Школьные пьесы

Пьесы по жанрам

Пьесы на религиозные/моральные темы

Рождественские пьесы

Стихотворения для детей

Игры на образовательные темы

Историческая драма

Пантомимы для детей

Вы можете сузить область поиска сценария, подходящего для детей от 5 до 8 лет, с помощью нашей поисковой системы FindAFew.
или используйте комбинации вышеперечисленных категорий (и многое другое) в нашей поисковой системе
спектаклей для школ и молодежных театров.

Другие вещи

Как написать сценарий: процесс из 5 шагов

Вы когда-нибудь задумывались, как написать сценарий? Вы мечтали написать сценарий для голливудского фильма или, если повезет, создать следующий великий сериал?

В визуальную эпоху, с упадком традиционных публикаций, вы можете рассматривать написание сценариев как способ создания «литературы будущего».

Но каков процесс написания сценария? Как вы вообще начинаете? И почему важно знать, чем написание фильмов отличается, но также может быть похоже на написание романа?

В этом посте мы рассмотрим пятиэтапный процесс, который используют профессиональные сценаристы для написания сценария.

Узнайте, как написать сценарий фильма, который понравится режиссерам и зрителям!

FADE IN:

Почему я думаю о написании сценария

Ранее на этой неделе мой друг, юрист, обратился ко мне с предложением написать сценарий. Он закрывал трагическое, но захватывающее дело и думал, что оно может стать крупным фильмом.

Сначала я отмахнулся.

Сценарии как книги: каждый думает, что в них есть одна. Но потом он рассказал мне эту историю, и это было потрясающе — семейный поиск американской мечты, торговцы наркотиками под пристальным вниманием закона, коррупция в полиции, стрельба на адреналиновой основе — все, чего можно желать в большом кино.

Тем не менее, я сдерживался.

Самое сложное в создании фильма — это не написать хороший сценарий. Нужно найти кого-то, кто профинансирует процесс воплощения истории в жизнь (у вас есть сто миллионов долларов, чтобы профинансировать фильм?).

К счастью, сказал адвокат, он дружит с несколькими людьми из крупной голливудской студии. Он сказал мне: «У нас есть все, что нам нужно. . . за исключением отличного сценария».

«Хмм. . ». Я думал. «Возможно, это не пустая трата времени».

По моему опыту, большинство писательских проектов, подобных этому, не срабатывают, но когда они появляются, важно приложить все усилия.

В конце концов, по крайней мере, хорошо писать практика . И, как всегда, практика всегда полезна для вашего писательского процесса.

Думаете написать сценарий? Посмотрите мастер-класс Аарона Соркина, обладателя Оскара и создателя телевизионных хитов ( Западное крыло ).

Как я научился писать сценарий

В колледже я брал уроки у Джона Уайлдера, ветерана голливудского кино и телевидения, который начал курс со слов «СТРУКТУРА! СОСТАВ! СОСТАВ!» на доске.

«Что самое важное в сценарии?» — спрашивал он в начале почти каждого занятия.

Было очевидно, что он думал. Не формат сценария. Не отраслевой стандарт. Даже не главные герои.

Самая важная часть написания сценария — СТРУКТУРА .

После этого я написал три коротких сценария, один из них с продюсером MTV Сделано .

Разобравшись со странным форматированием написания сценариев (которое легче всего освоить с помощью надежного программного обеспечения для написания сценариев), я понял, что создавать уникальные истории для кинопроизводства в такой сжатой форме сложно .

Но я уже несколько лет не пробовал писать сценарии. По умолчанию я писатель, а не сценарист.

Мне нужен был пошаговый процесс, который позволил бы мне написать сценарий спецификации, которым я был бы горд поделиться, хорошую историю, которая стоила бы инвестиций производственной компании.

“

Хорошая история, которая стоит вложений продюсерской компании, начинается в первую очередь с прочной структуры.

Итак, прежде чем я начал работать над этим новым проектом, предложенным моим другом-адвокатом, мне пришлось заново ознакомиться с процессом написания сценария.

Мне нужен был план, который поднимет настроение моего друга с помощью занимательного сюжета и СТРУКТУРА .

Нечто большее, чем просто формат сценария. (Хотя, поскольку формат сценария важен при написании сценария, я дам вам несколько советов по этому поводу в конце этого поста.)

Я разработал процесс написания сценария, состоящий из пяти шагов.

