Современные техники рисования.
Просмотр содержимого документа
«Современные техники рисования.»
Зентангл и Дудлинг – современная техника рисования, способствующая развитию креативности
Что такое дудлинг и зентангл? Стили зентангл и дудлинг все чаще употребляются в рамках эффективной арт-терапии. Однако, для большинства людей такой вид рисования хорошо знаком по каракулям на полях во время скучных уроков, лекций и совещаний .
Техники рисования Зентангл и Дудлинг на первый взгляд могут показаться похожими, однако, эти направления различаются. Дудлин г (doodling) как стиль рисования происходит от английского слова doodle (бессознательные каракули). Такая техника подходит для всех от
Зентангл (zentangle) был создан Риком Робертсом и Марией Томас в качестве запатентованной методики рисования. Она позволяет почувствовать себя настоящим художником, справиться со стрессом, агрессией и улучшить свое самочувствие с помощью узоров, орнаментов и различных паттернов. Создатели предлагают рисовать на белых листах шириной 3.5 дюйма (8,9 см) чернилами, линером или гелевой ручкой. Классический зентангл должен быть свободным в выполнении, не ограниченным во времени, не ориентированным на пространство и абстрактным. При этом небольшие листы заданного размера, позволяют выполнить рисунок быстро в любом месте, как только пришло вдохновение
.
Стиль зентангл не только приносит удовольствие и развивает творческие способности, но и позволяет добиться художественной медитации. В отличие от дудлинга zentangle требует определенной концентрации и сосредоточенности от художника. Поэтому эта техника не может быть выполнена бессознательно и требует полного погружения в процесс.
Стили doodling & zentangle можно назвать импульсивными и неожиданными, а сама композиция развивается по ходу рисования и не определяется заранее. Хотя в зентангле предполагается некая аккуратность линий и элементов, в отличие от дудлинга, где это не является обязательным условием.
Зентангл и дудлинг способствуют развитию креативности, реализации творческого потенциала, повышают уверенность в себе, тренируют такие психические процессы, как внимание, мышление и память. Помимо этого можно улучшить свою собранность и настроение, достичь внутренней гармонии и управлять гневом. Выводя на бумаге дудлы и дзен танглы, не стоит задумывать о конечном результате. Достаточно довериться своей интуиции и внутреннему состоянию, используя для самовыражения различные паттерны, закорючки, точки и абстрактные узоры. За счет последовательного повторения легких мотивов, из которых получаются целые произведения искусства, можно погрузиться в некий транс и добиться долгожданного состояния комфорта и релаксац ии.
В условиях , когда мы практически перестали писать и рисовать от руки, а все делаем на компьютере, интуитивное рисование с использованием чернил и белого листа бумаги позволит отдохнуть от гаджетов и виртуальной реальности. Некоторые люди давно используют дудлинг и зентангл не только в качестве терапии и хобби, но и научились зарабатывать на своем творчестве без наличия художественного образования и необходимости считаться с требованиями академического рисунка.
Дудлинг поэтапно
Зентангл поэтапно
Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe
Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».
К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.
Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК». На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.
Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.
Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.
Случаи отказа в совершении платежа:
- банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
- недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
- данные банковской карты введены неверно;
- истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.
Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.
Правила возврата товара/отказа от устлуги
При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.
Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».
- Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;
- Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
- Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
- При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;
Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected]
Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.
Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]
Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.
Современные подходы в преподавании предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
ресурсом гармонизации жизненного цикла семьи. Суть намерения: радоваться, любить, благодарить жизнь и создавать благополучие в ней.
ЛК-Ж (мотивы, действия, результаты). Внутренние состояния супругов проецируют содержание событий во внешний мир. Внутренний комфорт и ощущение состояния счастья оптимизирует отношение к событиям. Неудовлетворенность, приходящая извне, является актуальной задачей личностного роста здесь и теперь для каждого из супругов. Решение заключается в том, чтобы супруги взяли ответственность за события собственной жизни на себя. В отражаемом содержании внешней реальности проявляется актуальный способ восприятия, мышления и действия, который при факте переживания неудовлетворенности следует переформировать (работа над ошибками в восприятии и мышлении).
Результативность (мотивы, действия, результаты) подразумевает оценку пройденного отрезка жизни, анализ того, насколько продуктивна и осмыслена прожитая часть жизни (конкретные ситуации и события жизнедеятельности).
Мы имеем некоторые результаты эмпирического подтверждения эффективности обсуждаемой психотерапевтической технологии. В одном из наших исследований принимали участие 18 супружеских пар, находящихся в сложных
Библиографический список
эмоциональных отношениях (в возрасте от 18 до 32 лет). В психодиагностических целях в исследовании был использован опросник удовлетворенности браком (Столин В.В., Бутенко Г.П., Романова Т.Л.).
По результатам первичной психодиагностики средний групповой результат удовлетворенности браком у супружеских пар (п = 36) составил 31,5 ± 4,5 (29 — 32 баллов — категория, скорее, благополучных), т.е. в группе испытуемых преобладали категории, скорее, благополучных семей (60%) и 40% переходных и неблагополучных семей.
После проведения практики рефлексии смысложизненных ориентаций с супружескими парами средний групповой результат удовлетворенности браком составил 37,3 ± 2,8 (33 — 38 баллов — категория благополучные), что указало на преобладание в группе испытуемых категории благополучных семей (100%) ^эмп. = 3,72 > 1кр. = 2,7; р < 0,01; п = 18).
Выражаем надежду на то, что внедрение в практику рефлексии смысложиз-ненных ориентаций и ее эмпирическое исследование перспективны и полезны для обеспечения совладающего процесса, достижения субъективного благополучия в различных практических сферах жизнедеятельности человека.
1. Витек К. Проблемы супружеского благополучия. Москва, 1996.
2. Франкл В. Психотерапия на практике. Санкт-Петербург: Речь, 2001.
3. Абульханова-Славская К.А., Березина Т.Н. Время личности и время жизни. Санкт-Петербур: Алетейя, 2001.
4. Аргайл М. Психология счастья. Москва: Наука, 1990.
5. Литвинова Н.Ю. Психологические ресурсы совладающего поведения в жизнедеятельности человека. Владимир: ВлГУ, 2015.
6. Андреева Т.В. Психология современной семьи. Санкт-Петербург: Речь, 2005.
7. Алешина Ю.Е. Индивидуальное и семейное психологическое консультирование. Москва: Независимая фирма «Класс», 1999.
8. Виттакер К. За пределами психики. Москва: Независимая фирма «Класс», 1999.
9. Польстер П. Обитаемый человек. Москва: Независимая фирма «Класс», 1999.
10. Крюкова Т.Л., Сапоровская М.В., Куфтяк Е.В. Психология семьи: жизненные трудности и совладание с ними. Санкт-Петербург: Речь, 2005.
11. Обозов H.H., Обозова А.Н. Диагностика супружеских затруднений. Психологический журнал. 2008; № 2: 147 — 151.
12. Гулина М. Терапевтическая и консультативная психология. Санкт-Петербург: Питер, 2001.
13. Леонтьев Д.А. Психология смысла. Москва: Смысл, 2003.
14. Кутсар Д. Оценка и самооценка: Сравнительный анализ вступающих в брак, разводящихся и супружеских пар. Исследования по качеству брака: Проблемы семьи, V. Тарту, 1996.
References
1. Vitek K. Problemy supruzheskogo blagopoluchiya. Moskva, 1996.
2. Frankl V. Psihoterapiya na praktike. Sankt-Peterburg: Rech’, 2001.
3. Abul’hanova-Slavskaya K.A., Berezina T.N. Vremya lichnosti i vremya zhizni. Sankt-Peterbur: Aletejya, 2001.
4. Argajl M. Psihologiya schast’ya. Moskva: Nauka, 1990.
5. Litvinova N.Yu. Psihologicheskie resursy sovladayuschego povedeniya v zhiznedeyatel’nosti cheloveka. Vladimir: VIGU, 2015.
6. Andreeva T.V. Psihologiya sovremennoj sem’i. Sankt-Peterburg: Rech’, 2005.
7. Aleshina Yu.E. Individual’noe i semejnoe psihologicheskoe konsul’tirovanie. Moskva: Nezavisimaya firma «Klass», 1999.
8. Vittaker K. Za predelamipsihiki. Moskva: Nezavisimaya firma «Klass», 1999.
9. Pol’ster P. Obitaemyj chelovek. Moskva: Nezavisimaya firma «Klass», 1999.
10. Kryukova T.L., Saporovskaya M.V., Kuftyak E.V. Psihologiya sem’i: zhiznennye trudnostii sovladanie s nimi. Sankt-Peterburg: Rech’, 2005.
11. Obozov H.H., Obozova A.N. Diagnostika supruzheskih zatrudnenij. Psihologicheskijzhurnal. 2008; № 2: 147 — 151.
12. Gulina M. Terapevticheskaya ikonsul’tativnaya psihologiya. Sankt-Peterburg: Piter, 2001.
13. Leont’ev D.A. Psihologiya smysla. Moskva: Smysl, 2003.
14. Kutsar D. Ocenka i samoocenka: Sravnitel’nyj analiz vstupayuschih v brak, razvodyaschihsya i supruzheskih par. Issledovaniya po kachestvu braka: Problemy sem’i, V. Tartu, 1996.
Статья поступила в редакцию 12.10.19
УДК 371
Aliyeva A.R., senior lecturer, Department of Methods of Teaching Art and Graphic Disciplines, Karachay-Cherkessia State University n.a. U.D. Aliyev (Karachaevsk, Russia), E-mail: [email protected]
MODERN APPROACHES IN TEACHING FINE ARTS IN SECONDARY SCHOOL. The article deals with the specifics of teaching the school subject Fine Art. First of all, it is shown that this subject has undergone significant changes compared to the Soviet period. The contents of training has changed and now it involves not only learning to draw, which goes by the wayside, but, above all, learnng the basics of painting, sculpture, graphics, as well as with various types of design, architecture, folk and professional arts and crafts. In the process of studyis the subject also provides the initial mastery of computer graphics, artphotography. The article shows the unconventional methods of drawing, which can form a positive motivation for students to the subject. The possibilities of information technologies in the process of teaching this subject are also considered.
