Что такое монотипия в рисовании: Техника монотипия: рисование для детей

Содержание

Монотипия: интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае. Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке «Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т.д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

  1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
  2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
  3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
  4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
  5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т.д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

  1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично. В результате получается оригинальное размытое изображение:

  1. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

  1. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают
    новый оттиск на бумаге:

  1. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке. В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

  1. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

  1. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати
    переводного изображения:

  1. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу

в виде:

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

  1. Что он видит на картинке?
  2. Где он это видит?
  3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

  • развитию мелкой моторики;
  • стабилизации эмоционального фона;
  • развитию речи;
  • расширению кругозора детей;
  • нормализации нервной системы;
  • формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

  1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
  2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
  3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
  4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

  1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

  1. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

  1. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

  1. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

Как нарисовать картину в технике монотипии? | Культура

Любите рисовать? Тогда освоение новой техники доставит удовольствие и вам, и вашим детям. По своему характеру эта нетрадиционная художественная техника скорее напоминает игру… Но результаты вполне впечатляют.

Для того, чтобы нарисовать картину в технике монотипии нам понадобятся краски (гуашь, масло или акрил), вода, бумага и лист стекла или пластика. Желательно прозрачного, иначе вы потеряетесь в цветах: окрашенные поверхности не дают возможности точно ориентироваться в оттенках.

Итак, на куске стекла вы рисуете будущий пейзаж или букет цветов или что на ум пришло в этот момент. Желательно работать быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Акварель здесь не подойдет — слишком быстро сохнет и эффект дает жесткий, зато другие материалы, применяемые в этой технике, с успехом достигают эффекта «акварельности». Кисти лучше выбирать более жесткие, чтобы краску хорошо держали и меньше скользили. Можно работать и другими инструментами (разными фигурными шпателями и подручными подходящими средствами), главное, чтобы картинка получилась. Хорошо подойдут акриловые краски
Фото: pixabay.com

Когда картина готова, то стекло переворачиваем и прижимаем плотно к поверхности бумажного листа. Или можно наоборот, на расписанную поверхность наложить белый лист и, осторожно прижимая руками, отпечатать на нем задуманное. Вот и все — монотипия готова! Только когда будете рисовать, не забывайте о принципе зеркальности, в противном случае вместо надписей и разумных сюжетных построений может получиться абракадабра.

Хорошо для картин, сделанных с помощью оттиска, использовать акриловую краску. Её сочные цвета практически не теряют яркости при отпечатках, а консистенция позволяет создавать экспериментальные необыкновенные цветосочетания. Щедро нанося краску на стекло, главное — не переборщить с толщиной слоя, иначе причудливые лепестки превратятся при отпечатывании в непонятной формы кляксы.

Многие современные художники редко прибегают, или вообще не прибегают, к этой технике рисования, поскольку она весьма трудоемка. Но, заметим, экономична: краски для отпечатка нужно не так уж много, а белила в монотипии вообще не используются — белый цвет получается за счет удаления краски. Монотипия
Фото: Источник

Монотипия — это техника создания только одного — уникального — отпечатка. С греческого этот термин так и переводится: «моно» — один, «типос» — отпечаток. Можно, конечно, снять несколько отпечатков с одной заготовки на стекле. Но это в любом случае они будут разные — по яркости и сочности, и даже, возможно, по форме.

Практичные американские художники превратили монотипию в безотходное производство: оставшиеся на стекле краски (а это та же картина на стекле!) оформляют в рамочку и продают как самостоятельное произведение искусства.

Художники очень редко используют монотипию в чистом виде. Как правило, она применяется как часть смешанной техники. В отпечатанном на листе бумаги сочетании форм и красок художник угадывает близкие ему образы и дорисовывает то, что видит, уже на бумаге с помощью кисти.

Например, известный питерский художник-монотипист Лилия Цыбизова обожает с помощью этой техники рисовать цветы. И такие картины по-настоящему выигрывают: лепестки получаются как живые — нежные, тонкие, полупрозрачные. И в целом воздушность картин придает им душевность и какую-то ностальгическую нотку: отпечаток — это как фотоснимок. Ведь остановленное мгновенье неповторимо. И монотипия как-то особенно остро дает это почувствовать. Монотипия
Фото: Источник

А для непрофессионального художника такая техника — один из новых способов выразить сиюминутные эмоции и настроения (работать нужно очень быстро — краска сохнет), да и просто получить удовольствие от собственных художественных способностей и непредсказуемости поведения краски на стекле. Кстати, стекло и разный пластик по-разному отдают краску, в итоге одни и те же усилия дают разный результат. В этой технике хорошо работать с детьми. Ошибся? Не беда — все поправимо. Вытер стекло и нарисовал заново. Здорово, правда?

нетрадиционная техника рисования. Розы. ( монотипия) | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Инновационные образовательные  практики как механизм достижения                                              образовательных результатов.

                                                                Рикун Елена Юрьевна, воспитатель  

                                                               МБДОУ «Детский сад комбинированного  

                                                               вида№50 «Журавушка»  663604 г.Канск

                                                               Красноярский край. Предмостный мк-он 9.

   Конспект занятия в подготовительной группе. Тема: «Розы». Нетрадиционная техника рисования (монотипия).                                                                          

Цель: Формирование семейных ценностей; создание и укрепление семейных традиций.

Задачи:

1. Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования – монотипией, ее особенностями  и выразительными возможностями.

  1. Поощрять активность детей, развивать уверенность в себе.
  2. Создание атмосферы радости общения и желания  сделать подарок для мамы.
  3. Развивать творческую активность детей.
  4. Воспитывать уверенность в себе, в своих творческих возможностях.

Материал: пленка (файл), листы бумаги, гуашь, салфетки, кисточки.

                                                   Ход занятия.

                                                                       

Воспитатель: Ребята, скажите, пожалуйста, какой сегодня праздник?

Дети: День матери.

Воспитатель: Ребята, скажите мне, пожалуйста, что  можно подарить мамам на праздник?

Дети: Открытку, коробку конфет, цветы, торт.

Воспитатель: Любой подарок будет приятен, но особенно рады мамы будут цветам.

Воспитатель: Какие цветы вы бы подарили мамам?

Дети: Ромашки, розы, васильки, анютины глазки, георгины.

Воспитатель: Ребята, хотите узнать, какой цветок считается королевой всех цветов? Тогда отгадайте загадку:

 Посмотрите – у ограды

Расцвела царица сада.

Не тюльпан и не мимоза,

А в шипах красотка… (роза)

Дети: Роза.

Воспитатель: Конечно же, роза.

Воспитатель: Дети, давайте рассмотрим строение цветка, розы, из чего она состоит (показываю рисунок розы).

Дети: Цветок, стебель, листья, шипы.

Воспитатель: Дети, Надя знает стихотворение о розе. Надюша,  расскажи его нам:

Зовут меня розой.

Примите меня.

Я очень душиста.

И цветом нежна.

По цвету и имя такое мне дали.

И даже царицей

За пышность назвали!

 Воспитатель: Ребята, вы бы хотели нарисовать красивые розы и подарить их мамам?

Воспитатель: Как вы думаете, чем можно рисовать?

Дети: Кисточками, красками, карандашами, восковыми мелками, цветными карандашами.

Воспитатель: А сегодня я вас научу рисовать красивые розы, используя пленку, краски и кисточки.

Воспитатель: Ребята, скажите, а что нам помогает в рисовании?

Дети: Руки и пальцы.

Воспитатель: Конечно же, это наши руки и пальцы. И чтобы наши рисунки получились красивыми, нужно их как следует размять перед работой. Давайте поиграем с ними. (Дети встают возле стульчиков)

 Физминутка « Цветок».

Вырос высокий цветок на поляне.

Утром осенним раскрыл лепестки.

Всем лепесткам красоту и питанье.

Дружно дают под землей корешки.

Воспитатель: Отличная разминка для наших пальчиков получилась, ну а теперь за работу. Прошу всех сесть за столы и внимательно посмотреть на материалы, которые лежат перед вами.

Воспитатель: Сегодня мы с вами познакомимся с новым приемом рисования – монотипия. Будем рисовать на пленке. Рисуем краской бутон розы, затем стебель с шипами, листья.

