Конспект занятия Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи. «Розан». Старшая группа | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Департамент образования

администрации города Нижнего Новгорода

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №85»

МАДОУ «Детский сад №85»

Конспект занятия

Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи.

«Розан».

Старшая группа

                                       Подготовила:

                                                            воспитатель Осипова О.А.

                                                                             

                                                           

г. Нижний Новгород

2021 год

Задачи. Способствовать развитию интереса у детей к народному творчеству. Продолжать знакомить детей с характерными элементами, изобразительными средствами, этапами городецкой росписи. Формировать умение детей рисовать городецкий цветок – розан. Упражнять детей в умение получать тёмный цвет с помощью затемнения, рисовать круги разных размеров, дуги, точки. Закреплять навык работы с палитрой. Развивать эстетическое восприятие детей, чувство цвета. Воспитывать самостоятельность, аккуратность при выполнении работы.

Материалы к деятельности.

На каждого ребёнка.

  Блюдца 14х14 см., вырезанные из плотной бумаги светло-коричневого цвета;

  бумажные круги 14х14 см. (для тренировки).

  Гуашь красная, синяя, чёрная, белая.

  Кисти: плоская кисть № 6 – для подмалёвка,

  круглая кисть № 4 – для оттенёвки,

  круглая тонкая кисть № 2 – для оживки.

  Палитра, банка с водой, салфетки.

Картины из альбома «Городецкая роспись»:

  «Роспись блюдца – Розан»,

  «Розан (поэтапное рисование)»,

  «Розан (последовательность рисования)».

Изделия с городецкой росписью.

Форма проведения. Мастер-класс.

Планируемые результаты.

• Дети овладевают умением рисовать розан – цветок городецкой росписи.

Ход деятельности.

1. Беседа.

Беседа проводится в художественном центре группы, где на стендах размещены изделия городецкой росписи и картины из альбома «Городецкая роспись», стоят столы для рисования.

— Дети, в страну Чудес приглашаю, с Прекрасным познакомить обещаю.

Дети с педагогом идут в художественны центр группы. Дети рассматривают изделия с городецкой росписью и их изображения.

—Дети, вы помните, как называется эта роспись? (ответы детей).

— Городецкая роспись – живописная, яркая, необычная. Открываем мастер-класс. Сегодня мы учимся рисовать городецкий цветок – розан. Дети, изделия городецкие внимательно рассмотрите, розан на изделиях найдите. Желающие дети показывают розан на изделиях с городецкой росписью.

Педагог обращает внимание детей на картину «Розан (поэтапное рисование)».

— Дети, кто из вас помнит тайны городецкой росписи? (ответы детей).

Педагог обобщает ответы детей.

Этапы городецкой росписи:

  подмалёвок: рисуем светлой краской цветное пятно круглой формы;

  оттенёвка: рисуем, носик и лепестки цветка более тёмным цветом;

  оживка: рисуем белым цветом точки, дуги, капельки.

— Подмалёвок мы нарисуем светлой краской, красной или синей. Оттеняем цветок тёмным цветом. Дети, но у нас нет тёмной краски. Что нам делать, как нам быть, как нужную краску получить? (ответы детей).

— Правильно, дети! Затемнение помогает, чёрная краска выручает. Если в красную или синюю краску добавить немного чёрной, получится тёмно-красная или тёмно-синяя. Дети, вспомним секреты палитры. (Ответы детей).

Педагог обобщает ответы детей.

Секреты палитры.

  На палитре смешиваем краски.

  В центр палитры кистью кладём более тёмную краску.

  Хорошо кисть промываем.

  Светлую краску кистью в тёмную добавляем, хорошо перемешаем.

  Для изменения оттенка добавим светлой или тёмной краски.

— Дети, какими кистями мы сегодня рисуем? (ответы детей).

— Широкой плоской кистью мы рисуем подмалёвок. Тонкими круглыми кистями оттеняем и оживляем цветок.

— Дети, на полянку приглашаю, весёлые упражнения выполнить предлагаю.

Весёлые упражнения «Городецкая роспись».

— Дети, со мной, пожалуйста, поиграйте, движения за мной повторяйте, рассказ запоминайте. Педагог читает текст и показывает движения, дети выполняют движения вместе с педагогом.

Как богата наша страна на чарующие чудеса.	Руки в стороны. Ладони прижали к груди.
По стране шагаем, чудеса замечаем.	Ходьба на места. Руки на пояс, повороты головы вправо и влево.
Вот городецкие цветы, необычной красоты:	Наклон вперёд, руки вперёд, ладони вверх. Встаём прямо, руки в стороны, ладонями вверх.
Скромный бутон, Таинственная купавка, Прекрасный розан, Родная ромашка, Очаровательная роза	Приседаем, руками обнимаем себя за плечи. Встаём, руки вверх, соединим пальцы рук. Руки в стороны, ладонями вверх. Приседаем, руки вперёд. Встаём, руки вверх, через стороны вниз.
Деревянные изделия украшают, Россию прославляют.	Наклон вперёд, руки вперёд, ладони вверх. Встаём прямо, руки на пояс.