Key words: school subject Fine Art, students, non-traditional techniques and techniques of drawing, information technology.
А.Р. Алиева, канд. пед. наук, доц., зав. каф. ДПИ и дизайна, Карачаево-Черкесский государственный университет имени У.Д. Алиева, г. Карачаевск, E-mai: [email protected]
СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ В ПРЕПОДАВАНИИ ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
В статье рассмотрена специфика преподавания школьного предмета «Изобразительное исскусство». Прежде всего, показано, что данный предмет претерпел существенные изменения по сравнению с советским периодом. Изменилось содержание преподавания, предполагающее не только обучение рисованию, что уходит на второй план, а также знакомство с основами живописи, скульптуры, графики, с различными видами дизайна, архитектуры, народных и профессиональных декоративно-прикладных искусств. В статье показаны нетрадиционные приёмы рисования, которые помогут сформировать у учащихся положительную мотивацию к предмету. Также рассмотрены возможности информационных технологий в процессе преподавания данного предмета.
Ключевые слова: школьный предмет «Изобразительное искусство», учащиеся, нетрадиционные приёмы и техники рисования, информационные технологии.
В соответствии с Законом «Об образовании в Российской Федерации» [1] возникает острая необходимость в новых подходах к преподаванию различных предметов в общеобразовательной школе, в том числе предмета «Изобразительное искусство». Задача современной школы — формировать способность действовать и быть успешным в условиях динамично развивающегося современного общества. Поэтому стоит задуматься, как сделать этот процесс обучения более результативным. За последнее время, начиная с конца 90-х годов XX века, в процессе преподавания школьного предмета «Изобразительное искусство» многое изменилось. Прежде всего, хотелось бы отметить, что данный предмет в соответствии с ФГОС стал базовым для начальной и основной школы. При этом существенно изменилось его содержание по сравнению с советским периодом преподавания. Наиболее ярко инновационное содержание проявилось в разработке и внедрении для всех классов общеобразовательной школы учебников по предмету «Изобразительное искусство». В советское время преподавания данного предмета учебники не были предусмотрены.
С учётом того, что учебники интересующему нас предмету ранее не разрабатывались, соответственно, не с чем было сравнивать и не на что опираться, то с самого начала они были разработаны по всем современным правилам, на основе инновационных технологий.
Так, каждый учебник снабжён рабочими тетрадями и учебными пособиями, которые разработаны отдельно для учащихся и отдельно для учителей. Созданные учебники, пройдя первую апробацию, в ходе которой выявились их недостатки, в настоящий момент постоянно совершенствуются и перерабатываются. Современные учебники сопровождаются электронными версиями, специально созданными приложениями.
Ведущим принципом создателей учебников по предмету «Изобразительное искусство» является системность и последовательность изложения материала. Темы не повторяются, но могут существенно углубляться там, где это необходимо и соответствует интересам учащихся каждого конкретного класса. Также важный принцип содержания предмета «Изобразительное искусство» — опора на личный опыт учащихся, опережающее соответствие их естественным жизненным интересам: от жизни — через искусство — к жизни [2].
Крайне значимым и в какой-то степени революционным по сравнению с советским периодом преподавания изобразительного искусства было включение в содержание предмета всех видов визуально-пространственных искусств. Помимо собственно рисования, обучение по предмету «Изобразительное искусство» включает в себя знакомство с основами живописи, скульптуры, графики, а также знакомство с разными видами дизайна, архитектуры, народных и профессиональных декоративно-прикладных искусств. В процессе изучения предмета также предусмотрено первичное освоение компьютерной графики, художественной фотографии и др.
Согласно ФГОС ОО [3], изобразительное искусство имеет следующие образовательные результаты (табл. 1):
Таблица 1
Образовательные результаты по предметной области «Изобразительное искусство» ФГОС ОО (2012 г)
№ Образовательные результаты
1. формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения
2. развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира,
3. развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения
4. развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры
5. освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности)
6. воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека
7. приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуальнопространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративноприкладных, в архитектуре и дизайне
8. приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино)
9. приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация)
10. развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства
11. формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности.
Однако в настоящий момент в проекте нового Стандарта основного общего образования (5 — 9 классы) (2018 года) [4] образовательные результаты по предметной области «Изобразительное искусство» разработаны для отдельных модулей, из которых будет состоять предмет Приведём названия этих модулей (табл. 2).
Таблица 2
Образовательные модули предмета «Изобразительное искусство» (Проект нового ФГОС ООО, 2018 г)
№ Название модулей
1. Модуль «Символика крестьянского дома и народного праздника»
2. Модуль «Народные художественные промыслы России»
3. Модуль «Виды и жанры изобразительного искусства»
4. Модуль «Художественный образ и художественно-выразительные средства»
5. Модуль «Вечные темы и великие исторические события в искусстве»
6. Модуль «Конструктивное искусство: архитектура и дизайн»
7. Модуль «Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография»
Как отмечают современные педагоги-исследователи [5 — 7], занятия по предмету «Изобразительное искусство» важны для введения учащегося в отечественную художественную культуру, понимания ценности многообразия культур мира.
Подобные изменения, безусловно, вызвали определённые трудности со стороны учителей, которые не привыкли работать с содержанием предмета подобного рода. В этой связи постоянно разрабатываются курсы повышения квалификации и переподготовки для учителей предмета «Изобразительное искусство».
Тем самым учителя предмета «Изобразительное искусство» получили широкие возможности для раскрытия творческого потенциала учащихся, овладения навыками рисования, дизайна, художественной фотографии и т.д.
Очень интересен опыт некоторых педагогов (И.Н. Бабошкина и др.), которые практикуют так называемое нетрадиционное рисование. Как отмечает И.Н. Бабошкина [5], нетрадиционное рисование может играть крайне важную роль в общем развитии каждого учащегося, при этом существенным образом разнообразить уроки по предмету «Изобразительное искусство». Применение нетрадиционной техники на занятиях по изобразительному искусству дает возможность учащимся возможность для творческого развития на основе создания интересных креативных художественных образов при помощи простых средств и подручных материалов.
Рассмотрим наиболее распространённые методы и приёмы нетрадиционного рисования, которые могу крайне занимательно для учащихся организовать творческий процесс на уроках «Изобразительное искусство».
1. Создание рисунка нетрадиционными материалами, например, любыми сыпучими продуктами: различными семечками, крупой, солью и сахаром, кофе, чаем и т.д. Техника такова: сначала на лист бумаги клеем ПВА наносится рисунок, а затем посыпается сверху сыпучим материалом. Через несколько минут клей засыхает и получается разноцветный рисунок. Поверхность такого рисунка получается текстурной и рельефной, т.к. у каждого подобного материала свой калибр, цвет, форма крупинок. Рисунки дополняются деталями при помощи фломастера или карандаша.
2. Следующая техника — рисование съедобными фруктами и овощами, делая из них штампы. Для этой техники можно использовать различные овощи и фрукты, а также краски. Наиболее яркие картины получаются с акриловыми красками. Акварель для этой техники не подходит, т.к. сильно растекается. Для выполнения рисунка надо сделать срез плода или пучка листьев, окунуть в краску и поставить штамп на бумаге. Главное в данной технике — сделать ровный срез, чтобы рисунок получился равномерным. Чтобы было удобно держать штамп, надо насадить его на шпажку или на вилку. Рисование штампами из овощей и
фруктов — увлекательное и очень полезное занятие, которое развивает фантазию, учит учащихся аккуратности.
3. Рисование на фольге. Данная техника очень отличается от рисования на бумаге:
— краска хорошо скользит по фольге,
— можно проследить, как смешиваются цвета,
— рисовать можно пальцами, ватными палочками, кисточками и т.д.
4. Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для учащихся — использование в процессе создания рисунка шариков. Наиболее удобно техника выполняется следующим образом: в коробку на дно кладётся альбомный лист, далее нужно при помощи кисточки нанести толстым слоем гуашь разных цветов, бросить шарики в коробку и покатать их. Получаются очень яркие работы.
5. Оформление рисунка в технике паспарту — это когда рисунок вставляется в лист с вырезанной какой-либо формой. При данной технике надо вырезать любой шаблон и наложить сверху на рисунок учащегося. В итоге рисунок учащегося, даже самый непрезентабельный, может с шаблоном выглядеть достойно. Тем самым даже учащиеся, которые плохо умеют рисовать, могут получить интересное произведение. Этим можно помочь ребенку поверить в свои творческие способности.
Крайне эффективным средством художественно-творческого развития учащихся на уроках по предмету «Изобразительное искусство» являются информационно-коммуникационные технологии.
Рассмотрим варианты применения информационно-коммуникационных технологий в образовательном процессе:
1. Урок с мультимедийной поддержкой. В классе стоит один компьютер, им пользуется учитель в качестве «электронной доски». Учитель использует готовые электронные образовательные ресурсы или мультимедиа презентации, а ученики — для защиты проектов. В качестве примеров можно привести следующие уроки с мультимедиа: «Жостово», «Искусство Гжели», «Народный праздничный костюм», «Хохлома», «Интерьер крестьянского дома», «Древние образы в народных игрушках», «Жанры изобразительного искусства — портрет, пейзаж, анималистический жанр и др.», «Цвет в произведениях живописи», «Великие портретисты прошлого», «Крупнейшие музеи изобразительного искусства», «Красота движений человека» и др.
2. Урок с компьютерной поддержкой. Несколько компьютеров (обычно в компьютерном классе), за ними работают все ученики одновременно или по очереди.
Библиографический список
3. Уроки с выходом во всемирную сеть Интернет (могут быть как с мультимедийной, так и компьютерной поддержкой). Большую помощь в поиске необходимой информации учителю оказывает каталог образовательных ресурсов по искусству, размещенный в Интернете. В процессе объяснения нового материала можно использовать видеоэкскурсии, видеофрагменты, отдельные иллюстрации, фотографии, репродукции картин изучаемых художников и др., а также динамические таблицы и схемы, проектируя их на большой экран. Если кабинет подключен к сети Интернет, можно предложить провести урок в форме виртуальной экскурсии.
