Сценарий дня рождения для девочки 7 лет дома с конкурсами: День рождения Сценарии 5 лет

Содержание

Paramount и MTV прекратят вещание в России

21 апреля 2022 года, четверг

Хиты Depeche Mode прозвучат в симфоническом шоу в Москве.

«Волк с Уолл-Стрит» вновь выйдет в российский прокат.

Zoloto сыграет акустику в лампово-аналоговой вселенной.

О 85-летии со дня рождения Иосифа Кобзона расскажут в ТАСС.

«Ла Ла Лэнд» выйдет в повторный российский прокат.

«Хочу замуж» с Кристиной Асмус и Милошем Биковичем покажет Start.

Премьера второго сезона «Эпидемии» состоится в онлайн-кинотеатре Premier.

24 года участнику дуэта Gayazovs Brothers Тимуру Гаязову.

27 лет назад группа «Тайм-Аут» дала концерт на Северном полюсе.

29 лет актёру Илье Маланину.

32 года певице Надежде Дорофеевой.

35 лет певице Анастасии Приходько.

40 лет актёру Петру Фёдорову (на фото).

43 года актёру Джеймсу Макэвою.

54 года писательнице Татьяне Устиновой.

63 года лидеру группы Cure Роберту Смиту.

64 года актрисе Энди Макдауэлл.

75 лет певцу Игги Попу.

96 лет королеве Великобритании Елизавете II.

100 лет назад родился кинорежиссёр Станислав Ростоцкий (1922-2001).


22 апреля

«Космонавтов нет» дадут весенний концерт.

«Пневмослон» снимет москвичам блоки снобизма на «Сеансе пневмотерапии».

Василий Уриевский станет «Дон Кихотом» на Таганке.

«Истории гражданской войны» перезапустят «Киноглаз. Киноки. Вертов».

Документальный фильм про Bee Gees покажет Первый канал.

31 год актрисе Леони Бенеш.

32 года рэперу Machine Gun Kelly.

32 года актрисе Яне Кошкиной.

36 лет актрисе Эмбер Хёрд.

48 лет басисту группы System of a Down Шаво Оладжян.

55 лет актрисе Шерил Ли.

56 лет певице Нине Шацкой.

85 лет актёру Джеку Николсону.

89 лет кинорежиссёру Валерию Ускову.

20 лет назад умерла порноактриса Линда Лавлейс (1949-2002).

100 лет назад родился джазмен Чарльз Мингус (1922-1979).

130 лет назад умер композитор Эдуар Лало (1823-1892).

170 лет назад родился антрепренер и драматург Фёдор Корш (1852-1923).


23 апреля

Cream Soda продемонстрируют стильный саунд на весеннем концерте в Москве.

Наргиз Закирова поможет почувствовать себя уверенно на московском концерте.

Василий Уриевский станет «Дон Кихотом» на Таганке.

«Ивана Денисовича» покажет «Россия».

Пухляш отправится в тур по мистическим регионам России в тревел-шоу «Приехали».

18 лет певице Daasha.

26 лет актёру Чарли Роу.

26 лет модели Джиджи Хадид.

32 года актёру Деву Пателю.

34 года певице Александре Гурковой.

34 года певице Юлии Паршуте.

39 лет певице и продюсеру Анне Волковой.

42 года лидеру группы «Смех» Сергею Метелю.

43 года лидеру группы Rasmus Лаури Илонену.

43 года актрисе Джейми Кинг.

45 лет певцу Арашу.

45 лет актёру Джону Сине.

65 лет назад родился певец Павел Смеян (1957-2009).

67 лет актрисе Джуди Дэвис.

68 лет кинорежиссёру Майклу Муру.

83 года актёру Льву Прыгунову.

165 лет назад родился композитор Руджеро Леонкавалло (1857-1919).

Мой отзыв на фильм «Бэтмен» | Блогер JustJulianna на сайте SPLETNIK.RU 19 апреля 2022

Всем привет! Сегодня наконец-то состоялся релиз нового Бэтмена на цифре, и я помню, что в комментариях к одному из моих прошлых постов мне писали о том, что хотели бы послушать мои 5 копеек о новом Бэтмене, и я обещала, что как только, так сразу, и вот этот момент настал. Я скорее всего не раз тут упоминала то, что мой любимый Бэтмен – это Кристиан Бэйл и трилогия Нолана форева, но! При этом я все равно ждала Бэтмена с Робертом, и честно у меня не было предвзятости, я искренне хотела посмотреть новую хорошую версию Бэтмена, и мои ожидания оправдались. То есть да, я готовилась к худшему, но все вышло лучше, чем я предполагала. Наверно, я вас уже запутала, поэтому ниже я попытаюсь объяснить, почему новый Бэтмен заслуживает вашего внимания и трех часов вашей жизни. Я постараюсь сделать это без спойлеров, но если что я вас предупредила.

Фильм начинается с того, что нам показывают предвыборные дебаты двух мэров Готэма, 28-летней чернокожей девушки и белого мужчины лет сорока, который и был до этого мэром. Борьбе за пост мэра не суждено было состояться, так как Загадочник убивает мэра, и вовлекает Бэтмена в свою игру. Теперь Брюсу Уэйну и детективу Гордону придется разгадать все загадки злодея, пока он не убил кого-то еще.

Бэтмен версии 2022 года – это то, по какой тропинке должна была пойти вселенная DC с самого начала, по темной, нуарной, кровавой и беспощадной тропинке, которая привела бы вселенную к успеху. Этот Бэтмен снят в лучших традициях нуарных комиксов, здесь преобладают серые, пронизывающие вас насквозь тона, на фоне которых заставка с ярко-алой надписью «The Batman» смотрится наиболее эффектно. Я скажу вам, что я как трепетный поклонник кино и кинотеатрального проката, посмотрев этот фильм дома, сломалась, ибо такое действительно стоит смотреть на большом экране. Картинку я смаковала кадр за кадром, я даже выключила свет для того, чтобы погрузиться в эту мрачную и холодную атмосферу Готэма( не то, чтоб мне в Питере этого не хватало, но все же), и несмотря на то, что в паре моментов мне хотелось налить себе что-то погорячее, я не могла нажать на паузу даже несмотря на то, что фильм длится 3 часа.

Я изначально думала о том, что такой хронометраж не всегда идет на пользу фильму, но в новой интерпретации Бэтмена мне точно не хотелось ничего вырезать или перемотать, я даже не заметила, как пролетел первый час, а потом и второй и уже развязка. Возможно, я люблю нуарный жанр, и мне не в тягу смотреть что-то, что отличается от пих-пах ой ой ой и шутеички между в стиле Марвел, а тут другая история, но при этом в новом Бэтмене все же идеальный баланс между экшеном, детективом, драмой и нуарной составляющей фильма. За три часа зрителю успевают показать не только хороший экшн со спецэффектами, но и раскрыть персонажей и их мотивы, заставить пристально следить за сюжетом, ну и местами проникнуться драмой и может даже поддаться эмоциям.

Сейчас будет длинный абзац, потому что прежде, чем я дальше начну высказываться про сюжет, я хочу поговорить об актерском составе фильма. Главная звезда – это конечно же Роберт Паттинсон в роли Брюса Уэйна. Признаюсь, у меня были опасения насчет него, хотя я к Роберту хорошо отношусь, все же он парень не без таланта и вылезти из Сумерек еще надо уметь. Его Бэтмен получился в духе данной интерпретации, эдакий депрессивный отшельник, хоть еще и достаточно молодой, но уже мрачный и отягощённый судьбой. Роберту идет этот образ, он с ним слился, поэтому его Брюс мне пришелся по душе. У него прекрасный голос, слушать его монологи было сплошным удовольствием, это для всех тех, кто будет смотреть в оригинале также как и я.

Зои Кравиц в роли Селины Кайл хороша. Она именно такая вот «кошечка», манкая, сексуальная, именно такой себе и представляешь Селину, обольстительную воровку. Историю самой Селины нам тут попытались раскрыть на том же уровне, что и историю Брюса, которая всем любителям комиксов точно знакома. Химия у Зои с Робертом присутствовала, поэтому я думаю, что создатели во второй части не упустят возможности показать нам еще больше этого экранного дуэта, потому что он получился очень колоритным.

Пол Дано в роли Загодочника больше, чем просто хорош. Пол для меня вообще талантище и очень недооценен. Ему на ура удаются роли психопатов, и хоть раскрывается его персонаж уже в последней части фильма, думаю, что вам он точно запомнится своей игрой. А вот Колина Фаррелла и его Пингвина в фильме мало. Его создатели поберегли для второй части, но там, где Колин появляется, он выдает яркий образ и отличную игру.

Не могли конечно создатели обойтись без расового разнообразия персонажей, тут у нас и новый мэр юная чернокожая женщина и детектив Гордон в исполнении Джеффри Райта, который мне кстати понравился, претензий к нему и его игре нет, но не упомянуть про повестку дня я не могла. Энди Серкис в роли Альфреда тоже неплох, но не советую его сравнивать с сэром Майклом Кейном, это непревзойденный оригинал, туда же и Бэйла. Так, все, мы ничего не сравниваем, идем дальше.

Я уже слишком много написала про актеров, а теперь я хочу высказаться про сюжет, который меня удивил приятно. То ли я перекормлена одноклеточными сюжетами от Марвел( и нет, я их не унижаю тут, мне нравятся фильмы их вселенной), то ли из-за длинного хронометража и ночного времени просмотра мне приходилось местами сосредотачиваться, дабы не терять суть детективной линии, но сюжет нового Бэтмена явно не совсем прост как 5 копеек. Сюжет погружает нас в перипетии мира Готэма, и чтобы понимать логику Загадочника, вам придется разбираться в том, как все устроено в Готэме. Несмотря на это сюжет не замудрён настолько, что каждые 5 минут нужно вызывать пояснительную бригаду, но все же он заставляет зрителя задуматься, выстроить логическую цепочку «причина-следствие», а я такого уже какое-то время не видела в жанре комиксов. Все выстраивается в единую картину только лишь после 2/3 фильма, в конце уже вас ждет чистый экшн, которого все так ждут.

На выходе мы получили крепкий кинокомикс, который погружает зрителя в мрачную и холодную атмосферу Готэма, который погряз в коррупции, равнодушии, преступности, которому через 20 лет после смерти Томаса Уэйна отчаянно нужны перемены. Несмотря на то, что бОльшую часть фильма занимают погони и расследования, в фильме есть место для пищи для размышлений. Загадочник и Бэтмен позволяют зрителю задуматься о ценности семейных уз, об одиночестве, о равнодушии, о брошенных детях, о сломанных жизнях, и все это идеально вписывается в настроение самой картины, которая выходит за рамки киножвачки и доказывает то, что экранизации комиксов могут быть атмосферным, интеллектуальным и запоминающимся кино.

И хоть сцен после титров тут нет, в финальных сценах нам намекают на продолжение банкета, да и сами сборы тоже. Хотела бы я посмотреть вторую часть нового Бэтмена? Думаю, что да. Буду ли я рекомендовать смотреть этот фильм вам? Да, даже если вы не являетесь ярым поклонником комиксов, Бэтмен 2022 года – это отлично снятое кино, которое оставляет после себя послевкусие и стоит 3х часов вашей жизни.

Всем спасибо за внимание! 

«Черная молния»: Московская премьера

В Москве в начале недели состоялась премьера нового продюсерского проекта Тимура Бекмамбетова «Черная молния», который стартует в прокате 31 декабря. Это первый отечественный фильм о супергерое, и создатели картины всячески акцентируют на этом наше внимание. Снимали фильм Дмитрий Киселев и Александр Войтинский, работавшие с Бекмамбетовым на всех проектах, в том числе и голливудских. В ролях снялись как молодые актеры Григорий Добрыгин и Иван Жидков, так и наша золотая когорта киноветеранов, от Виктора Вержбицкого до Сергея Гармаша.

Утром перед премьерой создатели «Черной молнии» дали пресс-конференцию. Начали с благодарностей и вступительных слов. Тимур поблагодарил журналистов за то, что пришли и добавил, что пресса очень помогает донести зрителям приглашение пойти в кино. Также он отметил, что в «Черной Молнии» заложена уникальная тема: «Мы возрождаем традицию советского кино, которая была полна героями, способными жертвовать собой ради других».

