Узор из камешков для 1 класса: Рисунок из камней окружающий мир для учеников 1 класса — Общие дети, г. Воронеж

Содержание

Разработка урока по окружающему миру в 1 классе на тему «Красивые камни в нашем доме» УМК Перспектива

МБОУ «Новоильмовская средняя общеобразовательная школа»

Черемшанского муниципального района

Республики Татарстан

«Красивые камни

в нашем доме»

Урок окружающего мира

в 1 классе

Учитель начальных классов

I квалификационной категории

Фомина Лилия Михайловна

fom1ka@mail.ru

2015 г.

Урок окружающего мира в 1 классе.

Тема: «Красивые камни в нашем доме»

Задачи урока: познакомить с камнями как частью неживой природы, показать красоту камней и изделий из них, учить узнавать камни в изделии

Цели:

научить отличать некоторые виды полудрагоценных камней, узнавать их в изделии

Планируемые результаты:

Личностные:

— формирование чувства гордости за свою Родину;

— формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

— развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками

Метапредметные:

— овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления;

— освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;

— формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия;

— активное использование средств ИКТ для решения познавательных задач;

— овладение логическими действиями сравнения;

— умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;

Предметные:

— знакомство с камнями;

— умение отличать камни и соотносить их с готовым изделием

Оборудование:

  • презентация о полудрагоценных камнях, изделия из малахита, селенита, янтаря, гранита и бирюзы;

  • картинки для доски с предметами живой и неживой природы.

У детей:

  • учебник с закладками на с. 60, 91,

  • картинки живой и неживой природы,

  • коробочка с камешками,

  • рабочая тетрадь с вырезанными камнями и расположенными на с. 46,

  • атласы – определители с закладкой на с. 16,

  • клей,

  • сигнальные карточки

Ход урока

1. Мотивация

— Добрый день! Звенит звонок!

Начинаем наш урок.

Не ленись, не отвлекайся!

За работу принимайся!

2. Актуализация знаний

— У меня на доске много различных картинок.

Как мы можем назвать одним словом все эти предметы? (Природа)

— На какие две группы мы можем их разделить? (Живая и неживая природа)

(Дети по очереди подходят и делят предметы на группы)

— Признаки живой или неживой природы я сейчас назову: уменьшается, увеличивается, разрушается, растворяется, размывается? (- Это признаки неживой природы)

— Сегодня мы будем говорить об одном из предметов неживой природы. Угадайте, о каком, вставив пропущенное слово в пословицу:

«Под лежачий…вода не течет». (камень)

— Как вы понимаете эту пословицу? (- Если будешь сидеть на месте и ничего не делать,

то в жизни ничего не добьёшься.)

3.Самоопределение к учебной деятельности, целеполагание

-Ребята, сегодня на урок окружающего мира я принесла коробочку. Вам интересно, что в ней находится? Тогда послушайте мой рассказ:

«Этот предмет с незапамятных времен прочно вошел в жизнь человека. Ещё много тысяч лет назад он использовался как орудие труда. Им можно было растирать зерна злаков в муку, разглаживать кожи, высекать огонь. А блестящими и цветными — человек издавна любил украшать себя и свое жилище.»

-Кто догадался, что находится в моей коробке? (Камни)

Давайте проверим.

— Итак, о чем мы будем сегодня говорить? (О камнях)

— Где можно увидеть камни? (Ответы детей)

— Вспомните название раздела, который мы изучаем (Наш дом и семья) (слайд 2)

-Сформулируйте тему нашего урока

«Красивые камни в нашем доме» (слайд 3 )

-А что бы вы хотели узнать о камнях? (Ответы детей)

  • Что такое камни?  (слайд 4)

  • Когда и как они появились?

  • Чем отличаются друг от друга?

  • Сведения о некоторых камнях.

  • Как человек использует камни в своей жизни

4. Выявление места и причины затруднения.

— Внимание на экран, здесь целая коллекция камней.  (слайд 5)

— Рассмотрите и дайте им название.

— Сможем ли мы сейчас назвать все камни? Почему? (Недостаточно знаний)

— Где мы можем найти информацию об этих камнях?

(спросить у взрослых, прочитать в книге….)

— Мы воспользуемся учебником. (Стр.60.)

— На какой вопрос мы ответили? ( Что такое камни?)

— Как образуются камни?

— Вспомните, чем служили камни первобытным людям?

(жилище, орудия труда, оружие для охоты)

— О том, как появились камни, мы узнаем разгадав послание далеких предков, высеченное на камнях. (картинка: море ч\б на камне) (слайд 6)

— Некоторые камни появились в результате того, что в морях и океанах оседали на дно остатки разных организмов, со временем превращаясь в камень. Этот камень носит название-известняк.

-В школе мы также пользуемся известняком, кто догадался , что это? (МЕЛ)

В Москве до сих пор стоят Успенский и Архангельские соборы, возведенные из известняка еще 500 лет назад. (слайд 7,8)

— Как еще образуются камни? (картинка: вулкан ч\б на камне) (слайд 9)

— Большинство камней рождаются в глубинах Земли и вместе с раскаленным внутренним веществом Земли магмой выносятся на поверхность во время извержения вулкана.

Общие сведения о камнях и их применении.

  1. Мы говорим «камни», а в науке различаются минералы и горные породы. Минералы — это природные вещества, имеющие однородный состав, а горные породы — это соединения нескольких минералов.

Например: гранит, в нем отчетливо видны цветные зернышки. Найдите гранит у себя в учебнике. Гранит — очень прочная и долговечная порода, поэтому им облицовывают набережные и дома, мосты, памятники и станции метро, из него создают скульптуры.  (слайд 10)

В Санкт-Петербурге пьедесталом памятника Петру I служит камень-великан из гранита, найденного на берегу Балтийского моря.

(слайд 11 )

(Дети берут по два камешка в руки: один камешек ставят в учебнике на рисунок с камнем, о котором рассказывал учитель, а другой камень – на рисунок с изделием из этого камня. Это повторяется со всеми камнями. Так дети делают первичное закрепление о камнях.)

  1. Следующий камень был назван в честь греческой богини Луны — Селены.

-Догадались, как называется этот камень? (селенит). Найдите его в учебнике. Селенит — это «родственник» того самого гипса, который накладывают на сломанную руку или ногу. Однако селенит красив своими переливами, он как будто пронизан лунным светом. Поэтому его иногда называют лунным камнем. Селенит — мягкий камень, его используют только для маленьких поделок, украшающих жилище людей.  (слайд 12)

  1. Этот камень известен с глубокой древности . Его цвет от ярко-синего до темно-фиолетового. Что это за камень? (

    лазурит) Переместите свои камешки. (слайд 13)

Лазурит у нас в стране добывают в горах около озера Байкал. Из лазурита изготавливали не только поделки, но и большие вазы, которые сейчас хранятся в Эрмитаже. В Эрмитаже есть зал с колоннами, облицованными лазуритом. (слайд 14)

  1. На персидском языке название этого камня «фируза», что обозначает «камень счастья». Назовите его русское имя. (бирюза). Положите фишку на «камень счастья.»

Бирюза — камень — голубого или даже зеленого цвета. Её цвет очень нестойкий. На солнце он бледнеет, а под воздействием мыла, духов, спиртов зеленеет. Поэтому с украшениями и талисманами из бирюзы надо очень бережно обращаться. (слайд 15)

  1. Согласно легенде- однажды небо не выдержало огромной тяжести большого солнца и случайно уронило его в море. Холодные волны остудили его при падении, а острые скалы на морском дне раскололи его на мелкие кусочки.

— О каком камне идет речь? (Янтарь). (слайд 16)

Отличительная особенность янтаря— золотистый цвет.

Янтарь- это застывшая смола древних хвойных деревьев. Особенно много янтаря находят на побережье Балтийского моря, где его выбрасывают на берег волны. Из янтаря делают различные украшения и картины. А в Эрмитаже есть Янтарная комната.  (слайд 17)

  1. Этот камень издавна добывали на Урале вместе с медной рудой, от того он имеет цвет

шелковисто-нежной зелени. — О каком камне идет речь? 

Обычно из малахита делали не очень большие вещи: броши, запонки, шкатулки, но уральские умельцы научились создавать большие вазы, столешницы, облицовку каминов и колонн. В Эрмитаже есть малахитовая гостиная, в которой все облицовано уральским малахитом.  (слайд 18)

Малахит известен и по сказам Павла Бажова «Малахитовая шкатулка», «Хозяйка медной горы.

(слайд 19,20) 

Может быть кто-то из вас смотрел мультфильмы, снятые по этим произведениям.

  1. Физкультминутка.

По дорожке мы шли,

Много камешков нашли.

Присели, собрали,

Дальше пошли.

Вот направо мы пошли,

Серых камешков нашли,

Присели, собрали,

Дальше пошли.

Вот налево мы пошли,

Пёстрых камешков нашли,

Присели, собрали,

Дальше пошли.

А под горку мы пошли,

Белых камешков нашли,

Присели, собрали,

С собой в школу принесли

7. Работа с дополнительной литературой.

Работа в тетради.

Откройте тетрадь на стр. 46 , найдите задание №2. Прочитайте его. Где мы найдем ответ на этот вопрос? Откроем по закладке атлас-определитель с. 17.

— Найдите и запишите в клеточки названия камней.

— О каком из этих камней мы еще не говорили? (кораллы)

-Что вы знаете о кораллах, кто видел их в природе?

( Кораллы -это удивительные камни. Их создали полипы-маленькие морские животные не больше муравья, их сотни тысяч. Год за годом они строят себе известковые домики, в результате и получаются такие подводные замки. Чтобы полипы строили- место должно быть не глубокое, светлое и теплое, а вода чистая и соленая.)

8. Самостоятельная работа с взаимопроверкой по эталону.

— А сейчас мы с вами соберем свою коллекцию камней. Рабочая тетрадь стр.45

— Возьмите конверт. Достаньте из него изображения камней и разместите их по своим полочкам. Для работы вам потребуется клей.

  • Взаимопроверка по эталону с доски. Оцените работу товарища: нет ошибок -зеленый кружок, 1-2 ошибки — желтый, больше 2-х -красный.

Встаньте те кто получил зеленый и желтый кружок. Вы молодцы! (слайд 21)

Создание условий мотивации к выполнению Д/З

Сейчас я предлагаю вам для просмотра фрагмент из мультфильма «Серебряное копытце», снятый по произведению Бажова.

мультфильм «Серебряное копытце»

Д/З узнать как назывались эти камешки и в рабочей тетради на стр 47 нарисовать вашей любимой маме любое украшение из этих камней.

9. Рефлексия деятельности. Итог урока. (слайд 21,22)

Наш урок подходит к завершению

— О каких камнях говорили?

-Что узнали нового?

-Что понравилось? Оцените свою работу с помощью сигнальных кружочков.

Панно «Восточные узоры. Картины из крупы делать не только интересно, но и просто

Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков. Мозаичные произведения всегда отличались большим разнообразием. Полы в помещениях или открытых двориках выкладывали простыми одноцветными узорами или в виде черно-белых композиций. Стены украшали многоцветными причудливыми цветочными орнаментами или монументальными панно. Искусство мозаики возникло в ходе общего развития древнейших цивилизаций, когда человек создавал предметы домашнего обихода и облагораживал среду своего обитания, и прежде всего жилище. Кто первый придумал технику мозаики, доподлинно не известно.
Во второй половине IV тысячелетия до н. э. в шумерских городах Месопотамии – Уре, Уруке, Эриду и других – их обитатели строили жилые дома, дворцы и храмы из сырцового кирпича. Они придумали для них защиту от дождя в виде обожженных и глазурованных глиняных палочек-конусов длиной 8-10 см и диаметром 1,8 см. Эти конусы укладывались прямо в стены на глиняный раствор, и вода стекала по ним, не размывая кладку. Затем жители решили раскрашивать глазурь, и лицевые фасады построек запестрели клиньями с цветными шляпками, которые создавали яркий орнаментальный рисунок.
Мозаика из красных, черных и белых торцов этих конусов составляла геометрические мотивы: ромбы, треугольники, зигзаги. Так древние шумеры мозаичным бисером из цветных головок глиняных конусов раскрашивали стены городов Древней Месопотамии. Это своеобразное покрытие считается первым применением мозаики в городской среде.
Самым ранним примером техники инкрустации можно считать артефакт, который условно называется «Штандартом из Ура» (2600–2400 гг. до н. э.).
В античности эта мозаичная техника получила название opus sectile, позднее она развилась в технику флорентийской мозаики (рис. 1).


Рисунок 1. Городская мозаика Древней Месопотамии

Древние цивилизации Китая и Центральной Америки создавали образцы мозаичного искусства. Они дошли до нашего времени в виде инкрустации шкатулок, домашней утвари, мебели и культовых масок. Египтяне в древности также украшали здания разноцветными узорами, но здесь этот вид искусства канул в прошлое, не получив дальнейшего развития.
Все прикладное искусство древнеегипетской цивилизации полностью мозаично по своему художественному принципу. Древние египтяне инкрустировали камнем, слоновой костью и различными породами дерева предметы быта, культовую утварь и оружие. Броская мозаичность предметов прикладного искусства, которая заключалась в изобилии приемов, материалов и техник, создавала волшебную сказочность Древнего Востока, представленную египетской цивилизацией.
Искусствоведы называют родиной мозаики разные страны и местности, окружающие Средиземное море: Малую Азию, Сирию, Грецию, Крит, Карфаген, Испанию и Сицилию. Как сказал один из авторов, технику мозаики «придумывали, забывали и открывали заново в разные эпохи в разных странах Средиземноморья».
В Малой Азии создали мозаичную технику из необработанной гальки, которой изобиловали речные и морские берега. Это был один из этапов в развитии мозаичных техник, его самые ранние примеры относятся к IX–VIII вв. до н. э. Для ранних мозаик типичен незамысловатый узор из гладкой гальки. Их цветовая гамма зависела от различных оттенков местного камня. Узор создавался галькой диаметром 1–2 см, причем отдельные мелкие детали выкладывали из камешков диаметром менее 0,5 см.
Римляне застали этот вариант мозаики во времена его угасания, они несколько пренебрежительно называли его opus barbaricum, т. е. «произведением варваров». Древние жители Восточной Анатолии и Ассирии мозаичным орнаментом из гальки покрывали полы дворцов.
Галечные мозаики из Гордиона (Анатолия) являются самым богатым памятником этой техники. Очень красивые мозаики одновременно эстетичны и устойчивы к воздействию окружающей среды. Мозаичные произведения, созданные талантливыми художниками, восхищали людей в течение многих веков.