5 шагов к написанию сценария

1. Создайте свой логлайн
2. Напишите лечение: ваш первый набросок
3. Структурируйте план вашего сценария
4. Написать Flash Draft
5. Редактировать
6. БОНУС: необходимый формат сценария

Большинство сценаристов следуют этим пяти шагам, чтобы написать сценарий.

Хотя это не означает, что вы должны точно следовать этим шагам, мы надеемся, что это будет полезным руководством при написании собственного сценария.

1. Создайте свой логлайн

Логлайн — это краткое изложение вашей истории в одном предложении, которое в основном используется в качестве маркетингового инструмента.

Когда руководитель студии просит вас рассказать ему о вашей лучшей презентации, ваш логлайн — это первое, что вы упоминаете. (Его также следует использовать в презентации для лифта.)

Логлайны также могут служить полезным руководством, чтобы сосредоточить ваше письмо на наиболее важных аспектах вашей истории. Другими словами, логлайны помогают вашей истории не сбиться с пути.

Логлайны обычно содержат три элемента:

• Главный герой (главный герой)
• Антагонист
• Цель

Также полезно поставить перед персонажами обобщающее прилагательное, чтобы дать представление об их личности. На самом деле это может быть даже более эффективно, чем использование имени персонажа.

Например, логлайн Star Trek может быть таким:

Упрямый сирота и его враг-вулкан должны спасти Федерацию (и самих себя) от жаждущего мести ромуланца из будущего.

Не слишком сложно, правда?

(Другие примеры см. в логлайнах на IMDB.)

Для получения конкретных инструкций о том, как писать логлайны, посетите мой пост о написании предпосылки истории. Этот пост также включает в себя рабочий лист предпосылок, который поможет вам разобраться в трех элементах, упомянутых выше.

2. Напишите трактовку: ваш первый набросок

Также в первую очередь маркетинговый документ, трактовка дает руководителям представление о том, стоит ли история их денег. Однако, как и логлайн, он служит писателю полезным инструментом, своего рода первым наброском истории.

На протяжении большей части истории искусства краска была непомерно дорогой, и поэтому, прежде чем Моне или Пикассо попытались написать картину в натуральную величину, они делали «этюд», набросок своего предмета (художники делают это и сегодня, конечно).

Если набросок не собирался воедино, они могли сохранить краску и не делать картину, или пересмотреть эскиз, пока он не выглядел стоящим.

Таким же образом обработка подобна первому наброску фильма.

Трактовки обычно представляют собой резюме на двух-пяти страницах, которые разбивают историю на три акта. Вот три основных элемента обработки:

1. Название фильма
2. Логлайн
3. Сводка

Обработка может включать фрагменты диалогов и описания, но основное внимание уделяется краткому изложению истории.

Кинематографисты могут просмотреть сценарий и получить хорошее представление о том, стоит ли инвестировать в ваш сценарий (вероятно, они могут предсказать примерную стоимость) и производства.

3. Структурируйте план вашего сценария

На этом (чрезвычайно важном) шаге вы сосредоточитесь на структуре истории. Как сказал Уайлдер, чтобы стать мастером сценарного мастерства, вы должны освоить СТРУКТУРУ! СОСТАВ! СОСТАВ!

План вашего сценария — это первый шаг, на котором вы должны полностью сосредоточиться. Скорее всего, вы никогда не покажете это никому, кроме своих партнеров по написанию.

Большинство художественных фильмов имеют объем от 90 до 120 страниц и около сорока сцен. Эти сцены также следуют строгой разбивке 25-50-25, при этом двадцать пять процентов приходится на первый и третий акты, а пятьдесят процентов — на второй акт (который можно разделить на две четные части).

Как сценарист, ваша работа в набросках состоит в том, чтобы наметить обстановку и основные события каждой сцены. Вы также можете включить основной диалог.

Самая известная книга для понимания структуры фильма — Save the Cat покойного Блейка Снайдера. Если вы хотите узнать больше о том, как написать хороший сценарий или даже хороший рассказ, я очень рекомендую его.

Однако, , проведя много лет в писательском мире, я думаю, что вы можете продвинуть пятнадцать битов Блейка Снайдера немного дальше.

Я потратил много времени на разработку Структура письма , чтобы сделать это, и хотя сценарий художественного фильма имеет свои отличия, когда дело доходит до определенных деталей, таких как форматирование, структурирование историй имеет основные сходства.