Тимур Бекмамбетов и Дмитрий Киселев

Алекснадр Войтинский подчеркнул: фильм – веха в нашем кино именно потому, что это первый фильм о супергерое. «Я бы сейчас даже убрал приставку супер, чтобы она никого не смущала. Дело в том, что на протяжении многих лет из нашего кино ушли герои, и это очень большая проблема. Героев, которые могли бы быть примером для подражания для всей страны, давно нет. Мы поставили перед собой цель создать такой образ. Очень важно, чтобы он отвечал ожиданиям не только молодого поколения, но и старшего, и сыграл бы некую объединяющую межпоколенческую роль. Что касается этой приставки супер, которая всех так тревожит, она появилась в связи с тем, что мы говорим о герое сегодня, мы должны это делать на современном языке, и герой должен обладать определенными качествами, чтобы обратить на себя внимание. Мне кажется, мы сделали этот важный шаг: дали пример – увлекательный, поучительный, и надеюсь, за нами пойдут другие».

Дмитрий Киселев, отвечавший за съемки всех экшен-сцен, добавил: «Кинематограф должен соответствовать современному уровню, и мы очень сильно уделили этому внимание. «Черная молния» вобрала в себя весь наш опыт работы с Тимуром в Голливуде, фильм полностью соответствует именно голливудским стандартам. Он очень зрелищный, в нем много красивых современных спецэффектов, яркая картинка и история. Это будет масштабное большое зрелище, которое всем должно запомниться и всех должно порадовать».

Александр Войтинский и Дмитрий Киселев

Гриша Добрыгин, сыгравший главную роль Димы Майкова, он же – Черная Молния, был краток, но красноречив: «Хочу поблагодарить Тимура и режиссеров за доверие сыграть первого российского супергероя. Я отделяю себя, актера, и персонажа, который мы создали всей командой, трудившейся для того, чтобы этот персонаж мог стать примером для молодежи. Вот у меня есть младшая сестра, и я очень за нее беспокоюсь: она маленькая, ей 13 лет, и я вижу, чем живет их поколение, следующее после нас – оно живет Футурамой и всем остальным. Я рад, что есть альтернатива, что есть кино, которое доброе, может сказать что-то хорошее и дать какой-то пример. Я благодарен, что мне дали возможность высказаться и быть этим героем».

Иван Жидков сыграл в картине антагониста главного героя, мажора Макса. Ему никаких трюков по сюжету делать не пришлось – возможно, поэтому Иван и заговорил о легкости и празднике: «При всей героичности и масштабности фильма, это все-таки очень легкая и праздничная история. Для меня еще во время съемок работа превращалась в праздник, и все, что сейчас происходит – вот мы с Григорием ездим, даем интервью – все это похоже на один большой праздник. Очень хочется верить, что и для вас это будет также. Думаю, это замечательный новогодний подарок от нас для вас».

Иван Жидков и Гриша Добрыгин

Завершил выступления участников съемочной группы Серегй Гармаш, редкий гость подобных мероприятий. Сергей сыграл отца главного героя, который и подарил Диме пресловутую «Волгу». «Я тоже хочу поблагодарить Тимура и режиссеров за приглашение на этот проект. Знаете, в детстве мы играли в «Неуловимых Мстителей», во всех этих героев. И сегодня у меня появляется надежда, что дети начнут играть во что-то такое. Не в компьютеры, а в Черную Молнию. Никита Михалков считает лучшим комплиментом за картину «Двенадцать» отзыв девушки, которая вошла в кинотеатр с полной банкой попкорна, и которая сказала: «Как открыла рот – и так с открытым ртом и просидела до конца картины». У меня тоже есть такой пример: я был очень занят на съемках другого кинопроекта «Щастье», и студия «Базелевс» устроила мне индивидуальный просмотр картины. Там у нас есть двенадцать молодых героев – пацаны по 12 лет. И вот я в гримерной смотрел фильм, потом периодически возвращался на площадку и видел, что эти пацаны прилипли к экрану! Вот это для меня было восхищение, как они вот просто облепили экран и не могли оторваться! Это замечательно. Наверное, в наше непростое время может быть естественно, что мы снимаем много картин о проблемах, и у нас нет положительных героев. В «Черной Молнии» – не просто положительный герой: это что-то новое для молодежи. Еще это, безусловно, очень хороший новогодний подарок детям. Я очень верю в этот проект – что он не просто новый, а что это еще и новое направление в нашем кино, которое другие поддержат».

Сергей Гармаш

Журналисты назвали Бекмамбетова киношным Дедом Морозом: уже не первый раз он выпускает фильмы к Новому Году. Тимур ужасно порадовался и с новой должностью согласился, добавив, что его студия продолжит снимать фильмы к Новым Годам и даже придумали для таких релизов специальный слоган: «С новым фильмом!» «Черная Молния» изначально задумывалась как новогодний проект. «Знаете, на американских студиях когда запускают проект, прежде всего выбирают дату релиза, — объяснил Тимур. — Она определяет все: жанр фильма, аудиторию, с которой будут работать, сценарий, деньги, выбор актеров. Наш фильм, действительно, делался для Нового Года, это фильм о чуде, фильм-праздник».

Как рассказывают создатели картины, идея летающей «Волги» возникла у Александра Войтинского. Изначально у Бекмамбетова было несколько сценарий на выбор, и среди них – история под названием «Черная Волга»: триллер про стритрейсеров. Войтинский подумал-подумал, и предложил Бекмамбетову поднять машину в воздух, а фильм назвать «Черная молния». Тимур сначала опешил, но после того, как был написан синопсис, идею одобрил.

Журналисты пристали с вопросом: а почему «Волга»? Почему не «Жигули» или там «Лада»?

«Важно, что «Волга» действительно превосходила другие машины в прошлые времена, объясняет Войтинский. — И она родом из того времени, когда мы во многом превосходили своих конкурентов».

«Причем именно эта «Волга» может летать, — добавляет Киселев. — Когда мы начали разрабатывать идеологию и технологию полета, то привлекли специалистов-аваиконструкторов из Центра гидравлических исследований, и они, проанализировав различные автомобили, которые сейчас существуют, пришли к выводу, что «Волга ГАЗ-21» – это наиболее подходящая для полета машина, если такое вообще можно представить. Они нам посоветовали, какие параметры нужно изменить – соответственно, когда у нас машина переходит в полетный режим, она чуть трансформируется, чтобы улучшились аэродинамические характеристики».

Гриша Добрыгин рвался самостоятельно исполнять многие трюки, несмотря на запреты и контроль студии. «Не везде удавалось это сделать, потому что был очень жесткий надзор со стороны Universal. Я уговаривал Диму и Сашу, и что-то они мне позволяли. Например, у нас есть сцена, когда машина падает с небоскреба, герой летит вниз и хватается за оленя на капоте – это я сам делал. Сверху сыпали песок, а мне еще надо было ловить нанокатализатор. Потом была сцена пожара: сниматься должен был каскадер Мартин, но я подошел к режиссерам и сказал: «Я очень хочу! Никто не смотрит, давайте это сделаем!» Они посовещались и дали добро. Мне кажется, зрителю интереснее видеть лицо героя, чем спину каскадера».

Гриша висит на олене — сам:)

Дмитрия Киселева подробно расспросили о спецэффектах картины: что нового было придумано, что старого использовано?

«Действительно, история создания спецэффектов началась еще со времен «Ночного Дозора», где я снял свой первый эпизод в большом кино: сцену с переворотом грузовика, — рассказал Киселев. — В «Дневном дозоре» Тимур уже доверил мне снимать большинство экшен-сцен, у меня была своя съемочная группа, и мы снимали, в частности, проезды по гостинице «Космос». Мы всегда искали свой путь в создании спецэффектов. И на каждом проекте, делая что-то, всегда пытаемся думать о следующем фильме. «Дозоры» стали отправной точкой, чтобы применить различные идеи в «Особо Опасен». А когда я работал в «Особо опасен» с Анжелиной Джоли, то уже думал о том, что делать для «Черной Молнии». Могу сказать, что в «Черной Молнии» часть спецэффектов уникальна даже для Голливуда. Уникален в принципе сюжет – летающая машина как главное действующее лицо, а не просто как часть мира. Были фильмы «Назад в будущее», «Пятый элемент», «Гарри Поттер», где машины летали, но им не уделялось достаточного внимания. В «Поттере» вообще не объясняется, как машина летает: есть некая магическая сила и все. «Пятый элемент» – там летающая машина просто данность будущего. Перед нами же стояла задача полной разработки всей мифологии того, как эта машина летает, как она устроена. Сейчас у нас существует абсолютно научное обоснование того, что наша «Волга» при определенных условиях действительно может летать. Более того, мы создали как саму машину, так и все чертежи, математическую модель, которая на компьютере полностью моделирует этот полет. Теоретически такую машину сейчас можно создать — этим мы и займемся в ближайшем будущем».

Летающая «Волга»

Разумеется, затронули тему бюджетов и продакт плейсмента, которым так богаты фильмы Бекмамбетова. Оказывается, и здесь не обошлось без новаторства.

«Бюджет картины составляет 8, 5 млн. долларов, — раскрыл тайны Бекмамбетов. — Из них часть была покрыта продакт плейсментом – думаю, это процентов десять. Это редкий случай, потому что в предыдущих моих фильмах процент был гораздо больше. Телепартнером является канал СТС, сумма сделки – 1,5 млн. долларов. Это очень высокая цена, которая помогла нам сделать фильм таким хорошим, каким вы его увидите. «Когда мы начинали делать фильм, ни одна западная страховая компания не согласилась взять на себя риск, потому что думала, что мы – сумасшедшие: собираемся снять «Трансформеров» или «Человека-Паука» в России за 8, 5 млн. долларов за год – когда такие фильмы делаются за два-три года и за гораздо большие деньги. Мы взяли риски на себя – и только потому, что понимали: мы команда, у нас есть общие цели, идеалы, и это залог того результата, который мы сейчас видим. Самый главный секрет заключается в том, что для нас для всех кино – это всего лишь повод вместе проводить время. Нам просто нравится быть вместе, обсуждать вещи, которые до нас никто не обсуждал, делать то, что до нас никто не делал, и общаться».

От вопросов о параллелях с «Человеком-Пауком», разумеется, не удержались. Дескать, сюжет такой же, герой тоже – студент, который спасает мир. Почему так получилось?

«Да, мы совершенно умышленно сделали так, что студент борется с несправедливостью, — говорит Войтинский. — И дальше у нас студенты будут делать то же самое. И это очень здорово, что молодые люди борются с несправедливостью. Вероятно, в других странах они тоже так делают, и это очень хорошо. Я помню, когда в 1961 году мы полетели в космос, это было шоком для других стран, для той же Америки. Но американцы ведь не отложили свои полеты в космос – так же надели очень похожие скафандры, сделали очень похожие ракеты и тоже полетели в космос. А потом и до Луны долетели. Мы делаем одно и то же дело, живем в одном и том же мире. Люди учатся в университетах и делают важнейший выбор в своей жизни. Конечно, фильмов об этом много. Другое дело, что у нас в стране не предпринимались попыток создавать современные городские легенды».

Но неужели нельзя было придумать что-то новое, настаивали журналисты? Бекмамбетов, на мой взгляд, дал совершенно точный и блистательный ответ. «Я думаю, у нас в стране нет проблемы создать что-то новое – у нас проблема создать что-то нужное. Мы сознательно решили для себя, что больше не будем притворяться и кокетничать. Мы должны найти общий язык с огромной многомиллионной аудиторией. Кинематографисты, к сожалению, не говорят на том языке, который понимают люди. Народ говорит на своем оригинальном языке, в том числе и на языке американского кино – к сожалению, это наше упущение, и проблема эта возникла не сегодня. Сейчас это уже язык, на котором говорят миллионы людей, поэтом мы будем разговаривать с ними на нем».

Вечером в кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера картины, на которую пришли звезды отечественного кино. Кто именно – смотрите на фото.

