Слова «артист» морфологический и фонетический разбор

Объяснение правил деление (разбивки) слова «артист» на слоги для переноса.
Онлайн словарь Soosle.ru поможет: фонетический и морфологический разобрать слово «артист» по составу, правильно делить на слоги по провилам русского языка, выделить части слова, поставить ударение, укажет значение, синонимы, антонимы и сочетаемость к слову «артист».

Содержимое:

• 1 Слоги в слове «артист»
• 2 Как перенести слово «артист»
• 3 Морфемный разбор слова «артист» по составу
• 4 Сходные по морфемному строению слова «артист»
• 5 Синонимы слова «артист»
• 6 Ударение в слове «артист»
• 7 Фонетическая транскрипция слова «артист»
• 8 Фонетический разбор слова «артист» на буквы и звуки (Звуко-буквенный)
• 9 Предложения со словом «артист»
• 10 Сочетаемость слова «артист»
• 11 Значение слова «артист»
• 12 Склонение слова «артист» по подежам
• 13 Как правильно пишется слово «артист»

Слоги в слове «артист»

Количество слогов: 2
По слогам: а-ртист

---

ар — начальный, неприкрытый, полузакрытый, 2 буквы
р — непарная звонкая согласная (сонорная), примыкает к текущему слогу

тист — конечный, прикрытый, закрытый, 4 буквы

Как перенести слово «артист»

ар—тист

Морфемный разбор слова «артист» по составу

артист	корень
ø	нулевое окончание

артист

Сходные по морфемному строению слова «артист»

Сходные по морфемному строению слова

виртуоз

клоун

актёр

акробат

мэтр

Синонимы слова «артист»

1. актер

2. художник

3. знаток

4. мастак

5. эстрадник

6. мастер

7. искусник

8. спец

9. конферансье

10. циркач

11. лицедей

12. виртуоз

13. киноартист

14. мимист

15. солист

16. фокусник

17. декламатор

18. жонглер

19. иллюзионист

20. исполнитель

21. эксцентрик

22. эквилибрист

23. канатоходец

24. клоун

25. комик

26. концертант

27. кукловод

28. куплетист

29. кукольник

30. шоумен

31. чтец

32. манипулятор

33. мелодекламатор

34. мим

35. музыкант

36. хорист

37. поп-звезда

38. стриптизер

39. танцовщик

40. акробат

41. гимнаст

42. корифей

43. бенефициант

44. гастролер

45. киноактер

46. прыгун

47. ас

48. маг и волшебник

49. симулянт

50. притвора

51. мастер экрана

52. актер театра

53. мастер сцены

54. артист из погорелого театра

55. мастер манежа

56. антиподист

Ударение в слове «артист»

арти́ст — ударение падает на 2-й слог

Фонетическая транскрипция слова «артист»

[арт’`ист]

Фонетический разбор слова «артист» на буквы и звуки (Звуко-буквенный)

Буква	Звук	Характеристики звука	Цвет
а	[а]	гласный, безударный	а
р	[р]	согласный, звонкий непарный (сонорный), твёрдый	р
т	[т’]	согласный, глухой парный, мягкий, шумный	т
и	[`и]	гласный, ударный	и
с	[с]	согласный, глухой парный, твёрдый, шумный	с
т	[т]	согласный, глухой парный, твёрдый, шумный	т

Число букв и звуков:
На основе сделанного разбора делаем вывод, что в слове 6 букв и 6 звуков.
Буквы: 2 гласных буквы, 4 согласных букв.
Звуки: 2 гласных звука, 4 согласных звука.

Предложения со словом «артист»

Здесь орденоносцы, командармы, лётчики, академики, народные

артисты потребляли блюда из знаменитой микояновской «Книги о вкусной и здоровой пище».

Источник: Л. Я. Лурье, Без Москвы, 2014.

Ему, как великому артисту, восторг зрителей не мог приесться по умолчанию.

Источник: Юрий Иванович, Блуждающий по вселенным, 2016.

Во времена сталинских репрессий известный артист попал в лагерь, спустя годы в своём интервью он признался: «Меня спасло… отсутствие веры в справедливость».

Источник: Н. А. Коршунова, Я должна тебе сказать…, 2015.

