Техника рисования: Техники рисования. Тренируем восприятие и осваиваем интуитивное рисование

Содержание

Книги жанра Техника рисования


Тематика

ЛюбаяЖивопись. Графика


Автор
Применить
Страна

ЛюбаяАвстралияАвстрияАзербайджанАнглияАргентинаАрменияАфганистанБеларусьБельгияБразилияВеликобританияВенгрияГерманияГренадаГрецияГрузияДанияЕгипетИзраильИндияИранИрландияИсландияИспанияИталияКазахстанКанадаКиргизияКитайКолумбияКорея, РеспубликаКубаЛатвияЛиванЛитваМавританияМексикаМолдавияМонголияНепалНигерияНидерландыНовая ЗеландияНорвегияОбъединенные Арабские ЭмиратыПерсияПеруПольшаПортугалияРоссияРумынияСербияСингапурСирияСловакияСловенияСоединенные Штаты АмерикиТурцияУзбекистанУкраинаФинляндияФранцияХорватияЧехияЧилиШвейцарияШвецияЭстонияЮжная АфрикаЯпония


Серия
Применить
Язык текста

Любойрусскийанглийскийфранцузскийрусский/английскийнемецкийиспанскийитальянскийрусский/китайскийрусский/французскийанглийский/русскийнесколькорусский/итальянскийрусский/немецкийанглийский/немецкийанглийский/французский/немецкийанглийский/китайскийрусский/японскийкитайскийнемецкий/русскийшведскийрусский/испанскийитальянский/английскийкитайский/русский


Язык оригинала

Любойанглийскийрусскийфранцузскийнемецкийяпонскийитальянскийшведскийиспанскийнорвежскийпольскийкитайскийдатскийдревнегреческийлатинскийнидерландскийфинскийрусский/английскийнесколькопортугальскийчешскийивритне определентурецкийарабский


Обложка и переплет

ЛюбойТвердый переплетМягкая обложкаТвердый переплет+суперобложкаКожаный переплетТвердый переплет + суперобложкаКартонКоробкаГибкая обложкаКомплектКожаТвердый переплет (ткань)Твердый переплет с золотым обрезомЛистовое изданиеТвердый переплет+футлярТвердый переплет (Переплетный материал VIP-класса Madera)Твердый переплет + футлярТвердый переплет+суперобложка+футлярКарточкиКожаный переплет+футлярТвердый переплет (дутый)ПапкаКожаный переплет (Cabra)Искусственная кожаТвердый переплет с окрашенным обрезомМягкая обложка+суперобложкаТвердый переплет с окрашенным обрезом+суперобложкаМягкая обложка+футлярКоробка + карточкиТвердый переплет (ткань+суперобл.)ФутлярТканевыйТвердый переплет с золотым обрезом+суперобл.Мягкая обложка на спиралиТвердый переплет + коробка


Доступность

ЛюбаяНа складеНет в наличииПод заказ


Издательство
Применить

Техника рисования акварелью: методики художники картины

Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.

Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.

Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.

Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.

Методики работы

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.

Автор Наталия Шевченко 

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Известные художники

Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:

  • Рафаэль Санти (1483-1520),
  • Альбрехт Дюрер (1471-1528),
  • Ван Дейк (1599-1641),
  • Томас Гейнсборо (1727-1788),
  • Джон Констебл (1776-1837),
  • Пол Сандби (1725-1809).

Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.

Английская школа

Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:

  • Акварели применялись в серии прозрачных промывок, которые позволили свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета.
  • Гуашь является еще одной формой водорастворимых пигментов. Пигменты смешивают с цинковыми белилами и получают непрозрачные слои при нанесении на поверхность.
  • В качестве альтернативы, темпера включает соединение пигментов с казеином, производным молока, или яичным желтком в качестве связующего вещества.
  • Еще одной формой водорастворимого пигмента являются синтетические полимерные краски, широко известный, как акрил – может использоваться как масляная краска. Но художники используют его в манере, повторяющей традиции акварели.

Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.

Восточная школа

На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.

Средние века

В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.

Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.

Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.

Иллюзия текстуры


Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.

Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.

Комплексный центр социального обслуживания населения Хотынецкого района

                                                                                                Мастер-класс по нетрадиционной технике рисования «Ниткография»

Рисование нетрадиционными способами увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает не только детей, но и взрослых. Существует много техник нетрадиционного рисования, и одна из них ниткография.

Ниткография – рисование нитками. С помощью данной техники дети могут создавать разнообразные неповторимые образы, т.к. рисунки, сделанные окрашенными краской нитками, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смогут рассмотреть юные художники в своём изображении.

Для занятий ниткографией потребуется: гуашь или акварель, кисточка и мисочка, бумага, нитки (лучше № 10), пряжа или верёвочка (в зависимости от выбранного способа рисования), карандаши или фломастеры для дорисовки.

Рисунок может быть выполнен несколькими способами:

Способ 1. Сложить пополам лист бумаги и раскрыть его. На одну половину разложить одну или несколько нитей (20-30 см), пропитанных разными красками, в произвольном узоре. Накрыть второй половиной листа так, чтобы неокрашенные концы ниток были видны. Хорошенько прогладить,  придерживая рукой, раскрыть, аккуратно убрать нить, рассмотреть в полученном изображении различные образы и дорисовать их до конечного результата.

Способ 2. Сделать от 2 до 5 отрезков нити длинной до 40 см тщательно окрасить их в мисочке выбранной краской, а затем хаотичным узором разложить на альбомном листе. Накрыть другим листом и сверху положить книгу подходящего размера, медленно вытянуть нити за хвостики. Когда лист раскрывается, там получается какое-то изображение, которое можно после высыхания дорисовать карандашами или фломастерами.

Способ 3.  Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Так  ниточная аппликация создаётся с помощью ниток разных цветов и клея ПВА. На картоне или плотном листе бумаги прорисовывается рисунок. Далее на нём рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь всё зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью нанести клей на контур рисунка, на него при помощи палочки выложить нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Способ 4. Обернуть верёвку (шпагат, бельевую или сочетание разных верёвок) вокруг квадратного кубика, прямоугольника, цилиндра (удобно использовать скалку, кусок трубы и т.п.) Сделать перекрещивающийся узор и окрасить верёвку до небольшого впитывания одним или несколькими цветами. Прижать цилиндр к нижнему краю бумаги и, плотно прижимая, прокатить его от себя. На листе появится красивый верёвочный узор.

Ниткография – увлекательная техника рисования ведь никогда не знаешь, что получится. Предлагаем родителям использовать эту технику рисования в изобразительной деятельности с детьми, ведь они очень любят осваивать всё новое и необычное, и это благоприятно повлияет на развитие их творческих способностях.

Ссылка на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=KeH_lrGQ03s

 

что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.

Что такое правополушарное рисование

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.

Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».

Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.

Как работает методика правополушарного рисования

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.

Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».

А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.

Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»  

В чём польза правополушарного рисования

  • Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
  • Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
  • Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
  • Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

<<Форма демодоступа>>

Как научиться рисовать правым полушарием мозга  

Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.

Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.  

Оптическая иллюзия

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.

Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.  

Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.

Вверх ногами

Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.

Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.

Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.

Видоискатель

Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.

Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.

Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.

Резюме


Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.

Точечная техника рисования, бумага, перо, тушь » Рисунки карандашом. Как нарисовать карандашом, акварелью, уроки живописи онлайн.

1. Материалы
Вам понадобится:
1. Плакатные перья самое тонкое, и чуть потолще. Черная тушь.

2. Тонкое плакатное перо нужно будет еще и заточить. Иначе ваши точки будут очень крупными для рисунка.

3. Тряпочка для вытирания пера. Поскольку тушь будет подсыхать , забивать перо, и скоро вы не сможете поставить ни одну точку.

4. Лупа. Без нее будет очень сложно закрашивать пространство однотонным оттенком серого. Точки будут нелазать друг на друга, сливаться и получаться пятна.

2. Предварительные упражнения
Эта техника проста и сложна одновременно.
Проста она тем, что при рисовании почти не будет прямых линий (кроме усов). Всегда можно исправить ошибку, сместив область точек в нужную сторону, увеличивая их плотность.
Сложна она тем, что требует очень большого терпения.
Попробуйте сделать ряд упражнений, с помощью которых вы сможене освоить эту технику.

1. Обведя крышку от бутылки, вы получите идеально ровные круги.

— Теперь аккуратно точками обведите контур одного круга. Точки не должны сливаться меж собой, но должен быть эффект единого контура.

— Попробуйте закрасить точками сектора круга, чтобы плотность в каждом секторе была равномерной, но они имели разный оттенок. Так вы будете закрашивать все то, что плоско.

— Попробуйте круг превратить в шар. Для этого нужно сделать плавные переходы светотени. Это вам пригодится при рисовании носа, губок. Т. е. всего, что имеет закругления.

Начинайте всегда с того, что заполняйте закрашиваемое пространство светлым оттенком.

Далее затемняйте его постепенно

И уже в самом конце доводите его до нужной черноты

— Сделайте из круга «меховой» шарик». Этот прием понадобится, когда вы будете рисовать подбородок кошки и края, где есть волоски.

— Потренеруйтесь делать усы. Их нужно проводить одним движением руки, делать их тонко и уверенно.

Попробуйте сначала их рисовать на другом листе, пока не получиться нужный результат. У самых корней усов, на губках кошки, имеются черные пятна. Поэтому научитесь выделать эти места белым цветом (см. на рис. левый ус)

Когда вы освоите все эти приемы, то рисовать будет много проще.

3. Рисуем тигра
Берем карандашный набросок тигра, нарисованный в уроке: Рисуем голову тигра. Набросок. Берем плакатное перо, которое чуть толще. Заливаем тушью все черные места


Когда тушь высохнет, начинается самая нудная работа — закрашиваение точками темных мест на морде самым тонким перышком. Я всегда начинаю с носа и языка

Теперь я заканчиваю разговор об этом тигре, потому что процесс его создания займет не один месяц. Техника долгая, в день я обычно уделяю рисунку не так много времени, иначе рисунок быстро надоедает и его можно испотрить. Приведу просто несколько примеров других моих работ:



И два фрагмента, чтобы лучше было видно технику рисования

Удачи вам и большого терпения!
Автор: Caracal

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

3 основные техники рисунка: творить может каждый

18.01.2019

Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.


Акварельный рисунок

С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.

Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой.

На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен.

Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным.

Интересный факт

В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.


Картина маслом

Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы. Полотна, написанные в этой технике, выглядят объёмно, профессионально и приобретают бо́льшую реалистичность за счёт выпуклости мазков. Правда, придётся подождать несколько часов, пока шедевр высохнет.

Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки.

Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки.

Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым.

Интересный факт

Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.


Роспись темперой (акрилом)

Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Рисовать ей можно на зернистой бумаге, холсте или штукатурке. Для темперной живописи чаще всего используются кисти из куньего, хорькового, беличьего меха и щетины.

На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски.

Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии.

Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы!

Интересный факт

Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги. Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.

А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!

Начать рисовать

Техники рисования акварельными карандашами


Сегодня акварель встретишь не только в формате привычных туб или кювет, но и в виде карандаша. Такой художественный инструмент может стать полноценной заменой краски или же выступить самостоятельным материалом для творчества.

В Арт-Квартале даже самый требовательный художник найдет идеально подходящие ему акварельные карандаши. У нас представлены линейки: Faber-Castell Albrecht Durer и Goldfaber Aqua, Derwent Watercolour, Pentel Watercolor pencils, Koh-i-noor Mondeluz и Gioconda Aquarelle, Lyra Rembrandt Aquarell, Гамма Лицей, Сонет и Белые ночи. Покупая акварельные карандаши поштучно или в наборах, не забудьте приобрести бумагу для акварели и кисть для размытия цвета.

Существует несколько вариантов как разнообразить свое творчество с помощью акварельных карандашей. Мы расскажем подробнее о нескольких из них.

  • Используйте карандаши как обычную акварель. Для этого нужно предварительно намочить грифель и кистью набрать с него пигмент. Или же нарисовать разноцветные пятна на палитре, добавить в них воды и получившиеся цвета применять для создания акварельных зарисовок.
  • Сделайте рисунок полностью акварельными карандашами. Обрисовывайте контуры, штрихуйте, прорабатывайте детали и только потом приступайте к добавлению воды. Начинайте размытие со светлых оттенков и двигайтесь по форме предмета, иначе вы получите грязь и плоские объекты.
  • Работайте по-мокрому или по-сухому. Эти техники знакомы каждому акварелисту. Если намочить бумагу, то создаваемые на ней акварельные контуры будут плавными и мягкими. Они наполнят рисунок нежностью. При работе на сухом листе достаточно макнуть грифель в воду и вы получите насыщенные и живые оттенки.
  • Применяйте как цветные карандаши. Забудьте о необычных свойствах акварельных карандашей. Просто помните, что их грифели мягче цветных, а цвета выглядят ярче и интереснее.
  • Нанесите контуры карандашом поверх акварельного рисунка. Карандаш поможет проработать мелкие детали и расставить визуальные акценты в работе.
  • Создайте необычные эффекты. Влажное изображение можно посыпать солью, она вберет в себя краску, что позволяет добиться завораживающего звездного неба или цветочной поляны.

Выбирайте различные художественные материалы и инструменты в каталоге Арт-Квартала. Не ограничивайте себя в творчестве, а будьте смелее и креативнее!