Тимур и режиссеры приехали на премьеру — на «Волге»:)

А вот такая «Волга» встречала их у входа

В фойе ТимБека караулил Никита Сергеевич

И Ингеборга Дапкунайте

Гости премьеры. Асель Сагатова, Наталья Рудова

здесь к ним присоединилась Ольга Орлова

тут Ольга позировала в одиночестве

Ренат Давлетьяров, Ольга Орлова и Кристина Орбакайте

команда фильма

На сцене

Сильвия Плат | Фонд поэзии

Сильвия Плат была одной из самых динамичных и почитаемых поэтесс 20-го века. К тому времени, когда она покончила с собой в возрасте 30 лет, Плат уже имела последователей в литературном сообществе. В последующие годы ее работа привлекла внимание множества читателей, которые увидели в ее необычном стихе попытку систематизировать отчаяние, бурные эмоции и одержимость смертью. В

New York Times Book Review Джойс Кэрол Оутс описала Плата как «одного из самых знаменитых и противоречивых послевоенных поэтов, писавших на английском языке.Стихи Плат, глубоко автобиографичные, исследуют ее собственные душевные страдания, ее проблемный брак с коллегой-поэтом Тедом Хьюзом, ее неразрешенные конфликты с родителями и ее собственное видение самой себя. На веб-сайте World Socialist Маргарет Риз заметила: «Где Плат писала о природе или о социальных ограничениях для отдельных людей, она сбрасывала вежливый лоск. Она позволила своему письму выразить стихийные силы и первобытные страхи. При этом она обнажила противоречия, разрывавшие внешний вид, и намекнула на некоторые трения, витающие прямо под поверхностью американского образа жизни в послевоенный период.Оутс выразилась проще, когда написала, что самые известные стихи Плат, «многие из которых были написаны в последние, неспокойные недели ее жизни, читаются так, как будто они были высечены тонким хирургическим инструментом из арктических льдов». ». Плат вдохновила бесчисленное количество читателей и повлияла на многих поэтов после ее смерти в 1963 году.

В New York Times Book Review, бывший американский поэт-лауреат Роберт Пински писал: «Бросающие, гиперактивные, постоянно ускоряющиеся стихи Сильвии Плат ловят чувство распутницы, ранят воображение, отбрасывая образы и фразы с энергией сбежавшей лошади или машины с широко открытым дросселем.Все насилие в ее работах возвращается к этому буйству воображения, к бешеному блеску и убежденности». Денис Донохью сделал аналогичное наблюдение, также в New York Times Book Review: «Ранние стихи Плат, многие из них, приносили себя в жертву, превращая агонию, «сердечную трату» в жесты и стили». Донохью добавил, что «она показала, что эгоцентризм делает возможным искусство, и цену, которую нужно заплатить за это, как в искусстве, так и в смерти». Dictionary of Literary Biography Эссеист Томас МакКланахан писал: «В своих наиболее красноречивых размышлениях о природе поэтического вдохновения [Плат] — сдержанный голос цинизма, ясно очерчивающий границы надежды и реальности.В своих брутальных проявлениях — а Плат — жестокий поэт — она использует источник силы, который превращает ее поэтический голос в яростного мстителя за женственность и невинность».

Родившаяся в 1932 году в Бостоне, Плат была дочерью профессора колледжа немецкого иммигранта Отто Плата и одной из его учениц Аурелии Шобер. Ранние годы поэтессы прошли на берегу моря, но ее жизнь круто изменилась, когда в 1940 году умер ее отец. Некоторые из ее самых ярких стихотворений, в том числе знаменитый «Папа», посвящены ее непростым отношениям с авторитарным отцом и ее чувствам предательство, когда он умер.Финансовые обстоятельства вынудили семью Плат переехать в Уэллсли, штат Массачусетс, где Аурелия Плат преподавала продвинутые секретарские курсы в Бостонском университете. Сильвия Плат была одаренной ученицей, получившей множество наград и публиковавшей рассказы и стихи в национальных журналах еще в подростковом возрасте. Она училась в Колледже Смита на стипендию и продолжала преуспевать, выиграв конкурс художественной литературы «Мадемуазель » в один год и получив престижную должность приглашенного редактора журнала следующим летом.

В студенческие годы Плат начала страдать от симптомов тяжелой депрессии, которая в конечном итоге привела к ее смерти. В одной из своих дневниковых записей от 20 июня 1958 года она писала: «Моя жизнь как будто волшебно управляется двумя электрическими токами: радостным положительным и отчаянным отрицательным — тот, который течет в данный момент, доминирует над моей жизнью, заливает ее. ” Это красноречивое описание биполярного расстройства, также известного как маниакально-депрессивный психоз, очень серьезного заболевания, для которого при жизни Плата не существовало действительно эффективных лекарств.В августе 1953 года, в возрасте 20 лет, Плат попыталась покончить жизнь самоубийством, приняв снотворное. Она пережила покушение и была госпитализирована, получая лечение электрошоковой терапией. Ее переживания срыва и выздоровления позже были превращены в вымысел для ее единственного опубликованного романа The Bell Jar.

Выздоровев, Плат вернулась в Смит для получения степени. Она получила грант Фулбрайта на обучение в Кембриджском университете в Англии, где познакомилась с поэтом Тедом Хьюзом.Они поженились в 1956 году. При жизни Плат опубликовала две основные работы: « The Bell Jar » и сборник стихов под названием « The Colossus». Оба получили теплые отзывы. Однако конец ее брака в 1962 году оставил Плат с двумя маленькими детьми, о которых нужно заботиться, и после интенсивного всплеска творчества, который породил стихи в Ариэль, , она покончила жизнь самоубийством, вдохнув газ из кухонной плиты.

Тимоти Матерер написал в « Dictionary of Literary Biography», «Критическая реакция как на Под стеклянным колпаком , так и на Ариэль неизбежно повлияла манера смерти Плат в 30 лет.Едва известная за пределами поэтических кругов при жизни, Плат стала после смерти больше, чем она могла себе представить. Донохью, например, заявил: «Я не могу припомнить, чтобы в 1963 году я чувствовал, что смерть Плат доказывает подлинность ее жизни или действительно требуются доказательства. … Но я помню, что Ариэль был принят, как если бы это был браслет из ярких волос на кости, скорее реликвия, чем книга». Феминистки изображали Плат как женщину, доведенную до безумия властным отцом, неверным мужем и требованиями, которые материнство предъявляло к ее гению.Некоторые критики хвалили ее как поэта-исповедника, чье творчество «излагало беспокойные, неконтролируемые вещи, в которых нуждалась наша совесть или думала, что она в этом нуждается», как цитирует Донохью. Во многом благодаря Ариэль Плат стала одной из самых известных американских поэтесс 20-го века.

Писатель А. Альварес, написавший в году «Дикого бога», , считал, что со стихами в «Ариэль», , составленными и опубликованными Хьюзом, Плат сделал «поэзию и смерть неразделимыми. Одно не могло существовать без другого.И это правильно. Любопытно, что стихи читаются так, как будто они были написаны посмертно». Роберт Пенн Уоррен назвал « Ариэль » «уникальной книгой, она вообще едва ли кажется книгой, скорее острым, холодным порывом реальности, как будто кто-то выбил оконное стекло в блестящую ночь». Джордж Стайнер писал: «Справедливо сказать, что ни одна группа стихотворений после « смертей и входов» Дилана Томаса не оказала такого яркого и тревожного воздействия на английских критиков и читателей, как « Ариэль»…. Ссылка на Сильвию Плат постоянна там, где обсуждаются поэзия и условия ее нынешнего существования». Растущая посмертная репутация Плат вдохновляла молодых поэтов писать так же, как она. Но, как утверждал Штайнер, ее «отчаянной честности» подражать нельзя. Или, как выразился Питер Дэвисон, «никакая уловка сама по себе не могла бы вызвать такие эффекты». По словам МакКланахана, стихи в Ариэль «являются личным свидетельством одиночества и незащищенности, которые преследовали ее, а пустынные образы предполагают ее очевидную одержимость самоуничтожением…. В Ариэль, повседневные происшествия жизни превращаются в ужасающие психологические переживания поэта».

В последних стихах Плат, Чарльз Ньюман написал в своем «Искусство Сильвии Плат», «смерть выдающаяся, но странно неугнетающая. Возможно, это потому, что больше нет диалога, нет ощущения «Другого» — она говорит с точки зрения тотальной, завершенной. Любовь и Смерть, все соперники, разрешаются как одно в необратимости опыта.Чтобы перевернуть Блейка, Сердце знает столько же, сколько видит Око. Альварес считал, что «самым источником творческой энергии [Плат] было, как оказалось, ее саморазрушение. Но это был именно источник живой энергии, ее воображаемой, творческой силы. Таким образом, хотя сама смерть могла быть побочным вопросом, она также была неизбежным риском при написании ее стихотворения. Мое собственное впечатление об обстоятельствах ее возможной смерти состоит в том, что она играла в азартные игры, не особо заботясь о том, выиграет она или проиграет; и она проиграла.

В очень юном возрасте Плат экспериментировала с вилланеллой и другими формами. Ее «стимулировали» такие писатели, как Д. Г. Лоуренс, Джеймс Джойс, Федор Достоевский, Вирджиния Вулф, Генри Джеймс, Теодор Ретке, Эмили Дикинсон, а позже Роберт Лоуэлл и Энн Секстон. Она была связана с Лоуэллом и Секстоном как член так называемой «конфессиональной» школы поэзии. Тед Хьюз отметил, что она разделяла с ними схожую географическую родину, а также «главный опыт разрушения себя и труда по его повторному соединению или поиску нового.

Иногда Плат удавалось преодолевать «напряжение между воспринимающим и вещью в себе, буквально становясь вещью в себе», — писал Ньюман. «Во многих случаях именно природа олицетворяет ее». Точно так же Плат использовала историю, «чтобы объяснить себя», описывая нацистские концлагеря так, как будто она была там заключена. Она сказала: «Я думаю, что личный опыт не должен быть своего рода закрытой коробкой и зеркальным нарциссическим опытом. Я считаю, что это должно иметь общее отношение к таким вещам, как Хиросима и Дахау и так далее.Ньюман объяснил, что, «впитывая, персонализируя социально-политические катастрофы века, [Плат] напоминает нам, что они в конечном счете являются метафорами ужасающего человеческого разума». Альварес отметил, что «анонимность боли, которая делает невозможным всякое достоинство, была темой Сильвии Плат». Ее реакция на малейшее осквернение даже растений была «чрезвычайно бурной», писал Хьюз. «Освенцим и все остальное были просто открытыми ранами». В целом, как считал Ньюман, Плат «эволюционировала поэтическим голосом от не по годам развитой девушки к беспокойной современной женщине, к мстительной волшебнице, к Ариэль — Божьей Львице.

Хотя немногие критики оспаривают силу или суть поэзии Плат, некоторые пришли к выводу, что ее наследие — это наследие цинизма, эгоцентризма и похотливого увлечения самоубийством. Донохью предположил, что «моральные требования, предъявляемые этими стихами, теперь кажутся непомерными», добавив: «Острые ощущения, которые мы получаем от таких стихов, — это то, чем у нас нет веских причин восхищаться в себе». МакКланахан считал, что наследие Плат «это наследие боли, страха и травматической депрессии, порожденное необходимостью разрушить воображаемую материализацию «папы».Тем не менее, заключает критик, «Ужасающий тон ее поэзии подчеркивает глубину чувств, которую можно приписать немногим другим поэтам, а ее почти самоубийственная попытка передать пугающее экзистенциальное видение затмевает шаткую технику ее последних стихов. Плат пишет о человеческом страхе смерти. Ее первобытная честность и эмоциональность — ее сила». Критики и ученые продолжали писать о Плат и ее отношениях с Хьюзом; рецензент National Post сообщил, что в 2000 году было напечатано 104 книги о Плат.

