долг каждого родителя раскрыть своему ребенку новый мир красок.

Уроки рисования пастелью поэтапно раскрывают особенности техники и ее правильное применение. Основные моменты обучения:

– мольберт или планшет. Бумага должна быть расположена вертикально или под наклоном для перенесения линий в естественном восприятии. Эти приспособления можно легко опереть и без дискомфорта рисовать.

– набор пастели. Материал не дешевый, но хватает его надолго. В основном лучше брать 12-15 цветов пастели, которая ложится бархатистым слоем без мелких крошек.

– тонированная бумага и специальные альбомы максимально передают цвета и возможности мелков. В альбомах бумага 4 неярких цветов позволяет играть незаполненным пространством и создавать дополнительные эффекты.

– губки используются для растушевки, также подойдут кисти, но лучше всего это делать пальцем.

– фиксатор – необходим доя вскрытия готовой работы.

Почему наша Академия?

Наши мастера помогают в первую очередь уловить цвета, необходимые для каждого рисунка. Правильно их воспринимать, видеть и чувствовать. Это важно начинающему любителю и состоявшемуся художнику в новой технике. К нам вы можете прийти всей семьей и увлекательно провести время на уроках и мастер классах.

Как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — один из самых захватывающих и универсальных средств рисования, которые я знаю. Он имеет долгую историю разной популярности, но пастель никуда не денется. Пастельные общества по всему миру возникли и остаются популярными. Художники-профессионалы и художники-любители наслаждаются мягкой пастелью за ее уникальный внешний вид и методы нанесения. Но некоторые могут посчитать рисование мягкой пастелью трудным и грязным. Несколько рекомендаций помогут решить большинство проблем. Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в любом художественном средстве, практика приведет к совершенству.

Попробуйте разные техники

Пастель можно использовать на его кончике, для рисования линий или штриховки, и на его стороне, для более широких живописных следов. Вы можете работать легко (см. Ниже) или можете приложить немного больше давления и создать совершенно другие отметки. Вы можете растушевывать пальцами или салфеткой, можете штриховать, можете наслоить или смешать. Способов рисования пастелью огромное количество. Попробуйте их! Поиграйте с различными (простыми) техниками и посмотрите, что они делают. Растушевка смягчит и сгладит ваши цвета.Штриховка создаст текстуру и глубину цвета, наслоение позволит вам смешивать цвета, линейные рисунки могут дать вам детали и графические качества, а использование плоской стороны поможет вам сохранить живописность и работать с формой и плоскостями. Все техники используются по-своему, и все мы предпочитаем одни техники другим. Не следуйте за массами, а попробуйте разные вещи и посмотрите, какие из них вам больше всего нравятся.

Пощекотайте бумагу

Одна из самых сложных вещей при рисовании мягкой пастелью — это то, что на каком-то этапе зуб вашей бумаги заполнится, и вы не сможете больше добавлять пастель в свою картину.Если вы продолжите рисовать после этого этапа, вы обязательно получите мутные, грязные, пятнистые картины. Вот почему пастель так невероятно подходит для быстрого и быстрого наброска. Если вы потратите на картину всего несколько часов или меньше, вы не наткнетесь на полный зуб. Но если вы хотите тратить больше времени на рисование или хотите работать слоями, тогда иметь зубчатую бумагу и легкие прикосновения жизненно важно. Чем легче ваше прикосновение, тем больше слоев вы можете добавить. Поначалу может показаться странным просто «пощекотать бумагу», так как вы не сможете сделать много отметок.Но вы увидите, что если вы поработаете легкими прикосновениями, у вас останется много (зубного) пространства для исправления ошибок, увеличения глубины и смешивания уникальных цветов. Щекоча бумагу, вы даете себе передышку. Так что не торопитесь, работайте легко, и многие проблемы будут предотвращены.

Попробуйте разные марки, типы и бумагу.

Мягкая пастель бывает разной степени твердости. Твердая пастель (до сих пор считается частью семейства мягких пастелей) легче в обращении, не крошится и оставляет меньше пыли.Они отлично подходят для тонких линий, деталей и многослойности. Средне-мягкая пастель — отличный универсальный инструмент, поэтому он отлично подходит для начинающих. В них есть лучшее из обоих миров: достаточно твердости, чтобы создавать тонкие линии, детали и наслоения, но при этом они достаточно мягкие, чтобы создавать выразительные и насыщенные цвета отметки. Самые мягкие пастели обычно самые дорогие, самые пигментированные и самые выразительные в использовании. Они пышные, маслянистые и красивые, но они также очень быстро заполняют зубцы вашей бумаги и поэтому не будут хорошо ложиться.Поскольку они оставляют более толстые отметки, они менее подходят для мелких деталей. Они отлично подходят для завершающих штрихов, глубокого и насыщенного цвета, создания импрессионистских знаков и упрощения формы.