Воспитатель: Каким цветом будем рисовать цветок? Листья? Стебель?

( дети рисуют розу на пленке)

Воспитатель: А теперь быстро пока краска не успела высохнуть, приложить другой лист бумаги и прогладить его рукой, чтоб получился отпечаток.

Звучит музыка — Георг Гэблер  «О, маме».                    

Воспитатель: Молодцы дети, красивые розы нарисовали мамам  в подарок. А сейчас пройдите, посмотрите друг у друга цветы и подарите своим мамам.

Воспитатель: Дети, Алина прочитает   стихотворение о маме:

Дорогая мамочка, мамуля,
Хорошо, что праздник мамы есть.
Я тебя люблю, моя родная, 
Всех твоих достоинств и не счесть.
В жизни ты защита и опора,
От ненастий бережёшь меня, 
Любишь без оглядок и укоров
И согрета вся тобой семья.
Пожелать хочу тебе здоровья,
Чтоб тревог никто не доставлял.
Ты — одна такая в целом свете,
Мамочка любимая моя.

Список литературы:

1.Музыка Георг Гэблер «О, маме».

2. Интернет.

отличная разрядка после тяжелого рабочего дня

Существует множество способов расслабиться, перевести дух и отвлечься. И один из них – рисование. Только не простое, а такое… нетрадиционное. Одна из таких техник – монотипия. Вообще, монотипия считается самой простой нетрадиционной техникой. Но всё равно, прежде чем начать рисование, стоит немного поучиться.

Именно поэтому две сестры Людмила и Наталья Ленчевские провели мастер-класс по монотипии в антикафе «Небо».

«Я по специальности психолог – рассказывает Людмила. – На одном из семинаров по арт-терапии я узнала об этой технике рисования. Как только вернулась, решила сразу же попробовать. Нарисовала несколько портретов в подарок друзьям. Тут же и сестра заинтересовалась. Теперь вот делимся своими знаниями с остальными».

Рисунки, выполненные в этой технике, выглядят очень необычно. Как будто все они нарисованы точками. А чтобы добиться такого результата, нужно не так много.

«Для работы нам понадобится любая гладкая поверхность, которая не пропускает воду. Мы используем стекло. Масляная краска, масло для разбавления краски (можно брать как специальное художественное, так и обычное подсолнечное), валик для нанесения краски, бумага и карандаш».

Краска тонким слоем наносится на зеркало, сверху кладется лист бумаги, карандашом наносится рисунок, лист снимается и вуаля – на обратно стороне краской отпечатывается ваш рисунок, сочетающий в себе элементы живописи и гравюры.

Рисовать можно не только свои рисунки, но и уже готовые картинки.

«Достаточно просто прикрепить сверху вашего листка лист с рисунком. И также аккуратно обвести. Единственное, что надо запомнить: любое, даже легкое прикосновение отпечатывается на лисе. Поэтому стоит быть предельно осторожными».

Кстати, не стоит думать что монотипия – детское занятие. Картины, нарисованные такой техникой, выставляются в крупнейших мировых музеях. В том числе и в Русском музее. Также существует огромное количество книг по монитипии.

Если вы хотите научиться такой необычной технике, следите за нашей афишей и афишей антикафе Небо.

Монотипия техника рисования, история, применение, особенности

Монотипия – техника рисования, известная как одна из самых первых и многообразных. Несмотря на тот факт, что широкое распространение монотипии наблюдается в последние годы, к ней прибегали наши давние предки. Автором данной техники считается Джованне Кастильоне, прославленный художник и гравёр из Италии.

Что представляет собой монотипия?

Суть данного направления в рисовании состоит в отпечатывании оттиска красок на холсте, бумаге или другом материале с помощью специальных штампов. Исходя из предпочтений художника, в процессе могут задействоваться масло, акварель, гуашь, темпера, акрил. Краска может наноситься на самые разные рабочие поверхности: от стекла и металла до специальных пластиковых пластин.

Известные представители монотипия

К наиболее именитым живописцам, работавшим в данном стиле, относят Уильяма Блейка и Эдгара Дега. Монотипия — техника рисования, получившая популярность в России благодаря Елизавете Кругликовой. Известный педагог, художница и гравер открыла данное направление заново, оставив после себя множество шедевров с мировым именем.

Особенности стиля

Монотипия — техника рисования, поддающаяся как новичкам, так и профессиональным художникам. Данное направление поистине многообразно: так, начинающий мастер может использовать в качестве рабочей поверхности обычную бумагу. Если выбрать не гладкую вощёную, а фактурную (чертёжную или ватман), результат будет более впечатляющим. Для отпечатывания оттиска красок можно использовать самую обычную писчую бумагу. Опытные мастера советуют новичкам действовать поэтапно: сначала использовать одну или две краски, по мере прогрессирования переходя к более богатой палитре.

Выбор красок для монотипии

Подобрать нужный материал для работы над рисунком можно, исходя из уровня мастерства:

  • Детям следует использовать акварельные краски, накладывая их на бумагу как можно гуще, избегая пустот;
  • Гуашь – предпочтительный выбор для мастеров, стремящихся к красивым разводам и минимуму прозрачности. Однако данная краска может потускнеть при высыхании, что нужно учитывать. Причиной тому – мел, содержащийся в гуаши. Чтобы избежать подобного, мастера советуют разбавлять краску молоком.
  • Тушь – краска, работать с которой смогут более опытные художники. Чтобы получился достойный и аккуратный рисунок, необходимо иметь чёткое представление о результате.
  • Масло – краска исключительно для профессиональных мастеров. Данные краски позволяют выполнять сразу несколько оттисков за раз, а также делать печать на холсте.
  • Акрил – ещё один материал, предназначенный для опытных художников. Для рисования акрилом в технике монотипия необходимо облачиться в «спецодежду», так как краска высыхает практически мгновенно.
Монотипия: виды техники

Выделяют несколько основных способов работы в данном стиле:

  • Фрактальная монотипия. Предполагает нанесение на выбранную поверхность краски с последующим накладыванием на неё бумаги и продавливанием её резиновым валиком или руками. После продавливания лист необходимо аккуратно снять и внимательно исследовать получившийся оттиск. Такая техника является базовой и практически неуправляема, так как требует использования водных красок (акварели, темперы, гуаши).  
  • Второй способ – нанесение краски на металлические или пластиковые пластины, поверх которых накладывается бумага с последующим выполнением оттиска. В процессе используется офортный или литографический станки. Для данного способа мастера предпочитают выбирать масло или офортные краски. Такая техника позволяет комфортно управлять процессом и вносить изменения в оттиск.
  • Монотипия маслом на холсте или картоне. Данная техника предполагает накладывание бумаги или ткани на холст с их последующим продавливанием (практикуется несколько способов). Овладев данной техникой на высшем уровне, можно получать уникальные по красоте, тончайшие живописные работы.
Авторские картины в технике монотипия

Каталог интернет-магазина «Торговый Дом Мастеров» – кладезь эксклюзивных шедевров, выполненных в технике монотипия. Посетив наш сайт, вы получаете возможность оказаться на богатейшей художественной ярмарке с разнообразным ассортиментом и приятными ценами. Мы предлагаем картины ручной работы, выполненные акварелью, гуашью, маслом, темперой, тушью, акрилом. Кроме того, у нас вы можете приобрести материалы для творчества и получить информацию о проводимых мастер-классах. 

