Фигуры из камней своими руками для 1 класса окружающий мир: Какие поделки из камней 1 класс по окружающему миру можно сделать

Содержание

Декоративный камень для сада

Декоративный камень для сада все чаще применяется ландшафтными дизайнерами и садоводами, которые привыкли учитывать все до мелочей. С помощью камней на собственном участке можно создать необычный каменный сад — восточный островок, где его владелец может уединиться и отдохнуть от суеты. Чтобы добиться достойного результата, необходимо учитывать правила каменного декорирования.

Содержание

1. Садовые камни
2. Японский дизайн
3. Устройство сада своими руками
4. Как создать искусственный камень?

Садовые камни

Рекомендуем ознакомиться

Стоит отметить многообразие этого стройматериала. На строительном рынке представлено большое количество разнообразных камней. Среди них есть и искусственные разновидности, и натуральные. Все материалы, подходящие для декорирования сада, можно разделить на:

1Базальт — подходит для выкладывания тропинок и широких дорожек. Это горная порода с повышенной степенью прочности, окрас у нее черный.
2Песчаник — слоистая пустотная порода. Из-за большого количества примесей может быть разного цвета: желтого, красного либо коричневого. Как правило, он редко используется в ландшафтном дизайне из-за низкой сопротивляемости к плохим погодным условиям. Его могут применять только для декорирования клумб.
3Кварцит — гладкий камень, который может быть разных цветов. На солнце отливает и покрывается бликами, за это его и любят многие садоводы.
4Вулканический туф — порода, используемая преимущественно в украшении самодельных водоемов.
5Известняк — осадочная порода светлых оттенков: желтого, серого, розового или голубого цветов.
6Мрамор — самый роскошный вид отделки для сада и помещения. Из-за высокой стоимости чаще используют искусственный мрамор.
7Гранит — горная порода, обладающая высокой прочностью. Применяется в качестве облицовки.
8Сланец — слоистый камень, используется в виде пластин. Ими могут выкладываться тропинки.
9Булыжник — для обустройства садовых бассейнов и искусственных водоемов.
10Гнейс — качественные показатели схожи с гранитом, но внешний вид значительно отличается. Таким камнем хорошо выкладывать тропинку к водоему.
11Порфир — порода красного оттенка, обладающая схожим с гранитом составом.

Декоративные камни для сада следует выбирать, основываясь на их характеристиках. Помимо породы, на выбор влияет текстура, цвет, форма. Нужно изначально определиться с натуральностью материала. Естественные камни значительно дороже искусственных, но они обладают более высокими эксплуатационными и экологическими характеристиками.

Размер и форма материала может быть практически любой. На нее влияет то, каким образом камни в саду будут использованы. Для выкладывания дорожки, облицовки скамеек и составления декоративной композиции требуются изделия совершенно разных размеров и форм.

Чаще всего используются камни следующих форм:

округлая;
плоская плита;
параллелепипед;
обелисковая;
пирамида.

Японский дизайн

В саду, созданном в японском духе, каждый элемент имеет свое значение, и символизирует что-либо. Вертикальные камни обозначают небо, а горизонтальные — землю. Объемные большие элементы играют роль гор и островов. Гравий, песок и галька означают воду. Следует учитывать, что в восточном саду каждая составляющая часть обозначает одну из стихий.

Те владельцы участков, которые хотят воссоздать в своем саду восточный уголок, должны учитывать 5 основных принципов устройства японского сада:

1Основой всей ландшафтной композиции являются камни. Они должны быть не обработанными. Цвет и конфигурация подбираются в соответствии с задумкой. Размер материала может быть любым.
2Другой принцип определяет численность камней на участке. Она должна быть кратной 3 или 5.
3Следующий принцип определяет правильное расположение камней на участке. Все элементы должны размещаться гармонично друг к другу и окружающему дизайну. С какого бы места сад не осматривался, должны быть видны все камни за исключением первого. Согласно принципам восточного понимания мира, только просветленный человек способен увидеть одновременно все элементы.
4По 4 принципу сад должен разделяться на небольшие группы по 3 камня. Основная должна соотноситься с окружающим миром, а остальные ее дополняют и уравновешивают.
5Последнее правило гласит, что в устройстве садовой композиции не должно быть симметрии.

Устройство сада своими руками

Камни в декорировании сада можно использовать для:

устройства дорожек;
имитации высохшего водоема;
габиона;
декоративных тропинок;
композиции из камней и искусственного водоема;
каменного мульчирования.

В устройстве садовых дорожек можно использовать только декоративный камень, если он обладает достаточными качественными показателями, и бюджет позволяет приобретение материала. Можно сочетать камень с плиткой либо другим стройматериалом. Во 2 случае камни используются только в качестве украшений. Достаточно эффектно смотрится камень, если его использовать для имитации высохшего искусственного водоема. Им выкладывается дно ручья, пруда или озера.

Габион — это каменная клумба. Она создается из каркаса и камней различных цветов, размеров и форм. Декоративные тропинки выкладываются из материалов мелкого или среднего размера. Для их создания используются породы различных цветов. Они высыпаются на участке в виде извилистых дорожек.

Берега искусственных прудов, озер и ручьев можно выложить валунами для достижения естественности.

Мульчирование растений при помощи декоративных камней выполняет 2 функции:

растения защищаются от высыхания, так как наличие вокруг их стебля камней значительно ускоряет попадание влаги к корням после полива, а также затормаживает ее испарение;
камни дополняют дизайн сада, являясь прекрасным украшением.

Как создать искусственный камень?

Не обязательно для обустройства сада покупать натуральные или искусственные материалы. При определенной доле желания и мастерства вполне возможно создать их своими руками.

Для этого необходимо запастись:

цементом;
песком;
мешковиной,
сеткой-рабицей и пенопластом.

1 этапом будет выполнение из сетки каркаса, затем он плотно наполняется пенопластом. Этот этап обязателен для выполнения, так как значительно сэкономит цемент и песок, и сделает конструкцию очень легкой. Следующим этапом будет приготовление цементного раствора из расчета 1 часть цемента и 3 части песка.