Греческие мозаики


Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить.
Древние греки, активно колонизировавшие Малую Азию, переняли у здешних жителей искусство создания мозаичных полов. Постепенно в греческих домах земляные и каменные полы сменились мозаичной кладкой. Со временем улучшались рисунок и техника набора. Мозаика в доме была естественным и необходимым средством декора. Ее количество, изысканность и сложность рисунка указывали на богатство и знатность владельца. В греческих городах и селениях и в наши дни можно увидеть мозаичные покрытия террас и дорожек, выложенных гладкой цветной галькой узорами, которые имитируют античные разновидности мозаичного пола.
Античные мастера эпохи эллинизма и Древнего Рима в период с IV в. до н. э. по IV в. н. э. выкладывали мозаикой уже целые орнаментальные и сюжетные мозаичные панно на полах и стенах частных домов, дворцов и терм.
Первые античные мозаики из необработанной гальки, датированные концом V в. до н. э., были обнаружены в Коринфе. На них контурами изображены люди, животные, мифологические существа. Мозаики декорированы геометрическим и растительным орнаментами. Они обычно выполнены белым цветом по черному фону и близки по стилю краснофигурной вазописи. В Коринфе и других городах Древней Греции были найдены подобные образцы, датированные IV в. до н. э. В этот период мастера мозаики начали дробить гальку на мелкие кусочки, что сделало изображение более четким. В конце этого столетия греческий мастер, создавший мозаики Пеллы, сделал важный шаг к реалистичности.

Материалами для инкрустации и мозаичного оформления в Древнем Китае служили шлифованный камень, кусочки вулканического стекла, слоновая кость, перламутр и т. п., которые имели природную окраску и не теряли своего цвета с течением времени.
Особая виртуозность в исполнении присуща мозаичным картинам, которые относятся к эпохе эллинизма – периоду времени между примерно 300-30 гг. до н. э. Итальянский справочник по технологии и истории мозаики «Glossario tecnico-storico del mosaico» указывает: «Широкая гамма всевозможных оттенков и уменьшение размера кубиков до квадратного миллиметра позволяет греческим мозаичным картинам соперничать с настенными росписями». Мастера мозаики, складывая композицию, виртуозно применяли переходы тонов цвета, создавая ощущение игры света и тени, объема и глубины пространства. Греческие мозаичники часто составляли эмблемы в виде изысканных картинных композиций, обрамленных орнаментом. Более поздние мозаики этого типа представляют собой мастерски выполненные копии известных произведений живописи. Некоторые эмблемы набраны из столь малых по размеру кубиков, так тщательно подогнанных друг к другу, что, скорее, похожи на мазки краски, чем на кусочки камня.
Литературные источники сообщают об одном очень своеобразном и, наверное, единственном в своем роде эпизоде использования мозаики на корабле. Древние авторы свидетельствуют, что тиран Сиракуз Гиерон велел украсить мозаичной живописью свой роскошный корабль. В качестве сюжетов были использованы описания бесчисленных сцен из поэмы Гомера «Илиада». Как указывают источники, над созданием мозаики на корабле трудились художники и мастера мозаики числом не менее 360 человек.
Постепенно гальку теснили кубики из различных видов мрамора и другого природного камня, которые обогащали цветовую гамму мозаик.

Римская мозаика


Довольно часто мозаику называют римским искусством, потому что в Италии и бывших провинциях Римской империи было найдено множество мозаичных произведений. Как сообщает одно издание по истории мозаики: «Сотни образцов мозаичных полов, относящихся к эпохе Древнего Рима, можно встретить повсюду: от севера Британии до Ливии, от Атлантического побережья до Сирийской пустыни». Следы мозаики служили свидетельством того, что в данной местности побывали римляне. Этот вид искусства был самым тесным образом связан с распространением римской культуры.
Римляне познакомились с греческой мозаикой во II в. до н. э. Особенно широкое развитие это знакомство получило во времена победоносных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа.
Мозаика в качестве элемента убранства присутствовала в доме римлянина в больших количествах. Ею покрывали полы и стены частных домов и вилл, дворцов, терм, общественных сооружений. В эпоху поздней Римской империи мозаикой в основном отделывали пол, предпочитая украшать стены фресками.
Римские мозаики складывались из мелких кубиков природного камня и цветного стекла. Нередко рисунок дополнялся мелкими камешками и галькой. Археологи обнаружили в городе Помпеи мозаичную картину «Битва при Иссе», которая изображала последний момент битвы Александра Македонского и царя Персии Дария. На изготовление картины пошло не менее 1,5 млн кубиков из естественных горных пород 4 цветов: черного, белого, желтого и красного. Мозаика считается копией с живописного оригинала, который, по некоторым версиям, был написан греческим художником Филоксеном из Эритреи – современником Александра.
Развалины Помпеи сохранили еще не одну интересную мозаику.
Прекрасный мозаичный пол столовой одного из домов был выложен геометрическим и растительным орнаментами, составленными из кусочков цветного мрамора и стеклянной смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. По всей вероятности, хозяин дома очень высоко ценил это прекрасное творение и предохранял его от повреждений. Мозаика была прикрыта свинцовым листом, который защитил ее от разрушительных сил при извержении вулкана. В Помпеях обнаружили мозаики с жанровой тематикой, на которых изображены группы странствующих музыкантов или актеров во время репетиции перед выходом на сцену.
На одной из найденных мозаик запечатлено морское дно, где на черном фоне вокруг морского полипа плавают рыбы различного вида. В то же время этот полип прилепился присосками к омару.

Древние мозаичные рисунки американских индейцев, их точность и тонкость набора отдельных элементов инкрустации ошеломляют сложностью технических решений. Даже сегодня их непросто выполнить с тем же качеством, используя те же материалы.
Другие мозаики Помпей отображают птиц и животных, в частности дерущихся петухов или кошку, которая поохотилась на перепелку, и еще многое другое.
Мозаичный пол в спальне одного из домов Помпей был украшен портретом женщины, который очень интересен в художественном отношении. Выполненному, по всей вероятности, с натуры портрету присущ подлинный реализм, столь типичный для лучших образцов древнеримской скульптуры.
Мозаики в Помпеях были сложены в картины в технике, которая носит название opus vermiculatum. В этом случае части мозаики собирались один к одной по извилистым линиям. Мозаика была столь популярна в Древнем Риме, что великий Юлий Цезарь распорядился возить за собой в походах мозаичные плиты, которыми на стоянках выстилали пол в его палатке.
Традиционная техника набора разноцветных мозаичных картин не соответствовала потребностям молодой Римской империи. В I в. н. э. в ней стремительно росли города, что привело к резкому повышению спроса на мозаики. Следовательно, их нужно было создавать за более короткий срок и с меньшими затратами. В ответ на возросший спрос появились черно-белые мозаики.
Большие площади из многоцветной мозаики выкладывали на месте строительства следующим образом. Сначала декорируемую поверхность максимально выравнивали и сглаживали, намечали на ней контуры будущего рисунка. Затем небольшой участок (не более 1 м 2) покрывали тонким слоем извести в качестве закрепляющего состава.
Известь нужно было нанести на участок такого размера, который успевали бы обработать до того, как масса высохнет. По размеру вырезали куски камня и выкладывали из них рисунок, один за другим вдавливая в закрепляющий состав, который заполнял промежутки между ними. По окончании работы над фрагментом раствор извести накладывали на следующий участок, и так продолжалась работа до заполнения всего пространства. После работы мозаичное изображение при необходимости шлифовали материалами из более твердого камня.
Популярность мозаики в Римской империи привела к созданию оптимальной техники, которая позволяла быстро выкладывать огромные мозаичные «полотна» и отвечала требованиям эпохи. Свойственная всей римской культуре инженерная целесообразность выпестовала основные принципы римской мозаики. Кроме того, все возрастающий рыночный спрос на мозаику был тем чисто экономическим фактором, который неизменно требовал увеличения производительности труда в этом виде декоративного искусства.
Римские мастера пришли к выводу, что формировать мозаику из стандартного модуля намного проще, чем выкладывать изображение из частей разной величины.
Именно во времена Древнего Рима был найден и сформирован метод преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков. Степень стилизации образов художественного произведения определялась величиной модуля. Эта методика мастеров античности до сих пор используется как универсальный мозаичный стиль.
Потребность в целесообразной организации мозаичного производства разделила весь процесс на 2 части. Одна часть была чисто технической – это накол модуля, чем занимались рабы. Они раскалывали мягкий мрамор различных цветов на множество кубиков примерно одинакового размера – эти кубики носили название «тиссеры». Художественная часть состояла в наборе самого изображения. Этим занимались художники-ремесленники, относившиеся к иному социальному сословию. Они выкладывали изображение по заранее разработанному эскизу прямо в известковый раствор, используя готовый модуль. Иногда они слегка откалывали модули в нужных местах, делая из кубика трапецию или треугольник. Мозаику из модулей было легче набирать и точнее подгонять друг к другу. Самые сложные детали мозаики набирал сам мастер, а более простые участки он мог поручить своим подмастерьям. Такая мозаика приобретала ровную поверхность, ее можно было шлифовать и вощить, чтобы усилить яркость красок. Эта техника совершенствовалась в течение веков и вошла в историю как римская мозаика (рис. 2).


Рисунок 2. Фрагмент римской мозаики

Мозаичную эмблему при желании можно было заказать заблаговременно. Работу выполняли в мастерской, готовое изделие укладывали на мраморный или керамический поддон, транспортировали к месту строительства и устанавливали на нужное место. Заказывая эмблему, необходимо было все тщательно продумать – мозаичный рисунок вместе с обрамлением должен был уместиться на отведенном ему пространстве стены или пола.
В большинстве своем римские мозаики носили камерный характер, они решали светские задачи украшения сравнительно небольших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий. В Римской империи храмы как дома богов своим убранством и отделкой не превосходили светские дома. По большей части римские мозаики были выполнены из различных пород мрамора. Начиная со II столетия до н. э., в мрамор иногда стали вкраплять мелкие кусочки цветного стекла. Оно существенно обогатило палитру мозаики.
Образы на мозаиках передавались достаточно реалистично, объектами изображения были конкретные люди и предметы.
Порой в очень удаленных друг от друга местностях бывшей Римской империи можно встретить точные копии той или иной композиции. Вполне возможно, что артели мастеров перемещались от одного строящегося здания к другому или имели распространение эскизы мозаичных узоров.
Своего максимального расцвета римская мозаичная живопись достигла при императоре Адриане в первой половине II в. н. э. Этот император совершал длительные путешествия, в которых его сопровождали многочисленные архитекторы и художники. В их числе были и мастера мозаики, им поручалось украшать здания, которые сооружались в различных городах Римской империи по приказу императора Адриана. В некоторых городах художники из свиты императора возглавили вновь созданные мозаичные мастерские.
По всей вероятности, всемирно известная мозаика пола из Палестрины, на которой изображены долина Нила во время разлива и многочисленные бытовые сцены, была собрана римскими художниками-мозаичниками к моменту возвращения императора Адриана из путешествия по верховьям Нила.

Сочетание мозаичного пода и фресковой живописи на стенах рождало нарядные и подлинно величественные пространства общественных зданий Древнего Рима.
В этот период развития Римской империи достигает своего апогея пышность декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных римлян.
Мозаика как один из самых пышных и дорогих способов художественной отделки строений становится невероятно модной. Согласно римской моде теперь мозаикой украшают не только полы, но и стены зданий.
Каждый более или менее состоятельный владелец старался облагородить свой дом хотя бы небольшой мозаичной картиной. Об этом свидетельствует «Энциклопедия античного искусства» (Enciclopedia dellarte antica).
Если не удавалось обзавестись какой-либо картиной, то хозяин выкладывал из мелких кусочков на полу возле входа в дом изображение ощерившегося пса с надписью: cave ca-nem, – что значило «остерегайся собаки».
В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге имеются очень интересные римские мозаики, которые относятся к I–II вв. н. э. В их числе хранится великолепная мозаика «Танцующая девушка». Это маленькая картина, она аллегорически изображает месяц июнь в виде мальчика, который держит корзину с фруктами. Там же хранится большая мозаика, которая отображает странствия Гиласа, спутника Геракла.
В IV веке н. э. мозаикой начали украшать церкви. По большей части мозаичные изображения были основаны на библейских сюжетах и должны были служить делу просвещения прихожан. Блики мерцающего света на позолоте и цветном стекле витражей придавали загадочность совершаемым обрядам. О мозаиках того времени «История итальянского искусства» сообщает следующее: «Искусство мозаики всецело отражало мировоззрение той эпохи, испытывавшее внушительное влияние неоплатонизма. В процессе создания мозаики материя утрачивает свою тяжеловесность, становится бесплотной, без остатка преобразуясь в свет и пространство» (Storia dellarte italiana). В итальянской Равенне (церковь Сан Витале, построена в 547 г.) можно увидеть произведения, которые расцениваются как «шедевры христианского мозаичного искусства».

Византийские мозаики


После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.
Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.
В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.
Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.
Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.
Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).


Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.
Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

Мозаика в домах погибшей Помпеи удивляла и волновала поэта Иоганна Гете. Он писал, что каждый раз при взгляде на нее «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».
С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в × в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя. Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.
Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.
Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика


В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.
В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.
Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.
Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.
В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.
Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.
В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).


Рисунок 4. Флорентийская мозаика

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.

Русская мозаика


Русские мастера примерно с XIII в. оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро-монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировали русские княжества от Европы, поставив их на грань выживания.
Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Применяя вновь созданный им материал, он вместе с учениками набрал полотно «Полтава» и серию портретов. Они являются редкостными не только для своего времени.

В Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге во второй половине XIX – начале XX в. велись большие работы по изготовлению смальтовых мозаик. За этот период здесь был создан ансамбль мозаичных картин и орнаментов, которые выделялись высоким мастерством.
Однако мозаичная инициатива М. В. Ломоносова не получила исторического развития. Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX в., когда строился Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Стены собора предполагалось украсить мозаиками, для чего русские художники создали живописные полотна. Затем были приглашены итальянские мастера, которые помогали переводить изображения из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики.
Для производства материала при Академии художеств была образована специальная мозаична я мастерская, которая в числе прочих использовала и рецептуру изготовления смальты, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, художественное производство смальты было поставлено на поток. Благодаря этому искусство мозаики в России получило достаточно динамичное развитие, обрело свой академический стиль. В частности, храм Воскресения Христова, известный как храм Спаса на Крови, является крупнейшим в Европе произведением мозаичного искусства. В то же время он – несомненно, ярчайший в мире образец сочетания мозаики и архитектуры.
На Всемирной Парижской ярмарке, которая состоялась в 1911 г., были представлены интереснейшие изделия российских мастеров. Они при изготовлении мозаик использовали широкую палитру уральских самоцветов. Искушенная европейская публика была поражена сочностью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, которые применялись при изготовлении объемных ваз. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика


Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки. Он способен варьироваться в зависимости от целей и приоритетов тех или иных художественных школ. Принцип называется классическим в силу своей собирательности и нацеленности на имеющиеся в истории искусств типичные образцы традиционного мозаичного творчества. Отдельные личные аранжировки основополагающих положений модульной мозаики не меняют главного принципа. Они без особых затруднений вписываются в общее название классической мозаики. Современная мозаика как вид искусства по-прежнему элитарна. Она способна удовлетворить запросы как материального, так и духовного характера. Многообразие современных материалов предоставило мастерам возможность широкого выбора техник и стилей при изготовлении мозаик (рис. 5).


Рисунок 5. Фрагмент классической мозаики

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 64

Конспект

мастер-класса

из круп и макаронных изделий:

Панно «Восточные узоры»

Разработала:

Акчердакова Динара Рашидовна

учитель технологии,

МБОУ СОШ №64 г.Пензы

Пенза, 2017 г.

План-конспект мастер-класса

Тема мастер-класса: Мозаика из круп и макаронных изделий: Панно «Восточные узоры»

Продолжительность мастер — класса: 40 — 45 минут.

Цель: изготовить поделку своими руками — панно из круп и макаронных изделий

Познакомить с новой техникой аппликации — мозаикой с использованием круп и семян; научить приему приклеивания семян на бумажную основу, выполнять мозаику-поделку «Собачка».

Задачимастер-класса:

· развитие творческих способностей у детей, фантазии;

· формирование интереса к созданию подарков;

· воспитание трудолюбия и усидчивости;

· воспитание аккуратности в выполнении работы и осторожности в использовании инструментов.

Продолжительностьмастер- класса: 40 -45 минут.

Оборудование: шаблоны, картон, простые карандаши, ножницы, крупы, макароны, клей, гуашь, кисти.

Раздаточный материал: шаблоны, простые карандаши, ножницы, крупы, макаронные изделия, клей, гуашь, кисти.

Предварительная работа

Ход мастер-класса

I. Организационный момент

Здравствуйте! Сегодня я предлагаю вам сделать панно из круп и макаронных изделий, которое вы сможете потом подарить своим близким для украшения интерьера.

II. Вводная часть

Кто первым придумал использование круп и макаронных изделий в творчестве сказать трудно, но мозаики из круп делают во всем мире. Эта техника увлекает не только детей, но и взрослых. Так что же такое мозаика?

Мозаика — (франц. Mosanque, итал. mosaico, от лат. Буквально -посвященное музам), изображение или узор, выполненные из различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства. Мозаика употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства, реже для создания станковых произведений.

Для изготовления декоративного панно могут быть использованы разнообразные крупы (бобы, фасоль, рис, пшено, гречка), семена (тыквы, подсолнуха, арбуза), макаронные изделия различной формы. Эти материалы хороши тем, что имеют различную форму, цветовую гамму и обладают прекрасной прочностью. Использование различных круп и макаронных изделий дают простор для творчества. Проявив немного фантазии, усидчивость и аккуратность можно создать очень красивые поделки, и не всегда угадаешь, что при работе были использованы простые природные материалы.

Итак, любая мозаика это составление узора из большого количества мелких деталей из разных материалов.

III. Основная часть

Перед началом работы нужно определиться с рисунком, который мы возьмем за основу нашего панно. Я подготовила для вас несколько вариантов.

Итак, когда мы с вами определились с выбором рисунка, приступаем к работе.

В качестве листа-основы нашего панно мы будем использовать упаковочный картон.

Берем шаблон, кладем его на картон, обводим по контуру, и вырезаем.


На лицевую сторону основы простым карандашом наносим контур будущего рисунка.


После того как нанесли рисунок на основу панно, приступаем к заполнению картины крупами.

Заполнение начнем с цветка, который находится в центре композиции, обильно смазываем этот элемент рисунка и кладем на него макароны.


Середину большого цветка украсим с помощью гречки. На середину намазываем клей и насыпаем гречневую крупу, зерна слегка утрамбовываем пальцами, излишки аккуратно стряхиваем, для этого переворачиваем работу. Сверху крупу снова покрываем клеем ПВА.


Промежутки между листьями тюльпанов и большого цветка выложим из гороха.


Окантовку панно делаем из гороха.


Листья тюльпанов и сами цветы будем выкладывать из риса. Для того чтобы было удобно располагать зерна риса, мы будем использовать карандаш.


Оставшиеся пустые элементы нашего панно выложим из гречки. Намазываем клей и насыпаем гречневую крупу, излишки аккуратно стряхиваем, для этого переворачиваем работу.


После того как наше панно заполнено крупами и макаронами, нам нужно придать цвет тюльпанам и их листьям. Для этого красим с помощью гуаши тюльпаны синим цветом, а листья зеленым цветом.


IV.Заключительная часть

Мы завершили нашу работу над созданием панно. Давайте теперь посмотрим, какие замечательные работы у нас получились.


Можно увидеть, что работа у каждого имеет свою изюминку, вроде были использованы одни и те же приемы, но они отличаются по цвету, по характеру. Теперь вы будете знать, что простые крупы, макаронные изделия, которые хранятся на кухне для приготовления пищи, можно использовать в качестве материала для изготовления панно.

Художественная техника

Художественная мозаика является таким же видом искусства, как живопись или архитектура. Современная мозаика в греческой или римской технике создается только вручную. Множество приемов художественной техники позволяет создавать и выдающиеся шедевры, и несложные, но приятные произведения.
Одним из приемов художественной техники является изменение расстояния между рядами или отдельными плитками. Этот прием позволяет до неузнаваемости преобразить даже одноцветный фон, который может стать практически невидимым вокруг панно.
Кроме того, он позволяет имитировать зыбь, волну или несущиеся под порывами ветра облака. Изображение составляется по эскизу с использованием и целых стандартных плиточек размерами 2 × 2 см, и половинок, и четвертинок, и даже восьмых частей целой плитки.
Все, как в античные времена, чем миниатюрнее нарезается плитка, тем изощреннее работа и тем вернее мастер передает цвета и глубину рисунка. Такой прием позволяет поместить изображение любой величины в нужном для конкретного помещения масштабе.
Художественную технику нельзя заменить при размещении мозаики на криволинейных и выпуклых поверхностях. Она позволяет создать законченные рисунки на ограниченных площадях: в нише стены, на подоконнике или столешнице. Эта техника дает возможность зрительно подчеркнуть или скрыть разнообразные элементы отделки помещения. С помощью художественной техники можно создать настоящее произведение искусства, будь то икона, копия картины Рафаэля или портрет конкретного лица. Исполнение мозаики в художественной технике, бесспорно, намного сложнее и требует больше затрат труда и времени. Однако картина, набранная из четвертей или восьмушек, всегда выглядит индивидуально и неповторимо. Долговечность и прочность, неизменность под негативным воздействием окружающей среды, цветовая насыщенность и поразительная красота делают мозаику всегда молодой и пользующейся успехом.

Мозаичная картина, найденная в так называемом доме Фавна в Помпеях, на которой изображена битва при Иссе, возможно, является единственным сохранившимся портретом Александра Македонского.
Но изображение совсем не похоже на несчетные идеализированные портреты этого героя.
Любые панно или картина с использованием семян и других растительных материалов почти всегда создаются в художественной технике. Поэтому такое произведение непременно окажется уникальным и удивительным.

Мозаичные картины можно собирать из разных материалов – камня, смальты, металла, стекла и керамики.
Все они обладают определенными особенностями из-за различных свойств каждого материала.
В древности для создания мозаичных изображений в домашнем интерьере применялось огромное разнообразие материалов – от гальки до драгоценных камней.
В наши дни каменная мозаика неизменно ассоциируется с дорогой отделкой. В самом деле, каменные ковры и панно – это признак пышности и богатства зданий и помещений.
Из числа натуральных камней для изготовления мозаики, кроме мрамора, сейчас еще используют базальт, гранит, известняк, природный туф, травертин и др.
В панно и картинах зачастую можно встретить самоцветы, в том числе редкие породы малахита и яшмы, лазурит, оникс и иные ценные камни. Такие панно всегда выполняют только вручную.
Неповторимый цвет природного камня делает мозаичное изображение особенным.

Мозаичные картины обладают ценнейшим свойством – они вечны, потому что камни не выцветают и не осыпаются, их окраска не тускнеет со временем.
Фоновая мозаика из камня – это вполне доступное удовольствие. Он прекрасно поддается полировке, и тогда поверхность мозаичного ковра станет блестящей. Еще его можно состарить, сделав цвет несколько приглушенным, а края модулей более гладкими. Тогда поверхность панно приобретет черты античности.
Для изготовления панно из каменной мозаики нарезают модули самой разной формы: круглой, прямоугольной, многоугольной или фигурной. Размеры модулей из камня могут быть от 1 × 1 до 10 × 10 см, но средний размер одного модуля – 50 × 50 мм.
Из всего многообразия мозаичных материалов древности до наших дней дошли только камень, керамическая плитка и стекло. Каждому из них присущи свои преимущества и недостатки.

Основные материалы


Керамика – это традиционный российский материал. Плитка, применяемая для мозаичных работ, отличается от обычной отделочной только малыми размерами. Керамическую плитку для мозаичных работ производят в виде квадратов, круглой, ромбовидной или треугольной формы.
Керамике свойственна широкая и мягкая цветовая палитра, что дает ей весомое преимущество перед стеклом. Чем больше оттенков может использовать художник в своей работе, тем легче и точнее он воссоздаст любую мелкую деталь изображения. В России основная часть плитки для мозаичных работ производится традиционных размеров – 2 × 2 см, а ее стоимость ниже, чем у стекла, и не зависит от разницы в цветовой палитре. Мозаичная плитка, кроме стандартных наборов, выпускается в виде эксклюзивных серий с ручной росписью, позолотой, тиснением, в комбинации с перламутром, деревом.
Размеры стандартных модулей для мозаики способно колебаться от 1 × 1 до 10 × 10 см, однако средний диапазон – от 2 × 2 до 5 × 5 см.
Стеклянную мозаику теперь производят многие страны мира: Франция, Испания, Италия, Китай и др. Тон на этом рынке задает Италия, которая является законодательницей моды, так как венецианское стекло на сегодняшний день – самый распространенный материал для производства модулей. Оно обладает многими полезными свойствами – долговечностью, жаро– и водостойкостью. Это стекло устойчиво к различным кап ризам погоды, в т. ч. морозам, а также прочно и способно выдерживать механические удары. Цветовая палитра венецианского стекла столь разнообразна, что почти не поддается описанию. Как правило, наборные элементы выпускают квадратной формы.

Размер модуля из смальты может составлять от нескольких квадратных миллиметров для малых мозаичных картин до крупных пластин в несколько квадратных дециметров, из которых набирают монументальные работы.
Все производители предлагают по нескольку видов мозаики из стеклянной массы. Такая мозаика ценится тем дороже, чем насыщеннее цвет и сложнее фактура стекла. Ее модули, прозрачные или матовые, отличаются широкой цветовой гаммой, они бывают разноцветными, золотистыми, перламутровыми. Всегда самым экономичным вариантом являются матовые плиточки пастельных тонов, стекло которых окрашено одинаково по всей глубине.
Кроме этого, существует мозаика ярких насыщенных цветов. Очень эффектна неоднородная по фактуре мозаика, играющая брызгами света в каждом кусочке. Кто-то по достоинству оценит мозаику из стеклянной массы с особым перламутровым покрытием. Неповторимый вид придает изображению добавление в модули авантюрина – натурального полудрагоценного камня. Его сверкающая крошка помогает поверхности плиток играть и переливаться в лучах света. Мозаичные стеклянные плиточки из своеобразных серебряной и золотой коллекций производят вручную с использованием натуральной серебряной или золотой фольги. Любые виды стеклянной мозаики можно сочетать друг с другом, создавая особый рисунок. Специфика стекла состоит в четких цветовых переходах и малом числе полутонов. Это налагает некоторые ограничения на выполнение тонких цветовых решений. Но данный недостаток компенсирует необыкновенно богатая фактура стекла.
Стеклянные элементы для мозаики выпускают в виде однотонных наборов разных цветов, цветных смесей: миксов, или растяжек. Обычно они бывают 3 размеров: 10 × 10, 20 × 20, 50 × 50 мм; их толщина колеблется от 3 до 12 мм. Модули помельче позволяют выполнить более детальное мозаичное изображение и точную прорисовку отдельных элементов рисунка.
Венецианская смальта – это тот самый великолепный материал, из которого создавали византийские мозаики. Секрет изготовления тщательно хранили в семьях, передавая от отца к сыну и скрывая от посторонних людей. Утраченная некогда технология производства смальты сегодня изобретена заново. При ее производстве стекло обрабатывают различными оксидами металлов для придания нужного цвета и нагревают до высоких температур. После чего стеклянная масса приобретает великолепные физико-химические свойства: морозоустойчивость, стойкость к разнообразным агрессивным средам и механическим повреждениям. Смальта как материал для мозаики интересна тем, что она не прозрачна, но обладает неким внутренним свечением. Непрозрачность – это основное отличие смальты от стеклянной мозаики. Близкие по составу к стеклу элементы из смальты обладают ярким насыщенным цветом. Помимо того, каждый кубик смальты несколько отличается от других кубиков своим оттенком, поэтому обширная поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит монотонно и грскучноустно.
Венецианская смальта – это продукт художественных мастерских, равнозначный по достоинству и ценности произведениям искусства. Классическая мозаика из смальты, тонкая, мелкомодульная, похожа на панно, которые набирают вручную художники-мозаичники из колотых кусочков цветного стекла. В силу своих качеств она подходит для облицовки любых поверхностей сложной формы. Такая мозаика способна разрядить любую другую напольную или настенную фактуру. Художественные объекты из смальтовой мозаики – это панно и ковры, которые привлекают внимание в любом интерьере, даже в зонах со сложными климатическими условиями.
Выпускается также и фабричная литая смальта, которая является исключением для данного продукта. Она подобна стеклянной мозаике, но дороже по цене и имеет совершенно другое качество модулей.
В достаточном количестве производят мозаичные элементы из металла, керамики или стекла, которое имитирует металлическую поверхность. Чаще модули для металлической мозаики состоят из 2 частей. Их основу делают из мягкого пластика, а сверху на нее надевают металлическую форму из латуни либо нержавеющей стали. Поверхность таких модулей способна быть матовой, глянцевой, с насечками, стального или золотистого цвета. Они могут быть в виде стандартных квадратиков.
Также производители предлагают и другие виды модулей: овалы, ромбы, прямоугольники нескольких размеров. Эти качества металлических наборных элементов при выкладке мозаики позволяют сочетать различные формы, цвета и фактуры поверхности.
Камень, керамика, стекло и металл – самые распространенные материалы для мозаики. Знакомство с их свойствами и качествами важно для понимания общей системы и методики создания мозаичных произведений, возможности сочетания традиционных и нетрадиционных материалов. Помимо того, мозаику выкладывают из керамогранита, композитных смесей, дерева, кожи, пластика и иных нетрадиционных материалов, в частности из семян самых разных растений.
Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.
Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок. В лесу, саду или огороде встречаются семена растений, имеющие самые различные формы, которые отлично сочетаются между собой. Семян всегда много, их виды весьма разнообразны, они легко поддаются склеиванию.
Крылатки клена, вяза и ясеня очень популярны среди любителей мозаики из нетрадиционных материалов. Ярко-зеленые «носики» (соединенные между собой семена клена) нетрудно отделить друг от друга. При высыхании окраска семян приобретает бежевый оттенок. Их несложно использовать для выполнения различных деталей изображения, в частности крылатки великолепно подходят по форме для крыльев стрекозы, ушей зайца, плавников рыб и прочих деталей. Семена ясеня, напоминающие по форме вытянутую капельку, имеют светло-коричневую окраску. У округлых и прозрачных семян вяза серединка коричневого цвета (рис. 10).


