Игра «Передай посылку» — старая любимая игра, в которую традиционно играют на днях рождения. Играйте в нее дома, и ваши дети будут двигаться и внимательно слушать. Самое приятное то, что дети будут пересекать среднюю линию каждый раз, когда будут передавать посылку.

В нее можно играть вдвоем (переходя вперед-назад), но если играют трое или более, то дети будут пересекать среднюю линию при переходе слева направо и наоборот.

Как играть Передайте посылку :

• Заверните любой предмет (или небольшой подарок, если это день рождения) в несколько слоев газеты или оберточной бумаги. Сделайте так, чтобы слои легко удалялись.
• Воспроизведение музыки на проигрывателе компакт-дисков или мобильном телефоне.
• Посылка передается в направлении по часовой (научите ребенка этому слову, пока вы это делаете!)
• Когда музыка останавливается, человек, держащий посылку, может снять один слой упаковки.
• Когда музыка продолжается, посылку продолжают передавать до тех пор, пока музыка снова не остановится и не будет удален еще один слой.
• Выигрывает тот, кто удалит последний слой, чтобы открыть посылку.
• Изменить направление для каждого нового раунда (по часовой стрелке на против часовой стрелки).
• Убедитесь, что посылка получена обеими руками и передана следующему человеку обеими руками (чтобы обеспечить пересечение средней линии).

Разыграйте песню One Little Elephant . Вы будете учить своих детей считать и понимать, как числа каждый раз увеличиваются в значении на 1, а также будете практиковать важный навык балансирования и ходьбы по прямой.

Вот текст песни:

Один слоненок балансирует
Шаг за шагом на веревочке
Я думал, что это было так весело
Это (вставьте имя) позвало еще одного слона

Два слоненка…
Три слоненка…

Пять слонов балансируют
Шаг за шагом на веревке
Затем веревка оборвалась, и все они упали
Хватит слоников!

Слушайте мелодию на YouTube:

Как играть One Little Elephant:

• Положите на пол кусок веревки.
• Начните игру, став первым слоном, прошедшим по веревке, и балансируйте руками.
• Все вместе поют слова.
• Выберите ребенка, который присоединится к вам во втором куплете, и продолжайте, пока все игроки не будут шаг за шагом ходить по струне.
• На последнем куплете рвется струна, и вы все падаете на пол.

Этот пост содержит партнерские ссылки на образовательные продукты, которые я лично рекомендую. Если вы покупаете через один из них, я получаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите условия для более подробной информации.

В этой игре цель состоит в том, чтобы слушать и различать различные инструменты. Ваш ребенок должен иметь некоторое знакомство с инструментами, чтобы узнавать основные.

Вы также можете играть на музыкальных инструментах на YouTube, чтобы научить своего ребенка некоторым из них, но реальные инструменты будут иметь гораздо большее значение.

Вот отличный набор учебных инструментов.

Как играть, сколько инструментов вы слышите?

• Воспроизведение песни на проигрывателе компакт-дисков или мобильном телефоне.
• Подойдет любая песня с инструментами (попробуйте поискать на YouTube инструментальную версию песен).
• У каждого из вас и вашего ребенка есть лист бумаги, и вы должны нарисовать инструменты, которые вы слышите.
• В конце песни сравните рисунки и посмотрите, кто больше слышал инструментов.

Для этого занятия вам понадобятся различные основные инструменты (или даже самодельные инструменты).

Цель состоит в том, чтобы послушать музыку и попытаться найти подходящие инструменты, которые соответствуют или хорошо сочетаются со звуком.

Некоторые примеры:

• Удары треугольником (или двумя столовыми приборами вместе) для получения тихих высоких звуков
• Удары по барабанам или коробке для медленного, низкого голоса
• Удары друг о друга тарелками (или крышками кастрюль) для получения громкого высокого голоса
• Колокольчики или бубен для быстрой музыки

Здесь нет правил. Сначала продемонстрируйте песню, предложив, какие элементы могут соответствовать звукам, и попросите ваших детей внести свой вклад. Затем сыграйте песни и позвольте им свободно исполнять свой выбор под музыку.

В этом упражнении дети буквально рисуют музыку так, как они ее слышат.

Раздайте большие листы бумаги и карандаши или восковые мелки и попросите детей нарисовать то, что они слышат .

Они могли рисовать:

• Какие чувства вызывает у них музыка
• Волнистые линии или зигзаги для обозначения медленной, плавной музыки или быстрой, прерывистой музыки
• Удары, которые они слышат (например, рисуют короткие и длинные линии для коротких и длинных звуков)

Держите это полностью открытым и позвольте своим детям удивить вас тем, как они интерпретируют и рисуют музыку. Заодно нарисуйте свою интерпретацию и посмотрите, чем отличаются ваши картинки.

В этой игре нужно слышать громкость и создавать правильные ассоциации (громко значит близко, тихо значит далеко).

Как играть, спрятать и послушать :

• Завяжите ребенку глаза и спрячьте любой инструмент (например, бубен) где-нибудь в комнате, где вы играете.
• Расскажите своему ребенку, какой инструмент он должен найти.
• Затем ваш ребенок ищет инструмент, пока вы играете музыку в фоновом режиме.
• Объясните, что когда музыка становится тише, он удаляется от инструмента, а когда она становится громче, он приближается к нему.

В этой игре нужно использовать все тело и использовать действия и реквизит для воспроизведения музыки.

Как играть г, танцевать под песню :

• Используйте реквизит, такой как шарфы, ленты, ленты, палочки и т. д.
• Используйте свое тело, чтобы издавать звуки — топайте ногами, щелкайте пальцами, хлопайте в ладоши, маршируйте, ходите на цыпочках и т. д.
• Воспроизведение различных песен – детских песенок, классических песен, поп-песенок с радио и т. д.
• Свободно танцуйте вместе и дайте волю творчеству, используя реквизит.
• Классическая песня может хорошо сочетаться с шарфом или лентой, под веселую песню можно хлопать в ладоши или стучать палочками друг о друга, можно промаршировать детскую песенку (например, . Муравьи идут маршем ) и т. д.
• Покажите несколько примеров и попросите детей придумать свои собственные.
• Наконец, поставьте собственную песню с инструментами, реквизитом и движениями.

Это последнее задание особенно сложное, так как вы будете учить своих детей не только ритму, но и рифме.

Как играть, составим слова :

• Выберите известную детскую песенку с довольно простой мелодией, например, Баа-баа паршивая овца.
• Вместе придумайте новое название рифмы.
• По очереди и построчно придумайте новые слова для песни.
• Попробуйте рифмовать строки попарно.
• Постарайтесь соответствовать ритму песни (например, «Меня зовут-А-меня-ли-а», «Мой-брат-намного-старее-дер»).

Вот и все, 9 очень простых музыкальных игр для детей! Узнайте больше о пользе музыки в раннем детстве.

Получите БЕСПЛАТНЫЙ доступ к печатным головоломкам, историям, наборам заданий и многому другому!

Присоединяйтесь к программе Empowered Parents +, и вы получите загружаемый набор из печатных головоломок, игр и рассказов , а также набор «Обучение через игру» , который включает целый год занятий для детей от 3 до 6 лет. старые
Бесплатный доступ навсегда.

Регистрация бесплатной учетной записи Grow выполняется быстро и легко. Она позволит вам добавлять статьи в закладки для последующего чтения на этом веб-сайте, а также на многих веб-сайтах по всему миру, использующих Расти .

• Поделиться
• Электронная почта

22 Веселые музыкальные игры для класса

Музыкальные игры — отличный способ помочь детям преодолеть застенчивость и пообщаться с другими детьми. Кроме того, они доставляют массу удовольствия, дают детям возможность потренироваться и добавляют веселья в обычный школьный день.

Если вы ищете музыкальные игры для занятий в классе, не ищите дальше. В этой статье мы поделимся 22 фантастическими детскими музыкальными играми.

Это включает в себя некоторые классические игры, такие как «Передай посылку», и несколько забавных новых игр, таких как «Слушай! Хлопайте! Напиши это!».

Эти музыкальные игры идеально подходят для детей любого возраста и подарят много часов веселья.

Музыка играет очень важную роль в развитии ребенка. Исследователи обнаружили, что даже нерожденные могут распознавать вибрации музыкальных звуков.

Младенцы также имеют непосредственную связь с музыкой, о чем свидетельствует их любовь к колыбельным и желание танцевать под музыку.

По мере взросления дети начинают влюбляться в музыку детских программ, таких как «Свинка Пеппа», «Телепузики», «Почтальон Пэт», «Томас и его друзья» и «Покачушки».

Они быстро запоминают мелодии и тексты многих песен, которые слышат.

Музыка помогает детям узнавать новое. Большинство детей научатся считать, произносить алфавит и произносить определенные слова с помощью музыки.

Некоторые из многих преимуществ использования музыки в классе включают:

Когда ребенок выучивает новую песню и начинает петь ее с другими детьми, он улучшает свою грамотность и лучше понимает значение определенных слов.

Музыка также поможет им улучшить свои коммуникативные навыки. помогая им произносить новые слова и развивать беглость речи.

Во многих музыкальных играх дети хлопают в ладоши или играют на ударных музыкальных инструментах.

Эти игры помогут детям улучшить координацию и развить чувство времени.

Их моторика улучшится, и они узнают, насколько увлекательной может быть игра на музыкальном инструменте.

Дети могут обрести большую уверенность в себе, успешно участвуя в музыкальных играх.

Они обнаруживают, что могут петь, и начинают уверенно использовать свой голос для общения с другими.

Музыкальные игры также могут улучшить социальные навыки детей и побудить их участвовать в групповых мероприятиях.

Исследователи обнаружили, что прослушивание музыки может изменить работу мозга.

Он может значительно улучшить концентрацию, память, навыки мышления, пространственный интеллект и другие когнитивные способности.

Вот некоторые из лучших музыкальных игр для класса. Мы начнем с нескольких музыкальных игр для детей младшего возраста, а затем перейдем к музыкальным играм для подростков.

Эта забавная музыкальная игра идеально подходит для занятий в классе и является отличным способом познакомить маленьких детей с идеей чтения или написания нот.

Что вам понадобится

• Листы бумаги
• Карандаши или ручки

Начните с обозначения некоторых символов для различных звуков, которые дети могут издавать своим телом.

Вы можете назначить различные символы для хлопков, свистов, постукиваний по столу, топания, шлепков себя по бедрам, выкрикивания слов и так далее.

Символы должны быть такими, чтобы их можно было быстро написать, например, линиями, кругами, волнами и треугольниками. Назначьте как минимум 4 символа для разных звуков.

Затем продемонстрируйте, как записать придуманный вами простой ритм.

Когда дети поймут концепцию, напишите еще несколько примеров на доске и попросите детей «прочитать» музыкальные ритмы. Поощряйте детей писать свои собственные уникальные ритмы и попросите класс их исполнить.

Это очень веселая игра, в которую любят играть дети. Правила просты, что делает его идеальным для маленьких детей в детском саду. Это может помочь улучшить познание детей, моторику и социальные навыки.