Далее следует налить в большую емкость воды и добавить в нее немного цемента. В эту воду нужно опустить мешковину и хорошо ее пропитать. Мешковина должна быть большего размера, чем каркас, чтобы накрыть его полностью. После этого материал нужно отжать и покрыть им каркас из сетки. Края полотна нужно подвернуть под конструкцию. Поверхность мешковины требуется покрыть раствором цемента. Полученный камень нужно накрыть пленкой.

Есть и другой вариант создания декоративного камня. После смешивания раствора нужно небольшими порциями выкладывать его на конструкцию из сетки и пенопласта. После того как этот этап будет окончен, нужно сделать небольшой перерыв, чтобы цемент немного обсох. В это время следует развести более жидкий раствор цемента. После просыхания жидким вариантом нужно разровнять поверхность будущего изделия. Далее конструкция укрывается до полного высыхания пленкой. Когда камень обсохнет, нужно зацементировать его дно.

Использование декоративных камней в благоустройстве садового участка — это презентабельно и удобно. Многообразие разновидностей, цветов, форм и размеров изделий дает широкий простор для фантазии ландшафтному дизайнеру и садоводу.

Резьба по камню: бесплатные мастер-классы

26 самых известных скульптур всех времен

Фотография: Shutterstock

От доисторических времен до 21 века, вот самые известные скульптуры всех времен.

В отличие от картин, скульптуры представляют собой трехмерное искусство, что позволяет рассматривать их со всех сторон. Как и уличное искусство, некоторые скульптурные произведения большие, смелые, и их нельзя не заметить. Другие образцы скульптуры могут быть деликатными, требующими тщательного изучения. Прямо здесь, в Нью-Йорке, вы можете увидеть важные экспонаты в Центральном парке, размещенные в таких музеях, как The Met, MoMA или Guggenheim, или как публичные произведения искусства под открытым небом. Большинство из этих знаменитых скульптур могут быть идентифицированы даже самым случайным зрителем.

От «Давида» Микеланджело до «Шкатулки Брилло» Уорхола — эти культовые скульптуры определяют произведения как своего времени, так и их создателей. Фотографии не передают эти скульптуры должным образом, поэтому любой поклонник этих работ должен стремиться увидеть их лично для полного эффекта.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку.

Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Лучшие знаменитые скульптуры всех времен

Фотография: Courtesy Naturhistorisches Museum

1. Венера Уиллендорфа, 28 000–25 000 до н.э.

Урная скульптура истории искусства, эта крошечная фигура измерялась над четырьмя дюймами на высоте в Австрии. в 1908 году. Никто не знает, какую функцию он выполнял, но догадки варьировались от богини плодородия до помощи мастурбации. Некоторые ученые предполагают, что это мог быть автопортрет, сделанный женщиной. Это самый известный из многих подобных объектов, относящихся к старому каменному веку.

Фотография предоставлена CC/Wiki Media/Philip Pikart.

2. Бюст Нефертити, 1345 г. до н.э. самым противоречивым фараоном древнеегипетской истории: Эхнатоном. Жизнь его королевы, Нефертити, является чем-то загадочным: считается, что она правила как фараон какое-то время после смерти Эхнатона или, что более вероятно, как соправительница мальчика-короля Тутанхамона. Некоторые египтологи считают, что на самом деле она была матерью Тутанхамона. Этот бюст из известняка, покрытый лепниной, считается работой Тутмоса, придворного скульптора Эхнатона.

Фотография: предоставлено CC/Wikimedia Commons/Maros M r a z

3. Терракотовая армия, 210–209 гг. до н.э. могила Шихуанди, первого императора Китая, умершего в 210 г. до н.э. По некоторым оценкам, армия, предназначенная для защиты его в загробной жизни, насчитывает более 8000 солдат, а также 670 лошадей и 130 колесниц. Каждый в натуральную величину, хотя реальный рост зависит от воинского звания.

Фотография предоставлена CC/Wiki Media/LivioAndronico

4. Лаокоон и его сыновья, второй век до н.э. Ватикан, где и находится по сей день. Он основан на мифе о троянском жреце, убитом вместе со своими сыновьями морскими змеями, посланными морским богом Посейдоном в отместку за попытку Лаокоона разоблачить уловку троянского коня. Первоначально установленная во дворце императора Тита, эта фигуративная группа в натуральную величину, приписываемая трем греческим скульпторам с острова Родос, не имеет себе равных в исследовании человеческих страданий.

Фотография: Courtesy CC/Wikimedia/Livioandronico2013

5. Микеланджело, Дэвид, 1501-1504

Один из самых знаковых контрфорсы великого собора Флоренции, Дуомо, с группой фигур, взятых из Ветхого Завета. David был одним из них, и фактически он был начат в 1464 году Агостино ди Дуччо. В течение следующих двух лет Агостино успел начертить часть огромной глыбы мрамора, вытесанной из знаменитой каменоломни в Карраре, прежде чем остановиться в 1466 г. (никто не знает почему). недолго работал над ним. Мрамор оставался нетронутым в течение следующих 25 лет, пока Микеланджело не возобновил его резьбу в 1501 году. В то время ему было 26 лет. Законченный Давид весил шесть тонн, а это означало, что его нельзя было поднять на крышу собора. Вместо этого она была выставлена прямо перед входом в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции. Фигура, одно из чистейших воплощений стиля Высокого Возрождения, была немедленно воспринята флорентийской общественностью как символ собственного сопротивления города-государства силам, выстроившимся против него. В 1873 году Дэвид был перемещен в галерею Академии, а его копия была установлена на прежнее место.

Фотография предоставлена CC/Wiki Media/Alvesgaspar

6. Джан Лоренцо Бернини, Экстаз святой Терезы, 1647–1652 гг. церковь Санта-Мария-делла-Виттория. Барокко было неразрывно связано с Контрреформацией, посредством которой католическая церковь пыталась остановить волну протестантизма, захлестнувшую Европу 17-го века.

Произведения, подобные работам Бернини, были частью программы по подтверждению папской догмы, чему отлично послужил гений Бернини, наполняющий религиозные сцены драматическими повествованиями. «Экстази » — тому пример: сюжет — святая Тереза Авильская, испанская монахиня-кармелитка и мистик, написавшая о своей встрече с ангелом, — изображена как раз в тот момент, когда ангел вот-вот вонзит стрелу ей в сердце. Экстази безошибочно узнаваемы в эротическом подтексте, наиболее очевидно в оргазмическом выражении лица монахини и извивающейся ткани, обернувшей обе фигуры. Архитектор, как и художник, Бернини также спроектировал обстановку часовни из мрамора, лепнины и краски.