Ньюман считал The Bell Jar «полигоном» для стихов Плат. По словам критика, это «один из немногих американских романов, в которых подростковый возраст рассматривается со зрелой точки зрения. … Он описывает нервный срыв и последующую профессиональную терапию неклиническим языком. И, наконец, это дает нам один из немногих сочувственных портретов того, что происходит с той, у кого есть подлинные феминистские устремления в нашем обществе, с девушкой, которая отказывается быть событием в чьей-либо жизни…. [Плат] остается среди немногих женщин-писателей на недавней памяти, которые связывают великую тему женственности с судьбой современной цивилизации». Плат сказала Альварезу, что опубликовала книгу под псевдонимом отчасти потому, что «не считала ее серьезной работой… и отчасти потому, что думала, что слишком много людей пострадает от нее».

The Bell Jar рассказывает 19-летняя Эстер Гринвуд. Роман, состоящий из трех частей, исследует неудовлетворительный опыт Эстер в качестве студента-редактора на Манхэттене, ее последующее возвращение в свой семейный дом, где она терпит нервный срыв и пытается покончить жизнь самоубийством, и ее выздоровление с помощью просвещенной женщины-врача.Одна из тем романа, поиск подлинной личности, стара, как сама фантастика. Другой, бунт против традиционных женских ролей, немного опередил свое время. Нэнси Дювалл Харгроув заметила в Dictionary of Literary Biography, : «Как роман о взрослении, посвящении во взрослую жизнь, [Под стеклянным колпаком] очень прочно следует традициям Bildungsroman. Технически, «Под стеклянным колпаком» искусно написан и содержит множество преследующих образов и символов, которые доминируют в поэзии Плат.Матерер прокомментировал, что книга «представляет собой роман с прекрасным сюжетом, полный ярких персонажей и написанный в строгом, но увлекательном стиле, которого можно ожидать от такого откровенного и наблюдательного поэта, как Плат. Атмосфера больниц и болезней, случаев кровотечения и поражения электрическим током на фоне образов заточения и освобождения объединяет образы романа». Харгроув утверждал, что роман является «поразительным произведением, которое способствовало укреплению репутации [Плат] как значимой фигуры в современной американской литературе…. Это больше, чем феминистский документ, поскольку в нем представлены непреходящие человеческие проблемы, связанные с поиском идентичности, болью разочарования и отказом смириться с поражением».

Letters Home, сборник переписки Плат между 1950 и 1963 годами показывает, что источник ее внутреннего смятения, возможно, более точно был связан с ее отношениями с матерью. Том, опубликованный матерью Плат в 1975 году, был предназначен, по крайней мере, частично, чтобы противостоять гневному тону The Bell Jar , а также нелестному портрету матери Плат, содержащемуся в этом повествовании.По словам Джанет Малкольм в New Yorker, , «публикация Letters Home произвела эффект, отличный от того, на который рассчитывала миссис Плат. Вместо того, чтобы показать, что Сильвия не была «такой», письма заставили читателя впервые задуматься о возможности того, что ее болезненные отношения с матерью были причиной того, что она была такой». Хотя Хьюз получил окончательное одобрение редакции, публикация Letters Home также пролила новый и неблагоприятный свет на многих других, связанных с Плат, включая самого Хьюза.Малкольм писал: «До публикации «Письма домой, » легенда о Плат была краткой и содержала напряженную суровую сценическую драму, действие которой происходило в нескольких унылых, скудно обставленных комнатах». Интимные письма Плат своей семье содержат неосторожные личные комментарии о ее студенческих годах, писательстве, отчаянии, дружбе, браке и детях.

После смерти Плат, Костюм «Это не имеет значения», книга для детей, также была обнаружена среди ее бумаг и опубликована посмертно.В этой истории Макс Никс, житель Винкельбурга, с радостью обзавелся скромным «шерстяным бородатым новеньким горчично-желтым костюмом». Никки Джеррард писала в журнале Observer, : «В мире Винкельбурга нет никаких волнений: даже стремление Макса к костюму так же поверхностно и ясно, как серебряный ручеек, струящийся, как лента, через долину». Несмотря на неизгладимое впечатление от мрачного искусства Плат и ее ранней смерти, Джеррард пришел к выводу, что «маленькие кусочки счастья, подобные этой книжке, напоминают нам о ее жизни.

Отношения Плат с Хьюзом давно стали предметом комментариев, не всегда лестных для Хьюза. Феминистские критики, в частности, были склонны видеть в самоубийстве Плат отказ от ожиданий, возложенных на женщин в начале 1960-х годов. Дальнейшая критика сопровождала опеку Хьюза над бумагами Плат, особенно когда Хьюз признал, что уничтожил некоторые журналы Плат, в том числе несколько, написанных незадолго до ее самоубийства. Матерер чувствовал, что контроль Хьюза над бумагами Плата — право, которым он воспользовался только потому, что их развод не стал окончательным, — вызвал «трудности» как для критиков, так и для биографов.Матерер добавил: «Строгий контроль поместья над авторскими правами и его редактирование таких произведений, как журналы и письма Плата, вызвали самые серьезные проблемы для ученых».

После смерти Хьюза от рака в 1998 году было опубликовано новое издание журналов Плат, The Unabridged Journals of Sylvia Plath, 1950-1962. Эта точная транскрипция дневников поэтессы, начиная с ее первых дней в Смит-колледже и до дня замужества, была опубликована дословно, вплоть до ее орфографических ошибок.«Некритичные поклонники Плат найдут здесь много интересного», — заметил Оутс. «Другие читатели могут найти много интересного и отталкивающего в равной мере». Оутс заключил: «Как и все неотредактированные журналы, журналы Плат лучше всего читать по частям и быстро, по мере их написания. Читателю рекомендуется искать более сильные, более лирические и волнующие отрывки, которых в достаточном количестве существует на этих многих страницах, чтобы убедиться, что эта предполагаемая последняя посмертная публикация Сильвии Плат является той редкостью, подлинным литературным событием, достойным агрессивной мифопоэтической поэтики. утверждение в «Леди Лазарь» — Из пепла / Я поднимаюсь с моими рыжими волосами / И я ем людей, как воздух.

Хьюз однажды резюмировал уникальную личность и талант Плат: «Ее поэзия ускользает от обычного анализа, как ясновидение и медиумизм: ее экстрасенсорные способности почти в любое время были достаточно сильны, чтобы заставить ее часто хотеть избавиться от них. Иными словами, в своей поэзии она имела свободный и контролируемый доступ к глубинам, ранее предназначенным для примитивных экстатических жрецов, шаманов и святых». Поэт продолжал: «Обзор в целом… Думаю, единство ее опуса очевидно. Как только обнаруживается единство, логика и неизбежность языка, который контролирует и содержит в себе такие пожары и коллизии, становится более очевидным, чем он и является, — прямой и даже простой речью.Этот язык, эта уникальная и сияющая субстанция — продукт алхимии высочайшего уровня. Ее элементы были крайними: буйный, почти демонический дух в ней противостоял нежности и способности страдать и бесконечно любить вещи, которые были столь же велики и гораздо более очевидны. Ее бурные, блестящие чувства напали на совершенно практический разум, который, вероятно, мог бы справиться с чем угодно. … Она видела свой мир в пламени высшей субстанции и предельной глубины. И в том отличие ее языка, что каждое слово есть Барака: пламя и роза, сложенные вместе.Поэты часто говорили об этой идеальной возможности, но где еще, кроме этих стихов, она действительно имела место? Если у нас хватит проницательности, чтобы ответить на этот вопрос, мы сможем поставить ее в законную компанию».

идей и примеров » AllWording.com

Итак, вы планируете рождественскую вечеринку. Что ж, благослови ваше сердце. Для большинства людей достаточно просто посетить все праздничные мероприятия в социальных календарях — не говоря уже о том, что принимает у себя .

Конечно, рождественский сезон настолько загружен, что это создает дополнительную проблему (как будто у вас уже недостаточно еды). Чтобы обеспечить хорошую посещаемость, вам нужно приглашение на вечеринку, которое привлекает внимание людей, как колокол Армии Спасения в тихую зимнюю ночь. И вам нужно получить его рано .

Независимо от того, отправляете ли вы приглашения по почте или через Интернет, выбранная вами формулировка имеет ключевое значение. Это руководство содержит несколько полезных советов, которые помогут вам начать работу, а также конкретные формулировки приглашения на рождественскую вечеринку, которые вы можете использовать.

Общие советы

Как и в любом другом типе приглашения, приглашение на рождественскую вечеринку должно содержать все важные детали, необходимые людям для посещения мероприятия. Тем не менее, есть также несколько особых соображений, о которых следует помнить. Они могут показаться здравыми, но они настолько важны, что мы были бы небрежны, если бы не упомянули их.

1. Планируйте заранее. Как мы уже говорили, в праздники люди заняты. Очень важно заранее рассылать приглашения, особенно если ваша вечеринка состоится за несколько недель до 25 декабря.Вы также можете захотеть быть агрессивным с вашей датой RSVP, чтобы побудить ваших приглашенных принять участие.

2. Отпразднуйте Рождество (но не переусердствуйте). Несколько хорошо подобранных рождественских слов и фраз – или изображений – могут придать вашему приглашению нотку праздничного блеска. Просто убедитесь, что они не загромождают приглашение и не отвлекают от ключевых деталей мероприятия.

3. Не забывайте о специальных мероприятиях. Если вы планируете специальные игры или другие мероприятия для своей вечеринки, укажите их в приглашении.Это хорошая реклама для вашей вечеринки и позволяет людям узнать, чего они хотят. Для получения дополнительной информации см. наши идеи формулировок приглашений для обмена подарками, Тайного Санты, конкурсов уродливых свитеров и вечеринок по обмену печеньем.

4. Придумайте ослепительное имя. Один из способов привлечь внимание к праздничной вечеринке — дать ей умное название. Это делает его менее похожим на простое собрание и больше похожим на настоящее событие, которое нельзя пропустить. Идеи смотрите в этом списке.

Общий

Вот формулировка, которую можно использовать практически для любого приглашения на праздничную вечеринку.

  • Мы Хо-Хо-Надеемся, что вы сможете присоединиться к нам на нашей
    4-й ежегодной рождественской вечеринке
    Суббота, 17 декабря 2022 г.
    в 19:00
    Резиденция Олсона
    1234 Сноуи-Лейн, Эшвилл
    Это будет чудесное время!
    RVSP для Марка (123.456.7890 / [электронная почта защищена]) до 10 декабря
  • Друзья, семья и праздничное настроение,
    Сделайте Рождество самым прекрасным временем года!
    Присоединяйтесь к нам на
    Праздничное празднование
    Пятница, 19 декабря в 18:00
    Дом Эбби и Даниши
    1234 Holiday Road, Coon Rapids
    Принесите упакованный подарок на 20 долларов для обмена (подробности ниже)
    Подтвердите ответ Данише (123) -456-7890 / [электронная почта защищена]) до 90 143 декабря.7
  • Это сезон для
    Веселая рождественская вечеринка Холли
    Пятница, 14 декабря, 19:00
    Дом Круза
    1234 Claus Street, Benton
    Дресс-код: уродливый рождественский свитер Butt Ugly Christmas Sweater
    RSVP to Michael (123.456.7890 / [ электронная почта защищена]) до 8 декабря

Забавный

Использование юмора — отличный способ выделить ваше праздничное приглашение. Вот несколько примеров забавных формулировок приглашений на рождественскую вечеринку.

  • Звените всю дорогу до нашего дома На наш праздник
    Ho-Ho-Hoedown
    Пятница, 18 декабря, 19:00
    Дом Эбби и Джеффа
    1234 Reindeer Road, Parkdale
    У нас будет много еды, но не стесняйтесь принести праздничное блюдо, чтобы поделиться
    RSVP с Эбби (123.456.7890 / [email protected]) до 11 декабря
  • Держитесь за каштаны
    У нас большая рождественская вечеринка!
    Развлекайтесь вместе с нами, пока мы отмечаем праздничный сезон
    Суббота, 13 декабря 2022 г.
    , 20:00
    The Gregerson Home
    1234 Mistletoe Way, Бейкерсфилд
    RSVP Кену Грегерсону (123.456.7890 / [email protected] ) по 5 декабря
  • Ты уже в списке непослушных Санты
    Можешь жить дальше!
    Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на нашей ежегодной праздничной вечеринке
    и конкурсе уродливых свитеров
    Пятница, 15 декабря, 19:00
    The Anderson Home
    1234 Spruce Lane, Oakdale
    Ответьте на вопросы Билла (123-456-7890 / [email protected]) по телефону дек.5
    Подробности конкурса уродливых свитеров

Офисная вечеринка

Вот текст приглашения на рождественскую вечеринку в офисе.

