Состав чисел первого десятка картинки: Состав чисел первого десятка. Числовые домики.

Содержание

Состав чисел первого десятка

СОСТАВ  ЧИСЛА  3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Обозначь числом количество фигур:

                                                   

 

Запиши соседей числа.    

           1

                  2

Запиши   примеры и реши. 

                               +          =

                                                            +      = 

 

Сколько?  Запиши цифрой?

 

                   

                                                                                                                                                              

 

РЕШИ ПРИМЕРЫ.

1 + 1 =                         2 – 2 =                           

2 + 1 =                         1 + 2 =

3 – 1 =                          3 – 2 =

2 – 1 =                          0 + 2 =

1 – 1 =                          2 – 0 =

0 + 1 =                         2 + 0 =

 

Сравни числа и поставь знаки >,  <,  =.              

3         1                   2         0              2        3      

1         2                   3         3              2        2 

Вставь число.

Состав чисел первого десятка

Состав чисел первого десятка. Числовые домики.

Интерактивная презентация и карточки с аналогичным оформлением по теме «Состав чисел первого десятка. Числовые домики.»

Презентация и карточки подойдут для уроков математики в 1 классе и для занятий с дошкольниками.

Справка:

  • Презентация с триггерами.

  • Закрытые окошки с составным слагаемым открываются по щелчку на любое окошко, в любом порядке.

  • Переход на следующий слайд по кнопке справа.

  • Состав чисел 3, 4, 5 – здесь объясняем, закрепляем и повторяем переместительный закон сложения (например, 2+1 и 1+2 одно и то же).

  • Состав чисел от 4 до 10 представлен двумя вариантами слайдов. На одном слайде за закрытым окошком второе составное слагаемое, на другом слайде – первое составное слагаемое.  

Посмотреть презентацию можно по ссылке на Источник, указанный ниже.

скачать презентацию

 

Карточки «Числовые домики»

На странице размещены образцы карточек в уменьшенном размере, скачайте карточки архивом в полном размере по ссылке ниже. Для ознакомительного просмотра щелкаем на картинку правой кнопкой мыши, изображение увеличится.

В комплекте с карточками картинки закрытых окошек для вырезания. При индивидуальной работе закрытым окошком можно прикрыть окошко с числом.

 

 

 

 

 

Другой вариант числовых домиков. Выбирайте на свой вкус.








Состав чисел первого десятка. Анимированный плакат. 1 класс — Математика — Начальные классы

Пояснительная записка к мультимедийному продукту

Преподаватель: Чулихина Елена Александровна

Предмет: математика

Тема: «Состав чисел первого десятка»

Цели: изучить или повторить состав чисел первого десятка (в зависимости от типа урока), формировать интерес к изучаемому предмету.

Продолжительность: этап урока

Класс: 1.

Образовательное учреждение: МОУ «Малодубенская СОШ», д. Малая Дубна Орехово-Зуевского муниципального района Московской области

Авторский медиапродукт: демонстрационный дидактический материал к уроку (набор анимированных плакатов)

Средства обучения: компьютер с программой PowerPoint, мультимедийный проектор, экран (возможно применение на интерактивной доске любой модели).

Авторские комментарии:

Важнейшей задачей первого года обучения в отношении формирования вычислительных навыков является такое усвоение детьми табличных случаев сложения и вычитания, которое обеспечивало бы возможность автоматизированных вычислений при сложении однозначных чисел и формировании навыков быстрых устных вычислений с двузначными числами. Для этого дети должны хорошо знать состав чисел 2-10. Вашему вниманию предлагаю разработанный мной анимированный плакат для наглядной демонстрации при изучении и повторении в 1 классе состава чисел первого десятка.

Презентацию можно использовать в качестве наглядной демонстрации состава чисел первого десятка при фронтальной работе со всем классом на уроках по изучению нового материала, повторению и закреплению пройденного.

ЦОР иллюстрирует состав числа первого десятка методом разложения предметов на две составляющие.

Управление презентацией происходит с главного слайда (слайд 2). Чтобы продемонстрировать состав любого числа, нужно кликнуть мышью на кнопку с выбранным числом. «Разложить» предметы на две части можно щелчком мыши по предмету по порядку,

начиная с последнего. После предметной демонстрации варианта состава числа на «этаже» домика автоматически появляется соответствующая демонстрация с помощью чисел.

Для возврата в главное меню (слайд 2) кликнуть мышью на кнопку «домой», расположенную внизу каждого слайда.

Примечание: Опция «смена слайдов по щелчку» отключена. Переключение слайдов происходит с помощью стандартных управляющих кнопок.

1. Знакомство с числом и цифрой.

          

Алгоритм изучения чисел первого десятка 

а) Работа с  демонстрационным наглядным пособием «Абак с предметными картинками» (далее «Абак»).

б) Работа с картинкой из индивидуального наглядного пособия «Суперпапка», изображающей образ числа предметом реальной действительности.

в) Работа с таблицей из «Сказочного счета»: счет героев сказки,изображение их количества цифрой, на что она похожа и ее написание.

2. Расположение числа в натуральном ряду чисел и цветовом спектре. 

а) Работа с демонстрационным и индивидуальным пособиями «Линейка «Счет от 1 до 10».

б) Работа с нижней частью таблицы из «Сказочного счета» и правым верхним клапаном «Суперпапки».

3. Определение состава числа по готовой модели. 

Работа с иллюстрацией к сказке из комплекта таблиц «Сказочный счет».

4. Построение фиксированной предметной и числовой модели. 

Работа с демонстрационным наглядным пособием «Абак».

5. Построение динамичной предметной модели состава числа. 

Работа с демонстрационным наглядным пособием «Круги по составу чисел первого десятка».

6. Построение предметной, числовой и цветовой модели состава числа и предъявление информации в развернутом виде. 

Работа с демонстрационным и индивидуальным пособием «Компьютер».

7. Закрепление состава числа. Самостоятельная работа в тетради.

8. Систематизация знаний.

Работа с демонстрационными и индивидуальными наглядными пособиями «Радужная горка» и «Числовая горка». Взаимопроверка и самопроверка.

9. Проверка знаний учителем. 

Работа с индивидуальными «Цветовыми сигнальными карточками».

Реализацию алгоритма изучения чисел первого десятка рассмотрим на примере изучения числа 6.

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗУЧЕНИЯ ЧИСЕЛ ПЕРВОГО ДЕСЯТКА 

1. Знакомство с числом и цифрой 6 

а) Работа с демонстрационным наглядным пособием «Абак» ( рис. 1).

 Учитель: «Ребята, на прошлых уроках мы с вами познакомились с числом 5. (Учитель показывает на «Абаке».) Сегодня познакомимся со следующим числом (учитель делает паузу и отодвигает полоску, и дети видят, что появилось шестое яблочко). Учащиеся хором: «Шесть». Учитель: «Правильно. Число «шесть» обозначается цифрой 6». Учитель отодвигает верхнюю полоску, появляется цифра 6 . 

Рис. 1 

б) Работа с картинкой из «Суперпапки». 

Учитель: «Как вы думаете, почему на рисунке изображена божья коровка? (У насекомых 6 лапок). 

Рис. 2

в) Работа с таблицей из «Сказочного счета» «Репка». 

Дети считают героев сказки, находят изображение их количества цифрой 6 в голубых прямоугольниках. Для усиления ассоциативных связей учитель читает стихотворение:  Цифра шесть – дверной эамочек: Сверху крюк, внизу кружочек Написание цифры 6. Образец прописной цифры дается в таблице (рис. 3) и ее написание на верхнем левом клапане «Суперпапки. 

 Рис. 3

2. Расположение числа 6 в натуральном ряду чисел 

а) Работа с демонстрационной (рис. 4) и индивидуальной (рис.5) линейкой «Счет от 1 до 10». 

«Посчитаем хором», – говорит учитель и передвигает окошко вправо на демонстрационной линейке (Один, два, три, четыре, пять). А если к пяти прибавим один, – продолжает он, – получится? (Шесть). Учитель передвигает окошко, и в нем появляется цифра 6. 

Рис. 4 

«Достаньте из «Суперпапки…» линейки с обезъянкой. Передвигая окошко, хором посчитаем до шести. Посмотрите на соседей числа 6 и назовите предыдущее число (5), последующее (7)». 

Рис.5

Работа в парах. Закрепление понятий «предыдущее» число и «последующее», соседи «справа» и «слева». 

б) Работа с нижней частью таблицы из «Сказочного счета». 

Учащиеся видят, что число 6 находится на шестом месте в прямоугольнике голубого цвета и в правом верхнем клапане «Суперпапки» оно тоже обозначено голубым цветом. 

3. Определение состава числа по готовой модели. 

Работа с иллюстрацией к сказке «Репка». 

Учитель спрашивает: «Сколько людей изображено на картинке и сколько животных? (3 и 3). Сколько героев сказки тянут репку, и сколько дожидается своей очереди? (4 и 2). Сколько держится за репку и сколько не держится? (1 и 5) и т. д. 

4. Построение фиксированной предметной 

модели состава числа 6. 

Работа с «Абаком» (рис.6). 

Учитель открывает 5 матрешек, а затем 1 мишку. «Составьте равенства по картинкам и продиктуйте их мне» – говорит учитель и записывает на доске и т. д. 



 5 + 1 = 6 

4 + 2 = 6 

3 + 3 = 6 

Рис. 6

5. Построение динамичной предметной 

модели состава числа 6.

Работа с демонстрационным наглядным пособием «Круги по составу чисел первого десятка» (рис. 7). 

Учитель вращает два круга, соединенные по радиусу щелевым креплением. На светло-голубом круге расположены тюльпаны, а на темно-голубом – розы (рис.5). – Итак, ребята, посмотрите на круги. Они нам подсказывает, что 6 – это… – дети хором называют 5 и 1, 4 и 2, 3 и 3, 2 и 4, 1 и 5 (Продолжается формирование понятия о переместительном свойстве сложения). 

Рис. 7 

6. Построение предметной, цветовой и 

цифровой модели состава числа 6 

«Работа с демонстрационным и индивидуальным наглядным пособием «Компьютер». Учитель берет из «Компьютера» полоску с шестью голубыми кружочками и цифрой 6 и ставит ее в наборное полотно (нижний карман) (рис. 8 а). Учащиеся выполняют то же, используя индивидуальное пособие «Математика от 1 до 20. Суперпапка».

           а)                     б)                             в)              Рис. 8

Учитель берет полоску с пятью зелеными кружочками и цифрой 5 и полоску с белым кружочком и цифрой 1, накладывает их на первую. Учащиеся видят, что сумма длин этих полосок равна длине полоски с цифрой 6 и повторяют действия учителя на своих «Компьютерах» (рис. 8 б). Затем учитель берет полоску с четырьмя желтыми кружочками и цифрой 4 и полоску с двумя красными кружочками и цифрой 2 и ставит в наборное полотно, накладывая на предыдущие полоски (рис.8 в).

  Полоска с 3-мя оранжевыми кружочками одна, поэтому она накладывается справа, и учащиеся видят 3 желтых и 3 оранжевых кружочка. 

Рис. 9

Предъявление информации в развернутом виде

 Учитель вынимает полоски, укрепляет их на доске и делает соответствующую запись, а учащиеся раскладывают на партах так, как показано на рисунке 9. 

7. Построение системы знаний «Состав числа 6» 

Самостоятельная работа. 

После работы со своим «Компьютером», учащиеся строят схемы по клеткам в тетради и записывают равенства (рис.10). Кружочки рисуются простым карандашом, вторые слагаемые заштриховываются. Сверка полученных знаний со справочным материалом – «домиком» голубого цвета на правом клапане «Суперпапки». 

Рис. 10 

8. Систематизация полученных знаний 

Работа с демонстрационными и индивидуальными наглядными пособиями «Радужная горка», «Числовая горка» и «Домик». 

На таблице к числу 10 в «Сказочном счете» дана иллюстрация к сказке Альфа Прейсена «Про Козленка, который умел считать до десяти». На ней изображен парусник, а на его парусе – «Радужная горка» (рис. 11). Каждое число первого десятка выражено определенным количеством цветных шариков. Следовательно, «Радужная горка» является предметной и цветовой моделью таблицы сложения в пределах 10. 

Как видим, эта таблица используется так же при изучении чисел от 1 до 9. Только нужно закрыть полосками бумаги ее верхнюю и нижнюю часть. «Числовая горка» (рис. 12) является цветовой, графической и знаковой моделью таблицы. 

«Домик» в «Суперпапке» – знаковой моделью. Он расположен на «улице», которую дети построили сами, и назвать ее можно «Улицей первого десятка». 

Каждое из этих пособий представляет систему знаний. Состав каждого числа первого десятка является ее составной частью и занимает в ней определенное место. 

Совершая перевод информации из одной системы в другую, ученики кодируют и декодируют ее. Значимость такой работы заключается в том, что, человеческая психика формируется в процессе работы с разными знаковыми системами (Л.С. Выготский). 

Работа с демонстрационными пособиями.

                                                       Рис. 11                                                Рис. 12 

Вызываются 2 ученика. Линейкой ограничиваются 6 голубых шариков. 