Фотография предоставлена Метрополитен-музеем/фондом Флетчера

7. Антонио Канова, Персей с головой Медузы, 1804–1806 гг.

Итальянский художник Антонио Канова (1757–1822) считается величайшим скульптором 18-ый век. Его работа олицетворяла неоклассический стиль, как вы можете видеть в его исполнении в мраморе греческого мифического героя Персея. На самом деле Канова сделал две версии произведения: одна находится в Ватикане в Риме, а другая — в Европейском дворе скульптур Метрополитен-музея.

Фотография: The Metropolitan Museum Of Art

8. Эдгар Дега. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица, 1881/1922

Хотя мастер-импрессионист Эдгар Дега наиболее известен как художник, он также работал в скульптуре, производя был, пожалуй, самым радикальным усилием его творчества. Дега вылепил «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» из воска (из которого после его смерти в 1917 году были отлиты последующие бронзовые копии), но тот факт, что Дега одел своего одноименного персонажа в настоящий балетный костюм (в комплекте с лифом, пачкой и тапочки) и парик из настоящих волос произвели фурор, когда Танцовщица дебютировала на Шестой выставке импрессионистов 1881 года в Париже. Дега решил покрыть большую часть своих украшений воском, чтобы они соответствовали остальным чертам лица девушки, но он сохранил пачку, а также ленту, повязанную сзади ее волос, что сделало фигуру одним из первых примеров найденного предмета. искусство. Танцовщица была единственной скульптурой, которую Дега выставлял при жизни; после его смерти в его мастерской было найдено еще около 156 экземпляров.

Фотография предоставлена Художественным музеем Филадельфии

9. Огюст Роден, Горожане Кале, 1894–1885 гг. Многолетняя война (1337–1453) между Великобританией и Францией имеет более важное значение для истории скульптуры. Заказан парк в городе Кале (где была снята годовая осада англичан в 1346 г., когда шесть городских старейшин предложили себя казнить в обмен на пощаду населения),

Бюргеры избегали формата, типичного для монументов того времени: вместо фигур, изолированных или сложенных в пирамиду на высоком пьедестале, Роден собирал свои объекты в натуральную величину прямо на земле, на уровне зрителя. Этот радикальный шаг к реализму порвал с героическим отношением, которое обычно применялось к таким работам на открытом воздухе. С Бюргеры Роден сделал один из первых шагов к современной скульптуре.

Фотография предоставлена CC/Flickr/Wally Gobetz

10. Пабло Пикассо, гитара, 19 лет12

В 1912 году Пикассо создал картонный макет произведения, которое оказало огромное влияние на искусство 20-го века. Также в коллекции MoMA на ней была изображена гитара, предмет, который Пикассо часто исследовал в живописи и коллаже, и во многих отношениях Guitar перенес технику вырезания и вставки коллажа из двух измерений в трехмерное. То же самое он сделал и с кубизмом, собрав плоские формы, чтобы создать многогранную форму с глубиной и объемом. Нововведение Пикассо заключалось в том, чтобы отказаться от обычного вырезания и моделирования скульптуры из твердой массы. Вместо этого Гитара была скреплена как конструкция. Эта идея отразится от русского конструктивизма до минимализма и далее. Через два года после изготовления Guitar из картона Пикассо создал эту версию из обрезанной жести.

Фотография: The Metropolitan Museum Of Art

11.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913 г. явный бред движения, чем эта скульптура одного из его корифеев: Умберто Боччони. Начав как художник, Боччони обратился к работе в трех измерениях после 19 лет.13 поездка в Париж, в ходе которой он посетил мастерские нескольких скульпторов-авангардистов того периода, таких как Константин Бранкузи, Раймон Дюшан-Вийон и Александр Архипенко. Боччони синтезировал их идеи в этом динамичном шедевре, изображающем шагающую фигуру в «синтетической непрерывности» движения, как это описал Боччони. Первоначально произведение было создано из гипса, и его знакомая бронзовая версия не была отлита до 1931 года, то есть уже после смерти художника в 1916 году, когда он был солдатом итальянского артиллерийского полка во время Первой мировой войны.0003 Фотография предоставлена CC/Flickr/Steve Guttman NYC

12. Константин Бранкузи, мадемуазель Погани, 1913 г.

Родившийся в Румынии, Бранкузи был одним из самых важных скульпторов модернизма начала важные фигуры во всей истории скульптуры. Своего рода протоминималист, Бранкузи брал формы у природы и превращал их в абстрактные представления. На его стиль повлияло народное искусство его родины, в котором часто использовались яркие геометрические узоры и стилизованные мотивы. Он также не делал различия между объектом и основой, рассматривая их в некоторых случаях как взаимозаменяемые компоненты — подход, который представлял собой решающий разрыв со скульптурными традициями. Это культовое произведение представляет собой портрет его модели и возлюбленной Маргит Погани, венгерской студентки-искусствоведа, с которой он познакомился в Париже в 1910. Первая итерация была вырезана из мрамора, за ней последовала гипсовая копия, из которой была сделана эта бронза. Сама штукатурка была выставлена в Нью-Йорке на легендарной Оружейной выставке 1913 года, где критики осмеяли ее и осудили. Но это также была самая воспроизводимая часть в шоу. Бранкузи работал над различными версиями Mlle Pogany около 20 лет.

Фото: предоставлено Музеем современного искусства

13.

Дюшан, «Велосипедное колесо», 1913 г.