Сочетаемость слова «артист»

1. великий артист

2. известные артисты

3. народный артист

4. артисты театра

5. артисты цирка

6. артисты балета

7. звание народного артиста

8. выступления артистов

9. группа артистов

10. артисты пели

11. артисты говорят

12. артисты приехали

13. стать артистом

14. смотреть на артистов

15. приглашать артистов

16. (полная таблица сочетаемости)

Значение слова «артист»

АРТИ́СТ , -а, м. 1. Тот, кто занимается публичным исполнением произведений искусства (об актере, певце, музыканте и т. п.). Оперный артист. Артист эстрады. Артист цирка. (Малый академический словарь, МАС)

Склонение слова «артист» по подежам

Падеж	Вопрос	Единственное числоЕд.ч.	Множественное числоМн.ч.
ИменительныйИм.	кто?	артист	артисты
РодительныйРод.	кого?	артиста	артистов
ДательныйДат.	кому?	артисту	артистам
ВинительныйВин.	кого?	артиста	артистов
ТворительныйТв.	кем?	артистом	артистами
ПредложныйПред.	о ком?	артисте	артистах

Как правильно пишется слово «артист»

Правильно слово пишется: арти́ст

Нумерация букв в слове
Номера букв в слове «артист» в прямом и обратном порядке:

• 6
  а
  1
• 5
  р
  2
• 4
  т
  3
• 3
  и
  4
• 2
  с
  5
• 1
  т
  6

Малый с большой буквы — Виктория ПЕШКОВА

Виктория ПЕШКОВА

24.10.2019

195 лет назад, 26 (14) октября 1824 года, императорская труппа дала первое представление на новой сцене — в особняке купца Василия Варгина на Петровской площади.

Так один из старейших отечественных театральных коллективов обрел свой  дом. Театр, существенно уступавший размерами расположенному по соседству Петровскому, москвичи между собой прозвали малым. Со временем это название станет не просто именем собственным, но мировым брендом. А здание переживет несколько масштабных реконструкций, сохранив энергетику служивших здесь выдающихся артистов. Кстати, нынешние торжества проводятся в преддверии юбилейного — 265-го — сезона, стартующего в следующем, 2020 году.

Надо отдать должное императрице Елизавете Петровне: подобно своим предшественникам, при устройстве придворных празднеств она могла довольствоваться услугами заграничных гастролеров. Однако предпочла стать «крестной матерью» русской Мельпомены, подписав 10 сентября (30 августа) 1756 года указ, с которого и отсчитывает свою историю отечественный театр. Сначала труппу организовали в столице, но вскоре открыли театр и при Московском университете. Просуществовал он недолго, правда, фактически стал родоначальником первой постоянной труппы в Первопрестольной. Статус императорской она получила почти полвека спустя, а до той поры управлялась частными антрепренерами; самым успешным из них оказался Михаил Егорович Медокс. Он выстроил в 1780 году большой театр, названный Петровским по площади, на которой располагался.

В 1805-м здание сгорело дотла, осиротевшая труппа стала выступать в частных домах. Уже через год она стала императорской, но крышу над головой обрела только в 1824-м, когда дирекция арендовала у купца Василия Варгина его дом на той площади, где некогда стоял театр Медокса. В особняке имелся концертный зал, более-менее пригодный для театральных представлений, однако Василий Васильевич пригласил выдающегося архитектора Осипа Бове и не пожалел средств на перестройку здания. Работы шли два месяца, и вот «Московские ведомости» возвестили: «Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. А.Н. Верстовского, впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление-балет…»

К 1837 году здание театра было выкуплено казной. Сведений о том, как выглядел в те времена Малый, до наших дней сохранилось немного: большая часть архивов погибла во время пожара Большого театра в 1853-м. Однако в «Описании Москвы 1826 года» сказано об «отличном убранстве внутренности: оно очень хорошо и великолепно и, как некоторые замечают, слишком золотисто». В Бахрушинском музее есть деревянный макет, дающий некоторое представление о том, каким был театр до первой перестройки, начатой в 1838-м. Работы, возглавляемые Константином Тоном, с переменным успехом шли в течение пяти лет.

Век спустя за реконструкцию и капитальный ремонт варгинского особняка взялась советская власть. Проект был подготовлен коллективом архитекторов под руководством академика А.П. Великанова, он же отвечал за ход работ. Начались они в 1940 году, в июне 1941-го, меньше чем за три недели до начала войны, с театра сняли крышу. Так он и простоял четыре года — зрительный зал и сцену заливало дождями и засыпало снегом. Строители вернулись в многострадальное здание только в январе победного 45-го. А в канун 30-й годовщины Октябрьской революции, 6 ноября 1947 года,  театр уже распахнул двери первым зрителям.