17 техник рисования, чтобы рисовать и рисовать как профессионал

Искусству лучше всего учиться, так что не стесняйтесь взять лист бумаги и следовать этим 17 техникам рисования. Добавьте глубины, контраста и собственного уникального стиля своим рисункам, комбинируя ваши любимые техники.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги или альбом для рисования, ластик и точилка для карандашей. Если вы не уверены в том, какие принадлежности для карандашей лучше всего, перейдите к последнему разделу .

Изучая и совершенствуя технику рисования карандашом, вы сможете более точно передавать значения в своих работах. Проявите творческий подход к пометкам, которые вы делаете, и попробуйте новые подходы к рисованию.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Многослойность

Нанесение пометок карандашом — это не то же самое, что нанесение слоев краски.Графит не является прозрачной средой, поэтому вы можете создать готовое изделие в один слой.

Концепция многослойности в рисовании относится к процессу, когда сначала делается легкий набросок, а затем постепенно добавляются темные области для создания тени. Большинство художников будут использовать этот процесс, чтобы спланировать, где элементы подходят, прежде чем переходить к темным линиям, которые труднее стереть.

Андеррайтинг 

Подрисовка выступает в качестве первого слоя художественного произведения, она может составлять первую стадию процесса рисования.Это особенно верно для деталей, которые требуют большей точности или временных затрат.

Нарисуйте тонкой светлой линией основные черты объекта. Затем создайте на этом слое слои затенения.

Чтобы повысить точность вашего рисунка, вы можете сначала создать эскиз на другом листе бумаги, а затем перенести его с помощью кальки или методом сетки .

Методы затенения

Следующие техники штриховки, штриховки и тонального наброска относятся ко всем типам методов затенения.Эти методы позволят вам создать ценности в ваших работах. В искусстве значение — это относительная светлота или темнота цвета. Таким образом, используя эти различные методы затенения, вы можете создавать блики, тени и придавать своему рисунку глубину и форму.

Штриховка

Штриховка — это техника создания параллельных линий для создания иллюзии света и тени. Нарисуйте линии ближе друг к другу, чтобы создать темные оттенки, линии, расположенные дальше друг от друга, создадут блики и средние тона на рисунке.Сильнее надавите на карандаш для самых темных участков.

Чтобы добиться успеха в технике штриховки, держите карандаш свободно. Это означает, что вместо того, чтобы сильно давить на поводок и использовать запястье для рисования, попробуйте рисовать, держа запястье прямо и двигая локтем. Это создаст более длинные, легкие и широкие штрихи для заштрихованных линий. Для очень длинных линий штриховки попробуйте держать локоть в одном положении и двигать плечом, создавая линии карандашом. Может показаться элементарным переоценить то, как вы держите карандаш, но, особенно если вы художник-самоучка, основы легко упустить.

Перекрестная штриховка

В этой гравюре Рембрандт использовал смесь штриховки и перекрестной штриховки.

Перекрестная штриховка — это тип штриховки, при котором параллельные линии рисуются рядом друг с другом для создания светлых и темных тонов. Затем перпендикулярные линии рисуются поверх первых линий в аналогичном стиле штриховки. Рембрандт использовал эту технику рисования в своих офортах, рисунках тушью и серебряных наконечниках. Это универсальная техника, так как вы можете использовать ее с ручкой, графитом, углем или ручкой.Используйте эту технику в сочетании с другими в списке для создания различных эффектов. Перекрестная штриховка создает прекрасную текстуру, когда вы смотрите на рисунок вблизи, но когда вы отходите в сторону, штриховка выглядит более гладкой.

Пунктир

Подобно штриховке, штриховка — это метод создания повторяющегося рисунка на бумаге для передачи светлых и темных областей на рисунке. Используйте точечное действие для отображения значений. Создавайте точки ближе друг к другу, чтобы показать более темные области, и дальше друг от друга, чтобы показать блики и светлые тона.

Имейте в виду, что если вы используете незаточенный карандаш, точки будут толще. Более мягкий карандаш от 8B до B даст более темные отметки, тогда как твердый графитный карандаш (F, H или HB) даст более светлые отметки. Механические карандаши отлично подходят для этой техники.

Приобретите карандаш хорошего качества, например, Caran D’ache , так как более дешевые грифели с большей вероятностью сломаются.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, держите карандаш вертикально и близко к бумаге, затем опустите руку, чтобы повторить точечное действие.Сначала делайте это медленнее, чтобы сохранить аккуратность, но как только у вас появится сноровка, эту технику будет легко выполнять. Вскоре вы почувствуете, что можете создавать рисунок с некоторой скоростью.

Тональный скетчинг

Эта техника затенения довольно проста и наиболее интуитивно понятна из всех техник рисования. Надавите на карандаш там, где вы хотите разместить тени на рисунке.

Чтобы создать равномерный оттенок, держите карандаш слегка под углом и слегка перемещайте его вперед и назад.Незаточенные карандаши создают более мягкие линии, также важно использовать мягкий карандаш. Все, что находится между 2B и 8B, будет работать идеально, в зависимости от того, насколько темным вы хотите сделать затенение.

Скамблинг

Еще одна техника затенения, при которой маленькие круглые метки накладываются друг на друга для создания текстурированного вида. Круги не обязательно должны быть аккуратными, сильнее нажимайте на карандаш для более темных областей рисунка. Если вы рисуете цветным карандашом , вы можете накладывать разные цвета друг на друга, чтобы изменить тона и оттенки.

Свободный набросок

Этот подход к рисованию создает эффект более расслабленного и непринужденного стиля. Это полезная техника, которую можно попробовать, особенно если вы новичок и привыкли только пытаться добиться точных тонких линий.

Делая наброски небрежно, вы можете планировать композиции и практиковать точное рисование, не беспокоясь об ошибках. Создайте свободный набросок, прежде чем начать рисовать окончательные контуры, а затем вы можете стереть части линий, которые не соответствуют вашему рисунку.

При таком подходе цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на общей картине — композиции и взаимодействии различных элементов. При желании вы можете стереть беспорядочные линии и добавить детали позже, или вы можете оставить рисунок как набросок.

Чтобы создать более свободный рисунок, держите карандаш выше корпуса и рисуйте широкими штрихами, двигая локтем, а не запястьем или пальцами. Вам не нужно слишком сильно давить на бумагу, когда вы пробуете эту технику.

Рисование жестами

Это похоже на создание свободного наброска, но цель состоит в том, чтобы запечатлеть движение вашего объекта выразительным образом.Эта техника в основном применяется для рисования человеческого тела и захвата движения и позы фигуры.

Засеките время при использовании этой техники, так как цель состоит в том, чтобы быть быстрым и не переусердствовать с размещением линий. Стремитесь к одной минуте на рисунок. Не думайте о деталях, таких как выражение лица или руки, просто сосредоточьтесь на форме фигуры. Это может стать частью первого этапа рисования фигуры. Особенно полезно практиковать эту технику, если вы планируете рисовать с натуры.

Смешивание методов рисования

Графит , уголь и масляный карандаш можно легко смешать. Чем мягче карандаш, тем легче его растушевывать.