Велосипедное колесо считается первым революционным реди-мейдом Дюшана. Однако, когда он завершил работу в своей парижской студии, он действительно понятия не имел, как ее назвать. «Мне пришла в голову удачная идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и смотреть, как оно вращается», — говорил позже Дюшан. Дюшану потребовалась поездка в Нью-Йорк в 1915 году и знакомство с обширным производством товаров фабричного производства, чтобы Дюшан придумал термин «готовый товар». Что еще более важно, он начал понимать, что создание искусства традиционным, ручным способом казалось бессмысленным в индустриальную эпоху. Зачем беспокоиться, утверждал он, когда широко доступные промышленные товары могут справиться с этой задачей. Для Дюшана идея произведения искусства была важнее того, как оно было сделано. Это понятие — возможно, первый настоящий пример концептуального искусства — полностью изменит историю искусства в будущем. Однако, как и обычный предмет домашнего обихода, оригинал Велосипедное колесо не сохранилось: эта версия на самом деле является точной копией, датируемой 1951 годом. Колдер, Цирк Колдера, 1926-31

Любимое украшение постоянной коллекции Музея Уитни, Цирк Колдера воплощает в себе игривую сущность, которую Александр Колдер (1898–1976) привнес в жизнь как художник, который помог сформировать скульптуру 20-го века. . Цирк , созданный во время пребывания художника в Париже, был менее абстрактным, чем его подвесные «мобили», но по-своему был таким же кинетическим: сделанный в основном из проволоки и дерева, Цирк служил центральным элементом импровизационных представлений, в которых Колдер перемещал различные фигуры, изображающие акробатов, глотателей мечей, укротителей львов и т. Д., Как богоподобный начальник манежа.

Фотография предоставлена музеем Дж. Пола Гетти

15. Аристид Майоль, L’Air, 1938

Как живописца и дизайнера гобеленов, а также скульптора, французского художника Аристида Майоля (1861–1944) лучше всего можно описать как современного неоклассика, придавшего обтекаемую форму, 20-е векового вращения на традиционной греко-римской скульптуре. Его также можно охарактеризовать как радикального консерватора, хотя следует помнить, что даже современники-авангардисты, такие как Пикассо, создавали работы в адаптации неоклассического стиля после Первой мировой войны. Темой Майоля была обнаженная женщина, а в L’Air , он создал контраст между материальной массой своего объекта и тем, как она кажется парящей в пространстве, уравновешивая, так сказать, непреклонную телесность с мимолетным присутствием.

Фотография предоставлена CC/Flickr/C-Monster

16. Яёи Кусама, Accumulation No 1, 1962

Японский художник, работающий в различных техниках, Кусама приехал в Нью-Йорк в 1957 году и вернулся в Японию в 1972 году. Тем временем она зарекомендовала себя как крупная фигура городской сцены, чье искусство коснулось многих основ, включая поп-арт, минимализм и перформанс. Как женщина-художник, которая часто упоминала женскую сексуальность, она также была предшественницей феминистского искусства. Творчеству Кусамы часто свойственны галлюциногенные паттерны и повторения форм, склонность, коренящаяся в определенных психологических состояниях — галлюцинациях, ОКР — она страдала с детства. Все эти аспекты искусства и жизни Кусумы отражены в этой работе, в которой обычное мягкое кресло пугающе поглощено похожим на чуму вспышкой фаллических выступов, сделанных из сшитой набивной ткани.

17. Марисоль, Женщины и собака, 1963-64

Марисоль Эскобар (1930–2016), известная просто по имени, родилась в Париже в семье венесуэльцев. Как художник она стала ассоциироваться с поп-артом, а затем с оп-артом, хотя стилистически она не принадлежала ни к одной из групп. Вместо этого она создала фигуративные картины, задуманные как феминистская сатира на гендерные роли, знаменитости и богатство. В Женщины и собака она берет на себя объективацию женщин и то, как навязанные мужчинами стандарты женственности используются, чтобы заставить их соответствовать.

Фотография предоставлена CC/Flickr/Rocor

18. Энди Уорхол, Brillo Box (Soap Pads), 1964

Brillo Box, пожалуй, самая известная из серии скульптурных работ, созданных Уорхолом в середине 60-х годов. что фактически привело его исследование поп-культуры к трем измерениям. Верный названию, которое Уорхол дал своей мастерской — «Фабрика», — художник нанял плотников для работы на сборочной линии, скрепляя вместе деревянные ящики в форме коробок для различных продуктов, включая кетчуп Heinz, кукурузные хлопья Kellogg’s и суп Campbell’s, а также хорошо мыльные подушечки Brillo. Затем он покрасил каждую коробку в цвет, соответствующий оригиналу (белый в случае Brillo), прежде чем добавить название продукта и логотип на шелкографии. Коробки, созданные в несколько экземпляров, часто выставлялись большими штабелями, эффективно превращая любую галерею, в которой они находились, в высококультурное факсимиле склада. Их форма и серийное производство, возможно, были данью или пародией на зарождавшийся тогда минималистский стиль. Но реальная точка Brillo Box — это то, как его близкое приближение к реальной вещи подрывает художественные условности, подразумевая, что нет никакой реальной разницы между промышленными товарами и работой из мастерской художника.

Advertising

Photograph: Courtesy CC/Flickr/Esther Westerveld

19. Дональд Джадд, Untitled (Stack), 1967

Имя Дональда Джадда является синонимом Минимального искусства, движения середины 60-х годов, которое очистило рационализм модернизма. это напряжение голые предметы первой необходимости. Для Джадда скульптура означала выражение конкретного присутствия произведения в пространстве. Эта идея была описана термином «конкретный объект», и в то время как другие минималисты восприняли ее, Джадд, возможно, придал этой идее самое чистое выражение, приняв коробку в качестве своей фирменной формы. Подобно Уорхолу, он производил их как повторяющиеся единицы, используя материалы и методы, заимствованные из промышленного производства. В отличие от консервных банок Уорхола и Мэрилин, искусство Джадда не относилось ни к чему, кроме самого себя. Его «стеки» — одни из самых известных его произведений. Каждая состоит из группы одинаковых неглубоких ящиков из оцинкованного листового металла, выступающих из стены и образующих колонну из равномерно расположенных элементов. Но Джадд, который начинал как маляр, интересовался цветом и текстурой так же, как и формой, что видно здесь по зеленоватому лаку для кузова, нанесенному на переднюю поверхность каждой коробки. Игра Джадда цвета и материала дает Untitled (Stack) изысканная элегантность, смягчающая абстрактный абсолютизм.