Что вам понадобится

• Музыка для танцев

Скажите детям, что они должны танцевать под музыку. Однако, когда музыка останавливается, им приходится замирать в танцевальной позе.

Игра лучше всего работает с быстрыми треками. Попросите детей осмотреться и посмотреть, в каких забавных позах застряли их одноклассники.

Это отличная игра для обучения маленьких детей основам написания ритмов.

Начните с обучения каждого ребенка тому, как работает тактовый размер 4/4, и объясните, что такое целые ноты (полубревки), половинные ноты (минимумы), четвертные ноты (крошеты) и восемь нот (кваверы).

Дайте каждому ребенку маркеры для сухого стирания и кусок картона, покрытый пластиком, с 16 квадратами (четыре ряда для). Затем прохлопайте несколько основных ритмов, и пусть дети тоже хлопают в ладоши.

Затем попросите детей вписать ритм в квадраты. Постепенно переходите к более сложным ритмам.

После того, как дети усвоят основы, разделите их на группы и предложите хлопать друг другу в разном ритме. Узнайте больше о Слушайте! Хлопайте! Напиши это!

Это еще одна игра, в которую часто играют на вечеринках и которая очень хорошо подходит для занятий в классе. Это очень весело и хорошо работает с младшими учениками.

Что вам понадобится

• Сумка с необычной одеждой и аксессуарами (дурацкие шляпы, резиновые носы, парики)
• Стулья
• Устройство для воспроизведения музыки

60 90 1030 Музыкальная одежда Начните с расстановки стульев по кругу. Включите музыку и попросите детей передать сумку с сумасшедшими предметами друг другу по часовой стрелке.

Когда вы нажимаете паузу, ребенок, держащий сумку, должен взять предмет из сумки и надеть его. Ребенок с самым нелепым костюмом, когда сумка пуста, становится победителем.

Эта классическая игра требует от детей творческого подхода и помогает им весело общаться со своими одноклассниками.

Включите музыку, чтобы дети могли танцевать. Как только они настроятся, выкрикните имя животного или укажите на изображение животного.

В этот момент дети должны начать танцевать, как это животное. Они также могут издавать звуки, которые животное может издавать в дикой природе.

В эту классическую игру часто играют на вечеринках, но ее также можно использовать в классе, чтобы дать детям отдохнуть от школьных занятий.

Его можно модифицировать, чтобы сделать его более интересным, если дети будут петь или хлопать под музыку.

Что вам понадобится

• Оберточная бумага или газета
• Леденцы или маленькие игрушки

Для начала заверните несколько леденцов или игрушек в несколько слоев оберточной бумаги. Предложите детям сесть в круг и включить музыку.

Пока играет музыка, дети будут подпевать, постоянно передавая посылку по часовой стрелке.

Когда музыка останавливается, ребенок, держащий подарок, может развернуть один слой оберточной бумаги.

Ребенок, развернувший последний слой, получает лакомство или оставляет себе игрушку. Если вы хотите, чтобы игра была более честной, дайте каждому ребенку по одному угощению после ее завершения.

Один из самых простых способов заставить маленьких детей вместе заниматься музыкой – это дать им поиграть на ударных инструментах.

Вы можете сделать это занятие еще более увлекательным и интересным, создав вместе с классом самодельные барабаны.

Используйте такие предметы, как консервные банки, пустые контейнеры из-под йогурта, коробки и контейнеры из-под кофе. Очистите контейнеры, затем приклейте скотчем или приклейте к верху плотную бумагу, чтобы она служила барабанной пластиной.

Ваши самодельные барабаны также можно украсить наклейками, иллюстрациями или блестками, чтобы сделать их более привлекательными.

Затем детей объединяют в группы, образуя ударный оркестр. Их будут учить разным ритмам, а учитель будет использовать жесты рук, чтобы сказать им, когда начинать или заканчивать играть.

Не хотите делать сами? Вы можете купить одну из лучших барабанных установок для малышей.

Это забавная музыкальная игра для класса, которая отлично помогает детям, которые не очень хорошо знают друг друга. Для этого веселого занятия требуется белая доска.

Начните с написания 5 вопросов на доске. Это должны быть вопросы, которые помогут учащимся больше узнать друг о друге, например: «Какая ваша любимая песня?» или «Вы играете на музыкальном инструменте?» или «Какая твоя любимая еда?».

Затем посадите детей в круг. Затем они будут передавать шейкер или мяч по часовой стрелке, пока играет музыка.

Когда вы нажимаете паузу в музыке, ребенок, держащий предмет, должен ответить на один из вопросов на доске.

Это отличная игра для детей старшего возраста и подростков, которые начали хорошо понимать современную музыку.

Разделите класс на 4 или 5 команд. Если хотите, пусть дети сами выберут названия своих команд. Сыграйте 1–2 секунды песни для команды и посмотрите, смогут ли они угадать название песни и имя исполнителя.

Часть песни, которую вы играете, может быть с начала или с середины песни, в зависимости от того, насколько сложной вы хотите сделать игру.

Если команда угадает название песни и имя исполнителя, она получит 3 очка. Если они этого не знают, вы можете воспроизвести еще 2–3 секунды песни.

Если они справятся со второй попытки, они заработают 2 очка. Победителем игры становится команда, первой набравшая 30 очков.

Шарады с поп-песнями — гораздо более интересная версия шарад, в которой основное внимание уделяется музыке. Разделите класс на две группы. Пусть каждый напишет три свои любимые поп-песни и имя исполнителя, который их поет, на трех отдельных листах бумаги.

Поместите листы бумаги в миску. Затем по одному члену от каждой команды разыграют песню и посмотрят, угадают ли ее товарищи по команде. Побеждает та команда, которая правильно угадает больше песен.

Это задание помогает учащимся научиться анализировать песни, которые они слышат. Это требует от них концентрации на композиции и использования творческого языка для описания того, что происходит в музыке.

Это задание можно использовать с детьми всех возрастов, но, как правило, оно более ценно при работе с детьми, у которых есть некоторые знания основных музыкальных понятий, таких как ритм, тембр и мелодия.

Просто сыграйте классу песню и попросите их сосредоточиться на ее композиции. Пока играет песня, позвольте учащимся подойти к доске и написать одно слово, описывающее то, что они слышат. Через несколько минут на доске должно быть много слов.

Теперь поработайте с классом, чтобы сгруппировать слова по категориям. Найдите слова, относящиеся к инструментам, ритму, тактовому размеру, жанру, темпу, тембру и мелодии.

Обсудите каждый аспект с учащимися, чтобы помочь им больше узнать о музыке.

Это фантастическое занятие для детей младшего школьного возраста, так как оно помогает им развивать чувство ритма в очень увлекательной форме. Посмотрите несколько видеороликов «Stomp» вместе с классом.

Это музыкальная группа, которая использует комбинацию повседневных предметов и собственного тела для создания перкуссионных звуков.

Разделите класс на четыре или пять групп и назначьте каждой группе определенный набор ударных инструментов.

Дайте им 15 минут, чтобы они разработали свои собственные перкуссионные номера, вдохновленные Stomp, и попросите их исполнить их перед классом.

Игра начинается с того, что инструктор хлопает в ладоши четырехтактным ритмом, который называется «ритм отравления». Затем они хлопают классу в четыре ритма, которые класс должен повторить.

Когда инструктор хлопает в ядовитый ритм, класс должен хранить тишину. Если кто-то в классе случайно хлопает в ядовитый ритм, он выбывает из игры. Это простой и интересный способ помочь учащимся распознавать различные ритмы.

Музыкальное сочинение — это полезное занятие, которое дает детям и подросткам возможность выразить себя.

Рэп — это фантастическая форма музыкального сочинения для детей, потому что им не нужно уметь читать или писать музыку, чтобы создать увлекательную песню.

Начните с обучения детей некоторым примерам схем рифмовки ABBA и AABB, которые часто используются в рэпе.

Вы также можете поделиться некоторыми темами, о которых дети могут написать. Разделите их на группы по 3 или 4 человека и попросите их написать короткий рэп. Каждый ученик может прочитать куплет песни.

Им будет очень весело, когда они узнают много нового о написании песен и самовыражении.

Эта простая игра помогает учащимся больше узнать о ритмах письма и хлопков. Каждому ребенку дается шестигранный кубик. Инструктор присвоит ритмическое значение каждому числу кубиков.

Итак, 1 может быть крючком, 2 — нотной паузой, тройка — триоли и так далее. Затем ученики бросают свои кости и помещают свой случайный ритм на пустую страницу.

Как только они закончат 16 тактов ритма, они могут аплодировать в классе.

В начале этой игры каждый учащийся получит карточку с двумя ритмами – один для определения («у кого есть») и один для повторения («Я иметь»). Учащиеся садятся в круг и хлопают в ладоши в ритме «у кого есть».

Когда ребенок слышит ритм, указанный в разделе «У меня есть» на карточке, он поднимает руку. Вы можете сделать свои собственные ритм-карты I Have, Who Has или приобрести их здесь.

Это еще одна игра, посвященная музыкальной композиции. Разделите класс на группы по 3-4 человека. Предоставьте каждой группе доступ к музыкальным инструментам, таким как электронные клавишные, гитары, духовые и ударные инструменты.

Дайте им продукт, для которого они должны написать джингл. Побеждает команда с лучшими джунглями! Ваши ученики придумают очень забавные тексты и банальные мелодии.

Эта простая игра расскажет ученикам о многих странных и замечательных музыкальных инструментах. Начните с воспроизведения студентами коротких клипов на различных музыкальных инструментах.

Сюда должны входить необычные инструменты, с которыми учащиеся могут не встречаться в повседневной жизни, такие как обо, ситар, терменвокс, гидролафон и джембе.

Затем сыграйте несколько песен и спросите класс, какие инструменты они узнают в каждой композиции. Добавьте несколько треков мировой музыки с необычными инструментами.

Разделите класс на команды по 3-4 человека. Попросите каждую команду выбрать забавное название, связанное с музыкой, например «E=MC Hammer», «Quizteama Aguilera» или «Let’s Get Quizzical».

Каждая команда получает треугольник или колокольчик. Задайте классу ряд вопросов, связанных с музыкой. Это может быть технический вопрос, например: «Сколько полукваверов может поместиться в такт 5/4?» или «Как назывался первый альбом Принца?».

Первая команда, которая обведет свой треугольник и правильно ответит на вопрос, получает очко. Побеждает команда, первой набравшая 15 очков.

Это отличная игра, позволяющая учащимся оценить различные виды музыки. Это также дает им возможность творчески выразить себя и немного посмеяться.

Создайте разнообразный плейлист с песнями разных жанров. Это должно включать в себя все, от Джона Колтрейна и Би Би Кинга до Вагнера и Джона Хопкинса.

Попросите учащихся встать в круг. Попросите их закрыть глаза, пока вы воспроизводите фрагмент каждой песни.

Скажите учащимся, чтобы они сосредоточились на эмоциональных качествах музыки, и предложите им выразить это физически, танцуя на месте.