Для оптимального смешивания используйте карандаши от 4B до 8B. Техника смешивания идет рука об руку с созданием тонального эскиза. Художники используют смешивание для создания реалистичных эффектов.

Сначала создайте свой тональный набросок. Убедитесь, что вы создали хороший уровень контраста, применяя давление к более темным областям рисунка.Затем для растушевки возьмите бумажный пенек и втирайте в карандаш. Вы должны увидеть, как следы карандаша исчезают, оставляя плавные переходы тонов. Если у вас нет бумажного обрубка, вы можете использовать палец для растушевки, хотя это может привести к беспорядку.

Отличный трюк, чтобы получить самые гладкие смеси с графитом, состоит в том, чтобы кисть графитового порошка на бумагу. Покройте большие области тени. Области, на которые вы нанесли пудру, будут выглядеть гладкими, бесшовными и без следов карандаша.

Стереть линии

Используйте технику снятия карандашных меток с бумаги, чтобы выявить белые блики. Для создания точных бликов приобретите Tombow Mono Zero erase р. Вы можете использовать это, чтобы стереть ультратонкие линии или использовать его для деликатных деталей, таких как выделение прядей волос на портрете.

Другим типом ластика, который отлично подходит для этой техники, является резинка-резинка . Этот тип ластика мягкий и формуемый.Сформируйте его в точку, чтобы стереть небольшие участки, или прокатите его по бумаге, чтобы поднять большие участки карандаша. Ластики для замешивания мягкие, поэтому они не смогут полностью удалить темные карандашные следы, если вы не вдавите их в бумагу с некоторым усилием. Возьмите немного графитового порошка и рассыпьте по бумаге, затем нарисуйте сверху ластиком.

Фроттаж

Используйте эту технику на текстурированной бумаге. Держите карандаш под углом, чтобы грифель был полностью сбоку и ровно лежал на бумаге.Затем перетащите карандаш вперед и назад. При рисовании на акварельной бумаге холодного прессования текстура бумаги будет просвечиваться.

При желании вы можете поместить объект под лист бумаги, а затем использовать технику поглаживания, чтобы подобрать детали объекта.

Отступ

Техника вдавливания включает в себя рисование линий на бумаге для создания вмятин, а не цветных меток. Затем нарисуйте вмятины на бумаге, заштриховав боковой стороной карандаша.Карандашные пометки помогут избежать вмятины, оставив белую часть бумаги просвечивающейся.

Есть два способа сделать вмятину на бумаге. Либо возьмите кальку и нарисуйте карандашом по бумаге в тех местах, где вы хотите показать белые блики. Или используйте стилус, чтобы создать вмятину на бумаге.

Техника рисования контурных линий

Контурный рисунок показывает контур предмета. Контурные линии показывают очертания краев и деталей.Используйте толщину линии, чтобы показать трехмерную форму объекта. Более темные линии обозначают области объекта, которые кажутся ближе, а более светлые линии обозначают области, удаленные от поля зрения.

Техника рисования перекрестных контурных линий

Это похоже на контурный рисунок, но вместо этого толщина линии и расстояние между линиями представляют объем предмета. Параллельные линии проводятся по форме предмета или объекта. Практикуйте эту технику, наблюдая, что контурные линии не будут видны на предмете, но перемещайте направление карандаша в соответствии с формой и массой вашего эталона.

Методы непрерывного рисования линий

Чтобы попрактиковаться в этой технике, нарисуйте одну линию, чтобы создать свое изображение, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна быть полностью непрерывной. Это отличная тактика для развития наблюдательности, так как она заставит вас дольше анализировать референс, прежде чем начать рисовать. Вы можете обнаружить, что создаете перекрестные контурные линии, чтобы представить объем вашего предмета, не отрывая карандаша от бумаги.

Детальная работа

Детали добавляют рисунку глубины и реалистичности. Для работы с деталями убедитесь, что ваш карандаш хорошо заточен. Используйте качественную точилку для карандашей, например, , эту . Он затачивает карандаши до длинного острия, сохраняя больше грифеля.

Держите карандаш достаточно близко к кончику для большей точности. Прорисовка высокодетализированных работ требует тщательного рассмотрения и требует времени. Вы обнаружите, что довольно быстро вовлекаетесь в процесс рисования деталей — это приятный процесс.

Различное давление на карандаш

Применяя большее давление, вы можете создавать более темные и толстые линии. Для создания самых темных линий возьмите более мягкий графитовый карандаш . Карандаши 8B дадут вам самые темные линии, тогда как более твердые графитные карандаши, такие как H или F, дадут вам более светлые линии.

Интуитивным кажется затенение таким образом, увеличивая давление на карандаш для более темных областей. Варьируя нажим, вы можете создавать что угодно, от легких набросков до высококонтрастных рисунков.

Различная толщина и стиль линий

С более мягким карандашом у вас будет больше возможностей для изменения толщины линии. Выберите незаточенный мягкий карандаш, чтобы рисовать толстые линии. Заточенный твердый графитный карандаш даст вам самые четкие линии для мельчайших деталей.

Меняйте толщину линий на чертеже, чтобы создать приятную композицию. Выделяйте элементы, выделяя их толстыми линиями.

Рисование четких линий сделает произведение искусства аккуратным и точным.Чтобы создать очень аккуратные линии, попробуйте сначала рисовать более твердым карандашом, так как линии легкие и их легко стереть. Затем вы можете пройтись по этим линиям более мягким карандашом. Кроме того, вы можете создать схематичный вид, проведя линию несколько раз.

Какие материалы мне нужны для рисования?

  • Карандаши: Качественные графитовые карандаши H-8B — отличный выбор для художников. Caran d’Ache и Карандаши Faber-Castell приятны на ощупь для рисования.Поэкспериментируйте с древесным углем и цветными карандашами , если вы хотите добиться различных эффектов с помощью своих техник рисования. Найдите обзор лучших карандашей для рисования в нашем руководстве.
  • Точилка : приличная точилка сохранит грифель карандаша, предотвратит поломку и заточит карандаши до острия рыбы-меч.
  • Ластик: Tombow Mono Zero Ластик позволяет художникам стирать мельчайшие детали. Ластики-замесы мягче и бережнее воздействуют на бумажные волокна. Они также очень эффективно удаляют графит. Легким прикосновением вы можете приподнять часть графита, открывая блики среднего тона. С большим давлением вы можете полностью стереть следы карандаша.
  • Бумага: Бумага для рисования бывает различной текстуры и толщины. Bristol Board гладкий и толстый, что делает его отличным выбором для проработки деталей и плавного затенения.
  • Альбом для рисования: этот альбом от Etchr имеет толстые страницы из качественного хлопка.
  • Бумага для растушевки: Tortillions острее и лучше подходят для растушевки мелких деталей, заточите растушевку наждачной бумагой, чтобы удалить следы графита.