Фотография предоставлена CC/Flickr/Rocor

20. Ева Хессе, Hang Up, 1966

Как и Бенглис, Гессе была женщиной-художницей, которая фильтровала постминимализм через, возможно, феминистскую призму. Еврейка, бежавшая из нацистской Германии в детстве, она исследовала органические формы, создавая изделия из промышленного стекловолокна, латекса и веревки, которые напоминали кожу или плоть, гениталии и другие части тела. Учитывая ее биографию, заманчиво найти скрытый смысл травмы или беспокойства в таких работах, как эта.

Фотография предоставлена Музеем современного искусства

21. Ричард Серра, One Ton Prop (Карточный домик), 1969

Вслед за Джаддом и Флавином группа художников отошла от эстетики минимализма с чистыми линиями. Как часть этого постминималистского поколения, Ричард Серра поместил концепцию конкретного объекта на стероиды, значительно увеличив его масштаб и вес и сделав законы гравитации неотъемлемой частью этой идеи. Он создал ненадежные уравновешивающие действия из стальных или свинцовых пластин и труб весом в тонны, что придавало работе ощущение угрозы. (В двух случаях такелажники, устанавливавшие детали Серры, были убиты или покалечены, когда конструкция случайно обрушилась. ) В последние десятилетия работа Серры приобрела криволинейную утонченность, которая сделала ее чрезвычайно популярной, но на начальном этапе она работала как One Ton Prop (House of Cards), на котором изображены четыре свинцовые пластины, прислоненные друг к другу, передал его опасения с жестокой прямотой.

Фотография: предоставлено CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Следуя общей контркультурной тенденции 1960-х и 1970-х годов, художники начали бунтовать против коммерциализации галереи. мира, развивая радикально новые формы искусства, такие как земляные работы. Ведущей фигурой этого жанра, также известного как ленд-арт, был Роберт Смитсон (1938–1973), который вместе с такими художниками, как Майкл Хейзер, Уолтер Де Мария и Джеймс Террел, отправился в пустыни на западе Соединенных Штатов, чтобы создать монументальные произведения, которые действовали в согласии со своим окружением. Этот подход к конкретным участкам, как его стали называть, часто использовал материалы, взятые непосредственно из ландшафта. Так обстоит дело со Смитсоном 9.0049 Спиральная пристань , которая вдается в Большое Соленое озеро штата Юта от мыса Розел на северо-восточном берегу озера. Сделанный из грязи, кристаллов соли и базальта, добытых на месте, Spiral Jetty имеет размеры 1500 на 15 футов. Он был погружен под воду на десятилетия, пока засуха в начале 2000-х годов снова не подняла его на поверхность. В 2017 году Spiral Jetty был назван официальным произведением искусства штата Юта.

Фотография: предоставлено CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

23. Луиза Буржуа, Паук, 1996

Фирменная работа художницы французского происхождения, Паук , была создана в середине 1990-х годов, когда Буржуа (1911–2010) было уже за восемьдесят. Он существует в многочисленных версиях разного масштаба, в том числе монументальных. Паук задуман как дань уважения матери художника, реставратору гобеленов (отсюда намек на склонность паукообразных плести паутину).

Shutterstock

24. Энтони Гормли, Ангел Севера, 19 лет98

Лауреат престижной премии Тернера в 1994 году, Энтони Гормли — один из самых знаменитых современных скульпторов в Великобритании, но он также известен во всем мире своим уникальным подходом к фигуративному искусству, в котором широко варьируются масштабы и стиль основан, по большей части, на одном и том же шаблоне: слепок собственного тела художника. Это относится к этому огромному крылатому монументу, расположенному недалеко от города Гейтсхед на северо-востоке Англии. Расположен вдоль главной магистрали, Ангел достигает 66 футов в высоту и 177 футов в ширину от кончика крыла до кончика крыла. По словам Гормли, работа задумана как своего рода символический маркер между индустриальным прошлым Британии (скульптура находится в угольной стране Англии, в самом сердце промышленной революции) и ее постиндустриальным будущим.

Предоставлено CC/Flickr/Richard Howe

25. Аниш Капур, Cloud Gate, 2006 г.0049 Облачные ворота

, центральное произведение искусства Аниша Капура для парка Тысячелетия Второго города, представляет собой как произведение искусства, так и архитектуру, обеспечивая арку, готовую для Instagram, для воскресных гуляющих и других посетителей парка. Модель Cloud Gate , изготовленная из зеркальной стали, благодаря отражающей способности и большому размеру является самым известным произведением Капура.

Предоставлено художником и Грином Нафтали, Нью-Йорк

26. Рэйчел Харрисон, Александр Македонский, 2007 г.

Работы Рэйчел Харрисон сочетают в себе непревзойденный формализм и умение наполнять кажущиеся абстрактными элементы разнообразными значениями, в том числе политическими. Она яростно ставит под сомнение монументальность и связанные с ней мужские прерогативы. Харрисон создает большую часть своих скульптур, складывая и расставляя блоки или плиты из пенополистирола, а затем покрывая их смесью цемента и живописных завитков. Вишенка на торте — это какой-то найденный объект, либо один, либо в сочетании с другими. Ярким примером является этот манекен на вытянутой форме с брызгами краски. Работа в плаще и обращенной назад маске Авраама Линкольна возвышает теорию истории великого человека с ее воспоминанием о завоевателе Древнего мира, стоящем на скале клоунского цвета.

Ознакомьтесь с лучшими картинами Пикассо

Фотография предоставлена CC/Flickr/Juanky Pamies Alcubilla

10 лучших картин и скульптур Пикассо, рейтинг

Мы представляем десятка лучших работ Пабло Пикассо, одна из величайшие и самые влиятельные художники в истории

Подробнее

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Дежа вю! У нас уже есть это письмо. Попробуй другой?

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Захватывающие дух дизайны

Статуи — это лучшая выставка архитектурного мастерства со времен, известных или неизвестных. Эти экстраординарные произведения искусства, относящиеся к древности, средневековью или современности, довольно тонко демонстрируют лучшее из той эпохи. Будь то высеченные в скалах фрагменты доисторических эпох или некоторые из лучших, но гигантских монолитных произведений средневековья, эти знаменитые статуи в мире больше всего очаровали туристов и археологов. Более того, эти статуи пользовались своей долей славы за этот период.