Практика показывает, что благодаря мультимедийному сопровождению занятий, учитель экономит до 30% учебного времени, нежели при работе у классной доски. Он не должен думать о том, что ему не хватит места на доске, не стоит беспокоиться о том, какого качества мел, понятно и все написанное. Экономя время, учитель может увеличить плотность урока, обогатить его новым содержанием.
Использование на уроке презентаций имеет следующие преимущества перед традиционным ведением урока:
• обеспечивает последовательность рассмотрения темы;
• позволяет обеспечить и визуальное, и аудиальное восприятие информации;
• изображение на экране дает возможность рассмотреть мелкие детали, достоинства художественного произведения;
• применение новых компьютерных технологий позволяет ускорить учебный процесс и заинтересовать учащихся [6], [7].
Резюмируя вышеизложенное, отметим, что использование информационных технологий помогает учителю изобразительного искусства повысить мотивацию обучения по данному предмету, а также приводит к ряду положительных тенденций:
— облегчает процесс усвоения материала школьниками;
— обогащает учащихся знаниями в сфере изобразительного искусства;
— возбуждает живой интерес к изобразительному искусству;
— расширяет общий кругозор учащихся в сфере искусства;
— повышает эффективность уроков изобразительного искусства в целом.
Нетрадиционные техники помогают сделать занятие эмоционально богаче,
вызывают огромный интерес у ребят к творчеству, художественной деятельности, а также развивают у обучающихся воображение и фантазию, улучшают мелкую моторику, гибкость рук, развивают нестандартное мышление и творческое воображение.
1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 N 273-ФЗ. Available at: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/
2. Неменский Б. Почему предмет «Изобразительное искусство» нужен каждому школьнику. Available at: https://mel.fm/pedagogika/2348179-drawing
3. Федеральный государственный образовательный стандарт основного образования. Available at: http://standart.edu.ru/catalog.aspx?CatalogId=2588
4. Проект нового стандарта основного общего образования (5 — 9 классы). Available at: http://www.consultant.ru/law/hotdocs/57359.html/
5. Бабошкина И.Н. Нетрадиционные изобразительные техники на уроках изобразительного искусства. Available at: https://urok.1sept.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D 1%82%D1%8C%D0%B8/675718/
6. Луговская Т. А. Роль ИКТ в учебно-воспитательном процессе. Общедидактические принципы построения уроков с использованием ИКТ. Available at: https://nsportal. ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2013/02/09/ispolzovanie-ikt-na-urokakh-izo-kak-odno-iz
7. Матурина Г.Р Использование информационно-коммуникативных технологий на уроках изобразительного искусства как средство формирования творческой активности учащихся. Available at: https://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2013/11/13/ispolzovanie-ikt-na-urokakh-izo
References
1. Federal’nyj zakon «Ob obrazovanii v Rossijskoj Federacii» ot 29.12.2012 N 273-FZ. Available at: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/
2. Nemenskij B. Pochemu predmet «Izobrazitel’noe iskusstvo» nuzhen kazhdomu shkol’niku. Available at: https://mel.fm/pedagogika/2348179-drawing
3. Federal’nyj gosudarstvennyj obrazovatel’nyj standart osnovnogo obrazovaniya. Available at: http://standart.edu.ru/catalog.aspx?CatalogId=2588
4. Proekt novogo standarta osnovnogo obschego obrazovaniya (5 — 9 klassy). Available at: http://www.consultant.ru/law/hotdocs/57359.html/
5. Baboshkina I.N. Netradicionnye izobrazitel’nye tehnikina urokah izobrazitel’nogo iskusstva. Available at: https://urok.1sept.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D 0%B8/675718/
6. Lugovskaya T.A. Rol’ IKT v uchebno-vospitatel’nom processe. Obschedidakticheskie principy postroeniya urokov s ispol’zovaniem IKT. Available at: https://nsportal.ru/shkola/ izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2013/02/09/ispolzovanie-ikt-na-urokakh-izo-kak-odno-iz
7. Maturina G.R. Ispol’zovanie informacionno-kommunikativnyh tehnologij na urokah izobrazitel’nogo iskusstva kak sredstvo formirovaniya tvorcheskoj aktivnosti uchaschihsya. Available at: https://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2013/11/13/ispolzovanie-ikt-na-urokakh-izo
Статья поступила в редакцию 12.10.19
УДК 377
Burlyaeva V.A., Doctor of Sciences (Social Studies), Professor, Prorector on educational and scientific work, Nevinnomyssk State Humanitory and Technical Institute (Nevinnomyssk, Russia), E-mail: [email protected]
Burkina I.V., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Deputy Head of the organization of career guidance and competitions; Professor of pedagogy and educational technologies Institute of education and social Sciences, North-Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), E-mail: [email protected] Bulakh K.V., Cand. of Sciences (Psychology), senior lecturer, Head of Research Unit, Nevinnomyssk State Humanitory and Technical Institute (Nevinnomyssk, Russia), E-mail: [email protected]
Burtseva E.T., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Head of Educational and Methodical Department, Nevinnomyssk State Humanitory and Technical Institute (Nevinnomyssk, Russia), E-mail: [email protected]
ISSUES OF PREPARING WORKERS OF THE MULTI-SKILLED UNDER THE CONDITIONS OF INTEGRATION OF VOCATIONAL EDUCATION AND PRODUCTION. The article provides an analysis of theoretical and practical items of the issues of preparing workers of the multi-skilled under the conditions of integration of vocational education and production. The actualization of this issue is caused by the fact that in present-day production the concept of attitude to the professional
«Нетрадиционные способы рисования в дополнительном образовании детей дошкольного возраста в процессе реализации ФГОС ДО»
Мастер-класс для педагогов: «Нетрадиционные способы рисования в дополнительном образовании детей дошкольного возраста в процессе реализации ФГОС ДО» |
Мастер-класс для педагогов:
«Нетрадиционные способы рисования в дополнительном образовании детей дошкольного возраста в процессе реализации ФГОС ДО».
«Чем больше мастерства в детской руке,
тем умнее ребенок»
В.А. Сухомлинский
Вводная часть (мотивационная) часть:
Здравствуйте, уважаемые участники мастер-класса. Я предлагаю Вам сегодня на практике освоит нетрадиционные техники рисования, стать непосредственным участником нашего мастер-класса.
Актуальность мастер-класса:
в непосредственно-образовательной деятельности по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе.
В процессе работы у детей формируются мыслительные операции (анализ, синтез, сравнения и пр.) навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.
Цель:
Формирование у детей дошкольного возраста художественно-творческих способностей через творческие задания с использованием в работе интересной и необычной изобразительной техники – рисование с помощью целлофановых пакетов.
Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.
- Задачи:
- Познакомить с новой нетрадиционной техникой рисования – рисование с помощью целлофановых пакетов;
- Развивать интерес к различным нетрадиционным способам изображения предметов на бумаге, картоне, пакете и др.;
- Способствовать развитию интереса к художественно-творческой деятельности;
- Развивать творческие способности и экспериментирование;
- Воспитывать чувство прекрасного.
- Применение:
- в работе кружка,
- в повседневной НОД по рисованию,
- в работе с родителями.
План мастер-класса:
Подготовительный этап:
Оформить выставку работ, выполненных в нетрадиционной технике «рисование с помощью целлофанового пакета».
Подготовить материалы, которые используются в нетрадиционном рисовании.
Вступительное слово:
Изобразительная деятельность одна из самых интересных видов детской деятельности. Она позволяет ребенку выразить в рисунках свое отношение к окружающему миру и имеет большое значение для всестороннего развития детей, помогает раскрыть и обогатить его творческие способности.
В последние годы меняются содержание и задачи изобразительной деятельности. Если несколько лет тому назад ставили детей в рамки копирования образца, показывая последовательности и приемы рисования, учили изображать предметы реалистичного мира, то сейчас, используя новые, инновационные программы и педагогические технологии мы стараемся, не навязывая свою точку зрения, позволить ребенку свой творческий потенциал. Для этого необходимо умелое и целенаправленное руководство творческим развитием детей. Огромное значение в раскрытии творческого потенциала детей имеет нетрадиционное рисование.
Нетрадиционное рисование – искусство изображений, не основываясь на традиции.
Рисование нетрадиционными способами – увлекательная, завораживающая деятельность, которая увлекает и восхищает детей. Основной принцип работы: «Учение через увлечение». Вторая задача: дать возможность испытывать удовольствие на занятиях. Следующий этап – увлеченность. И заключительный – успех! Таким образом, у детей формируется эмоционально-положительное отношение к процессу рисования. Появляется интерес к изобразительной деятельности.
Приобретая опыт рисования в нетрадиционной технике, ребенок преодолевает неуверенность, и дальнейшее творчество будет доставлять ему только радость, удовольствие. Рисование с использованием нетрадиционных материалов и нетрадиционных техник дает возможность развить творческие способности дошкольников. При содействии взрослых дети учатся мыслить, находить необычное применение обычным вещам, начинают экспериментировать, творить, у них возникают новые идеи, связанные с комбинированием разных материалов. Важную роль играет и развивающая среда. В процессе рисования совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус.
Современные образовательные технологии в дошкольном образовании направленны на реализацию федерального государственного образовательного стандарта.
Мой опыт работы свидетельствует о том, что рисование необычными материалами оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции как известно, — это процесс и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. По эмоциям можно судить о том, что в данный момент радует, интересует, повергает в уныние, волнует ребенка, что характеризует его сущность, характер, индивидуальность.
Мне нравится рисовать с детьми нетрадиционными техниками. В таких занятиях есть творческая свобода и радость. Эффективные результаты почти не зависят от умелости и способностей, так как такие занятия наполняют игру. На занятиях с различными нетрадиционными материалами дети экспериментируют, создают прекрасные работы.
Теоретический этап:
Способ рисования «Внутри пакета».