1) Работа в паре. Один ученик показывает 5 зеленых шариков, а другой – 1 белый; один – 2 красных, другой – 4 желтых; один – 3 оранжевых, другой – их же. 

2) Взаимопроверка. Найди пару в Радужной горке» и «Числовой горке». Один ученик показывает, например, в «Радужной горке» 5 зеленых шариков и 1 белый, а другой для проверки – 5 и 1 в «Числовой горке» (оба числа в прямоугольниках красного цвета – значит задание выполнено правильно). 

Работа с индивидуальными пособиями. 

«Суперпапка» разворачивается так, чтобы сверху были обе горки и «домики». Длинной линейкой ограничивается 6 голубых шариков и ряд чисел 6, 5, 4, 3, 2, 1 (рис. 13). 

Рис.13 

В паре выполняются те же задания. 

Самопроверка. 

Ученик двумя пальцами левой руки показывает пары шариков, например, 4 и 2, а пальцами правой – пары чисел 4 и 2, если они расположены в одинаковых геометрических фигурах (они в кругах), то задание выполнено верно. Сверяется с «домиком». 

9. Проверка знаний учителем 

Работа с «Цветовыми сигнальными карточками». 

Учитель называет одно из слагаемых числа 6, например, 4, а дети показывают при помощи карточек другое слагаемое – 2. На обороте карточек можно написать соответствующие цвету цифры, например, на красной – 2. 

Таким образом, в течение нескольких секунд учитель имеет возможность при помощи средств оперативной обратной связи проверить знание всеми учащимися состава числа 6. 

По данному алгоритму изучаются все случаи сложения и вычитания я в пределах первого десятка. 

Реализация технологии предполагает точное следование определенному алгоритму. В педагогической технологии соблюсти данное требование сложно, да и нецелесообразно, чтобы не подавить проявление творчества учителя и ученика, так как одной из основных задач школы является формирование творческой личности.

В начало статьи

Наглядные пособия

Главная

Стихи для запоминания состава чисел первого десятка ( от 2 до 10) | Начальная школа

Стихи для запоминания состава чисел первого десятка ( от 2 до 10)

Автор: Карева Ольга Павловна

Организация: МБОУ г. Мценска «Лицей № 5»

Населенный пункт: Орловская область, город Мценск

Число 2

Перед нами число Два – озорная голова.

Закружилось, покатилось, на две части развалилось:

И из каждой той частицы – по сестрице – Единице

Выбегают быстро, бойко!

Вот на что распалась двойка!

 

Число 3

Тройка – важное число.

Рассказать оно пришло, что

Для правильного счета

Всем облегчится работа,

Если Двойка – озорница встанет рядом с Единицей!

 

Число 4 ( для чисел 4 и 5 рисунки могут быть аналогичные)

Ох, Четыре! В целом мире нет мудрей числа Четыре!

Числам Два, Один и Три говорит:

— Пишу загадку. Отвечайте по порядку,

Как составите меня, если вдруг исчезну я?

Отвечали числа бойко:

— Рядом с Двойкой встанет Двойка,

С Единицей встанет Три!

Вот, Четыре, посмотри!

 

 

 

 

 

 

Число 5

Число Пять пошло гулять, чтобы свой состав узнать.
С ним пошли Один, Два, Три.

За Четвёркою зашли.

Число Пять сказало числам:

— Стройтесь парами, да быстро!

Ты, Четверка, с Единицей,

Тройка с Двойкой становись!

Первоклассник! Пары эти ты запомнить не ленись!

 

Число 6

Шесть – толстушка – хохотушка задремала на подушке.

А проснулось: Три да Три! Что за чудо – посмотри!

Числа глазки вновь закрыли.

А открыли – Два – Четыре!

Числа вновь закрыли глазки:

Пять – Один! Ну, точно, в сказке!

(картинки показываются в обратном порядке)

Пять – Один, Четыре – Два.

Закружилась голова.

Три да Три еще впридачу –

Задала нам Шесть задачу!

 

Число 7

Заболело число 7 и расстроилось совсем.

Числа все решили дружно: «Навестить Семёрку нужно!»

Вот пришли Четвёрка с Тройкой – рассказали всё о стройке.

Пять и Два – с волшебной сказкой.

Шесть – Один – с коробкой красок.

Улыбнулось число Семь и поправилось совсем!

Число 8

Восемь вышло на дорожку, повстречало маму – кошку,

И идет за кошкой в ряд 8 маленьких котят.

Номер Первый и Седьмой не спеша идут домой.

Два и Шесть – совсем отстали.

Три и Пять — ворон считали.

А Четыре и Четыре – в мяч играли, гол забили!

 

 

 

 

Число 9

Число Девять, иль Девятка, утром делает зарядку!

Говорит:

Один и Восемь! Лень в сторонку мы отбросим!

Два и Семь, Два и Семь – стало весело совсем!

Три и Шесть – дружно сесть!

Пять – Четыре – ноги шире!

Мы зарядку повторили – число Девять изучили!

 

Число 10

Собрались все числа вместе и расселись по местам,

Чтоб составить число Десять и помочь запомнить вам!

И составили считалку! Повторяй и не зевай!

Как запомнить число 10 – поскорей запоминай!

Девять и Один – пошли мы в магазин.

Восемь и Два – на траве лежат дрова.

Семь и Три – прилетели снегири!

Четыре и Шесть – Маше ( Коле, Ване, Пете … любое имя) хочется поесть.

Пять и Пять — мы опять идём гулять.

….

Мы гуляли и гуляли, без конца все повторяли:

Девять и Один – пошли мы в магазин….

Приложения:

  1. file1.docx.. 497,7 КБ
Опубликовано: 28.10.2020

Урок математики в 1-м классе по теме «Сложение и вычитание чисел первого десятка»

Цели урока:

  • Закрепить знание таблицы сложения и умение выполнять вычитание чисел в пределах десяти; повторить состав чисел первого десятка (7,8,9,10) .
  • Проверить умение учащихся выбирать нужное арифметическое действие (сложение, вычитание) для решения задач.
  • Проверить знания чисел от 10 до 20 и умение их называть.
  • Развивать интерес к изучению предмета.
  • Формировать у детей потребности общения с природой и навыков поведения в ней.

Оборудование урока:

  • Загадки, ребусы, таблицы с числами от 10 до 20, веера с числами (обратная связь) для устного счёта.
  • Карточки с изображением птиц.
  • Карточки с задачами.
  • Демонстрационный материал для повторения состава чисел.
  • Индивидуальные магнитные доски.
“ПОЧЕМУЧКА” — это вопрос или проблема экологии, на который необходимо найти ответ. ХОД УРОКА

1.ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ.

Вот мы с вами на уроке,
А за окном, друзья – зима.
Там воробей стучит по стёклам,
А вот синица у окна.
Чтоб в мир природы окунуться,
Поможет нам сейчас урок.
И мы отправимся все вместе
В зимний лес на часок.

(Учитель открывает доску)

“ПОЧЕМУЧКА” Посмотрите, какие пушистые ёлочки! Ребята, как вы думаете, что будет на нашей планете, если вдруг исчезнут все деревья? В нашем лесу ёлочки необычные, они “математические”. Давайте вместе повторим состав чисел. Вы хором читаете, а ответ показываете с помощью разрезных цифр, которые лежат у вас на партах.

2. ЗАКРЕПЛЕНИЕ ЗНАНИЙ УЧАЩИХСЯ О СОСТАВЕ ЧИСЕЛ 7, 8, 9, 10.

Состав чисел 7, 8, 9, 10..

Зимой птицам и животным приходится очень трудно, многие погибают от холода и голода.

“ПОЧЕМУЧКА” - Как мы с вами можем помочь птицам перезимовать?

На уроке, решая примеры и задачи, мы будем помогать птицам. А весной они будут радовать нас своим пением.

Весёлый попугай принёс нам задания. Давайте посмотрим, что он нам приготовил.

3. УСТНЫЙ СЧЁТ.

А) Отгадав первый ребус, вы узнаете задание.

Ребус: С 3 Ж

Стриж – птица, которая очень быстро летает, развивает скорость до 170 км/ч. Стрижи предлагают нам быстро и правильно назвать числа.

Реализация задания:

Дети, глядя на карточку, должны назвать числа в правильном порядке.

На карточках записаны числа: 9…13, 13…19, 16…20, 20…15, 14…10.

Ребус: 40 А

Сорока – хитрая птица, она решила перепутать все числа. Посмотрите внимательно и назовите числа в порядке возрастания.

Запись на доске: 2, 10, 8, 4, 6

Реализация задания:

  • -Назовите числа.
  • -Назовите самое маленькое число.
  • -Назовите самое большое число. Какие цифры используем в записи этого числа?
  • -Какое число “лишнее” и почему?
  • -Запишите числа в тетрадь.
  • -Прочитайте свою запись.
  • -Используя эти числа, запишите неравенства в два столбика. Кто больше составит неравенств, к тому прилетит на парту сорока. Будьте внимательны!

Б) Решение задач.

1. Кормушку повесили

Дети для птиц,

Туда прилетело 5 синиц,

1 ворона и 2 сороки.

Кто же нам здесь побыстрее ответит,

Сколько же птичек увидели дети? 5+1+2=8 (п.)

Реализация задания:

У каждого ученика на парте есть индивидуальная магнитная доска. Ребята слушают задачу, самостоятельно записывают решение.

Поверка задания:

-Прочитайте решение задачи.

-Что обозначает число 5? 1? 2?

-Почему вы решили задачу с помощь сложения?

2. А в суровые метели
К дому птицы прилетели.
3 воробья и 4 синички
Сколько будет птичек? 3+4=7(п.)

Ребята слушают задачу, самостоятельно записывают решение.

Поверка задания:

-Прочитайте решение задачи.

-Что обозначает число 7? Как вы его получили?

-Почему вы решили задачу с помощь сложения?

-Каких птиц на кормушке было больше? На сколько?

3.Девять ворон на крышу сели,
Две потом улетели.

Сколько ворон осталось на крыше? 9-2=7(в.)

Поверка задания:

-Прочитайте решение задачи.

-Почему на крыше осталось 7 ворон? Как вы это узнали?

-Почему вы решили задачу с помощью действия вычитания?

Обобщение:

Что надо знать, чтобы решить задачу правильно? Где пригодятся знания и умения решать задачи?

“ПОЧЕМУЧКА” Что произойдёт с нами, если не будет леса?

4. ТАБЛИЧНОЕ СЛОЖЕНИЕ И ВЫЧИТАНИЕ ЧИСЕЛ ПЕРВОГО ДЕСЯТКА.

А) Решение выражений.

На дереве висит кормушка. Ночью шёл снег и засыпал всё зерно. Давайте принесём птичкам пшено.

Реализация и проверка задания:

На партах лежат кружки, на которых написаны примеры (сложение и вычитание чисел первого десятка)

Ученики берут кружок с примером, читают, используя математические термины, а другие ученики, с помощью сигнальных карточек, сигнализируют, если была допущена ошибка.

Б) Самостоятельная работа.

На нашу кормушку прилетел ещё один гость, а кто это, вы узнаете, отгадав загадку.

Я весь день ловлю жучков,
Уплетаю червячков.
В тёплый край не улетаю,
Здесь, под крышей обитаю,
Чик – чирик! Не робей!
Я бывалый….воробей!

Посмотрите, какой весёлый воробей! Но он рассыпал все примеры.

Реализация задания

Используя числа от 1 до 9, составьте, запишите и найдите значения выражений.

Допускается составление примеров разной степени сложности.

1 уровень сложности: — решение примеров без перехода через десяток.

2 уровень сложности: — решение примеров с переходом через десяток.

Поверка задания:

Проверяю правильность выполнения задания во время проверки тетрадей, делаю выводы об уровне развития вычислительных навыков учеников.

ФИЗМИНУТКА

5.САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ЗАДАЧ.

Реализация задания:

Ученики получают карточки с текстами задач разного уровня, ребёнок выбирает ту задачу, с которой, по его мнению, он справится сам.

Задачи на карточках:

  • На кормушку прилетели 3 голубя и 4 снегиря. Сколько всего птиц было на кормушке?
  • На ветке рябины было 5 синиц и столько же воробьёв. Сколько всего птиц на ветке?
  • Ваня посадил 9 деревьев, а Петя на 3 дерева больше. Сколько деревьев посадил Петя?

Поверка задания:

Проверяю правильность выполнения задания во время проверки тетрадей, что впоследствии помогает уделить больше внимания на отстающих учеников.

“ПОЧЕМУЧКА” Какую роль в жизни леса играют птицы? Что вы сделаете, если в лесу увидите гнездо птицы? Почему?

ФИЗМИНУТКА

6.ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ.

Ребята, а кого называют лесным доктором?

Дети смотрят на иллюстрацию с изображением дятла на стволе дерева. Как вы думаете, почему у дятла такой большой клюв? А вы знаете, что язык у дятла длиной 15 см. А зачем ему такой длинный язык?

“ПОЧЕМУЧКА” Что произойдёт с деревом, если дятел навсегда улетит из леса?

Дятел приготовил для нас своё задание:

Реализация задания:

На листе ученика изображён дятел, на котором записаны примеры. Ребята должны решить и раскрасить дятла, используя таблицу цветов.