17 знаменитых статуй мира

Каждая из этих статуй особенная и достойна слюней, и они по праву обозначают место, где они стоят сегодня. Скоро все они должны быть отмечены галочкой в вашем списке желаний! Вот 13 известных статуй в мире на сегодняшний день.

Статуя Свободы, Нью-Йорк
Христос Искупитель, Рио-де-Жанейро
Моаи, остров Пасхи, Чили
Русалочка, Дания
Мыслитель, Париж
Статуя Давида, Италия
Terrace Of The Lions, Делос, Греция
Статуи горы Немрут, Турция
Статуя «Родина-мать зовет», Россия
Статуя Единства, Индия
Писающий мальчик, Бельгия
Великий Сфинкс Гизы, Египет
Будда Весеннего Храма, Китай

1.

Считающаяся одной из самых популярных скульптур и известных статуй во всем мире Статуя Свободы была подарена Соединенным Штатам народом Франции. С 1886 года статуя находится в Соединенных Штатах и сегодня является символом свободы и демократии. Медный факел статуи позже был заменен факелом из 24-каратного золота, который заметен издалека.

Дата основания: 1886
Самые популярные характеристики Статуи Свободы : вес 225 тонн, высота 305 футов и высота 6 дюймов, 154 шага от головы до пьедестала, табличка гласит: JULY IV MDCCLXXVI (4 июля 1776 г.)
Как добраться до статуи Свободы : сядьте на паром из Бэттери-парка в Нью-Йорке или государственного парка Либерти, чтобы добраться до статуи напрямую.

Обязательно прочтите: 8 занятий в Читторгархе, которые вернут вас в очарование Старого Света

2. Христос-Искупитель, Рио-де-Жанейро

Очень известная как одна из самых известных статуй в мире, статуя Христа-Искупителя сделана из бетона и мыльного камня и была построена в 1922-31 годах в Рио-де-Жанейро. Статуя находится на вершине горы Корковадо в национальном парке Тижука-Форест, и сегодня это одна из выдающихся достопримечательностей Бразилии и Южной Америки.

Завершено в: 1931
Самые популярные черты Христа-Искупителя : 30 метров в высоту, не считая 8-метрового пьедестала, 28 метров вытянутой руки и 635 метрических тонн веса
Как добраться до Христа-Искупителя : Сядьте на поезд прямо из Косме-Велью в Рио-де-Жанейро до Христа-Искупителя. Поездка на поезде также считается самым живописным из всех видов транспорта, чтобы добраться до статуи.

Рекомендуем прочитать: 26 лучших мест в мире для посещения в июле, чтобы побаловать себя любителем путешествий

3. Моаи, остров Пасхи, Чили

Источник изображения еще один странный еще самая известная скульптура в мире . Также утверждалось, что тела большинства этих статуй зарыты в землю. Что говорит о древней цивилизации острова Пасхи. Самое интересное в этих статуях — это их детализация и то, как люди того времени создавали монолитные скульптуры. На острове, который выглядит так завораживающе среди бесконечных лугов, можно найти множество статуй с головой, торчащей из земли.

Первое заселение: Неясно
Самые популярные особенности Моаи : Почти 1000 статуй из 1100 и 1500 г. н.э.
Как добраться до Моаи : Летите в Рапа-Нуи из Сантьяго, Чили. Сантьяго хорошо связан с крупными аэропортами по всему миру.

Рекомендуем прочитать: 10 замков в Германии, которые выглядят прямо из сказки

4. Русалочка, Дания

Бронзовая статуя покоится на скале у набережной на набережной Лангелини в Копенгагене, Дания. Статуя — прекрасное произведение искусства, созданное Эдвардом Эриксеном, — еще одна известная скульптура в мире, которую обязательно нужно посетить.

Дата открытия: 1913
Самые популярные черты Русалочки : Статуя высотой 1,25 м и весом 175 кг
Как добраться до Русалочки : До Русалочки можно легко добраться из центра Копенгагена . Статуя находится на скале в гавани, расположенной к северу от старого города Копенгагена. Сюда легко добраться пешком или на общественном транспорте из других частей страны.

Рекомендуем прочитать: 12 курортов мирового класса в Ченнаи, которые предлагают гостям максимальный комфорт и роскошь!

5. Мыслитель, Париж

Среди всех всемирно известных статуй Мыслитель — бронзовая скульптура Огюста Родена, установленная на каменном постаменте. На работе изображена обнаженная мужская фигура более чем в натуральную величину, сидящая на камне, подперев подбородок одной рукой. Статуя окружена раскидистым садом и музеем. День здесь с семьей — самое подходящее, что можно сделать. Статуя находится в самом центре города, поэтому добраться туда совсем не сложно.

Впервые опубликовано : 1904

Рекомендуем прочитать: 50 удивительных путешествий по всему миру

6. Статуя Давида, Италия

Из всех классических произведений эпохи Возрождения Давид работы Микеланджело является одним из лучших творений. с когда-либо . Вырезанная из мрамора, эта обнаженная скульптура, расположенная во Флоренции в Италии, безусловно, является одной из самых известных скульптур в мире, которую каждый год наблюдает огромное количество туристов. Сегодня статуя Микеланджело представляет Италию как идеальное место для демонстрации искусства эпохи Возрождения.

Впервые открыт: 1504
Наиболее популярные особенности статуи Давида: Статуя высотой 5,17 м была создана Микеланджело между 1501-04 гг. музей, где находится статуя Давида. Санта-Мария-Новелла — вокзал Флоренции, расположенный в центре города.

Рекомендуем прочитать: 12 лучших мест в мире для медового месяца в апреле, где любовь витает в воздухе

7. Терраса львов, Делос, Греция

Источник изображения

Терраса львов, известная как место рождения Аполлона и его сестры Артемиды, является замечательным археологическим памятником на острове Делос. Относящаяся к древности, это одна из самых известных статуй в мире, которую вы должны посетить во время следующей поездки в Грецию. Терраса львов представляет собой серию из 12 каменных львов в точном положении, которое, как полагают, было построено жителями Наксоса в честь Аполлона.

Некоторые статуи с годами выветрились из-за климатических изменений. На данный момент настоящие кошачьи фигурки были перемещены в ближайший музей, чтобы никакая другая статуя не была повреждена или уничтожена.