Рисунок 10. Семена-крылатки

Красивые лепестки цветов можно сделать из семян арбуза, дыни, кабачков, подсолнуха, тыквы, яблока и подобных им культур. Этот же семенной материал доступно использовать и для создания вполне самостоятельных поделок. Из него получаются прекрасные панно, на которых каждый элемент изображения покрывается в мозаичной технике семенами различных растений.
Многообразны семена огородных культур – моркови, лука, кинзы, кресс-салата, петрушки, помидоров, редиски, свеклы, укропа. Самыми мелкими из них можно заполнить фон панно или выложить очень маленькие детали.
Многие дачники на своих садовых участках выращивают многолетнее растение физалис. Осенью на его стебле появляются яркие фонарики золотисто-оранжевого цвета. Внутри фонарика имеется темная круглая ягода с костянкой. Высыхая, фонарики физалиса не теряют своих формы и цвета. Костянку можно использовать для укладки в мозаику, а фонарики – как вспомогательный материал.

Мозаика с изображением Александра Македонского и персидского царя Дария служила украшением пола одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 м 2 .
Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые по сути представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.
Для столь необычной мозаики из нетрадиционных материалов подходят многие крупы: греча, перловая, просо, пшено, очищенный и неочищенный рис. К примеру, неплохо сочетать в панно фон из гречки и арбузных семян.
Греча – очень интересный материал. Можно взять светлую крупу и путем разной степени обжарки получить из нее сырье всевозможных коричневых тонов.
Такой же эффект достигается при обжарке кофейных зерен, которые в сыром виде имеют зеленоватый цвет. В результате обжарки доступно получить зерна разных оттенков коричневого цвета.
Рис интересен тем, что его зерна имеют разную форму: можно подобрать для деталей удлиненные или только круглые зернышки.
Для создания мозаичных панно и картин подойдут зерна бобовых культур разной окраски: зеленый и желтый горох; светлая и красная чечевица; цветная, пестрая и белая фасоль; различных цветов бобы; зерна кукурузы и кукурузная крупа.
В мозаичном произведении можно использовать всевозможные специи: черные, белые и красные семена перца, зеленые зернышки маша, кунжутное семя, семена гвоздики, укропа и тмина.
Отлично дополнят панно или картину различные веточки деревьев, кустарников, засушенные стебли растений, цветы, высушенные плоды, ягоды и разные колоски, засушенные отдельные сухие листочки растений разнообразной формы и размера. Можно также включить в композицию перья птиц и маленькие круглые камешки (это та же галька, которую использовали в древности).
Весь природный семенной фонд как материал для мозаики лучше собирать осенью, когда все семена зрелые и сухие. Крылатые семена клена или вяза доступно собирать летом. Семена и плоды удивительных растений, которые будут интересны для творческих работ, можно привезти из поездки в экзотическую страну.
Семечки арбуза, тыквы, кабачка, дыни нужно тщательно очистить от мякоти, вымыть водой и просушить на листе бумаги.
Зерна кукурузы аккуратно снять с початка и разложить на бумажной салфетке. Процесс сушки займет несколько дней, но цвет и форма подсохших зерен останутся прежними.
Прежде чем сложить семена на хранение, их нужно подсушить и рассортировать. Для хранения семенного материала подойдут картонные коробочки. Мелкие семена лучше расфасовать в спичечные коробки, снабдив каждый точной этикеткой. Для более крупных семян подойдут коробки из-под шоколадных конфет, на которых также следует сделать соответствующие надписи. Коробки и упаковки с семенами желательно беречь от влажности, хранить их в сухом и прохладном месте, иначе семена прорастут.
Листья деревьев, которые способны послужить дополнительным материалом, осенью окрашены в самые разные цвета. В это время нужно запастись багровыми листьями клена, медными – дуба и каштана, золотисто-желтыми листьями вяза, оранжевыми – рябины.
К числу дополнительных материалов для композиций относятся листья кукурузы, папоротника, березы, клена, дуба, сирени, липы, каштана, вяза и осины (рис. 11).
Все собранные листья следует рассортировать по формам и размерам, а затем засушить. Для чего нужно сложить пополам лист бумаги (можно использовать кусок обоев или газету). Внутрь аккуратно, чтобы не смялись, поместить листья. Сверху положить толстую книгу в качестве груза. Он обеспечит равномерное засушивание и выравнивание листьев. Через несколько дней они уже высохнут. При необходимости, если листья не высохли, следует заменить бумагу. Высушенные листья клена, дуба, березы, ясеня, вяза, хотя несколько и теряют насыщенность цвета, но все-таки сохраняют свою первоначальную окраску.


Рисунок 11. Листья различных растений, часто используемые в натуральных композициях

В лесу собирают нераскрытые шишки – плоды хвойных деревьев: сосны, ели, кедра, пихты. При комнатной температуре в помещении они через некоторое время раскроются. «Чешуйки» шишек можно срезать ножницами и использовать при составлении плоских картин. Они подойдут для чешуи рыбки или крыльев совы (рис. 12).



Рисунок 12. Шишки хвойных растений

В качестве дополнительных материалов в мозаичных композициях можно использовать ягоды и плоды. Круглые ягоды рябины ярко-красного и оранжево-красного цветов сморщиваются и теряют свою яркость после того, как подсохнут.
Кожура апельсинов и лимонов при высыхании становится твердой и более темного цвета. Ее нужно нарезать небольшими кусочками толщиной 0,5 см и просушить на солнце. Они затвердеют, после чего их можно включать в композицию.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента

Использовать крупы можно не только для того, чтобы готовить каши и гарниры. С помощью круп можно создавать картины. Так и Василисе задали в школе сделать композицию из круп на вольную тему. Вот так сразу, взяв различные крупы, сделать картину сложно. Поэтому мы решили действовать иначе.

Я нашла фотографию пейзажа с церквушкой на заднем плане — это мы с фотографировали, когда были осенью в Киевском ботаническом саду. Кстати, всем советую ходить в ботанические сады и парки не только весной, когда все расцветает, а и осенью — потрясающее буйство красок.

В своем кухонном шкафу мы нашли такие крупы и семена:

  • гречку,
  • сечку,
  • овсяные хлопья,
  • рис,
  • колотый горох (половинки),
  • семечки подсолнечника,
  • фасоль,
  • кофе,
  • различные макароны.


На плотном картоне мы нарисовали акварельными красками фон: небо, траву и место для лестницы. Потом карандашом нарисовали купол церквушки. Теперь можно выкладывать крупы.


Клеем ПВА смазали ту часть, которую необходимо заполнит крупой или семенами и по одному приклеили — половинки оранжевого гороха, семечки подсолнуха и рис.

Аналогично поступили и с остальной частью картины, но когда выкладывали деревья, крупы приклеивали не по одной штучке, а сразу много. Если не все крупинки приклеятся, не страшно, их потом можно просто с картины сдуть.

Для веток пришлось взять макаронные изделия — лапшу. Единственное, что мы не учли, что лапша очень светлая, лучше было бы ее сначала покрасить в более яркий цвет.

Для стволов деревьев взяли зерна кофе — они дают яркое пятно на картине, объем и блеск. Лестницу окаймили фиолетовой фасолью. Хотя на фотографии лестница не такая, как у нас на картине, но наш вариант мне больше нравится.


Вот такая картина у нас получилась из всего, что было на кухне.

Покажем еще несколько картинок из круп и семечек, которые нашли в интернете:



Наверняка, стоя в магазине перед витриной с крупами, мы обращали внимание на то, какие они цветные, разные, иногда незнакомые, «заморские и нееденные», но очень красивые! Такие мысли в голову приходят совсем не зря, — оказывается, из круп, зерен и семян делают замечательные мозаики!

Кому первому пришла в голову эта мысль, сказать трудно, но мозаики из круп делают во всех частях земного шара, и взрослые и дети.
Особенно хороша фасоль: есть белая, красная, темно-бордовая, бежевая, черная, коричневая, рябая. Гладкие, как будто полированные, яркие фасолинки — прекрасный материал для аппликаций.

Детям такое занятие очень интересно, оно развивает не только мелкую моторику, но и творческое мышление!


Крупинки и зерна отличаются цветом, величиной и формой, обладают хорошей прочностью — все эти качества можно смело использовать для создания декоративного мозаичного панно, которое может украсить не только кухню. Например такое панно из фасоли и гороха прекрасно смотрится в современной гостиной. Далеко не сразу станет понятно, из чего оно сделано.


Метод работы прост: мелкую крупу насыпают на участок, обильно смазанный густым клеем ПВА, крупные зерна укладывают по одному, используя пинцет. Корректируют работу с помощью скальпеля или зубочистки, равномерно распределяя зерна и стараясь чтобы просветы фона были минимальными, а крупинки лежали плотно, но в один слой.

Основа для панно — плотный толстый картон или ДВП. Всю поверхность будущей работы предварительно следует прогрунтовать клеем с обеих сторон и просушить под грузом, во избежание деформации. Рисунок на картон наносится простым карандашом, тонкими неяркими линиями. Фон можно и подкрасить, чтобы не просвечивал и цветные участки казались более однородными.


Называется эта техника «bean art», или «crop art». Сюда же можно отнести мозаики из зерен кофе, разной степени обжарки: от бежевого до темно-коричневого цвета. В 2012 году, в Москве, в парке имени Горького было создано самое большое панно из кофейных зерен, площадь которого составила тридцать квадратных метров. Пять мастеров и автор Аркадий Ким трудились над ним десять дней. Потребовалось более 200 кг кофе!


В Америке, на крупнейшей и очень популярной в США ежегодной сельскохозяйственной Ярмарке в Миннесоте проводится конкурс картин, созданных из зерен и растений, произрастащих в штате Миннесота.


Призеры и участники конкурса картин из зерен. Какие замечательные пейзажи!


И разноцветная кукуруза!


В течение многих лет лидером конкурса была Лилиан Колтон (1912-2007), она создала множество портретов известных и популярных личностей. Ей присвоено звание «Королевы семян», еще её называли «зерновым» Энди Уорхолом.


Принцесса Диана, работа Лилиан Колтон.


Барбара Стрэйзанд и Элвис Пресли. Работы Лилиан Колтон.


Никола Тесла.



А у нас, в небольшом городе Верея Московской области жила учительница русского языка и литературы — Зинаида Тимофеевна Коренева, которая на пенсии очень увлеклась созданием картин из круп, зерен и семян растений. Свои работы она называла «композиции из семян». О Зинаиде Тимофеевне писали в газетах и журналах, снимали телепередачи. Последнюю свою работу она сделала в 91 год, а на 93 году жизни продиктовала книгу «Как делать картины из семян».



Сейчас в доме, где жила Зинаида Тимофеевна, размещается галерея ее работ.


В некоторые работы добавлены цветные стеклышки.


В Белоруссии, под Гродно, в деревне Коробчицы, ресторан «Замок Зеваны» украшен настенным панно из круп и зерен, изображающим саму Зевану — богиню охоты в славянской мифологии. Зевана изображалась в богатой куньей шубе, отороченной белкой. Вместо плаща на нее накинута шкура медведя, а его голова служила шапкой. В руках у Зеваны натянутый лук, колчан со стрелами и нож. Красавица!


В мексиканском городке Тепостлан (Tepoztln ) красочной мозаикой из семян украшены церковные ворота. Для мозаики использованны все злаки, семена и бобовые, произрастающие в этой стране. Работа очень масштабная, это видно. Местная достопримечательность.



Сверху работа покрыта густым слоем лака для защиты от птиц и атмосферных воздействий.


Изображена история завоевания Америки. Несладко пришлось индейцам…
Обращение в христианство…





Удивительно красивая, мастерски сделанная мозаика!





На другом конце света, во Вьетнаме, последние 10 лет мастера изготавливают картины из рисовых зерен. Перед работой зерна риса обжаривают, таким образом создается основная палитра цветов — белый, желтый, коричневый и черный. Изменяя время обжаривания риса, мастера добиваются тонких переходов от одного цвета к другому.