Дополнительная литература

1. Техники рисования художника: узнайте, как рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое карандашом, углем, пером и пастелью 

Купить здесь

Откройте для себя 80 техник рисования и пошаговые руководства для начинающих и продвинутых художников.

2. Размер чертежа – методы штриховки: руководство по штриховке для учителей и учащихся

Купить здесь

Научитесь эффективно растушевывать тени и добавлять объем в свою работу. Точно визуализируйте свет, тени и средние тона с помощью различных методов и возможных применений.

3. В этом уроке от Arteza приведены замечательные примеры техник создания пометок, которые можно делать карандашом.

4. Виртуальный инструктор дает несколько подробных примеров того, как применять различные техники рисования на практике.


Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Основные приемы рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента рисования.Наиболее распространенными инструментами для рисования являются графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• строка
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированные методики
• сграффито

Точка и линия — основа каждого чертежа

Точка и линия — основные инструменты рисования. Линия отмечает контур мотива. Он используется как основная техника рисования, для представления границ и очертания объектов.С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку в качестве инструмента для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева видны по линиям рисования. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице можно изобразить линией и точкой без штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Наиболее часто используемыми инструментами для рисования являются карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.


Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента рисования: Рисование простого изображения горы:


Линия как техника рисования

Наиболее важные техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка – это классическая техника рисования, позволяющая рисовать и формировать поверхности мотива.С помощью техники штриховки можно добиться различных эффектов. В результате штриховки получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. При использовании всех градаций одного цвета создается пластическое изображение мотива.

Тонкие линии наносятся в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти штриховки не должны быть нарисованы слишком плотно или даже смазаны.Это уже перешло бы черту к живописи, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы размыты.

Еще одна техника рисования — штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества замечательных эффектов при рисовании. Сила линии остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к затенению во всех вариациях. При приближении или отдалении линий штриховки друг к другу становятся видны бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать множество новых оттенков путем перекрестной штриховки разными цветами.

Вот три типа штриховки:


Различные методы штриховки — слева направо:
Простая штриховка, перекрестная штриховка в двух направлениях, перекрестная штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, потому что с первого взгляда не сразу видно, что он нарисован. В крайнем случае можно нарисовать и фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.


сосредоточенные линии штриховки

Техника растушевки

При смазывании заштрихованная область размывается пальцем или салфеткой. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и тоновые градиенты. Абсолютно подходит для растушевки уголь — так легко его можно размыть.Но также для этой техники рисования подходят карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, не могут быть размыты.
Для рисования в технике растушевки можно использовать либо палец, либо такой инструмент, как вата, ткань, ватная палочка, ластик, кисть или бумажная салфетка (или тортильон).
С помощью техники растушевки вы работаете уже на границе того, что называется рисованием. Когда штриховка размыта, не видно ни одной линии или точки, что удаляет первоначальную основу рисунка.


Техника рисования мазками — размытие угля эстомпой

Техника рисования — смывки

Если необходимо добиться затенения или тонирования жидкими материалами для рисования, например, при рисовании тушью, предпочтительным методом является смывка.С помощью кисти вы можете размыть чернила по линии рисунка, чтобы создать штриховку. Этот метод пришел из акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тональных значений и продвигаетесь вперед к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, а есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированные приемы рисования

Многие художники сочетают разные методы рисования и живописи.Они движутся на границах между классическими техниками живописи и рисунка и варьируют материалы, приемы и приемы. Тушь в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, смытые тушью, — все эти примеры показывают творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание мерцающих огней непрозрачной белизной в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.


Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешение живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает в себя тот факт, что в области живописи рисунок больше не служит подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, приемы коллажа, приемы мокрой кистью и сграффито означают сочетание различных художественных приемов.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название сграффито от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Эта историческая техника стилизации стен использовалась в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветовые слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие методы царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также относятся к сграффито.

Техника рисования

Штриховка

Одилон Редон (французский, 1840–1916), Этюд мужской спины и ангела меланхолии (фрагмент), 1865. Графит на бумаге, 11 1/2 × 8 3/4 дюйма. Искусство Кларка Институт, Дар Дэвида Дженнесса, в честь Артура Ф. Дженнесса (профессор колледжа Уильямс, 1946–1963), 2016.7

Линейный метод создания штриховки и моделирования, штриховка состоит из тонких, близко расположенных параллельных линий, нарисованных на бумаге. Длина, количество и концентрация линий влияют на значение или степень светлоты или темноты заштрихованной области.Широко расставленные строки описывают свет, так как тон бумаги остается необработанным; линии, расположенные ближе друг к другу, создают более темное значение. Направление штрихов определяет иллюзию формы. Когда художник рисует одну или несколько сетей заштрихованных линий поверх другого набора под углом, этот процесс называется перекрестной штриховкой. Этот метод создает ощущение текстуры или оттенка без смешивания или иного манипулирования носителями.

Повышение

Исидор Пилс (французский, 1813 или 1815–1875), Голова араба (фрагмент), ок.1860-е годы. Черный и белый мел на бумаге, 11 1/4 × 12 3/8 дюйма. Художественный институт Кларка, дар Герберта и Кэрол Даймонд, 2017.10.7

Увеличение относится к технике повышения яркости области рисунка с помощью белая или бледная среда для завершения изображения формы. Натуральный мел и акварель, содержащие непрозрачные наполнители, такие как порошкообразный мел или оксид цинка, традиционно использовались для усиления рисунка после использования более темных материалов, таких как черный мел, уголь или чернила.

Пень

Надар (французский, 1820–1910 гг.), Портрет Дантана Жена (фрагмент), ок. 1854. Древесный уголь с пеньками, усиленный гуашью, на бумаге, 9 3/8 × 6 1/8 дюйма. Институт искусств Кларка, дар Герберта и Кэрол Даймонд, 12.11.2018

Пень или тортильон — маленький, цилиндрический инструмент для рисования из туго скрученного войлока, кожи или бумаги с конусообразными или закругленными концами. Stumping относится к технике сглаживания или смешивания линий, нарисованных с использованием сухих материалов, таких как мел, уголь, карандаш Conté, графит или пастель, с помощью этого инструмента.Растушевка, которая позволяет более тонкое и контролируемое смешивание, чем использование кончика пальца, манипулирует сухим материалом, перемещая его по бумаге; термин стирание используется, когда инструмент удаляет носитель.

Техника живописи Вермеера: рисунок

Понятие «изобретать» в семнадцатом веке соответствует первоначальному рисунку или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Этот вид рисунка служил для фиксации наиболее существенных контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы.Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало материальных свидетельств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном спекулятивны. Хотя Самуэль ван Хугстратен, художник и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует держать свободным, сомнительно, что Вермеер последовал его совету.