Нетрадиционная техника рисования — монотипия — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Нетрадиционная техника рисования — монотипия

Изображение слайда

2

Слайд 2: Художественные материалы

Прежде чем начать разговор о монотипии, давайте разберемся какие существуют художественные материалы. Для изобразительного искусства существуют специальные художественные материалы: 1) скульптурные; 2) графические; 3) живописные.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Скульптурные материалы

Скульптурные материалы – это гипс, глина, дерево, металл, различные виды камней.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Графические материалы

И.В. Голицын. Ваня рисует. Карандаш. Россия. XX в. Графические материалы – это карандаши, мелки, палочки обожженного древесного угля, фломастеры, различные ручки, тушь и перо.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Графические материалы

В.А. Серов. Портрет К.С. Станиславского. Уголь. Россия. XX в

Изображение слайда

6

Слайд 6: Графические материалы

П.-П. Рубенс. Портрет сына. Сангина, уголь. Фландрия. XVI в. СангИна – мягкие коричневые мелки, хорошо совместимы с углем.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Графические материалы

ПастЕль – это сухие цветные палочки, создающие бархатистую, переливчатую поверхность, которая нуждается в закреплении на бумаге, иначе красочный слой осыпается.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Живописные материалы

тЕмпера – одна из самых древних красок. До XV в. темпера была наиболее распространённым материалом живописи. Краска разбавляется водой, но быстро высыхает и становится прочной.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Живописные материалы

Акварель — это прозрачные водяные краски. Их наносят на бумагу тонкими слоями так, чтобы бумага просвечивала сквозь них.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Живописные материалы

Ф.П. Толстой. Ветка винограда. Гуашь. Россия XIX в. Гуашь – это густые, кроющие краски, и при работе дающие большую, чем акварель, свободу исправлений.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Живописные материалы

И.И. Шишкин. Рожь. Масло. Россия. XIX в. Масло, наверное, самая главная живописная краска, она дает художнику самые большие возможности. Пишут маслом обычно по специально загрунтованному холсту и краску разводят не водой, а растворителями.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Основные цвета

Основные цвета Сколько в нашей палитре основных цветов? Назовите их ? Красный, желтый и синий – основные цвета, или первичные. Смешивая основные цвета попарно можно получить составные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Спектр

Спектр – та же радуга, и цвета в нем располагаются в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Если дальше на пути света поставить собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь даст белый цвет.

Изображение слайда

14

Слайд 14: Цветовой круг

Если основные и дополнительные цвета расположить по окружности, получится цветовой круг из шести цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый. Добавив к ним ещё шесть цветов, полученных смешением соседних, получим цветовой круг из двенадцати цветов.

Изображение слайда

15

Слайд 15: Рисунок

Мы можем выразить свои мысли и чувства через рисунок. А что такое рисунок? Рисунок — это какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна.

Изображение слайда

16

Слайд 16: Виды рисунка

Набросок – это грубый рисунок, сделанный быстро, без окончательной отделки деталей изображения.

Изображение слайда

17

Слайд 17: Виды рисунка

Зарисовка — это рабочий материал художника. Чем крупнее и сложнее задуманная картина, тем больше набросков и зарисовок делается к ней. Зарисовки, как правило, представляют собой отдельные части будущего творения, проработанные в деталях.

Изображение слайда

18

Слайд 18: Виды рисунка

Технический рисунок — это наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Виды рисунка

Учебный рисунок Цель учебного рисунка – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.

Изображение слайда

20

Слайд 20: Виды рисунка

Творческий рисунок — это своя авторская композиция, на некую тему, выполненную с помощью оригинальных графических приёмов свойственных данному автору.

Изображение слайда

21

Слайд 21: Техника монотипия

Монотипия считается одной из простейших нетрадиционных техник рисования (от греческого monos  — один, единый и tupos  — отпечаток). Это простая, но удивительная техника рисования красками (акварелью, гуашью и пр.). Она заключается в том, что рисунок рисуется на одной стороне поверхности и отпечатывается на другую. Полученный отпечаток всегда уникален, т. к. создать две одинаковых работы невозможно. Полученные кляксы можно оставить в первоначальном виде, или продумать подходящий образ и дорисовать недостающие детали. Количество красок в монотипии — любое. Для рисования в технике «Монотипия» нам понадобится: плотная бумага любого цвета, гуашевые или акварельные краски, кисти, банка с водой, салфетки.

Изображение слайда

22

Слайд 22: Монотипия предметная Рисование дерева

1. Лист бумаги сложить пополам, развернуть. 2. На одной половине листа нарисовать половину изображаемого предмета (ствол дерева) и опять сложить лист бумаги для получения отпечатка. 3. Затем развернуть и нарисовать крону дерева, траву и снова сложить пополам. 4. Разворачиваем и получаем красивое симметричное изображение дерева.

Изображение слайда

23

Слайд 23: Варианты рисования деревьев

Изображение слайда

24

Слайд 24: Рисуем бабочку

1. Лист бумаги сложить пополам. На одну половину листа нанести цветные пятна краски разного цвета. 3. Лист бумаги опять складываем пополам для получения отпечатка, затем разворачиваем. 4. Недостающие части (брюшко, усики, глаза) -дорисовываем.

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: Нетрадиционная техника рисования — монотипия: Монотипия пейзажная

1. Лист бумаги сложить пополам. 2. На одной половине листа бумаги нарисовать пейзаж и опять сложить лист для получения отпечатка. Пейзаж надо рисовать быстро, чтобы краски не успели высохнуть. 3. Исходный рисунок, после того как с него сделали отпечаток, можно оживить красками, фломастерами или цветными карандашами.

Изображение слайда

Монотипия – это что такое? Особенности нетрадиционной техники рисования :: SYL.ru

Монотипия – это удивительный вид творчества, который занимает среднюю позицию между графикой и живописью, психологией и искусством. Монотопия является одним из способов самовыражения и проявления своей индивидуальности. Простая, но в то же время удивительная техника рисования позволит создавать уникальные работы всего за один прием.

Техника создания

Монотипия – это уникальная техника печатания, которая сумела объединить в себе качества живописи, эстампа и рисунка. Ее суть заключается в нанесении красок на ровную поверхность и дальнейшем оттиске рисунка на бумагу или другую плоскую поверхность. Картины всегда получаются разными, в дальнейшем их можно оставить такими, как есть, или дорисовать всевозможные фрагменты, получая законченную работу.

Этот вид искусства без особого труда могут освоить дети младшего дошкольного возраста. Предоставьте им возможность рисовать различных бабочек и цветы, и пусть они «печатают» эти изображения. Малыши будут в восторге от такого творческого процесса, но в то же время они приобщатся к данному искусству и будут овладевать техникой работы с кистями и красками. Главная задача – пробудить в малышах фантазию. Для этого также подойдет техника «монотипия пейзажная». С помощью оттисков получаются уникальные картины и пейзажи, которые помогают развить у детей:

  • воображение;
  • мелкую моторику рук;
  • образное мышление;
  • творческие (художественные) способности.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы получить картинку в технике монотипия, нужно подготовить определенный перечень материалов и инструментов:

1. Гладкая и ровная поверхность. Выбрать можно пластик, клеенку, стекло или глянцевую бумагу. Поверхность, на которую будут наносить краску, не должна пропускать воду. Новичкам лучше всего использовать глянцевую бумагу. Очень интересные результаты получаются при использовании фактурных поверхностей, а отпечаток лучше делать на гладкой бумаге.

2. Краски:

  • Гуашь дает красивые разводы и почти не просвечивается. Ее главный минус заключается в том, что при высыхании рисунки становятся блеклыми и непрезентабельными, а все из-за того, что в состав красителя входит мел. Ситуацию исправляют с помощью обычного молока, небольшую часть которого разбавляют с гуашью в отдельной емкости.
  • Акварель прекрасно подходит для занятий творчеством с детьми (ее легко смывать). При наложении краски густым слоем без пробелов могут получиться довольно интересные результаты.
  • Масляные краски – лучший вариант для профессиональных мастеров. Такие красители не подходят для работы с детьми, поскольку предварительно поверхность необходимо смазать машинным маслом. Однако художник за один раз может сделать несколько оттисков.
  • Акрил также подходит лишь для взрослых мастеров. Он быстро сохнет, при этом нужно использовать спецодежду.

3. Бумага, на которую будет перепечатываться изображение (можно использовать фактурную).

4. Кисти. Лучше всего подойдет жесткий ворс, он лучше держит краску и не так сильно скользит. Можно использовать шпателя или валики.

5. Вода.

Изобразительное искусство: история создания монотипии

Нетрадиционное рисование «монотипия» было изобретено гравером и художником итальянского происхождения Джованни Кастильоне. Хотя его работы смутно напоминали монотипии художников-последователей, однако именно он решил объединить станок с кустарным трудом. Наиболее яркими представителями этого направления являются такие мастера, как Эдгар Дега и Уильям Блейк.