Независимо от того, какую структуру вы выберете, помните, что план вашего сценария предназначен в первую очередь для вас.

Пишите столько, сколько вам нужно.

4. Напишите быстрый черновик

Это самое интересное, ваш первый настоящий черновик, и здесь действуют те же правила, что и при написании художественной литературы:

• Пишите быстро
• Не думай слишком много
• Не редактировать

Уайлдер сказал мне, что его целью было написать весь первый набросок сценария, около 120 страниц, за три дня. Если вы проделали тяжелую работу по структурированию своей истории в своем плане, это должно быть легко.

Кстати, если вы не знаете, как отформатировать сценарий, не забудьте прочитать бонусный шаг ниже.

Программное обеспечение для написания сценариев также может сэкономить вам много времени при форматировании. Final Draft является отраслевым стандартом, но в Scrivener, который я использую для написания книг, также есть полезные инструменты для написания сценариев.

И другие, такие как Celtx, бесплатны (рекомендуется, если вы только начинаете работу и просто хотите попробовать написать сценарий спецификации).

5. Редактировать

Как и в случае с книгами, я рекомендую сделать не менее трех черновиков.

После того, как вы закончите свой первый черновик, прочитайте его один раз, не редактируя (хотя вы можете делать заметки).

Во втором наброске сосредоточьтесь на основных структурных изменениях, включая заполнение зияющих дыр, углубление персонажей, удаление персонажей, которые не продвигают историю вперед, и даже переписывание целых сцен с нуля.

В третьем наброске сосредоточьтесь на полировке: в частности, на том, чтобы ваш диалог стал эффектным. Если это ваш окончательный вариант, не забудьте добавить титульный лист и дважды проверить все остальные обязательные элементы форматирования сценария.

Как только ваш сценарий будет готов, пришло время получить отзывы и начать отправлять его в студии. Имейте в виду, что большинство продюсерских компаний не берут незапрошенные сценарии, и в этом случае вам понадобится агент.

П.С. Если вы хотите нанять редактора по развитию d , чтобы просмотреть структуру вашего рассказа и сделать его лучшим черновиком, обратитесь к нашим сертифицированным редакторам сетки историй.

Получите редактирование, которое подходит именно вам.

Свяжитесь с нами

Удачи!

БОНУС: Обязательный формат сценария

Если вы никогда раньше не писали сценарий, формат сценария может вас ошеломить. Имейте в виду, что если вы приобретете программное обеспечение для написания сценариев, такое как Final Draft, программное обеспечение позаботится о большинстве конкретных требований, таких как поля страницы (например, левое поле, которое составляет 1,5 дюйма).

Но, поскольку сценаристы должны понимать форматирование сценария и когда использовать определенные форматы, вот список основ форматирования, о которых следует помнить, когда вы пишете свой первый черновик:

Заголовок сцены

Заголовок сцены или краткая строка указывает, где происходит действие в новой сцене. Эта строка написана ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ .

В строке вы увидите INT. (внутри) или внеш. (внешний вид) и место действия, затем тире и время суток.

Линии слизней отмечают начало новой сцены и помогают читателю сохранить ощущение движения между локациями.

Линии действия

Линии действия идут под заголовком сцены. Они максимально описательные, но короткие, с акцентом на происходящие действия и визуальные эффекты.

Линии действия, в отличие от описаний, используемых в книгах, часто более прямолинейны, чем пять смыслов, цель которых — вызвать эмоциональный отклик у читателей романов.

Редко (если вообще когда-либо) в сценарии будет больше действий, чем диалогов.

Персонажи

Имена персонажей появляются над диалогом и всегда пишутся ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Каждый раз, когда говорит другой персонаж, мы будем видеть новое имя над диалогом.

В некоторых случаях действие прерывает диалог, но говорит тот же персонаж. Они будут отмечены расширением, указывающим на то, что тот же персонаж продолжает говорить (см. расширения ниже).

Диалог

Диалог — самая важная часть сценария. Это большая часть того, что написано в сценарии, и дает режиссерам и актерам указания о том, как рассказывается история.

Аарон Соркин (лауреат премии «Оскар» за « Социальная сеть » среди других фильмов и телевизионных хитов, таких как « Западное крыло ») — популярный сценарист в Голливуде, наиболее известный своим мастерством диалога.