Через 30 секунд попросите их открыть глаза, чтобы они могли оценить танцевальные движения друг друга. Быстро обсудите чувства, которые вызвала песня, прежде чем двигаться дальше.

Знакомая музыкальная игра для детей, которая не нуждается в представлении. Что вам нужно, так это просто музыка, шест, вы можете использовать метлу или что-то в этом роде.

Установка такова, что все дети встают в линию перед шестом, а два человека держат его на определенной высоте над землей (начинайте высоко, чтобы было легче).

Когда заиграет музыка, каждый ребенок опустится под шест так, чтобы ни одна часть его тела, кроме ступней, не касалась земли.

Звучит достаточно просто, верно? Что ж, с каждым раундом шест становится все ниже и ниже, так что наверняка будет намного сложнее, когда он опустится достаточно низко.

Вы знаете игру «Бутылочка», которая обычно для более зрелых взрослых, так что это так, только в музыкальном плане и веселее.

Дети садятся в круг, берут игрушечный микрофон и крутят его в центре круга, ребенок, на которого указывает микрофон, должен взять его и начать грешить песенку.

Если кто-то стесняется, не ставьте его в тупик, а вместо этого просто попросите его назвать свою любимую песню и передать ее.

Надеюсь, вам понравилось читать Музыкальные игры для класса . Чтобы узнать больше об увлекательных играх в классе, подпишитесь на сайт или подпишитесь на нас в социальных сетях.  

Самодельные музыкальные инструменты

Драматические занятия

9 Классические игры для дошкольников, которые втайне обучают жизненным навыкам

Помните, когда вас в последний раз встречали со смехом, когда вы приходили в детский сад, чтобы забрать ребенка? Они носились со своими друзьями и играли в игру, которую вы знали из своего детства. Лучше всего то, что они замечательно провели время и узнали больше, чем вы думаете.

Хотите верьте, хотите нет, но классические игры для дошкольников — это гораздо больше, чем просто развлечение для детей. На самом деле они являются неотъемлемой частью процесса обучения, помогая детям сблизиться со своими друзьями, сжигая лишнюю энергию и обучая детей навыкам, которые пригодятся им в дальнейшей жизни.

Чтобы помочь вам увидеть потенциал обучения в играх, которые только кажутся забавными, мы собрали девять популярных американских игр для дошкольников. Читайте дальше, чтобы узнать, как каждая игра тайно моделирует реальные ситуации и помогает детям научиться жить и действовать.

9 Классические игры для дошкольников, тайно обучающие жизненным навыкам

1. Утка, утка, гусь 

Эта любимая детьми игра — отличная игра для обучения стратегическому мышлению. Участники садятся в круг, а один ребенок ходит по улице, постукивая по каждой голове по очереди и говоря «утка». В конце концов они выбирают одного ребенка в качестве «гуся» и бегают по кругу, чтобы попытаться занять место этого ребенка, прежде чем «гусь» их поймает. Если они доходят до конца, не будучи помеченными, «гусь» возвращается на свое место, а первоначальный игрок продолжает движение по кругу.

По мере того, как дети больше играют в эту игру, они начинают думать о том, как выбрать «гуся» (например, того, кто не обращает внимания), который даст им больше шансов вернуться на свои места, не будучи помеченным. Duck, Duck, Goose учит детей планировать заранее и дает им немедленную обратную связь о качестве их решений.

2. Музыкальные стулья

Эта игра помогает научить детей мирно разрешать споры, справляться с разочарованиями и проявлять терпение. Поставьте стулья в круг, на один меньше, чем детей в игре, а затем включите музыку, пока дети ходят по кругу. Каждый раз, когда музыка останавливается, дети должны попытаться сесть на стул. Дети, у которых нет стула, выбывают. Затем уберите стул и начните снова.

По мере развития игры «Музыкальные стулья» дети должны научиться справляться с разочарованием, вызванным отсутствием участия в игре, поэтому проявляя терпение и любезно ожидая. Они также должны научиться использовать свои слова, чтобы улаживать споры о том, чей стул чей или кто оказался на нем «первым». игра оставайся веселой

3. Simon Says

Simon Says — отличная игра, которая помогает детям научиться внимательно слушать инструкции, а также дает им почувствовать вкус лидерства.В Simon Says один ребенок просит своих сверстников делать глупости действий, говоря «Саймон говорит, коснись головы» или «Саймон говорит, прыгай, как обезьяны». Затем действие будут выполнять другие дети, но только до тех пор, пока ведущий не добавит к их инструкциям фразу «Саймон говорит»9.0011

Дети, которые не обращают внимания, быстро обнаруживают, что если они не слушают, они будут единственными, кто совершает глупые действия. Это дает им дополнительную мотивацию внимательно слушать весь набор инструкций, прежде чем приступить к работе.

4. Гребите на лодке

Самосознание — важный навык, который дети должны развивать в процессе обучения. Это одна из причин, по которой мы просим детей оценивать свое обучение в Уитби. Когда дети маленькие, это может начаться с физическое самосознание. Умение управлять своим телом — очень полезный навык, который готовит детей к дальнейшей жизни. Игра здесь простая: поставьте детей в пары лицом друг к другу, согнув перед собой колени и взявшись за руки. Попросите их раскачиваться вперед и назад в такт песне «Row, Row, Row Your Boat». Им нужно будет работать вместе и постоянно следить за своими движениями. Лучше всего играть в эту игру с компакт-диском или песней на YouTube, поэтому вы можете включить элемент «заморозки», резко остановив музыку. Это помогает детям сосредоточиться на слуховых сигналах и сопоставить с ними свои физические движения.

5. Прятки

Прятки — отличная игра для обучения решению задач. Чтобы оставаться скрытыми как можно дольше, дети должны оценить свои возможности, чтобы выбрать наилучшее место для укрытия. Это развивает пространственное мышление, потому что дети должны учитывать такие факторы, как то, какие укрытия будут наиболее укрытыми с самых выгодных точек. По мере того, как они набираются опыта в игре, дети будут использовать еще более глубокий подход к оценке, думая о том, какие места часто используются во время свободной игры и, следовательно, с наибольшей вероятностью будут проверены в первую очередь.

6. Игры с парашютом

Игра с парашютом — интересный способ для детей научиться работать в команде. Дети встают в круг, держа между собой парашют (или большую простыню). Когда на парашют помещается мяч или другой предмет, дети подбрасывают мяч вверх и вниз. Дети должны двигаться синхронно, иначе мяч упадет с парашюта. Играя с большим парашютом, дети должны работать вместе, чтобы одновременно держать в игре несколько мячей, или научиться подбрасывать парашют так, чтобы один ребенок мог пробежать под ним, прежде чем парашют упадет.

7. Классики

Эта классическая игра на тротуаре идеально подходит для развития навыков критического мышления. Дети рисуют на тротуаре форму классиков, затем по очереди бросают камень из-под руки в форму классиков. Затем они должны пройти курс классиков, избегая квадрата, на который приземлился камень. Поскольку часто бывает трудно избежать квадрата со скалой, прыгая на одной ноге, детям нужно будет планировать заранее, чтобы найти лучший «маршрут» по трассе.

8. Красный свет, зеленый свет

Красный свет, зеленый свет отлично подходят для обучения терпению. Ведь дети не любят стоять на месте. Чтобы играть, один ребенок стоит лицом к другой стороне поля. Цель состоит в том, чтобы первым прикоснуться к этому человеку, не двигаясь. Когда человек смотрит в сторону, это зеленый свет, и дети могут двигаться к нему. Когда ведущий поворачивается лицом к группе, это красный свет, и дети должны остановиться. Тот, кого лидер поймает еще в движении, должен вернуться на стартовую линию. Чтобы победить в Red Light, Green Light, дети должны обуздать свой порыв бежать вперед, вместо этого выбирая темп, при котором они могут мгновенно остановиться, если лидер начнет поворачиваться. Когда они приближаются к лидеру, им также придется научиться ждать подходящего момента, чтобы броситься вперед. Если они ошибутся и уйдут слишком рано, им придется начать все сначала.

9. Sleeping Lions

Детям важно научиться сохранять концентрацию, несмотря на отвлекающие факторы. Sleeping Lions — это увлекательный способ для детей освоить этот важный жизненный навык. Во время этой дошкольной игры все дети ложатся и делают вид, что спят. Затем один человек ходит среди группы (никого не трогая, пытаясь убедить детей среагировать и открыть глаза. Последний ребенок, который все еще выглядит «спящим», становится победителем.

Спящие львы поощряют детей быть глупыми, поскольку они пытаются разбудить своих сверстников. Чтобы оставаться «спящими», дети должны сосредоточиться на том, чтобы не двигать мышцами, независимо от того, как их сверстники пытаются их отвлечь. Маленьким детям это чрезвычайно трудно сделать, и концентрация, которую они практикуют во время Sleeping Lions поможет ребенку позже, когда он будет пытаться учиться в шумной обстановке.0011

Больше, чем просто развлечения и игры

Если вы, как и большинство родителей, хотите, чтобы ваш ребенок всегда находился в наилучшей учебной среде. Хорошие новости? Многие дошкольные игры, которые кажутся просто забавными, на самом деле учат жизненным навыкам. Поэтому, хотя может показаться, что ваши дети просто развлекаются, играя с друзьями, на самом деле они приобретают навыки, которые помогут им добиться успеха в дальнейшей жизни.

12 Музыкальные обучающие игры и приложения для детей

Исследование за исследованием показывают, что занятия музыкой чрезвычайно полезны для детей. В одном недавнем отчете исследователи обнаружили, что музыка оказывает значительное поведенческое воздействие, от улучшения исполнительных функций и рабочей памяти до повышения концентрации внимания и повышения способности справляться с эмоциями и тревогой. Тем не менее, все больше и больше учеников не принимают участия, будь то из-за сокращения художественного образования в школах, высокой стоимости уроков, отсутствия интереса или других факторов.

К счастью, существует ряд отличных музыкальных образовательных веб-сайтов и приложений, которые могут привлечь детей всех возрастов к обучению всему: от игры на инструменте до композиции и теории музыки, истории музыки и оценки.