2. Рисование.

— Дети, в студию вас приглашаю, чудо создать предлагаю.

Дети садятся за столы, где размещены материалы для рисования.

Педагог обращает внимание детей на картину

«Розан (последовательность рисования)».

— Дети, посмотрите, пожалуйста, внимательно на эту таблицу. Здесь показано в какой последовательности, мы рисуем розан.

Педагог рассказывает и показывает на картине сухой кистью приёмы рисования.

1. Подмалёвок светлой краской – круг.

2. Оттенёвка тёмной краской. Носик – маленький круг в середине большого круга

3. Дуги–лепестки вверху и внизу большого круга.

4. Дуги–лепестки слева и справа большого круга.

5,6. Дуги–лепестки между нарисованными лепестками.

7. Оживлять цветок начинаем. На носик белая большая точка.

8. Вокруг большой точки хоровод маленьких точек.

9. Оживку завершаем, лепестки украшаем дугами.

— Дети, не забывайте, одной краской нарисовали, немного подождали. Краска высохла, тогда, новый цвет в рисунок добавляем, рисунок оттеняем или оживляем. Ну, а если вы, друзья, поторопитесь, чуда не ожидайте, а грязь на рисунке вытирайте.

Педагог обращает внимание детей на картину

«Роспись блюдца – Розан (поэтапное рисование)».

— Дети, волшебство начинаем, розан рисовать начинаем. Решите, какого цвета будет ваш розан, красный или синий. Потренируйтесь рисовать розан на белых кругах. Затем украсьте блюдце розаном.

Дети самостоятельно рисуют. Педагог осуществляет индивидуальную помощь детям, напоминает, как смешивать краски на палитре, правила рисования гуашью, приёмы рисования.

3. Заключительная часть.

Выставка детских рисунков (на одном столе, или стеллаже, или на доске)

— Чудесно! Дети, посмотрите, как празднично стало в нашей группе, яркие, живые городецкие цветы оживили наши группу. Какой розан вам понравился? Почему? (ответы детей).

Педагог выслушивает ответы детей, отмечает наиболее яркие, выразительные цветы.

— Восхитительно, дети! Ваши волшебные цветы подарили нашей группе свет и тепло солнечного дня.

её история, особенности рисования и методика поэтапного преподавания детям старшей группы

Главная » Рисование

Цветы. Узоры. Простые яркие краски… Ребёнок с удовольствием пишет по жёлтому фону розовые кружки, из которых скоро родится пышная купавка, старается аккуратно нанести на голубое пятно вытянутые капли лепестков ромашки. Среди сочной зелени выводит смешного пузатого фазана или тонконогую лошадку. Это знакомство с городецкой росписью.

Первое соприкосновение с народным промыслом — с той особенной формой творчества, которая, появившись в деревне, в крестьянской семье, вобрала в себя за столетия существования целый мир духовных, эстетических и национальных традиций. Родилось как украшение бытовых предметов, а выросло в узорчатое, праздничное воплощение русской души.

Содержание

1. Возникновение художественного промысла
2. Место и время
3. Происхождение названия
4. Технические особенности живописи
5. Композиция и сюжет
6. Поэтапность письма
7. Основы методики преподавания
8. Подготовительный этап
9. Творческая работа
10. Финальная часть

Возникновение художественного промысла

У всякого явления есть своё начало. Отправной точкой, без которой городецкая роспись попросту не явилась бы на свет, стала самая обыкновенная домашняя прялка — необходимая тогда хозяйке вещь в каждой крестьянской семье.

Место и время

Всё началось с конца XVIII века в Поволжье, в сёлах и деревнях, расположенных по берегам небольшой речки Узолы, которая протекала возле древнего Городца. В селениях этих — в Косково и Курцево, в Савино и Хлебаихе — издавна было налажено кустарное производство домашних прялок. Все части её — и донце, и копылок, и гребёнка — были деревянными, благо леса кругом хватало, и первоначально украшались незамысловатой резьбой.

Особое внимание уделялось донцу — дощечке, на которой во время работы пряха сидела и которую после работы вешали на стену, на видное место. На видном месте ничем не украшенную «досточку» хозяину в избе и держать-то было непристойно. Потому и исполнялась на них всякая чудная резьба, а на рубеже XVIII и XIX веков старые мастера и вовсе освоили сложнейшую технику инкрустации, для которой использовали вставки из тёмного, морёного дуба.

Процесс, однако, оказывался весьма трудоёмким, и на производство одного изделия уходило очень много времени. Спрос на прялки постоянно возрастал, и, чтобы увеличить их количество, дубовые вставки стали заменять — сначала частично, а затем и полностью — на яркие, нарядные росписи, выполненные темперными красками и для долговечности покрытые лаком. Это сильно сократило время производства и увеличило сбыт продукции на нижегородской ярмарке, куда возили свой товар на продажу узольские мастера.