Эскиз будущей картины наносят на основу карандашом и крупинка за крупинкой выклеивают рисунок, учитывая переходы цвета и формообразующих линий.

Для создания картин используется особый натуральный клей, который при высыхании становится прозрачным.

После того, как работа закончена, ее высушивают на сонце, сушка делает ее прочнее, зернышки риса становятся блестящими и более яркими.

Конечно, чем больше картина, там больше времени уходит на выкладывание работы. Сюжеты самые разные: природа, портрет, традиционные пейзажи, животные.



Африканская тема тоже, видимо, популярна:)

А это работы белорусской художницы Анастасии Ковалевой, интерьерная бабочка и деревце.


Настя делает очень красивые коллажи из растений, используя в том числе семена, плоды и крупы.


Крупами также можно декорировать рамки, шкатулки, бутылки, даже пасхальные яйца!




И еще немного разных работ, найденных в Интернете.







Такая вот замечательная крупа! И конечно, художники!

Все материалы взяты из открытых источников.

3 урока – DIY и мастер-классы

Пытаемся повторить прекрасные расписные камешки с вдохновляющих картинок в Pinterest.

Вдохновившись подборкой посвященных морским камешкам мастер-классов и картинками из Pinterest, мы решили сделать собственный набор камешков-магнитов. Идеальные камешки нашлись у нашей коллеги Маши, но красиво расписать их оказалось не так-то просто! Рассказываем, что получилось у нас, и что нужно учесть, чтобы сделать лучше.

 

Золотая жила

modesettravaux.fr

Нам понадобились: галька, акриловые краски, краска-металлик в баллончике, малярный скотч, газета, кисти.

1. Наклеиваем скотч. Малярный скотч нужен, чтобы границы между цветами были ровными — по-другому такой четкости линий добиться сложно. Впрочем, под скотч краска в итоге тоже затекает, поэтому наш совет: хорошенько приглаживайте его края ногтем и не отклеивайте до тех пор, пока краска полностью не высохнет. 

2. Раскрашиваем камни. В одном из мастер-классов мы вычитали, что для раскрашивания стоит использовать смесь краски с гипсом. Мы решили пойти по простому пути и взять обычную акриловую, и все было бы хорошо, если бы она не оказалась слегка свернувшейся от старости. Красить пришлось в несколько слоев, и все равно получилось неидеально. Хотите хорошего результата — покупайте новые краски и проверяйте срок хранения.

3. Добавляем золото. После того как краска подсохла, можно убрать старый скотч, наклеить новый и добавить камням золотых акцентов. Тут тоже есть секрет: вместо того чтобы щедро поливать камешки из баллончика, наносите краску маленькими порциями, отрывисто нажимая на клапан, — так она ляжет равномерным и тонким слоем. И не забудьте подстелить газету: радиус распыления у краски-спрея намного больше, чем вам кажется. 

Домики

pinterest.com

Нам понадобились: галька, акриловые краски, краска-металлик в баллончике, малярный скотч, газета, кисти, линер или тонкий маркер. 

1. Наклеиваем скотч. На этот раз мы тоже начали со скотча: заклеили им камешки наполовину, чтобы раскрасить крыши из баллончика. 

2. Раскрашиваем крыши. Для этого набор мы использовали не краску Molotow, которую видно на фотографии, а спрей Idea. Он немного дешевле, но при этом, на первый взгляд, не уступает в качестве. 

3. Наклеиваем скотч. Снимаем скотч с нижней части камня, заклеиваем «крыши».

4. Раскрашиваем стены. Здесь мы снова столкнулись с коварством несвежих акриловых красок, и не только с ним. Оказалось, что для эксперимента не стоит выбирать слишком гладкие камни: на обычную серую гальку краска ложилась хорошо, а вот на глянцевые рыжие — не очень. В любом случае, если красите в несколько слоев, обязательно дайте предыдущему хорошенько высохнуть. 

5. Обновляем крыши. К сожалению, медная краска оказалась не такой устойчивой, как золотая, и частично отошла вместе со скотчем. Решено было освежить цвет крыш, но чтобы не рисковать и не заклеивать опять стены, мы просто положили камешки между двумя скрепленными скотчем листами бумаги так, чтобы край верхнего листа приходился точно на границу межу крышей и стеной. Краска легла на удивление ровно: лишь на боку одного и домиков (там, где лист прилегал неплотно) граница цветов смазалась.

6. Рисуем окна и двери. Последние штрихи мы решили нанести линерами: большинство из них водостойкие и могут рисовать по любой не глянцевой поверхности. К сожалению, акриловая краска немного забивала носик ручки, из-за чего она периодически переставала писать — на фото видно, что ее приходилось «чистить» о бумагу. Сейчас мы выбрали бы не линер, а обычный тонкий маркер для CD-дисков.

  

Веточки-листочки

rouding.com

Нам понадобились: камешки, линеры. 

1. Рисуем. В общем-то, на этом пункте все и заканчивается. Берете любые водостойкие линеры, отмываете камни от пыли и рисуете что хотите. Ручки не забиваются, как при работе по акрилу, и рисунок получается очень стойким. Совет: для мелких узоров берите линеры с минимальной толщиной стержня, около 0,1 мм. 

 

Делаем магниты

Последний этап опишем отдельным пунктом. Так как наши камешки были очень тонкими и, на первый взгляд, идеально плоскими, мы решили превратить их в магниты с помощью гибкой магнитной ленты. 

Идея оказалась плохой. Во-первых, магнитная лента довольно слаба и способна удержать на дверце холодильника только самые легкие камешки. Во-вторых, поверхность гальки все-таки не идеально ровная — лента изгибается вслед за ней, и площадь контакта с металлом уменьшается. В общем, нам пришлось докупить нормальных металлических магнитных шайбочек и приклеить их к камешкам на универсальный клей. 

своими руками, DIY, морские камешки

Ожерелье из камней своими руками мастер класс

Ожерелья и бусы из натуральных камней всегда считались признаком роскоши и
элегантности. Если у вас нет возможности купить украшение в ювелирном магазине,
предлагаем сделать его самостоятельно. Для украшений Hand-made не нужно
специальных навыков или профессиональных инструментов, следуйте инструкциям из
нашей статьи и будьте в тренде.

Материалы для ожерелья из натурального камня:

— драгоценные или полудрагоценные камни разной формы и размера;
— бумага;
— ножницы;
— скотч;
— пластиковая бутылка;
— клей;
— цепочка;
— застёжка.

Ожерелье из камней. Делаем своими руками

Мастер-класс бусы из камней своими руками

1. В первую очередь нарисуйте на бумаге шаблон ожерелья, которое может иметь
абсолютно любую форму и узор.
2. Вырежьте из бутылки отрезок, чтобы на нём было удобно разместить шаблон. Пластик
должен тоже иметь определённую форму, так как он станет основой для ожерелья.
3. С нижней стороны приклейте при помощи скотча шаблон, чтобы по нему легко было
ориентироваться во время наклеивания камней.
4. Теперь разложите на листе белой бумаги имеющиеся камни, чтобы подобрать из них
наиболее сочетающиеся. Использовать можно стразы и бисер.
5. На лист бумаги аккуратно выдавливайте клей, обмакивайте в него зубочистку и
смазывайте камень. Приклейте камушки на выбранное для них место по шаблону.
6. Заполните полностью узор и оставьте высыхать.
7. Края ожерелья можно прошить ниткой, а стежки замаскировать камушками.
8. Закрепите цепочку и замочек, чтобы ожерелье получилось подходящей длины.

Ожерелье из натурального камня и глины своими руками

Если хотите придать украшению нотки оригинальности, сочетайте натуральные камни с
бусинами из глины. Ожерелье получится в тропическом стиле и поэтому станет
незаменимым летним аксессуаром.

Материалы:
— натуральные камни;
— глина в брикетах;
— зубочистка;
— краски для керамических поверхностей;
— кисточка.

Делаем бусины из глины своими руками

1. Глину хорошо разомните, так как чем лучше она будет вымешана, тем проще делать из
неё мелкие изделия.
2. Разделите основной кусок глины на несколько частей и раскатайте из них жгуты,
толщина которых зависит от желаемой толщины бусин.

3. Теперь каждый жгут нужно разрезать на равные части, из которых скатайте бусины. Не
ограничивайтесь круглой формой, бусины могут быть овальными и квадратными.
4. Чтобы сделать отверстие для нанизывания, проденьте готовые бусины через
зубочистку.

5. Если хотите придать определённые рельефы поверхности бусины, нацарапайте на ней
зубочисткой узоры. Также можно использовать какую-то текстурированную поверхность.
6. Оставьте бусины просохнуть на несколько дней, а затем приступите к их обжигу.
7. Противень застелите пергаментом и выложите на него бусины. Не вынимайте из
середины зубочистки! Разогрейте духовку до 170°С и выпекайте бусины.
8. После того как бусины прошли этап обжига их можно покрасить краской по керамике
или оставить в естественном цвете.

Когда бусины готовы можно приступить к изготовлению самого ожерелья. Не
обязательно его делать массивным и использовать много цветных камней. Комбинируйте
глиняные бусины с 1-2 цветами натуральных камней, тогда готовое украшение будет
стильным и лаконичным.

Возьмите нитку подходящей длины и прибавьте 7 см. Сложите нить вдвое и один край
вденьте в иголку. Завяжите на конце узелок. Теперь нанизывайте бусины, например,
жёлтый и зелёный оникс и чередуйте их с самодельными глиняными бусинами. Когда
ожерелье будет готово, завяжите концы нитки.

Также почитайте: Войлчные бусы, сделать своими руками

В таком же стиле вы можете сделать не только ожерелье, но и браслет и серьги из
натуральных камней, используя дополнительную фурнитуру.

Мастер-класс «Роспись камней»

МАУДО «Черняховская художественная школа им. М.Тенишевой»

 

 

Мастер- класс «Роспись камней»

 

Работу выполнила Баркалова Е .(преподаватель высшей категории)

Г.Черняховск 2018год.

 

Пояснительная записка

Очень необычны и актуальны в настоящее время становятся всевозможные нетрадиционные техники рисования для детей. Чего только не придумывают мастера для рукоделия: рисуют пластилином, мыльными пузырями, пеной, песком…

Не менее интересна и привлекательна своей оригинальностью и неповторимостью роспись обыкновенной морской гальки, да, да, именно тех гладких камешков, обкатанных и выброшенных на берег морскими волнами. Чем не холст для рисования маленьких миниатюрок и идеальный вариант для вдохновения и творчества.

Дети и взрослые с равным успехом осваивают эту технику росписи, т. к. она открывает большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражения в целом.

Техника росписи  камней развивает творческие способности ребёнка, воображение, восхищение  собственной работой и неповторимостью. Во время работы дети получают эстетическое удовольствие, уверенность в своих силах  и радость творчества.

Расписные камешки станут интересным и очень оригинальным украшением для себя, для любимых и близких людей.

 

Необходимые материалы для работы:

  1. Морская галька (не крупная).
  2. Белый акриловый грунт.
  3. Акриловые краски на водной основе.
  4. Простой графитный карандаш.
  5. Синтетические кисти №2, №3, №
  6. Акриловый глянцевый лак.
  7. Кожаный шнурок.
  8. Супер- клей (моментальный).
  9. Акриловый контур (золото, серебро или медь).
  10. Вода.
  11. Чёрный маркер (перманентный).

 

Последовательность выполнения работы.

1.Очистить камни от пыли и грязи(помыть щёткой под струёй проточной воды)

2.Покрыть камни белым акриловым грунтом при помощи кисти №5.

3.Дать высохнуть.

4.Вторично покрыть камни акриловым грунтом для придания более ровной и гладкой поверхности.

5.Дать высохнуть.

6.При помощи графитного карандаша  легко нанести рисунок, любой понравившийся (котик, цветок, листик, совушку…).

7. Маркером обвести нарисованный контур.

8.Прорисовать изображение акриловыми красками (кисть №2, №3).

9.Дать работе высохнуть (для ускорения сушки можно использовать фен).

10.Контуром (золото, медь или серебро) дорисовать точечки, звёздочки на камне.

11.Дать высохнуть.

12.Прикрепить кожаный шнурок  к расписанному камешку при помощи быстродействующего  супер- клея, аккуратно прижимая к боковой поверхности камня.

13. Покрыть изделие глянцевым акриловым лаком для придания блеска и завершённости.

Наша работа готова.

Используемая  литература:  Т.О. Скребцова «Мастерим с детьми» г.Киев, 2015 год.

 

Просмотр содержимого документа
«Мастер-класс «Роспись камней»»

МАУДО «Черняховская художественная школа им. М.Тенишевой»

Мастер- класс «Роспись камней»

Работу выполнила Баркалова Е .(преподаватель высшей категории)

Г.Черняховск 2018год.

Пояснительная записка

Очень необычны и актуальны в настоящее время становятся всевозможные нетрадиционные техники рисования для детей. Чего только не придумывают мастера для рукоделия: рисуют пластилином, мыльными пузырями, пеной, песком…

Не менее интересна и привлекательна своей оригинальностью и неповторимостью роспись обыкновенной морской гальки, да, да, именно тех гладких камешков, обкатанных и выброшенных на берег морскими волнами. Чем не холст для рисования маленьких миниатюрок и идеальный вариант для вдохновения и творчества.

Дети и взрослые с равным успехом осваивают эту технику росписи, т. к. она открывает большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражения в целом.

Техника росписи камней развивает творческие способности ребёнка, воображение, восхищение собственной работой и неповторимостью. Во время работы дети получают эстетическое удовольствие, уверенность в своих силах и радость творчества.

Расписные камешки станут интересным и очень оригинальным украшением для себя, для любимых и близких людей.

Необходимые материалы для работы:

  1. Морская галька (не крупная).

  2. Белый акриловый грунт.

  3. Акриловые краски на водной основе.

  4. Простой графитный карандаш.

  5. Синтетические кисти №2, №3, №5.

  6. Акриловый глянцевый лак.

  7. Кожаный шнурок.

  8. Супер- клей (моментальный).

  9. Акриловый контур (золото, серебро или медь).

  10. Вода.

  11. Чёрный маркер (перманентный).

Последовательность выполнения работы.

1.Очистить камни от пыли и грязи(помыть щёткой под струёй проточной воды)

2.Покрыть камни белым акриловым грунтом при помощи кисти №5.