12 отличных музыкальных образовательных приложений, игр и веб-сайтов

Приложения

1. Tune Train

Это приложение для iOS учит маленьких детей создавать и редактировать мелодии одним движением пальца. Играя в мире Tune Train, дети начинают узнавать об основной структуре музыки, включая высоту тона, ноты и длину нот, а также аккорды. Бесплатно

2. Musical Me

Это веселое приложение для iOS научит детей от 3 до 7 лет некоторым основным компонентам музыки, включая ноты, ритм и высоту тона. 1,99 $

3. Тренировка слуха для детей

Для устройств iOS и Android это полная программа тренировки слуха в приложении. Идеально подходящее для детей, которые уже изучают инструмент или поют в хоре, приложение направлено на то, чтобы «познакомить с основными музыкальными элементами и понятиями и помочь учащимся идентифицировать эти элементы на слух». 2,99 $

4. Уроки теории

Это приложение для iOS содержит 39 анимированных уроков по теории музыки. Это отличный вариант для детей старшего возраста, для которых вышеперечисленные приложения слишком простые или детские. Все уроки также доступны бесплатно на веб-сайте, что является хорошим вариантом для тех, у кого нет устройства Apple. $2,99

5. Music Tutor Sight Read Lite Lite

Это Android-приложение предлагает викторины и уроки для студентов, изучающих музыку, которые учатся читать с листа. Платная версия предлагает дополнительные функции. Для пользователей Apple Music Tutor Free предлагает аналогичную функциональность. Бесплатно

6. Пылесос для фортепиано

Используйте это приложение для iOS с настоящим акустическим пианино или клавиатурой или используйте опцию сенсорного экрана на своем устройстве. Приложение вводит игровой компонент в обучение игре на фортепиано, мотивируя детей хотеть заниматься. Научитесь играть классические и популярные песни, потренируйтесь читать ноты и многое другое. Бесплатно, с дополнительной подпиской и покупками в приложении 

Веб-сайты и игры

7. Учитель музыкальных технологий

Этот сайт, созданный учителем оркестра средней школы, предлагает огромный выбор музыкальных онлайн-игр и викторин, а также рабочие листы и уроки. Бесплатно

8. Детская зона Нью-Йоркского филармонического оркестра

Этот сайт Нью-Йоркского филармонического оркестра содержит множество забавных музыкальных игр и викторин, а также интерактивные знакомства с известными композиторами, дирижерами и музыкантами. У других симфонических оркестров, в том числе Симфонического оркестра Сан-Франциско и Далласского симфонического оркестра, также есть веб-сайты для детей с играми и уроками — ваш местный симфонический оркестр может иметь такой же! Бесплатно

9. Виртуальная игра на барабанах

Если ваш ребенок уже играет на барабанах или интересуется игрой на барабанах, а вы еще не совсем готовы купить ударную установку, этот сайт – отличный ресурс. Сыграйте на виртуальных барабанах, попробуйте поиграть в барабаны или возьмите урок. Бесплатно

10. Игры для учителей музыки

Музыкальные игры и викторины проверяют учащиеся на знание нот, линий и промежутков скрипичного и басового ключа, тренируют слух, играют на гитаре и многое другое. Бесплатно

11. Классика для детей

Предназначенный для обучения детей классической музыке и музыкальной композиции, этот сайт предлагает музыкальные игры, викторины, планы уроков, еженедельный подкаст и рубрику «Композитор месяца». Бесплатно

12. Кузнец

Эту игру мне порекомендовал учитель музыки, хотя она, вероятно, больше подходит для детей старшего возраста и подростков. Rocksmith — это музыкальная видеоигра, такая же, как Guitar Hero или Rock Band , но на самом деле она учит вас играть на гитаре. Игра поставляется с кабелем для подключения любой электрогитары или баса к ПК, Mac, Xbox One, Xbox 360, системе PlayStation® 4 или системе PlayStation® 3. Это самый дорогой вариант в этом списке — наравне с новыми видеоиграми для этих систем — но все же выгодная покупка по сравнению с уроками. 79,99 $

Хотите еще больше расширить музыкальные способности и знания своего ребенка? K12 предлагает полные музыкальные онлайн-курсы для классов K-8, а также песни и уроки музыки для дошкольников в рамках дошкольной программы Embark12. Чтобы узнать больше, посетите K12.com или свяжитесь с отделом регистрации по телефону (877) 895-1754.

Изображение предоставлено Эдуардо Мерилле / CC by 2.0

Нравится:

Нравится Загрузка…

Опубликовано 20 января 2015 г.

Связанная статья

Эшли МакКуорри

Эшли МакКуорри начала профессионально писать более десяти лет назад и освещала вопросы образования, технологий, текущих событий, поп-культуры и других тем. Бывшая школьница, она изучала английский язык и кино и новые медиа, получив степень бакалавра в Государственном университете Сан-Диего. У Эшли есть опыт работы в классе с детьми с аутизмом и другими особыми потребностями. Она также обучала учеников от детского сада до колледжа и преподавала английский язык подросткам и взрослым в языковой школе в Лондоне.

Популярные статьи

Подпишитесь на нашу рассылку

Copyright © 2023 Stride, Inc. Все права защищены. Словесный товарный знак, логотип и другие упомянутые здесь товарные знаки Stride являются товарными знаками Stride, Inc. и ее дочерних компаний, а другие названия компаний и товарные знаки являются собственностью их соответствующих владельцев. Дизайн, разработка и обслуживание веб-сайта DigiSavvy

Музыка

12 обучающих музыкальных игр и приложений для детей

Игры и приложения Что родителям нужно знать о Trivia Crack

Кино и ТВ Должны ли дети смотреть «Чем дальше в лес»?

%d блоггерам нравится это:

20 игр и занятий с музыкой для детей

Независимо от того, устраиваете ли вы вечеринку, ищете способы украсить свою учебную программу или хотите, чтобы дети двигались под музыку, вы захотите добавить эти уникальные занятия в свой репертуар. ! Добавление музыки к вашим занятиям или построение их на основе музыки обеспечит детей разнообразными навыками и интеллектом, которые жизненно важны для развития мозга. Ознакомьтесь с этими 20 потрясающими примерами занятий, которые включают музыку в ваши дни.

1. Мяч с лентой

В этой классной идее игроки садятся в круг, и начинается музыка, когда человек пытается развернуть как можно большую часть пакета, собирая спрятанные внутри маленькие подарки, пока музыка не остановится. Когда он останавливается, человек должен передать мяч следующему, кто повторяет процесс.

Подробнее: Вещи и чепуха и ASMR с Энни

2. Музыкальные хула-хупы

Этот умный поворот музыкальных стульев имеет несколько «уровней» игрового процесса. Дети всех возрастов смогут понять и принять участие в этом увлекательном способе двигаться под музыку!

Узнайте больше: Harmony Lodge Music

3. GoNoodle

Спросите любого учащегося начальной школы, какие у него любимые упражнения для мозга, и они скажут вам, что им нравится танцевать вместе с этими крутыми котиками! Легкие танцевальные движения для детей, и они хорошо справляются с тем, чтобы заставить малышей двигаться и качать кровь!

Подробнее: GoNoodle | Двигайся

4. Просто танцуй!

Превратите свою гостиную в танцпол с одной из самых популярных игр. У Just Dance есть версия, для которой не требуются игровые приставки — достаточно подключения к Интернету и экрана, и ваши дети мгновенно затанцуют!

Подробнее: Just Dance Now

5. Вечеринка с караоке

Дайте детям возможность выразить себя и хорошо провести время, исполняя свои любимые песни! Благодаря большому разнообразию ценовых категорий каждый найдет караоке-установку, идеально подходящую для каждого.

Подробнее: Караоке-вечеринка

6. Виртуальная игра на барабанах

Дети могут соревноваться друг с другом, играя одинаковые ритмы и многое другое с помощью этой интерактивной ударной установки, в которую можно играть на смартфоне или компьютере.

Подробнее: Виртуальная игра на барабанах

7. Музыкальная память

Превратите свой планшет в музыкальную игру на память, в которой дети воссоздают звуки, которые они слышат, по мере того, как они становятся сложнее. Это приложение помогает развивать память, внимание и навыки координации.

Узнать больше: Apple

8. Танец огня и льда

Поощряйте детей вставать и двигаться с дружеской игрой Танец огня и льда! Это веселое занятие развивает навыки слушания и повышает уровень активности, если вы хотите утомить детей.

Узнайте больше: Дэнни, вперед!

9. Музыкальное одевание

В этом веселом музыкальном занятии дети передают сумку с случайными предметами одежды, а когда музыка останавливается, они должны вытащить предмет и надеть его. Фантастическое занятие для вечеринок, которое вызовет у ваших детей приступы смеха!

Узнать больше: Идеи и игры для легкой вечеринки

10. Создайте творческую группу

Создание музыкальных инструментов — это занятие, которое понравится детям младшего возраста. Это может быть идеальной исследовательской деятельностью, поскольку они экспериментируют с различными способами сборки своих инструментов, а затем участвуют в веселом представлении со своими друзьями, помогая им развивать свои социальные навыки!

Узнайте больше: Bow Tie Music

11. Назовите эту мелодию

Семья Кросби показывает нам «Назови эту мелодию». Если вы хотите использовать его в классе, вы можете разделить свой класс на команды и попросить их придумать классные названия команд, прежде чем начать.

Подробнее: The Crosbys

12. Шарады (музыкальная версия)

Шарады — классическая игра, которая подходит для любого случая. Улучшает коммуникативные навыки и навыки критического мышления. Не забудьте составить список известной музыки, чтобы сделать ее более привлекательной.

Узнайте больше: Confessions of Parenting

13. Создайте клуб Step

Step развивает социальные навыки и является отличным способом познакомить учащихся с ритмом. Дети будут отбивать ритмы на ногах, ступнями и хлопая в ладоши. Он имеет давнюю историю с студенческими братствами и женскими клубами.

Узнать больше: Марта О’Брайан

14. Назови этот инструмент

Эта веселая игра в классе может заинтересовать детей музыкой и дать им возможность познакомиться с инструментами в музыке или в начальной школе. Детям предлагаются изображения вместе со звуковыми клипами различных инструментов, между которыми им затем придется выбирать.

Подробнее: New Victory Theatre

15. Создание музыкальных рисунков

Используя классические, рок и другие увлекательные песни, вы можете побудить учащихся использовать музыку и навыки слушания в качестве вдохновения для своего творчества. Это простое занятие не должно занимать много времени или использовать множество инструментов, чтобы понять, как можно вдохновить художников.

Подробнее: Teach Rock

16. Создайте свою собственную музыку

Музыкальная лаборатория Chrome – это идеальный цифровой инструмент, позволяющий детям экспериментировать с основными ритмами, битами, звуками и темпом, а также знакомящий их с музыкой на свои условия. С помощью этого приложения они смогут сочинить песню, которая является визуальной и предлагает множество звуков.

Подробнее: Музыкальная лаборатория Chrome

17. Игра на органе из бутылок с газировкой

Совмещайте науку и музыку, пока дети учатся играть различные музыкальные ноты, используя старые бутылки из-под газировки, разный уровень воды и палочку. Эта игра идеально подходит для занятий в классе, потому что она использует очень мало ресурсов и обязательно произведет впечатление на учащихся!

Узнайте больше: How Stuff Works

18. Клуб барабанщиков

Создайте клуб барабанщиков и помогите развивать слухо-моторное развитие детей. Если в вашей школе не завалялось кучи инструментов или у вас есть бюджет на группу или музыкальную программу, это способ использовать идею самодельных барабанов и при этом предложить что-то веселое. Ударные инструменты всегда популярны у детей, потому что кто не любит играть на барабанах?

Подробнее: Учителя платят учителям

19. Музыкальный Hot Potato

Это забавный способ использовать фанковую музыку и либо настоящую картофелину, либо просто комок скомканной бумаги. Когда дети передают картошку, когда музыка останавливается, тот, кто застрял с картошкой, должен пробежать круг или выполнить другое задание в зависимости от того, что вы хотите сделать.