А особенности рисования, технические приёмы, шаблоны и главные элементы, разрабатывавшиеся десятилетиями, получили своё окончательное оформление в семидесятых годах XIX века. Тогда в деревню Курцево был приглашён из Городца для подновления местной церкви известный иконописец Огуречников. Именно он, заинтересовавшись местным промыслом, «довёл до ума» технику живописи узольцев, привнеся в неё иконописные приёмы: способы наложения слоёв краски, игра с оттеняющими дугами и оживление рисунка белилами.

Происхождение названия

Назывался в ту пору промысел иначе. Мастера-крестьяне никаких самоназваний не выдумывали, а в ранних изданиях писалось либо о «нижегородской росписи» по местоположению ярмарки, на которой сбывались изделия, либо о «курцевских красильщиках» по месту их наиболее массового и развитого изготовления.

В конце XIX века с появлением крупных ткацких фабрик и дешёвого ситца нужда в домашнем производстве полотна отпала. Прялки были больше никому не нужны, и, как следствие, промысел стал угасать. К первой мировой войне он практически исчез, продолжая существовать лишь в виде случайных единичных работ любителей-энтузиастов.

Современное название появилось только в 30-х годах XX-го века, когда под патронатом государства промысел получил шанс на второе рождение. Восстанавливать мастерские и артели на первых порах стали в Городце. Для сюжетов своих жанровых сценок художники традиционно брали зарисовки из быта городецких купцов и мещан. Да и центр сбыта продукции переместился теперь в этот город.

Всё это вкупе дало повод В. М. Василенко, одному из крупнейших исследователей народной культуры, использовать в своих работах термин «городецкая роспись», которому и суждено было с тех пор закрепиться как названию этого художественного промысла России.

Технические особенности живописи

Для росписи на прялочных донцах всегда были характерны нехитрые сюжеты и простейшая композиция. Со временем усложнялись отдельные элементы, возникали новые темы и персонажи, совершенствовалась техника письма, но всякая модификация осуществлялась очень бережно, не нарушая сложившуюся историческую традицию.

Композиция и сюжет

Композиционно роспись имела двух-трёхчастную структуру.

Располагавшиеся сверху вниз части — ярусы — несли каждый свою смысловую нагрузку и, дополняя друг друга, могли рассматриваться как совершенно самостоятельные произведения:

1. Верхний ярус, как правило, занимала бытовая или жанровая сценка, где изображались чаепития, застолья, гулянья, деревенские посиделки, нарядные кавалеры и дамы в кринолинах. А так как исторически прялка всегда являлась частью приданого, то и свадебные мотивы — сватовство, смотрины, проезд жениха с невестой — тоже нашли здесь своё отражение.
2. Средний — представлял из себя поясок с различными цветочными узорами. Выполняя вроде бы вспомогательную роль — отделить верхний ярус от нижнего, — он смотрелся как вполне законченное произведение живописи. Впоследствии разработанные в рамках поясков цветочные композиции стали очень популярны при росписи шкатулок и прочей мелкой сувенирной продукции.
3. Содержанием нижнего становилось изображение птиц и животных в обрамлении пышных цветочных элементов (гирлянд, орнаментов, рамок).
   Каждый персонаж имел символическое значение и наполнял работу мастера дополнительным смыслом. Так, петух, фазан, павлин, курочка, городецкая птица олицетворяли домашний уют и семейное счастье. Конь, лошадка символизировали достаток и богатство. А то, чем особенно славилась городецкая роспись — цветы — здоровье и успешность в делах.

Со временем рисунки с прялочных донец перекочевали на крышки сундуков, шкатулки, солонки, разделочные доски, стали украшением детской мебели и сувенирной продукции. Современность внесла свои изменения, и легко узнаваемые элементы сегодня можно увидеть в аэрографии автомобилей, в украшении мобильных телефонов и других подобных устройств.

Поэтапность письма

Несмешиваемость цветов в изделиях обусловила и особую технику исполнения: поэтапное рисование городецкой росписи. Краски накладываются друг на друга, но каждый следующий слой наносится только после того, как высохнет предыдущий. Мастерами выделяется 3 основных этапа росписи:

• Подмалёвок — закрашивание флейцами (широкими плоскими кистями) всех фигур композиции в 4−5 цветов; приём простейший, доступный даже пятилетнему ребёнку, а основная задача его — создание ровного однотонного фона без пробелов, потёков и наплывов краски.
• Тенёвка — прорисовка тонкой кисточкой контуров персонажа, животного или цветка, для чего используются тёмные (чаще всего чёрная) насыщенные краски.
• Оживка — финальный этап росписи, во время которого белилами (в очень редких случаях — жёлтой охрой) наносятся штрихи, блики, капли и другие мелкие детали, чем достигаются объёмность, яркость и ощущение богатой пышности изделия.