инжир. 1 Аллегория Добродетели (фрагмент)
Корреджо
Холст, темпера, 149.5 х 85,5 см.
Галерея Дориа Памфили, Рим

Пример подрисовки, выполненной тонкой коричневой краской, можно наблюдать на детали слева незаконченной картины Корреджо (рис. 1).

«В мастерской художника на загрунтованном холсте, вероятно, сначала делали бы подрисовку, во время которой более или менее точно намечалось намеченное изображение. Это можно было бы сделать черным мелом на светлом тонированном грунте, но белый мел лучше работал бы на большинстве цветные (красные или серые) основания.Подрисовку по цветному фону чаще всего выполняли какой-либо легкой средой, такой как тонкая, почти чернилоподобная свинцовая белила или тонкая суспензия мела в воде. Академическая традиция предписывала, чтобы esquisse или ébauche выполнялись белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой, чтобы облегчить исправления. Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатели преломления настолько близки к показателям связующей среды, что при контакте с нефтью его уже невозможно увидеть. 1 Такой рисунок можно наблюдать на холсте художника (рис. 2) у Вермеера Искусство живописи .

ГЛЯДЯ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО ВЕРМЕЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи 17-го века с особым вниманием к картине Иоганнеса Вермеера .

по Jonathan Janson | 2020

Глядя через плечо Вермеера представляет собой всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.

Благодаря квалификации автора как профессионального художника и знатока Вермеера каждый аспект XVII века и практики живописи Вермеера, включая подготовку холста, подрисовку, подкрашивание, лессировку, палитру, кисти, пигменты и композицию, изложен в ясной, понятный язык. Также исследуется ряд ключевых вопросов, связанных конкретно со студийными методами Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изображал настенные карты, напольные плитки, картины в картинках, ковры и другие его наиболее определяющие мотивы. .Каждая из 24 тем книги сопровождается обильными цветными иллюстрациями и диаграммами.

Наблюдая с близкого расстояния за мастерской Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах и материалах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, демонстрирующих неразрывное единство мастерства. и поэзия.

Несмотря на то, что это руководство не является практическим руководством, художники-реалисты найдут настоящий кладезь технической информации, которую можно адаптировать практически к любому стилю фигуративной живописи.

Просмотр плеча Vermeer’s
Автор : Джонатан Янсон
Дата : 2020 (Второе издание)
Страницы : 294
Иллюстрации : 200-плу. ePUB | AZW3
29,95 $



СОДЕРЖАНИЕ

  1. Обучение Vermeer, техническое образование и амбиции
  2. Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
  3. Слава, оригинальность и тематика
  4. Реальность или иллюзия: существовали ли интерьеры Вермеера?
  5. Цвет
  6. Состав
  7. Мимеси и иллюзионизм
  8. Перспектива
  9. Камера-обскура Vision
  10. Свет и моделирование
  11. Студия
  12. Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
  1. Драпировка
  2. Живопись плотью
  3. Холст
  4. Заземление
  5. «Изобретение» или чертеж
  6. «Мертвая окраска» или подмалевок
  7. «Обработка» или окончательная обработка
  8. Остекление
  9. Среды, связующие вещества и лаки
  10. Нанесение краски и консистенция
  11. Пигменты, краски и палитры
  12. Кисти и кисти

Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера.В «Женщина, держащая баланс» существует достаточно свидетельств, чтобы полагать, что художник сначала «обдуманно применил тонкие линии». … Некоторые художники используют набросок в качестве отправной точки, свободно изменяя формы в конечном изображении, но всякий раз, когда можно было наблюдать разработанные Вермеером линии, было ясно, что его окончательные слои краски очень близко соответствовали эскизу.» 2

Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих рабочих методов рисования в Искусство живописи . На ровно тонированном холсте тонкими мазками белой краской или мелом нанесены контуры развевающегося костюма модели, а лавровый лист начал раскрашиваться различными оттенками синего.

Однако существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, которые можно увидеть на изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в Искусство живописи .Микроскопическое исследование картины показывает, что подрисовка Искусство живописи выполнена тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины в процессе работы на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинающего с одного только лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз». 3

Почти на каждом рендеринге мастерская художника рядом с работающим художником изображался шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции.Было бы трудно представить себе художника на картине Вермеера, вставающего и делающего несколько шагов только для того, чтобы почистить кисть или набрать больше пигмента, жесты, которые повторялись бы сотни раз в течение дуги процесса рисования. Костюм, который носил художник, остался в прошлом; ничего подобного нельзя найти на других картинах того же периода. Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним.В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.

Подготовительный чертеж

Может показаться удивительным, что ни один рисунок Вермеера не сохранился, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы. Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные наброски на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем отрабатывать рисунок прямо на холсте.Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сандредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Тот, который приписывается художнику из Делфта Ван Влиту, виден справа.

инжир. 3 Изабелла д’Эсте (фрагмент)
Леонардо да Винчи
1500
Бумага, черный и красный мел, желтый пастель, 63 х 46 см.
Музей дю Лувр, Париж

Затем подготовительный рисунок можно было перенести на холст несколькими способами.Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок накладывался на холст, и мелкий порошок древесного угля осторожно фильтровался через отверстия для булавок с помощью пушера. 4 Когда рисунок был снят с холста, отфильтрованная угольная пыль указала линии рисунков. Затем художник прошелся кистью и краской, чтобы зафиксировать линии более прочно. Эту процедуру можно отчетливо проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы д’Эсте (рис.3).

Используя эту простую технику, фресковый художник мог перенести большой рисунок на сырую штукатурку за несколько минут. Та же техника использовалась для передачи мельчайших деталей небольших размеров, а также рисунков, которые украшали знаменитое производство фарфора в Делфте.

Если бы Вермеер использовал технику прыжка, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень мало осталось от голландцев семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какой-либо подготовительный рисунок.Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотокамеры, широко известной художникам во времена Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст. Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют живописным и выразительным целям Вермеера.(Подробную информацию по этому вопросу см. в книге Стедмана «Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах » или посетите его веб-сайт по адресу: http://www.vermeerscamera.co.uk/home.htm.)

Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он в то или иное время их не производил. Рисунки, хотя и собранные в то время более утонченными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематичном, а не выразительном стиле, вполне разумно, что они не были считается большой ценностью.Отдельный «фолиант», подобный тем, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.

Разные техники контура в рисовании — Артбокс ВКонтакте

 

D rawing о наблюдении. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, то вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые рисуете.

Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, что рисуй то, что видишь, но мы не будем знать, как видеть и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.

К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь себе видеть, что поможет нам улучшить наш рисунок.

Здесь я упомянул некоторые методы, предназначенные для повышения точности ваших контуров. Они не являются идеальным решением, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть любой, если он захочет немного потрудиться.