Самым уязвимым местом здания всегда оставались фундаменты. Изначально они держались на мощных дубовых сваях, вбитых в топкие берега реки Неглинки: дубовая древесина в переувлаженной среде без доступа кислорода обретает крепость камня. Но когда реку заключили в трубу, уровень влажности в почве изменился, и сваи начали гнить, а само здание — медленно проседать. Укрепляли фундаменты и в 1940-е, и в 1980-е, под них заливали жидкое стекло, но кардинально решить проблему так и не удалось. Необходимость в масштабных ремонтно-реставрационных работах с каждым годом становилась все острее. Начались они в 2012-м, когда под фундамент подвели специальную платформу, а затем все здание «поставили» на 3500 бетонных свай. Это была главная, но не единственная задача. Предстояло укрепить стены, расчистить и расширить подземные пространства, создать целый ряд технических помещений, которых прежде катастрофически не хватало, восстановить внутреннее убранство зрительного зала и фойе, сохранив при этом уникальную акустику. Завершающим этапом стало полное обновление сложной системы театральной машинерии. Реконструкция, рассчитанная до 2018 года, завершилась значительно раньше — в декабре 2016-го Малый вернулся в родные стены.

Прямая речь

Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России:

— Я служу в Малом театре больше шестидесяти лет. Говорить о нем и легко, и очень трудно, ведь он не место работы, а моя судьба. Были времена, когда Малый именовали «вторым университетом» — для своего зрителя этот театр становился школой жизни, местом, где человек учился понимать природу человеческих переживаний. Таким «учебным заведением» он остается и сегодня. Достижения цивилизации облегчают только бытовую сторону существования, а душевная по-прежнему остается сложной и труднопостижимой. В XXI веке мы страдаем от тех же проблем, что и герои Пушкина и Фонвизина, Островского и Гоголя, Тургенева, Чехова, Толстого. Чтобы попробовать в них разобраться, человек и приходит в театр. Во всяком случае, к нам, в Малый, ведь здесь, как и сто, и двести лет назад, все подчинено закону, который когда-то потрясающе сформулировала мой педагог — выдающаяся русская актриса Вера Николаевна Пашенная: уходя со сцены, артист должен оставлять на ней кусочек своего сердца…

Для кого-то это, наверное, звучит слишком пафосно. Но мы действительно так живем. Не только заслуженные и народные, но и те, кто выходит с репликой «кушать подано». В «Бесприданнице» много лет играл слугу замечательный артист. Всего и дела — вынести поднос с шампанским и бокалами. Но как он расставлял на столе бокалы, как открывал бутылку, как орудовал крахмальной салфеткой — каждый жест, поворот, наклон головы работал на характер персонажа, пусть и весьма скромного. Никогда не забуду: на «Вишневом саде», где Фирса играл Валерий Носик, заплакал в финале какой-то мальчик. Он никак не мог успокоиться, и маме пришлось увести его из зала. Я услышал плач, вызвал из-за кулис Валеру, еще не успевшего разгримироваться, он обнял малыша, и тот успокоился.

Но чудо, творящееся на сцене, невозможно без десятков людей, которых зритель никогда не видит, — гримеров, костюмеров, бутафоров. Все напитки, употребляемые персонажами по ходу действия, до начала спектакля «готовят» наши реквизиторы. Представьте, что может произойти с актером, если вместо крепкого чая роль коньяка «сыграет» подкрашенная вода из-под крана. Если забыть положить в нужное место, к примеру, такой «пустяк», как ручка или платок, вся сцена может пойти наперекосяк. Зритель вряд ли догадывается, сколь многое зависит, скажем, от суфлера. У нас работал уникальный мастер — Иосиф Иванович Дарьяльский. Он мог подсказать артисту не слово даже — звук. В свое время самому Станиславскому суфлировал, и тот подарил ему фотографию с надписью: «Уберете суфлерскую будку — уйду из театра».

   

Мы недавно пережили грандиозную реставрацию пополам с ремонтом. Все, от дирекции до капельдинеров, волновались, переживали, как перенесут это «вторжение» родные наши стены, им почти два века. А строители, с которыми мы бок о бок прожили несколько лет, успокаивали: «Все сделаем как надо. Мы же понимаем, на каком объекте работаем». Эти люди не были завзятыми театралами, но многие с удовольствием приходили на спектакли и постепенно начинали понимать, что наши тревоги и опасения — не капризы «артистических натур», что это здание для всех нас не просто место работы, но дом родной, здесь наша большая семья живет уже не одно поколение. 