Ясность изделий из Городца, простота поэтапного исполнения сделали их доступными для практического освоения детьми старших групп детского сада и учащимися начальной школы.

Основы методики преподавания

Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи — важная часть художественного развития ребёнка и знакомства его с национальной традицией. Поэтому незамысловатость и «детскость» главных городецких персонажей очень помогают детям освоить их не только теоретически, но и практически, в рамках творческого процесса.

Подготовительный этап

Предварять урок должны выбор формы, над которой будут работать детки, и создание материальной базы. Первое поможет определить тему, размер, композицию, количество элементов. Есть разница между оформлением книжной закладки и разделочной доски, и совсем не равноценны роспись ложки и деревянного блюда. Это зависит как от общего уровня группы воспитанников, так и от их личностных способностей.

Что касается второго, то тут всё более определённо. К занятию готовятся краски (предпочтительно, гуашь), три кисточки — одна широкая плоская, две беличьих № 2,3, лист бумаги, выкрашенный в жёлтый цвет, по которому педагог карандашом размечает форму изделия и основные элементы композиции, и ножницы.

Во вступительном слове преподавателю следует рассказать об истории промысла, о его особенностях, познакомить группу с иллюстративным материалом. В зависимости от сложности будущего рисунка необходимо поставить задачи и обозначить главную цель.

Творческая работа

Сам процесс заключается в следующем:

1. Начинается всё с простейших элементов городецкой росписи для дошкольников: с цветов и цветочных узоров, дополняемых листьями, бутонами и ягодками. Потом, в зависимости от первых результатов, можно будет перейти к композиционно более сложным петушку или лошади, но поначалу пусть дети познакомятся с «городцом» на примере розана и купавки, ромашки и городецкой розы. Это должно происходить поэтапно, в соответствии с принятой техникой письма, и включать в себя развитие мелкой моторики, навыков работы с кистью, глазомера и способов раскраски.
2. Не стоит забывать, что «городец» — это роспись по дереву. Именно поэтому на подготовительном этапе наносится на рабочую сторону листа светло-жёлтый фон, имитирующий неокрашенную деревянную поверхность. На заключительном этапе занятия ему можно будет с помощью ножниц придать вид разделочной доски, блюда, деревянной ложки. Но только на заключительном этапе, потому что рисовать ребёнку удобнее на странице привычного альбомного формата.
3. Сначала следует научиться выполнять широкой кистью ровные кружки — подмалёвки, ориентируясь в качестве подспорья на карандашные наброски. Для них выбираются розовая и голубая краски (базовые для исполнения цветов), а болотным зелёным заполняются контуры листьев. После этого делается пальчиковая гимнастика, что и методически правильно, и даёт возможность подмалёвку просохнуть.
4. Тенёвка осуществляется в тон — насыщенно-красным по розовому и тёмно-синим по голубому. На этом и следующем этапах очень важен пример преподавателя и фактор индивидуальной поддержки каждого ребёнка. Работа осуществляется тонкой кистью и требует внимания и аккуратности. В наведении дуг и полудуг особой сложности нет, и главной задачей является стремление к тонкости линий и максимально возможному (с учётом возраста, конечно же) изяществу изображения.
5. Оживка белой краской производится строго под присмотром педагога, чтобы не дать детям увлечься и не позволить им перегрузить картинку каплями, точками, штрихами, спиралями и другими мелкими деталями. Воспитание чувства меры — одна из первостепенных задач на этом этапе.

Финальная часть

На заключительном этапе осуществляется работа с ножницами, с помощью которых изделию придается законченный вид. Следует отметить в работах удачные моменты, устроить коллективное обсуждение, организовать выставку поделок. Ни в коем случае не стоит устраивать критического разбора работ, наверняка обоснованного, но подменяющего удовольствие от творческого процесса скучной дидактикой.

Так, или примерно так, можно построить занятие по рисованию в старшей группе. Оно пробудит фантазию детей, научит пользоваться разными типами кисточек в рамках одной творческой работы, разовьёт художественный вкус и интерес к народному творчеству. А самое главное, даст ребёнку возможность прикоснуться к сказочному миру русской национальной культуры.

1

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

12 простых уроков рисования цветов для начинающих рисовать

Table of Contents

Этот пост в блоге покажет вам фотографии , как легко рисовать цветы.

Вы научитесь легко рисовать цветы и рисовать 12  различных видов классных цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как розы, тюльпаны и другие.

Научиться рисовать хорошие цветы не составит труда. Итак, приступим!

Давайте соберем наши припасы:

Чтобы успешно пройти обучение, вам понадобится несколько припасов.

Есть возможность сделать простой рисунок цветов, или вы можете пойти дальше и раскрасить цветы акварельными красками.