Рисование: монотипия пейзажная

Название данной техники говорит само за себя: благодаря ней можно рисовать пейзажи. В работе используют самые разнообразные красители: гуашь, акриловые или масляные краски, акварель и т. д. После того как комбинация из красок будет перенесена с гладкой поверхности на бумагу, нужно дорисовать пейзаж. В данном случае очень важно рассмотреть какой-нибудь рисунок в оттиске, чтобы законченная работа выглядела гармонично.

Монотипия пейзажная – нетрадиционная техника рисования, которая очень проста в исполнении, поэтому ее очень часто применяют для обучения творчеству юных художников.

Как рисовать картины в технике монотипия

Первым делом необходимо подумать над тем, что именно вы хотите получить в итоге, и как будет выглядеть готовая картина. Краски наносятся на стеклянную или другу поверхность, не пропускающую влагу. Движения при этом должны быть свободными и раскрепощенными. Краски нужно наносить не сильно густо, но между ними не должно быть никаких просветов. Работа должна выполняться быстро, чтобы краска не высохла (быстрее всего сохнут красители на водной основе).

Монотипия – это творчество, подразумевающее оттиск краски с одной поверхности на другую. Когда картина будет нарисована на стекле, сверху на нее накладывают белый лист, аккуратно руками придавливают и разглаживают.

Со всей аккуратностью лист снимают со стекла – эффект должен получиться неожиданным. Оттиски делают разными способами:

  • верхний лист бумаги нужно проглаживать с разной силой нажима;
  • на оригинал можно наносить меньшее или большее количество краски;
  • накладывая бумагу на оригинал, его можно слегка сдвигать в разные стороны.

Таким образом монотипия выходит менее четкой, а границы между красками могут стереться.

Монотипия в психологии

Наиболее известные примеры использования монотипии в психологии – это пятна Роршаха. Многие слышали о психологическом тесте, который позволяет исследовать личность. В 1921 году психиатр из Швейцарии Герман Роршах создал десять черно-белых и цветных монотипий. Человеку предлагают взглянуть на них и описать, что же они видят на картинке. Каждый человек интерпретирует картинки по-своему. В данном тесте не существует неправильных ответов, однако психолог, отталкиваясь от описаний испытуемого, может четко представить особенности его психического и эмоционального состояния.

Ассоциации, которые возникают у пациента, могут рассказать о его фобиях, которые создают неразрешимые внутриличностные конфликты, и глубоко скрытых желаниях.

Советы

  • Техника «монотипия» подразумевает использования принципа зеркальности. Об этом не стоит забывать, иначе вместо продуманных сюжетов и надписей выйдут непонятные кляксы.
  • Для картин, выполненных с помощью оттисков, лучше всего использовать акриловые краски. Преимущество таких красителей заключается в сочности цветов и плотной консистенции. Благодаря этому работы получаются яркими. Краску нужно обильно наносить на поверхность, но при этом не переборщить, иначе вместо задуманных картинок могут получиться кляксы.
  • Монотипия – техника рисования, благодаря которой можно создавать один уникальный отпечаток. Конечно, можно создавать несколько отпечатков, но они будут схожи по форме и цвету. Нужно учитывать, что стекло и пластик создают разные отпечатки, одни и те же усилия приведут к разным результатам.

Интересные факты

Художники из-за океана отличились своей практичностью. Американские мастера превратили монотипию в безотходное искусство. Краска, которая осталась на стекле, образует оригинальную картину. Ее оформляют в рамку и продают как произведение искусства. Монотипию в чистом виде используют довольно редко. Зачастую ее применяют в смешанной технике: на отпечатанной картине сочетают различные формы и текстуры, художники угадывают нужные формы и дорисовывают их с помощью кисти.

На сегодняшний день монотипия – это не только вид творчества, но и особый инструмент, который используют в психологии и педагогике. Подобные занятия положительно влияют на развитие фантазии и пространственного мышления. Данная техника сможет благоприятно воздействовать на всех членов семьи. Детям будет интересно работать с разнообразными цветами и угадывать итоговый результат, а взрослые смогут заглянуть вглубь своей души и узнать себя лучше.

Начните монотипную печать

Иногда вам нужно встряхнуться с вашими карандашными рисунками (откроется в новой вкладке) и избавиться от импульса сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать трансферные рисунки, также известные как монотипные трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок во что-то почти ностальгическое, с зернистой текстурой и ярким контрастом.

В процессе монотипии создается один оттиск с потенциалом для второго варианта этого оттиска, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на отдельный рисунок и может быть использован для изготовления одноразовых отпечатков, таких как, например, винтажные постеры (opens in new tab).

Приложив лист бумаги к пластине с чернилами, вы можете создать рисунок, а под давлением карандаша чернила переносятся в виде отпечатка. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без наброска, позволяя отсутствию подстраховки сосредоточить свое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда удивительно видеть результаты, когда бумага отрывается от тарелки!

Чтобы узнать о другой традиционной технике печати, см. наш пост о линолеуме (откроется в новой вкладке).

01. Создайте ровный слой краски

Чернила должны быть нужной густоты

С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрыли площадь листа плексигласа, или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, придется поэкспериментировать, так как консистенция разных сред различается. Тяжелый слой будет растекаться при печати, подавляя любую деталь или тонкость. Для этого отпечатка я раскатал масляную краску толщиной примерно в 10 пенсов или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.

02. Подготовьте бумагу

Влажная бумага обеспечивает равномерное покрытие чернилами

Аккуратно распылите воду из пульверизатора на лицевую сторону бумаги для печати. Не мочите бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более толстую бумагу. Более тонкая бумага, такая как японская рисовая бумага, лучше печатается всухую. Аккуратно положите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь нигде не нажимать.

03. Начать рисовать

Будьте осторожны, не кладите руку на чернила!

Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы, готовый рисунок или даже фотографию можно поместить сверху и обвести. Везде, где это давление применяется к бумаге, чернила передаются, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также повлияет на количество передаваемого тона.

Создавайте более мягкие края и градиенты, протирая поверхность пальцами, двигаясь к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Аккуратно приподнимите край бумаги и проверьте, как продвигается перевод, добавляя дополнительные метки по мере необходимости.

04. Дать высохнуть

Момент истины…

Когда рисунок закончен, полностью снимите бумагу с плексигласа и дайте ей высохнуть в горизонтальном положении. Оставшиеся чернила на тарелке представляют собой негативную версию рисунка и могут быть использованы для создания второго отпечатка. Для этого положите на оргстекло еще один лист влажной бумаги и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести остатки чернил.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw (opens in new tab) .

Статьи по теме:

Монотипия для начинающих: что нужно для начала

Монотипия — это совершенно уникальное произведение искусства. Монопринт является частью серии отпечатков, каждый из которых имеет некоторые различия между собой. Постоянным элементом на протяжении всей серии может быть глубокая печать или рельефный оттиск, который обычно обеспечивает основу, от которой зависят переменные элементы.Это может быть травление сухой иглой или медной пластиной, линогравюра, коллаграф или штамп. Способ нанесения чернил или печати может варьироваться от отпечатка к отпечатку, и к каждому отпечатку могут быть добавлены некоторые монотипные элементы или элементы, раскрашенные вручную, чтобы каждый монопринт в серии немного отличался от следующего.

1. После того, как вы поместили бумагу на плиту с чернилами, не двигайте ее. Если вам нужно изменить его положение, осторожно поднимите его и слегка опустите в нужное место. Это гарантирует, что вы не размажете и не размазаете чернила по изображению.

2. Полученное изображение будет расположено задом наперед, так что об этом особенно стоит помнить, если вы хотите добавить надписи. Возможно, вы видели, как Трейси Эмин писала задом наперёд на монотипии — вот почему!

Существует 3 основных подхода к изготовлению монотипных гравюр.

 

№ 1: Монохромные линейные монотипии — размещение бумаги на покрытой чернилами пластине и рисование на оборотной стороне

 

Этот метод хорошо подходит для быстрых однолинейных рисунков, так как давление, которое вы оказываете своим чертежным инструментом на обратную сторону бумаги, приведет к тому, что чернила будут налипать на чернильную пластину, на которую вы кладете бумагу.Самое важное, о чем следует помнить, — это не позволять бумаге скользить по чернилам, поскольку изображение будет размазываться, и не класть руку на бумагу, как вы обычно делаете при рисовании, так как это добавит нежелательные чернила к вашему изображению. Чем острее инструмент, который вы используете, тем четче линия.