 

Метод свободной руки

 

Free Hand Sketching — это такой рисунок, который рисуется без измерительных инструментов.Этот рисунок нарисован только с помощью карандаша и ластика. Такой рисунок рисуется до фактического рисования, потому что это занимает меньше времени. В этой методике наблюдайте и рисуйте прямые ссылки в ней, с правильной опорой

 

Метод Эндрю Лумиса

 

Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 — 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем рисования.Его коммерческая деятельность широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебных пособий по искусству, напечатанных на протяжении 20 века.

источник: pinterest.com

Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на реальную конструкцию лица и головы — построение, выполненное в начале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, тщательно продуманного рисунка головы.

источник: pinterest.com

Голова, разложенная на основные формы, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым возможным углом

источник: stackskills.com источник: stackskills.com

 

Метод сетки

 

Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на квадраты небольшого размера.Сетка рисуется по ссылке на фото. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект разделен на меньшие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.

Этот метод работает для любого предмета, который вы рисуете, но наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

Карандашный метод измерения

 

Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего предмета, чтобы добиться максимальной точности наших рисунков.Мы можем использовать любой инструмент, который пожелаем, но карандаш работает на удивление хорошо

Вот процесс. Начните с протягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локте. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте кончик карандаша и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки на объекте. Используйте большой палец, чтобы отметить дно.

Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхность рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

 

И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.

Этот метод лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования.Просто снимите мерку с эталона и перенесите ее на поверхность чертежа. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, так как ваша бумага имеет тот же размер, что и образец.

 

Метод пропозиционального делителя

 

Метод пропорционального делителя является лучшим решением для достижения точности. Это позволяет передавать изображение в том же масштабе, а также в меньших или больших размерах, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением.Fine Artist должен приблизить пропорции и ориентиры, и этот инструмент помогает добиться того же.

источник: amazon.in источник : художник Анкит Ясматия

 

Прочие ресурсы

Если вы все это прочитали и все еще хотите узнать больше , возможно, у вас возникла навязчивая идея! Мы знаем несколько отличных мест, куда вас отправить, если вы хотите больше:

виртуальный инструктор.com часть метода карандашного измерения взята отсюда

artisfun.com

quora.com

artistnetwork.com

ehow.com

9 техник Easy Pen и туши для начинающих

Ручка и чернила

— идеальные партнеры для быстрого и простого нанесения меток, особенно потому, что они доступны по цене и их легко транспортировать. Но работа с постоянным носителем может быть пугающей для новичков. Откройте для себя наши 9 лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!

Перо и тушь — древнее средство рисования, веками пользовавшееся популярностью у художников.В настоящее время у нас есть доступ ко всем видам замечательных ручек, о которых художники прошлых дней могли только мечтать! От лайнеров и перьевых ручек до маркеров и ручек-кистей — существует так много этих инструментов для рисования на выбор. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

Перо и тушь могут показаться большим шагом вперед по сравнению с рисованием карандашом – особенно для начинающих! Вы не можете стереть перо, в отличие от карандаша, поэтому ваши пометки должны быть тщательно рассчитаны.Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортить одной неуместной линией! С помощью карандаша вы можете настроить затенение, изменяя силу давления во время рисования. С ручками такого нет! Вам нужно будет полагаться на тщательно расположенные линии и метки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно сжатые линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сопоставление этих плотных и свободных отметок создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и туши для начинающих являются отличной отправной точкой, если вы хотите стать увереннее в своей технике пера и туши.

Что вам нужно для начала

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится совсем немного оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкий начальный уровень затрат, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить уровень своих навыков рисования.Для начала вам понадобится следующее:

Когда у вас будут эти материалы, вы будете готовы к работе! Как правило, материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете занятия или работаете на ходу, создание искусства не может быть проще!

Каковы различия между доступными типами ручек?

Существует так много разных типов художественных ручек, что может быть сложно выбрать подходящий именно вам. Особенно, если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов ручек, которые есть в наличии, и объясним различные качества, которые они привносят в рисование пером и тушью.

Файнлайнеры и технические ручки

Ручки Fineliner

имеют пластиковый или волокнистый наконечник, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от наименьшего размера 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому линия, которую вы получите, будет очень однородной, последовательной и без пропусков. Большинство наших ручек имеют водостойкую пигментную основу, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, а позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши файнлайнеры доступны в черном цвете, а отдельные серии доступны в других цветах.Файнлайнеры — самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте маркеров и технических ручек в нашем блоге.

Ручки-кисти

Ручки-кисти

предлагают больше вариантов ширины линии, чем ручка-линер. Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается до тонкой точки. Обычно перо изготавливается из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти состоит из отдельных волокон, как у кисти.Вы можете варьировать толщину своей лески, регулируя величину давления, с которым вы рисуете. Легкое нажатие приведет к тонкой линии, в то время как более сильное нажатие сделает линию более толстой. Они просто фантастические, если вы хотите больше разнообразия в весе линий и стиле в вашем рисунке. Или ищете более универсальную ручку для экспериментов. Некоторые ручки-кисти растворимы в воде, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила были стойкими.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками-кистями Artists Pens.

Погружные ручки

Dip Pens

не питаются картриджем, как маркеры и ручки-кисти. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова окунаете, когда чернила заканчиваются. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, которые делали художники прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически не ограничены. Большинство чернил в бутылках подходят для использования с пером, поэтому на выбор будет множество цветов! Вы также можете работать с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

Погружные ручки

не дают однородной линии. Когда вы нажимаете, гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо цепляется за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером. Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их местами, если захотите что-то изменить.


Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например, ручки для каллиграфии.Эти типы ручек имеют специально разработанные наконечники, которые обычно используются для ручных надписей. Вы можете использовать их для получения точных меток и текстур для рисования. Они требуют небольшого количества экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 техник рисования тушью, описанных ниже, и вы постепенно и верно сможете развить свои навыки рисования тушью!

Техника 1: Штриховка

Штриховка — самая простая и одна из самых основных техник рисования тушью.Чтобы штриховать, вы, по сути, создаете ряд горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы нарисуете свои линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет затенение. Этот метод лучше всего подходит для затенения областей со средней тенью.

Техника 2: Штриховка

Перекрестная штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно начать с создания таких же заштрихованных линий, как и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые перекрывают ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и углов, которые вы выберете. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным станет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей глубоких теней при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Затенение контура работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки создаст иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае со штриховкой, чем ближе линии друг к другу, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, что ваши линии будут идеальными — маленькие несовершенства придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: кросс-контур

Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не штриховых линий.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько хотите, чтобы создать необходимую плотность теней.

Техника 5: Точечный рисунок

Stippling — одна из самых трудоемких техник рисования пером и тушью. Он основан на тщательно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем плотнее будут ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая перо ручки к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и не заполняете каждый отдельный круг.Чем меньше размер пера вашей ручки, тем мельче будут точки, нанесенные пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет только разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большим фрагментом. Учитывайте размер пера, которым вы пользуетесь, и не теряйте хладнокровия! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6: Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания светлых и темных областей.Чем больше, свободнее и менее плотно упакованы ваши круги, тем светлее будет ваше затенение. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, ваша тень будет казаться намного темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого создания однородных естественных текстур — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуи.