3.Дать высохнуть.

4.Вторично покрыть камни акриловым грунтом для придания более ровной и гладкой поверхности.

5.Дать высохнуть.

6.При помощи графитного карандаша легко нанести рисунок, любой понравившийся (котик, цветок, листик, совушку…).

7. Маркером обвести нарисованный контур.

8.Прорисовать изображение акриловыми красками (кисть №2, №3).

9.Дать работе высохнуть (для ускорения сушки можно использовать фен).

10.Контуром (золото, медь или серебро) дорисовать точечки, звёздочки на камне.

11.Дать высохнуть.

12.Прикрепить кожаный шнурок к расписанному камешку при помощи быстродействующего супер- клея, аккуратно прижимая к боковой поверхности камня.

13. Покрыть изделие глянцевым акриловым лаком для придания блеска и завершённости.

Наша работа готова.

Используемая литература: Т.О. Скребцова «Мастерим с детьми» г.Киев, 2015 год.

Мастер класс рисунков на камнях для начинающих: акриловыми красками

Мастер-класс по росписи гальки

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по росписи гальки.

  • Подберите подходящий для росписи камень.
  • Промойте его щеткой и прокипятите в кастрюле в течение нескольких минут.
  • Дайте камню высохнуть и остыть.
  • Протрите камень спиртом, чтобы обезжирить поверхность и подготовить к нанесению красок. Подойдет муравьиный, борный спирт, пропанол. Работайте в перчатках.
  • Нанесите плоской широкой кистью акриловый грунт на всю поверхность камня. Хорошо просушите.
  • Нарисуйте эскиз будущего орнамента с помощью простого карандаша на поверхность камня. Не нажимайте сильно, чтобы не повредить грунтовку. При необходимости  используйте мягкий ластик, чтобы стереть ненужные линии. Если грунт повредился, подкрасить скол.
  • Начинайте рисование. Рисуйте сначала с одной стороны камня. Используйте разные кисти и краски. Не злоупотребляйте водой, она растворяет грунт и даёт разводы. Если работаете акриловыми красками, можно вовсе не смачивать кисти перед рисованием. На сухой грунт краски прекрасно ложатся, дают плотную укрывистость и быстро высыхают.
  • Высушите рисунок.
  • При необходимости добавьте детали на рисунок: точки, полоски с помощью контура или тонкой кисти. Высушите.
  • Покройте камень акриловым лаком с помощью плоской кисти. Дайте высохнуть и повторите процедуру. Допускается нанесение нескольких слоев лака. Используйте лак, который по душе (матовый или глянцевый).
  • Положите камень в сухое место на несколько дней до полного схватывания красок с поверхностью и высыхания верхнего слоя.

На камнях можно рисовать любые изображения. Камни служат сувенирами, предметами интерьера, экстерьера, частью украшений. Освоить навыки рисования на камнях довольно просто, а материалы начинающего мастера не разорят по стоимости.

Зато каждый предмет будет выполнен в единственном экземпляре!   

Подготовка к работе

От выбора материала зависит конечный результат работы – будет она радовать глаз или ее придется переделывать. Неправильно подобранный камень, неподходящие краски, слишком жесткие кисти, отсутствие лака для защиты изделия способны испортить самую искусную работу. Какие материалы лучше всего подойдут для расписывания и как выбрать камень для поделки?

Выбор камня

Для росписи подходит обычная морская галька, поэтому при выборе «полотна» художнику предстоит наведаться на побережье моря и найти подходящий камешек

На что следует обратить внимание при выборе камня?. Несколько советов художникам-новичкам:

Несколько советов художникам-новичкам:

  • Галька должна быть гладкой и не пористой. Пористая поверхность быстро впитывает краску, однако, если такова задумка мастера, то можно взять и пористую гальку.
  • Удобней всего раскрашивать светлые камни – на них лучше ложится краска.
  • Где будет находиться готовое изделие? Если оно предназначено для украшения интерьера и будет лежать на полке, то лучше всего отобрать камни с плоским основанием. Однако, в зависимости от идеи автора, подойдет и галька другой формы.

Что делать, если нет возможности достать натуральную гальку? Камень для росписи можно изготовить самостоятельно:

  1. в таз наливают воду и засыпают песок так, чтобы он сравнялся с уровнем воды;
  2. после того как песок полностью впитает в себя влагу, в нем делают углубление в форме будущего «камня»;
  3. углубление выстилают полиэтиленовой пленкой и заливают разведенным цементным раствором;
  4. закрывают форму сверху полиэтиленом и присыпают толстым слоем песка;
  5. после затвердевания цемента камень достают из песка – теперь он готов к росписи.

Яркий и стойкий цвет дают акриловые краски. Их удобно наносить на натуральные камни, но они густые, поэтому придется постоянно следить за влажностью кисточки. Для опытных художников подойдут специальные красители для росписи фарфора и керамики.

Предлагаем ознакомиться Какие сорта огурцов для балкона

Кисти различаются по номерам:

  • № 7 и № 8 – необходимы для росписи больших валунов;
  • № 6 – подходит для разрисовывания больших камней, ею удобно рисовать листья и лепестки цветов в технике одного мазка;
  • № 5 – универсальная кисть, которая подходит для любой гальки;
  • № 2, № 3 и № 4 – небольшие кисточки, которые подходят для мелких камушков и прорисовки деталей, например глаз, узоров;
  • № 1 – очень маленькая кисть, которая необходима для выполнения изображения в точечной технике.

Мало кто может нанести рисунок сразу же, без эскиза. Контур обозначают простым карандашом или черной гелевой ручкой. Необязательно закрашивать контуры именно красками. Дети любят работать с фломастерами, которыми тоже можно раскрашивать гальку. Кроме того, можно комбинировать красители: основной узор нанести акрилом или гуашью и придать объем отдельным деталям с помощью фломастеров.

После завершения рисунка поверхность камня обрабатывают лаком. Это необходимо для того, чтобы краска не стерлась под воздействием влаги и не потрескалась от перепада температур и ветра, особенно если этот элемент декора будет украшать двор. Для обработки подойдет бесцветный акриловый лак. Под ним цвета смотрятся ярче, а поверхность приобретает глянцевый блеск.

Акриловые краски очень быстро сохнут. Если художник будет держать баночку открытой, чтобы макать туда кисть, то акрил загустеет, станет вязким и непригодным для работы. Для предотвращения высыхания следует сделать специальную палитру, которая сохранять краски в рабочем состоянии. Для изготовления понадобятся:

  • пластиковый контейнер с крышкой;
  • бумажные салфетки;
  • бумага для запекания.

Пластиковый контейнер можно приобрести в любом хозяйственном магазине. Его форма должна быть вытянутой – так в нем поместится больше цветов акрила.

Поверх мокрой салфетки необходимо положить бумагу для запекания, на которую можно класть акрил. Палитра для красок готова, закрытый контейнер с акрилом можно даже хранить в холодильнике, влага обеспечит сохранение подходящей консистенции материала.

Роспись по камню. Выбор красок и кисточек.

Если у Вас возникло жгучее желание рисовать на камнях, то Вы, несомненно, зададитесь вопросом какими красками лучше рисовать и какие кисточки лучше всего использовать.

Начнем с самого важного – мы будем рассматривать акриловые краски. Почему именно акрил? Почему нельзя использовать масляные краски, акварель или гуашь? Использовать, конечно, можно, но акриловые краски лучше всего подходят для рисования на камнях.. Акриловые краски универсальны и удобны в обращении, они быстро сохнут, после высыхания принимают форму упругого пластически стойкого покрытия

Эти краски обладают хорошей кроющей способностью и великолепной яркостью цвета – они не выгорают на солнце (как акварель) и не тускнеют со временем (как масло), не смываются водой (как гуашь).

Акриловые краски универсальны и удобны в обращении, они быстро сохнут, после высыхания принимают форму упругого пластически стойкого покрытия. Эти краски обладают хорошей кроющей способностью и великолепной яркостью цвета – они не выгорают на солнце (как акварель) и не тускнеют со временем (как масло), не смываются водой (как гуашь).

Кроме этого не имеют запаха и не токсичны, а после высыхания акриловые краски превращаются в прочную эластичную пленку
не растворимую в воде, устойчивую к выгоранию, перепадам температур и влажности, а также к различного рода механическим воздействиям.

Именно поэтому акриловые краски так удобны для росписи по камню.

Начнем с самых распространенных красок, которые легко можно найти в обычных магазинах с канцтоварами и в художественных лавках.

Акрил художественный марки «Гамма» (Россия). Недорогой, доступный, подойдет для первых проб рисунков на камнях. Из минусов можно отметить, что при высыхании красок цвета на рисунке становятся на несколько оттенков темнее.

Рис. 1. Акриловые художественные краски “Студия”. “Гамма”

Акриловые художественные краски «Декола» глянцевые (Невская палитра, Россия). Также отлично подойдут для начинающих, краски яркие, цвета получаются сочными – ими лучше всего рисовать цветы, растения. Глянец на рисунке оживит листья и бутоны цветов, а вот изображения животных он (глянец) может немного подпортить, так как расписной камень будет бликовать.

Рис.2. Акриловые художественные краски “Декола” глянцевые.

Акриловые художественные краски «Сонет» и «Ладога» (Невская палитра, Россия) нормальное соотношение цены и качества для начинающих.

Рис.3. Акриловые художественные краски “Сонет”

В серии «Ладога» краски обладают повышенной адгезией (прилипание, сцепление краски и основы), поэтому роспись на камне будет прочной и устойчивой к обычным перепадам температур. Некоторые художники также отмечают, что после высыхания краски становятся темнее, поэтому эту особенность нужно учитывать при рисовании.

Рис.4. Акриловые художественные краски “Ладога”

Для создания дополнительных эффектов можно сочетать в работе глянцевые краски «Декола» и матовые краски «Сонет» и «Ладога».

Pebeo
» (Франция, Китай), акриловые кремообразные краски «
Vivace
» (Италия) – следующий уровень акриловых красок, которые часто встречаются в магазинах для художников. Хорошо наносятся, не темнеют при высыхании. Удобные и простые в работе.

Рис.5. Акриловые художественные краски “Pebeo”

Рис.6. Акриловые художественные краски “Vivace”

Рис.7. Акриловые художественные краски “Folk Art Plaid”

Maimeri”
серия «
Polycolor
» (Италия) – яркие, насыщенные цвета, легки в работе. Отличный выбор, если хотите создать что-нибудь шедевральное.

Рис.8. Акриловые художественные краски “Maimeri”

Вопрос с красками мы обсудили, можно переходить к кисточкам.

Лучше всего для росписи по камню подходят кисти синтетика или нейлон. Кисточки из щетины слишком грубы, а кисти из натуральных материалов (белка, колонок и т. д.) слишком мягкие и хрупкие.

Рис.9. Набор кисточек для росписи по камню

Давайте рассмотрим кисти, представленные на рисунке.

Кисть №8 – для росписи больших камней (от 4-5 кг)

Кисть №7 – для росписи больших камней, удобно рисовать цветы и листья в технике одного мазка.

Кисть №6 – для росписи больших камней, удобно рисовать цветы и листья в технике одного мазка.

Кисть №5 – для росписи больших и маленьких камней, универсальная и удобная кисть.

Кисть №4 – для росписи маленьких камней, универсальная и удобная кисть.

Кисть №3 – для росписи маленьких камней, для прорисовки деталей на больших камнях

Кисть №2 – самая востребованная для прорисовки деталей (шерстинки, ворсинки, глаза, тычинки, узоры и т.д.)

Кисть №1 – для специальных эффектов (например, в точечной росписи)

Итак, вопрос с красками и кисточками решен, теперь за дело!

Маленькие хитрости для начинающих рисовать акриловыми красками

Этапы создания рисунка на камне

Роспись морских камней всегда начинается с подготовки самого предмета. Если используется ровная галька, ее поверхность и так гладкая, то есть предварительная грунтовка вряд ли понадобится. А вот если камушек не без щербинок и трещинок, придется поверхность загрунтовать.

Роспись по камню – мастер-класс пошагово:

  1. Если требуется грунтовка, ее делают из акриловых красок. В них добавляется ПВА клей и вода, каждого по чуть-чуть. Выйдет масса, напоминающая сметану. Не проблема купить и готовую грунтовку, она продается в специализированных магазинах.
  2. После того, как грунт высох, поэтапно начинают набрасывать рисунок. Опытные художники обходятся без этого этапа, а вот новичкам спокойнее будет работать с наброском. Для эскиза обычно используется простой карандаш.
  3. Если камень маленький, подробный набросок нарисовать вряд ли получится, потому прорисовываются только контуры.
  4. Далее приступайте к росписи акрилом – поверхность можете расписать одним тоном, либо накладывайте краску маленькими мазочками. Чтобы правильно тонировать, можно слегка развести акрил водой на палитре.
  5. Акрил похож на гуашь, состав не течет, хорошо ложится, то есть даже для начинающих роспись на камнях не будет чрезвычайно сложной.
  6. Если это рисунок на камне, он делается с одной стороны. Например, садовый декор так и расписывают, ведь обратная сторона лежит на земле и скрыта от взгляда. Маленькие морские камушки расписываются полностью, ведь их берут в руки, рассматривают.
  7. Покрытие лаком – финал творческого процесса. Лак наносится только на высохший акрил.

По сути, это творчество ничем не отличается от обычного рисования, вот только поверхность не самая привычная. Работа захватывающая, вдохновляющая: за одним преображенным камушком появляется другой, так художники вдохновляются на тематические расписные композиции.

Рекомендуем познакомиться с еще одним популярным видом росписи: «Учимся точечной росписи – рекомендации для начинающих и подробный мастер-класс».

Стоит попробовать!

Основные правила

  1. Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку.
  2. Хорошо помойте и высушите камни.
  3. Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1. Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски.
  4. Для росписи используйте акриловые краски, но если их нет, замените гуашью.
  5. Используйте кисточки разного размера.
  6. Покрывайте расписанный камень акриловым лаком для поделок, если его нет, воспользуйтесь прозрачным маникюрным лаком. Это действие продлит срок службы поделки, защищая от погодных условий, а также придаст красивый блеск.