Если вы надеетесь научиться осваивать диалоги, как Соркин, вы можете посмотреть мастер-класс Аарона Соркина. Вы можете прочитать наш полный обзор его мастер-класса здесь.

Расширения

Расширения сообщают читателю, как слышится диалог. Они идут рядом с именем персонажа в скобках.

Это форматирование, о котором заботится большинство программ для написания сценариев, когда вы их используете.

Некоторые случаи, когда вы должны использовать расширение, включают:

• Voice Over (V. O.): когда мы слышим рассказчика, которого нет на экране, и персонажи на экране также не слышат рассказчика (за исключением некоторых исключений, используемых для комедийный эффект, как Джордж из джунглей )
• Off Screen (OS): когда говорящий персонаж слышится другими персонажами на экране, но сам не находится на экране, как объявление, сделанное по интеркому
• В устройства: когда персонаж говорит в устройство, например, в телефон
• Pre-Lap: когда диалог, начатый в конце одной страницы, распространяется на следующую страницу
• Продолжение (ПРОДОЛЖЕНИЕ): когда тот же персонаж говорит, что и предыдущая строка диалога, разделенная действием

Как и символы, все расширения пишутся ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ.

Расширения также являются техническими указаниями, указывающими , где действующее лицо, говорящее, что это линия, по сравнению с . . .

Скобки

Скобки записываются как расширение (в скобках под именем символа), но вместо этого объясняют, как должна быть выполнена строка.

Саркастически, например. Или Смех.

Или такта пишется строчными буквами, что означает паузу.

Переходы

Переходы говорят редактору, как он должен редактировать сцену. Это когда вы увидите что-то вроде ВЫРЕЗАТЬ:  в правой части страницы.

Иногда используется: Кадры с камеры

Имейте в виду, что, хотя вы увидите снимки с камеры в окончательных сценариях, сценаристы не всегда включают это в свой сценарий спецификации.

Это потому, что выбор кадров принадлежит режиссеру, и он, скорее всего, изменит то, что написано.

Если вы продаете свой сценарий, смотрите, как его разорвут на части

Киноиндустрия — это сотрудничество.

Для большинства фильмов над сценарием работают несколько сценаристов, а затем, в процессе производства, сценарий постоянно меняется благодаря отзывам продюсеров, актеров и режиссера.

Нелегко быть сценаристом в Голливуде. Часто первый автор сценария даже не получает признания, потому что большая часть оригинального сценария была переработана.

Другие могут продать сценарий за шесть цифр, но потом постоянно беспокоиться о том, что не смогут продать следующий.

Я думал об этом, работая над своим новым проектом.

Даже если нашему фильму повезет, и его купят, мои шансы попасть в фильм как сценариста-новичка и аутсайдера индустрии все еще очень малы. (Я также хотел бы убедиться, что я являюсь членом Гильдии сценаристов.)

К счастью, я усвоил этот последний урок от Джона Уайлдера:

«Вот почему структура так важна. Они могут полностью переписать диалоги, действия и описания сеттинга, но если у вас есть четкая структура, вы все равно увидите свое имя в конце фильма».

Разве это не приятно?

FADE OUT:

Вы когда-нибудь писали сценарий? Каков ваш процесс? Дайте мне знать в комментариях.

Хотите поднять свои навыки сценариста на новый уровень? Нам очень нравится мастер-класс Аарона Соркина по сценарному мастерству. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь. Или отправляйтесь прямо на мастер-класс, чтобы взглянуть и зайти внутрь!

Исследуйте мастер-класс Аарона Соркина

Примечание. Некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими. Мы рекомендуем только те книги и инструменты, которые мы использовали и нашли полезными, и, покупая их, вы помогаете поддерживать это писательское сообщество. Спасибо!

ПРАКТИКА

Напишите логлайн для текущей работы или для новой истории. Помните, ваш логлайн должен включать:

• Главный герой (главный герой)
• Антагонист
• Цель

Напишите пятнадцать минут. Когда вы закончите, опубликуйте свой логлайн в разделе комментариев.

И если вы публикуете, не забудьте прокомментировать несколько логлайнов других авторов. Дайте им знать, хотите ли вы увидеть их фильм или нет!

Введите вашу практику здесь:

Джо Бантинг

Веб-сайт

Джо Бантинг — автор и лидер сообщества The Write Practice.