Пастель бывает не только разной твердости, но и разница между разными марками зачастую огромна. Schmincke очень мягкий и сильно отличается от (чуть более жесткого) Unison. Пастель Рембрандта (средней твердости) отличается от пастели Питта (твердой). Цвета, мягкость, шероховатость и общее обращение сильно различаются.

Есть большой выбор пастельных тонов. Популярные бренды, например, Pastelmat, Uart, Canson Mi-Teintes, Art Spectrum и Fabriano. Некоторые из них представляют собой легкую бумагу для рисования, которая в основном подходит для быстрых набросков и легких рисунков. Другие виды бумаги тяжелее и имеют шлифованную текстуру. Они подходят для тяжелых приложений и многоуровневых технологий. Каждая из этих отшлифованных бумаг имеет свои уникальные характеристики, и многие художники пастели придерживаются того или другого.

Из-за большого разнообразия пастельных тонов, марок и видов бумаги действительно стоит экспериментировать и пробовать разные вещи. Это часть очарования мягкой пастели, которую можно выбрать из множества вариантов. Масляные краски тоже различаются от бренда к бренду, но для мягкой пастели разница действительно имеет значение. Многие художники используют множество различных марок и типов и используют пастель для деталей, другую пастель для фона и т. Д.

Если вы можете себе это позволить, попробуйте как можно больше пастелей, марок и бумаги.Во многих магазинах есть образцы пакетов для бумаги и пастели. Используйте это в своих интересах. Не покупайте огромные наборы одного бренда, если вы не уверены, что вам понравится этот бренд. Наслаждайтесь экспериментами и поиском своего личного пути.

Сложите свои цвета слоями

Хотя пастель очень подходит для быстрых набросков и легких рисунков, пастель действительно играет свою роль, когда вы накладываете (и тем самым смешиваете) свои цвета. Нет необходимости владеть миллионом цветов, потому что истинное качество пастели проявляется в ее многослойности.Сделайте отметку желтой пастелью и наложите на нее синюю отметку. Вы получите прекрасный зеленый цвет. Это может быть так просто, но набор эффектов, которые вы можете создать с помощью наслоения, просто фантастический. Используя сторону ваших пастельных палочек, вы можете нанести широкие метки и наложить на нее другие метки, создавая третьи цвета и глубину. Используя кончик пастели, вы можете штриховать и рисовать пунктиром, накладывая (или перекрывая) вторичный цвет и тем самым визуально создавая новый цвет. Если вы работаете легко и используете хорошую зубчатую бумагу, вы можете нанести много слоев пастели друг на друга, оставляя вам огромное пространство, чтобы перерисовывать ошибки, смешивать цвета, создавать глубину (аналогично эффектам глазури или размытия в масляной живописи. ) и создать разнообразие.

Будьте осторожны со светом и темнотой

Мягкая пастель всегда «мокрая». При прикосновении к пастельной картине краска сходит с пальца. Итак, когда вы накладываете цвет на другой цвет, они смешиваются. У вас нет возможности дождаться высыхания слоя, как при работе с маслом или акрилом. Это вызывает много разочарований у начинающих художников пастелью. Если ваш цвет не совсем подходящий, вполне естественно попробовать добавить к нему лучший цвет. Это наслоение можно очень эффективно использовать, если вы освоите его.Но сначала вы увидите, что два цвета смешаются. Проще говоря: если вы рисуете что-то черным и решаете, что позже оно должно стать белым, вы будете бороться, потому что цвета будут смешиваться. Вам понадобится очень зубастая бумага, чтобы вы могли разделить слои и правильно закрасить неприятный черный цвет. Это одна из причин, по которой я всегда рекомендую использовать хорошую зубастую плотную пастельную бумагу. Это даст вам возможность перекрашивать намного лучше, чем бумага без или с низким зубцом.

Тем не менее, всегда лучше избегать подобных ситуаций. Так что стоит работать аккуратно (пощекотать бумагу!) И оставлять самые темные тени, самые светлые огни и самые насыщенные цвета для более поздних этапов. Начните с низкоконтрастного рисунка и медленно наращивайте темные и светлые тона. Только когда вы уверены во всем и ваша картина действительно хорошо складывается, добавьте эти темные, эти светлые участки и этот глубокий цвет. Потому что, если вы добавите его первым, а он окажется не в том месте, от него будет намного сложнее избавиться!

Не смешивайте слишком много!