Подробнее: Paul Fischenich

20. Галстук Чтение под музыку

Практикуйтесь в понимании концепции слогов с помощью различных импровизированных инструментов. Вы можете проявить творческий подход и предложить учащимся составить наборы слов, чтобы создать ритм для выступления перед классом.

Узнайте больше: Solfeg.io

Похожие сообщения:

Музыкальное исследование в повседневной практике – определение точек перехода в музыке

10.

1 Введение

В этой главе концептуализируется исследование с помощью повествовательных примеров детей и учителей в музыкальной деятельности в детском саду. Во-первых, необходимо четко сформулировать различие между музыкальным исследованием и музыкальным исследованием. Мы утверждаем, что музыка исследование — это процесс изучения и изучения звуков, ритмов и инструментов, в то время как музыкальное исследование относится к музыкальности, воплощению и чувствительности, которые происходят, когда музыка становится значимой на глубоком уровне. Концепция Кристофера Смолла о , играющем музыку (Small, 1998), жизненно важна для нашего понимания исследования в контексте, в котором музыкальные инструменты и делают существенную роль. Концепция музыкального творчества подчеркивает, что музыка — это означающая практика, объединяющая людей; то есть он является относительным в своем выполнении . Отношения, возникающие, когда люди занимаются музыкой, лежат в основе того, что представляет собой музыкальное творчество. To music is musicing:

‘To music означает принимать участие в любом качестве в музыкальном представлении, будь то исполнение, прослушивание, репетиция или практика, предоставление материала для исполнения (так называемое сочинение) или танцуя» (Small, 1998, стр. 9).

Дети – любознательные исследователи звуков и артефактов. С точки зрения ребенка, звук может быть создан из артефактов, которые учитель не считает музыкальными инструментами. Эти артефакты могут быть чем угодно: от камней, деревянных частей и воды в миске до электронных устройств и мультимедийных артефактов. Инструменты могут быть даже воображаемыми. Если точка зрения учителя состоит в том, что музыкальные инструменты — это только традиционные инструменты, такие как голос, гитара, фортепиано, флейта и барабаны, между детьми и учителем возникают разногласия относительно того, какие исследования возможны.

В дальнейшем наши исследовательские вопросы таковы: каковы ключевые элементы «исследования» в музыкальных практиках детей в детском саду и каковы посреднические практики учителей при подготовке к такой деятельности?

В этой главе мы преследуем три цели. Прежде всего, мы добавим к существующим знаниям о понятии исследования в педагогических условиях для детей младшего возраста. Мы сделаем это, представив соответствующие исследования, в которых музыкальная деятельность находится на переднем плане. Мы также представляем три нарративных описания в более конкретном контексте деятельности, связанной с музыкой, из нашего собственного исследования. Это позволяет нам повысить осведомленность о музыке детей и учителей и музыкальных исследованиях в институциональном контексте и улучшить понимание условий для такой педагогической практики. Это подразумевает значение педагогических знаний о том, как институциональные практики могут открывать или ограничивать детское исследование с помощью артефактов, которые могут производить звук и, следовательно, становиться значимыми для детей.

Во-вторых, мы стремимся внести свой вклад в аналитическую чувствительность к тому, что «исследование» как понятие в исследовании детей в педагогических учреждениях всегда будет подразумевать институциональные условия, такие как привязанность к рассматриваемым педагогическим опосредованным практикам. Мы возьмем модель, представленную Чапом Эдегаарда. 6 в этой книге, исследуя, как тело, движение, ощущение и артефакт встроены в дискурс и педагогические практики. Культуры исследования характеризуются совместным творчеством; педагог и ребенок являются участниками исследовательской деятельности. Работа с тремя концепциями музыка , музыкальность и музыкальность , мы раскрываем понятие исследования , в то время как мы различаем и в педагогической практике. Для; что исследуется, когда исследуют дети (и учителя)? Является ли это процессом изучения и интереса к элементам артефакта, например, при изучении инструмента, как он может издавать звук и ритм, или это видимые признаки привязанности к исследуемым артефактам, которые мы, как исследователи, интересно узнать больше? Мы хотим подчеркнуть некоторые сложности контекста и практики музыки в детском саду. Если детям музыкальных исследователей или только музыкальных исследователей — интересная отправная точка. Наше понимание различия между музыкой и музыкальным исследованием может дать дополнительное понимание того, какое значение музыка может иметь для культурного формирования детей.

Третья цель, в конце, состоит в том, чтобы показать последствия наших новых концептуализаций для образования и исследований в раннем детстве.

Социально-эпистемологическая направленность лежит в основе нашей теоретической аргументации (Ødegaard & Krüger, 2012; Schei, 2013). Эта перспектива включает в себя культурно-исторический подход и методологию диалога и дискурса; он неявно требует, чтобы мы видели процессы, воплощенные в традициях, обрамленные дискурсивными условиями и обработанные диалогическим взаимодействием (Hedegaard, Fleer, Bang, & Hviid, 2008; Schei & Ødegaard, 2017). ^{Footnote 1} Как указывает эта теория, условия того, как люди действуют, переживают, ведут себя, представляют, чувствуют и думают; и то, как время, место, ситуация, артефакты и отношения понимаются как динамические механизмы, важные для культурного формирования детей. Согласно культурно-исторической теории (Hedegaard et al., 2008), каждый институциональный коллектив имеет уникальные практики и традиции, которые возникают и определяют различные повседневные ситуации и действия.

Мы представляем теоретическую конструкцию для понимания детей и учителей как участников музыки и потребителей культуры. В этом контексте мы выходим за рамки вовлечения и участия учителей. И дети, и учителя участвуют в институциональных практиках, внося свои личные истории в институциональные рамки. Представляя три рассказа, мы исследуем, как дети извлекают смысл из звука через элементы ритма, мелодии и чувств, и как они исследуют и выражают себя с помощью музыки и через нее. Предыдущие исследования в области музыкальной педагогики будут представлены, чтобы добавить к пониманию того, как по-разному понимается понятие музыкального мастерства. Было проведено несколько исследований музыки и музыкальных исследований в дошкольном образовании с использованием культурно-исторического подхода.

10.2 Как музыка работает в учреждениях

Музыка принадлежит всем, от мала до велика. Музыка – это звук, тембр, ритм, высота звука. Нас окружает звук, и мы создаем звук, некоторые из которых мы называем музыкой. Тем не менее, он сильно культурен и выполняет множество функций в жизни каждого. Опыт работы с музыкой хранит неявные знания о значении и принадлежности и тесно связан с эмоциями и работой над идентификацией (Ruud, 1997; Schei, Espeland, & Stige, 2013, стр. 38). Музыка влияет на нас эмоционально, и ее можно найти в качестве способа выражения в каждой культуре (Vist, 2011). Говоря о жизни и благополучии детей в семьях и в дошкольном воспитании, мы видим, что музыка связана с основным условием формирующего развития детей. В то время как музыка затрагивает глубокие личные и основные эмоциональные струны людей, музыка является культурным ресурсом, доступным для детей, но всегда определенным образом, в зависимости от того, как она представлена, какие артефакты доступны и считают ли ее важной присутствующие. Все эти слои перемешаны, и их чрезвычайно важно различать. Уделяя внимание отношениям власти в институциональных условиях, жизненно важно подчеркнуть роль и деятельность учителя. Через три нарратива, в которых музыка работает определенным образом, мы дополним это понимание.

Мы теоретизируем, уделяя особое внимание тому, какой может быть детская музыка и музыкальная деятельность в учреждениях, а также педагогическим условиям для такой деятельности. Это позволяет нам рассмотреть дальнейшие сложности и условия, связанные с музицированием.

10.3 Музыка

Small (1998) использует концепцию музыки в первую очередь и, что наиболее важно, в связи с исполнением музыки. Как мы уточним, эта концепция дает резонанс и кажется эффективной и полезной в условиях, когда проблема заключается в исследовании, а не в производительности. Дело не в самой музыке, а в том, что происходит между людьми делает музыку, вот в чем дело. Большое количество исследований, кажется, согласны и используют концепцию музыкального творчества, чтобы объяснить и понять, что это делает и что это может означать. Фредерик Пио и Ойвинд Варкой предполагают, что создание музыки можно рассматривать как процесс создания смысла. Артефакт, такой как компакт-диск или музыкальный продукт, не имеет внутренней ценности, пока к нему не добавлено действие. Тогда музыка становится музыкой (Pio & Varkoy, 2012, стр. 106). Музыку часто рассматривают как инструмент для чего-то другого, например, как средство для изучения языка, но при понимании деятельности с музыкой в ​​соответствии с концепцией музыкального творчества деятельность имеет ценность и смысл сама по себе.

Свен-Эрик Хольгерсен задокументировал молчаливое участие детей в возрасте 1–5 лет как стратегию, при которой участник не формулирует свой опыт, даже если он или она сильно нацелены на музыкальное событие и выражение (Holgersen, 2002). , стр. 157). Ребенок может участвовать в качестве слушателя. Понимая участие с концепцией музицирования, можно сказать, что всякое участие важно и значимо для участников, потому что смысл музыки заключается не в предметах, а в действии, в том, что люди делают с музыкой (Смолл, 1998, с. 8). Следовательно, его ценность исключительно в самой деятельности, подтвержденной непосредственно другими участниками. Таким образом, музыкальное творчество основано на деятельности, а деятельность воплощается таким образом, что участники переживают реляционные значения самой музыки и/или других людей.

Мария Вассрин поделилась новыми знаниями о совместной музыке детей дошкольного возраста и учителей (Wassrin, 2016a). Она обсуждает, как дидактическая индивидуальность предмета музыка в детском саду ведется согласование в отношении понятий термин дети , термин музыка и термин педагогическая роль . Она задается вопросом, участвуют ли дети в возрасте от одного до трех лет или они невидимы, подчинены и незначительны в музыкальной деятельности. Вассрин использует три разных измерения переговоров, которые она называет дискурсивными аналитическими уровнями : микроуровень — это взаимодействие лицом к лицу «здесь и сейчас», анализируемое с помощью видеозаписей уроков музыки. Второй уровень — это уровень образовательной деятельности, где понятия «дети» и «музыка», а также детская деятельность разрабатываются и обсуждаются посредством групповых интервью с четырьмя педагогами. Третий уровень – общественно-политический. Здесь Ханна Арендт и ее срок публичная сфера используется для понимания изучаемых музыкальных практик с политической и философской точек зрения. Публичная сфера создается через такие ценности, как равенство и плюрализм. Возраст бросает вызов и обсуждается; следовательно, дети и взрослые воспринимаются как равные участники. Ее анализ показывает, что «дети и педагоги исследовали разные способы совместного времяпрепровождения в музыке как средстве общения» (Wassrin, 2016b, стр. 128).