Дата возведения: До 600 г. до н.э.
Наиболее популярные черты Террасы львов: Копии мраморных статуй львов, целых 16, из 600 г. до н.э.
Как добраться до Террасы Львов: Паром курсирует из Миконоса в Делос. Помните, что Делос, являющийся археологическим памятником, не имеет места для проживания. Убедитесь, что у вас однодневная поездка.

Рекомендуем прочитать: 16 лучших ресторанов мира с рейтингом Мишлен, в которых стоит пообедать

8. Статуи горы Немрут, Турция

Среди всех популярных достопримечательностей, которые можно найти в турецких горах, статуи горы Немрут является самым известным. На высоте 7000 футов гора Немрут – трон богов – захватывающая дух красота, расположенная в турецких горах, возраст которой насчитывает более 2000 лет. Гора Немрут — это историческое место, где находятся одни из самых известных статуй мира .

На вершинах гор много статуй греческих и персидских богов. Несмотря на массивность статуй, они искусно вырезаны и считаются самым значительным памятником Коммагенского королевства. С течением времени статуи были повреждены, поэтому с 1987 года правительство объявило их охраняемой зоной.88 Гора Немрут признана Национальным парком
Как добраться до статуй горы Немрут: Добраться до Адиямана (или Газиантепа или Урфы) из Стамбула по воздуху. Адияман находится ближе всего к Немруту. Совершите экскурсию в Хату, которая находится в 45 минутах езды от Адыямана. Микроавтобусы до Адыямана ходят как из Урфы, так и из Газиантепа. Дорога занимает 2-3 часа.

Рекомендуем прочитать: 13 древнейших стран мира, которые стоит посетить

9.

Источник изображения

Эта монументальная статуя в России была построена в честь Сталинградской битвы. Он стоит на берегу реки Волги и имеет высоту 85 метров. Он построен на Мамаевом кургане, где стоит мемориал в память о героях битвы. Он вдохновляет многих скульпторов со всего мира из-за своей необычной структуры, бросающей вызов геометрии. Это статуя женщины (Родины), идущей с поднятым мечом, призывающей своих сыновей встать на битву. Посетители должны подняться по 200 ступеням, чтобы добраться до статуи, поскольку она означает 200 дней битвы. Сообщается, что статуя немного наклонилась из-за движения грунтовых вод, которое, в свою очередь, сместило фундамент.

Завершено: 1967
Местонахождение: Мамаев Курган, Волгоград, Россия.
Время: с 12:00 до 24:00

Рекомендуем прочитать: 11 самых больших замков в мире, которые вы должны посетить хотя бы раз в жизни!

10.

Эта 182-метровая бронзовая статуя Сардара Валлабхая Пателя является самой высокой статуей во всем мире. Сардар Валлабхай Патель, известный как архитектор современной Индии, объединивший 562 княжеских государства в Республику Индию, был первым заместителем премьер-министра независимой Индии. Его нежно называют «Железным человеком Индии», работавшим на благо фермеров.

Эта гигантская статуя расположена на острове рядом с плотиной Сардар-Саровар в Гуджарате и возвышается над рекой Нармада. У подножия статуи находится музей, в котором представлены жизненные достижения Сардара Валлабхая Пателя. На высоте 150 метров сооружена смотровая площадка, вмещающая одновременно 200 человек. Отсюда посетители могут насладиться панорамным видом на Сардар-Сароварскую плотину и окрестности.

Завершено в: 2018
Как добраться: Добраться до Садху-Бет, Раджпипла, Гуджарат, на автобусе из столицы Гандинагара.
Входной билет: 350 индийских рупий с человека 03

11.

Источник изображения

Писающий мальчик — бронзовая фонтанная статуя мальчика, писающего в водоем, и, несомненно, одна из самых известных статуй в мире. Эта 61-сантиметровая статуя остается эмблемой бунтарского духа Брюсселя. Он был установлен в 17 веке и является самым посещаемым местом в Бельгии. Он сыграл важную роль в распределении питьевой воды в Брюсселе. Иногда приятно увидеть Писающего мальчика, одетых в разные костюмы по важным событиям. Вокруг этого перекрестка посетители могут найти различные туристические магазины и вафельные лавки.

Завершено в: 1618 или 1619
Место: Перекресток улиц Рю де л’Э юв и Рю дю Шен

Предлагаем прочитать: 26 лучших мест для посещения в июле In The World To Pamp er Любитель путешествий In You

12. Большой Сфинкс Гизы, Египет

Источник изображения
Одна из самых известных статуй в мире, Большой Сфинкс Гизы, представляет собой массивное произведение искусства, на котором изображена человеческая голова, установленная на массивном теле льва. все сделано из известняка. Посмотрите его во время заката, когда небо кажется оранжевым с золотыми солнечными лучами, разбросанными по массивной статуе. Добавьте к этому огромные пирамиды на заднем плане, и вы получите один из самых роскошных вечеров!

Год постройки: Приблизительно 2500 г. до н.э.
Наиболее популярные особенности Великого Сфинкса Гизы: Высеченный в скале плато Гиза, Сфинкс представляет собой единый известняковый гребень размером 73 м х 20 м, один из крупнейших одиночных -каменных статуй в мире, с 1905 года люди увидели полное тело Сфинкса, которое раньше было засыпано песком.
Как добраться до Великого Сфинкса Гизы: Сядьте на автобус/такси от Мидан Тахрир до Пирамид. Мидан Тахрир — общественная площадь Каира в центре города, которая также служит транспортным узлом города. Добравшись сюда, вы можете прокатиться на верблюде или лошади, чтобы добраться до Сфинкса и пирамид.

Рекомендуем прочитать: 8 самых красивых и высоких фонтанов в мире

13.

Источник изображения

Высота Будды Весеннего Храма составляет 128 метров, и это самая высокая статуя в мире. Потребовалось 11 лет, чтобы построить эту массивную конструкцию, состоящую из 1100 медных отливок. Статуя, стоящая на 20-метровом лотосовом троне, находится в провинции Хэнань в Китае. Источник у храма вдохновил его название. Такова харизма этой статуи, что она наверняка оставит вас очарованными.