Удовольствие пастели — ее способность накладывать, смешивать и смешивать цвета.Вам действительно не нужно много-много пастельных палочек (хотя вы, возможно, захотите, потому что они выглядят так вкусно), поскольку вы можете смешивать, смешивать и накладывать каждый цвет радуги. Но действуйте осторожно. Как и во всех техниках рисования, чем больше цвета вы добавляете, тем больше вероятность того, что грязь окажется печально известной. Как я уже говорил ранее: пастель всегда «мокрая»: никогда не бывает момента, когда краска не растечется, не потечет или не смешается с другими цветами. Сведите к минимуму количество цветов и не торопитесь, чтобы выбрать правильные сочетания.Если цвет выглядит неправильно, не добавляйте к нему бесконечно больше краски, не зная, зачем вы это делаете. Работайте с намерением. Не тратьте время на пломбирование зуба наугад, слепо надеясь, что все наладится. Невозможно рисовать пастелью вечно. Вы должны остановиться и подумать.

Смешивание убивает

Смешивание — очень популярная техника рисования пастелью, но она также вызывает у многих начинающих головную боль. Не всегда легко создавать красивые плавные области цвета, тонкие переходы и правильные цветовые сочетания.Часто бывает лучше с определенными типами пастели, марками бумаги и техниками смешивания. Но я бы действительно рекомендовал не смешивать слишком много. Вы действительно хотите создать эту сладкую картину в стиле куклы Барби? Все должно быть нежным, пушистым и мыльным романтичным? Экономно используйте смешивание, и это откроет гораздо больший диапазон возможностей. Смешанная мягкая область может выделяться на фоне более грубой или выразительной области. Не смешанная линия может очень хорошо работать для создания фокуса и деталей, в то время как более мягкие области могут помочь отодвинуть предметы на расстояние.В портретной съемке тона кожи будут выглядеть намного естественнее, если они не будут смешаны с эффектами куклы. Используйте смешивание умеренно, исследуйте также различные техники, и вы не будете ограничены какой-то одной техникой, вместо этого у вас будет набор инструментов, полный техник на выбор.

Следите за пылью

Мягкая пастель — это в основном (порошкообразный) пигмент и немного связующего, поэтому ее можно скатать в палочку (и не развалиться). Это так просто. Более дешевые бренды часто добавляют больше ингредиентов, а более дорогие пастели, как правило, содержат высокий процент чистого пигмента.И пигмент пудровый. Если вы работаете легкими прикосновениями, пигмент должен очень хорошо держаться на бумаге. Если надавить слишком сильно, пастельная пыль отлетит. В большинстве случаев трудно избежать образования пыли вообще. Но можно сделать многое, чтобы свести его к минимуму!

Работайте вертикально (используйте мольберт), чтобы пыль от пастели падала вниз и не оседала на вашей картине (создавая беспорядок). Регулярно вытирайте пастельную пыль с выступа мольберта или пользуйтесь пылесосом с хорошим фильтром.

Не давите слишком сильно на пастельные карандаши, работайте осторожно. Если сходит много пастельной пыли, вы определенно слишком сильно надавливаете.

Некоторые пастельные бренды более пыльные, чем другие, поэтому, если вы обнаружите, что у вас много пыли, попробуйте сменить бренд.

Вообще говоря, пастельная пыль не токсична, поэтому перчатки или маски не требуются. Если вы в целом чувствительны к пыли, вы можете принять меры предосторожности.

В целом, содержите свое рабочее место как можно более чистым и регулярно убирайте пыль.

Исследуйте дальше: техники, бумаги, бренды, демонстрации

Если вы готовы еще больше погрузиться в пастель, то ознакомьтесь с этими статьями о лучшей пастельной бумаге, пастельных брендах, пастельных техниках и ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией пастели прямо здесь, на сайте блог.

Если вы действительно увлечены, то почему бы не присоединиться к The Pastel Place, фантастическому онлайн-курсу и сообществу, где мы познакомимся с множеством техник пастели, основами рисования и практическими работами, чтобы действительно помочь вам получить эту фантастическую среду в ваших руках.Барб, счастливая студентка, так сказала о «Пастель Плэйс»: « Это самый уникальный онлайн-курс искусства, который я прошел. Уникальная установка и содержание — это пастельный новичок, от пастельных и бумажных шрифтов до создания отметок и не только. Кроме того, Софи присутствует на каждом этапе пути, и я думаю, что она — самый ценный ресурс в курсе ».

Как использовать пастель: руководство по рисованию пастелью для начинающих

Многие из нас впервые учатся использовать пастель в детстве, но благодаря простоте использования и прекрасному результату пастель является прекрасным средством для любого начинающего художника.Выполнив несколько коротких шагов, вы будете на пути к созданию собственных пастельных шедевров.

Прежде чем вы это осознаете, вы будете создавать пастельные небеса, подобные этому, созданному инструктором Skillshare Питером Надем.