Ян Сверре Кнудсен (2008) пишет о детских импровизированных вокализациях и о том, как понимать такие вокальные выражения, как обучение и общение. Он использует Мишеля Фуко, чтобы понимать импровизированные вокализации как «инструменты, используемые для «воздействия на себя», чтобы достичь или усилить определенное психическое состояние или настроение — счастье, удовлетворение, гнев или стремление — короче говоря, как способ, которым дети учатся». познать себя как себя» (Фуко, 1988; Кнудсен, 2008, с. 287). С его точки зрения, у детей есть внутренний мир и выразительный внешний мир, более неопределенный и прозрачный, чем у взрослых.

Изучение звуков очень тесно связано с детской культурой, не обязательно замечаемой учителями, но все же присутствующей, пишет Патрисия Кэмпбелл (2010, стр. 4). Она утверждает, что дети думают вслух с помощью музыки, и музыка может быть их выразительным мышлением на работе, которое она основывает на выраженных ими мыслях и музыкальном поведении. Для детей музыка имеет социальное и личное значение, что становится очевидным, когда мы обращаем внимание на то, как они исследуют и используют музыкальные артефакты. Она описывает, как они общаются, поддерживают свои игровые ритуалы и развлекаются музыкой, когда потягиваются, ритмично двигаются и используют свой голос по-разному, будь то мягкий, жесткий, громкий или быстрый. Как будто у них «свои песни в голове» (Campbell, 2010, стр. 3). Мы можем понять, как дети музыкально обдумывают то, что они делают с музыкой — как будто у них есть внутренние монологи (Кэмпбелл, 19 лет). 98).

Клаудия Глущенкоф (2005) представляет примеры музыкального мастерства в своем исследовании детей в детском саду, которые поют, танцуют под записанную музыку и играют на ударных инструментах. Она описывает, как взрослые часто не знают о музыкальных качествах и ценностях, присущих такому исследованию, но они являются уникальными способами выражения. Детская самостоятельная музыкальная игра, по Глущенкову, понятна в нескольких аспектах. Сенсомоторный аспект подразумевает слуховой, тактильный, кинестетический и зрительный. Глущанков показывает, как дети изучают звуковые цвета и тембр. «[Интенсивность], акценты, продолжительность и даже высота тона, особенно если они экстремальные (очень громкие/тихие, очень длинные/короткие, очень высокие/низкие)» (Глущанков, 2005). , стр. 329) важны для детей. Она описывает, как дети исследуют ударные инструменты как физические артефакты, изучая размер, форму, материал и запах. Кроме того, дети пробуют «действия, которые можно с ним выполнять (например, трясти, срывать, ударять, носить с собой, просматривать и т. д.) и последствия различных действий (например, громкие звуки, долгие звуки, отражение света и т. д.). )» (Глущанков, 2005, с. 330). Она утверждает, что действие — это способ изучения инструментов, и иногда оно перерастает в драматическую игру. Глущенков описывает, как детям дается возможность изучать музыку в рамках культуры конкретного детского сада. У них есть как параллельное, одиночное, так и взаимодействие со сверстниками, а лидером группы является «обычно тот ребенок, который воспринимается как ребенок с более оригинальными способностями».0113 музыки идей» (Глущенков, 2005, с. 331). То, как учитель способствует изучению музыки, имеет решающее значение. Она отмечает, что роль учителя заключается в поддержке, позволяющей детям самостоятельно играть и исследовать музыку.

Ингеборг Лунде Вестад тщательно исследовала, как дети используют записанную музыку в своей повседневной жизни в детском саду и дома, и как они играют роли и позиционируют свою принадлежность к записанной музыке. Это становится видно по тому, как они действуют, говорят и придают музыке смысл (Вестад, 2014, стр. 270). Она утверждает, что ежедневное использование детьми записанной музыки приводит к тому, что у них появляется четкая субъектная позиция с музыкальным агентством (Вестад, 2014, стр. 259).).

По словам Паулины фон Бонсдорф, первыми признаками детской эстетики являются ритм и движение, поскольку они являются фундаментальными для людей, которые сразу после рождения обращаются к другим и общаются мультимодальными и очень выразительными способами. Исследователи младенчества назвали это «коммуникативной музыкальностью» младенцев (Malloch & Trevarthen, 2009). фон Бонсдорф указывает на поразительное сходство между динамическими движениями младенцев и исполнителей. Вокальный обмен между младенцами и их опекунами был проанализирован как музыкальные нарративы (Mazokopaki & Kugiumutzakis, 2009).). фон Бондсдорф утверждает, что младенцы живут не только настоящим моментом. Культурные практики, такие как игра и воображение, такие как щекотка, прятки и личные приветствия, не говоря уже о песнях, повествованиях, картинках и предметах, — все это общие ситуации (von Bonsdorff, 2015).

Софи Олкок — исследователь, который использует теорию культурно-исторической деятельности для понимания эстетических переживаний детей, особенно их ритмичного игрового общения. «Поэзия, танец, драма и музыка — 90 113 musike  – все они связаны с коммуникацией и символическим представлением, опосредованным движением тела, звуком и ритмом» (Alcock, 2008, стр. 329). Musike — это древнегреческое слово, означающее музыку, термин, который включает в себя поэзию, танец, драму и музыку. Детские правила, роли и сообщества рассматриваются как формы деятельностных систем, динамически и диалектически связанных через артефакты. Ритмичная игривость может заключаться в совместном пении, движении и ритмичном танце. «Когда дети могут свободно играть с артефактами, процесс опосредования (преобразования, интериоризации и экстернализации), вероятно, станет для них значимым эстетическим опытом…» (Alcock, 2008, стр. 336).

Мы спросили, как понятие исследования может открыть нам понимание того, как дети и учителя общаются в деятельности, связанной с музыкой. Мы также спросили о ключевых элементах «исследования». Вышеупомянутое исследование дает лишь косвенные ответы на наши вопросы. Тем не менее, вышеупомянутые исследователи, похоже, согласны с тем, что музицирование, понимаемое как деятельность, связанная с музыкой, является совместной деятельностью. Что необычного в концепции Смолла о музыкальном творчестве, так это то, что она подразумевает процесс участия, в любом качестве , в музыкальном исполнении, а это означает, что он является относительным в своих действиях.

Используя эти понятия, мы теперь перейдем к следующему шагу в нашем исследовании, а именно к исследованию музыки и музыкального «исследования» через три нарратива.

10.4 Реконструкция нарративов для понимания моментов перехода к музыке

Ниже мы представляем три нарратива, которые были созданы в процессе, вдохновленном Барбарой Чарнявской (2004, стр. 652) и ее руководством по повторному использованию нарративов. Построение нарратива — это процесс повторного использования нарративов, представленных в предыдущих обширных полевых исследованиях 9. 1200 Footnote 2 деконструируются и реконструируются для новых целей (Schei & Ødegaard, 2017). Это делается для того, чтобы установить описательные случаи, в которых присутствуют элементы активного сотрудничества и игрового подхода к музыкальной деятельности. Наша цель с этим процессом деконструкции и реконструкции состоит в том, чтобы информировать наши исследовательские вопросы. В отличие от других качественных анализов данных, которые разделяют данные, нарративный анализ, следующий нарративному аналитическому методу Czarniawska (2004), синтезирует и конфигурирует полевые заметки, чтобы сделать нарратив в иллюстративных целях.

Мы определяем нарратив как устный или письменный текст, который обеспечивает способ организации события, действия или серии действий, которые связаны и представлены в целостном формате, который включает контекстуальные детали и интерпретации исследователя нарратива. Эти три нарратива представляют собой подходы к исследовательской практике детей и учителей. Мы называем эти три нарратива по-разному, чтобы расшифровать различные уровни важности того, что исследование может означать в институциональных условиях. После презентации мы олицетворяем образовательные цели и точки перехода для музыкального исследования, основанного на Исследование, как диалогическое взаимодействие (см. Главу 6), следуя культурному, историческому и дискурсивному подходу. Все три мероприятия проходят в детских садах; деятельность запланирована или спонтанна.

10.4.1 Рассказ 1: Время музыкального кружка – изучение музыкальных инструментов

В этом первом случае автор Шей показывает, как годовалые дети и их учитель исследуют музыкальные артефакты.

Учитель сидит в центре круга, окруженный десятью годовалыми детьми и тремя из персонала. В комнате есть всевозможные инструменты: маленькие и большие барабаны, гитары, колокольчики, флейты и другие артефакты: камни, деревянные детали, пластиковые бутылки и миски, наполненные водой. Со многими инструментами детей знакомит учитель. Он показывает им, как они работают, и как играть на них тоны и ритмы. Он представляет мелодии и песни с захватывающими маневрами, а детей приглашают попробовать свои силы на инструментах и ​​подпевать. Дети кажутся поглощенными происходящим. Их вниманием можно долго смотреть, не замечая никаких отвлекающих факторов. Наблюдая за этими собраниями в течение нескольких месяцев, я снова и снова видел, как они знакомятся с инструментами, наблюдая, как учитель показывает им, как они работают, что с ними можно делать и как их держать и обращаться с ними. Я замечаю, что учитель знакомит с возможными способами существования в музыке с инструментами.

Каковы ключевые элементы исследования в этом повествовании? Учитель располагается в центре круга в рутинной деятельности: запланированное время музыкального занятия (кружка). Музыкальные артефакты доступны и представлены учителем детям. Дети кажутся поглощенными. Мы также видим, как учитель позиционирует детей на полу во время традиционного, рутинного музыкального занятия. Шей указывает, как дети институционально дисциплинируются с помощью регулярных занятий, таких как посещение музыкального кружка раз в неделю, не только в музыкальном плане, но и как такие занятия обусловливают непрерывное формирование личности детей как субъектов. Дети во многом зависят от того, что учитель хочет представить и как. То, как учитель взаимодействует с детьми, кажется, вызывает любопытство; они кажутся поглощенными. Когда учитель проявляет преданность детям и их любопытство к изучению инструментов, можно понять его профессиональную работу как способ настроить детей на исследовательский режим, моделируя их интерес к артефактам, проявляя инициативу и пробуя различные инструменты для изучить их возможности. Он призывает к любопытству и совместному созданию смысла. В исследовательском фильме, снятом во время наблюдения Шей, учитель сказал в интервью, что эти переживания были «магическими музыкальными моментами» (Schei & Bonete, 2011, трек 3), но не без дисциплинированного порядка. Дети подолгу сидят в полной тишине, и можно подумать, что они не являются активными участниками. Наоборот, это способ научить детей настраиваться на инструменты. Он ждет ответов от детей и получает их, когда позволяет им попробовать инструменты под своим руководством. Затем он вознаграждается детьми, которым нравится изучать, какие звуки они могут издавать с помощью различных инструментов. Шей видит заинтересованного учителя в диалоге с детьми; такие занятия могут формировать у детей ожидания. Благодаря такому способу музицирования они учатся, наблюдая и внося свой вклад (Coppens et al., 2014). Полевой наблюдатель заметил этот процесс из-за возникшего любопытства к воплощению музыкального искусства. Вскоре дети стали заниматься музыкой; они были сфокусированы и участвовали рутинным образом, допустимым в этой институциональной среде. Наблюдаемое поглощение и участие может указывать на то, что дети воплотили музыкальную деятельность. Точка перехода, казалось, наступала постепенно; пробудился зарождающийся интерес, инициированный педагогической планомерной стратегией. Именно со временем произошло воплощение музицирования. Устанавливая музыкальную сессию в качестве институциональной рутины, учитель формирует ожидания от этой деятельности. Он устанавливает педагогический подход в соответствии с исследованием как диалогическое взаимодействие, захват, который, кажется, стимулирует любопытство и совместное создание смысла.