На доске таблица цветов:

Белый 6
Чёрный 8
Красный 9
Коричневый 7
Жёлтый 10

 Поверка задания:

После выполнения задания учитель показывает правильно раскрашенную птицу. Дети выполняют проверку самостоятельно.

7. ИТОГ УРОКА.

Подведём итог урока.

Где пригодились знания состава чисел 7,8,9,10?

Из каких частей состоит задача? Что надо сделать, чтобы решить задачу правильно?

О чём вы будете помнить, уходя с урока?

8. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

Ребята, которые сидят на первом ряду, дома нарисуют в альбоме зимний лес.

Ребята, которые сидят на втором ряду, нарисуют птиц, которые были у нас в гостях.

Ребята, которые сидят на третьем ряду, нарисуют веточку рябины, на которой сидят снегири.

Завтра, используя ваши рисунки, мы будем составлять задачи.

ВТБ упрощает участие владельцев карт «Мир» в программе лояльности платежной системы

ВТБ будет автоматически подключать новых держателей национальных платежных карт к программе лояльности платежной системы «Мир». Это позволит клиентам в том числе участвовать в государственных программах туристического кешбэка и поддержки детского оздоровительного отдыха.

Подключение карт к программе лояльности национальной платежной системы теперь будет осуществляться автоматически при получении клиентом дебетовой или кредитной карты ВТБ «Мир». Регистрация происходит как при выпуске пластиковой карты, так и при оформлении цифровой карты «Мир» с помощью ВТБ Онлайн.

Клиенты, которые уже являются пользователями этой карты, по-прежнему могут зарегистрироваться в приложении «Привет, Мир!» самостоятельно. Проверить карты, подключенные к программе лояльности, а также узнать об актуальных предложениях можно в ее мобильном приложении или в личном кабинете на сайте.

— Нам очень важно, чтобы клиенты могли легко и просто использовать все преимущества карт ВТБ. Национальная платежная система уже много лет развивает свою программу лояльности и предлагает ее участникам уникальные условия. Регистрация в программе лояльности ПС «Мир» необходима для получения дополнительных льгот и преимуществ, в том числе туристического кешбэка и 50% возврата от государства за путевки в детский лагерь. Мы автоматизировали подключение клиента, чтобы участие в этих акциях было максимально простым, — комментирует Ксения Андреева, начальник управления «Дебетовые карты и счета» ВТБ.

В марте ВТБ зафиксировал рекордный рост спроса на карты «Мир»: за неполный месяц клиенты оформили порядка 650 тыс. таких карт – почти вдвое больше, чем годом ранее. В том числе многократно увеличились выдачи цифрового «Мира» — на них в марте пришлось 180 тыс., то есть более четверти выпуска. Всего ВТБ выдал клиентам свыше 12 млн карт «Мир», из которых 1,2 млн – в первом квартале.

 

10 правил композиции фотографий: возвращение к основам

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Следует всегда помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, оттачивание некоторых основ может просто зажечь в вас искру творчества.Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете их соблюдать (или нарушать). Имейте в виду, что вы можете купить изображения в этой статье, чтобы сохранить небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

В: Что такое композиция в фотографии?

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция представляет собой расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «сборка».

 

1. Правило третей

С помощью правила третей вы должны научиться разделять экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и размещайте важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии хорошо работает для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей балансом фотографии.Здесь фокус фотографии больше в центре (больше деталей). Корни этого правила уходят в глубь веков, и его можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете найти его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

3. Направляющие линии

Используйте структуры и линии природного ландшафта. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд в изображение.Центрированная и симметричная композиция фотографии является наиболее предпочтительной в этом случае, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на вашем предмете или объекте.

Подсказка экспозиции. С необычной компенсацией экспозиции могут быть видны невероятные линии.

4. Диагонали

Одна особенность диагональных линий, которая отличает их от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны.Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создавать привлекательные фотокомпозиции с помощью диагональных линий.

5. Кадр внутри кадра

При планировании компоновки кадров учитывайте, что внешние конструкции могут служить естественными рамками. Это могут быть такие вещи, как окна или двери, так что используйте их в своих интересах! Эту композицию в фотографии еще называют «кадр в кадре». Что делает подобную фотографию интересной, так это то, что она успокаивает глаз тем, что мы видим аккуратный кадр, который уже является частью кадра.

6. Рисунок на землю

Постарайтесь сфокусироваться на объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраста, тем драматичнее ваши снимки и тем заметнее ваш объект. Выигрышной фотокомпозицией также остается та, где ваш главный объект выделен за счет контрастного решения.

Подсказка для фотокомпозиции с двумя объектами на фото. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать изображение.

7. Заполните рамку

Подойдите ближе к своим объектам. Пусть они заполнят кадр так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере фотокомпозиции фон использовался в качестве шаблона для заполнения кадра.

8. Центральный ведущий глаз

При фотографировании людей поместите ведущий глаз в центр фотографии.Это делает фотографию более привлекательной, так как кажется, что глаза объекта следуют за зрителем.

9. Узоры и повторение

Мы любим узоры не просто так – они эстетически приятны для глаз. Еще один аспект, который следует изучить, — это включение в вашу фотографию чего-то, что прерывает шаблон, чтобы добавить элемент неожиданности.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность.Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое касается небольшого изменения стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

Это всего лишь 10 самых важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Кроме всего прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила созданы для того, чтобы их нарушать.Самое главное, что вы развиваете свой личный стиль фотографии и продвигаете свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которого вы должны придерживаться в 100% случаев.

Узнайте больше полезных советов для фотографов в этих статьях:

Статьи по теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

Правило третей в фотографии: основное руководство

Правило третей , пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции.Используйте его осторожно, и вы получите действительно потрясающие снимки.

Но что на самом деле есть правило третей? Это действительно так полезно? А когда можно нарушить правило для отличного результата?

В этой статье вы узнаете все, что вам нужно знать о правиле третей. И к тому времени, когда вы уйдете, вы будете знать, как использовать его как профессионал.

Начнем прямо сейчас.

Что такое правило третей?

Правило третей — это композиционная рекомендация, которая разбивает изображение на трети (как по горизонтали, так и по вертикали), поэтому у вас есть девять частей и четыре линии сетки.Согласно правилу, расположив ключевые элементы вдоль линий сетки, вы получите более качественную композицию.

Вот визуализация правила третей:

Следуя правилу, просто используйте линии сетки для размещения основных элементов композиции.

Таким образом, при съемке цветка вы размещаете его стебель вдоль правой или левой вертикальной линии сетки:

При съемке заката линию горизонта следует располагать вдоль верхней или нижней горизонтальной линии сетки.

(Обратите внимание, что ваша камера может фактически предлагать наложение сетки, которое вы можете активировать в меню; таким образом, вам не нужно представлять себе правило третей. Вместо этого вы можете видеть его, глядя в видоискатель!)

Правило третей также определяет четыре точек питания в центре каждого пересечения линий сетки:

Здесь вы можете расположить точки интереса, такие как голова (при съемке портрета), цветок (при съемке натюрморта) или глаз питомца, как показано на изображении ниже:

Как видите, использовать правило третей на самом деле несложно.Вот что делает его таким мощным — это простой способ улучшить ваши композиции, и он не требует буквально нулевого художественного образования или фотографического опыта.

Сразу скажу:

Правила созданы для того, чтобы их нарушать, и то, что вы игнорируете правило третей, не означает, что ваша композиция неинтересна, пресна или иным образом плоха. Несмотря на свое название, правило третей — это директива , а не жесткое правило . Вы можете создавать красивые композиции, не используя правило третей.

Также имейте в виду, что это всего лишь одна из многих композиционных техник. Есть много других «правил» и указаний, которые стоит учитывать, таких как симметрия, правило шансов, треугольные композиции и многое другое.

В то же время правило третей — отличный способ начать работу с композицией. Он неизменно дает отличные результаты, и даже профессиональные фотографы постоянно используют его в своей работе. К тому же, как сказал мне один мудрый человек: если ты собираешься нарушить правило, ты всегда должен сначала его выучить.Таким образом, вы можете быть уверены, что взломаете его максимально эффективно.

Чем полезно правило третей?

Теперь, когда вы знаете, как следовать правилу третей, важно понять , почему имеет значение и что именно он может сделать для ваших фотографий.

Действительно, правило третей касается двух вещей:

  1. Равновесие
  2. Динамизм (движение)

Во-первых, расположение ключевых элементов на пересечениях по правилу третей или линиях сетки делает вашу фотографию более сбалансированной .Ваши ключевые элементы создают визуальный интерес в трети композиции, а также уравновешивают пустое пространство в оставшихся двух третях. Это выглядит великолепно и кажется правильным зрителю.

Во-вторых, композиции, в которых ключевые элементы расположены прямо в центре кадра, часто кажутся очень статичными и скучными. Зрителю некуда блуждать; вместо этого зритель смотрит на кадр, видит объект в его центре, а затем уходит.

Но правило третей поощряет динамизм , когда зритель видит ключевой элемент сбоку, а затем совершает визуальное путешествие по остальной части изображения.

Другими словами:

Композиция по правилу третей делает фотосъемку более увлекательной.

Кроме того, правило третей основано на естественном восприятии изображений людьми. Исследования показывают, что глаза людей обычно направляются к одной из точек пересечения, а не к центру кадра, поэтому правило третей работает с таким естественным способом просмотра изображения.

Когда использовать правило (с примерами)

К настоящему моменту вы должны знать, что правило третей полезно почти всегда .Пока у вас есть отдельные композиционные элементы для работы, вам следует подумать о применении правила.

Например, в пейзажной фотографии вы можете расположить горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки:

Также обратите внимание, как другой ключевой композиционный элемент — конструкция на сваях — расположен в верхней правой точке кадра. Благодаря этому весь кадр кажется сбалансированным и динамичным .

В портретной фотографии обычно требуется расположить тело объекта по линии сетки по правилу третей:

Также неплохо поместить голову модели в одну из точек пересечения (и глаза, которые являются естественной точкой фокусировки для портрета).На фотографии ниже галстук и цветок также представляют собой второстепенную область интереса, и они выровнены со второй точкой пересечения:

.

При съемке дикой природы вы можете совместить голову объекта (и глаза) с точкой увеличения:

А на фотографии цветов объекты выглядят великолепными , когда стебель следует линии сетки по правилу третей, а лепестки располагаются над точкой силы:

Краткие советы по работе с правилом третей

Несмотря на то, что использовать правило третей в своих композициях несложно, может потребоваться некоторое время и практика, чтобы это правило стало вашей второй натурой.

Выработайте привычку задавать два вопроса на каждую сделанную вами фотографию :

  • Что вас интересует (т. е. области фотографии, которые выделяются и которые вы хотите подчеркнуть)?
  • Куда вы намеренно помещаете эти точки?

Таким образом, вы можете определить свои точки интереса, а затем сразу же разместить их вдоль линии сетки по правилу третей или точки силы.

И ваша композиция прекрасно сбалансирована.

Имеет смысл?

Кроме того, если вы не используете правило третей в кадре, это не конец света. В конце концов, вы всегда можете обрезать свои фотографии позже! (Просто не забывайте о линиях сетки при редактировании.)

Кстати, если вы хотите немедленно начать практиковать правило третей, вы всегда можете подтянуть старые фотографии и сделать пробную обрезку. Посмотрите, какое влияние это оказывает на ваши фотографии; Вы можете быть впечатлены результатами.

Нарушение правил: стоит ли это делать?

Как я объяснил выше, есть , можно нарушить правило третей и получить красивые фотографии.

На самом деле, иногда вы можете получить еще более сильную композицию, игнорируя правило. Так что, пока я призываю вас изучить правило третей, , как только оно укоренилось, поэкспериментируйте с его нарушением.

Один из моих любимых моментов, когда я нарушаю правило третей, — это фотографирование симметричных объектов. Если вы фотографируете суккулент или цветок сверху, симметрия выглядит еще более поразительной, когда она расположена точно по центру кадра:

Этот кадр коридора также примерно симметричен, что увеличивает интенсивность композиции:

И обратите внимание, что изображение может одновременно нарушать и следовать правилу третей.Например, хотя изображение выше в основном симметрично, ключевой элемент (человек, играющий на виолончели) расположен в точке пересечения.

Итог:

Изучите правило третей. Тогда сломай его. И, прежде всего, получайте удовольствие!

Заключительные слова

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все о правиле третей, о том, когда его использовать и когда подумать о том, чтобы его нарушить.

Итак, приступайте к практике! И наблюдайте, как улучшаются ваши композиции.

10 правил композиции фотографий для снимков iPhone следующего уровня

Когда дело доходит до компоновки изображений, фотографы iPhone не уступают фотографам, использующим самые дорогие камеры и оборудование.Это потому, что композиция фотографии не связана с техническими навыками. Речь идет о том, чтобы использовать преимущества света, линий, форм и объектов в сцене и комбинировать их все для создания наиболее убедительного изображения.

Композиция в фотографии требует практики, экспериментов и творчества. К счастью, потрясающую композицию может создать любой, кто увлекается фотографией, независимо от того, какую камеру вы используете.