Роспись садовых камней

Такие камни служат отличными предметами декора как внутри дома, так и в саду. И если дома это скорее декоративные элементы, то в для росписи садовых камней можно использовать камни покрупнее и делать забавные композиции из огромных камней. Можно даже построить целую стену или маленький заборчик и разукрасить его в интересную историю. Для рисования на садовых камнях лучше использовать более устойчивые к перепадам погоды краски, чтобы рисунок продержался как можно дольше.

Этапы окраски камешков своими руками

Многим кажется, что роспись не требует затрат времени, но это не так. Прежде чем приступать к процессу работы над изображением, необходимо правильно подготовить поверхность.

Первым шагом становится промывание и высушивание рабочей поверхности. Чтобы смыть частицы песка, используют мыльные растворы, некоторые места очищают щеткой с длинным ворсом. После мойки поверхность протирают сухой чистой тряпкой и подсушивают на солнце.

Грунтование

Грунтовка выполняет несколько функций:

  • подготавливает поверхность к наложению краски;
  • выравнивает материал;
  • создает плотный слой, обеспечивающий сцепление с краской;
  • сокращает количество расходуемой краски.

Грунтование проводят с помощью клея ПВА или специальной грунтовки профессионального назначения. Грунтовочный слой должен быть равномерным, перед рисованием необходимо дождаться полного высыхания.

Раскраска

Рисовать начинают после полного высыхания грунтовочного слоя. Поверх грунта накладывают основной фоновый оттенок. После высыхания приступают к прорисовыванию контуров рисунка. По высохшим контурам начинают раскрашивание изображения.

Оформление деталей

Завершающим этапом становится прорисовка мелких деталей, использование специальных выделителей, добавление оттенков и последних штрихов. Для оформления деталей рисунка используют кисти с тонким кончиком, фломастеры и контуры. Этот этап позволяет исправить огрехи, допущенные при создании фона или основного рисунка.

Финальная лакировка

Последний этап, который необходим для закрепления рисунка, это лакировка. Ее проводят после полного высыхания последнего нанесенного слоя. В работе используют строительные, художественные лаки прозрачного типа. Производитель указывает правила работы с составами и длительность периода закрепления.

Что, если нет нужных камней?

Если у вас родилась идея, например, нарисовать цветок лотоса на разных стадиях его расцветания, используя для этого булыжники разного размера, а подходящих камней нет, можно сделать их самостоятельно.

Для этого нужно подготовить ёмкость (кастрюлю или таз) соответствующего размера, насыпать в неё песок и намочить его, чтобы держал форму. Сделайте в песке углубление той формы, какую вы хотели бы придать будущему валуну. Углубление нужно выстелить прозрачным полиэтиленом.

Этот камень, сделанный из цемента, отлично вписался в окружающий ландшафт. Его не стали украшать дополнительно, хотя сделать это несложно

Замешайте цемент. Если вы хотите получить камень определенного цвета, в цемент можно добавить соответствующий пигмент. Затем можно выложить полученный раствор в полиэтилен, а потом завязать пленку. В целых экономии внутри камень можно сделать полым.

Возможно, есть смысл подбирать камушки по размеру, чтобы с их помощью сложить двух замечательных змеек, но гораздо проще сделать их своими руками

Пока будущий камень не высох, его внешнюю поверхность нужно засыпать на 10-15 см песком, чтобы избежать растрескивания. Большой валун лучше делать недалеко от места его установки. После окончательного высыхания цемента приступайте к его росписи.

Мастер-класс по росписи камней «Живые камни»

Елена Никулина Мастер-класс по росписи камней «Живые камни»

Мастер–класс рассчитан на совместное творчество детей и родителей, педагогов, опытных и новичков.

Назначение: в качестве подарка, украшения интерьера и участка, как материал для дидактических математических игр.

Цель: познакомить детей с видами работ, выполненных в технике «Роспись по камням»

Задачи:

– развивать творческие способности, глазомер, мелкую моторику рук,

– воспитывать терпение, аккуратность.

Необходимые материалы: камни разных размеров и формы, строительная грунтовка, клей ПВА, акриловые краски или гуашь, кисти, стакан с водой, простой карандаш, бесцветный лак.

Морские и речные гладкие камешки (галька) очень широко используются в ручном творчестве. Их гладкая поверхность хорошо поддается окраске, ровно покрывается лаком. Форма морской гальки, ее цвет и фактура сами дают подсказку будущей картины: например, треугольный камень напоминает сердечко, а круглый – очертание лица, рыбку или жучка, овальный – сову. Бывает, цвет камня уже напоминает окраску животного. Достаточно нарисовать мордочку, и камень оживает.

1. Перед началом работы камень нужно вымыть.

2. Затем высохший камень следует покрыть строительной грунтовкой или клеем ПВА, разведённым водой в пропорции 1:1. Это необходимо, чтобы поверхность была ровной, и краска лучше ложилась.

3. Чтобы рисунок был ярче, подготовленный камень можно сначала покрыть белой акриловой краской. После высыхания фона можно приступать к эскизу простым карандашом.

4. А теперь работаем в цвете! Для росписи можно использовать акриловые или гуашевые краски. Лучше использовать акриловые краски, так как они не смываются.

Если рисуем животного, то вначале начинаем работать тёмными цветами, а затем, после высыхания первого слоя краски, показываем ворсинки меха светлым тоном.

5. После высыхания, работу покрываем бесцветным акриловым лаком.

Такой вид росписи по камню очень нравится детям. Дошкольники с удовольствием расписывают камешки в виде животных, птиц, жучков, рыбок, гусениц.

Для работы с детьми можно использовать простые гуашевые краски. После высыхания краски работу нужно покрыть лаком. А если с обратной стороны приклеить магнит, то получится эксклюзивный магнитик на холодильник.

Для эстетического оформления территории ДОУ мною расписаны большие камни в виде разных животных: при входе детей встречает свернувшийся клубочком белый кот,

черепаха и кувшинки в декоративном пруду.

Мастер-класс «Чудо-камни» Роспись по камням – древнее искусство, зародившееся тысячи лет назад. Человек всегда стремился передавать свой опыт и чувства посредством.

«Красота России». Мастер-класс росписи кухонной доски по мотивам городецкой росписи В нашем ДОУ в числе мероприятий, посвященных Дню России,значится конкурс совместного творчества родителей и детей “Красота России”,в котором.

Мастер-класс для родителей и детей. Конспект занятия «Мы отражение природы. Живые камни» Мир вступил в новый век; каким он будет, во многом зависит от нас и от тех основ, которые мы заложим в сознание детей – будущих созидателей.

Мастер-класс по росписи камней «Клубника» Сейчас все больше появляется разнообразия в творчестве. Вот и решила попробовать с детьми раскрасить камни. Камни – это натуральный природный.

Мастер-класс по росписи камней «Совушки» Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей странички. Хочу представить вашему вниманию МК по росписи камней «Совушки». Камни прекрасный.

Мастер-класс по росписи скворечников. В марте в нашем детском саду проходил конкурс скворечников. Семьям детей было предложено смастерить скворечники по мере возможности и желания.

Мастер-класс росписи камней в технике point-to-point Точечная роспись акриловыми контурами. Сегодня мы с подругой ходили на мастер-класс росписи камней в технике point-to-point. Эта техника.

Мастер-класс в технике оригами «Живые губки» для детей подготовительной к школе группы Техника оригами является одной из интереснейших техник в работе с детьми дошкольного возраста. С помощью нее мы развиваем у ребят интеллект,.

Мастер-класс по росписи ткани Салфетка для мамы. Материал: • одно полотно белой ткани (бязь или плотный ситец) размером 30х30; • трафарет “Цветы” (можно выбрать любые,.

Портреты из камней. Мастер-класс Природа дарит нам богатый материал для творчества. Нужно только немного пофантазировать и можно создать из камней забавные портреты с разной.

Начало работы – готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно. Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других. Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.


Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы.

Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев. Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее. Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры – теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы – холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью – делать фактурные мазки. Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие – для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик. Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом – окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.


Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать на камне?

Если ответить на этот вопрос коротко, то нарисовать можно всё! Всё, что вам захочется и всё, что подскажет вам воображение. Но несколько советов мы все-таки дадим.

Кроме популярных лягушек, божьих коровок, цветов, листвы и рыбок, можно нарисовать коллекцию смайликов. Какими они должны быть, вы всегда сможете подсмотреть в Интернете.

Нарисовать на камне можно не только представителей живой природы или выдуманного героя, но и вот такую прекрасную абстракцию

Отличная идея – создание целой коллекции персонажей сказки или популярного мультфильма. Это могут быть герои «Репки», расположенные на валунах разного размера от самого большого, который будет Репкой, до маленького – Мышки. Неплохо будут смотреться на детской площадке полюбившиеся всем Смешарики.

Посмотрите это видео и, мы уверены, вы получите массу положительных эмоций и идей:

Какие камни используются для росписи и что изобразить?

Считается, что каждому знаку зодиака соответствует свой камень, однако выбирая основу для будущего подарка эти рекомендации можно пропустить. Отбирать камень следует исходя исключительно из его физических свойств: размера, гладкости поверхности, пористости структуры. Чаще всего для художественной росписи используется обыкновенная крупная галька, которая уже очень гладкая на ощупь и поэтому на ней так удобно рисовать. 

Выбор всевозможных рисунков для нанесения на камни огромен. Это могут быть изображения животных, которые свернулись в клубочек. В таком случае форма камня будет повторять форму тела зверушки. Некруглые камни можно превратить в необычные маленькие домики.

Можно просто украсить гальку абстрактными узорами или этническими орнаментами так, как показано на фото. Сюда же относится роспись камней в точечной технике – совсем не сложно, но очень стильно.

Кстати, необязательно наносить рисунок на всю поверхность камня. Можно выбрать лишь какой-то небольшой участок, а остальную площадь оставить с необработанной фактурой.

Что нужно знать перед началом росписи по камню:

1)Т.к. чаще всего камни мы подбираем с земли, перед началом работы их нужно очень тщательно промывать с моющими средствами.

2)Выбирая идеи для росписи по камню следует в первую очередь отталкиваться от его формы и фактуры.

3)Обычно для поделок используются небольшие камни, поэтому вам понадобится совсем немного краски. Если выдавить на палитру слишком большое количество, она все равно быстро засохнет.

4)Т.к. акриловые краски сохнут очень быстро, кисточку во время росписи нужно регулярно прополаскивать в стакане с водой, чтобы на ней не оставалось засохших комочков краски.

5)Техника росписи по камню требует хорошего зрения и аккуратности, т.к. чаще всего рисунки бывают очень миниатюрные.

6)Хотя при рисовании на камне поле для творчества очень маленькое, краска все равно может попасть на волосы или одежду. Поэтому лучше творить в специальном фартуке и косынке или просто ненужных рабочих вещах.

7)Те же самые советы относятся и к рабочему месту – стол нужно плотно застелить старой газетой или пленкой.

8)Однако, если же вы увидели, что сделали лишний мазок на самом камне, ошибку можно будет легко исправить своими руками с помощью ватной палочки и растворителя. Главное, чтобы они всегда находились под рукой. 

Медитативное раскрашивание  гальки – это достаточно увлекательное занятие. Предлагаем и вам освоить роспись камней при помощи акриловых красок, поможет в этом вам мастер-класс для начинающих. 

Методы рисования

Чтобы участок вокруг дома радовал глаз дизайном, не обязательно дорого платить. Его можно украсить своими руками, воспользовавшись фантазией, чувством юмора и минимумом расходных материалов. Для этого не надо быть профессиональным художником. Каменные композиции часто оформляют в образе животных, игрушек, природных объектов. Чтобы изображения выглядели правдоподобно и эстетично, могли восхищать своих владельцев длительное время, необходимо использование правильных методов росписи. Крупные камни можно мазать валиком или просто погружать в краску, чтобы получить равномерный однотонный слой, позже используемый в виде фона.

Существует несколько проверенных способов нанесения колера на камни:

  • декупаж;
  • техника удвоенного мазка;
  • применение шаблонов.

Самая популярная методика росписи — декупаж. Для оформления камня на него наклеивают рисунок или орнамент, который:

  • вырезали из салфетки;
  • наложили лицевой стороной на кусок целлофана;
  • прогладили горячим утюгом;
  • вымочили в холодной воде;
  • разгладили на поверхности камня;
  • просушили.

Перевод рисунка на камень с салфетки в технике декупаж

Затем получившуюся композицию покрывают лаком, чтобы она дольше сохранялась. Этот метод позволяет получить качественное изображение даже тем, кто никогда раньше не занимался художественным творчеством.

Тем, кто умеет обращаться с кистями и красками и обладает способностями к живописи, подойдет второй метод. Техника основана на одновременном нанесении нескольких цветов, дающем двойственный эффект. Например, красочные лепестки цветков получаются при сочетании красного с розовым или сиреневого с лиловым.

Использование трафаретов тоже позволяет получить хороший результат. Картинки можно вырезать из детских раскрасок, старых журналов или скачать из интернета. Вырезанную фигурку обводят на поверхности камня простым карандашом и раскрашивают акрилом, акварелью или гуашью, а потом покрывают лаком. Можно использовать аэрозольные краски.

Некоторые мастера придумывают собственные способы росписи камней.

Материалы, необходимые при росписи

Такой вид творчества, как роспись гальки, хорош тем, что для работы ничего не требуется, кроме красок и камней. Изделие получается полностью экологичным, так как используются только природные материалы. Некоторые мастера еще используют лак и грунтовку, однако их применение зависит от выбора краски и дальнейшей эксплуатации изделия.

Краски

Для росписи чаще используют следующие виды художественных красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • масло;
  • акрил.

Акриловые краски наиболее популярны при рисовании на камнях. Их преимущество заключается в том, что они быстро сохнут. Уже через минуту на один слой можно наносить следующий. В то время как 1 слой масляных красок, например, будет высыхать около недели.

Состав также не позволяет создавать рельефные шедевры с густыми мазками и резкими переходами. Чаще сложности возникают у тех, кто плохо владеет техникой работы с акриловыми красками.


Живые рисунки на гальке.

В остальном акрил удобен для росписи. Рисунок получается ярким, цвета не блекнут после высыхания. Краска легко ложится даже на неподготовленную основу, полностью закрашивает темные поверхности и предыдущие высохшие слои.

Акрил не смывается водой. Устойчив он и к солнечным лучам. Однако после завершения рисунок следует покрыть лаком, так как акрил с поверхности камня легко соскоблить.