1. Альбом для рисования: Это наши любимые бренды Canson и Arteza.
2. Карандаши: В Arteza большой выбор по доступным ценам. Артцмор тоже великолепен.
3. Ластик: Начинающему очень важно иметь хороший ластик, чтобы стереть все свои ошибки. Acurit – ластик 4-в-1, он удаляет цветные карандаши, уголь и является гладким. Обязательно!

Цветок герани

@urbankate_in_ca

Теперь мы рассмотрим, что нужно, чтобы успешно нарисовать цветок герани.

Сначала это может показаться немного сложным, но приведенные ниже шаги гарантируют, что вы сделаете это хорошо, без каких-либо осложнений, и облегчат вам рисование этого цветка.

Как нарисовать цветок герани?

@urbankate_in_ca

Шаг 1: Создайте грубый контур маленьких цветов , нарисовав маленькие круги. Здесь вы скоро нарисуете лепестки цветка.

Шаг 2: Вместо контура добавьте лепестки цветка. Посмотрите внимательно на цветок и поместите лепестки туда, где они будут следовать, где они должны быть.

Шаг 3: Завершите дизайн и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать цветок герани?

@urbankate_in_ca

Затем вы можете раскрасить рисунок акварелью, как это сделал художник выше.

Видеоруководство:

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация, опубликованная 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 14 августа 2019 г. в 00:10 PDT

ЦВЕТОК МАК

Следующий цветок, который мы научимся рисовать в нашем списке, это цифра 9.0057 мак.

В природе они такие красивые ярко-красного цвета.

Как нарисовать цветок мака?

source

Шаг 1:  Создайте грубый контур цветка мака. Отметьте середину цветка овальной формой.

Шаг 2:  От средней овальной отметки начните обводить первые лепестки. Оттуда нарисуйте три линии, указывающие в направлении знака мира и немного выходящие за пределы первоначального грубого контура.

Шаг 3: Завершите дизайн, добавив необходимые детали и различные складки и формы, которые сделают цветы похожими на маки и придадут им идеальный характер для цветов.

source

В этом руководстве показано, как нарисовать цветок сбоку. На этот раз это похоже на вид спереди, только с другой точки зрения. Это руководство упрощает рисование цветов.

Не забудьте в конце добавить определяющие складки на лепестках, так как это отличает удачный рисунок мака от простого цветка.

source

Это другой сорт цветочного мака, который немного напоминает мне цветы пиона. Я оставил его напоследок, так как он явно более сложный и веселый.

source

Как нарисовать цветок мака?

Вот как это будет выглядеть, если вы решите добавить акварель в свой последний рисунок. Эпический?

Так и есть! С ним рисовать цветы легко и весело!

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 30 октября 2019 г., 7:28 по тихоокеанскому времени

Не знаю, как вы, а розы — мои любимые цветы!

Они выглядят невероятно, но их рисование может вызвать некоторые затруднения.

К счастью, сегодня вы узнаете, как именно подойти и нарисовать розы для начинающих.

Как нарисовать розу?

source

Шаг 1: Создайте грубый контур цветка. Он должен быть в форме бутона. Не забудьте разместить там середину. Мы будем использовать его в качестве основы для других лепестков в следующих шагах, чтобы упростить рисование цветов.

Шаг 2:  Начните с размещения передних лепестков цветка там, где они должны быть. Обязательно смотрите внимательно и не представляйте вещи такими, какими вам хотелось бы их видеть.

Шаг 3: Чтобы хорошо нарисовать розу, создайте видимость перекрывающихся лепестков и добавьте немного шероховатости краям, чтобы создать максимально реалистичный вид.

source

Здесь рисунок розы более динамичный. То, как лепестки обвиваются вокруг цветка, создает удивительный и гораздо более крутой эффект.

При рисовании уделяйте особое внимание и дорисовывайте недостающие части, и это облегчит рисование цветов.

source

Когда вы закончите рисовать карандашами, вы сможете добавить акварель, чтобы ваш последний рисунок выглядел невероятно, и вы, наконец, почувствовали, что умеете хорошо рисовать цветы.

Как нарисовать розы акварелью?

source

Ниже представлено видео, в котором показаны техники акварели , используемые художником и облегчающие рисование цветов.

Если вы внимательно посмотрите, вы сможете воспроизвести точный стиль. По крайней мере, если вы будете достаточно практиковаться, у вас все получится.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) на 14 июля 2019 г. в 8:28 утра по тихоокеанскому времени

И да, если вы обратите внимание, вы можете забрать ее стиль. Я думаю, что этот художник-акварелист проделал отличную работу, объяснив, как действовать и творить.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) на 17 июля 2019 г. в 6:26 утра по тихоокеанскому времени

КАЛЛА ЛИЛЛИ

Вы готовы научиться рисовать цветы: на этот раз это будет Калла Лилли.

Многие художники до нас восхищались такими цветами от Джорджа О’Киффа до многих других.

Теперь ваша очередь заниматься мастерингом и рисованием цветов. Учебник гарантирует, что рисунок цветка будет для вас легким.