Понимание композиции фотографии

Если вы новичок в фотографии, вы можете обнаружить, что следование набору правил композиции полезно и поучительно.Просто помните, что правила композиции не высечены на камне. Это всего лишь рекомендации, о которых следует помнить на пути к развитию своего уникального стиля фотографа.

Какова композиция картины?

Термин «композиция» просто относится к тому, как элементы расположены в сцене, чтобы сделать кадр наиболее убедительным и интересным. Это результат уникальных отношений между фотографом и фотографируемым субъектом. Это также часть того, что составляет ваш уникальный фотографический стиль.

Ключевые элементы фотокомпозиции

Ваш подход к композиции в фотографии не будет таким, как у других фотографов. Но, тем не менее, все фотографы могут воспользоваться одним или несколькими из следующих ключевых элементов:

  • Линии: Линии способны привлечь внимание зрителя к привлекательным объектам на фотографии. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными, изогнутыми или прямыми.
  • Формы: Формы могут быть очевидными или абстрактными.Они способны изменить эмоциональное воздействие вашей фотографии и привлечь внимание.
  • Паттерны: Паттерны — это просто повторяющиеся элементы сцены. Они могут добавить эффект к любой фотографии.
  • Текстура: Текстуры помогают придать вашей фотографии объем и могут быть найдены в мелких деталях или больших частях вашей сцены.
  • Цвет: Цветовая палитра вашего изображения может полностью изменить настроение вашей фотографии, вызывая определенные эмоции, добавляя драматизма или создавая напряжение.
  • Тон: Тон представляет соотношение между темными и светлыми участками вашей фотографии. Высококонтрастные фотографии включают яркий белый цвет на фоне темных теней. Однако вы также можете создавать фотографии с различными оттенками темных или светлых тонов, чтобы добавить драматизма.
  • Баланс: Симметрию и асимметрию можно использовать для создания баланса в вашем изображении. Каждая часть фотографии имеет визуальный вес. Ваша задача расположить объекты так, чтобы ваша фотография выглядела сбалансированной. Конечно, вы также можете создавать намеренно несбалансированные композиции для более эффектного повествования.
  • Глубина: Глубина — это воспринимаемое расстояние между ближайшим объектом на фотографии и самыми удаленными элементами. Есть много способов создать глубину фотографии с помощью линий и фигур.
  • Пространство (положительное и отрицательное): Позитивное пространство — это область вашей фотографии, где объекты привлекают внимание зрителя. Отрицательное пространство, с другой стороны, является «наполнителем» между областями положительного пространства.

Из чего состоит хорошая фотокомпозиция?

Термин «красота в глазах смотрящего» применяется как к фотографии, так и к другим видам искусства.Эффективные стратегии композиции могут привлечь внимание зрителя к наиболее привлекательным элементам вашей фотографии. Однако то, что они видят и чувствуют, является их собственным уникальным опытом.

10 главных правил композиции фотографии, которым вы должны следовать

Общие правила композиции можно использовать творчески, чтобы добавить интереса, вызвать эмоции и рассказать историю. Когда вы научитесь использовать эти композиционные элементы, вы начнете ценить то, что делает композицию привлекательной.

1. Правило третей

Самое известное правило в фотографии — правило третей. Чтобы использовать правило третей, вы просто делите сцену на девять равных прямоугольников и размещаете наиболее заметные объекты в местах пересечения этих линий.

Как только вы научитесь использовать правило третей в фотографии, вы начнете автоматически компоновать определенные фотографии в рамках этой структуры. Если вы только начинаете использовать правило третей, вы можете включить наложение сетки на камеру iPhone, выбрав «Настройки» > «Камера» > «Сетка».Теперь вам не нужно визуализировать правило третей. Вы можете использовать сетку прямо на экране.

2. Золотое сечение

Золотое сечение в композиции фотографии основано на спиралях, встречающихся в природе, таких как кривые в раковине улитки. Объекты на фотографии располагаются вдоль кривой, которая проходит через рамку и ведет взгляд по всему изображению. Если на вашем iPhone включена сетка по правилу третей, вы можете использовать ее для позиционирования основного объекта, а затем представить другие элементы композиции по спирали.(Некоторые примеры можно найти в поиске #goldenratio в Instagram.)

3. Выносные линии

Направляющие линии используются в фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной точке интереса. Они могут быть прямыми или изогнутыми и обычно располагаются таким образом, чтобы придать фотографии объем и привлечь внимание зрителя. Направляющие линии могут быть настоящими бетонными линиями, образованными дорогой, дорожкой или архитектурным элементом. Или они могут быть предполагаемыми направляющими линиями, созданными деревьями, уличными фонарями или другими объектами, удаляющимися на вашей фотографии.

4. Обрамление

Обрамление фотографии означает включение в сцену элемента, который будет служить рамкой для основного объекта. Эта рама может быть искусственной, например, окна или дверные проемы, или естественной, например, листва или ветки деревьев. Использование рамки внутри рамки добавит вашему изображению глубины и подчеркнет фокус вашего снимка.

5. Золотой треугольник

Правило золотого треугольника является вариантом правила третей. Чтобы создать золотой треугольник, начните с воображаемой линии, идущей от одного угла кадра к другому.Теперь из нижней части двух других углов проведите прямые пересекающиеся линии к первой линии, чтобы образовать углы в 90 градусов. В результате получается рисунок, состоящий из трех линий, четырех треугольников и двух точек пересечения. Разместите основные объекты в точках пересечения и расположите направляющие линии вдоль созданных вами воображаемых линий.

6. Перспектива

Перспектива в фотографии — это просто угол, под которым вы снимаете. Большинство начинающих фотографов делают кадры, стоя с камерой на уровне глаз, но иногда опускание вниз или вверх делает композицию более интересной.При кадрировании кадра присядьте на колени или держите телефон высоко над головой. Эти уникальные композиции, скорее всего, станут вашими любимыми.

7. Заполнить рамку

Чтобы заполнить кадр, нужно приблизиться и сделать объект единственным важным элементом кадра. В этом случае рамка относится к краям того, что вы сможете увидеть на фотографии. Вы можете заполнить рамку, просто увеличив масштаб объекта, чтобы он заполнил экран вашего iPhone.Или вы можете попробовать заполнить кадр своим объектом, обрезав снимок позже. Заполнение кадра — хороший вариант, когда вы хотите запечатлеть объект в деталях или когда фон отвлекает внимание от объекта, а не дополняет его.

8. Правило шансов

Правило шансов основано на предположении, что нечетное количество предметов визуально более привлекательно, чем четное. Считается, что нечетные числа более интересны и дольше удерживают внимание зрителя.Если есть возможность, попробуйте использовать правило шансов, чтобы создать более привлекательный образ. Вы также можете использовать обрезку, чтобы сфокусироваться только на нечетном количестве элементов в кадре.

9. Передний план, средний план, фон

Часто имеет смысл включить элементы на передний план, средний план и фон вашей фотографии. Вместо того, чтобы снимать закат над, казалось бы, бескрайним морем, расположите фотографию так, чтобы на переднем плане были изображены песок и водоросли и, возможно, небольшой корабль на катящихся волнах.Внезапно ваше изображение заката рассказывает историю и привлекает зрителя. А поскольку фотографии двухмерны, включение элемента на переднем плане автоматически придаст вашему изображению трехмерную эстетику.

10. Правило пространства

Если вы фотографируете что-то, что движется или ориентировано в определенном направлении, правило пространства предполагает, что вы оставляете отрицательное пространство перед объектом в этом направлении. По сути, наши глаза склонны следовать за движением объекта фотографии, поэтому правило пространства привлекает зрителя к изображению, а не от него.

Например, если вы фотографируете идущее животное, вы должны оставить значительное количество пустого пространства, чтобы показать, куда животное будет двигаться дальше. Вы также можете использовать правило пространства, чтобы выделить, куда кто-то смотрит или куда указывает объект.

Эти правила композиции фотографии являются просто рекомендациями, которые побудят вас мыслить более критически и творчески, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора на своем iPhone. Хотя есть много замечательных примеров потрясающих фотографий, которые нарушают эти правила, мы считаем, что они являются отличной отправной точкой для создания убедительных композиций.

10 лучших советов по композиции портретной фотографии — Posterjack

Чтобы делать превосходные портреты, необходимо учитывать несколько факторов: от правильного освещения и идеального оборудования камеры до креативной позы и сюжета. Фотосъемка младенцев, например, может представлять совершенно иную сложность, чем портретная съемка взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

1. Следуйте правилу третей

Возможно, одна из первых композиционных техник, которую изучает фотограф, — это правило третей.В портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретное фото включает в себя снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

2. Включить текстуру  

Добавьте интереса и деталей к своим портретным фотографиям, добавив текстуру в свои изображения. Расположите объект на фоне с контрастной текстурой.Например, шершавая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план вашего морщинистого дедушки на фоне мягкой кожи вашего новорожденного.

3. Заполните рамку

 

Чтобы устранить нежелательные отвлекающие факторы на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло кадр. Заполнение рамки также может помочь добавить текстуру и детализацию вашим фотографиям — линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

4.Создать малую глубину резкости  

Еще один способ устранить отвлекающий фон и обеспечить фокусировку портретного снимка там, где он должен быть — на объекте! — это создать малую глубину резкости, снимая с большой диафрагмой (маленькое число f-stop). Кроме того, чтобы помочь получить малую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к какому-либо фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться и на фоне, и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме). .

5. Указать направление  

При размещении объекта учитывайте направление его тела и/или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у субъекта было пространство, в которое он мог бы заглянуть, и чтобы он не располагался таким образом, чтобы его тело было направлено прямо из кадра.

6. Используйте направляющие линии  

Привлеките внимание к объекту, скомпоновав изображение с направляющими линиями. Это направит взгляд зрителя на предполагаемую точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например, глаза или руки вашего объекта.

7. Проявите творческий подход к композиционному кадрированию  

Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование — еще один творческий способ привлечь внимание к объекту и помочь добавить интересный элемент.

8. Снимайте под разными углами  

Фотографируя чей-то портрет, не думайте, что вам нужно подходить лицом к лицу. Фотографии могут быть намного эффективнее, если вы фотографируете с разных ракурсов или ракурсов.

9. Рассмотрите свои цвета  

Высококонтрастные цвета действительно могут помочь сделать портретную фотографию эффектной. Используя цветовой круг в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Попробуйте отредактировать свои фотографии, чтобы они имели выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

10. Нарушайте правила  

Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или «правильном» способе включения направляющих линий время от времени, возможно, вы будете довольны результатами!

Есть совет по композиции, которым вы руководствуетесь при съемке портретов? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в произведение искусства, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Профессионально растянутый вручную и отбеленный с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, и ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования.Ваша портретная фотография будет выглядеть потрясающе на холсте!

Как использовать композиции в After Effects

Изучите основы создания своей первой композиции в Adobe After Effects, а также добавления анимации, применения эффектов и многого другого.

Создайте композицию с несколькими слоями.