  • Вас приглашают на праздничную вечеринку
    и обмен подарками
    Четверг, 19 декабря 2022 г.
    19:00–22:00
    Зал мероприятий Northern Inn
    1234 North Pole Street, Bakersfield
    Принесите упакованный подарок на 20 долларов обмен!
  • Снова это время года!
    Markum Industries приглашает вас на
    Празднование Нового года
    Пожалуйста, присоединяйтесь к нам за ужином, играми и весельем!
    пятница, 13 декабря 2022 г.
    Hallsville Convention Center
    Приезжайте всей семьей!
    Ответьте на вопросы до 5 декабря, перейдя по этой ссылке

Обед

Вот текст приглашения на праздничный обед.Если это обед, см. эту статью для многих других идей.

  • Ешьте, пейте и веселитесь
    Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на праздничном обеде

    Среда, 18 декабря 2022 г. защищено]) по Пятница, 13 декабря

Коктейльная вечеринка

Вот пример оформления приглашения на праздничную коктейльную вечеринку.

  • Праздники — время хорошего настроения
    Особенно, когда есть хорошее вино, виски и пиво!
    Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на рождественской коктейльной вечеринке

    Суббота, 18 декабря, 20:00
    Wendy and Bill’s Place
    1234 Candy Cane Lane, Дейтон
    Мы обеспечим вас напитками и закусками — просто принесите сами!

Пригласить по электронной почте

Вот пример формулировки приглашения по электронной почте.

  • Времена года Всем привет!
    Праздничный сезон — идеальное время, чтобы собраться с друзьями и семьей. Имея это в виду, мы хотели бы пригласить вас на нашу ежегодную рождественскую вечеринку и обмен подарками .

    Пятница, 18 декабря
    19:00
    Дом Стива и Джейн
    1234 Kringle Way, Бернсвилл

    Чтобы ответить на приглашение, ответьте на это письмо или позвоните мне по телефону 123.456.7890 до 10 декабря . Я отправлю информацию об обмене подарками тем, кто планирует присутствовать (к вашему сведению, диапазон цен на подарок будет 20 долларов).

    Надеюсь, вы сможете присоединиться к нам на вечер праздничного веселья и чудесного веселья!

Больше фраз для приглашения на рождественскую вечеринку

Наконец, вот несколько различных фраз, которые вы можете включить в приглашение на праздничную вечеринку. Чтобы найти еще больше идей, ознакомьтесь с этим списком.

  • Микс и Джингл
  • Джингл и Микс
  • О, как весело
  • Давайте поиграем в эльфов
  • Присоединяйтесь к нам на праздник День открытых дверей
  • Давай повеселимся
  • Оживление духов
  • Присоединяйтесь к нам для праздничного настроения
  • Погода на улице ужасная
    Но внутри будет восхитительно
  • Присоединяйтесь к нам на радостном празднике
  • Вы в нашем хорошем списке
  • Мы украшаем залы
  • У нас веселая маленькая рождественская вечеринка
  • Присоединяйтесь к нам на рождественские коктейли

Другие варианты формулировок

р.И.П. Эстель Харрис: 11 самых смешных цитат миссис Костанца в сериале «Сайнфелд» умерла в возрасте 93 лет 2 апреля 2022 года в Палм-Дезерт, Калифорния, всего за два дня до своего 94-летия.

Родившаяся 4 апреля 1928 года, Харрис была любима легионами поклонников по всему миру, и она оставила после себя хохот живота из незабываемых сцен ситкома 1990-х годов с Джерри Сайнфелдом в главной роли.Она дебютировала в эпизоде ​​«Конкурс», где оказалась в больнице после того, как Джордж проиграл «конкурс».

Иногда властная, часто пронзительная и определенно апоплексическая: «Миссис. Констанца» всегда была веселой; ее материнское возмущение нашло отклик у многих зрителей. Ниже приведены 11 ее незабываемых строк. Покойся с миром, миссис Костанца.

Эстель Харрис сыграла Эстель Костанцу в сериале «Сайнфелд». (YouTube)

ТОП 11 ЛУЧШИХ ЛИНИИ ESTELLE COSTANZA НА «САЙНФЕЛЬДЕ»

1.ИЗ «КОНКУРСА»

Эстель: Я вас не понимаю. Я действительно не знаю. Вам больше нечем заняться в три часа дня? Я выхожу за литром молока. Я прихожу домой и вижу, что мой сын обращается со своим телом, как с парком развлечений! Джордж: млн лет назад. Эстель: Не говори мне «Ма». Хорошо, что я не ударил по столу. Я мог бы расколоть голову. Джордж: Ма, люди тебя слышат. Эстель: Очень жаль, что вы не можете зарабатывать на жизнь этим .Вы бы очень преуспели в этом. Вы можете продать Мэдисон Сквер Гарден. За тобой могли наблюдать тысячи людей. Ты мог бы стать большой звездой! Джордж: Хорошо, ма, хватит!

2. ОТ «КИТАНЦЫ»

Эстель Костанца: Вы не китаянка? Донна: Нет. Эстель: Я думала, ты китаец. Донна: Я из Лонг-Айленда. Эстель Костанца: Лонг-Айленд? Я думал, что получаю совет от китайской женщины. Донна: Прости. Эстель Костанца: Ну, тогда это все меняет. Джордж: Что? Эстель: Она не китаянка. Меня обманули! Джордж: Ну и что? Она все еще давала тебе советы. Какая разница, если она не китайская? Эстель: Я не слушаю советов какой-то девушки с Лонг-Айленда.

ГАЛСТУК — 3. ОТ швейцара

Фрэнк Костанца: Сегодня вечером мы пойдем куда-нибудь поужинать. Эстель Костанца: Я не могу сегодня вечером, я занята. Фрэнк Костанца: Что значит занят? Эстель Костанца: Я обедаю с кем-то. Фрэнк Костанца: С кем? Эстель Костанца: Сид Фаркус. Фрэнк Костанца: Сид Фаркус?! Ты не ужинаешь с продавцом бюстгальтеров. Эстель Костанца: Эй, он их только продает. Он их не носит!

3. ИЗ «ПУХЛОЙ РУБАШКИ»

Эстель Костанца: Ну, как дела, Джерри? Джерри: Хорошо, миссис.Костанца. Эй, у меня есть для тебя классная шутка. Эстель Костанца: Нет, не интересует. Джерри: Нет, нет. Это действительно смешно. Вот эти два парня… Эстель Костанца: Расскажи это публике.

4. ТАКЖЕ ИЗ «ПУХЛОЙ РУБАШКИ»

Эстель Костанца: Вот, я приготовила бутерброды с болонской колбасой. Джордж: Болонья?! Никто больше не ест болонью! Джерри: Нет, спасибо. Эстель Костанца: О, перестань! Не хочешь, Крамер? Крамер: Нет, спасибо. Эстель Костанца: Я думаю, вы все немного тронуты головой. Вы так беспокоитесь о своем здоровье. Вы молодые люди. Эстель Костанца: Что мне делать со всеми этими бутербродами?! Вы отвезете их домой? Отдать их кому-нибудь в вашем доме? Джерри: Не знаю, буду ли я чувствовать себя комфортно, раздавая бутерброды с колбасой в здании.

5. ОТ «ПОМОЛВКИ»

Эстель Костанца: [по телефону] Позвольте мне поговорить с ней. Джордж: Она хочет поговорить с тобой. [передает телефон Сьюзен] Сьюзан Росс: Привет? Эстель Костанца: Поздравляем! Сьюзен Росс: Я просто хочу, чтобы вы знали, что я очень люблю вашего сына. Эстель Костанца: Ты знаешь? Сьюзан Росс: Да. Эстель Костанца: Правда? Сьюзан Росс: Да. Эстель Костанца: Могу я спросить, почему?

Эстель Харрис, пожалуй, наиболее известна в истории телевидения как вспыльчивая мать Джорджа Костанцы в сериале «Сайнфелд».» Она умерла в 93 года. (YouTube)

6. ИЗ «НЕЖИРНОГО ЙОГУРТА»

Ллойд: О, эм, кстати, кто была та великолепная женщина, с которой я видел тебя на днях? Джордж: О, ммм, просто мой друг. Эстель Костанца: Ты, должно быть, имеешь в виду Элейн. Разве она не очаровательна? Ллойд: Она. О, знаешь, Ллойд, у меня его действительно нет Эстель Костанца: Она работает в издательстве Кулон.Элейн Бенеш. Ллойд: О, отлично. Большое спасибо!

7. ИЗ «ПЛАЩИ»

Эстель Костанца: Думаешь, они придут сегодня вечером? Джордж: Я не знаю, они сказали, может быть. Фрэнк Костанца: Конечно, они идут. Они скоро уезжают. Если они не придут сегодня вечером, они могут нас не увидеть. Эстель Костанца: Что ж, им лучше прийти. У меня есть вся эта паэлья.

8. ИЗ «ПЛАЩИ»

Эстель Костанца: Крамер, мне нравится эта рубашка. Крамер: Ага. Фрэнк Костанца: Это потому что он мой! Эстель Костанца: Ты выглядишь прямо как Фрэнк в наш медовый месяц. Крамер: Ну, спасибо.

9. ОТ «ФУЗИЛЛИ ДЖЕРРИ»

Крамер: Я просто не могу смириться с тем, как фантастически ты выглядишь. Эстель Костанца: О, правда? Крамер: О да. Это занимает двадцать лет. Эстель Костанца: И все это было сделано с помощью лазера. Мне даже бинты не нужны. Прохожий: Эй, Б**мэн! Посмотрите на человека с задницей! Элейн: Он сказал «А**мэн»? Крамер: О да. Эстель Костанца: Мальчик . Я никогда не мечтал, что это может иметь такое значение.

Эстель Харрис, пожалуй, наиболее известна в истории телевидения как вспыльчивая мать Джорджа Костанцы в телесериале «Сайнфелд». Она умерла в возрасте 93 лет. (YouTube)

10. Ладно, давай, Фрэнк, это твой шанс Фрэнк Костанца: Я ничего не могу сделать. Крамер: Ну, это потому, что ты не знаешь, как правильно это сделать. Фрэнк Костанца: Довести до конца? Что ты имеешь в виду? Крамер: Вот, давай, я тебе покажу. Фрэнк Костанца: Это немного неестественно, но, кажется, я схватываю. Эстель Костанца: О, Боже мой!

11. ИЗ ‘PUFFY SHIRT’

Эстель Костанца: Я знала. Я знал это. Я всегда знал, что у тебя красивые руки.Я говорил людям. Фрэнк, разве я не говорил о его руках? Фрэнк Костанца: Кому, черт возьми, ты когда-либо говорил о его руках? Эстель Костанца: Я упоминал о его руках многим людям. Фрэнк Костанца: Ты никогда не говорил мне об этом. Эстель Костанца: Я всегда говорила о твоих руках, какие они мягкие и молочно-белые. Фрэнк Костанца: Ты никогда не говорил молочно-белый. Эстель Костанца: Я сказала молочно-белый!

Джулия Робертс не изменилась.Но у Голливуда есть.

Джулия Робертс — одна из тех немногих актрис, которые добились славы, которая никогда не угаснет: она всегда на небосводе поп-культуры, сверкая знаменитой улыбкой. Поэтому было немного неожиданно узнать, что ее роль разоблачителя Уотергейта Марты Митчелл в новом мини-сериале Starz «Газлит», премьера которого состоится 24 апреля, стала ее первой актерской работой за четыре долгих года. Словно нагоняя упущенное, Робертс нашел в роли Митчелл — жены бывшего генерального прокурора и доверенного лица Никсона Джона Н.Митчелл, которого в сериале играет Шон Пенн, — персонаж, который дает ей возможность полностью передать опыт Джулии. Яркие моменты Марты дают Робертс возможность излучать харизму и дерзость, которые освещали ее более ранние, более легкие фильмы. Затем, по мере того как история переходит на более мрачную территорию, она обращается к более мрачной, более тонкой работе с персонажами, которая определила более поздние годы ее карьеры. Это долгожданное возвращение. «Это было не намеренно, — говорит 54-летняя Робертс о своей недавней скромности, — а скорее не найти то, что меня интересовало.Я был удивлен, как быстро пролетели годы».