Материал и оборудование: целлофановый пакет, разрезанный с двух сторон, ножницы, толстая кисть, гуашь, картон или рамка для оформления.
- Ход выполнения работы:
- Отгибаем верхнюю часть целлофанового пакета.
- Наносим различные цветовые пятна.
- Накладываем отогнутую часть, размазываем краску до получения необходимого рисунка.
- Оформляем в рамочку или закрепляем на картон скрепками.
Способ рисования «Мокрой пленкой». (создание фона)
Данная техника может быть применена для рисования морского пейзажа, лесной поляны, пустыни, изображения огня и прочее. Она проста в применении и очень нравится детям.
Материал и оборудование: бумага для рисования желаемого формата, бутылочка с красками, кусок целлофанового пакета чуть больше бумаги для рисования, чашка с водой.
- Ход выполнения работы:
- Берем кусок целлофана, опускаем в чашку с водой.
- Добавляем краску (в зависимости от темы рисунка).
- Отжимаем кусок целлофана и не давая гуаши высохнуть, расправляем влажную пленку на листе бумаги.
- Аккуратно снимаем кусок целлофана. Даём готовому листу высохнуть.
- Наносим нужной гуашью элементы рисунка по теме.
Способ рисования «Монотипия».
Материал и оборудование: бумага для рисования, кисточки или ватные палочки, краски любого цвета, целлофановый пакет, чашка с водой.
- Ход выполнения работы:
- На гладком целлофане рисуем краской с помощью кисточки, ватной палочки или пальцем. Краска должна быть густой и яркой.
- И сразу же, пока не высохла краска, целлофан переворачивают изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промакивают рисунок, затем поднимают.
- Получается 2 рисунка. Иногда изображение остается на целлофане, иногда на бумаге.
Изображение выполняется на целлофане, затем переносится на бумагу.
Способ рисования «Оттиск целлофаном».
Материал и оборудование: плотная бумага любого цвета, миски с поролоновыми штемпельными подушками, пропитанный краской целлофан, кисть, краски.
- Ход выполнения работы:
- Ребенок сжимает целлофан в комок и прижимает к штемпельной подушке с краской.
- Затем наносит оттиск на бумагу.
- Для получения оттиска другого цвета нужно взять миску с другой краской и чистый целлофан.
- Чтобы выполнить на бумаге задуманный образ, можно дорисовать необходимые детали красками.
Способ рисования «Монотипия шаблонная».
Материал и оборудование: гуашь, простой карандаш, альбомный лист А4, целлофановые пакеты, степлер, ватные палочки, ножницы, кисти №1 и №4, тканевая салфетка, губка, блюдце, вода, лист картона.
- Ход выполнения работы:
- На листе картона простым карандашом выполняем предполагаемую работу.
- Вырезаем по контуру. Получили заготовки для оттисков.
- Сминаем хаотично целлофановый пакет и при помощи степлера фиксируем его на бумажных шаблонах.
- Обрезаем целлофан по бумажному шаблону.
- При помощи широкой кисти наносим гуашь на детали. Она может покрыть целлофан не полностью.
- Аккуратно делаем оттиски на чистом листе бумаги.
- Используем салфетку для прижимания.
Практический этап:
Нетрадиционных техник рисования целлофановым пакетом очень много, я хочу предложить новый способ при помощи моющего средства для мытья посуды. Этот метод рисования называется файл-арт или рисование на файлах.
Этот метод рисования подходит для всех малышей, а особенного для тех, кто не любит пачкать ручки в краске и «скептически» относится к пальчиковому рисованию. Этот способ подойдет для любого возраста и даже взрослые найдут в этом что-то удивительное.
- Для занятия необходимо:
- Любая жидкая краска (сметанообразной консистенции). Это могут быть пальчиковые краски или жидкая гуашь.
- Прозрачные пакеты(файлы), скотч
- Ватные палочки (можно рисовать просто пальчиком)
- Ход выполнения работы:
- Заливаем моющее средство для мытья посуды в файле, и, чтобы моющее средство приобрело разноцветный, красивый, сочный цвет, добавляем в него немного пищевого красителя или гуашь, заклеиваем скотчем край, распределяем её равномерно и начинаем рисовать ватной полочкой или пальчиком.
- Если используется пластиковый файл, то можно рисовать стеками, линейкой, так как он плотный и не порвется. На обычном полиэтиленовом пакете лучше рисовать пальчиком, так как он тонкий и может порваться.
- Таким образом, с малышом можно изучать цвета. Для этого подготавливаем пакеты с основными цветами. Пакет, если он не течет и герметичен, может использоваться повторно много раз.
- Рисуя на пакете, малыш развивает мелкую моторику. Пакеты с краской дают и новые тактильные ощущения.
- Затем добавляйте в пакет несколько цветов и показывайте малышу, как смешиваются между собой цвета. На границе контакта двух цветов будет получаться третий. Называйте новый цвет ребенку и объясняйте, что его получили посредством смешивания двух цветов.
Сейчас я вам предлагаю самостоятельно выбрать файл с краской, потрогать, почувствовать краску в пакете, какая она лёгкая и выполнить рисунок. И, как вы, наверное, догадались, рисовать мы будем без кисти, а просто пальцами или ватными палочками.
Рефлексия
Дорогие коллеги, сегодня нетрадиционным способом мы смогли изобразить самые простые -изображения предметов. Надеюсь, такой способ рисования сможет помочь педагогу при тестировании в процессе диагностических исследований детей, закрепить с ребенком знание формы, цвета.
Давайте донесем наше мастерство, знания, умения до каждого ребенка и сделаем из каждой творческой личности, это в наших силах.
А сейчас предлагаю каждому нарисовать смайлик вашего настроения, которое у вас сложилось после проведения мастер-класса.
- Вопросы к педагогам:
- Что нового Вы узнали из мастер-класса?
- Какой вывод вы сделали?
- Как вы думаете, надо учить дошкольников нетрадиционной технике рисования?
- Почему?
- Какие по-вашему, чувства будет испытывать ребёнок в процессе рисования этими способами?
- Список литературы:
- Казакова Т. Г. «Рисование с детьми дошкольного возраста нетрадиционные техники, занятий планирование, конспекты» — Москва: ТЦ Сфера, 2012 – с. 128.
- Дошкольное воспитание – 2009, №8 с. 68-75.
- Дошкольное воспитание – 2010, №2 с. 31-32.
- Ребенок в детском саду – 2013, №2 с. 15-18.
- Никитина А. В. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий.» Издательство КАРО Санкт-Петербург, – 2013.
Книги по рисованию: как освоить различные техники
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected]
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected]
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
20 способов рисовать без кисти и карандашей / AdMe
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки с солью
Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.
Щетка вместо кисти
Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.
Эбру, или рисование на воде
Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com
Эффект потрескавшегося воска
Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.
Оттиски картоном со сдвигом
Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.
Отпечатки кулачком
Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.
Школа рисования «Возьми кисть»
Курсы рисования для новичков и действующих художников
Живопись акварелью
Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась
Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.C 12 мая / 8 занятий
Стоимость:
дневная группа 14 800₽ / 11 840₽
вечерняя группа 16 800₽ / 13 840₽
Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров
Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумагеC 12 мая / 8 занятий
Стоимость:
дневная группа 14 800₽ / 11 840₽
вечерняя группа 16 800₽ / 13 840₽
Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно
Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа.C 12 мая / 8 занятий
Стоимость:
дневная группа
вечерняя группа
Фэшн-иллюстрация
Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды
Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами
C 18 мая / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Книжная иллюстрация
Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.
Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации
C 12 мая / 8 занятий
Стоимость:
дневная группа 14 800₽ / 11 840₽
вечерняя группа 16 800₽ / 13 840₽
Портретные зарисовки
Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди
Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты
С 2 июня /8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Архитектурный скетчинг
Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.
Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга
С 23 мая /8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Основы рисунка
Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать
Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей
С 18 мая /16 занятий
Стоимость: 29 600₽ / 23 680₽
Пробное занятие
Как выбрать свою технику рисования и не ошибиться?
Пробные занятия — это отличная возможность познакомиться с творчеством напрямую, узнать о различных материалах и выбрать то, что тебе по душе
Стоимость: 1 100₽
Как выбрать курс и не ошибиться?
Попробовать, конечно!
8 простых, современных абстрактных техник рисования
Вперед: нарушайте некоторые художественные правила и экспериментируйте с некоторыми абстрактными техниками рисования! Абстрактный рисунок — отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами.
Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактный рисунок.
Что такое абстрактное искусство?
У многих словосочетание «абстрактное искусство» сразу же вызывает образ странных или современных композиций.Что ж, это действительно правильная идея!
Абстрактное искусство — будь то живопись, рисунок или мультимедиа — это вид искусства, который не зависит от реальных визуальных отсылок. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы передать чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может быть весьма разнообразным в визуальном смысле.
8 абстрактных техник рисования
Готовы начать создавать собственные абстрактные рисунки? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).
1. Просто рисуй!
Рисование может служить разминкой перед созданием абстрактного рисунка или само по себе может привести к абстрактному рисунку. По сути, рисование — это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.
Если вы хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам нравится. Может быть, у вас получится клубок линий, или коллекция сердец и звезд, или просто случайные фигуры. Простое рисование часто приводит к забавным абстрактным формам!
2.Не доминирующей рукой нарисуйте
.Хотите быстро создать абстрактное искусство? Поменяйте руку, в которой вы держите носитель для рисования. Если вы правша, держите карандаш или ручку левой рукой. Скорее всего, независимо от того, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы мгновенно станут абстрактными.
3. Попробуйте рисование по контуру или слепое рисование по контуру
Если вы никогда не пробовали рисовать контуры, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка.Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете средству рисования покинуть бумагу, а рисуете одну длинную непрерывную линию. Он разбивает тему на тонкие тонкие линии и может создавать интересные композиции.
Чтобы выйти на новый уровень, вы можете даже продолжать смотреть на объект, который рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисунком.
4. Заблудиться в зентангле
Zentangles может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, сложного и интересного для просмотра, но очень медитативного для создания.Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или рисунками. То, что у вас получится, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным благодаря замысловатым линиям.