Как начать пользоваться пастелью

Готовы научиться пользоваться пастелью для начинающих? Во-первых, вам нужно собрать материалы: выбранную пастель, чистый лист бумаги для рисования и место для работы. Существует несколько различных типов пастели, каждая из которых создает свой эффект, и вы можете узнать, как использовать мягкую пастель (наиболее распространенную разновидность), а также другие типы, чтобы увидеть, какой материал вы предпочитаете.

Оттуда вы можете начать практиковать технику пастельного искусства, прежде чем переходить к более сложным проектам. Хотя поначалу они могут показаться устрашающими, не уклоняйтесь от вызова. Каждый учебный момент только углубит ваши навыки и расширит ваши возможности для создания с помощью этих универсальных инструментов.

Простой, но красивый пастельный закат над озером от студентки Skillshare Аннет Циммерман.

4 типа пастели

Существует четыре основных типа пастели: мягкая пастель, жесткая пастель, карандашная пастель и пастель PanPastel.У каждого есть свои уникальные возможности, которые вы можете изучить независимо от того, учитесь ли вы использовать пастель на бумаге или на другой художественной поверхности.

1. Мягкая пастель

Для начинающих такой набор от Ривза идеально подходит для обучения работе с мягкой пастелью.

Мягкие пастели, такие как хорошо известные масляные пастели, являются наиболее часто используемым средством для пастельного искусства. Как следует из названия, они мягкие, немного рассыпчатые и требуют легкого прикосновения.Однако преимущество состоит в том, что мягкие пастели обладают высокой насыщенностью цвета, что делает их особенно подходящими для смешивания и наложения цветов.

2. Твердая пастель

Твердые пастельные наборы, такие как этот от Ван Гога, как правило, имеют меньше цветовых вариаций.

Твердая пастель состоит из тех же ингредиентов, что и мягкая пастель — пигмента и связующего для жевательной резинки, но с меньшим количеством первых и большим количеством вторых. В результате они менее рыхлые и более устойчивые (вспомните консистенцию меловой пастели), что делает их идеальным выбором для художников, находящихся в пути, или для покрытия больших поверхностей.Однако из-за более низкого уровня пигментации цвет менее интенсивный, чем у мягких пастелей. Кроме того, в тщательно подобранных наборах доступно меньше цветовых вариантов.

3. Карандашная пастель

Карандашная пастель часто бывает в наборах, как этот от Faber-Castell.

Как вы, возможно, догадались из их описаний, научиться использовать мягкую пастель и твердую пастель может немного запутаться. С другой стороны, пастельные карандаши созданы так же, как и обычные карандаши, поэтому они чистые и удобные.Эти инструменты отлично подходят для рисования линий, контуров, работы с деталями и даже просто для рисования и зарисовок!

4. PanPastels

Палитры PanPastel больше похожи на краску, чем на пастель!

Хотя технически они относятся к категории мягких пастелей, PanPastels укладываются в сковороды, как и палитры красок. Пастели PanPastel популярны среди художников, потому что они могут похвастаться самой высокой концентрацией пигмента, они совместимы с другими художественными средствами, такими как краска, и стираются так же легко, как и растушевываются.

5 техник, которые должен освоить каждый новичок

Прежде чем приступить к созданию своего первого шедевра, каждый новичок должен попробовать несколько техник пастели. Эти навыки помогут вам развить свое ремесло и создать лучшее из возможных пастельных работ.

1. Смешивание

Растушевка пальцами — отличное место для начала практики пастельных тонов.

Одним из многих достоинств пастели является их способность легко смешиваться, и практиковать это умение просто и понятно.Во-первых, используя выбранную пастель, натрите (или «нанесите», как это обычно называется) немного пастели на бумагу. Слегка потрите пальцем, небольшим кусочком ткани или бумажным полотенцем, чтобы создать эффект размытия. Продолжая смешивать, обратите внимание на то, как меняется цвет пастели — чем она становится светлее, чем больше вы смешиваете, и как пастель перемещается по странице. Вы также можете попробовать смешать цвета вместе, положив их на противоположных сторонах бумаги и растушевывая по направлению к центру страницы, чтобы создать брак между ними.

2. Растушевка

Техника растушевки создает объем за счет наложения цветов.

Растушевка — это создание линии или обводки, напоминающей перо, — техника, которая используется для добавления текстуры и деталей в пастельное искусство. Чтобы попрактиковаться в технике растушевки, выберите пару цветов и сделайте короткие восходящие штрихи на бумаге. Приложите больше давления в начале гребка, а затем позвольте ему сужаться, когда вы достигнете вершины линии. Используя оба цвета, продолжайте накладывать перья друг на друга, пока не получите удовлетворительный результат.

3. Штриховка и перекрестная штриховка

Слева направо во втором и третьем кругах в верхнем ряду этой страницы практики пастельной техники вы можете видеть штриховку и перекрестную штриховку соответственно.