Год постройки: В период с 1997 по 2008 год
Самые популярные черты Будды Весеннего Храма: На пьедестале в форме лотоса также находится монастырь.
Как добраться до Будды Весеннего Храма: Лушань — ближайший город к Будде Весеннего Храма. Автобусы курсируют от Лушаня до статуи Будды. Так как поблизости нет аэропортов, лучше сесть на поезд из соседнего популярного города. Если вы не говорите по-китайски, лучше купить билет онлайн, так как временами пробелы в общении могут привести к массовой путанице.

Рекомендуем прочитать: 14 мест в мире, где подают лучшую пиццу: Путешествуйте ради любви к пицце

14. Пьета, Тоскана

старейший и крупнейший статуи в мире – это The Pieta, расположенная в Италии. Каждый год тысячи туристов приезжают, чтобы посетить этот шедевр, известный своей уникальной архитектурой и культурой. Статуя изображает мать Марию, держащую Иисуса после распятия.

Дата основания: 2500 г. до н.э.
Самые популярные особенности района Пьета, Тоскана: Вырезанная из камня уникальная архитектура, изображающая душераздирающую сцену

Рекомендуем прочитать: Посетите эти самые опасные места в Мир, Который Не для слабонервных

15. Терракотовая армия, Сиань

Изображение предоставлено: Karl-ferdinand для Pixabay

Одна из всемирно известных статуй — не что иное, как Терракотовая армия, расположенная в Китае, которая вырезана из терракоты. глина. Легенды гласят, что более 700 000 рабочих работали изо дня в день, чтобы построить этот шедевр, представляющий собой армию, в которой у каждого солдата свое выражение лица.

Установлено в: 246- 208 г. до н.э.
Самые популярные особенности The Terracotta Army, Xian: Хромированное покрытие каждого солдата с бронзовым оружием, известного своим великолепием

Рекомендуем прочитать: 28 мест Посетить В October In World

16. Колоссальные головы ольмеков, Сан-Лоренцо

Изображение предоставлено Адамом ск для Викимедиа

Колоссальные головы ольмеков, расположенные в Мексике, действительно являются одной из самых известных статуй во всем мире. Статуя вылеплена из огромных базальтовых бордюров, а головы имеют загадочную историю. На сегодняшний день было обнаружено в общей сложности 17 голов, каждая из которых имеет разное выражение.

Дата основания: 1200–1400 гг. до н. э.
Самые популярные черты Колоссальных голов ольмеков, Сан-Лоренцо: Одна из самых замечательных реликвий, обнаруженных в древнем мире.

Рекомендуем прочитать: 17 эпических 7-звездочных отелей в мире, которые дарят незабываемые впечатления

17. Гигантский Будда Лешань, Сычуань муравей Будда — одна из самых популярных и высоких статуй в Китае. Считается, что она была вырезана из скалы пика Цифэн, которая считается самой большой каменной статуей Майтрейи. Статуя построена над местом слияния трех рек, чтобы успокоить турбулентность, возникшую из-за падения камней в реку.

Год основания: 8 век н.э.
Самые популярные черты Гигантского Будды Лэшань, Сычуань: Построен на месте слияния трех рек, самая большая каменная статуя Майтрейи

Подробнее: Музей селфи в Лос-Анджелес навсегда изменит то, как вы смотрите на селфи

Где бы они ни находились, эти статуи служили главной туристической достопримечательностью в регионе. Кроме того, есть много других вещей, которые можно исследовать вокруг них. Убедитесь, что вы отметили их все в своем списке желаний в этом году, чтобы в следующем году у вас было больше уникальных исторических статуй в мире, чтобы увидеть их со своими близкими!

Часто задаваемые вопросы о всемирно известных статуях

Где находится самая большая статуя в мире?

Статуя Единства, изображающая Сардара Валлаббхая Пателя, одного из отцов-основателей Индии, является самой высокой статуей в мире. Он расположен в Гуджрате, Индия, и имеет высоту около 182 м.

Где находится самая высокая статуя Будды в мире?

Статуя Будды Монива в Мьянме — самая большая статуя Будды в мире.

Декоративный камень для сада

Садовые камни

Японский дизайн

Устройство сада своими руками

Как создать искусственный камень?

Резьба по камню: бесплатные мастер-классы

26 самых известных скульптур всех времен

Лучшие знаменитые скульптуры всех времен

1. Венера Уиллендорфа, 28 000–25 000 до н.э.

5. Микеланджело, Дэвид, 1501-1504

7. Антонио Канова, Персей с головой Медузы, 1804–1806 гг.

8. Эдгар Дега. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица, 1881/1922

10. Пабло Пикассо, гитара, 19 лет12

11.

12. Константин Бранкузи, мадемуазель Погани, 1913 г.

13.

15. Аристид Майоль, L’Air, 1938

16. Яёи Кусама, Accumulation No 1, 1962

17. Марисоль, Женщины и собака, 1963-64

18. Энди Уорхол, Brillo Box (Soap Pads), 1964

19. Дональд Джадд, Untitled (Stack), 1967

20. Ева Хессе, Hang Up, 1966

21. Ричард Серра, One Ton Prop (Карточный домик), 1969

22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

23. Луиза Буржуа, Паук, 1996

24. Энтони Гормли, Ангел Севера, 19 лет98

25. Аниш Капур, Cloud Gate, 2006 г.0049 Облачные ворота

26. Рэйчел Харрисон, Александр Македонский, 2007 г.

Ознакомьтесь с лучшими картинами Пикассо

10 лучших картин и скульптур Пикассо, рейтинг

Захватывающие дух дизайны

17 знаменитых статуй мира

1.

2. Христос-Искупитель, Рио-де-Жанейро

3. Моаи, остров Пасхи, Чили

4. Русалочка, Дания

5. Мыслитель, Париж

6. Статуя Давида, Италия

7. Терраса львов, Делос, Греция

8. Статуи горы Немрут, Турция

9.

10.

11.

12. Большой Сфинкс Гизы, Египет

13.

14. Пьета, Тоскана

15. Терракотовая армия, Сиань

16. Колоссальные головы ольмеков, Сан-Лоренцо

Часто задаваемые вопросы о всемирно известных статуях

Добавить комментарий Отменить ответ