Ознакомьтесь с нашим простым уроком о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, а также о том, как рисовать узоры, чтобы заполнить зентангл.
5. Создание многослойных рисунков
В этом методе вы добьётесь смещения перспективы — буквально — когда будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работать над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем сдвиньте бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же или другой предмет прямо поверх первого рисунка.После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!
6. Добавляем элемент коллажа
Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.
Вот один из способов, который мне нравится делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым узором), а затем приклеиваю или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать образ из этого. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а помолвочное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать шаблоны, исходящие из формы или форм.
7. Просто добавь воды
Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Во-первых, создайте простой рисунок, используя неводонепроницаемую ручку. Затем, используя акварельную кисть (не используйте самую лучшую, так как на нее могут попасть чернила), нанесите на изображение немного воды. Изображение будет размазываться и приобретать акварельные качества, что может быть очень интересно. В этой технике также есть элемент волшебства, потому что вы не будете знать, чем это закончится!
8.Замаскируйте свое изображение
При рисовании акварелью можно использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки поверхности для рисования и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно размещенные листы бумаги, чтобы заблокировать части бумаги. Нарисуйте поверх них, а затем удалите, когда закончите; вы найдете белые пятна негативного пространства, которые добавляют интересный абстрактный элемент к любому рисунку.
7 современных рисунков, которые оживляют среду | Искусство на продажу
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), которым владеет и управляет Artspace LLC. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.
Использование Сайта
Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять какие-либо Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничена обеспечением доступности Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.
Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по защите авторских прав:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. сайт в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила и ограничения и изменения на сайте
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или чужой;
- Выдача себя за другое лицо;
- Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
- Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
- Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.
Правила безопасности
Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которым у вас нет доступа;
- Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащего разрешения;
- Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалять любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, разжигающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Отношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.
Товар доступен на сайте
Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажа «как есть»
Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета.Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.
Аукционы
Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.
Инкременты ставок
При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.
После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Ответственность покупателей и продавцов аукциона
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.
Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.
Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие защищенные авторским правом материалы или любую другую интеллектуальную собственность.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете единоличную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.
Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ
Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ДОСТУПНЫЕ НА НИХ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).
ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСК
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И УСЛУГИ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».
Ограничение ответственности
Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из их соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТА, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИАТЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.
Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.
Применимое право/юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.
Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.
Покупка
Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.
Уведомления
Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.
Конкурсы
В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничение ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЯ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА К ВЕБ-САЙТУ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Связаться с нами
Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.
Современный рисунок — RDN Arts
Рисунок – один из древнейших видов искусства. С течением времени техники и сюжеты рисунка непрерывно развивались. В частности, рисунок считается одним из наиболее эффективных средств выражения, поэтому он стал любимым инструментом для распространения идей и убеждений.Сегодня современный рисунок получил должное признание, став изобразительным искусством не менее ценным, чем живопись.
Последние тенденции современного рисунка
Новейшая история современного рисунка показывает нам новую тенденцию к экспериментированию и сближению нескольких композиционных техник в одной работе. В 1960-х творческий занавес отказался от традиционного подхода в пользу абстракционизма. Впоследствии во всем мире возник новый интерес к фигурации.
Салифу Линду, Мать и ее дочериПосле 70-х годов открылся новый путь рисования в сторону карикатуры и редакционных иллюстраций. Это также связано с развитием технических чертежей в области архитектуры и инженерии.
В частности, в последние десятилетия художники вышли за границы рисунка, придав ему новые коннотации. Рисунок стал перформативным. Он обогатился новыми технологиями и материалами. Художники стали использовать разные творческие подходы в композиции произведения.Например, британский художник Роджер Эклинг использовал линзу, чтобы выжечь метки на куске дерева. Он «рисовал» на дереве теплом сфокусированного солнечного света!
Современный рисунок: новый статус
Как пишет Роуз Б. в «Аллегориях модернизма: современный рисунок», MoMA, Нью-Йорк, 1992
Хом Нгуен, Юман«По мере того, как рисунок приближался к своему новому статусу, он утверждал как свою линейную автономию, так и свой концептуальный контроль над другими дисциплинами. Хотя он становится все более независимым способом, он неразрывно смешивается с другими средствами, с живописью и живописными приемами, с цветом и с самой краской.Различия между живописью и рисунком — и печатью — стали размытыми, и опора больше не всегда служит разделительной линией между дисциплинами.
Таким образом, за последние два десятилетия появился новый язык изобразительного искусства, основанный на расширении поля деятельности каждой из его дисциплин, на новых отношениях между ними и на использовании технических средств. рассматривались как менее ценные произведения искусства, чем картины. В последнее время они, кажется, переживают ренессанс среди любителей искусства.По данным Artprice, аукционные цены на рисунки признанных художников растут уже 5 лет. Растет и популярность современных рисунков . »
Системы и процессы современного рисования
Некоторые из самых замечательных современных художников сегодня используют технику коллажа. Состоящая из сочетания техник, тканей и других элементов, она была признана ценным художественным приемом только в начале двадцатого века.Современные коллажи могут включать в себя другие средства массовой информации, даже элементы, составленные в цифровом виде. Новое разнообразие художественных возможностей повлияло на использование традиционных инструментов, таких как карандаши, графит, чернильные кисти, перо и чернила, различные виды красок, цветные карандаши, уголь, пастель и мел. Например, работы камерунского художника Салифу Линдоу представляют собой смесь материалов. Он формирует, структурирует и реструктурирует с листовым металлом, кожей, сталью, бумагой и т. д. Он постоянно экспериментирует с новыми элементами.
Салифу Линду, Les PoliticiensСовременные рисунки представляют собой новое сочетание инструментов и поверхностей, таких как дерево, картон, кожа, пластик и холст.Особенно начинающие художники продолжают бросать вызов рисованию как виду искусства. В последние десятилетия художники постоянно раздвигали границы того, что может означать и чем может быть рисунок, радикально переопределяя его.
7 основных техник рисования для художников
Знание основных техник и стилей живописи очень поможет вам, когда вы только начинаете свое творческое путешествие с использованием красок. По сути, это означает регистрацию некоторых знаний о цвете, тоне, манере письма, текстуре и композиции, чтобы вы могли уверенно создавать свои собственные шедевры.
В этом посте мы изложили семь основных техник рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Для получения дополнительной информации мы предлагаем перейти к лучшим учебникам по рисованию, чтобы убедиться, что у вас есть основы. А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью о распространенных художественных терминах. Если вы только делаете переход на холст, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию на холсте для начинающих или купите свой собственный холст с нашим руководством по получению лучшего холста масляной краской.
01. Подмалевок
Наносите краску от тонкого к густому, особенно при использовании медленно сохнущих красокВажно никогда не работать с белым цветом при работе с масляными или акриловыми красками. Создайте подмалевок жженой умброй или смесью жженой сиены и фтало-голубой, чтобы создать тени и оттенки. Акриловые краски, вероятно, являются лучшим материалом для использования на данном этапе, поскольку они быстро сохнут и сохраняют стойкость.
Наносите краску от тонкой к густой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.Невозможно работать поверх тяжелой, влажной краски. Таким же образом работайте над бликами, добавляя самую яркую (и обычно более тяжелую) краску в конце. Держите рулон кухонного полотенца под рукой, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.
02. Блокировка
Щетки бывают разных форм и типов волоконЩетки бывают разных форм и с разными типами волокон, и все они дают очень разные результаты. Ключ в том, чтобы попробовать все из них, когда вы рисуете. Наиболее универсальными являются синтетические/соболиные смеси – эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок.Кисти бывают плоские и круглые, стоит выбрать и то, и другое. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.
Полезно работать с различными кистями. Для большинства ранних работ используйте более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая общая кисть для создания формы и краски. Он имеет двойную природу, сочетая аспекты плоской и круглой кистей, поэтому он может охватывать как детали, так и большие области. Затем используйте меньшие кисти только в конце процесса рисования.
03. Создание текстуры
Возьмите сухую плоскую кисть, которую можно использовать для растушевки и создания плавных переходов.Имейте сухую плоскую кисть, которую можно использовать для растушевки краски и создания плавных переходов. Может быть, вам нравится много текстур и вам нравится видеть следы кисти на своих работах. Практически все можно использовать для придания текстуры вашей краске. Доступны готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, используемые для добавления интереса к картине.
Один из советов — использовать старую зубную щетку, чтобы разбрызгать краску на изображение.Это может быть чрезвычайно эффективным при предложении шума и зернистости.
04. Сухая кисть
Это метод нанесения цвета, который лишь частично покрывает предварительно высохший слой краски. Добавьте очень немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.
Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки/засохшую краску и полезен для изображения текстур камней и травы.
05. Сграффито
Удаление краски может быть так же важно, как и ее нанесениеУдаление краски может быть так же важно, как и ее нанесение.Сграффито — это термин, используемый, когда вы соскабливаете краску, пока она мокрая, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и тому подобного.
Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет – попробуйте резиновые инструменты для придания формы или кончик кисти.
06. Лессировка
Лессировка – это процесс нанесения слоя прозрачной краски на высохшую часть картины, используемый для усиления теней и модуляции цвета. Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно, создаст зеленый.
07. Окрашивание медиумами
Медиумы можно добавлять в краску для регулирования ее консистенции, времени высыхания и текстуры.Медиумы — это жидкости, которые можно добавлять в краску для регулирования ее консистенции, времени высыхания и текстуры. В случае с акриловыми красками вы получаете различные среды, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я предпочитаю использовать матовую среду в основном для запечатывания бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в нее.
Первоначально эта статья была опубликована в специальном журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .
Статьи по теме:
5 отличных инструментов для художников
Различные материалы и техники рисования и рисования — ARTDEX
Живопись всегда была одним из самых выразительных художественных средств, позволявшим художникам экспериментировать с различными стилями и техниками, пока они не находили свое собственное уникальное художественное выражение. Все началось в доисторические времена, когда люди использовали пигментированный порошок для рисования сцен из повседневной жизни на стенах пещер.Можно сказать, что эти более ранние художники умело использовали средства и техники, чтобы сохранить свои произведения искусства по сей день.