Как и растушевка, штриховка и перекрестная штриховка — это техники наложения цветов, которые художники пастели используют для создания текстуры и деталей. Это отличные навыки для новичков, потому что все, что вам нужно делать, это рисовать линии — они даже не должны быть прямыми!

Возьмите свою любимую пастель и создайте небольшие группы линий, движущихся в одном направлении и под одним углом.Хотя каждая «штриховка» должна быть относительно однородной по длине, не беспокойтесь о расстоянии или толщине линий — вы можете попробовать разные стили или даже смешать их позже. Чтобы сделать еще один шаг и перейти к штриховке, создайте два набора пересекающихся линий.

4. Маскировка

Маскирование помогает создать четкие края и линии в пастельных изображениях.

Поскольку пастель очень пластична, может быть сложно добиться резкости. Откройте для себя маскировку — технику пастельного искусства, которая включает в себя покрытие части творческой поверхности, чтобы помочь вам создать четкие, четкие линии и края.

Возьмите пастель и два листа бумаги. Под желаемым углом поместите один лист бумаги поверх другого и нанесите пастельные мазки от верхнего листа, через край и на лист под ним. Когда вы удалите верхний лист, у вас будет четкая граница и край.

5. Стипплинг

Стипплинг может создать текстуру чего угодно, от пушистого свитера до жесткого пустынного пейзажа.

Стипплинг — это техника, используемая во многих различных средах — от рисования до лепки из глины — и представляет собой просто процесс создания групп точечных знаков.Некоторые художники по пастели могут создавать целые композиции, используя только это умение!

Изучая, как использовать пастель для начинающих, потренируйтесь рисовать пунктиром, собирая несколько разных пастелей и «роняя» их на бумагу, используя разные уровни давления. Метки не обязательно должны быть однородными или следовать какому-либо узору, и вы можете накладывать цвета или смешивать их с вашим контентом. Готовое изделие должно иметь большой размер и фактуру.

Искусство пастели, которое вас вдохновит

Прежде чем приступить к работе с пастелью, вдохновитесь этими творениями.

Bamboo от студентки Skillshare Нэнси Штауфенбергер

Натюрморт и пастель идут рука об руку, и это красивое изделие из бамбука, созданное студенткой Skillshare Нэнси Штауфенбергер, не исключение!

Реалистичная птица от инструктора Skillshare Эмми Калиа.

Инструктор Skillshare и художник по карандашам Эмми Калия создала этот потрясающий и реалистичный портрет птицы с помощью пастельных карандашей и пасты PanPastel.

Красочный пастельный портрет студентки Skillshare Джессики А.

Студентка Skillshare Джессика А.использовала мягкую пастель для создания этого портрета в холодных тонах. Ее растушевка и линии помогают этой молодой женщине ожить на странице.

Пастель

тоже отлично подходит для цифровых художников!

Создавайте мягкие пастельные рисунки на iPad в Procreate + 12 бесплатных кистей и шаблонов.

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью.Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
Какой цвет!

Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами в холодных, теплых или нейтральных тонах приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма.Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.

Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешивание цветов

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, которую можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Увеличение яркости и затемнение

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

с черным

с зеленым

с синим

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет вам с высокой точностью создавать яркие линии или области на вашем изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: верхний цвет растекается с нижележащим цветом И с фиксатором: верхний цвет не размывается нижним цветом с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет запечатать и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как пальто, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные светлые точки. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Закончить рисунок.

Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут впитаны кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!

Handy helpers
Вы уже встретили самые важные помощники: художественный ластик и растушевку. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на рисунок или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальный прием, который можно использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.

Вот так просто!

Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Комбинируя сильные техники

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкие пастели в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Голдфабера

Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Как начать рисовать пастелью

Отложите свои лучшие карандаши и каракули в сторону — пора погрузиться в искусство рисования пастелью.Пастель, которую использовали художники на протяжении веков, является особенно портативным средством, позволяющим создавать красочные произведения искусства без использования воды, кистей или палитр.

Но сначала, что такое пастель? Определение не совсем ясное, и в художественных обществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Тем не менее, Общество пастелей в Великобритании заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, в том числе масляная пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы.»

Обратите внимание, что произведение искусства, выполненное с использованием пастели, также называется пастелью (или пастельным рисунком или пастелью). Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание произведения искусства пастелью. И, конечно же, ни один из этих терминов не следует путать с использование пастели в качестве прилагательного, означающего бледный цвет!

Рисунок пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами

Сами пастели имеют форму палочки, состоящей из чистого порошкового пигмента и связующее.Пигменты, используемые в пастелях, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.