Чтобы приступить к созданию своего первого проекта в After Effects, вам нужно будет построить свою графику в композиции.Композиция — это контейнер, в котором вы можете объединить несколько файлов, чтобы создать файл, известный как составной. Слои могут быть созданы из файлов разных типов.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, давайте начнем создавать нашу первую композицию. Существует два основных способа создания композиций в After Effects. Первый способ — перейти в меню «Композиция» в строке меню и выбрать «Новая композиция»… Здесь вы хотите убедиться, что находитесь в основных настройках. Вверху вы можете назвать композицию под именем композиции.Я оставлю мой набор на Comp 1. Затем вы хотите продолжить и щелкнуть раскрывающееся меню Preset, и здесь вы можете выбрать любое разрешение и частоту кадров, с которыми вы хотели бы работать. Идите вперед и выберите предустановку или просто щелкните вне меню. Вы также можете установить частоту кадров, сколько кадров будет воспроизводиться каждую секунду, и вы можете установить продолжительность проекта.
У меня здесь несколько номеров, и они работают слева направо. У нас есть 0 часов, 00 минут, 10 секунд и 00 кадров на основе частоты кадров 30 кадров в секунду.Вы также можете установить цвет фона в нижней части настроек композиции. Я собираюсь нажать «Отмена», потому что я не хочу использовать какие-либо из этих настроек для создания новой композиции. Я хочу создать композицию, которая будет точно соответствовать моему видеоряду. Итак, если вы щелкнете один раз по видеоматериалу на панели «Проект», обратите внимание, что мы видим, что это уже 1920 x 1080,0;00;10;29,97 кадров в секунду. Чтобы создать композицию из этого видеоматериала, я просто нажму на видеоматериал и перетащу его вниз к кнопке «Композиция», а затем отпущу.Обратите внимание, что композиция создана, а видеофайл добавлен на временную шкалу.
Давайте также добавим наш логотип на временную шкалу. Вернитесь на панель «Проект», щелкните файл APEAK_Logo.ai и перетащите его вниз на временную шкалу. Обратите внимание, когда мы подходим к слою Summer_Forest.mp4, если я перехожу сверху или снизу, я получаю синюю подсветку, показывающую, где именно я собираюсь разместить этот элемент. Давайте поместим его над слоем 1 на временной шкале. С логотипом на временной шкале давайте изменим, когда логотип появится с течением времени.Убедитесь, что выбран слой 1, а затем перейдите к правой стороне временной шкалы. Когда вы перемещаете слои во времени, вам следует обратить внимание на расположение индикатора текущего времени, который представляет собой синюю линию здесь с левой стороны. И если вы дойдете до верхней части этой синей линии, вы можете щелкнуть и перетащить, что позволит вам изменить положение индикатора текущего времени. Итак, прямо сейчас, когда я перетаскиваю, я прохожу процесс, называемый очисткой.
Итак, переместите индикатор текущего времени вниз на 2 секунды на временной шкале, и вы знаете, что это две секунды, потому что в верхнем левом углу временной шкалы указано 0;00;02;00.Теперь, чтобы переместить этот слой на временной шкале, вы можете щелкнуть в любом месте этой фиолетовой области и просто щелкнуть и перетащить. Обратите внимание, что внизу появляются маленькие четкие линии, и когда я перемещаю слой, посмотрите на панель «Информация» в правом верхнем углу интерфейса. Обратите внимание, что длительность не меняется, а только точки входа и выхода слоя. Отпустите мышь и нажмите Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последний слайд. Вместо того, чтобы сдвигать слой, я хочу обрезать точку входа слоев.Итак, давайте наведем указатель мыши на точку входа, которая является левой стороной слоя, пока мышь не превратится в значок с двойной стрелкой, затем щелкните и перетащите, и во время перетаскивания, если вы будете удерживать нажатой клавишу Shift после начала перетаскивания, Точка привяжется к индикатору текущего времени.
Итак, сделайте это и убедитесь, что точка входа слоев перешла на 0;00;02;00. Теперь, если мы посмотрим на информационную панель в верхнем правом углу, заметим, что длительность равна 0;00; 08:00, а точка входа теперь перемещается на 0;00;02:00. Опять же, эта функция называется обрезкой.Теперь иногда при работе над композициями приходится возвращаться назад и менять настройки композиции. Давайте сделаем нашу композицию длиной в пять секунд, выбрав композицию на панели «Проект», щелкнув по ней один раз, а затем мы сможем перейти в меню «Композиция» и перейти к «Настройки композиции».
Открыв настройки композиции, давайте перейдем к области «Длительность», выделим все числа и изменим их на 500. Теперь вы видите, что справа здесь написано, что это 0;00;05;00. Когда вы нажмете «ОК», обратите внимание, что временная шкала стала намного короче, ее длина составляет всего 5 секунд.Сейчас, когда я смотрю на этот логотип, его трудно читать на фоне. Итак, я хотел бы добавить цветную заливку поверх этого видеослоя. Для этого я создам сплошной слой. Давайте поднимемся в строку меню, щелкнем «Слой» и заметим, что я не могу выбрать «Новое», потому что у меня активна не та панель. Видите, как активна панель проекта? Щелкнем один раз на временной шкале, чтобы сделать временную шкалу активной. Затем мы можем подняться в меню «Слой» и выбрать «Новое сплошное тело». Когда вы перейдете к своим параметрам твердого тела, обязательно выберите «Создать размер композиции», а затем нажмите «Пипетка», чтобы выбрать цвет из композиции.Я возьму образец этого зеленого, а затем поднимусь и назову слой сплошным зеленым. Нажмите OK, когда закончите.
Давайте переместим это вертикально на временной шкале, щелкнув слой и перетащив его между нашим логотипом и фоновым слоем. Теперь вместо того, чтобы быть непрозрачным на 100%, я хочу немного уменьшить непрозрачность. Итак, с выбранным слоем 2 я открою параметры слоя, щелкнув треугольник, а затем я могу открыть параметры преобразования.
Здесь внизу у меня есть варианты для непрозрачности.Давайте изменим этот параметр со 100% до 80% и нажмите Enter на клавиатуре. Если мы свернем слой 2, я хочу, чтобы вы знали, что композиции поддерживают множество различных типов слоев.
В этой композиции у нас есть слой видео внизу, который был импортирован в проект, твердое тело зеленого слоя, которое мы создали в After Effects, и файл Illustrator, который мы импортировали в наш проект.

 

Чему вы научились: Создание композиции

  • В строке меню выберите Композиция > Новая композиция , чтобы создать пустую композицию.Используйте раскрывающееся меню предустановок в диалоговом окне «Настройки композиции», чтобы выбрать предустановленное разрешение. Вы можете настроить предустановку, введя свои собственные значения, такие как ширина, высота, частота кадров и продолжительность
  • .
  • Перетащите видеоряд на значок новой композиции в нижней части панели «Проект», чтобы автоматически поместить его в новую композицию с точным соответствием настройкам видеоряда.
  • Композиции могут содержать слои, созданные в After Effects, и слои из внешних файлов, таких как файлы Illustrator или Photoshop.
  • Композиции состоят из набора слоев на панели «Таймлайн».
  • Слои можно перемещать по вертикали для изменения внешнего вида в стеке и по горизонтали для изменения внешнего вида слоев с течением времени.

 

Изучение методов размещения слоев в композиции.

Существует множество способов позиционирования, масштабирования и поворота слоев в композиции, как с помощью временной шкалы, так и непосредственно из самой панели «Композиция».Начнем с преобразования слоя непосредственно на панели «Композиция». Перейдите на панель инструментов в верхнем левом углу интерфейса и убедитесь, что выбран инструмент «Выделение», затем перейдите к логотипу на панели «Композиция» и щелкните один раз, чтобы выбрать его. И вы заметите, что логотип выбран, когда увидите маркеры управления вокруг внешнего края слоя. Теперь мы переместим этот логотип в правый нижний угол панели «Композиция». И когда мы это сделаем, мы будем щелкать внутри ручек, стараясь не щелкнуть прямо по этой центральной опорной точке.Итак, я собираюсь щелкнуть внутри ручек и перетащить их в правый нижний угол панели «Композиция». И когда вы приближаетесь к краю, это не обязательно должно быть точно, просто идите вперед и отпустите мышь. Теперь, чтобы уменьшить логотип, давайте переместим нашу мышь к одному из угловых маркеров, а затем щелкните и перетащите непосредственно на маркер, и если вы просто щелкните и перетащите, обратите внимание, что вы можете случайно исказить логотип. Чтобы сохранить пропорции, удерживайте нажатой клавишу Shift после того, как начнете перетаскивать. Итак, я собираюсь уменьшить это примерно до 60%, и я знаю, что это 60%, потому что я вижу это на панели «Информация».Теперь, чтобы отпустить, я сначала отпущу свою мышь, а затем я отпущу Shift. Таким образом я случайно не искажаю логотип. Возможно, вы заметили, что когда я регулировал Масштаб, масштаб скорректировался вокруг этой центральной опорной точки. Это называется точкой привязки слоя. И точка привязки также определяет, вокруг какой точки вращается объект. Теперь я вернусь к своей панели инструментов и нажму на инструмент «Поворот». Вы также можете нажать W на клавиатуре, чтобы выбрать этот инструмент.При активном инструменте «Поворот» обратите внимание на то, как меняется курсор. Теперь, если я наведу курсор на одну из угловых ручек, щелкну и перетащу, я смогу повернуть логотип. И если я буду удерживать нажатой клавишу Shift во время перетаскивания, он будет щелкать с шагом в 45 градусов. После того, как вы закончили играть с инструментом «Поворот», убедитесь, что логотип вернулся в исходное вертикальное положение, и нажмите V на клавиатуре, чтобы взять инструмент «Выделение» на панели инструментов. Другой способ позиционирования объектов на сцене — через временную шкалу. Итак, давайте перейдем к слою 1 и откроем треугольник, чтобы увидеть параметры преобразования.Если ваши параметры преобразования не открыты, продолжайте и нажимайте на треугольник, пока не увидите все различные параметры преобразования. Обратите внимание, что когда все параметры открыты, у нас довольно быстро заканчиваются параметры вертикального преобразования на временной шкале. Таким образом, есть более простой способ получить доступ к каждому из этих различных параметров. Я собираюсь нажать P на клавиатуре, чтобы открыть параметр Position. И с открытой позицией у меня здесь два параметра — X и Y. И обратите внимание, когда я навожу курсор на любой из параметров, я получаю значок с двойной стрелкой с пальцем, что означает, что я могу прокрутить этот параметр.Итак, давайте наведем указатель мыши на параметр Y, щелкните и перетащите, чтобы стереть и переместить этот элемент немного ниже на нашей панели «Композиция». Чтобы быстро работать на временной шкале, вам нужно использовать сочетания клавиш. Мы уже знаем P для положения, но есть также S для масштаба, R для вращения, T для непрозрачности и A для опорной точки. Я собираюсь очистить параметр Anchor Point Y. Давайте щелкнем и перетащим, и я изменю положение опорной точки между нашим словом с логотипом и нашей меткой с логотипом. Теперь, когда я нажимаю R и открываю Rotation, обратите внимание, что Rotation имеет два параметра.Первый параметр — это количество оборотов, второй параметр — фактические градусы за один оборот. Итак, я наведу указатель мыши на второй параметр, щелкну и перетащу его, и теперь замечу, что он будет вращаться вокруг моей перемещенной опорной точки. Итак, я просто нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить, и я нажму P, чтобы открыть параметр «Позиция», и прокрутить параметр Y, чтобы изменить это отступление. Помимо возможности очистки наших параметров, вы также можете просто ввести их непосредственно в параметр.Итак, давайте сделаем этот логотип немного более прозрачным. Итак, я нажму T для непрозрачности и изменю ее значение со 100% до 50%, и я нажму Enter, когда закончу, и это установит значение. Теперь, когда вы закончите, чтобы свернуть слой, вы можете просто нажать ту же комбинацию клавиш, например, я нажму T для непрозрачности и просто щелкну под любым из слоев, чтобы отменить выбор. И теперь я могу точно видеть, как все будет выглядеть на панели «Композиция». Теперь я должен сказать вам, что мой предпочтительный метод применения преобразований к слоям и композициям — работать непосредственно на временной шкале.Таким образом, вы будете точно знать, какой слой и параметр вы будете настраивать, получая предварительный просмотр перехода. Этот метод определенно становится более полезным, чем больше слоев в композиции.
 

 

Чему вы научились: расположение слоев в композиции

Есть много способов расположить слои в композиции:

  • Маркеры слоя (на панели «Композиция» с выбранным слоем): щелкните и перетащите внутри маркеров, чтобы изменить положение слоя на панели «Композиция».Щелкните маркер, чтобы масштабировать или исказить слой. Удерживайте Shift при перетаскивании маркеров, чтобы сохранить пропорции.
  • Инструменты (вверху слева под строкой меню): нажмите W, чтобы выбрать инструмент «Поворот», чтобы повернуть слои на панели «Композиция». Нажмите V, чтобы выбрать инструмент «Выделение».
  • Параметры слоя (треугольник слева от слоя на временной шкале): щелкните треугольник, чтобы открыть его, затем откройте свойства преобразования, щелкнув треугольник.
  • Параметры быстрого доступа (сочетания клавиш): нажмите P для положения, R для поворота, S для масштаба, T для непрозрачности, A для опорной точки
  • Настройка слоев (с использованием параметров на временной шкале): прокрутите значения параметров, чтобы изменить параметры.Удерживайте Shift при прокрутке параметра, чтобы изменять значения в 10 раз быстрее.

Запишите несколько ключевых кадров для создания анимации.