История Марты Митчелл в основном о силе и влиянии и о том, как мужчины реагируют на женщину, пытающуюся их проявить. Вы тот, кто испытал силу в своем мире. Ты принес что-нибудь из этого Марте? Думаю, я могла бы найти сходство с Мартой в том, что на первый взгляд она женщина, уверенная в себе, чувствующая себя комфортно среди всех мужчин и сигар и знающая, как вести себя в комнате.Интересно, что в моем мыслительном процессе, когда я изображал ее, ее гибель заключалась в том, что она не хотела выходить и бить в барабан за Никсона, но люди откликались на нее. Так что ее подтолкнули выйти и представлять Никсона, и я думаю, что она начала копать. Но не обошлось без огромного количества уговоров. У нее были проблемы с нервами, тревогой и пребыванием на людях, что я вполне могу оценить — все это нужно скрывать. Не знаю, отвечает ли это на ваш вопрос. Я чувствую, что в конечном счете я мог бы ценить ее больше, чем отдаваться ей.

Дело в твоем ответе — Моя бессвязность? [Смеется.]

Можешь болтать. Это отлично. Но вы пропустили ту часть вопроса, которая касалась вашего опыта власти. Хорошо, каков мой опыт силы? Ну, всегда будет человек, мужчина или женщина, которые не знают, что они делают, или не уверены в том, что они делают, это будет занозой в заднице.Даже если я точно не самый умный или самый влиятельный человек в комнате, если я чувствую себя уверенно, находясь в этой комнате, я чувствую себя хорошо, говоря: «Простите, что мы делаем?» Это становится сотрудничеством, которое мне больше всего нравится. Сэм Эсмейл, он отличный сотрудник, потому что он собрал такую ​​сильную команду, и бог знает, что я ждал своей взрослой жизни, чтобы работать с моим другом Шоном Пенном. Сцены с Джоном и Мартой, когда мы впервые прочитали их, Шон и Мэтт Росс пришли ко мне домой, я приготовил обед и сказал Шону: исполнить эти сцены с кем-то, кого я не очень хорошо знал.«Потому что это сложная штука. Особенно, когда вы начинаете бить друг друга. Я не актер метода, но кто-то, кто бьет вас, — это кто-то, кто бьет вас.

Джулия Робертс и Шон Пенн в новом мини-сериале «Газлит». Хилари Бронуин Гейл/Starz

Какой ты актер? Если бы я только что встретил кого-то, и у нас была бы неделя репетиций, а затем начались бы эти сцены — мне было бы любопытно посмотреть, чем бы закончилось это выступление.В первый день, когда снимался Шон, наши персонажи возвращаются в отель с мероприятия. Мы все одеты, заходим в эту комнату и понимаем, что там парень из секретной службы. Он говорит: «Г-н. Митчелл, мне нужно с тобой поговорить» или что-то в этом роде. Это довольно просто. Но Шон говорит: «У меня есть идея. Поверь мне в этом». Итак, мы выходим за дверь, Мэтт говорит «действуй», и Шон становится на колени позади меня. Он держит руки на моих бедрах и, когда мы входим в комнату, говорит: «, ра-р-ра-р-ра-р-р-» сзади моего платья.Только приятель может быть таким сумасшедшим с места в карьер. Это не может быть: «Приятно познакомиться; У меня есть идея!»

Когда я спросил вас о параллелях между вами и Мартой Митчелл, вы сказали, что можете «ценить ее больше, чем отдаваться ей». Мне пришло в голову, что когда я возвращался к вашим старым интервью, , вы часто казались сопротивляющимися установлению связей между собой и вашими персонажами. Это потому, что вы не думаете об игре — как думают многие люди — как о процессе извлечения из своих сокровенных переживаний и эмоций? А может быть, это потому, что вы не любите говорить о себе с журналистами? Если это покажется сопротивлением, я думаю, это потому, что ты глубоко на меня погружаешься.Так что, услышав, как я говорю то, что я уже говорил раньше, может показаться, что я подчеркиваю большую мысль, тогда как они были всего лишь небольшим количеством мелких доводов. Но если бы я исследовал это, как вы меня просите, сказать, что слишком многое исходит изнутри меня, значит свести на нет всю охоту и собирательство, которые я делаю, чтобы что-то создать. Я хочу находить вещи и исследовать вне себя и придумывать вещи. Потому что, как только вы начинаете представление, то, что внутри нас, та алхимия, которая делает нас личностями, всегда будет всплывать на поверхность так, как нужно.

«Газлит» — еще одно эмоционально тяжелое ансамблевое произведение, которое вы написали за последние 20 или около того лет. Но до этого вы снимались в большем количестве романтических комедийных звездных автомобилей — фильмов, которые требовали другой актерской игры, чем «Газлит» или «Бен вернулся» или «Август: Графство Осейдж». Переход к более тяжелому материалу заставил вас по-другому взглянуть на то, каким актером вы являетесь или можете быть? Я понял, что всегда хочется делать то, чего не делаешь.Всякий раз, когда я в комедии, я думаю, что просто хочу быть за столом с чашкой чая и рыдать над чем-то. Потом ты делаешь это и думаешь: «О, быть в красивом платье и смеяться». Люди иногда неправильно истолковывают количество прошедшего времени, в течение которого я не снимался в романтической комедии, как то, что я не хочу, чтобы снялась в ней. Если бы я прочитал что-то, что, по моему мнению, было уровнем написания «Ноттинг-Хилла» или уровня сумасбродного веселья «Свадьба моего лучшего друга», я бы это сделал. Их не существовало до этого фильма, который я только что снял и который написал и снял Ол Паркер.Но даже при этом я подумал: ну, катастрофа, потому что это работает, только если это Джордж Клуни. О чудо, Джордж почувствовал, что это работает только со мной. Каким-то образом мы оба смогли это сделать, и мы пошли. Уйти от Джона и Марты Митчелл, сыграть эти сцены с величайшим, я думаю, драматическим актером моего поколения в лице Шона Пенна, а затем бегать по Австралии с Джорджем, играющим эти очень забавные сцены, — я воплощаю в жизнь свои актерские мечты.

Робертс с Лукасом Хеджесом в фильме «Бен вернулся» (2018).Марк Шафер / Придорожные аттракционы, через Everett Collection

Ты хочешь сказать, что не снималась в романтических комедиях 20 лет, потому что не было ни одного хорошего сценария? Не один? Ага. Не может быть 20 лет, не так ли?

Так и есть. Что было 20 лет назад?

Это было примерно во время «Возлюбленных Америки». Вы также снимались в фильмах Гарри Маршалла , но ваши роли были небольшими. Вот в чем дело: если бы я думал, что что-то достаточно хорошо, я бы это сделал. Но у меня также было трое детей за последние 18 лет. Это поднимает планку еще больше, потому что тогда дело не только в том, хорош ли этот материал? Это также математическое уравнение рабочего графика моего мужа, школьного расписания детей и летних каникул. Это не просто, о, я думаю, что хочу сделать это. Я горжусь тем, что нахожусь дома со своей семьей и считаю себя домохозяйкой.Всю молодую жизнь моих детей они видели, как их отец уходит, а я немного работал, но они почти не замечали. Как будто меня не было только тогда, когда они дремали или что-то в этом роде. Но по мере того, как они становятся старше, и особенно с моей дочерью, я действительно чувствую ответственность за то, чтобы показать своим детям, что я могу быть творческим и что это имеет для меня значение — настолько значимое, что в течение определенного периода времени я предпочитаю сосредоточиться на этом чуть ли не больше, чем на моей семье, с которой мне было трудно смириться.Я почти не снимался в «Августе: Графство Осейдж», потому что они собирались начать съемки как раз в тот момент, когда наш младший сын пошел в детский сад, и я подумал: «Как я мог пропустить это? Я помню, как говорил об этом с Дэнни, и он сказал: «В какой-то момент тебе пришлось оставить нас на работе. Разве вы не предпочли бы бросить эти кости в такой ситуации, когда у вас есть хорошее понимание того, что вы собираетесь делать, и людей, с которыми вы собираетесь работать?» Он был прав, подтолкнув меня, потому что, если бы он сказал: «Я не знаю», я бы сказал: «Я тоже не знаю! Я не собираюсь!» Это женская беда.Это чувство ухода тяжело.

Робертс с Мерил Стрип и Джулианной Николсон в фильме «Август: Графство Осейдж» (2013). Компания Клэр Фолгер/Вайнштейн, через Everett Collection

Как насчет с точки зрения бизнеса, а не семьи? Как вы решаете, правильны ли ваши действия? Я никогда не ставил работу вместо вопроса «Что подумают люди, выполняя эту часть?» Я читаю это.хочу или не хочу. Вот как я принял решение для 50 или около того фильмов.

Но так ли обстоит дело с такими фильмами, как, например, «Мэри Рейли» и «Майкл Коллинз», оба из которых были расценены как попытка с вашей стороны вырваться из некоего типирования, и оба из которых не делать хорошо? Вы хотите сказать, что они не имели никакого отношения к тому выбору, который вы сделали после этого? Вы тогда не боялись оружия и не искали роли, в которых вы были бы в большей безопасности? №Ваше выступление, очевидно, есть люди, помогающие вам достичь этой цели. Но чем дальше ты от него удаляешься, тем больше ты выглядишь одиноким. Когда ты один в этом мире — «Мэри Рейли», мире 100-летней давности, — ты смотришь на это представление и думаешь: Я полностью ответственен за него . Я должен нести полную ответственность за свое решение. Ты говоришь мне сегодня «Мэри Рейли», и я имею в виду, что я не так уж и плох в этом фильме! Я думаю, что я получил короткую расправу. Я могу стоять рядом с ним счастливо, потому что это было мое решение.Я так ко всему отношусь: хочу ли я быть тем человеком, который может вечно стоять рядом с этим? Потому что сумма моей радости закончена в тот день, когда мы заканчиваем. Это все удовольствие, которое я получу от фильма.

По сути, вы говорите, что не хотите делать индейку. Да, я не хочу делать индейку. Но если я это сделаю, я хочу иметь возможность идти, Это моя индейка.

Если бы молодой актер или актриса попросили совета о том, как строить карьеру или ориентироваться в Голливуде сейчас, что бы вы им сказали? Мой первый ответ: не слушай советов актеров.Потому что опыт каждого уникален — должно быть уникальным . Кроме того, сейчас я менее квалифицирован, чтобы давать советы, потому что бизнес полностью изменился. Это немного грустно, потому что, когда я начинал, я чувствовал, что ты сделал фильм, и если он будет успешным, тебе могут предложить пару других фильмов, и у тебя может быть больше выбора, и тебе будут платить немного больше за следующий. один. Возможности постепенно менялись, и это имело больше смысла. Теперь он состоит из воздуха; может быть, он не кажется таким крепким, когда вы идете вместе.Я чувствовал себя довольно уверенно в выборе, который делал. У вас больше нет этих инкрементных маркеров, не похоже.

Итак, этот новый фильм, который вы сняли с Джорджем Клуни: легко ли было снова растянуть мускулы романтической комедии? Хорошая новость: да. Я люблю смеяться и быть забавным. Вы входите в этот режим, когда эти эндорфины уходят, когда вы умны, а люди говорят: «О!» Затем это становится автоматической вещью, когда вы всегда думаете о создании веселья.В такой песочнице играть одно удовольствие. Это было давно.

Вы по-прежнему можете делать фирменные приемы Джулии Робертс — широкую улыбку и громкий смех — без всякого смущения? Если что-то смешное, я посмеюсь. Если что-то не смешно, ничто не заставит меня смеяться. Я, вероятно, продвинулся бы намного дальше в своей карьере, если бы у меня было больше контроля над этими вещами.