 

 

Насколько жидкими должны быть чернила?

Если чернила слишком густые, вы получите очень пятнистое изображение, поэтому лучше всего сделать их как можно тоньше и при необходимости нарастить.Половина капли ногтя большого пальца на валике идеально подходит для печати размером 16 x 12 дюймов, разложенной в виде прямоугольника на красочной пластине. Чернила должны быть жиже, чем если бы вы печатали линогравюрой, поэтому вы должны убедиться, что на поверхности краски нет ямочек и только малейшее шипение, когда вы наносите краску.

При размещении бумаги слегка роняйте ее на чернила. Если вам нужно переместить его, сожмите его с двух диагонально противоположных углов, а затем поднимите и снова опустите, а не двигайте его по чернилам и не собирайте чернильные пятна.Затем используйте острие, чтобы нарисовать изображение. Твердый карандаш лучше, чем мягкий, чтобы получить четкую линию, или вы можете использовать ручку.

Бумагу стоит удерживать на месте одним пальцем в углу бумаги — помните, что любое давление, которое вы оказываете на бумагу, приведет к попаданию чернил, поэтому не опирайтесь на бумагу рисующей рукой.

Вы всегда можете поднять бумагу, чтобы увидеть линии в любой точке, чтобы убедиться, что давление, которое вы прикладываете к рисовальному инструменту, набирает достаточно чернил..Если это не рассмотрит возможность использования большего давления или добавления большего количества чернил на вашу тарелку.

 

 

Это полученный монотип суккулента. Он набрал достаточно чернил, чтобы показать четкие линии моего рисунка и немного чернил вокруг нарисованных линий, что характерно для качества монотипии.

Если вы предпочитаете подготовить свой рисунок до создания монотипии, используя этот подход, вы можете нарисовать его на листе кальки, затем поместить его поверх бумаги для печати и заклеить обоими чернилами по краям малярным скотчем.Если вы перевернете кальку после рисования на ней, когда вы проведете по линиям острым концом, чтобы сделать отпечаток, изображение будет создано в той же ориентации, что и исходный рисунок. Если вы не перевернете кальку, полученное изображение окажется задом наперед по сравнению с оригиналом.

 


Если ваша идея включает в себя написание, убедитесь, что вы написали ее задом наперёд, чтобы она выглядела правильно!

 

Использование твердого и мягкого карандашей

Вы можете варьировать тон, используя мягкий и твердый карандаш, чтобы сделать монотипию.Эти изображения рисунка головы спереди и сзади показывают, как тональный карандашный рисунок может привести к монотипии с диапазоном тонов и мягкой зернистостью, характерной для этого процесса.

 


Тоновая гамма этого монотипа отражает тоновую гамму рисунка на обратной стороне листа. Этот монотип создан на одном слое раскатанной краски.

 

Использование различных инструментов рисования

Используя ряд различных инструментов, вы можете исследовать создание меток и тональный диапазон.Кисть создаст более мягкую метку, а формирователь цвета способен сделать более широкую, но такую ​​же темную метку, как карандаш. Это хорошая идея, чтобы окунуть любой инструмент, который вы используете, в краску или чернила, чтобы вы знали, где вы нарисовали.

 

 

Для начала я нарисовала контур цветков альстромерии твердым карандашом. После этого я обмакнул маленькую плоскую кисть из свиной шерсти в тушь и добавил немного теней. Обычно чернила вокруг нарисованных и нарисованных линий впитываются бумагой, поэтому вы можете ожидать очень мягкие следы.Посмотрев на работу, я решил, что ей нужен цвет, поэтому я накатил немного фиолетовой масляной краски, смешанной с медиумом Шминке, и добавил немного теней. Затем я сделал то же самое с зеленой масляной краской, чтобы добавить листву. Надеюсь, то, что я сделал, покажет, как вы можете постепенно создавать изображение с разными цветами. Что замечательно, так это то, что если вы рисуете на обратной стороне бумаги, у вас есть запись о том, где находятся ваши метки — в отличие от рельефной печати, вам не нужно беспокоиться о точной регистрации, когда вы наносите больше меток.

 

 

Нанесение красок разных цветов на плиту

Вы можете допустить элемент неожиданности в отношении того, какие части рисунка будут отображаться в каком цвете… или вы можете быть более предусмотрительным, сделав сначала рисунок, затем поместив его под плиту с краской, а затем извлекая рисование из-под плиты и переход по линиям, когда бумага находится поверх тонкого слоя краски.

 

 

Мой портрет был основан на фотографии, найденной в Google картинках, которую я скопировал на глаз.Я «ощупывал» лицо во время рисования, и очень слабые линии, которые я рисовал на контурах лица, собирали очень небольшое количество чернил, что приводило к некоторым эффектам затенения, особенно вокруг маски лица. Когда я переместился ниже лица к шее и одежде субъекта, цвет изменился в зависимости от того, что было нанесено на чернильную плиту. Изменение давления в леске приводило к некоторым тональным вариациям, что было особенно заметно, когда я работал с более тонкой бумагой для картриджей (130 г/м²).

 

Наверх

 

№ 2: Живописные монотипии – Нанесение изображения на плиту

 

 

Один из способов начать этот подход — нанести тонкий слой чернил, а затем использовать растворитель или воду (в зависимости от того, какие чернила вы используете) и тряпку, чтобы снять участки. Вы также можете поцарапать чернила кистью или карандашом. Как вы увидите, эффекты этого подхода более живописны, чем предыдущий, с большим потенциалом для энергичного создания изображений.

 

 

После того, как вы напечатали свой первый слой, вы можете поместить отпечаток под краску, чтобы использовать его в качестве шаблона для рисования на метках для дополнительного слоя вашего изображения, гарантируя, что положение не изменится, нарисовав углы там, где Бумага находится на плите чернил с помощью карандаша на масляной основе для всех поверхностей.

В качестве первого цвета я использовал черный, так как он уже был выпущен, и я хотел свести к минимуму отходы, но обычно я бы советовал сначала работать с более светлым цветом и добавлять более темные цвета, так как это может помочь вам избежать слишком темного изображения. скоро.

 


Одноцветная монотипия, изготовленная путем поднятия краски с прямоугольника раскатанной краски на пластину тряпкой, смоченной в растворителе.

 


Монотип, состоящий из двух слоев цвета. Второй слой был сделан путем нанесения свободных мазков тушью свинцовой кистью на чернильную плиту. Монотипные следы от кисти кажутся более резкими и энергичными, чем если бы они были нанесены непосредственно на бумагу.

 

Конечно, вы можете построить свое изображение, просто нанеся чернила на пластину кистями; вам не нужно сначала раскатывать чернила.Тем не менее, всегда стоит убедиться, что ваши чернила не очень густые и пастозные, так как они могут сделать очень грязный и трудно контролируемый след.

В этом методе используется более плотная краска, поэтому рекомендуется использовать более плотную бумагу. Бумага с такой текстурой, как грубая акварельная бумага или акварельная бумага холодного отжима, может изменить внешний вид меток и поможет сохранить больше слоев цвета.

 

Наверх

 

№3: Трафареты

Трафареты и найденные текстуры и узоры могут придать монотипии чистые, четкие края.Трафареты обычно требуют использования пресса для травления или вертикального давления, поскольку текстурированные материалы могут быть слишком толстыми, чтобы чернила могли проникнуть на бумагу, если только прикладывать давление вручную.

 

 

Уровень детализации может удивить при опробовании этого процесса и может сделать некоторые действительно интересные текстуры для использования в коллаже, а также в монопринте.

 

 

Такой интересный декоративный слой может стать интересной отправной точкой для многослойного монопринта.Затем, чтобы дать представление, я разорвал полоски папиросной бумаги и положил их на исписанную плиту. Это очень примитивные трафареты, чтобы закрасить полоски чернил.