Перед предыдущей реконструкцией старики просили строителей: «Вы только крышу не поднимайте, чтобы не улетели души тех, кто отдал этому дому свою жизнь». Я их понимаю. Сам очень переживал по этому поводу. К нашему общему счастью, строители использовали специальные технологии, которые позволили отремонтировать кровлю, не вскрывая ее. Но больше всего тревог вызывало состояние фундаментов — театр-то возведен на топком месте.

Старые деревянные сваи заменили новыми, по какой-то самой современной технологии, а для надежности еще и бетонную плиту под них подвели. Так что наши родные стены простоят еще не одно столетие.

Владимир Дубровский, народный артист России: 

— Не помню, кто первым сравнил театр с храмом, но здание, в котором располагается Малый, действительно место «намоленное». Возникло оно не по чьему-то указу, а, можно сказать, по велению сердца. Существует легенда, что фабрикант Василий Варгин по окончании Зарубежного похода русских войск побывал в Париже и самое сильное впечатление на него произвела площадь перед Пале-Роялем и легендарная «Комеди Франсез». Этим, якобы, и объясняется его решение перестроить свой особняк на тогдашней Петровской площади — в нем изначально существовал достаточно вместительный по тем временам концертный зал — под нужды московской императорской труппы. Видимо, Василий Васильевич очень любил театр — переделку помещений он осуществил на собственные средства.

К сожалению, судьба этого великодушного человека сложилась трагически: текстильный магнат, поставлявший сукно русской армии, стал жертвой темных интриг по линии военного ведомства. Как потом выяснилось, обвинения против Варгина были сфабрикованы, но дело пересмотрели лишь незадолго до кончины мецената. Казалось бы, дух обиженного купца мог бродить по закоулкам некогда принадлежавших ему владений, но нет, такое ощущение, что он, напротив, оберегает этот дом от бед.

Во время октябрьских событий 1917-го в нашем здании засели большевики, а напротив, в «Метрополе», — кадеты. Но театр пострадал не столько от уличных перестрелок, сколько от, мягко говоря, бесцеремонного поведения революционных масс. Существует и легенда, связанная с вождем мирового пролетариата. Считалось, что он у нас вроде бы не бывал. Но старожилы утверждали: товарищ Ульянов после выступления в Большом театре воспользовался подземным переходом, тогда еще существовавшим между зданиями, чтобы спастись от эсеров, намеревавшихся его арестовать.

А уже после революции Ленин однажды инкогнито смотрел спектакль «Старик» по пьесе Горького.

Эти стены сохранили энергетику огромного количества талантливых людей. В гримерной, которую я занимаю, прежде сидели Евгений Яковлевич Весник, Роман Сергеевич Филиппов, а до них — Борис Васильевич Телегин. Весника, кстати, сразу по окончании Щепкинского училища в труппу не взяли: его отца — известного инженера, первого директора завода «Криворожсталь» — расстреляли в 37-м, а сыну «врага народа» не место было в, так сказать, «литерном театре». Выйти на нашу сцену он смог только в середине 60-х.

Впрочем, и в те годы Малый сохранял особое положение. Я еще застал, а в труппе служу ровно полвека, времена, когда в царской ложе — сейчас в ней пульт осветителей — сидели «высокопоставленные» зрители или счастливчики, сумевшие как-то достать туда билет. Ну, а правительственная ложа — она справа, если смотреть на сцену из зала — и теперь, бывает, не пустует: к ней до сих пор ведет отдельный вход. Напротив, в директорской, любил сиживать Сталин. Мхатовцы рассказывают, что он шестнадцать раз смотрел у них «Дни Турбиных». В нашем театре у вождя был свой фаворит — «Любовь Яровая». Как говорили мне «старики», он устраивался в соседней комнате с бумагами и выходил в ложу, когда на сцене появлялся Швандя, о чем Сталина заранее предупреждал его адъютант Власик. После ремонта в импровизированном «кабинете» все восстановили, как было. Это тоже часть нашего прошлого.