Начало работы с пастелью

Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть их перед рисованием пастелью. Обычно легче работать на тонированной поверхности, чем на чисто белой. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать ее самостоятельно, используя акриловую или акварельную краску.

Чтобы предотвратить чрезмерное растушевывание и смазывание при рисовании пастелью, вы можете нанести на эту область туман фиксатора.Будьте осторожны: если закрепитель распыляется слишком сильно, он резко тускнеет и затемняет яркость. Сделайте несколько быстрых пробных запусков, распыляя фиксатор, чтобы поэкспериментировать с подходом легкого тумана.

Имея эти основы, давайте приступим к рисованию пастелью.

01. Выберите свою пастель

Используйте определенные пастели для разных техник

Мягкие пастели имеют насыщенный маслянистый оттенок и легко растушевываются. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку.Масляная пастель имеет масляную связку, менее непрозрачна, чем мягкая пастель, и не так легко растушевывается. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные размытия, если их наносить на них кистью.

02. Наслоение и растушевка пастелью

Наращивание пастельных тонов может создавать уникальные текстуры

Пастель смешивается на художественной поверхности, а не на палитре. Разнообразие цветов может быть достигнуто за счет наслоения и растушевки. Начните с более темных цветов, постепенно переходя к светлым.

Смешивание выполняется путем наложения пастели различными штрихами, такими как штриховка, точки / пуантилизм или растушевка с помощью различных инструментов, от ватных тампонов или кистей №9 до пальцев.

03. Выберите бумагу для пастели

Выбор правильной текстуры поверхности имеет решающее значение для пастельного искусства

Ключ к выбору бумаги для рисования пастелью — это выбрать что-то с текстурой или зубами. Если он слишком гладкий, пастель не прилипнет. Убедитесь, что бумага имеет нейтральный pH. Если он не содержит кислоты, он может изменить цвет и вызвать ломкость.Хороший выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага и песочная доска.

04. Экспериментируйте с мягкой и твердой пастелью

Мягкая и жесткая пастель создает совершенно разные текстуры.

Мягкая пастель имеет насыщенный и яркий цвет, обеспечивает рыхлую зернистую текстуру и легко смешивается с различным эффектом поверхности, но немного хрупкий. Твердая пастель немного менее яркая по цвету, но более устойчивая, чем мягкая пастель. Они отлично подходят для добавления деталей к вашим рисункам.

05. Тест-драйв карандаши и масла

Художники любят использовать пастельные карандаши для создания мелких деталей.

Пастельные карандаши имеют форму грифеля, и ими легко управлять. Они идеальны для мелких деталей и рендеринга, и их сложнее, чем мягкая пастель. Масляная пастель содержит масляное связующее. У них густой насыщенный цвет, но они не растекаются и не растекаются, как мягкие / жесткие пастели.

06. Создание размывки водорастворимыми пастелями

Создание акварельной размывки водорастворимой пастелью

Водорастворимые пастели можно использовать так же, как обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные размытия с помощью кисти и вода, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов, которых вы можете достичь.

Статьи по теме:

6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду. Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что мягкая пастель отлично подходит для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать их с собой в путешествия.

Тем не менее, достаточно о том, насколько великолепно рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

Создание линий краем пастели

При создании линии используйте край конца пастельной палочки. Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия.Легкое прикосновение создаст перышко легкие линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

Использование стороны мягкой пастели для рисования

Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на вашем мягком пастельном рисунке. Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом сразу добавить много цвета, а также «заблокировать» области.Это прекрасный способ создавать красивые широкие мазки. Попробуйте!

Штриховка и перекрестная штриховка

Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше. Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

Смешивание мягкой пастели техники рисования

Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Для растушевки можно использовать самые разные инструменты — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты. Только не используйте его слишком много. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер.Скорее, вы хотите изменить текстуру в своем рисунке.

Чтобы получить помощь с принципами и техниками смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

Советы по рисованию пастелью

Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим. Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

Наслоение мягкой пастели

Наслоение — единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это необходимо, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какого цвета вы пытаетесь достичь, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект. Просто убедитесь, что вы наносите легкие цвета.Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете накладывать много цветов.

Рекомендуемые материалы

Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с рисунком Мягкая пастель для начинающих.

Sennelier Soft Pastels — Набор половинок из 80 штук

Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и их очень приятно использовать. Вы можете создавать красивые рисунки с помощью ярких цветов, в которые входят эти мягкие пастели.Этот конкретный набор состоит из половинок палочек 80 разных цветов.

Мягкая пастель Sennelier — Цвета для портрета — Набор из 40 шт.

Если вы художник-портретист или фигурист, этот набор пастельных тонов для вас! Поставляется в наборе из 40 разных цветов

Хотите это запомнить? Сохраните эти 6 техник рисования мягкой пастелью на свою любимую доску Pinterest!