С тех древних времен художники по всему миру постоянно разрабатывали техники и стили живописи, чтобы наилучшим образом выразить свои эстетические принципы. Результатом этого постоянного поиска стали различные методы и стили живописи и рисунка. Эта статья проведет вас через историю живописи, представив различные типы стилей и методов живописи, используемые во всем мире, включая историю западного и восточного искусства.
Рождение Венеры (1485 г.), холст, темпера Сандро Боттичелли, Уффици, Флоренция, Италия | Источник: italian-renaissance-art.comТехники и стили живописи в западной цивилизации
Здесь вы найдете различные материалы для рисования, расположенные в хронологическом порядке, чтобы сформировать временную шкалу. Это должно помочь вам проследить развитие живописи на протяжении всей истории искусства как средства и формы искусства.
1. Энкаустика
Этот термин характеризует картины, содержащие горячий пчелиный воск в качестве связующего материала.Художники наносили эту энкаустику или рисунок горячим воском на поверхность (обычно на деревянную панель), а затем повторно нагревали картину, чтобы добиться глянцевого блеска. Одним из преимуществ этого вида живописи, родом из Греции, является короткое время высыхания. Его также можно переработать и реконструировать, чтобы он поместился в коллаже или в какой-либо другой форме смешанной техники. Этот художественный материал не только легко адаптируется, но и экологически безопасен благодаря органическому происхождению связующего материала. Многие средневековые иконы являются прекрасными образцами энкаустики.
2. Фреска
Это метод окраски, при котором краски смешиваются только с водой и без дополнительных связующих веществ. Эта характеристика сделала его идеальным для покрытия оштукатуренных стен, потому что цветные пигменты проникали в стену по мере высыхания краски. Самыми известными примерами фресок являются картины Микеланджело Бытие и Страшный суд , которые покрывают стены и потолок Сикстинской капеллы.
3. Темпера
Вместо пчелиного воска в качестве связующего вещества художники использовали смесь воды и яичного желтка в темперной живописи.Прежде чем нанести темперную краску в несколько тонких, прозрачных слоев, им нужно было подготовить поверхность. Хотя темпера не может достичь глубины цвета, характерной для масляной живописи, она по-прежнему предлагает многочисленные преимущества, благодаря которым этот метод живописи оставался на века. Одним из главных преимуществ темперной живописи является стойкость. Картины темперой сохраняют свежий цвет в течение длительного времени, в отличие от картин маслом, которые со временем темнеют и цвета которых медленно тускнеют. Темпера была доминирующим средством в средневековом искусстве, ее использовали для икон или иллюстраций к религиозным книгам, известным как иллюминированные рукописи.
Упадок темперы начался с появлением техники масляной живописи, придавшей произведениям искусства новые выразительные качества. Фламандские художники первыми отказались от темперной живописи в пользу масляных красок, а затем последовали итальянские художники эпохи Возрождения.
4. Картина маслом
Масляная живопись использовала льняное, маковое и масло грецкого ореха в качестве высыхающего и связующего агента. Он появился в 16 веке, когда многие художники восприняли его как доминирующее художественное средство.Масляная живопись стала широко распространенным средством живописи из-за богатства цветов и глянцевой отделки, чего не могла обеспечить темпера. Это также облегчило работу над мелкими деталями, позволив использовать технику сфумато. Сфумато — это деликатное смешение цветов для получения эффекта «дымчатости». Леонардо да Винчи применил эту технику, нарисовав неподвластную времени Мону Лизу .
Помимо сфумато, для «импасто» (нанесение неразбавленных красок толстым слоем для создания впечатления рельефности) прекрасно подходили и масляные краски.Художники любили использовать технику импасто за ее многочисленные преимущества. Во-первых, свет по-разному отражался от поверхности картины, придавая ей специфическую ломаную текстуру. Во-вторых, его приподнятая поверхность придавала картинам ощущение трехмерности. И, наконец, этот убедительный вид толстых слоев позволил художникам-экспрессионистам, таким как Ван Гог, точно передать свои мысли и эмоции на холсте.
Некоторыми другими известными художниками, которые использовали технику импасто, были Джексон Поллок, Ли Краснер, его жена и Виллем Де Кунинг из эпохи абстрактного экспрессионизма.Мы также можем включить художников-импрессионистов, таких как Сезанн, Моне, Дега и многих других.
5. Акварель
Как следует из названия, это водорастворимые красители со встроенным связующим. Использование акварели требует отличных художественных навыков, потому что после того, как вы нанесете ее на бумагу, уже не останется места для исправления. Преимущество акварельных рисунков в том, что они быстро сохнут и идеально подходят для добавления мелких деталей. Хотя многие относятся к акварели только к бумаге, вы можете использовать ее на камне, холсте, дереве или ткани.
Однако существенным недостатком этого художественного средства является то, что цвета тускнеют при воздействии света в течение некоторого времени. Различные акварельные техники, также известные как рисование на свитках и рисование тушью, были частью китайских и японских художественных традиций на протяжении тысячелетий. С другой стороны, западные художники использовали акварель для подготовительных набросков до 18 века, когда многие художники обнаружили, что они идеально подходят для пейзажной живописи.
Когда к акварели добавляют белила, они становятся непрозрачными, и этот материал известен как гуашь.Этот вариант акварели обладает четырьмя основными преимуществами, которые придают особое качество произведениям искусства, выполненным гуашью. Из-за непрозрачности мазки остаются скрытыми. Кроме того, гуашь — это быстросохнущая краска, оставляющая гладкое матовое покрытие, и ее можно наносить слоями от сверхтонкого до пастозного. Гуашь может иметь широкий спектр цветов, включая флуоресцентные и металлические покрытия.
6. Акриловая краска
С тех пор, как в 40-х годах появилась акриловая краска, она привлекла большое внимание в мире искусства благодаря своим многочисленным положительным свойствам.Акриловая краска быстро сохнет, а после высыхания становится водостойкой. Вы можете наносить его в любое количество слоев и на любую поверхность. По всем этим причинам акрил был выбран многими художниками, включая Энди Уорхола, Кеннета Ноланда и многих других современных художников.
Чжу Вэй (朱伟) Альбом весеннего равноденствия, № 13 (开春图册页之十三2011), Бумага, тушь и цвет | Источник: artsy.netЖивописные материалы и стили, типичные для восточного искусства
Китайская живопись
Метод китайской живописи включает в себя те же приемы, что и каллиграфия, поэтому он основан на аккуратности, точности и внимании к деталям.Китайские художники использовали технику акварели тушью задолго до европейцев, делая крошечные, точные мазки кистью на бумаге или ткани. Китайцы привносят духовность в свои работы, веря, что у каждого предмета, который они рисуют, есть душа. Таким образом, основная цель живописи — запечатлеть душу нарисованных предметов.
Японская живопись
Японцы не только имеют необычайно богатые традиции живописи, но и пропагандируют нетрадиционные принципы искусства.Японские стили живописи впитали китайское и западное влияние, оставаясь при этом аутентичными. Существенными чертами японского искусства являются достижение глубины в живописи и выражение прямого художественного сообщения.
Наиболее важные стили и техники рисования
Рисование всегда воспринималось как фундаментальный вид искусства, которому нас учат в детстве. Вот основные стили и методы рисования.
Рисование карандашом
Как следует из названия, этот метод предполагает создание набросков графитным карандашом.Этот стиль рисования берет свое начало во Франции 17-го века, и некоторые известные художники-рисовальщики — Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Кадден.
Рисунок углем
Это древняя техника рисования, которая, вероятно, возникла в Японии. Наброски углем и затенение придают произведению удивительное впечатление удивительной глубины. Вы можете применять различные техники рисования углем, такие как штриховка, растирание или смешивание, для достижения различных эффектов.
Рисование мелом
Это еще одна техника рисования, восходящая к древним временам.Художники использовали мел только для рисования до эпохи Возрождения, когда он стал важным художественным средством. Рубенс и другие художники 16-17 веков создавали рисунки черным и белым мелом. Эта техника рисования также известна как рисование мелками aux deux. Художники 18 века усовершенствовали эту технику, добавив в смесь сангину и начали рисовать мелками aux trois. Многие художники-авангардисты 20-го века, такие как Генри Маттис и Пикассо, использовали мел в качестве художественного средства.
Эдгар Дега, Танцовщицы в голубом, пастель, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия | Источник: eclecticlight.coРисунок пастелью и живопись
Эта художественная техника предполагает использование пастельных мелков для создания произведений искусства. Пастели изготавливаются из цветного пигмента и могут быть разных вариантов. Мягкая пастель — лучший выбор для смешивания или растушевки, в то время как люди используют твердую пастель для набросков и контуров своих работ. Художественная форма зависит от того, как вы используете пастель. Когда вы наносите пастель, растушевывая или растушевывая, вы рисуете пастелью.Однако, когда вы рисуете короткие линии пастелью, это считается пастельным рисунком. Техники рисования пастелью и живописи были на пике своего развития в 18 веке, а затем возродились в следующем столетии с такими художниками, как Эдгар Дега и Тулуз-Лотрек.
Ручка и чернила
Художники используют различные типы ручек, чтобы обвести желаемые формы и заполнить их чернилами. Привлекательность этого метода рисования заключается в искусно созданном контрасте между цветными и пустыми полями.Тушь — непростительный носитель, поэтому нужно обладать отличными навыками, чтобы овладеть этой техникой рисования.
Краткий обзор
Цель этой статьи — расположить в хронологическом порядке все значимые средства и техники живописи и рисунка, которые сформировали историю искусства. Это своего рода универсальный словарь живописи для тех, кто вступает в завораживающий мир искусства.
Методы и приемы рисования Питера Пауля Рубенса
В наше время обычным способом рисования является использование прямых линий.Процесс обычно состоит из использования прямых линий для определения формы нарисованного объекта, а затем их пересечения или наложения прямых линий в том же направлении. Это влияет на плотность за счет использования секций наложения для создания другого диапазона значений на чертеже. Использование значений создает тени, которые еще больше улучшают перспективу рисунка (рис. 1).