В этом уроке мы создадим анимацию с использованием ключевых кадров. В After Effects при записи ключевого кадра вы записываете определенное значение параметра в определенный момент времени. Чтобы лучше понять, как устанавливать ключевые кадры, давайте начнем с нашего проекта.Если вы посмотрите на верхнюю часть временной шкалы, вы заметите, что у меня есть два слоя Illustrator, и если я отключу видимость слоя 1, вы заметите, что это мой текстовый слой. И затем, если я сделаю то же самое для слоя 2, это будет слой, содержащий мою графику. Это единственные два слоя, которые мы будем анимировать. Давайте начнем с затухания текста. Итак, я выберу Слой 1 и для управления непрозрачностью мне нужно открыть настройки Непрозрачности. Сочетание клавиш для этого — T для непрозрачности.Так как я хочу, чтобы это исчезало с 0, я собираюсь изменить параметр непрозрачности на значение 0%, а затем я установлю свой первый ключевой кадр, щелкнув секундомер слева от параметра. Обратите внимание, как только я это сделаю, я получу ключевой кадр, который появится на временной шкале прямо под индикатором текущего времени. Так как это было в кадре 0;00;00;00, там находится мой ключевой кадр. Теперь, чтобы создать анимацию, мне нужно иметь как минимум два ключевых кадра в двух разных местах на временной шкале. Давайте переместим наш индикатор текущего времени вниз по временной шкале примерно на одну секунду.Чтобы быть немного более точным, я просто пойду в верхний левый угол временной шкалы и наберу 100. Теперь я нахожусь на одной секунде на временной шкале. Чтобы установить наш второй ключевой кадр, поскольку мы переместили индикатор текущего времени, все, что нам нужно сделать, это перейти к нашей настройке непрозрачности, и я буду щелкать и прокручивать вправо, пока он не достигнет значения 100%. Обратите внимание, что еще один ключевой кадр был автоматически добавлен непосредственно под индикатором текущего времени. Если у вас есть несколько ключевых кадров на временной шкале, вы можете использовать эти стрелки в левой части интерфейса для перемещения вверх и вниз по временной шкале между ключевыми кадрами.Когда вы находитесь прямо на ключевом кадре, вы увидите синий ромб между этими навигационными стрелками. Если я уберу индикатор текущего времени оттуда, я не увижу этот синий ромб. Итак, давайте переместим наш индикатор текущего времени обратно в кадр 0;00;00;00. И чтобы анимировать графику логотипа, я выберу Слой 2, и он будет регулировать положение. Итак, нажмите P, чтобы открыть позицию. Порядок, в котором вы устанавливаете ключевые кадры, не имеет значения, и, поскольку наш логотип уже идеально расположен, давайте сначала установим ключевой кадр для этого размещения.Итак, я собираюсь перейти ко второму ключевому кадру, используя стрелки навигации из ключевых кадров, которые я установил на слое выше, и теперь мы можем установить ключевой кадр нашего положения, щелкнув секундомер слева от слова «Позиция». Теперь, когда этот ключевой кадр записан, мы можем переместить наш индикатор текущего времени обратно к кадру 0;00;00;00, используя те же навигационные стрелки, что и раньше. А затем давайте прокрутим параметр Y, чтобы изменить положение объекта в нижней части экрана. Во время очистки, если вы удерживаете Shift, объект будет двигаться в десять раз быстрее.Убедитесь, что вы двигаете его, пока он не исчезнет с нижней части панели «Композиция». Затем вы заметите линию. Эта линия называется путем анимации, и точки показывают мне, где именно будут находиться объекты в каждом отдельном кадре. Эта большая точка здесь позволяет мне щелкнуть и перетащить ручку, если я хочу, чтобы анимация двигалась в другом направлении. Поскольку мне не нужна кривая на пути анимации, я нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z в Mac, чтобы отменить последнее изменение.Теперь мы можем предварительно просмотреть нашу анимацию, нажав пробел на клавиатуре. Это близко, но не совсем. Я собираюсь нажать пробел, чтобы остановить воспроизведение. У меня две проблемы. Первая проблема заключается в том, что оба этих элемента анимируются одновременно. Итак, давайте сделаем так, чтобы текст исчез после того, как логотип встанет на место. Для этого все, что нам нужно сделать, это сдвинуть слой 1 дальше вниз по временной шкале. Итак, щелкните в светло-фиолетовой области и перетащите слой 1 вправо. Если вы будете удерживать Shift во время перетаскивания, обратите внимание, что он будет привязан к другим ключевым кадрам на временной шкале.Теперь, если мы просмотрим эту анимацию еще раз, вы заметите, что единственная другая проблема, которую я вижу, заключается в том, что слайд довольно роботизирован. И это потому, что он движется с постоянной скоростью, а затем просто останавливается. Это называется линейным движением. И чтобы сгладить это, мне нужно добавить вещь под названием легкость. Таким образом, чтобы быстро упростить несколько ключевых кадров, все, что вам нужно сделать, это просто щелкнуть параметр на временной шкале. Итак, я нажму на слово «Позиция». Обратите внимание, теперь оба ключевых кадра позиции выделены синим цветом.Я могу перейти в меню «Анимация», перейти к «Помощнику по ключевым кадрам» и выбрать «Легкое упрощение». И это автоматически применит замедление к обоим ключевым кадрам. Итак, если мы переместим наш индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы и нажмем пробел, обратите внимание, теперь я получаю плавное движение к слайду моей анимации.
 

 

Чему вы научились: Создание анимации

  • CTI (Индикатор текущего времени) показывает, какой кадр вы просматриваете на панели «Композиция».CTI также определяет, где появляются ключевые кадры, когда они добавляются к параметру.
  • Секундомер (появляется слева от параметра): щелкните секундомер, чтобы записать ключевой кадр этого значения в месте CTI на временной шкале. Щелкните секундомер параметра с записанными ключевыми кадрами, чтобы удалить все ключевые кадры из этого параметра.
  • Ключевой кадр (обычно отображается в виде ромба на временной шкале) — это метод записи значения параметра в определенный момент времени на временной шкале.Запишите два или более ключевых кадра (с разными значениями) для отдельного параметра, чтобы создать анимацию.
  • Предварительный просмотр (пробел): Зеленый индикатор выполнения будет указывать кадры, загруженные в кэш в верхней части временной шкалы, когда начнется воспроизведение предварительного просмотра. Посмотрите на информационную панель в правом верхнем углу интерфейса, чтобы проверить частоту кадров при воспроизведении.

Импорт ресурсов для использования в проекте.

Мы начинаем это руководство с пустого проекта After Effects, поскольку при импорте многослойных файлов Photoshop и многослойных файлов Illustrator необходимо понимать некоторые важные настройки. Мы будем импортировать многослойный файл Illustrator, но процесс будет точно таким же, как и для импорта многослойного документа Photoshop. Дважды щелкните пустое место на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт файла». Идите вперед и перейдите в папку «Активы», которая сохраняется рядом с файлами вашего проекта в папке «Работа с композициями».Если у вас нет этих файлов, вы можете свободно использовать свои собственные многослойные файлы Photoshop или многоуровневые файлы Illustrator. Когда вы окажетесь в папке «Активы», щелкните один раз файл Illustrator Owl_Preserve, а затем перейдите к параметру «Импортировать как» и щелкните раскрывающееся меню. Выберите «Композиция» — «Сохранить размеры слоя». Я объясню, что это значит, через секунду, а пока, выбрав этот параметр, нажмите кнопку «Импорт», чтобы импортировать файл и автоматически создать композицию.Если мы посмотрим на панель «Проект» с выбранной композицией, продолжительность будет 0;00;10;00 секунд. After Effects выберет продолжительность на основе последней созданной вами композиции. Итак, ваши настройки композиции могут не совпадать с моими. Если вам когда-нибудь понадобится изменить настройки композиции, просто помните, что вы можете выбрать композицию на панели «Проект», а затем нажать Ctrl + K в Windows или Command + K на Mac, чтобы открыть настройки композиции. Затем вы можете изменить продолжительность и нажать «ОК».Я собираюсь оставить свой набор на десять секунд. Дважды щелкните композицию на панели «Проект», чтобы открыть временную шкалу и предварительный просмотр на панели «Композиция». Если мы посмотрим на временную шкалу, вы заметите, что эта графика состоит из множества слоев. Я собираюсь навести курсор на верхнюю часть временной шкалы, пока не появятся двойные стрелки, и перетаскивать вверх, пока не увижу все девять слоев, составляющих композицию. Теперь давайте создадим очень простую анимацию. Я хочу, чтобы сова растворялась в сцене, а затем текст исчезал под ней.Наведите указатель мыши на текст на панели «Композиция» и щелкните один раз. И вы заметили, что когда этот слой выбран, у меня есть маркеры управления, которые находятся прямо по краю этого слоя. Ручки остаются близко только тогда, когда вы выбираете опцию сохранения размеров слоя при импорте. Без этого параметра маркеры слоя для каждого слоя будут автоматически совпадать с краями композиции, что иногда может сделать анимацию довольно сложной. Теперь, когда выбран мой текстовый слой, то есть слой А, давайте щелкнем по нему и перетащим наверх иерархии слоев на временной шкале.Поскольку весь текст находится на одном слое, создать анимацию с этим слоем будет очень просто. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности. Теперь мы быстро анимируем это. Я хочу оживить внешний вид совы сразу. И если вы заметили, эта сова состоит из множества разных слоев. И если вы не уверены, какую часть совы содержит слой, вы можете пойти дальше и включить или выключить видимость слоя. Теперь вместо того, чтобы добавлять ключевые кадры для всех этих слоев, давайте продублируем зеленый слой и затемним его поверх совы.Итак, спуститесь в нижнюю часть временной шкалы и выберите Слой 9. Нажмите Ctrl + D в Windows или Command + D на Mac, чтобы продублировать слой. Нажмите на новый дубликат слоя и перетащите его чуть ниже нашего верхнего слоя, так что теперь он находится на слое 2. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности для этого слоя. Поскольку индикатор текущего времени уже находится в кадре 0, все, что мне нужно сделать, это нажать на секундомер для непрозрачности, и теперь я установлю свой первый ключевой кадр. Я сдвину индикатор текущего времени вниз на одну секунду на временной шкале, а затем изменю настройку непрозрачности со 100% до 0%.И вы заметите, что если мы прокручиваем индикатор текущего времени, кажется, что сова исчезает в сцене, хотя на самом деле мы просто затухаем зеленый слой, который над ней. Используйте стрелки навигации, чтобы расположиться на втором ключевом кадре. И давайте обрежем начало слоя Owl Preserve, наведя указатель мыши на левый край, щелкнув и перетащив его. Просто не забудьте удерживать Shift после того, как начнете перетаскивать, и это привяжет точку входа к индикатору текущего времени. Так как мы хотим, чтобы слова исчезали, давайте изменим настройку непрозрачности со 100% до 0%, а затем щелкните секундомер, чтобы создать наш первый ключевой кадр.Чтобы переместиться на одну секунду вниз по временной шкале, давайте щелкнем по индикации времени, затем наберем +100 и нажмем Enter. И теперь индикатор текущего времени находится на одну секунду дальше по временной шкале. Давайте изменим настройку непрозрачности до 100%. И теперь у нас есть второй ключевой кадр, который, конечно же, создает анимацию. Я верну индикатор текущего времени в начало временной шкалы и нажму пробел, чтобы просмотреть анимацию. Теперь создание многослойной графики в Illustrator или Photoshop часто может ускорить рабочий процесс Motion Graphics CC, поскольку инструменты в этих приложениях специально разработаны, чтобы помочь вам создавать сложные пользовательские фигуры и графику немного быстрее, чем вы могли бы изначально в After Effects.А поскольку After Effects сохранит настройки слоя и режимы наложения, достаточно просто импортировать эти элементы в After Effects для окончательной анимации.
 

 

Чему вы научились: Импорт многослойных файлов в виде композиций

  1. Дважды щелкните на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт», перейдите к файлам, доступным для вашей системы, и выберите файл PSD или AI для импорта.
  2. Выделив файл, выберите Импортировать как > Композиция — Сохранить размеры слоев , чтобы создать многослойную композицию, состоящую из исходных слоев, созданных в Photoshop или Illustrator.
    • Продолжительность композиции, созданной из многослойного файла PSD или AI, всегда будет такой же, как у самой последней ранее созданной композиции.
    • Параметры прозрачности слоя и режима наложения будут сохранены между After Effects и исходным файлом PSD или AI.

Применение и настройка эффектов.