Как нарисовать Каллу Лилли

source

Шаг 1: Создайте грубый контур цветка. Он имеет общую каплевидную форму. Еще раз не забудьте отметить середину и низ цветка, уходящего вниз.

Шаг 2:  От средней отметки вниз начните создавать спираль, которая закручивается и уходит вниз. Таким образом вы создадите структурированные лепестки, необходимые для этого шага.

Шаг 3: Завершите дизайн, добавьте стебель и листья. Убедитесь, что он не симметричен, а скорее имеет свои повороты и дизайн, которые гарантируют, что ваш дизайн выглядит реалистично.

source

Нарисовать цветок каллы спереди немного проще. В целом, не забудьте отметить середину и внимательно следить за тем, как на рисунке показаны лепестки.

Научиться рисовать простые цветы каллы будет еще лучше, если вы добавите в рисунок немного цвета.

Как нарисовать каллу акварелью?

Хорошо работает как акварелью, так и акварельными карандашами. Посмотреть этот пост в Instagram Иногда простых руководств может быть недостаточно, и это совершенно нормально. Просто обратите внимание, и это облегчит рисование цветов.

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 5 марта 2020 г. в 9:37 по тихоокеанскому стандартному времени

нарцисс

следующий простой учебник по рисованию цветов придет вам на ум, и это будет цветок нарцисс.

Обычно они напоминают нам о весне, поре возрождения. Это действительно весело, правда?

Но когда дело доходит до их рисования, это гораздо менее увлекательно, так как вы должны помнить о перспективе и различных лепестках.

source

Первый урок, который я сейчас делаю, это как нарисовать цветок в перспективе.

Несмотря на то, что он самый сложный, вы можете научиться рисовать этот цветок, если будете следовать всему шаг за шагом.

Как нарисовать цветок нарцисса?

источник source

Спереди рисовать намного легче. Существует не так много перспективы, о которой вам нужно помнить, когда приходит время рисовать цветы.

 Просто добавьте грубые складки в конце, чтобы придать изображению более реалистичный вид.

source

После того, как вы будете точно следовать инструкциям, вы получите красивый рисунок.

Финальный набросок может удивить.

source

Вам не нужно останавливаться только на рисовании цветка.

Если у вас есть акварельные краски, вы можете раскрасить ими цветы и создать красивые цветочные картины.

После первоначального пробного рисунка цветка его легко раскрасить. 

Как нарисовать нарцисс акварелью?

source

Посмотрите внимательно, как художница подходит к своей работе.

Она очень хорошо смешивает цвета в акварели и рисует цветок, что получается такая красивая картина.

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 4 июня 2020 г. в 8:30 утра по тихоокеанскому времени

тюльпаны

Теперь вы знаете, как рисовать такие цветы, как нарциссы, каллы и розы, и вы видите, как легко рисовать цветы.

Сейчас мы обсудим, как нарисовать тюльпаны для начинающих в разных положениях.

Как нарисовать тюльпаны?

source

Шаг 1:  Создайте грубый контур цветка каплевидной формы.

Шаг 2: Вместо контура добавьте лепестки цветка.

Шаг 3: Завершите дизайн и сотрите ненужные линии.

source

На этой картинке показано, как рисовать тюльпаны, когда она немного более открыта, чем предыдущая картинка.

source

Именно поэтому так весело рисовать тюльпаны, ведь позже вы можете сделать их любого цвета, который пожелаете.

И да, розовые тюльпаны по-прежнему выглядят милейшими, на мой взгляд, но здесь мы просто научим вас обращаться с таким цветком, а остальное зависит от вас!

source

Как только вы научитесь рисовать один цветок, вам будет намного легче научиться рисовать букет цветов.

Узнайте, как добавить цвета в мой эксклюзивный пост в блоге от лучшего художника.

Как нарисовать тюльпаны акварелью?

instagram.com/p/BxfFiUeheR_/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 15 мая 2019 года в 7:04 утра по тихоокеанскому времени

Учиться рисовать акварелью не сложно. Следите за этим видео и получайте ЭПИЧЕСКИЕ результаты, и рисование цветов станет для вас легким!

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 15 октября 2019 г., 9:01 по тихоокеанскому времени

Подсолнух

Следующий цветок, который вы научитесь рисовать, это подсолнух. Это облегчит рисование цветов!

Бесчисленное количество известных художников использовали их в своих натюрмортах и ​​идеях.

Благодаря ярко-желтому цвету они отлично смотрятся на стене и делают дом более похожим на дом.

Как нарисовать подсолнух?

Шаг 1: Создайте грубый контур подсолнуха. Нарисуйте один круг внутри другого. Так будет легче нарисовать лепестки этого цветка.

Шаг 2: Затем убедитесь, что лепестки более или менее равны с каждой стороны. Направляющие линии в форме снежинки помогут вам понять, что цветок выглядит хорошо и довольно реалистично.