Но самое легендарное из исторических помещений, конечно же, гримерная у выхода на сцену — здесь готовилась к выходу Елена Николаевна Гоголева, а до того — Александра Александровна Яблочкина. Иногда пользовались гримерной и другие великие актрисы — Вера Николаевна Пашенная, Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Варвара Николаевна Рыжова. А в начале минувшего века комната служила кабинетом Александру Ивановичу Южину, возглавлявшему тогда Малый. Здесь бывали Гнедич, Чехов, Станиславский и, говорят, даже Лев Толстой. Она и сейчас обставлена мебелью, помнящей многих из тех, кто писал историю Малого театра.

А вот покрытие сцены меняли, и не раз. Похвастаться, что сегодня мы стоим на досках, которые видели наших великих предшественников, начиная с Щепкина, увы, не получится. В театре даже возникла традиция — перед очередным ремонтом сотрудники разбирают на память дощечки. Поэтому не исключено: доски, помнящие Щепкина, где-нибудь могли и сохраниться.

Фото на анонсе: Леонид Лазарев

Профессиональный учебный совет Искусство и наука чтения

Что такое искусство и наука чтения? Давайте расшифруем это вместе!

Язык состоит из фонем, которые представляют собой мельчайшие сегменты звуков. Фонологическая осведомленность включает способность слышать, разделять, манипулировать или изменять звуки в словах. Фонологическая осведомленность учащихся становится их набором навыков декодирования и на базовом уровне состоит из следующего: 

Фонематическая осведомленность
Способность слышать, идентифицировать и манипулировать фонемами, представляющими собой отдельные звуки в словах. Учащиеся должны понимать связь между буквой и звуком, который она издает, чтобы научиться «озвучивать слова», что является основой чтения. Это может быть сложно, потому что, например, в слове «кит» пять букв, но только три звука /wh/ /long a/ и /l/. В слове «таять» четыре звука, по одному на каждую букву: /м/ /э/ /л/ /т/.

Фоника — это еще один термин, который используется для обозначения способности узнавать, что буквы и сочетания букв представляют собой звуки, которые объединяются в слова.

Например, когда дети изучают звуки, издаваемые буквами б, а и н, они могут произносить слова «ан», «бан» и «наб». Когда ребенок узнаёт, что при добавлении «е» в конце слова гласный в середине меняется с короткого на долгий, он может читать слова «шин» и «сиять» или «стукнуть». » и «лента».

Word Awareness
Это возможность отслеживать слова в предложениях. Хотя это не столько фонологический навык, сколько семантический (смысловой) языковой навык.

Знание слогов
Это способность считать, постукивать, смешивать или разделять слово на слоги.

Начало и осознание заморозки  
Начало  — это часть слога, которая предшествует гласной слога.
рифм — это часть слога, состоящая из гласной и следующих за ней согласных звуков.

Узнайте больше об искусстве и науке чтения с онлайн-программой «Навыки раннего чтения» и «Чтение в содержательных областях»!

 

Об авторе
Эллен Пэкстон — уважаемый эксперт в области образования, наиболее известная как директор по обучению Совета по профессиональному обучению. Будучи дважды сертифицированным учителем Национального совета, Эллен успешно публикует и адаптирует онлайн-курсы профессионального развития и системы управления обучением в течение 20 лет, чтобы помочь учителям соответствовать требованиям штата для продления кредита на непрерывное образование. Благодаря сайтам ProfessionalLearningBoard.com, RenewaTeachingLicense.com и ConnectedPD.com Эллен разработала решения и поддерживает партнерские отношения с несколькими аккредитованными университетами, высшими учебными заведениями, профсоюзами учителей и министерствами образования штатов, одновременно определяя стратегическое направление, которое имеет значение, и контролируя реализацию популярный онлайн PD для школ.

5 художников-синестетиков, рисующих свои мультисенсорные переживания

Фото: Гарри Куан. Через Unsplash

Задумывались ли вы когда-нибудь, как звучит красный цвет как ? В то время как большинство из нас воспринимают цвета визуально, около 4% населения мира способны воспринимать оттенки с помощью различных органов чувств. У этих людей неврологическое заболевание, называемое синестезией , означающее, что их мозг обрабатывает стимуляцию таким образом, что позволяет им испытывать несколько чувств одновременно — концепция, которая может показаться сверхчеловеческой силой для остальных 9.6% нас. Многие люди с синестезией — в прошлом и настоящем — использовали свои способности для создания произведений искусства, визуализируя, как они воспринимают звуки, время, буквы, числа и многое другое.

Что такое синестезия?