Робертс с Дермотом Малруни в фильме «Свадьба моего лучшего друга» (1997).Коллекция Эверетта

Это правда, вы не очень далеко продвинулись. [Смеется.] Еще бы!

Правильно ли, что твоя улыбка застрахована? Нет. От чего я его страхую? Как бы Вы это сделали?

Не знаю. Я думал, что это похоже на то, как вы слышите, что ноги Тины Тернер были застрахованы. О, я слышал это. Я имею в виду, что если бы моя улыбка была застрахована, кто-нибудь в моем доме каждую ночь говорил бы: «Вам нужно дольше пользоваться зубной нитью».

Мне интересно слушать, как вы говорите о своей улыбке, потому что, когда я улыбаюсь своей широкой улыбкой, люди говорят что-то вроде «Ты в порядке?» и «Вы обращались к врачу?» [Смеется.] О, стоп.

Мне сказали, что я в основном компенсирую это своим победоносным характером.Во всяком случае, я спрашивал ранее о ролях, которые вы играли на более позднем этапе своей карьеры. Есть ли личные причины, почему вы тяготеете к более тяжелым вещам? Мне 54 года. Истина того, что вы видите и как вы это понимаете, становится ясной. Вы хотите иметь возможность распаковать это. Кроме того, это может быть ответом на счастливую жизнь. Вы думаете, зачем мне оставлять счастливую жизнь, чтобы притворяться счастливой? Вы также говорили о том, что я больше занимаюсь ансамблями: я не накладывал географическую карту на рабочую нагрузку и не видел, где проходят границы того, что я сделал.Бьюсь об заклад, в анализе этого есть, вероятно, равное количество двуручных, четырехручных, шестиручных, восьмиручных рук.

Извините, а если мы восьмиручники наложили на карту географии? Я набрасываюсь здесь, Дэвид. Держись, если сможешь. [Смеется.] Но что все это значит? Кому ты рассказываешь.

Робертс и Альберт Финни в фильме «Эрин Брокович» (2000).Коллекция Эверетта

Ну, если вы посмотрите на эту карту, вы практически перестали играть главные роли голливудских звезд где-то после 2001, 2002 годов, и мне любопытно, что побудило вас к этому, помимо семейной динамики. Или позвольте мне сказать вам так: Однажды я брал интервью у Брэда Питта. У него, как и у вас, была похожая демаркационная линия в карьере, после чего роли поменялись. Когда я спросила его об этом, он сказал, что у него было озарение на фильме «Троя», когда он понял, что не может выйти из центра кадра и больше не хочет играть героя. Мне интересно, был ли у вас подобный поворотный момент? Эм, нет. Но я помню, как смотрел «Трою» и думал, что Брэд больше не должен быть в центре внимания. У меня был момент ясности для Брэда. Для меня, возможно, было что-то подсознательное. Но я не могу сказать, что принял решение заняться чем-то другим.

Возвращаясь к «Газлиту»: существовала тенденция пересказывать истории женщин, которых в свое время жестко и быстро осудила публика — таких людей, как Моника Левински или Тоня Хардинг.Трактовка Марты Митчелл в «Газлите» соответствует этой культурной теме повествования об искуплении. Вы думали о ней в этих терминах? И есть ли риск интерпретировать историческую фигуру через современную перспективу? Марта вполне может оказаться сегодня в той же ситуации, что и 50 лет назад, остаться с сумкой и начать кампанию шепота против нее: «Она сумасшедшая. Она алкоголичка». Нет ничего, что заставило бы вас выглядеть более сумасшедшим, чем бегать и кричать: «Я не сумасшедший.Вы говорите, что культура быстро судит. Кто медлит судить? Его не существует. Так что, конечно, когда у вас есть время подумать над кем-то или ситуацией, в девяти случаях из 10 вы будете раскрывать более мягкую интерпретацию.

Существует также проблема разрыва между самовосприятием человека и тем, как его воспринимает общественность. Что вы знаете о этом разрыве? Некоторое время назад я решил, что никогда не пойму, что люди думают обо мне, и мне это не нужно.Я также чувствую, что я нейтральный человек. Я не из тех противоречивых личностей — я так не думаю. Я не знаю. Поскольку моя работа идеально вписывается в приоритеты моей жизни, я не трачу время на то, чтобы понять взаимосвязь между тем, кто я есть, и тем, кем меня могут воспринимать люди.

Вы когда-нибудь думали об этом? Может быть, когда я больше думал о том, кто я? Когда мне было 22 или около того .

Робертс в «Красотке» (1990). Коллекция Эверетта

Что вы думали о том, кем вы были тогда? В тот период времени, особенно когда я не работал, я не был уверен, что я ищу, но я был уверен, что я не ищу . По крайней мере, у меня так было. Я мог прочитать сценарий и сказать, что я не ищу этого. Люди часто спрашивают актеров, о какой роли вы мечтаете? Понятия не имею.Я не могу это сообразить.

Тот период поисков — был ли он связан с тем, что вдруг стал таким знаменитым в столь юном возрасте? Это тоже было. Но то, что это означало в 1990 году, отличается от того, что было сейчас. Я имею в виду, что я не бабушка Мозес, но за последние несколько десятилетий было так много инноваций, которые изменили общество и то, как люди общаются. Это просто другое.

Позвольте мне спросить: в один из этих периодов, когда вы не работаете, когда у вас простои, какой идеальный день? О, я не хочу звучать как индюк.Я мог бы сказать это, и тогда люди сказали бы: «Это мило» или «О, [ругательство] прочь».

Я думал, тебе все равно, что думают люди. У меня все еще бьется сердце! Когда люди говорят «она такая» или «она такая» — с этим я ничего не могу поделать. Но я не хочу, чтобы люди читали твою замечательную статью, которая будет такой интересной, и люди говорили: «Вау, она интересна так, как я никогда не понимал» — все зависит от тебя, Дэвид — я думаю, это похоже на то, когда актеры рассказывают о своих привычках в еде и физических упражнениях.Внутри меня два человека: один, который идет, хорошо, они отлично выглядят. Они едят эти вещи; они не едят эти вещи. Затем другая часть меня говорит: «О, [ругательство] прочь».

Это запутанный ответ на «Что вы делаете для развлечения?» [Смеется] Ну, я вам скажу. Говорят, что вы счастливы ровно настолько, насколько счастлив ваш наименее счастливый ребенок. Так что, когда в доме царит гармония, ты встаешь, готовишь завтрак и провожаешь всех в школу.Тогда отправляйтесь в приключение с моим мужем. Мы покатаемся на велосипеде или выпьем кофе или пообедаем где-нибудь, а потом у меня будет время для себя, а сейчас уже почти 3 часа. Я пойду заберу детей из школы. Практика лакросса. Начинайте готовить ужин. Это скучно! Вот почему вы хотите сказать: «О, [ругательство] прочь». Но это радость от деталей жизни, на которые я могу опираться, потому что у меня есть эта крутая работа. Если бы я был здесь последние 18 лет, делая это весь день, каждый день, на нем, вероятно, не осталось бы пыльцы пикси.Но я уезжаю и очень скучаю. Потом я возвращаюсь, и он как бы сверкает. Я не знаю. Я не могу быть самым сумасшедшим человеком, с которым ты когда-либо разговаривал, Дэвид. Видит бог, не могу!


Это интервью было отредактировано и сжато из двух разговоров.

Вступительная иллюстрация: исходная фотография Shayan Asgharnia/AUGUST.

Дэвид Марчезе — штатный автор журнала и обозреватель Talk.Недавно он взял интервью у Нила Стивенсона об изображении утопического будущего, у Лори Сантос о счастье и у Кристофера Уокена об актерской игре.

5 лучших музыкальных каналов в стиле эмбиент на YouTube прямо сейчас

Посмотрим правде в глаза, нам всем не помешал бы перерыв.

И иногда этот перерыв означает, что вы сидите и включаете музыку, которая не будет трясти ваш мозг, музыку холодную, спокойную и, по крайней мере, немного мягкую.

Здесь, в American Songwriter, мы нашли вас.Именно поэтому мы хотели создать это пространство для прослушивания, чтобы вы могли проверить некоторые из наших любимых эмбиентных плейлистов, те потоковые каналы на YouTube, которые включают классический хип-хоп, старое AM-радио или простые мягкие мелодии.

Итак, без лишних слов, давайте погрузимся в лучшие музыкальные каналы в стиле эмбиент на YouTube. Наслаждаться.

«Старики играют в кофейне под дождем»

«Chill LoFi Sound Jazz Hip Hop Beats Radio»

«Lofi Hip Hop Radio — Beats To Relax / Study To»

«Старики играют в другой комнате, отличная ночь»

«Chill Vibes — хип-хоп микс Lofi ~ снятие стресса, расслабляющая музыка»

Как Сильва способствовал продвижению «Фулхэма»: воспламенение Митровича, перепланировка помещений и введение тортов ко дню рождения

Марко Сильва был нетерпелив.Как менеджер, он не из тех, кто любит отходить на второй план и делегировать обязанности. Но в июле 2021 года ему пришлось оставить это другим.

Карантин означал заключение в лондонском отеле, прежде чем он смог встретиться со своим новым составом и начать поднимать «Фулхэм» с пола после вылета. Тем временем он ограничивался только ежедневными встречами со своими сотрудниками, чтобы обсудить команду и их планы, а также оценивать профили игроков и пересматривать видеоклипы команды, когда они начинали предсезонную подготовку под руководством опытного тренера Стюарта Грея.

Пройдет более 10 дней, прежде чем Сильва сможет физически заполучить свою новую команду после своего назначения. «Фулхэм» пропустил 52 дня подготовки к новому сезону из-за затянувшейся саги о Скотте Паркере. Грей и его временная команда, в которую входили Колин Омогбехин и тренер по физической подготовке Джек Гринстед, должны были вмешаться, чтобы убедиться, что предсезонная подготовка началась на надежной основе до назначения Сильвы. Все играли в догонялки.

Менеджер, которому нужно было что-то доказать, взял на себя управление командой, которой нужно было доказать, — в клубе в той же лодке.«Фулхэм» был описан Паркером как ловушка на «американских горках» повышения и понижения, и после четырех лет йо-йога между первым и вторым уровнями теперь возникло беспокойство, что эта поездка может начать буксуть.

Много денег было потрачено на то, чтобы вывести и сохранить команду в Премьер-лиге, но после сезона за закрытыми дверями, в котором было всего пять побед в лиге, недовольство болельщиков переросло в разочарование. Поскольку уход Паркера в «Борнмут» затянулся, разочарование кипело.В каком направлении движется клуб? Был ли у них долгосрочный план?

Назначение

Сильвы ознаменовало для всех чистый лист и вселило надежду, что в этот -й раз все может быть по-другому. Игроки, которым, казалось, было суждено уйти, получат новую жизнь, и через несколько недель после его прибытия фактор хорошего самочувствия начал возвращаться.

Ожидалось, что

«Фулхэм» добьется повышения в этом сезоне, учитывая силу их команды. Но даже тогда никто не мог предсказать, насколько ярким будет этот сезон.

Сильва быстро приступил к работе, как только заменил Паркера (Фото: Джонатан Брэди/PA Images через Getty Images)

Не будет времени на плей-офф и связанные с ним тревогу и неуверенность. На этот раз промоушен прошел стильно, играя в лихой атакующий футбол и выпотрошив некоторых противников. В лице Александра Митровича у них был один из самых сильных бомбардиров в Европе, и с учетом того, что количество голов нарастало, «Фулхэм» также нацелился на побитие рекордов.

Вот как они это сделали.


Состав «Фулхэма» не был счастлив после вылета. Так всегда бывает, когда любая команда вылетает, но были игроки, которые разочаровались. Семь арендованных «Фулхэмом» игроков в Премьер-лигу ушли, унеся с собой свое разочарование, но некоторые из тех, кто остался, вылетели из высшего дивизиона — во второй раз за три года. Тим Рим сказал, что нашел мотивацию, напомнив себе, что многие люди хотели бы иметь возможность тренироваться как профессионал каждый день, в то время как Денис Одои назвал этот сезон самым трудным в своей карьере.