Пастель для начинающих Шаг за шагом

---

Ниже приведено красивое пошаговое руководство по рисованию пастелью, созданное художницей Кристин Кейн (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока).В этой демонстрации она покажет вам, как создает пастельный рисунок зимнего заката. Наслаждаться!

Нарисуем ноябрьский закат!

Что мне больше всего нравится в ноябре? Может быть, затишье перед бурей (покой перед праздничным хаосом)? Может быть, листья на деревьях убирают беспорядок в моем сознании? Это тепло окружающего меня свитера или первый глоток горячего шоколада? Я уверен, что это комбинация всего этого и многого другого.Я люблю осень, даже когда она переливается своими радостными красками и надевает более сдержанную одежду. В это время года преобладают серые и коричневые тона, но вы все равно можете уловить некоторые захватывающие цвета в небе.

Итак, давайте насладимся этим временем сезона, нарисовав пастелью ноябрьский закат! Это будет 100% пастель от начала до конца. Это не будет слишком сложно, и вам будет оооочень весело!

Шаг 1

Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12.Похоже на наждачную бумагу. Вы можете намочить его и нанести грунтовочный слой, что мы сделаем в несколько шагов. Набросал пастельным карандашом черновой набросок, неважно, какого цвета, в конце концов он исчезнет.

Шаг 2

Holy Hot Tamales !!! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим ребенком, как будто вы погребены где-то глубоко, глубоко и глубоко. Не беспокойтесь о ярком темном цвете. Это будет закрашено. На этом и нескольких следующих шагах мы просто устанавливаем цвет.Я использую пастель Рембрандта. Нарисуйте большую часть неба, используя темно-розовый, красный и оранжевый цвета. Повторите те же цвета в воде.

Шаг 3

Теперь возьмите средний синий цвет и нарисуйте остальную часть неба и немного воды. Возьмите темно-синий цвет и нарисуйте там, где далекие деревья находятся прямо над горизонтом.

Шаг 4

Смотри, мама! Посмотри, что я принесла с 1-го класса! Хахахахахаха. На этом этапе нарисуйте землю темно-бордовым / коричневым цветом.Подождите, пока не увидите, что будет дальше!

Шаг 5

Теперь мы будем его распространять. Налейте небольшое количество скипидара (пахнет) или скипидара (не пахнет) в чашку и намочите 2? щетина щетка. Промокните бумажное полотенце, чтобы удалить излишки. Вы же не хотите, чтобы он промок насквозь. Начните с самого светлого цвета и коснитесь пастели, распределяя ее небольшими широкими мазками. Очистите кисть, прежде чем переходить к следующему цвету.

Вот о чем я говорю! Дассссс. Распространите это сейчас! Это подшерсток.Не волнуйтесь, насколько это неприятно. Мы собираемся нанести еще один верхний слой мягкой пастели. Просвечивает лишь небольшое количество этого цвета. Дайте ему полностью высохнуть.

Шаг 6

Мы начнем сверху и спустимся вниз. Когда подшерсток высохнет, возьмите светло-розовую пастель и нарисуйте небо. Я ненавижу называть точные названия цветов или цифры на моем шаге за шагом. Я не хочу, чтобы люди выбегали и покупали больше товаров для искусства, потому что думали, что у них «неправильный» цвет.Все цвета подходящие. Можно использовать все цвета. Используйте то, что у вас есть. Когда я определяю, какой цвет использовать поверх подшерстка, я просто использую оттенок светлее.

Раскрасьте в солнечные цвета, используя более светлый оранжевый и темно-желтый оттенки. Закрасьте нижнюю половину неба голубым цветом.

Шаг 7

Легкими движениями пальца смешайте два цвета плавными мазками.

Шаг 8

Используя голубой цвет неба, залейте воду у горизонта.Возьмите среднюю голубую пастель и нарисуйте далекие деревья. Пальцем растушуйте деревья вверх, к небу. Пока все хорошо.

Шаг 9

Теперь я понял, что мой темно-бордовый цвет земли был недостаточно темным, поэтому я добавляю очень темно-синий пастельный цвет Unison. Самый мрачный Рембрандт мне на самом деле не достаточно мрачен. Пастель Unison может получиться очень и очень темной. Я также нарисовал больше воды голубым цветом.

Шаг 10

Это крупный план местности, где я собираюсь описать, как рисовать засохшую траву.Поскольку технически свет исходит сзади и сейчас начало вечера, трава не будет иметь особого цвета. Используя темно-синий пастельный карандаш, нарисуйте точки и линии на поверхности воды прямо над землей. Это представляет собой рогоз на расстоянии. Затем возьмите серо-фиолетовую пастель и нарисуйте линии травы на земле. Мне нравится быть беспорядочным по этому поводу. Аккуратно скучно.