Настало время перейти к части эффектов After Effects.Эффекты — это, по сути, дополнительные настройки, которые можно применять к слоям, чтобы добиться определенного внешнего вида или стиля. Давайте перейдем прямо к нашему проекту и применим несколько эффектов, чтобы немного оживить его. Давайте начнем с предварительного просмотра нашей анимации. Щелкните один раз в области временной шкалы, чтобы убедиться, что панель временной шкалы активна, затем нажмите клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение. Если мы посмотрим на наш проект, то увидим, что у меня есть фоновый видеослой, сплошная зеленая заливка, а затем логотип поверх него. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, а затем нажму клавишу «Домой» на клавиатуре, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно на кадр 0;00;00;00.Для начала я хочу, чтобы логотип немного выделялся на фоне. Итак, чтобы сделать это, я хочу со временем размыть фон. Я хочу, чтобы фон сначала был четким, а затем стал размытым. Итак, давайте выберем Слой 3, который является нашим фоновым видеослоем, и применим эффект размытия. Поднимитесь на строку меню в разделе «Эффект», и вы заметите, что все эффекты сгруппированы в соответствии с типами эффектов. Поскольку мы хотим применить размытие, давайте перейдем к Blur & Sharpen, затем выберем Fast Box Blur. Обратите внимание на всплывающую панель управления эффектами.Если вам нужно увидеть панель «Проект», вы можете просто щелкнуть здесь двойные стрелки и вернуться на панель «Проект». Затем, если вы хотите вернуть элементы управления эффектами, просто нажмите на слова «Элементы управления эффектами», и эта панель переместится вперед. Поскольку мой индикатор текущего времени находится на кадре 0;00;00;00, давайте добавим ключевой кадр для радиуса размытия, установленного на 0,0. Мы можем сделать это здесь, на панели «Элементы управления эффектами», просто щелкнув секундомер слева от слова «Радиус размытия». Давайте переместимся на 2 секунды вниз по временной шкале.Теперь я не уверен точно, насколько размытым я хочу, чтобы это было, поэтому я вернусь к своей панели управления эффектами и прокрутлю параметр «Радиус размытия», просто щелкнув и перетащив вправо. Мне очень нравится, как это появляется с настройкой, близкой к 50.0. Теперь я знаю, что вы думаете: ну, а где мои ключевые кадры? Я применяю их и не вижу их на временной шкале. Чтобы показать какие-либо анимированные свойства слоя, просто убедитесь, что этот слой выбран, а затем нажмите клавишу U, и это покажет вам анимированные параметры.Щелкните индикатор текущего времени и перетащите его вперед и назад, чтобы просмотреть, что он делает. И вы заметите, что мы добавили приятное размытие, которое происходит в течение 2 секунд. Поскольку фоновые слои начинают размываться примерно через одну секунду, я хочу, чтобы логотип действительно начал появляться. Теперь, чтобы анимировать логотип, я хочу использовать эффект, называемый эффектом плитки. Итак, я собираюсь выбрать Слой 1. И поскольку я знаю название эффекта, который я хотел бы применить, я перейду на панель «Эффекты и пресеты» здесь, в правой части интерфейса, щелкните один раз в поле «Поиск». а затем введите слово «плитщик».Появится окно Distort filter CC Tiler. Я нажму на этот фильтр и перетащу его прямо поверх моего логотипа здесь, на панели «Композиция». Когда я отпускаю, это займет секунду, и я знаю, что мой эффект был применен. Я знаю, что он применяется к логотипу, потому что он указан здесь, в верхней части панели «Элементы управления эффектами». Эффекты также перечислены на временной шкале. Если мы подойдем к средней части временной шкалы, эта область называется разделом переключателей. И всякий раз, когда вы видите буквы fx, это переключатель, который позволяет вам включать или выключать эффект для отдельного слоя.Теперь давайте проверим эффект CC Tiler и посмотрим, сможем ли мы сделать анимацию логотипа немного более заметной. Щелкните параметр «Масштаб» на панели «Элементы управления эффектами» и перетащите его влево, чтобы уменьшить этот параметр до значения 0,0%. Прокрутка параметра «Эффект» дает вам хороший предварительный просмотр того, чего вы можете достичь с помощью этого эффекта. Итак, давайте установим для нашего масштаба значение 0 и щелкнем секундомер, чтобы добавить ключевой кадр. Теперь давайте переместимся примерно на 2 секунды вниз по временной шкале, я нажму здесь на временной шкале, и, поскольку я не был точно на 1 секунде, я просто выделю числа и наберу +200.И когда я нажимаю Enter, я перемещаюсь ровно на 2 секунды вниз по временной шкале. Теперь давайте изменим настройку Scale нашего эффекта Tiler до 100,0% и нажмите Enter. Чтобы предварительно просмотреть нашу анимацию, мы можем перейти на панель предварительного просмотра и щелкнуть крайнюю левую кнопку, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы, а затем нажать кнопку «Воспроизвести», чтобы воспроизвести все назад. Применив эффекты, мы определенно немного оживили ситуацию. Итак, если вы знаете, какой эффект вы собираетесь применить, вы всегда можете найти эффект по имени на панели «Эффекты и шаблоны».и если вы когда-нибудь не совсем уверены, как может выглядеть эффект, примените его к слою и прокрутите на панели «Элементы управления эффектами», чтобы просмотреть эффект.
 

 

Чему вы научились: понимать, применять и настраивать эффекты

  • Эффекты — это дополнительные настраиваемые параметры, которые можно применять к любому слою в композиции.
  • Эффекты можно применить к выбранному слою, выбрав эффект в меню «Эффект» в строке меню.Вы можете искать эффекты на панели «Эффекты и шаблоны» и перетаскивать эти эффекты с панели непосредственно на любой слой в композиции.
  • Чтобы получить доступ к эффектам на временной шкале выбранного слоя, нажмите E на клавиатуре.
  • Настройки эффектов доступны как на временной шкале, так и на панели «Элементы управления эффектами».
  • Включите или выключите эффект, нажав кнопку fx в верхнем левом углу панели управления эффектами или нажав кнопку fx в разделе переключателей на временной шкале.
  • Удалите эффект, щелкнув его имя на временной шкале или на панели «Элементы управления эффектами» и нажав «Удалить» на клавиатуре.

Советы по композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Как говорит художница Патти Моллика, «сильная композиция — основа успешной картины». Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует овладения несколькими ключевыми приемами.

Но не волнуйтесь, художники, Моллика вас прикроет. Ниже она делится основными советами и приемами композиции при рисовании — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги How to Paint, Fast, Loose and Bold .

Рыбак из Бурано, Патти Моллика, панель, акрил, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь улучшить свои навыки и создать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по композиции для рисования.Наслаждаться!

Создание эскиза стоимости

Создание предварительного наброска с тремя значениями до того, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принять решение о дизайне и композиции — основе любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем вы потратите часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и сделать все, что вы считаете необходимым, в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете опробовать идеи и часто менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.

Как вы думаете, хорошо выглядит? Ясно ли он передает вашу тему? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы прищуритесь? Это все вопросы, которые вам нужно будет задать себе.

Цвет вас не спасет

Многие художники не планируют заранее, а просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я не рекомендую это. На самом деле, есть популярная поговорка: «Цвет получает все заслуги, но всю работу делает ценность».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправления в оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переработанными и грязными.

Грязные цвета — это результат того, что вы столько раз передумали, что все цвета начинают сливаться в серо-коричневый. Наличие плана игры по организации ценности — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена достаточно сложна, но быстрый набросок покажет вам все, что нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше нравится, и приступайте к работе над картиной.Держите эскиз ценности на видном месте во время рисования, чтобы вы могли свериться с ним и убедиться, что следуете своему плану и придерживаетесь решений, принятых ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему тарифному плану. Имея перед собой «карту» значений, вы сможете расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на который будет опираться картина.

Составление этих набросков требует некоторого времени и усилий, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом режиме, сделать это в цвете будет гораздо сложнее.

Эскиз значения не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — это все, что вам нужно. Не делайте ошибку, делая большой, сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Быстрое визуальное руководство — это все, что необходимо, чтобы вы не сбились с пути. Будь проще!

Этот пейзаж был переведен и упрощен до нескольких значений. В стоимостном наброске видно, что в общую композицию и ее элементы внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я думал, картина нужна.

Создание композиции

Примите во внимание следующие основные рекомендации, чтобы усилить дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь спроектировать набросок значений (и, следовательно, композицию картины) так, чтобы одно из ваших значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать одинакового количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующее значение

В Blue Building на Десятой авеню преобладают средние и темные оттенки с очень небольшим количеством светлых тонов. Крупная светлая форма навеса, окруженная темными формами сверху и снизу, наводит взгляд на фигуры.

«Голубое здание на Десятой авеню», Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также направляют взгляд вниз.Большая форма среднего значения дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к цифрам.

Координатор

Решите, куда вы хотите, чтобы взгляд зрителя приземлился — это будет основная область интереса в картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя именно к ней.

Хотя это более актуально для пейзажей, чем для натюрмортов, ваш фокус должен поддерживаться вашим дизайном и ценностными паттернами, которые к нему ведут.Элементы цвета, значения и формы направления должны быть использованы и подчеркнуты так, чтобы была дорожка, ведущая вокруг вашей картины к фокусу.

Взгляд будет автоматически притягиваться к области картины, где самые светлые и самые темные оттенки находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусной точке, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Flower Dude, Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 12; частная коллекция

Направляйте взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) направляют взгляд прямо к фигуре, которая представляет собой самое светлое значение, окруженное самым темным значением.Взгляд зрителя сразу же притягивается к наиболее контрастным участкам картины. Используйте эту стратегию при создании координационного центра

Обрезка

Пример плохой обрезки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкое напряжение в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо в середину холста, паря в пространстве.

Пересекайтесь с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются на изображении на рисунке ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента в пределах границ изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг вашего объекта (т. е. негативное пространство) имело интересные и неодинаковые формы.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен располагаться на холсте.

«Розовый на оранжевом», Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и ломтики в горизонтальном формате. Но, посмотрев на свой эскиз, я решил, что в вертикальном формате он может быть интереснее. Попробуйте разные варианты; передумай. Просто убедитесь, что вы сделали все это, прежде чем начать рисовать!

Хороший урожай vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок одинаковое. А = В и С = D.

В следующем примере (ниже) фигуры неравны и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится ровно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, что выходят за границы. Это диагональное движение компенсирует статическое качество объекта, расположенного в середине холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение выглядит наиболее привлекательным, когда объект или точка фокусировки расположены на пересечении воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Расположение горизонта и точки фокуса имеет ключевое значение

Старайтесь не делить композицию картины пополам, по вертикали или по горизонтали.Гораздо интереснее расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего расположить где угодно, но не прямо в середине холста.

«Зигзаг через центр города», Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При составлении сетапа попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить взаимосвязь между элементами.

Strap Happy by Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты размещены равномерно и не перекрывают друг друга, в результате композиция может быть скучной и плоской.

Разнообразие

Глаз любит разнообразие. Его заинтриговали неравные разделения пространства и выравнивания, а также различия в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размерах.

Старайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения изобразительных элементов, которые играют друг с другом. Вот несколько предложений:

  • Сделайте деления пространства вокруг и между объектами неравными и неровными.
  • Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
  • Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется чрезмерно геометрической, подумайте о добавлении или подчеркивании органической формы для визуального контраста. Чередуйте края кисти. Сравните четкие, острые края вблизи фокальной точки с мягкими, размытыми краями в подчиненных областях.
  • Улучшите гладкие или однотонные переходы с помощью оживленных тактильных областей.
  • Контрастируйте доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux by Patti Mollica, панель, акрил, 8 x 8; коллекция Сьюзан Мартин

Продолжайте тренироваться

Практикуя эти советы и приемы композиции, вы будете на пути к созданию более качественных и смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллики в ее трех загруженных видео и узнайте, как создавать эффектную композицию каждый раз, когда вы рисуете.

Как делать хорошие снимки с помощью мобильного устройства

До появления смартфонов — если вы помните такое время — создание отличных фотографий было трудоемким процессом.Вам придется купить модную камеру и программное обеспечение для редактирования для вашего настольного компьютера, а также потратить серьезное время и энергию на изучение того, как их использовать.

Но благодаря нашим мобильным устройствам и прилагаемым к ним приложениям для редактирования мы теперь можем делать высококачественные фотографии и редактировать их без лишних наворотов — и все это с того же устройства, которое мы используем для звонков.

Бренды тоже завоевывают популярность — такие визуальные эффекты остаются важными для маркетинга. Но не заблуждайтесь: сделать отличный снимок на свой смартфон не так просто, как навести и сфотографировать.Есть много плохих фотографий смартфонов — я уверен, что вы видели по крайней мере несколько.

В чем же тогда секрет создания отличных снимков на смартфон? Как оказалось, их несколько. Ознакомьтесь с приведенными ниже советами, чтобы улучшить свою игру с фотографией на смартфоне. (И как только вы закончите фотосъемку, ознакомьтесь с некоторыми из лучших приложений для редактирования фотографий для мобильных устройств.)

Как делать хорошие фотографии на телефон: 25 советов и подсказок

1.Используйте линии сетки, чтобы сбалансировать снимок.

Один из самых простых и лучших способов улучшить свои мобильные фотографии — включить линии сетки камеры. Это накладывает ряд линий на экран камеры вашего смартфона, которые основаны на «правиле третей» — принципе фотографической композиции, который говорит, что изображение должно быть разбито на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, поэтому у вас есть девять частей в Всего.

Согласно этой теории, если вы разместите точки интереса на этих пересечениях или вдоль линий, ваша фотография будет более сбалансированной, ровной и позволит зрителям взаимодействовать с ней более естественно.

Источник: Школа цифровой фотографии

Для включения сетки …

  • iPhone: Перейдите в «Настройки», выберите «Фото и камера» и включите «Сетку».
  • Samsung Galaxy: Запустите приложение камеры, перейдите в «Настройки», прокрутите вниз и включите параметр «линии сетки».

Источник: Lynda.com

2. Установите фокус камеры.

Современные камеры телефонов автоматически фокусируются на переднем плане вашего кадра, но не на каждом снимке, который вы делаете на свой телефон, есть очевидный объект.Чтобы настроить фокусировку объектива камеры, откройте приложение камеры и коснитесь экрана в том месте, где вы хотите увеличить резкость изображения.

Например, если вы фотографируете что-то в движении, вашей камере может быть сложно следить за этим объектом и при необходимости перефокусироваться. Коснитесь экрана, чтобы скорректировать фокус камеры телефона непосредственно перед тем, как сделать снимок, чтобы убедиться, что движущийся объект находится в максимально возможном фокусе. Квадратный или круглый значок должен появиться на экране вашей камеры, смещая фокус вашего снимка на все содержимое этого значка.

3. Сфокусируйтесь на одном объекте.

Многие из лучших фотографий содержат только один интересный объект. Так что, фотографируя одного из них, потратьте дополнительное время на подготовку кадра. Некоторые профессиональные фотографы говорят, что объект не должен занимать весь кадр, и что две трети фотографии должны занимать негативное пространство — это помогает объекту выделяться еще больше.

Но обязательно коснитесь экрана смартфона, чтобы сфокусировать камеру на объекте — это поможет убедиться, что она сфокусирована и освещение оптимизировано.

Совет для профессионалов: После того, как вы сделали снимок, вы можете использовать фильтры и приложения, чтобы сделать объект еще более ярким или обрезать его, чтобы правильно обрамить объект. Яркость, контрастность и насыщенность фотографии также можно отрегулировать соответствующим образом — и все это с вашего телефона.

Источник: Патрик Жанель

4. Примите негативное пространство.