Для росписи гальки лучше покупать акрил в баночках, так как картинка маленькая и расход краски будет небольшим. Кисточку можно окунать прямо в баночку и брать краску. Тюбики предполагают выдавливание краски на палитру. А это нужно тогда, когда предполагается смешивание краски и рисование картины на большой поверхности.

Кисти

Для работы с галькой выбирается кисточка самого маленького размера. Можно использовать мягкую “белку”, под тяжестью краски она приобретает иглообразную форму с тонким кончиком. Такой кистью удобно прорисовывать мелкие детали. Если камень крупный, то для прорисовывания фона и объемных деталей используют кисти большего размера. В этом случае можно взять кисти с более жесткой синтетической щетиной.

Лак

Чтобы узор получил красивый глянцевый блеск, а также для сохранения рисунка камень можно покрыть прозрачным лаком. Это может быть как строительный лак, так и художественный. Второй вариант предпочтительнее, так как он не пахнет и не портит кисть. Некоторые мастерицы используют даже прозрачный маникюрный лак. Им тоже удобно покрывать гальку, а в пузырьке с лаком уже есть кисточка.

ДИДАКТИЧЕСКАЯ ИГРА ИЗ КАМЕШКОВ «КРЕСТИКИ НОЛИКИ». Автор: Мальцева Татьяна Александровна

Рисование на камнях приносит мне не только удовольствие, но и пользу, ведь таким нетрадиционным образом я пополняю дидактический материал в своей группе.

Вот одно из них — игра из камушков « Крестики — нолики», которую я сделала своими руками. И хочу представить вам свой мастер класс.

Цель игры: закреплять у старших дошкольников умение различать понятия « вертикально», « горизонтально», « по диагонали». Закреплять счет в пределах десяти, овладевать логическими операциями. Формировать и совершенствовать пространственные представления. Развивать мыслительные операции: восприятие, внимание, мышление , память. Вызвать радостные эмоции. Ведь играть в такую игру очень интересно.

Материал:

  • камешки гладкие
  • акриловая белая краска
  • гуашь черного, красного, желтого и синего цвета
  • кисти
  • стаканчик с водой
  • лак
  • простой карандаш,
  • фломастер
  • клеенка

Изготовление игры из камушков « Крестики – нолики»:

1) Сначала я выбираю камушки, которые будут наиболее подходящими по форме и размеру. Мою их, жду, когда высохнут, а потом покрываю акриловой краской, так как на нее очень хорошо наносится гуашь, это является грунтовкой.

2) Итак, я выбрала наиболее подходящие и теперь присупаю к воплощению своей идеи: крестиками будут жучки, а ноликами божьи коровки.

3) Сначало нарисовала изображения насекомых карандашом.

4) Потом обвела контур изображения фломастером.

5) Для того, чтобы фигурки были яркие и реалистичные мне понадобилась гуашь трех цветов: красная, желтая и черная.И белая акриловая краска (крылышки и глазки ).

6) Сначало я закрашиваю божью коровку красным цветом , затем переднюю и заднюю часть черным.

7) Перехожу к жукам, они у меня будут ярко желтые с черными полосками на спинке. Сначала закрашиваю черным цветом головку, красную полоску после нее и в конце желтым цветом спинку. 

8) Когда камушки высыхают, я заканчиваю изображения узорами на спинках (точки у божьей коровки и полоски у жучка).

Вот что у меня получилось!

9) Белой акриловой краской я нарисовала жучкам глазки и ротик. А для цвета глаз мне понадобилось совсем чуть- чуть синей гуаши.

10) Для того, чтобы гуашь не стиралась и камушки долго нам служили, я покрыла их лаком. Благодаря ему изделия стали еще ярче .

11) На следующий день лак высох и вот какие красивые жучки у меня получились!

По такому же принципу я разрисовала остальные камушки и покрыла их лаком.

12) Еще, я добавила жучкам черный узор на красной полоске, и некоторым белой краской нарисовала реснички. Так они получились еще выразительней.

13) Я распечатала картинку – полянку, обрезала её до нужного формата. Расчертила игровое поле и заламинировала его. Получилась замечательная игра «Крестики – нолики»!

Автор: Мальцева Татьяна Александровна, воспитатель МДОУ детского сада общеразвивающего вида №45″, г. Комсомольск-на-Амуре

Лэпбук «Зима»Гвоздика для стенгазеты ко Дню Победы

осадок | Национальное географическое общество

Осадок представляет собой твердый материал, который перемещается и откладывается в новом месте. Осадок может состоять из горных пород и минералов, а также остатков растений и животных. Он может быть маленьким, как песчинка, или большим, как валун.

Осадок перемещается из одного места в другое в процессе эрозии. Эрозия — это удаление и транспортировка горных пород или почвы. Эрозия может перемещать отложения через воду, лед или ветер.

Вода может смывать отложения, такие как гравий или галька, из ручья в реку и, в конечном счете, в дельту этой реки.Дельты, берега рек и дно водопадов являются обычными местами, где накапливаются отложения.

Ледники могут замораживать отложения, а затем откладывать их в другом месте, когда лед прокладывает себе путь через ландшафт или тает. Отложения, созданные и отложенные ледниками, называются мореной.

Ветер может перемещать грязь по равнине во время пыльных или песчаных бурь. Песчаные дюны состоят из каменистых отложений, истертых ветром и столкновением с другими частицами песка.

Отложения важны, потому что они часто обогащают почву питательными веществами.Районы, богатые отложениями, часто также богаты биоразнообразием. Осадочная почва обычно лучше подходит для сельского хозяйства. Дельты и берега рек, где откладывается много наносов, часто являются наиболее плодородными сельскохозяйственными районами в регионе.

На протяжении тысячелетий река Нил ежегодно разливалась и приносила с собой 4 миллиона метрических тонн (4,4 миллиона коротких тонн) богатых питательными веществами отложений. Берега Нила по-прежнему остаются самыми богатыми сельскохозяйственными угодьями Египта.

Осадочная порода

В течение миллионов лет слои отложений могут накапливаться и затвердевать в осадочную породу.Некоторые из многих форм осадочных пород включают песчаник, каменную соль и уголь.

Песчаник образуется по мере затвердевания песка. На протяжении веков песчаник смешивали с липким цементом для образования бетона. Бетон является важным строительным материалом, используемым для строительства многих зданий и дорог.

Каменная соль, также известная как галит, образуется при испарении океанов. Океаны состоят из соленой воды. Когда вода попадает в атмосферу в виде пара, она оставляет после себя соль. Соляные равнины Бонневилля в США.Юг штата Юта представляют собой плоские пустынные участки, покрытые слоем отложений каменной соли. Озеро Бонневиль, древнее море, когда-то покрывавшее этот район, давно испарилось.

Уголь представляет собой осадок, состоящий из затвердевших растительных остатков. Уголь, присутствующий на всех континентах, кроме Антарктиды, встречается на местах бывших болот и заболоченных территорий.

MSI White Pebble 12 дюймов x 12 дюймов x 10 мм Текстурированная мраморная сетка M – TENEDOS

White Marble Pebbles от MSI — это очаровательная и элегантная мозаика с изображением мраморных камней, которые выглядят как гладкие камешки.Полированная белая мозаика — это чистый и изысканный фон, который отлично подходит для всех ваших поверхностей, таких как стены, пол или столешница. Прочная и водостойкая поверхность также идеально подходит для коммерческих целей с высокой проходимостью. Примечание. Пожалуйста, проверьте все плитки перед укладкой, так как изделия из натурального камня по своей природе неоднородны и могут различаться по цвету, оттенку, отделке и т. д., поэтому при укладке рекомендуется смешивать плитки из разных коробок. Природные камни могут иметь сухие швы и ямки, которые часто заполняются.Заполнение может выйти наружу, и может потребоваться повторное заполнение этих пустот в рамках обычной процедуры технического обслуживания. Все изделия из натурального камня должны быть покрыты проникающим герметиком.

  • 9,10 квадратных футов, 10 штук в упаковке. Вес корпуса 39 фунтов
  • Класс 1, мозаика из натурального мрамора для пола, стен и столешниц
  • Мозаика шириной 11,42 дюйма x длиной 11,72 дюйма x толщиной 3/8 дюйма на сетке
  • Матовая отделка с небольшим блеском и случайным изменением тона
  • С.Э.И. Оценка не применима к натуральному камню
  • .
  • Стекловидный пол имеет водопоглощение более 0,5 %, но менее 3 % для использования внутри помещений и в некоторых случаях для наружного применения
  • К.О.Ф. 0.80 и выше рекомендуется для коммерческих приложений, чтобы соответствовать требованиям ADA (Закон об американцах с ограниченными возможностями) или превосходить их. Высокая устойчивость к скольжению
  • Неморозостойкий
  • Жилое и коммерческое использование
  • Рекомендуется приобретать не менее 10 % излишков для учета дизайнерских вырезов и выкроек
  • Это изделие сертифицировано GREENGUARD для качества воздуха в помещении и сертифицировано GREENGUARD для детей и школ
  • Ограниченная гарантия сроком на 1 год предоставляется на напольные покрытия и напольные покрытия, производимые или распространяемые MSI в рамках ограничений, четко указанных в гарантийном заявлении
  • .

Бесплатная выкройка для квилта: Камешки — APQS

Скачать шаблон гальки

Стеганые одеяла часто делают для празднования важных событий — дней рождения, свадеб и выпускных.Анджела Кларк из APQS Raleigh сделала это одеяло, чтобы отметить выдающееся достижение своей сестры — получение степени магистра образования.

Этот конкретный подарок имеет еще более глубокое значение, потому что он символизирует как послание классной комнаты, так и жизненный урок, которому ее сестра хочет, чтобы каждый ученик следовал. Сестра Анжелы преподает теорию «причины и следствия»; чтобы проиллюстрировать концепцию, она описывает, как падение гальки в бассейн с водой вызывает эффект ряби.Когда Анджела начала раскладывать одеяло, она поняла, что ее дизайн соответствует этому примеру. Фокус в левом верхнем углу — «камешек», а исходящие от него ряды — рябь на воде.

Мгновенно одеяло стало примером мантры, которой делится ее сестра, чтобы призвать своих учеников убедиться, что их действия оказывают положительное влияние на окружающих:

«Ваши действия как камешек в гладком озере. Иногда они вызывают рябь, а иногда оставляют воду нетронутой.Выбирайте свои действия так, чтобы они оказывали положительное влияние на ваше окружение. Выбирай быть лучшим камешком».

Анджела выбрала общий узор для квилтинга под названием «La Dee Dot», разработанный Патрисией Риттер и Трейси Рассел. Листья и завитки в дизайне дополняют яркие ткани. Выкройка была выстегнута с помощью ее компьютеризированной системы выстегивания APQS Quilt Path, которая делает расстояние между рядами автоматическим для постоянной плотности выстегивания по всей поверхности квилтинга.

Анджела работала с полосками ткани шириной 6 дюймов из своего тайника, но для дизайна подойдет практически любая ширина, если вы отрегулируете количество блоков, необходимых для готового размера одеяла, которое вы хотите.Простые полуквадратные треугольники обеспечивают множество вариантов компоновки. Анджела предоставила дополнительные варианты дизайна в своем шаблоне, чтобы пробудить ваше воображение. Получайте удовольствие и присылайте нам фотографии своих «веховых» одеял.

Скачать шаблон гальки

Модель носков Pebbles от Knitting Expat Designs

Добро пожаловать в Pebbles Sock — первый в моей последней коллекции выкройки носков — Beyond Vanilla Socks Part 1 — идея состоит в том, чтобы собрать текстурированные выкройки носков, которые сделают вас на шаг впереди обычных ванильных носков.Если вы ищете что-то более привлекательное, чем простой трикотаж, то эти схемы вам подойдут.

Подробнее об этом узоре и других узорах этой коллекции смотрите в этом ВИДЕО.

Также обратите внимание, что если вы приобретете эту коллекцию вместе с Beyond Vanilla Part 2, вы получите скидку 20% от общей цены, купон не требуется, скидка будет применена автоматически (предыдущие покупки будут учитываться).

Пожалуйста, приходите в группу KNITTINGEXPATPODCAST и примите участие в KAL, который мы проводим для этого и других узоров из этой коллекции.

Если вы публикуете сообщения в Instagram, пожалуйста, используйте #pebblesocks и #Beyondvanillakal (для KAL), чтобы я мог не отставать от ваших проектов!

Что вам понадобится:

• Пряжа – 100 г носковой пряжи (прибл. 365–400 м / 400–440 ярдов). Образцы представлены в расцветке The Woolbarn Pebble Beach и Verdant Gryphon в расцветке Green Water Snake.
• Спицы – 2,25 мм или 2,5 мм (US 1 или 1,5) на длинном шнуре для волшебной петли (рекомендую 40”/100 см для вязания вдвоем).
• Понятия – маркеры петель, если вы хотите отметить начало ряда.
• Плотность – примерно 8-9 ст/дюйм лицевой гладью
• Размер – размер носков малый (средний/большой).

Сокращения

• CO — набрать
• Sts — петли
• K — лицевые
• P — изнаночные петли
• DS — двойная петля — немецкая техника укороченных рядов — снять лицевую петлю с нитью впереди, вытянуть рабочую нить через правую руку игла, чтобы сделать двойной стежок (сохраняйте натяжение при этом).Если следующая петля лицевая, вы можете продолжить с нее, в противном случае, если это изнаночная петля, протяните нить назад по кругу вперед, чтобы продолжить изнаночную вязку.
• 2 лиц вместе — 2 петли вместе лиц (1 убавка)
• ССК — снять 2 петли по одной лицевой и лиц вместе за заднюю петлю (убавка 1 петля)

Примечания к выкройке:
Чтобы сэкономить на печати, если вам нужна только выкройка носка (если вы решите сделать пятку и носок самостоятельно), вам нужно будет распечатать только страницу 3.Если вы решите вязать немецкую пятку укороченным рядом, пожалуйста, проверьте, какой размер вы вяжете, и тогда вы сможете распечатать только ту страницу, которая вам нужна для вашего размера.

Каблук:

Мне нравится использовать пятку Fish Lips Kiss Heel, однако, поскольку это отдельная платная модель, я включил здесь инструкции для немецкой пятки Short Row Heel. В любом случае, вы можете легко заменить любой предпочтительный метод каблука, который вы хотели бы использовать.

.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.