Шаг 11

Возьмите более светлую пастель, например светло-серо-коричневый цвет, и нарисуйте немного травы спереди.Возьмите свой темно-синий пастель или пастельный карандаш и нарисуйте несколько крошечных палочек травы здесь и там в самом начале, некоторые поставьте прямо в воду. О, все идет хорошо!

Шаг 12

Тёмно-синим пастельным карандашом нарисуйте деревья. Я проредил их с картинки. Я не хотел, чтобы они слишком отвлекали. После того, как мои деревья были посажены, я окрасил их темно-коричневым цветом. Работая с водой, возьмите те же цвета неба и нарисуйте передний план. Не забывайте красивый оранжевый цвет заката.Убедитесь, что вы добавили стволы деревьев, отражающиеся в воде.

Шаг 13 Заключительный

Добавьте больше голубого цвета неба к воде на переднем плане. Поскольку ветер был таким сильным, он разрушал отражение в воде, так что нарисуйте немного больше синего и розового в воде.

Наконец, позвольте солнцу поцеловать стволы и ветви деревьев, добавив немного горячих красок; ярко-розовый и оранжевый работают хорошо. Законченный!

«Сладкий ноябрьский закат»
пастель, 18 × 12

Если вы заинтересованы в покупке оригинала, нажмите здесь, чтобы узнать о наличии.

Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами.

Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.

Кристина начала рисовать в раннем возрасте. Она сосредоточила свое образование на искусстве и имеет степень в области графического дизайна.Она продолжает учебу и в настоящее время получает степень в области природных ресурсов.

Перевод погоды также очевиден в ее работе. «Погода оживляет пейзажную картину. Как я люблю изображать на своих летних картинах развевающиеся листья осенью, снегопад зимой или красивую грозу ».

Кристина находит ручную работу Бога во всех аспектах природы и пытается передать свое благоговение и благоговение в своих произведениях искусства. Никогда не разочаровываясь, она полагается на Его творение в поисках вдохновения.

Чтобы узнать больше о Кристине и увидеть больше ее работ, посетите ее сайт, перейдя по ссылке ниже:

==> http://letspaintnature.com/

Работы Кристины можно посмотреть в галерее LaGrange.

Как рисовать пастелью

Простой рисунок заката масляной пастелью для начинающих | Пошаговое руководство

Как рисовать пейзажи при лунном свете | Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих, шаг за шагом | # 46

31 ИДЕЯ РИСОВАНИЯ ПАСТЕЛЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как шаг за шагом сделать портрет пастелью (прочтите описание)

Основы сухой пастели — Как использовать сухую пастель

Двенадцать легких ?? Рисунок масляной пастелью для начинающих — Простые рисунки масляной пастелью | Легкие рисунки | #Sahilart

Картина пастелью в стиле импрессионизма

Рисунок мягкой пастелью || Ночное небо || Учебник для начинающих

Северное сияние | Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих, шаг за шагом

20 ШЕДЕВРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ СОЗДАТЬ ТОЛЬКО

Техника мягкой пастели | Мягкая пастель для начинающих

Волшебные художественные идеи пастели, которые можно легко повторить

Preview | Основные приемы создания пастельных портретов с Аленом Пикаром

Как нарисовать Галактику мягкими пастелями | Мягкий рисунок пастелью для начинающих

Scratch Art масляной пастелью || Скретч-рисунок || Техника царапин маслом Пастель

Как нарисовать легкий и красивый морской пейзаж для начинающих — Мягкий рисунок пастелью — Морской пейзаж.

Easy Soft Pastels Drawing для начинающих / Закатное небо / Реалистичный пейзаж — Художественное искусство

1, 2, 3 … Пастель! Легкий урок для начинающих! Ты просил об этом!

Создание современной абстрактной живописи | Удовлетворение | Масляная пастель | Техника размытия ткани

Урок рисования пастелью для начинающих! И ознакомьтесь с моим новым инструментом для смешивания!

Простой мягкий рисунок пастелью для начинающих, шаг за шагом / Демонстрация мирного лица / Урок

Как нарисовать полевые цветы масляной пастелью | Учебник рисования для начинающих | Saminspire

Как сделать качественную поверхность для рисования пастелью в домашних условиях — Самодельная пастельная поверхность

Учебник по легкой мягкой пастели — Мягкая пастель для рисования водой для начинающих

Create Easy Modern Oil Pastel Art — Inspired Пит Мондриан

Советы по экономии денег на искусство! Использование наждачной бумаги для рисования пастелью

Как подготовить пастельный картон

Как подготовить пастельную поверхность с помощью Кристин Иверс

Картина пастелью — Как сделать пылеуловитель для пастели.