 

 

Ни в коем случае не законченное изображение, у него есть качества, которые, как мне кажется, можно было бы привнести в изображение пейзажа — возможно, несколько деревьев ночью? Надеюсь, опробовав некоторые из этих идей, процесс приведет вас к созданию интересных изображений! Другие интересные готовые трафареты включают листья, кружева и салфетки.Со временем обычные граверы-монотипы, как правило, начинают видеть потенциальные трафареты, встречающиеся в повседневной жизни!

 

Наверх

 


 

Монотипная гравюра позволяет создавать динамичные и сложные отпечатки или атмосферные наброски с очаровательной простотой. Этот процесс является естественным вводным шагом для художника, чтобы погрузиться в мир гравюры, поскольку он устраняет разрыв между живописным и графическим. Поскольку для этого требуется небольшое специальное оборудование, его легко попробовать, а результаты могут быть удовлетворительными и могут соблазнить вас попробовать еще.Часто простой линейный монотип может нести интригующие качества, которыми может не обладать линейный рисунок карандашом или ручкой, а затем, если вы начнете добавлять слои и текстуры, есть потенциал для создания действительно уникального произведения искусства или развития идей, которые вы можете реализовать. хотите вернуться к масляной, акриловой или акварельной живописи.

 

Изготовление гравюр у Джексона

 

Монотипная печать

Gettin Sketchy – How to Create a Monotype – Season 2 Episode 8

Этот выпуск был показан в прямом эфире на YouTube 7 октября 2020 года.

В этом упражнении по рисованию на время мы рассмотрим создание монопринта кофейной кружки на стандартной белой бумаге для рисования. Этот интересный процесс изготовления гравюр относительно быстрый и увлекательный, а результат получается уникальным.

Создание монотипии

Следует отметить, что термины «монопринт» и «монотип» часто используются взаимозаменяемо, однако технически они различаются. Монопринт может относиться к одному отпечатку, сделанному с помощью любого процесса печати, в то время как монотипия специфична для процесса, который мы здесь обсуждаем.Эшли и я используем термин monoprint , но технически более точным будет monotype .

Как следует из названия, монопечать (также называемая монотипией) — это процесс печати, результатом которого является один отпечаток. Иногда вы можете получить второй «призрачный» отпечаток, но в основном в результате этого процесса получается только одно пригодное для использования изображение.

Это означает, что этот процесс печати отличается от других, когда мы обычно ожидаем получить несколько отпечатков. Вообще говоря, гравюра — это процесс создания произведений искусства, в котором используется измененная основа для переноса чернил (или другого пигментированного носителя) на бумагу или ткань.При других процессах печати обычно производится несколько отпечатков, каждый из которых считается «оригиналом». Но монопечать особенная, так как изготавливается только один оттиск.

Монотипия также отличается от других форм печати, поскольку она не подпадает под категории рельефной печати, глубокой печати, трафаретной печати или литографии.

Внешний вид монотипного отпечатка довольно уникален, и его трудно воспроизвести на любом другом носителе. Полученные отпечатки могут быть больше всего похожи на рисунок углем с градациями яркости.

Вот готовый отпечаток…

Думая наоборот

Большинство из нас привыкли добавлять темные материалы к светлой поверхности, когда только учимся рисовать. Например, мы часто начинаем с карандаша и делаем отметки на белом листе бумаги. Это тренирует наш разум искать темные тона на объектах и ​​добавлять их на поверхность рисования.

При монотипии происходит обратный процесс. Поскольку мы начинаем с сплошного нанесения чернил и удаляем чернила для создания изображения, мы должны учитывать оттенки (или более светлые значения) при проявлении изображения.

Полученный отпечаток также перевернут. Мы должны учитывать это, особенно если в сцену включен текст.

Процесс создания печати

В качестве матрицы для монотипии можно использовать несколько поверхностей. Это может быть цинковая или медная пластина, но акриловые поверхности или панель из стекла более доступны.

Чернила на масляной основе наносятся на эту поверхность, а затем постепенно удаляются тканью, ватным тампоном, зубочисткой или любым другим инструментом. Необходимо использовать чернила на масляной основе, чтобы они не высыхали до того, как чернила можно будет удалить.Этот процесс не будет работать с чернилами на водной основе.

При наличии прозрачной поверхности, такой как акриловая или стеклянная панель, под нее можно положить лист белой бумаги, чтобы вы могли лучше оценить изображение после удаления чернил.

Краска удалена в областях более светлого тона. Постепенно формируется образ.

После того, как изображение на стекле вас удовлетворит, можно положить лист бумаги на окрашенное стекло. Затем к обратной стороне бумаги прикладывается давление для переноса чернил на бумагу.Для давления можно использовать деревянную ложку или барен.

После того, как к поверхности будет приложено достаточное давление, отпечаток можно аккуратно снять.

В нашей демонстрации Эшли использовала обычную белую бумагу для рисования, однако бумага для печати, состоящая из 100% хлопка, может дать лучшие результаты.

Ссылка на фото

Эталонное фото для этого упражнения взято с Pixabay.com. Эта ссылка была сильно отредактирована для простоты, и большая часть справочной информации вместе с цветом была удалена.Обратите внимание, что ссылка на фотографию перевернута по сравнению с окончательным изображением. Вот ссылка на фото…

Расходные материалы для монотипов

Одним из преимуществ создания монотипии является то, что для его создания не требуется полноценная полиграфическая мастерская. Для других процессов печати, таких как глубокая печать, предпочтительнее использовать печатный станок. Но при монотипии он не требуется. На самом деле, для успеха требуется минимум инструментов и материалов. В нашей демонстрации Эшли использует очень простые инструменты.

Вот что вам нужно, чтобы создать свой собственный монотип… (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без каких-либо дополнительных затрат для вас.)

  • Тарелка для нанесения чернил. Это может быть акриловая или стеклянная панель.
  • Чернила для печати на масляной основе
  • Брайер (для нанесения чернил).
  • Инструменты для удаления чернил. Это может быть все, что оставляет следы (карандаши, ручки, ткань или бумажное полотенце, футболка для гольфа и т. д.).)
  • Бумага для печати. Подойдет обычная бумага для рисования, но вы можете добиться большего успеха с бумагой для печати, состоящей из 100% хлопка (обычно называемой «тряпичной» бумагой).
  • Деревянная или металлическая ложка или барен.

Хотя процесс создания монотипии, безусловно, является процессом создания гравюр, это забавное упражнение также может повлиять на ваши навыки рисования и живописи. Работа в новой или другой среде, которая выходит за рамки того, к чему вы привыкли, заставляет вас думать о создании изображений по-новому.Это распространяется на процессы, с которыми вы знакомы, что делает вас более разносторонним художником. Дополнительным преимуществом является то, как быстро эти образы могут быть созданы. Эти отпечатки могут быть созданы за короткий период времени и дают уникальные изображения с полным диапазоном значений.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Изготовление монотипных отпечатков Trace (также называемых монотипными отпечатками с трансферным рисунком)

Буй доброты

Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост.Сообщество художников-блогеров всегда проявляет доброту после тревожного события или трудного времени, и я невероятно благодарен за это виртуальное, ощутимо хорошее сообщество. Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, пытаясь заплатить вперед.

Посещаемость арт-фестиваля снизилась — как со стороны участвующих художников, так и со стороны посетителей, а некоторые организаторы фестивалей вообще закрыли свои магазины.

Вымершие художественные фестивали

Уже более десяти лет я посещаю с покровителями, друзьями и семьей предстоящие художественные фестивали здесь, в Южной Калифорнии.По состоянию на эту весну несколько художественных фестивалей прошли путь многих галерей и были брошены в полотенце.

Если вы были на ярмарке Thousand Oaks Artwalk в июне или на Фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется тусоваться в другом месте, потому что они закрылись. Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух мест, я скоро запущу распродажу в своем магазине Etsy.

Следите за новостями в следующих сообщениях.

Trace Monotype без пресса: печатная краска наносится на гладкую поверхность.Бумага для печати кладется на чернила, и художник наносит различные метки на оборотную сторону бумаги, чтобы подобрать схематичные, красивые чернильные линии на лицевой стороне и вуаля: след монотипии!