Рис. 1. Norman Rockwell , Al (Dorne) Norman , н.д.
Глядя на работы художника Питера Пауля Рубенса (бельгиец, 1577-1640) вживую, всегда возникает вопрос, как он рисовал таким образом, что изображал формы и формы, используя только линии.Его особый метод рисования называется стилем рисования контурных линий. Этот стиль рисования контурных линий сосуществует с прямыми линиями, но в нынешнюю эпоху он менее популярен из-за долгого обучения и необходимости интенсивного обучения. Эта статья будет посвящена изучению метода рисования Питера Пауля Рубенса.
Чтобы полностью понять метод рисования Рубенса, важно понять, как он развивал свой стиль рисования в молодости. Его мышление и процесс обучения одинаково важны для анализа рисунка Рубенса по частям.
Рис. 2. Питер Пауль Рубенс, Портрет художника , 1623.
Питер Пауль Рубенс (рис. 2) родился в 1577 г. и скончался в 1640 г. Его жизнь началась в конце эпохи Северного Возрождения и в середине Реформации католической церкви. Он родился в умеренно богатой семье, что позже предоставило ему доступ к широкому кругу возможностей при выборе карьеры.[1] После смерти отца Рубенса (Яна Рубенса) художник вернулся в Антверпен, где служил подмастерьем у Тобиаса Верхахта (1561–1631).[2] Самая ранняя из существующих работ Рубенса является копией после 90 455 гравюры Ганса Гольбейна Младшего 90 456 (1497-1543) «Пахарь и смерть» (рис. 3).[3]
Рис. 3. Питер Пауль Рубенс, Пахарь и смерть , н.д.
Можно видеть, что стиль гравюры на дереве Северного Возрождения уже оказал влияние на молодого Рубенса. Его копия рисунка также демонстрирует тщательный подход художника к изучению рисунка путем нанесения чернил по оригинальному деревянному отпечатку.Поскольку Рубенс копировал работы Ганса Гольбейна Младшего, на которые повлияло Северное Возрождение, нетрудно представить, что на него также могли повлиять гравюры на дереве немецких художников 16 века, таких как Альбрехт Дюрер (1471-1528). ), Матиас Грюневальд (1470-1528) и Лукас Кранах Старший (1472-1553). Отпечатки на дереве было относительно легко получить. Есть интересный пример такого легкого распространения: в XVI веке даже император Священной Римской империи Максимилиан Первый (1459–1519) распространял свои хорошо напечатанные портреты Альберхта Дюрера и Ганса Вейдица Младшего (1495–1537). ) для его масштабной рекламной цели.[5] Эти гравюры печатались большими тиражами и были популярны по всей Европе.[6]
Область Италии часто считается центром эпохи Возрождения. Художники ездили в Италию изучать искусство. Например, Дюрер за свою жизнь дважды учился в Италии, чтобы улучшить свои художественные работы, сначала с 1494 по 1495 год, затем с 1505 по 1507 год.[7] Ганс Гольбейн Младший отправился в Италию в 1517 году и вернулся в 1519 году, чтобы развить свой художественный стиль. После того, как Питер Пауль Рубенс закончил свое ученичество в 1598 году, он также отправился в Италию, где пробыл восемь лет (1600-1608).[8] В это время он изучал классические статуи и картины. Он также делал рисунки по мотивам картины Микеланджело для Сикстинской капеллы. В своем неопубликованном латинском трактате Рубенс описал свои намерения рисовать статуи. Он избегал узнавать в них каменные статуи с каменной текстурой, а видел в них живые фигуры.[9] В своих набросках он изучил итальянский стиль эскиза, сочетая коричневую заливку с коричневыми чернилами. Этот стиль рисования также использовался учителем Питера Пауля Рубенса Отто Ван Вином (1556-1629), когда Рубенс служил учеником мастерской Ван Вин с 1594 по 1598 год.[10]
После того, как Рубенс открыл свою мастерскую в Антверпене в 1609 году и стал уважаемым мастером, он сосредоточил свою карьеру на живописи. Рубенс использовал свои методы рисования как идеи для рисования и руководил своим учеником и своим назначенцем. (Питер Пауль Рубенс почти никогда не показывал свои рисунки публике, даже своим ученикам. Предполагаемая причина этого в том, что его рисунки в то время были больше связаны с эскизами к его картинам. Такой художник, как он, не захотел бы показывать свой оригинал идеи, опасаясь, что их скопируют другие художники).[11] Питер Пауль Рубенс делал гравюры в дополнение к карьере художника. Как и большинство мастеров эпохи Возрождения, он не делал гравюр сам, а сотрудничал с мастерскими других граверов или пользовался помощью своих учеников. Он также сотрудничал в течение тридцати лет со своим другом и гравером Бальтазаром Моретусом (1574-1641) из Plantin Press. Известно, что Рубенс полностью контролировал свои работы. Он строго заставлял своего художника-гравера или своего помощника следовать его линиям и переводить свою живопись в рисунок, не выдавая ни одного личного художественного стиля гравера.После того, как копия была сделана, он просто исправлял ошибку или ту часть рисунка, которая ему не нравилась. По этой причине интерпретация опубликованных гравюр Рубенса может помочь нам задуматься о прогрессе его мышления в рисовании.
В последние годы жизни Рубенс снова начал интересоваться гравюрами на дереве. В сотрудничестве с Кристоффелем Егером (1596–1652) около 1628 года он создал большое количество гравюр, таких как Геракл, борющийся с яростью, Отдых на пути в Египет, и Сад любви .[13] На этих гравюрах изображена мода на одежду 17 века и стиль рисования лиц Рубенса, но техника следовала духу стиля Северного Возрождения 16 века. Кажется, будто Питер Пауль Рубенс путешествовал во времени, и то, над чем он работал, переносит зрителей в воспоминания о подростковой жизни Рубенса.
Чтобы понять технику рисования, которую использовал Рубенс, можно посмотреть на его рисунок Анатомические этюды: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье (рис.4), который выбран здесь из-за его четко видимых меток. Это эскизный рисунок, сделанный Рубенсом примерно в 1600–1605 годах во время его пребывания в Италии. Эта работа сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Рис. 4. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье , ок. 1600-1605.
В начале этого анализа создание меток на этом художественном произведении может быть упрощено до трех различных методов рисования, основанных на движении правой руки при рисовании линий: «указание точками, рисование линий по часовой стрелке и рисование линий против часовой стрелки».”(рис. 5а) Метод точечной наводки можно заметить в верхней центральной части кадра, по краям бликов, близких к полутону, создаваемому лучевым разгибателем запястья левой руки (рис. 5б). Методы рисования линий по часовой стрелке и против часовой стрелки являются доминирующими способами рисования Рубенса, используемыми в этом произведении. Наглядные примеры находятся в верхней части рисунка.
Рис. 5а. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок.1600-1605 гг.
Рис. 5б. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.
Объединение этих трех методов позволило создать три новых стиля рисования: ромбовидная штриховка в том же направлении по часовой стрелке, ромбовидная штриховка в том же направлении против часовой стрелки и точки в прямоугольниках. Эти примеры можно найти в большинстве разделов этого произведения искусства. Для наглядного примера, в нижнем левом углу Рубенс использовал штриховку в том же направлении по часовой стрелке в верхнем левом углу.На заднем плане над мышцей левой руки он использует штриховку в том же направлении против часовой стрелки (рис. 6а). Наконец, оказывается, что Рубенс использовал и другую технику. Он указал одну-две точки в каждом поле, созданном перекрестной штриховкой. Этот метод можно увидеть в верхнем правом отделе, на концевом отделе локтевого разгибателя запястья левой руки. Большинство этих точек точно расставлены в центре каждой ячейки штриховки. Описанная здесь форма ромба основана на угле вставленных контурных линий друг в друга; в этом произведении также используются разные углы, например, кубическая форма большего угла пересекается, но на этом рисунке использование ромбовидных нижних углов более глубокое.Невозможно иметь точки в центре каждого прямоугольника, что означает, что эти точки заштрихованы после нанесения линий штриховки. Следовательно, Рубенс намеревался создать эффект среднего значения, чтобы плавно переходить от полутона к краю тени (рис. 6b).
Рис. 6а. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.
Рис. 6б. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок.1600-1605 гг.
Для создания разных диапазонов значений используется усиленная штриховка. Это делается путем добавления дополнительных линий поверх контурных линий штриховки в форме ромба (максимальное количество сосуществующих линий в одном пересечении — четыре). Чтобы применить эти линии к большим значениям, как только Рубенс закончил свои контуры, он затем применил перекрестную штриховку к базовой штриховке в форме ромба. Эти линии часто толще, чем те, которые он использует в своем базовом слое штриховки в форме ромба. Лучший пример этого метода можно увидеть в центральной правой части обсуждаемой иллюстрации, основной тени и отбрасываемой тени под левым запястьем (рис.7).
Рис. 7. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600-1605.
Процесс рисования Рубенса, как и большинства современных рисунков, начался с подрисовок. Хотя их трудно различить на этом рисунке, две отмеченные светло-серым цветом линии повторяют окончательную форму мышц-сгибателей (выше локтя). Неясно, что именно Рубенс использовал для создания этих серых линий, возможно, это была серебряная игла или графит.Затем художник использует тонкую коричневую линию, чтобы обвести свой рисунок под эскизом (одной или двумя линиями), это также можно увидеть в верхнем левом кадре, когда он рисует длинный лучевой и плечелучевой разгибатель запястья. У него были небольшие трудности с выделением этих двух мышц. Эти три согласованные линии имеют одинаковую толщину линий, но не имеют таких же толстых контуров, как линии коррекции. Тем не менее, эти три линии значительно тяжелее, чем другие параллельные линии штриховки. (Рубенс, должно быть, понял, что допустил ошибку, но так как это коричневые чернила, он не мог стереть их с бумаги.Вместо этого, чтобы скрыть свою ошибку, он использовал линии, которые шли в одном направлении вместе с линиями штриховки) (рис. 8). После того, как был нанесен тонкий контур, Рубенс покрывал его штрихом или двумя взвешенными линиями, чтобы отличить объект от тяжелого затенения тени и сплошной формы контура. В центре этого произведения искусства под левой лапой было создано большое негативное пространство. Если Рубенс хотел продемонстрировать свой гордый линейный рисунок, ему нужно было ограничить количество линий в одной области.Без толстого контура для разделения двух теневых областей просто недостаточно места для теней окклюзии, чтобы изобразить форму и форму. Рубенс использует свою смекалку, чтобы создать тяжелый контур, чтобы проиллюстрировать основную тень и описать форму и форму левой лапы.