10.4.2 Повествование 2: Танец с мечами — исследование с помощью ритма и воображения

В исследовании самых маленьких детей в учреждениях автор Эдегаард описал случай капитана Андреаса, мальчика, возраст которого от 18 месяцев до двух с половиной. лет во время тематического исследования (Ødegaard, 2007).

Уже во время моего первого визита в детский сад Андреас, мальчик, который представил «танец с мечами» в группе детского сада, взял меня за руку и подвел к фотоколлажу с изображением себя и своей семьи, прихожая среди подобных коллажей каждого ребенка в группе. Он с гордостью указал на себя в костюме капитана Саблезубого: черная капитанская шляпа, черное пальто с золотыми пуговицами, пиратский флаг в одной руке и меч в другой. Андреас и его старший брат посетили домашнюю базу капитана в парке приключений летом, когда Андреасу был год. Фотография в семейном коллаже Андреаса, на которую он мне указал, была сделана на этом летнем мероприятии. Позже я наблюдал, как он взял на себя инициативу поставить компакт-диск из вселенной Капитана Саблезубого от композитора Терье Формоэ. Это был компакт-диск, который ему разрешили принести из дома в детский сад, и учителя разрешили ему проиграть этот компакт-диск. Сначала учитель помог ему поставить диск, и он начал двигаться. Он ходил ритмично по кругу, и его руки совершали правильные, волнообразные движения. На следующий день это событие повторилось, и интерес проявили еще двое детей. На компакт-диске была проиграна песня по инициативе Андреаса. Он начал двигаться в правильном ритме по кругу, двигая руками в соответствии с ритмом ног. Сначала я его не видел, но вдруг увидел его воображаемый меч. Это было первое, когда другие дети очень быстро делали его шаги и колебательные движения, и они ходили по кругу, настроенные на одно и то же движение. Я видел, как трое пиратов размахивали воображаемым мечом, двигаясь ритмичными шагами по кругу. Это был танец, это была игра без слов, это была игра с воображаемыми артефактами. В конце концов, за ними последовали другие дети, они образовали круг и могли танцевать по кругу в течение долгого времени. Андреас разработал танец. Я называю это танцем мечей.

В приведенном выше повествовании ключевые элементы исследования можно увидеть в том, как дети исследуют танец через воплощение музыки: поиск правильного ритма, общее движение, размахивание руками, движение по кругу. Через некоторое время наблюдатель заметил музыкальное сопровождение. Мы предполагаем, что это был переход детей от изучения музыки к становлению музыкальным, что мог заметить наблюдатель, когда она внезапно увидела, как дети объединяются в ритме и в согласии по поводу элементов воображения в игре, меча. То есть музыка воплощается через инициированную ребенком деятельность.

В этом повествовании учитель не выдвигается на первый план. Тем не менее, танец с мечом обусловлен учителями, поскольку он происходит в институциональной обстановке. Андреасу разрешено принести компакт-диск из дома, а учитель способствует воспроизведению музыки. Дети музицируют танцами. Ødegaard предложил концепцию совместного пространства (Ødegaard, 2007). В институциональной среде вся деятельность регулируется культурной и структурной динамикой. В этих условиях у учителей и детей есть пространство для действий, для инициатив и ответов, открытые возможности для игр, инициированных ребенком. Этот пример показывает, как музыка связана с местом и как музыка пересекает границы между семьями и учреждениями. Семья предоставила музыку «Капитан Саблезубый» одному из детей в детском саду, а персонал разрешил ребенку играть на компакт-диске, принесенном из дома. Танец с мечами обусловлен пространством для движения, артефактом – проигрывателем компакт-дисков, энергией деятельности, поднятой большим количеством детей, которые были привлечены к танцу и участвовали в нем: совместное создание смысла.

10.4.3 Рассказ 3: Художественная драма – Исследование в совместном сообществе

Шей изучил 20 импровизационных художественных встреч между музыкантом, актрисой и пятилетними детьми в детских садах, где большинство детей были иммигрантами (Шей и Дуус, 2016). В качестве главного героя актриса создала плюшевого мишку по имени Митва. На творческих встречах вся импровизационная работа вращалась вокруг туристических проектов Митвы по всему миру, а актриса и дети создавали виртуальные путешествия. Музыкант играл на своей гитаре «тревел-музыку», когда дети утверждали, что им нужно ехать на гоночной машине, чтобы как можно скорее успеть на самолет в Палестину:

Музыкант начинает играть на своей гитаре быструю и ритмичную мелодию, и дети быстро встают, чтобы вести гоночную машину в аэропорт. Их тела делают быстрые движения, головы быстро поворачиваются, чтобы увидеть, все ли присоединяются, и все ноги отбивают пульс мелодии. В гоночной машине дети держат руки так, как будто перед ними руль. Все они бегают кругами и издают звуки моторов и радостные крики, потому что едут так быстро. Они добираются до аэропорта и садятся в самолет. Когда музыка внезапно останавливается, они понимают, что наконец-то оказались в Палестине, и настроение меняется. Их тела расслабляются, лица открываются, и один мальчик восклицает: «Что это за запах?» «Это запах фрикаделек», — говорит мальчик из Палестины.

Анализируя этот эпизод, можно выделить несколько аспектов. Во-первых, детям дано пространство для исследования, придумывания истории, совместного создания смысла с двумя художниками. Другие, а не они, настраивают их на исследовательский лад, но они подчиняются сеттингу и кажутся возвышенными и очень наблюдательными к чужим предложениям. Они осознают свое положение. Они знают, что должны со-изобретать историю, и входят в нее без вопросов.

Обрамление представляет собой довольно обычную комнату с очень небольшим количеством артефактов, за исключением Митвы с рюкзаком в красном кресле посреди комнаты. Здесь дети придумывают историю для Митвы, и они настолько отождествляют себя с ним, что кажется, что они быть это главная фигура их истории. Он становится «живым существом» в тот момент, когда они отождествляют себя с ним. Они вместе управляют гоночным автомобилем и чувствуют ритм и скорость движения, как если бы они были одним человеком, а не группой. Поскольку является Митвой, они контролируют его мысли и чувства.

Музыка для путешествий вызывает у детей трепет. Пульс, ритмы, настроение в музыке высвобождают увлеченность, инициативу, нетерпение и ожидание чего-то захватывающего. Это видно по тому, как они используют свой голос: тембр их голоса свидетельствует об ожидании чего-то важного. Их язык тела решительный, как будто впереди есть четкая цель. Они действуют в соответствии с музыкой, с решительными, быстрыми движениями и предусмотрительностью. Музыка воплотилась, и мы определили точки перехода. Каждый из них находится в состоянии, при котором musicking явление заметное. Музыка работает, и они качаются вместе с сюжетной линией.

10.5 Концептуализация исследования посредством определения точек перехода

Мы спросили, как институциональные практики могут открыть или разграничить детскую музыку и музыкальные исследования. Расшифровка деталей, касающихся привязанности к артефактам и того, как они становятся значимыми, позволяет нам уточнить, как дети и учителя общаются и взаимодействуют, когда задействована музыка. Практика учителя всегда будет обуславливать пространство для участия в музыке и музыкальных исследованиях. Чего эти случаи не показывают, так это того, что педагоги также могут разграничить музыкальное пространство детей. Это можно увидеть в скованности, остановке, ограниченном желании детей исследовать и, не в последнюю очередь, в слове 9.0113 нет . Другой пример можно проиллюстрировать на противопоставлении монологической и диалогической образовательных культур с присущими им принципами и практиками. Культура монолога характеризуется передачей содержания, т. е. музыка будет представлена ​​методом «покажи и расскажи» и будет регулироваться правилами и нормами, в то время как исследование, любопытство и неуверенность, а не правила, характеризуют культуру исследования. Затем может произойти трансформация, когда к «покажи и расскажи» добавляются элементы последующей деятельности (глава 6).

Благодаря обзору литературы и трем примерам мы обнаружили ключевые элементы «исследования» в детских музыкальных практиках и, кроме того, условия и посреднические практики для учителей.

В первом примере мы выявили диалогическую активность учителя. Было признано, что это тесно связано с давней внимательностью и интересом детей: что можно идентифицировать как воплощение или что Coppens et al. (2014) звоните , наблюдая за и качкой в . Исследователь Шей заметил, как годовалые дети стремились попробовать то, что показал им учитель. Пример показывает, как маленькие дети воспринимают музыку как обычную деятельность, которая вызывает определенные ожидания и любопытство к новым и старым элементам, введенным учителем. В конце концов, есть точки перехода, когда дети вступают в игру после наблюдения за учителем. Музыка становится воплощенной, и музыкальные действия можно идентифицировать по детским выражениям тела. Тело, движение и ощущения являются как предварительным условием музицирования, так и его проявлением. Второй рассказ показывает, как ребенок, глубоко вовлеченный в воображаемый мир, включающий музыку, танцы и историю о пиратах, становится сотворцом смысла благодаря инициативе ребенка. Музыка представляет собой танцевальную деятельность, в которой воображаемый артефакт, меч, является важным элементом ритуального танца, созданного сообществом сверстников. В третьем примере спусковым крючком для действия стала музыка с быстрыми движениями, быстрыми жестами, быстрой речью и выразительной вымышленной игрой.

Модель «исследование как диалогическое взаимодействие», представленная Одегором в гл. 6, могут быть разработаны, когда исследование с музыкой находится на переднем плане. Если и дети, и учителя согласны с тем, что все виды артефактов являются потенциальными музыкальными инструментами для изучения, дети и учителя могут совместно развивать свое окружение и то, как они могут использовать имеющиеся артефакты. Если условием учителя является то, что все дети могут принимать участие в музыкальных занятиях, слушая или исполняя, они способствуют музыкальному развитию детей, облегчая исследование пространства. Благодаря нашему анализу мы определили точки перехода, определенные моменты, когда исследователь музыки становится музыкальный исследователь.

Точки перехода — это моменты музицирования , когда исследователь оставил исследование позади и относится к артефакту с преданностью. Это подразумевает, что исследователь сейчас находится в состоянии, когда он или она относится к артефакту с воплощенным знанием о том, что делать с артефактом, как он работает и как они могут с ним связаться. Есть присутствие в собственной деятельности, которое затмевает все, что происходит вне деятельности.