Скрытое искусство

Я тайком занимаюсь искусством всякий раз, когда могу, даже в ущерб другим вещам из моего списка дел. (Тссс, никому не говори.) Я рисую за кухонным столом, жуя салат, делаю заметки о художественных проектах, отвечая на электронные письма, и рисую сетки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе. после ужина.

Я сделал эту монотипию трассировки некоторое время назад, и она была прикреплена к моей артборде в студии, шепча мне, чтобы я закончил ее.

Поскольку эталонное фото моей свекрови было сделано в конце 1950-х годов, на этой неделе возникло сильное желание поработать над монотипией. Первые мазки акварели я наносила на бумагу во время телефонных звонков, а вечером на диване добавляла тонкие линии цветным карандашом на ее волосы. См. снимки рабочего процесса ниже.

В чем разница между монотипией и монопринтом?

Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипией следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монопринт как синонимы, даже если это не одно и то же.Разграничивать не обязательно, потому что в интернете полно обоих терминов, в случайном порядке относящихся к этим (и другим) методам печати. Но если вы хотите знать…

В гравюре монотипная пластина  не имеет особенностей. На поверхности отсутствует текстура (например, выгравированные линии), что повлияет на характеристики отпечатка. Все изображения в монотипии зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный отпечаток. Монотипия изготавливается только из пигмента, обработанного руками и/или инструментами художника.

На поверхности пластины нет повторяющегося элемента, который был бы виден, если бы вы покрасили пластину и вытащили другой отпечаток. Слово моно относится к одному; вы получите один монотип с пластины, если будете рисовать и печатать с нее.

Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому повторяется на каждом оттиске.

Вариации возникают, когда художник окрашивает пластину разными цветами и делает дополнительные пометки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, встроенные в пластину, будут видны с каждой вариацией монопринта.

То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся маркеры, поэтому в результате получается монопринт.

Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.

Монотипия с чернильными следами на бумаге тутового дерева кодзо — упрощенное нанесение меток — это «подмалевок», постановка которого является отправной точкой для перехода к другим материалам.

Коробка потенциала

Я держу в коробке в своей студии большую стопку монотипных отпечатков 2005 года, ожидая их приключений с другими носителями.Это тайник, полный потенциала, и обещание красочных вечеринок и веселья.

Иногда особенности дополнительных пигментов диктуются бумагой, на которой печатался монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. д.).

Этот намекает и на акварель (хотя у бумаги кодзо нет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга), и на цветной карандаш. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх этой дымчатой ​​линейной туши.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂

После того, как тушь высохнет, добавьте акварельные глазури (не слишком влажные), чтобы создать контраст между фоном и ее лицом на тонкой, но прочной шелковистой бумаге.

Следите за материалами

Бумага тутового дерева

, также известная как кодзо, представляет собой очень легкую, иногда прозрачную бумагу для печати, но при этом очень прочную. Обычно его изготавливают без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева, и веками его использовали в гравюрах.

Шелковица продается в виде простых листов или с органическими декоративными элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.

Рисование водными средами на непроклеенной бумаге похоже на рисование на бумажном полотенце. Пигменты впитываются и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на всю глубину бумаги.

Вы лучше справитесь с акварельными извилинами на непроклеенной бумаге с помощью тонкой, суховатой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.

Я медленно работал над этим монотипным следом, аккуратно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.

После того, как отпечаток полностью высох: прорисовка деталей, повышение насыщенности и фактуры цветными карандашами на монотипии с опорой на коленный столик на кушетке.

Что такое монотип трассировки?

Если вы новичок в методе монотипии трассировки, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на youtube (ниже).Этот метод также называется монотипией трансферного рисунка. #многослов

Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать больше», который можно щелкнуть, чтобы открыть список со ссылками на все вкусности, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.

Вам не нужен пресс, чтобы сделать монотипию следа.

Монотип

Trace также используется на ткани и в смешанной технике для создания большого эффекта. Вот 25-минутный обучающий видеоролик, демонстрирующий печать из листа плексигласа на ткани, выкрашенной вручную (тот же процесс работает и на бумаге) с использованием основных материалов и без пресса.

Лаура Кемшалл четко и обнадеживает свою демонстрацию, так что посмотрите ее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной гравюры, сидя на подушках за кофейным столиком!

Спасибо, что зашли сегодня, и желаю вам творческой недели. Увидимся в следующем посте!

Белинда

Арт Цитата

Чтобы жить творческой жизнью, мы должны перестать бояться ошибиться.

Джозеф Чилтон Пирс
Ginger Plumage 8×8 Trace Monotype акварелью и цветным карандашом (Доступно здесь.)

Чернила для травления Caligo Safe Wash

Чернила для глубокой печати Caligo Safe Wash

Эти чернила выглядят, ощущаются и печатаются так же, как традиционные чернила для травления на масляной основе, но они смываются водой с мылом. Растворители не нужны. Чернила остаются влажными на брайере и раскатывающей плите в течение очень долгого времени. Примечание. Не используйте акварельную бумагу с проклейкой, так как это блокирует впитывание и замедляет время высыхания чернил. См. рекомендации по бумаге в этом списке.

Красочная пластина

Четыре прозрачных акриловых листа 12×12

Эти блестящие, прозрачные листы пластика *идеально* подходят для раскатывания чернил во всех ваших полиграфических проектах.Если вы печатаете в несколько цветов, вы можете выбирать цвета — по одному на лист — или 8 цветов, если вы используете правую и левую стороны каждого листа. Вы также можете использовать их для печати монотипов с темным и светлым полем. Преимущество монотипных отпечатков заключается в том, что пластины абсолютно прозрачны, поэтому вы можете проследить свое изображение красками для печати для большей точности.

Бумага для печати

Arnhem1618 Бумага для печати

Это бумага, на которой я напечатал свой монотипный трансферный рисунок, и она прекрасно подходит как для того, чтобы дать высохнуть печатным чернилам, так и для рисования акварелью после этого.

Резиновые перчатки

Резиновые перчатки

Всякий раз, когда вы работаете с пигментами, разумно надевать защиту, чтобы чернила не попали на кожу. Чернила, которые я здесь рекомендовал, смываются водой, но это не значит, что они нетоксичны. Многократное воздействие краски, чернил и модификаторов лучше всего делать с помощью хорошего барьера для защиты контейнера, который мы будем носить с собой всю жизнь. При работе с краской надевайте перчатки.

Акварель

Набор акварельных красок Winsor Newton

Вот хороший стартовый набор для акварели, если у вас нет опыта работы с гравюрами.Вы сможете смешивать всевозможные новые цвета из этих тюбиков основных оттенков.

Кисти для акварели

Набор акварельных кистей

Этот набор предоставит вам множество возможностей для добавления цвета к вашим монотипным трансферным рисункам широкими мазками или мелкими деталями.

Изготовление монотипии (книга)

Изготовление монотипии

Если вы никогда раньше не делали монотипные отпечатки, эта книга — кладезь истории, подходов, расходных материалов, методов и идей.Он больше не издается, но вы можете его использовать или в местной библиотеке.

Сохранить на потом и поделиться!

MONOTYPE The Painterly Print — Gamblin Artists Colors

Монотипия имеет свою собственную уникальную форму выражения, и определенные типы знаков и изображений могут быть получены только с использованием процесса монотипии. Монотипия является наиболее живописным методом среди гравюрных техник и часто называется «живописной печатью» или «печатной живописью».

Коити Ямамото, Бени Монотипия

Монотипия и монопринт

Термины «Монотипия» и «Монопринт» иногда используются взаимозаменяемо, но между ними есть большая разница. Монопринт обычно представляет собой разновидность серии, поскольку на поверхности картины есть узор или изображение, которое можно печатать несколько раз различными способами. Монотип считается единственным в своем роде и не содержит повторяющихся элементов.

История

На протяжении всей истории живописцы часто использовали монотипии в своих подготовительных набросках.Подобно живописи, монотипия очень прямолинейна и может быть спонтанной или преднамеренной. Непосредственность и диапазон значений меток хорошо сочетаются с яркостью, которую обеспечивают чернила и процедуры для печати. Некоторые из ранее известных монотипий были созданы итальянским художником Джованни Бенедетто Кастильоне, который использовал субтрактивную технику для создания эффектов, подобных светотени. Рембрандт использовал монотипию, чтобы запечатлеть идею, как только она пришла ему в голову. Мэри Кассат, Эдгар Дега и Анри Матисс — прекрасные примеры того, как художники расширяют и экспериментируют с техникой монотипии.