Рис. 8. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.
Наконец, Рубенс использовал упомянутый выше метод рисования для создания формы и формы кисти и руки.Гравюра на дереве «Сад любви » — произведение, созданное Рубенсом и его мастерской совместно с Кристоффелем Йегером. Существуют три копии этой работы; один был нарисован коричневой тушью и хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (рис. 9). Другим вариантом была печатная версия, выполненная Рубенсом в сотрудничестве с Кристоффелем Егером (рис. 10) на основе рисунка коричневой тушью, также находящаяся в коллекции Метрополитен-музея. Последняя картина написана маслом и хранится в музее Прадо в Мадриде.
Рис. 9. Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1633–1635.
Это произведение искусства (рис. 9) представляет собой празднование второго брака Питера Пауля Рубенса с шестнадцатилетней Еленой Фурмен (1614–1673).[14] На заднем плане изображен дом Рубенса в Антверпене. На переднем плане две пары стоят вместе. Стоящий мужчина держит свою молодую жену как драгоценный камень. С такой же козьей бородой и приподнятым кончиком, но распущенными имперскими усами, кудрявыми волосами, но частично лысыми, это вполне может быть сам Питер Пауль Рубенс, как изображено на его автопортрете (рис.2). Сад на заднем плане можно понимать как символ плодородия. Размещение Рубенса и его жены на переднем плане, а часть здания на заднем плане имитирует традиционную структуру средневековья и эпохи Возрождения, предполагая, что эти фоновые здания и сады являются собственностью Рубенса и его жены. Слева от жены Рубенса изображен ангел в форме купидона «Херувим», положивший левую руку на правую ногу Рубенса, а правую руку на ногу Елены. Этот жест можно рассматривать как благословение для брака Рубенса и Елены Фурмен.На картине Рубенс изображен с рапирой на левой талии. Ношение меча предполагает его рыцарское благородство, титулованное как Филиппом IV Испанским, так и Карлом I Английским.
Рис. 10. Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1630-е гг.
В наших учебных целях версия для рисования Сада любви (рис. 9) является отличным индикатором этапов рисования Рубенса. Кроме того, «Сад любви» (гравюра на дереве, рис.10), использует ту же технику линий, что и рисунок тушью, и, кроме того, на нем четко прорисованы детали на линиях. Совместное изучение этих двух работ поможет лучше понять технику рисования Рубенса. Перед нанесением рисунка тушью Рубенс сделал легкий набросок, используя серебряную иглу или тонкий графит. Несмотря на то, что этот набросок в основном покрыт коричневыми чернилами, его остатки все еще существуют в верхнем левом углу, вокруг ветвей деревьев. Изучая предыдущие работы Рубенса, Битва обнаженных мужчин , Часть толпы на Ecce Homo и Венера, оплакивающая Адониса , можно заметить, что у художника была привычка работать от фигур к фону.Сцену Сада любви можно разделить на три части, сгруппировав фигурки вместе. На переднем плане поставлена очевидная первая группа с тремя фигурами (Рубенс, Елена и Херувим). Затем на среднем плане видна вторая группа юноши с мечом и молодой женщины, смотрящей на зрителя. На заднем плане видна третья группа из шести фигур.
Группы фигур на переднем плане
Глядя на рисунок Рубенса и Елены Фоурман, сразу же замечаешь различные методы контурных линий: по часовой стрелке, против часовой стрелки, ромбовидные линии в том же направлении по часовой стрелке и ромбовидные контурные линии против часовой стрелки.Почти каждая контурная линия, которую использовал Рубенс, соответствует направлению и форме объекта. Например, лицо Фурмента упрощено до трех эллипсов, каждая линия описывает свою форму, создавая негативное пространство. Затем Рубенс применил элементы волос в форме буквы «S» вместе с контурными линиями, чтобы создать негативное пространство. Применяя линии, которые повторяют формы и формы, художник создает ощущение трехмерности и реалистичного изображения фигуры или объекта, не жертвуя красотой каждой отдельной линии.
Фигура херувима представляет собой великолепный образец техники Рубенса. Здесь художник использовал сильно утяжеленные линии в определенных областях, таких как нижняя часть правой руки, передняя часть живота и груди херувима или правое бедро и нога. Эти части тела Херувима находятся ближе к зрителю. Следовательно, сильно взвешенный контур создает пространство и размеры, чтобы продемонстрировать положение фигуры в кадре. Используя ранее упомянутые контурные линии по часовой стрелке и против часовой стрелки, Рубенс затем создал пухлую плоть херувима, точно так же, как художники до него, такие как Микеланджело, Дюрер или Ганс Гольбейн, делали в своих рисунках.
Средние группы фигур
Предполагается, чтоФигуры среднего плана менее важны для зрителя, чем фигуры переднего плана, и это хорошо видно в языке рисования Рубенса. Рубенс использует иерархию, чтобы привлечь внимание зрителя к Рубенсу и Елене, а затем к двум фигурам на среднем плане.
Молодой мужчина на среднем плане полулежит на земле с мечом на ноге, однако правильный способ ношения меча — на левой талии носителя.Полностью обезоружить меч с пояса — это знак признания более низкого профиля и проявления смирения. Рисунок Рубенса этой молодой мужской фигуры отличался от того, что он сделал в первой группе фигур. По сравнению с тем, что он сделал с головой молодой женщины, с богатым разнообразием контурных линий, он использовал больше контурных линий по часовой стрелке в негативном пространстве, все в одном направлении и не всегда повторяя форму фигуры. Использование контурной линии против часовой стрелки в негативном пространстве дает зрителю ощущение плоскостности.
Справа от этого молодого джентльмена находится хорошо одетая девушка. Хотя большинство техник рисования, применимых к этой фигуре, уже обсуждались выше, женское платье дает прекрасное представление о том, как линии, идущие в одном направлении, могут отображать форму объекта, но изменять его расстояние и кривизну. (Формы с изображением Купидона и/или женских фигур с пухлой плотью существовали задолго до того, как Рубенс создал это произведение искусства; например, есть римские статуи Кентавра и Купидона, датируемые 1-2 веком нашей эры.Одутловатое лицо или пухлое телосложение считалось признаком богатства и достатка). В нижней части платья Рубенс использует сочетание длинных одиночных линий или набор коротких линий, чтобы подчеркнуть плоскость платья и складки. Художник также использовал расстояние между строками, сокращая расстояние между строками, чтобы создать отрицательное пространство, или увеличивая расстояние между строками, чтобы создать положительное по цвету пространство.
Фоновые группы рисунков
Фоновые рисунки существуют в основном для экологических целей.В Саде любви они предназначены для того, чтобы доставлять удовольствие зрителю. Поскольку эти фигуры не так важны, как упомянутые выше, они не содержат большого количества деталей, потому что чрезмерное описание их линиями может привести к путанице с фигурами среднего и переднего плана. Почти все шесть фоновых фигур нарисованы с использованием одних и тех же техник. Однако женщина слева — интересный пример. Рубенсовское правило использования линий, следующих за формой, почти отменено, и почти каждая линия, используемая здесь, представляет собой штриховку контура по часовой стрелке.Это помогает выровнять фигуру.
Заключение
Метод рисования Рубенса может показаться трудным для понимания при анализе его рисунков в целом, но его легче объяснить, когда у нас есть возможность изучить эти работы по частям. Как писал китайский философ Лао-цзы (600–400 гг. до н. э.), «Дао произвел Единого; Один произвел Два; Два произвели Три; Трое произвели все». [16] От основных контурных линий до «точки в рамке» мастерство основного метода рисования линий, используемого художником, позволяет нам в дальнейшем интерпретировать сложные формы рисунков Рубенса.
[1] Чарльз Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс», Британская энциклопедия. 24 июня 2020 г. По состоянию на 18 декабря 2020 г. https://www.britannica.com/biography/Peter-Paul-Rubens
[2] Там же.
[3] Кристин Лозе Белкин, «Латинские надписи Рубенса на его копиях после «Пляски смерти» Гольбейна». Журнал институтов Варбурга и Курто 52 (1989): 245-250.
[4] Виктория Чарльз, Искусство эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Parkstone International, 2012), 65-79.
[5] Эндрю Робисон и Клаус Альбрехт Шредер, Мастерские рисунки, акварели и гравюры Альбрехта Дюрера из Альбертины (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2013).
[6] Ларри Сильвер, Маркетинг Максимилиана: визуальная идеология императора Священной Римской империи (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 2008).
[7] Генрих Теодор Муспер, Альбрехт Дюрер (Кельн, Германия: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl, 2003), 5–7.
[8] Анн-Мари Логан, Питер Пауль Рубенс: рисунки (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2013), 5.
[9] Там же, 6.
[10] Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс».
[11] Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки , 4.
[12] «Рубенс и его граверы» (выставки Getty Center). 24 сентября 2006 г. https://www.getty.edu/art/exhibitions/rubens_printmakers/#
.[13] Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки , 257-267.
[14] Там же.
[15] Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс».
[16] Джеймс Легге Лаози и Чжичао Гао, Дао Дэ Цзин: Тао Дэ Цзин (Чжэнчжоу Ши: Чжун Чжоу гу цзи чу бань шэ, 2016).
Санкционная политика — наши внутренние правила
Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.
Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.
Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.
Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:
- Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
- Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
- Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
- Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
- Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
- Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
- Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
- Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.
Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.
В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.
Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.
Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.
Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия
Последнее обновление: 18 марта 2022 г.