Шаг 3: Завершите дизайн и сотрите ненужные линии. Нарисуйте листья и другие детали, которые будут иметь большое значение, когда дело доходит до красивого рисунка подсолнухов. Смотрите, рисовать цветы легко и не так сложно, как вы думали!

источник

Без направляющих линий может быть очень сложно создать рисунок, который можно любить и которым можно гордиться.

Вот почему этот урок просто великолепен. Он показывает вам, как именно нарисовать подсолнух сбоку.

source

Вот так будут выглядеть ваши рисунки подсолнуха. Вы даже можете сохранить это изображение, распечатать его и обвести, чтобы создать потрясающее произведение.

Как нарисовать подсолнух акварелью?

Чтобы сделать невероятный подсолнух, вам нужно его раскрасить. Посмотрите видеоурок ниже и получите потрясающие результаты! Цветочный рисунок легко, так что следуйте! 9

Посмотреть этот пост в Instagram показывает, как рисовать подсолнух в разных стилях. Следуйте и воссоздайте результат.

Гортензии

Здесь показано, как по-разному рисовать лепестки у гортензий. Их намного легче рисовать, если разбить их на маленькие пошаговые процессы.

Как рисовать гортензии?

Мне нравится, как они разбиты на разные стороны. Именно так удачно нарастить объем этого цветка.

Как только вы поймете основы рисования лепестков гортензии, вы можете двигаться дальше и рисовать большой цветок.

Снова начните рисовать 2 круга и 3 контура цветка.

Нарисуйте лепестки на следующем этапе. Из этих 3 цветов начните создавать остальные лепестки и прорисовывайте детали.

Это займет время, так что не бойтесь потратить необходимое время и нарисовать нужные детали.

Лучше лепестки смотрятся на лице эскиза, легче будет использовать акварель для добавления цвета в ваши рисунки.

Рисуя цветы акварелью, убедитесь, что вы начинаете как можно светлее и наращиваете все слои.

 

Как нарисовать гортензии акварелью?

Ниже вы найдете видео, в котором красиво показано, как нарисовать цветок акварелью.

Возьмите краски, кисть и нарисуйте цветок.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) в 18 июня 2020 г., 6:22 утра по тихоокеанскому времени 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 22 июня 2020 г. в 13:13 PDT

Цветок-космос

Следующий урок в нашем списке посвящен тому, как нарисовать цветок-космос.

Это такой простой и уникальный цветок, который вы полюбите рисовать, потому что он невероятно выглядит, где бы вы его ни поставили.

Как нарисовать цветок космос?

Получение правильного контура цветка — самый важный шаг в создании дизайна.

Шаг 1: Создайте грубый контур цветка.

Шаг 2: Вместо контура добавьте лепестки цветка.

Шаг 3: Завершите дизайн и сотрите ненужные линии.

Вот еще один отличный урок о том, как нарисовать цветок, смотрящий снизу.

Вот еще один отличный урок о том, как нарисовать цветок, смотрящий снизу.

Это учебник по более открытому цветку космоса.

Следуя этим инструкциям, вы сможете создать вот это.

Как нарисовать космею?

Добавьте немного акварели к своим рисункам, и это может стать идеальной идеей для рисования, которую можно повесить на стену или даже подарить.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 18 марта 2019 г. в 12:54 PDT

Яблоневый цвет

Яблоневый цвет выглядит потрясающе, когда мы фотографируем его и публикуем в нашей инста-ленте.

Но может показаться, что их так сложно нарисовать.

Художник покажет вам еще несколько шагов, как сделать этот рисунок действительно очень хорошо.

Как нарисовать яблоневый цвет?

Как вы знаете, у цветков яблони на самом деле есть несколько вещей, которые вам нужно нарисовать: цветок, бутон, а также листья.

Если вы хотите нарисовать их акварелью, обязательно посмотрите это изображение и используйте его в качестве отправной точки, когда будете готовы все это раскрасить.  

Как нарисовать основные и дополнительные цветы?

При рисовании у вас будет главный цветок и подцветок.

Главный цветок будет центром внимания зрителя. Это будет там, где, если вы нарисуете его достаточно хорошо, остальные цветы, если они не будут выполнены так хорошо, как вы надеялись, все равно будут выглядеть довольно хорошо.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) в 25 мая 2020 г. в 7:27 утра по тихоокеанскому времени

Посмотреть эту публикацию в Instagram 🌲Кейт Кехён Пак🌲 (@urbankate_in_ca) на 26 мая 2020 г. в 7:54 утра по тихоокеанскому времени

Как разместить цветы?

Как мы обсуждали ранее, рисование цветка яблони состоит из нескольких компонентов.

То, как вы поместите цветок на ветку дерева, будет иметь большое значение. Используйте его как референс.

Как рисовать листья?

Чтобы цвет яблони был наиболее реалистичным, если ваши листья будут меняться, это всегда будет давать результат, который вам нравится. Вот почему добавьте разнообразие закрытых и полностью открытых створок.