С помощью трех нарративных событий мы показали, как точки перехода могут возникать в институциональной педагогической практике и, возможно, устанавливать настройку:

• В рутинных занятиях, в которых учитель создает ситуации, в которых детям предоставляется возможность проявить любопытство и, в конечном итоге, принять участие в изучении песен, ритма, звуков различных инструментов и других материальных объектов

• Когда детям предоставляется пространство для участия, чтобы исследовать различные аспекты музыкального опыта и самовыражения, например совместное создание танца

• При постановке режима музыкального сопровождения через вымышленную драму

10.

6 Музыка и музыкальное исследование

Кто такой музыкальный и что значит быть музыкальным? Это актуальные вопросы при изучении музыки и музыкальных изысканий в сфере детского сада. Находясь в двадцать первом веке, ребенок считается компетентным человеком, что влияет на то, как мы формируем творческие способности детей в детском саду (Bae, 2010; Corsaro, 2005). Мы утверждаем, что музыкальность становится очевидной, когда дети изучают музыку, изучают ли они музыкальные инструменты, артефакты, которые могут функционировать как музыкальные инструменты, записанную музыку, используемую для игры или танца, или музыку, поддерживающую деятельность. Эта точка зрения, вероятно, не была бы принята в двадцатом веке. На протяжении 1900-х исследователи постоянно измеряли музыкальный талант, и вопросы о музыкальности были обычным явлением. Проводившиеся тесты были «узко ориентированы на восприятие, хотя нет убедительных доказательств того, что восприятие и производство коррелируют» (Левитин, 2012, стр. 635). Левитин констатирует, что в тестах не удалось зарегистрировать индивидуальность, эмоции и креативность. В основном тестировались хорошо обученные взрослые, а не дети – и вообще не дети в возрасте до трех лет. Чтобы понять изменение понятия музыкальности, мы должны позволить себе исключить такие тесты и, скорее, сосредоточиться на том, что мы, как исследователи, видим и слышим, когда дети изучают музыку в детском саду, и как учителя поддерживают и вносят свой вклад в их исследования. Обширные исследования внутренней музыкальной природы человеческого взаимодействия показывают, что потребность в музыке и способность действовать музыкально присущи каждому человеку. Маллок и Тревартен (2009 г.)) задокументируйте, как даже самые маленькие дети используют элементы музыки, ритма, тембра, ритма и мелодических жестов для общения. Действия, вызванные музыкой, показывают, насколько важна музыка, когда люди раскрываются и позволяют исследовать музыку, независимо от того, является ли исследователь ребенком или взрослым. Музыка имеет неотъемлемую силу при использовании в повседневной жизни (ДеНора, 2000). Когда он не используется, это артефакт с неизвестным значением. Иногда роль музыки не на первом плане, но независимо от того, передний план или фон, преобладает музыкальность, потому что музыка работает как триггер активности, как Малый (1998) обрисовывает в общих чертах свою концепцию «музыкального исполнения». Годовалые дети, участвовавшие в исследовании Шей, захотели изучить барабаны после того, как увидели, как учитель демонстрирует, какие звуки могут издавать барабаны, и они во многом продемонстрировали музыкальность, когда начали играть. Сразу показали, как воплощались их новые знания. Они получили знания, как воспроизводить звук и ритм, а также вести диалог с барабанами и другими людьми в комнате. Они принимали эстетические решения, если воспользоваться понятием детского музыкального мышления Маргарет Барретт (Барретт, 19 лет).96).

Таким образом, музыкальность следует рассматривать не только как способность создавать музыку, петь, играть и танцевать, но и демонстрировать чутье, проявляющееся в способности ощущать условия отношений, знать, как участвовать в диалоге с товарищами и учителями, и корректировать и подчинять собственное выражение, когда это необходимо, ради групповых отношений. Бывают моменты, когда исследователь становится настолько преданным тому, что исследуется, что исследование остается позади, и делает 9.0114 лежит в основе. Эти переходные точки мы обозначили как музыкальных моментов . Любопытство к музыке связано с фазой изучения того, что делать и как действовать с артефактом. Таким образом, музыкальность заложена в исследовательском действии и проявляется в нем, когда дети раскрывают свою принадлежность исключительно к тому, что они находят значимым.

Чтобы понять, насколько музыка значима и значима для детей, следует изучить такие виды деятельности, в которых посреднические практики высвобождают зримо воплощенную радость, потому что такие занятия высвобождают педагогическую настроенность.

Ссылки

• Alcock, S. (2008). Маленькие дети ритмично играют: совместное создание музыки. Современные проблемы раннего детства, 9 (4), 2008 г.

  CrossRef Google Scholar

• Бэ, Б. (2010). Реализация права детей на участие в дошкольных учреждениях: некоторые критические вопросы в норвежском контексте. Первые годы: международный журнал исследований и разработок , (3), 205–218. https://doi.org/10.1080/09575146.2010.506598

• Барретт, М. (1996). Принятие эстетических решений детьми: анализ детского музыкального дискурса как композиторов. Международный журнал музыкального образования , (1), 37–62.

  Google Scholar

• Кэмпбелл, PS (1998). Музыкальные культуры детей. Исследования в области музыкального образования, 11 (1), 42–51.

  перекрестная ссылка Google Scholar

• Кэмпбелл, PS (2010). Песни в их головах: Музыка и ее значение в жизни детей . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

  Google Scholar

• Коппенс, А. Д., Силва, К. Г., Рувалькаба, О., Алькала, Л., Лопес, А., и Рогофф, Б. (2014). Обучение путем наблюдения и участия: преимущества и процессы расширения репертуара. Human Development, 57 (2–3), 150–161.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Корсаро, Вашингтон (2005). Социология детства (2-е изд.). Таузенд-Оукс, Калифорния: Pine Forge Press.

  Google Scholar

• Чернявская, Б. (2004). Нарративы в социальных исследованиях. Внедрение качественных методов . Лондон: Сейдж.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• ДеНора, Т. (2000). Музыка в повседневной жизни . Кембридж, Массачусетс: Издательство Кембриджского университета.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Фуко, М. (1988). Забота о себе . С http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&scope=site&db=nlebk&db=nlabk&AN=733099

• Глущенков, К. (2005). Музыка и игра: различные аспекты самостоятельных музыкальных игр детей 4–6 лет. Вопросы качества , 328.

  Google Scholar

• Хедегаард, М., Флир, М., Банг, Дж., и Хвиид, П. (2008). Исследование детского развития – введение. Изучение детей: культурно-исторический подход , 1–9.

  Google Scholar

• Хольгерсен, С.-Э. (2002). Mening og deltagelse: iagttagelse af 1-5 årige børns deltagelse i musikundervisning. Danmarks Pædagogiske Universitet, Institut for Curriculumforskning, Копенгаген.

  Google Scholar

• Кнудсен, Дж. С. (2008). Детские импровизированные вокализации: обучение, общение и технология самости. Современные проблемы раннего детства, 9 (4), 287–296.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Левитин, Д. Дж. (2012). Что значит быть музыкальным? Нейрон, 73 (4), 633–637.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Маллок, С.Э., и Тревартен, К.Э. (2009). Коммуникативная музыкальность: Изучение основ человеческого общения . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

  Google Scholar

• Мазокопаки, К., и Кугимуцакис, Г. (2009). Младенческие ритмы: выражения музыкального товарищества. В Коммуникативная музыкальность: изучение основ человеческого общения (стр. 185–208). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

  Google Scholar

• Ødegaard, EE (2007). Meningskaping i barnehagen: innhold и bruk av barns og voksnes samtalefortellinger. (255), Гетеборгский университет, Гетеборг.

  Google Scholar

• Одегаард, Э. Э., и Крюгер, Т. (2012). Studier av barnehagen som danningsarena – социальная эпистемологическая перспектива. В EE Ødegaard (Ed.), Barnehagen som danningsarena (стр. 19–49). Берген: Fagbokforlaget.

  Google Scholar

• Пио Ф. и Варкой О. (2012). Размышления о музыкальном опыте как экзистенциальном опыте: онтологический поворот. Обзор философии музыкального образования, 20 (2), 99–116.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Рууд, Э. (1997). Музыка и личность. Nordic Journal of Music Therapy, 6 (1), 3–13.

  Google Scholar

• Шей, Т.Б. (2012). Идентификация: et forskningsteoretisk bidrag til kunnskap om danningsprosesser. В EE Ødegaard (Ed.), Barnehagen som danningsarena (стр. 71–90). Берген, Норвегия: Fagbokforlaget.

  Google Scholar

• Шей, Т.Б. (2013). Беседа о повседневной жизни в детском саду. Культурно-историческая психология, 8 (2), 31–37. Получено с http://psyjournals.ru/kip/2013/n2/61549.shtml

  Google Scholar

• Шей, Т. Б., и Бонете, X. (писатели). (2011). Musisering med de minste i barnehagen. Filmproduksjon i tre deler. Spor 1: Musikkstund (11:06) Spor 2: Musikkstund — med forskerkommentarer (11.06). Spor 3: Forberedelse og refleksjon (06:59). Берген: Høgskolen i Bergen.

  Google Scholar

• Шей, Т.Б., и Дуус, А.Л. (2016). Modig som Mitwa: художественная раскладушка с barnehagebarn . Берген, Норвегия: Fagbokforl.

  Google Scholar

• Шей, Т.Б., Эспеланд, М., и Стидж, Б. (2013). Исследования и исследовательское образование в области музыки – междисциплинарный или междисциплинарный подход? Ежегодник скандинавских исследований в области музыкального образования, 14 (2012), 27–45.

  Google Scholar

• Шей, Т.Б., и Одегаард, Э.Э. (2017). Истории стиля: Изучение самопостановок учителей с помощью музыкальных артефактов. В Рассказы о дошкольном образовании, общении, осмыслении и жизненном опыте (стр. 59–69). Лондон: Рутледж.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Смолл, К. (1998). Музыка. Значения исполнения и прослушивания . Лондон: Издательство Уэслианского университета.

  Google Scholar

• Вестад, И.Л. (2014). Субъектные позиции детей в музыкальных дискурсах в повседневной жизни: переосмысление представлений о ребенке в музыкальном образовании и для него. Действие, критика и теория музыкального образования, 13 (1), 248–278. http://hdl.handle.net/11250/276990

  Google Scholar

• Вист, Т. (2011). Музыкальный опыт в раннем детстве: потенциал познания эмоций? Международный журнал раннего детства, 43 (3), 277–290.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• фон Бонсдорф, П. (2015). Детское эстетическое агентство: Удовольствия и свобода воображения. В J. Delafield-Butt, A.-W. Dunlop, & C. Trevarthen (Eds.), Учебная программа для детей: работа с естественными ценностями маленьких детей (стр. 126–138). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

  Google Scholar

• Вассрин, М. (2016a). Борьба с возрастными властными структурами: создание публичной сферы в дошкольных учреждениях с помощью музыки. Действие, критика и теория музыкального образования, 15 (5), 25–50.

  Перекрёстная ссылка Google Scholar

• Вассрин, М. (2016b). На пути к музыке в общественной сфере: 1-3-летние дети и музыкальные педагоги договариваются о музыкальной дидактической идентичности в шведском дошкольном учреждении.