«Негативное пространство» просто относится к областям вокруг и между объектами изображения — и оно может превратить фотографию из «хорошей» в «великолепную».»

Когда вы включаете в фотографию много пустого пространства, ваш объект будет выделяться больше и вызовет более сильную реакцию у вашего зрителя. А как выглядит негативное пространство? Часто это большое пространство открытого неба, пустое поле, большая стена или вода, как в примере ниже.

Источник: Эрик Кристиан

5. Найдите разные точки зрения.

Съемка фотографий с уникального, неожиданного ракурса может сделать их более запоминающимися — это создает иллюзию глубины или высоты объектов.Это также выделяет изображение, поскольку большинство мобильных фотографий делается либо прямо, либо с высоты птичьего полета.

Попробуйте сделать снимок прямо вверх и поиграть с небом как с негативным пространством, как на первом фото ниже. Или вы можете попробовать взять его под небольшим углом вниз.

Совет для профессионалов: Если вы делаете снимок и обнаружите, что перспектива немного перекошена или наклонена, используйте приложение для редактирования фотографий SKRWT, чтобы линии выглядели четкими и квадратными.

Источник: Школа фотографии iPhone; Пол Октавиус

6.Играйте с отражениями.

Есть что-то идиллическое в том, чтобы увидеть отражение неба в воде. Есть причина, по которой мы любим это видеть — наши глаза прикованы к отражениям. Так что ищите возможности поиграть с ними на фотографиях.

Существует множество нестандартных мест для поиска отражений — лужи, большие водоемы, зеркала, солнцезащитные очки, стаканы для питья и металлические поверхности — вот лишь некоторые из них.

Источник: Джошуа Лотт

7.Используйте направляющие линии.

На некоторых фотографиях есть линия, которая привлекает взгляд зрителя к определенной части кадра. Это так называемые ведущие линии. Они могут быть прямыми или круглыми — подумайте о лестницах, фасадах зданий, железнодорожных путях, дорогах или даже тропинках в лесу.

Направляющие линии отлично подходят для создания ощущения глубины в изображении и могут сделать вашу фотографию специально разработанной, даже если вы случайно натолкнулись на действительно крутую форму.

Источник: Карлос Копертоне

8.Ищите симметрию.

Симметрию можно определить как «неясное ощущение гармоничных и красивых пропорций и баланса». И изображения, содержащие симметрию, могут быть невероятно приятными для глаз — это также один из самых простых и убедительных способов скомпоновать фотографию.

В фотографии симметрия обычно означает создание изображения, которое можно разделить на две равные части, являющиеся зеркальным отражением друг друга. Это немного отличается от отражений — симметрию можно найти «в дикой природе», как на картинке с лестницей, или вы можете соответствующим образом настроить свою фотографию, как это сделал фотограф Эрик Кристиан на первом фото ниже.

И помните — используйте линии сетки из подсказки №1, чтобы идеально выровнять все.

Источник: Эрик Кристиан

9. Следите за повторяющимися узорами.

Повторяющиеся узоры очень приятны для глаз — они появляются всякий раз, когда сильные графические элементы повторяются снова и снова, например, линии, геометрические фигуры, формы и цвета. Эти узоры могут оказать сильное визуальное воздействие, и фотографии чего-то вроде красивого кафельного пола может быть достаточно, чтобы создать поразительный образ.В других случаях интереснее следить за тем, где они появляются естественно или непреднамеренно, например, с конгруэнтными пожарными лестницами слева.

Источник: Патрик Жанель

10. Поэкспериментируйте с блокировкой цвета.

Разве это не круто, когда вся фотография черно-белая, за исключением одного объекта? Оказывается, да, действительно, для этого есть приложения. Одним из наших любимых является Touch Color — приложение, которое автоматически преобразует изображение в оттенки серого и позволяет вам закрашивать те части, которые вы хотите раскрасить.

Цветовая блокировка может помочь выделить элементы фотографии, которые вы хотите выделить, например растение или что-то еще с ярким оттенком. Он достигает той же цели, что и негативное пространство, поскольку может помочь выделить один объект, но с блокировкой цвета другие элементы фотографии остаются нетронутыми для цельного изображения.

Источник: Coloring Pages

11. Избегайте увеличения.

Когда вы делаете снимок с расстояния, возникает соблазн увеличить что-то конкретное, что вы пытаетесь запечатлеть.Но на самом деле лучше , а не для увеличения — это может сделать фотографию зернистой, размытой или пиксельной.

Вместо этого попытайтесь приблизиться к объекту — если это не дикое животное, в этом случае мы рекомендуем держаться на расстоянии — или сделайте снимок с расстояния по умолчанию, а затем обрежьте его. Таким образом, вы не поставите под угрозу качество, и вам будет проще поиграть или оптимизировать большое изображение.

Источник: Обама Пакман

12.Снимайте мелкие детали.

Возможно, вы слышали выражение «Дело в мелочах». Иногда это относится и к фотографиям. Изображения крупным планом, на которых запечатлены мелкие, сложные и деликатные детали, могут создать действительно привлекательный визуальный контент. Обращайте внимание на текстуры и узоры, такие как облупившаяся краска, гравийная дорога или кафельная столешница.

Совет для профессионалов: Используйте инструмент «Резкость» в своем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы (консервативно) повысить резкость деталей фотографии. Вы также можете загрузить приложение «Камера +» и использовать его фильтр «Четкость», который Кевин Синтумуанг из The Wall Street Journal называет «секретным соусом» приложения — оно добавляет четкости практически любому снимку.»

Источник: Эрик Кристиан

13. Используйте естественное освещение.

Трудно найти хорошую фотографию смартфона, сделанную со вспышкой. В большинстве случаев они заставляют фотографию выглядеть переэкспонированной, негативно изменяя цвета и делая человеческие объекты размытыми. На самом деле, по слухам, даже вспышка iPhone 7 имеет некоторые недостатки.

Воспользуйтесь преимуществами источников естественного света, которые вы можете найти даже после наступления темноты. Это дает вам возможность поиграть с тенями, как на втором изображении ниже, или создать силуэт с другими окружающими источниками света, такими как движение транспорта и окружающие здания.

После того, как вы сделали снимок, поиграйте с инструментом «Экспозиция» в вашем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы увидеть, можно ли сделать изображение немного ярче, не делая его слишком зернистым.

Источник: Пол Октавиус

14. Если вы используете вспышку, делайте это только днем.

Иногда вспышка камеры может улучшить качество фотографии, но редко это происходит ночью. Поскольку темные снимки показывают гораздо более резкий контраст со вспышкой вашего телефона, любая вспышка может выглядеть агрессивно и неравномерно

Однако в уже хорошо освещенных помещениях вспышка может помочь смягчить некоторые темные тени позади или под основным объектом.

При кадрировании следующего снимка посмотрите на землю или на вертикальные поверхности на наличие темных теней, которые вы, возможно, захотите удалить. Если вы их видите, включите вспышку вручную в приложении камеры. Установка вспышки камеры вашего телефона на «авто» не гарантирует, что ваш телефон заметит тени, от которых вы хотите избавиться. Просто не забудьте снова выключить вспышку, когда закончите.

Подумайте о важности вспышки для выделения или скрытия определенных линий и деталей при следующей фотосъемке товаров.

15. Подумайте о покупке мобильного штатива.

Несмотря на то, что мобильные устройства позволяют легко делать любые снимки на ходу, никогда не существовало простого способа гарантировать, что снимок останется ровным и сбалансированным во время съемки, особенно если вы хотите быть на снимке, а не просто сделать типичное селфи с твоя протянутая рука.

Мобильные штативы

позволяют установить смартфон для быстрой съемки без помощи рук, не таская с собой тяжелого оборудования. Большинство мобильных штативов едва больше вашего мобильного устройства и могут сгибаться под любым углом.Взгляните на один из них от Joby (см. выше) и узнайте, как эти миниатюрные штативы могут улучшить ваше мобильное видео .

16. Установите экспозицию в приложении камеры вручную.

Еще одна функция мобильной камеры, которую вы захотите установить вручную, — это экспозиция. Прикосновение к экрану, когда камера вашего телефона включена, не просто перефокусирует объектив на новый объект — оно также автоматически регулирует количество света, которое пропускает камера. Это тоже не всегда будет выглядеть правильно.Лучше всего регулировать вручную.

Чтобы изменить экспозицию камеры мобильного телефона вручную, откройте приложение камеры и коснитесь экрана. Когда вы увидите перефокусировку объектива, вы увидите очень маленький значок солнца и вертикальную шкалу. Медленно проведите пальцем вверх и вниз по шкале, чтобы отрегулировать уровень освещенности.

17. Создание тезисов.

Абстрактные фотографии предназначены для того, чтобы запечатлеть сущность объекта или их серии, не раскрывая при этом весь пейзаж в целом. Другими словами, они служат для создания уникальных, удивительных изображений из обычных предметов.

Этот вид можно получить, обрезав абстрактную часть обычной фотографии или сделав снимки объектов крупным планом, которые заставят зрителя задуматься — конечно, с восхищением, — что это может быть за объект. А объекты с узорами или повторениями — отличные кандидаты для абстрактной фотографии, как на фотографии нарезанного инжира ниже.

Источник: Школа фотографии iPhone

18. Возьмите откровенные фотографии.

Постановочные фотографии могут быть отличными для воспоминаний — счастливых моментов с друзьями, семьей или случайных столкновений со знаменитостями.Но иногда откровенные снимки людей, которые что-то делают, или людей с людьми, могут быть гораздо интереснее.

Это потому, что откровенные фотографии лучше передают эмоции и суть момента. Один из лучших способов сделать такой снимок — просто сделать как можно больше фотографий. У вас будет из чего выбирать, и лучшие фотографии часто получаются, когда, так сказать, «звезды сошлись» в один момент — у всех глаза открыты, один человек наклоняет голову именно так, и вы, наконец, получили снимок вашего хронически закрытого друга, улыбающегося сквозь зубы.

Источник: Патрик Жанель

19. Будьте нестандартны.

Композиция — это огромная часть того, что делает фотографию великолепной, но не меньшее значение имеет и тема фотографии. Некоторые из самых восхитительных и замечательных фотографий получаются из классных, уникальных идей. Изображения более эффективны, чем текст, для пробуждения эмоций у ваших зрителей — это часто означает, что ваши фотографии должны сказать что-то.

Попробуйте мыслить нестандартно, когда дело доходит до того, что вы снимаете — ваши зрители могут быть приятно удивлены классным или неожиданным сюжетом.

Источник: Пол Октавиус

20. Рассмеши их.

Говоря о том, что вызывает эмоции, иногда самые запоминающиеся фотографии — это те, которые заставляют нас хихикать. Изображение ниже пожилой женщины в яркой рубашке с надписью «Привет, ненавистник» забавно, потому что это неожиданно — и часть нас тоже восхищается ею. Второе изображение собачьей игрушки на обеденной тарелке высмеивает классические снимки еды в Instagram, но это с точки зрения собаки.Если вы сможете рассмешить аудиторию, скорее всего, им понравится ваше фото.

Источник: Джереми Вич

21. Очистите линзу телефона.

Камеру смартфона, возможно, удобнее носить с собой, чем полноценную камеру фотожурналиста, но за это приходится платить ценой защиты.

Ваш телефон обычно находится в кармане или сумке, когда вас нет дома. Все это время объектив камеры устройства собирает всевозможную пыль и ворсинки.Перед съемкой обязательно протрите этот объектив мягким носовым платком. Возможно, вы не сможете сказать, насколько грязным был объектив, пока не начнете редактировать изображение, и убедитесь, что объектив кристально чистый, прежде чем делать снимок, чтобы не начать с нуля.

22. Присоедините внешнюю линзу.

Хотите стать действительно модным? Внешние линзы для вас. На самом деле есть несколько устройств, которые можно прикрепить к верхней части родного объектива камеры вашего смартфона — от «рыбий глаз» до широкоугольных объективов, эти надстройки могут придать вашим фотографиям совершенно новое качество и перспективу.

По данным Wirecutter, лучшие объективы для фотосъемки на iPhone производятся компанией Moment, производителем мобильных объективов. Начните с этого или проведите небольшое исследование, чтобы найти надстройки для объектива, которые соответствуют вашим потребностям в фотосъемке с помощью смартфона.

Источник: MobileFun.co.uk

23. Не бойтесь редактировать.

Составление и съемка фотографий на смартфон — это только первый шаг к тому, чтобы сделать их визуально привлекательными. Редактирование фотографий — это следующий шаг, причем очень важный.Фильтры могут быть ценным фотографическим инструментом, особенно когда речь идет о двух целях: 1) удаление пятен с изображения и 2) придание еде еще более вкусного вида.

Впервые журнал InStyle составил забавный список «Лучшие фильтры Instagram для каждой жалобы на красоту» — и теперь приложение для фотографий iPhone предлагает множество подобных фильтров. Есть также такие приложения, как Pho.to, которые могут автоматически ретушировать фотографии лица без особых усилий. А когда дело доходит до этих фотографий ваших ежедневных блюд? Одним из последних доступных приложений является Foodie, которое поставляется с собственным набором фильтров, оптимизированных для различных типов продуктов.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.