Рулонная краска для печати


Краски Gamblin Relief разработаны с учетом конкретных требований, предъявляемых к монотипной печати. Их уникальное более мягкое тело и высокое содержание пигмента позволяют использовать их в более тонких материалах с большей интенсивностью цвета, особенно
, когда вы печатаете несколько слоев цвета.

Вы также можете смешивать чернила Gamblin Relief с маслами Gamblin Artist Grade Oils для создания еще более широкой цветовой гаммы. При смешивании масляной краски с рельефной краской может потребоваться добавить масло для форм и/или понизитель липкости, так как масляная краска и чернила имеют разную вязкость.Если вы решите использовать краску прямо из тюбика, мы предлагаем вам смешать масляную краску с маслом Gamblin Burnt Plate Oil #000, чтобы снизить вязкость и улучшить печатные свойства краски. Масла для обожженных пластин представляют собой сырые льняные масла, которые были нагреты для изменения их молекулярной структуры, чтобы масло не влияло на стойкость бумажных волокон. Не используйте льняное масло для разбавления масляной краски, так как льняное масло со временем отрицательно повлияет на бумажные волокна.

Вязкость

Вязкость чернил относится к их текучести.Если краска имеет высокую вязкость, она будет слишком жесткой для переноса с печатающего элемента на бумагу. Чернила с чрезвычайно низкой вязкостью будут слишком жидкими, и их будет трудно контролировать, поскольку они слишком легко растекаются. Краски с высокой вязкостью можно «разбавлять», добавляя Gamsol Gamsol или Burnt Plate Oil #000. Чернила с низкой вязкостью можно «загустить» добавлением карбоната магния.

Клейкость

Чернила «Клейкость» — это липкость чернил, похожая на то, что вы почувствуете, если попытаетесь раздвинуть пальцы с чернилами между ними.

Если вы заметили, что чернила рвут бумагу во время печати или плохо переносятся с печатающего элемента на бумагу, значит, чернила слишком липкие. Добавьте Gamblin Tack Reducer, чтобы сделать чернила менее липкими и лучше перенести их на бумагу.

Печать изображения

Если у вас нет доступа к печатной машине, ручная печать может иметь свои преимущества. Положите лист бумаги поверх печатающего элемента. Потрите гладким или подобным инструментом, например, плоской деревянной ложкой, обратную сторону бумаги.Этот стиль печати позволяет наносить более густые чернила и выборочное давление печати.

Бумага

Существует два типа бумаги для печати, обычно используемой в монотипии: проклеенная и непроклеенная. Проклейка — это материал, обычно крахмал, который добавляют в бумагу, чтобы регулировать способность бумаги впитывать влагу.

Проклеенная бумага для печати обычно содержит больше проклейки внутри и меньше на поверхности. Чтобы бумага печаталась правильно, бумажные волокна необходимо смягчить.Обычно это делается путем замачивания бумаги в воде, а затем промокания перед печатью. Примерами бумаги для печати, содержащей проклейку, являются Rives BFK, Arches Cover, Fabriano Tiepolo, Magnani Pescia, Somerset, Stonehenge. Примером бумаги для печати, не содержащей проклейки, является Arches 88. На этой бумаге следует печатать в сухом виде, и она никогда не должна намокать.

Создание изображения

Инструменты

Изготовление меток в монотипии — обширное и увлекательное занятие. Любой инструмент, который можно использовать для нанесения чернил или манипулирования ими, может дать интересный эффект.Используемые инструменты будут отражать два основных подхода к рисованию для монотипии: Additive или Reductive .

Нанесение материалов непосредственно на печатный элемент называется аддитивным подходом . Чернила можно наносить живописным способом с помощью множества инструментов. Это известно как работа в «световом поле», потому что ваше прямое нанесение меток создает положительный образ. При работе в аддитивном методе жесткие кисти, такие как свиная щетина и брайеры, могут использоваться для нанесения чернил или краски на поверхность печати.

Редуктивный подход по существу противоположен. При работе из «темного поля» чернила сначала наносятся на печатающий элемент, а затем удаляются для создания изображения. Мягкая резиновая брайер лучше всего подходит для равномерного распределения чернил. Магазинные тряпки, ватные палочки, кисти с жесткой щетиной и силиконовые клинья отлично подходят для переноса чернил.

Возможности нанесения меток безграничны! В таком неожиданном месте, как кухонный шкаф, могут появиться привлекательные текстуры и узоры.

Редуктивная монотипия Скотта Геллатли.Напечатано с помощью чернил Gamblin Portland Black Etching Ink

 

 

 

 

 

Как создать монотипию

Что такое монотипия?

Монотипия — это вид гравюры. Создание монотипии отличается от монопечати тем, что обычно создается только одно изображение. Монопечать, несмотря на название, обычно производит более одного отпечатка. Монотипии обычно создаются путем нанесения печатной краски (масляной или на водной основе) на непористую поверхность, такую ​​как оргстекло.Чернила удаляются с поверхности тряпкой, ватными палочками или кистями. Затем пластина пропускается через пресс с бумагой поверх нее, чтобы создать отпечаток. Этапы монотипии следующие…

Шаг 1: Соберите припасы. Вам понадобится тряпичная бумага, которая была разорвана, чтобы соответствовать желаемому размеру печати. Используйте металлическую линейку, чтобы порвать бумагу. Чернила для печати. (На водной или масляной основе) Небольшой лоток или поверхность для нанесения чернил. Брайер (маленький валик для нанесения краски, можно купить в художественном магазине).Лист плексигласа, размер которого соответствует желаемому отпечатку. Ватные палочки, тряпки или щетки.

Шаг: 2 Нанесите небольшую каплю чернил на поверхность. Зарядите браер, осторожно покатав его взад-вперед по чернилам. Прокатите брайер вперед, затем назад, затем вперед влево, затем назад, затем вперед вправо и так далее.

Шаг 3: Используйте брайер, чтобы покрыть всю поверхность плексигласа.

Шаг 4: Используйте тряпку, ватную палочку или кисть, чтобы вытереть области, которые вы хотите представить более светлыми значениями.

Шаг 5: Когда вы закончите стирать все светлые области, вы готовы двигаться дальше.

Шаг 6: Убедитесь, что на вашей печатной машине правильное натяжение. Отнесите плексиглас к печатному станку и положите его чернильной стороной вверх. Аккуратно положите тряпичную бумагу поверх стекла. Как только он опустится, не двигайте его. Прокатывайте отпечаток через пресс с постоянной скоростью, не останавливаясь.

Шаг 7: Аккуратно снимите бумагу с тарелки, чтобы открыть монотипию.

Создание нескольких монотипий по эскизу

Один из способов получить максимальную отдачу от ваших усилий по рисованию — использовать рисунок или эскиз, который вам нравится, чтобы сделать матрицу для печати.

Матрица может быть:

  • трафарет для трафаретной печати
  • блок резной для высокой печати
  • трафарет для желатиновой печати
  • руководство по монопечати трассировки

Не все рисунки подходят для каждого типа матрицы.Например, если ваш рисунок представляет собой стройный силуэт, то он отлично подойдет для изготовления трафарета для желатиновой печати.

Если у вас очень тонкий или детальный рисунок, то, возможно, трафаретная печать в эмульсионном стиле будет лучшим выбором.

Стиль рисования, который лучше всего подходит для монопечати, — это смелые и выразительные штриховые рисунки. Линии не должны быть слишком тонкими или слишком близко друг к другу. Также следует избегать твердых форм.

Нечеткая черная линия и случайные чернила на пластине характерны для следового монопринта.Посмотрите мою галерею следов монопринтов.

Пара известных художников, использовавших монопечать (рисунок тушью):

Мне нравится экспериментальный характер процесса в сочетании с предсказуемым рисованием линий. Я также люблю пробовать придумывать новые способы нанесения линий и меток.

Это монопринт, сделанный мной на ржавой бумаге. Круги были сделаны путем нажатия на бумагу крышкой большой банки.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.