Рисунок цветка яблони Вдохновение:

Если вы будете следовать инструкциям, вы сможете создать этот эпический рисунок цветка!

ПОДСНЕЖНИКИ

Подснежники отлично подходят для украшения чего угодно: от открытки до создания очень классной картины, которую можно повесить на стену.

как рисовать подснежники?

com/p/B7i2uSXlY55/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 20 января 2020 г., 7:04 утра по тихоокеанскому времени

В этом видео будет намного проще скопировать шаги и заглянуть за весь процесс, поскольку нет сомнений, что научиться рисовать цветы с помощью видео намного полезнее, чем просто рисовать на бумаге.

Подснежники рисовать гораздо проще, чем цветы, когда они разбиты на 3 простых шага, которым вы можете следовать.

Начните с приблизительного наброска того места, где будет окружность цветка подснежника.

Затем начните добавлять детали лепестка. После этого добавьте недостающие цветочные листья.

Рисование подснежников сбоку — отличный способ разнообразить свой рисунок. Когда ваш рисунок более сложен, он заставляет вас казаться более продвинутым, чем вы есть на самом деле в искусстве.

Теперь вы можете добавить несколько листьев, так как они сделают весь рисунок более естественным.

Как нарисовать подснежники акварелью?

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) в 23 января 2020 г., 7:36 по тихоокеанскому времени

Посмотреть эту публикацию в Instagram 90 90 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 24 января 2020 г. в 7:36 утра по тихоокеанскому стандартному времени

камелия

Согласно FTD.com «Камелия родом из Китая, где она имеет богатую национальную историю, особенно в юго-западном регионе.

Здесь дико растут камелии, а ранней весной целые поля покрываются разноцветными камелиями. Камелия также очень уважаемый цветок в Японии, и ее часто называют японской розой».

Как нарисовать Камелию?

Научиться рисовать цветок камелии легко, если следовать инструкциям. У них действительно много лепестков, что может показаться немного подавляющим.

Шаг 1: Чтобы все выглядело максимально реалистично, начните с основного контура цветка. Примерно там, где будут самые большие лепестки.

Нарисуйте середину в форме цилиндра. Оттуда вы начнете размещать другие лепестки.

Шаг 2:  С середины начните добавлять лепестки. Таким образом, вы сможете легко создать такой сложный цветок.

Шаг 3: Сотрите ненужные линии и добавьте несколько последних лепестков, которые придадут вашему цветку эпический вид и облегчат его рисование.

Существуют разные виды цветов, которые при рисовании в виде букета будут очень хорошо смотреться вместе.

Как нарисовать Камелию акварелью?

Без сомнения, когда вы добавляете цвет, цветы выглядят невероятно. Это поможет вам создать потрясающую картину с различным разнообразием.

Посмотреть этот пост в Instagram

Публикация, опубликованная 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 9 января 2020 г. в 8:58 по тихоокеанскому стандартному времени

Если вам понравились уроки, поддержите художницу: Kate Kyehyun Park и подпишитесь на нее в Instagram!

Если вам понравился этот урок, не забудьте ознакомиться с этим курсом рисования для начинающих под названием: «Полный курс рисования — от начального до продвинутого».

Присоединяйтесь к более чем 260 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать продвинутые произведения искусства, которые будут достойны профессиональной работы. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования.

Проверьте этот курс!

Как рисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботаническая иллюстрация использовалась для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы по-прежнему стремятся продемонстрировать красоту цветов через свои изображения. искусство. Одной из таких художниц является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не держит свои навыки при себе. Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные шаги по рендерингу различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски, от маков до цветов космоса, показывают, как вы тоже можете добиться идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за три шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии для стебля и простой овальной формы для лепестков. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они накладываются друг на друга. Третий шаг включает в себя дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как прожилки лепестков и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые цветочные сады!

Вот несколько советов о том, как нарисовать цветок, прежде чем погрузиться в него. Эти простые вещи, о которых следует помнить, помогут вам добиться большего успеха, следуя инструкциям Парка. Начните с запоминания общей структуры цветка. В самом цветке есть корень, цветоножка, лист, почка и многое другое. Нет необходимости запоминать, где находится каждая отдельная часть или как они называются, просто держите общую структуру цветка в центре внимания, когда вы рисуете цветы рядом с Парком.

Также убедитесь, что у вас есть все необходимое для начала:

• бумага
• карандаш
• ластик
• ручка/маркер
• акварель
• кисти
• банка с водой

Помимо основных принадлежностей, вам также потребуется плоская поверхность с достаточным пространством для установки ноутбука, планшета или смартфона, чтобы следовать инструкциям Парка.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и посмотрите другие работы Парка в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кехён Пак делится своими советами по рисованию цветов за три простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Пак создает нежные акварельные штрихи.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация, опубликованная 🌲Kate Kyehyun Park🌲 (@urbankate_in_ca) 18 марта 2019 г.