Синестезия лучше всего описывается как союз чувств, когда одно сенсорное ощущение непроизвольно и последовательно вызывает другое. Существует до 70 различных типов, таких как способность видеть звуки, слышать время и вкусовые формы; однако наиболее распространенные из них связаны с цветом.

Некоторые ученые считают, что синестезия является результатом «перекрестной проводки» в мозгу. Это означает, что у синестетов (людей с синестезией) нейроны и синапсы, которые обычно содержатся в одной сенсорной системе, пересекаются с другой. Точно неизвестно, почему это может произойти, но некоторые исследователи считают, что эти перекрестные связи присутствуют у всех при рождении — только позже эти связи уточняются.

Мастера-художники прошлого, рисовавшие звуки

 

Винсент Ван Гог

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога. (Фото: общественное достояние WikimediaCommons)

Работы Винсента Ван Гога известны своей яркостью и выразительностью движения, но, возможно, есть причина для его особого стиля. Многие искусствоведы считают, что у Винсента Ван Гога была форма синестезии, называемая хроместезией, — ощущение чувств, когда человек связывает звуки с цветами. Это видно из различных писем, которые Ван Гог писал своему брату. В одном он раскрывает: «У некоторых художников нервная рука при рисовании, что придает их технике что-то вроде звука, характерного для скрипки».

Ван Гог тоже начал играть на фортепиано в 1885 году, но с трудом освоил инструмент. Он заявил, что опыт игры был ошеломляющим, потому что каждая нота вызывала разные цвета. К несчастью для Ван Гога, учитель воспринял это как признак безумия и заставил его уйти.

 

Василий Кандинский

«Лирическое» Василия Кандинского. (Фото: общественное достояние WikimediaCommons)

Для русского художника Василия Кандинского музыка и цвет были неразрывно связаны. Художник-абстракционист, виолончелист и синестет создал культовую коллекцию абстрактных картин, которые выражали то, как он связывал каждую музыкальную ноту с точным оттенком. Однажды он сказал: «Звучание цветов настолько определено, что трудно найти человека, который выразил бы ярко-желтый цвет басами или темное озеро высокими частотами».

 

Художники современной синестезии

Мелисса Маккракен

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Мелиссой Маккракен (@melissamccrack) 6 января 2017 г. в 8:56 по тихоокеанскому стандартному времени

Художница из Миссури Мелисса МакКракен переводит звуки, которые она слышит, в яркие цветные пятна на холсте. Ее яркие картины маслом вдохновлены определенными песнями, демонстрируя, как она видит музыкальные ноты в виде разных текстур и оттенков.

«Я испытываю «неправильное» ощущение на определенные раздражители, — говорит Маккракен. «Каждая буква и цифра окрашены, а дни года вращаются вокруг моего тела, как если бы они имели заданную точку в пространстве». Художник наслаждается многочисленными творческими опытами синестезии, особенно когда речь идет о музыке. «Самая замечательная «сбой в работе мозга» — это видеть музыку, которую слышу», — говорит она. «Он течет в смеси оттенков, текстур и движений, меняясь, как будто это жизненно важный и преднамеренный элемент каждой песни».

 

Джек Коултер

Североирландский художник Джек Коултер обладает редким даром: он может видеть звуки. Он использует свой опыт синестезии, чтобы наполнять свои абстрактные экспрессионистские картины, каждая из которых полна ярких мазков. В свои 25 лет талантливый художник уже завоевал огромное уважение в мире современного искусства и недавно был выбран M&C Saatchi для сотрудничества с международным сервисом потоковой передачи музыки Deezer. Проект включал создание «музыкальной картины» для фестиваля Glastonbury Festival 2016, которую Коултер написал после прослушивания каждого артиста, выступавшего на мероприятии, в хронологическом порядке.

Коултер объясняет: «Когда я слушаю музыкальное произведение, потоки моих зрительных слуховых ощущений нуждаются в свободе, я чувствую мгновенное желание создать картину, которая представляет то, что я испытываю внутренне и внешне».

 

Дэниел Маллен

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное DANIEL MULLEN (@daniel.j.mullen) 15 мая 2018 г. в 00:30 по тихоокеанскому времени

Художник из Амстердама Дэниел Маллен исследует сенсорный феномен в продолжающейся серии картин под названием Synesthesia . Хотя Маллен сам не испытывает этого состояния, он объединился с художницей, режиссером и синестетом Люси Энгельман, чтобы визуализировать, как она воспринимает время, числа и буквы.