Техника 7: контрастные линии и ломаная штриховка

Контрастные линии и Ломаная перекрестная штриховка — это два похожих метода, которые работают так же, как и обычная перекрестная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания рисунка, в котором небольшие группы заштрихованных линий нарисованы под углом друг к другу. Эти линии могут быть выполнены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрывать эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет затенение.Оба эти метода создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: непрерывные и случайные набросанные линии

Непрерывные и набросанные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных переплетающихся и перекрывающихся линий. Эти линии не должны быть сделаны по какой-либо предсказуемой схеме. Скорее, вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные отметки. Может потребоваться немного практики, чтобы отпустить ситуацию и расслабиться, не забывая при этом не переусердствовать.После того, как вы немного потренируетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления текстур, таких как листья, кора и многое другое!

Методика 9: Напорные линии и толщина

В этой технике используются перья различных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках облегчит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры используемых вами перьев, чтобы увидеть, как различные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создавать.

При работе с перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будут ваши линии. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — то, что вы можете использовать в своих интересах в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

  • Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте перевести этот контраст темного и светлого в рисунок, используя техники, описанные выше.
  • По мере того, как вы будете чувствовать себя уверенно, начните рисовать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень выглядят в реальных условиях. Попробуйте запечатлеть кружки, стаканы и другие предметы домашнего обихода.
  • Если вы боитесь положить ручку на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам решить, где ваши линии должны быть размещены, не слишком беспокоясь об ошибках.
  • Попробуйте ручки со специальными наконечниками, такие как Pilot Parallel Pen, чтобы узнать о некоторых интересных методах нанесения меток.
  • Попробуйте смешивать различные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Перекрестная штриховка и контур обычно используются вместе.
  • Используйте разные перья на одном рисунке.
  • Измените то, как вы держите ручку.Держите перо внизу, это позволит рисовать более свободные и выразительные линии, а если держать его близко к кончику, вы сможете работать более детально.
  • Добавьте воды к водорастворимым линиям, чтобы добавить характер и интерес к вашему рисунку.
  • Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или ручки-кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают прерывистый мазок чернил.
  • Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости своим рисункам.

Техника рисования множественных самостоятельных состояний: творческая оценка и Tr

«Опираясь на недавние нейрофизиологические исследования правого полушария, современные психодинамические представления о самосостояниях и современные концепции проективных рисунков, Сьюзен Паренте предлагает творческую, прагматичную модель как оценки, так и лечения.Я настоятельно рекомендую этот важный клинический вклад для работы с различными самостоятельными состояниями в спектре клинических и подростковых расстройств». Разум и Наука об искусстве психотерапии

«Основываясь на многолетнем опыте оценки детей в качестве школьного психолога и частного врача, эта книга демонстрирует, как доктор.Страстная приверженность Паренте идее о том, что детские рисунки могут обеспечить уникальный доступ к психологическому пониманию и служить основой для самопознания и терапевтического исцеления. Наполненное красивыми образными примерами и убедительными примерами того, как этого можно достичь, руководство излагает весьма творческий подход к использованию процесса рисования в оценке и лечении детей, объединяя последние идеи нейробиологии, формулировки диссоциации и множественного самоконтроля. состояния и теория привязанности.Опираясь на более ранние традиции методов проективного рисования фигур, MSSDT доктора Паренте предлагает новый, игривый, обнадеживающий метод исследования эмоциональных состояний и психологической жизни детей, который может использоваться широким кругом детских и подростковых клиницистов. .» 
Ник Миджли, , содиректор Исследовательского отдела детской привязанности и психологической терапии (ChAPTRe), UCL и Национального центра семьи и детей Анны Фрейд, Лондон; автор книги   Лечение на основе ментализации: ограниченное по времени Подход

«Книга Сьюзан Паренте — настоящий подарок для детских и подростковых психотерапевтов! Она хорошо написана, практична и основана на многолетнем клиническом опыте.Если изображение стоит больше, чем 1000 слов, то метод оценки и лечения, основанный на образах, который позволяет избежать когнитивной ловушки, бесценен». Психотерапия и пробуждение клинической интуиции 

«Читатель получает удовольствие — творческое сочетание арт-терапии, терапии регуляции аффектов, когнитивно-поведенческой терапии и психодинамических моделей, разработанное мастером-клиницистом. агентство и в котором каждый может играть без стыда.Это важный вклад, за который будут благодарны как клиницисты, так и пациенты».

«MSSDT очень полезен для терапевтов различных ориентаций, которые хотят помочь детям и подросткам лучше понять себя и свои эмоции таким образом, чтобы депатологизировать нарушение регуляции, извлечь выгоду из сильных сторон и вовлечь молодых людей в творческий поиск пути вперед — пути, построенного на знание того, что они в свои худшие моменты, это не то, чем они являются или кем им суждено быть в будущем.Я использовал эту практичную и информативную методику в своей собственной практике и очень рекомендую ее другим клиницистам». Групповая терапия и Групповая терапия на основе творчества с подростками

«Техника рисования множественных самосостояний » является бесценным дополнением к инструментам врачей для работы с детьми и подростками. Уникальный творческий подход Паренте хорошо задокументирован в теории и на практике, которые она четко формулирует.Привлекательный подход, он очень хорошо послужит врачам и их клиентам».
Нина К. Томас, доктор философии, ABPP, доцент, постдокторская программа Нью-Йоркского университета по психотерапии и психоанализу и сопредседатель, углубленная специализация в исследованиях травм и катастроф.

«MSSDT объединяет терапевтические творческие процедуры с современной психодинамической теорией. Сьюзан Паренте подробно описывает современные идеи о привязанности, самосостояниях, диссоциации, памяти тела, травмах и регуляции аффектов, а также исследует психологическое использование рисунков.Что здесь уникально, так это интеграция этих идей в совместную модель роста и исцеления клиницистов, работающих с детьми и подростками. Клинические виньетки Паренте демонстрируют, как использовать MSSDT для выявления глубоких психодинамических проблем и создания мостов для интеграции нескольких самостоятельных состояний». Квалификация в лечении злоупотребления психоактивными веществами

«Руководство Паренте знакомит нас с интегративными мыслительными процессами мастера-клинициста.Творчески соткав гобелен из нескольких теоретических нитей, она предлагает читателю подробное введение в каждую из теорий, лежащих в основе ее мышления. Она предлагает наилучший подход к оценке, основанный не на методах, а на теоретическом подходе к концептуализации переживания ребенка себя и ведет непосредственно к вовлечению и вмешательству». , главный редактор, Журнал детской, детской и подростковой психотерапии

.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.