— С понедельника по четверг все было нормально, — сказал Одои. «Но в пятницу и субботу, когда я не участвовал, я тренировался один или с двумя или тремя другими игроками до 23 лет. Это не весело».

«Фулхэм» хотел использовать в чемпионате этих бывших победителей повышения, многие из которых до этого дважды выигрывали повышение. Сильве нужно было вернуть их на сторону.

Он дал по-настоящему новое начало, и всякое представление о похмелье быстро рассеялось.«Это было немного, когда мы впервые вылетели в низшую лигу, — сказал Рим в июле. «Но я не вижу этого в этом году. Я вижу голод».

Других привезли с мороза. Жан-Мишель Сери, казалось, был готов к еще одному периоду аренды в Европе, но Сильва сказал ему о своем восхищении его талантом, которое восходит к короткому пребыванию ивуарийца в Португалии с Пакошом де Феррейрой. Впечатляющие результаты в предсезонке означали, что тренер хотел оставить его, и Сери был убежден в этом. В течение нескольких недель его размашистые пасы и броски через мяч заставили болельщиков петь ему серенады.Игрок, которого однажды уволили из-за неудачного подписания, обрел новую жизнь.

«Всем нравится работать с ним», — сказал в октябре Алфи Моусон, который не участвовал в прошлом сезоне. «Мы очень вместе. Мы построили очень, очень прочное ядро. На днях начальник сказал перед тренировкой, что не только стартовый состав и скамейки запасных, но и все парни борются за место на скамейке запасных. Ребята на поле присматривают за своим местом, а мы должны присматривать за своим на скамейке запасных, потому что там будут приходить парни.Здоровая конкуренция — это прекрасно».

У «Фулхэма» был большой состав, и конкуренция была жесткой. Сильва регулярно жаловался на то, что не может включить больше игроков в состав на матч.

Чистый лист оказал влияние. Нескенс Кебано провел свой лучший сезон в цветах «Фулхэма», процветая благодаря философии Сильвы, забив девять голов и отдав шесть передач. Проведя вторую половину сезона Премьер-лиги в аренде в «Мидлсбро», Кебано можно было бы простить за то, что он видел свое будущее в другом месте, но понятно, что это был разговор, которого никогда не было.Он сделал больше стартов подряд, чем когда-либо за пять лет в «Фулхэме», и эта вера в свои способности побуждала его больше рисковать, не опасаясь быть выброшенным.

Одои тоже нашел место в команде, узурпировав в составе Кенни Тете, и благодаря своей хорошей форме сохранил свою позицию — обнадеживающий знак для товарищей по команде. Сильва не хотел терять Одои в январе, но защитник хотел получить долгосрочное предложение контракта от клуба «Брюгге» в Бельгии.Тем временем Рим тоже проводит отличный сезон, после того как многие списали его со счетов.

Но наибольшее возрождение пережил Митрович.

ВЗГЛЯД!

Это 38 голов Александра Митровича в этом сезоне 🤯🔥 pic.twitter.com/BRVutLme31

— Sky Sports Football (@SkyFootball) 6 апреля 2022 г.

Нападающий сборной Сербии ушел из клуба в конце прошлого сезона. Его отношения с Паркером достигли такой точки, что, если бы тренер «Борнмута» остался, он бы этого не сделал.Близкие к игроку говорят, что общение между парой стало натянутым, и его будущее было под большим вопросом.

Для Сильвы приоритетом было сохранить Митровича. Он позвонил 27-летнему игроку перед прибытием в «Мотспур Парк», рассказав о своем стиле игры и о том, насколько целостным, по его мнению, он может быть. Сильва и раньше хотел подписать Митровича, и его тактическая схема, основанная на схеме 4-3-3 с использованием целевого игрока, чтобы вести линию, казалась подходящей.

В то же время вице-председатель и директор по футбольным операциям Тони Хан пытался побудить Митровича сделать свое будущее.Митрович получил три предложения от московского «Динамо», и предлагаемые финансы были привлекательными. Но доверие «Фулхэма» к своему звездному игроку было оформлено в виде очень прибыльного нового контракта. Тот пятилетний контракт Митрович подписал в конце августа — он не оглядывался назад.

Креативность «Фулхэма» была непревзойденной, а Митрович всегда был нападающим штрафной площади, который, если ему давали шансы, забивал. Но в этом году его игра преобразилась, а уверенность в себе взлетела до небес.Он, без сомнения, лучший стрелок чемпионата, а его 40 голов в 40 матчах не имеют себе равных в современную эпоху.

Когда он был доступен для выбора, он не провел более двух матчей подряд без голов и приближается к Гая Уиттингэма с 42 голами, что является рекордом для формата с 46 играми, достигнутым с Портсмутом в 1992-93. Он также нацелится на Фрэнка «Бонзо» Ньютона, забившего 43 гола в чемпионате, что является клубным рекордом, установленным в сезоне 1931-32.

Митрович пережил лучший сезон в своей жизни после подписания нового пятилетнего контракта (Фото: Наоми Бейкер/Getty Images)

Но он не только забивал голы.У него семь передач, это больше всего за один сезон в его взрослой карьере. Его роль в тактической схеме Сильвы, заключающаяся в том, чтобы связать игру и создать пространство для бегунов из полузащиты, выделила его. Он выглядит и чувствует себя гораздо более совершенным игроком и говорит, что чувствует себя в лучшей форме, чем когда-либо.

«Когда вы смотрите на нас, вы, вероятно, думаете, что он просто машина для ворот, но это не так», — сказал Гарри Уилсон The Athletic . «Он опускается глубже, и вингеры могут подбежать сзади.Его дальность передачи велика. Это одна из угроз. Когда у него появляется такой шанс, он, кажется, всегда находит меня».

Подобно «Фулхэму» и Сильве, цель Митровича сейчас — доказать свою способность забивать голы, что нашло отражение во втором эшелоне и на международном уровне с Сербией, в Премьер-лиге. Сейчас он в команде, которая использует свои сильные стороны.


В день открытия сезона у «Фулхэма» было 10 победителей промоушена. Нет никаких сомнений в том, что сила персонала, созданная за полвека, обеспечила прочную основу и автоматически сделала «Фулхэм» претендентом на повышение в супертяжелом весе.

Но вербовка сделала их сильнее.

Трансферы были предметом споров в «Фулхэме», особенно после двух неудачных попыток остаться в Премьер-лиге. За ними наблюдает Тони Хан, который также работает с Jacksonville Jaguars в качестве директора по футбольной стратегии и управляет All Elite Wrestling, которым он владеет. Он делит свое время между этими ролями и живет в Соединенных Штатах.

Первоначально клуб стремился нанять директора по скаутингу в мае прошлого года — присутствие на местах для связи найма с тренерским штабом, помимо генерального директора Алистера Макинтоша.Кандидаты были опрошены на эту роль, и считается, что процесс достиг продвинутой стадии, но после назначения Сильвы и реструктуризации академии, в результате которой Хью Дженнингс взял на себя более целостную роль главы отдела футбольного развития, все это было заморожено в Октябрь. Причина этого, говорят источники в клубе, заключалась в том, что процесс работал хорошо, и Сильва эффективно работал с Макинтошем и Ханом.

Макинтош — это повседневный контакт Сильвы на земле в парке Мотспур, в то время как Хан, как говорят, разговаривает с Макинтошем почти каждый день.Отношения между Ханом и тренерами стали объектом пристального внимания, и бывший тренер Паркер публично сделал ему выговор в прошлом сезоне. Но в этом сезоне таких проблем не было. Хан и Сильва часто общаются, и не было разногласий по поводу целей.

Летом они быстро приступили к работе и заблаговременно захватили ключевые цели. Пауло Газзанига и Уилсон были первыми в списке и вскоре были обеспечены. Финансовый «фэйр-плей» оставался проблемой, но «Фулхэм» смог договориться с Уилсоном о сделке, по которой он сначала прибыл в аренду, а затем стал постоянным в следующем сезоне.Он был структурирован таким образом, что «Фулхэм» ничего не выплатил по соглашению на 12 миллионов фунтов стерлингов в первый год.

Уилсон был вдохновлен подписанием контракта. Еще один человек, которому нужно было что-то доказать, решил выйти за пределы пузыря «Ливерпуля», чтобы проложить путь обратно в Премьер-лигу. Он сделал правый фланг своим, расцветая при атакующей свободе. Он зарегистрировал 16 передач и 10 голов, и только Митрович участвовал в большем количестве результативных игр, чем вингер из Уэльса.

Запасной нападающий Митровича был принят в августе бразильцем Родриго Мунисом. Рекомендация Сильвы Муниса получила одобрение Хана и была подписана после затяжных переговоров, осложненных диагнозом COVID-19. Его минуты были ограничены формой Митровича, но он все же внес свой вклад. Его пять голов за 441 минуту соответствуют скорости голов Митровича в минуту.  

«Фулхэм» сохранил костяк впечатляющей команды, и помимо прошлогодних арендованных, они потеряли только Андре-Франка Ангиссу в летнее окно.Камерунский игрок ясно дал понять, что намерен играть на более высоком уровне, на фоне интереса со всей Европы он был исключен в день открытия сезона на игру с «Мидлсбро». Он вернулся во время поездки в «Хаддерсфилд Таун», его поощряли играть по контракту, но вскоре он перешел в «Наполи» в аренду и одновременно подписал новый контракт, чтобы защитить свою ценность.

Этот переход был заключен в конце летнего окна, и хотя его уход ожидался, Сильва не остался без замены.Доказанный победитель промоушена Натаниэль Чалоба вышел на свободу и стал важным активом полузащиты. То же самое произошло в январе, когда Неко Уильямс был переведен из «Ливерпуля» после ухода Одои. Валлиец тоже оказал немедленное влияние.

Единственным трансфером, который не удался, была аренда Домингоса Куины, который боролся с конкуренцией и вернулся в Уотфорд в январе. Основная причина, по которой он боролся, заключалась в постоянстве Фабио Карвалью, который засветился в этом сезоне.

Карвалью, продукт академии, дебютировал за «Фулхэм» только в прошлом сезоне, но в этом году процветал под руководством соотечественника Сильвы. Его электрическая форма привлекла вихрь интереса, и после того, как он отказался от контракта с «Фулхэмом» в конце 2021 года, стало ясно, что его будущее будет по-прежнему обсуждаться.

В январе он почти перешел в «Ливерпуль», но сделка сорвалась в последние часы из-за нехватки времени, чтобы подать заявку на его аренду обратно в «Фулхэм». Сильва сделал красной чертой, что Карвалью останется до конца сезона, подчеркнув его важность для команды.

ГОЛ! Миллуолл 0–2 Фулхэм (Карвалью 8)

Посетители делают это 2 в течение первых 10 минут! 💥

📺 Смотрите #MILFUL на Sky Football pic.twitter.com/ESLaH993wh

— Sky Sports Football (@SkyFootball) 17 августа 2021 г.

Несмотря на позднее горе, характер игрока свидетельствует о том, что он сохранил свою форму. Он был незаменим для «Фулхэма».

Сильва считается доверенным советником семьи Карвалью, и он сыграл ключевую роль в обеспечении того, чтобы игрок поддерживал свою форму и концентрацию.Тренер по-прежнему полон решимости удержать его, но, несмотря на его попытки и хорошее предложение контракта, уход Карвалью этим летом стал неизбежным.

Ранее в этом месяце The Athletic подтвердил, что он покинет клуб после выдающегося сезона и перейдет в «Ливерпуль» за 7,7 миллиона фунтов стерлингов после дополнительных выплат. Его уход станет разочарованием для болельщиков «Фулхэма», но он уходит, сыграв ключевую роль в исторической кампании.


В свой первый день Сильва рано утром прибыл в парк Мотспур.Его приветствовал Макинтош, и ему не терпелось ознакомиться с новой обстановкой, познакомиться с персоналом и затем, наконец, приступить к работе.

После осмотра тренировочного полигона он вошел в закрытый тренировочный комплекс с куполом, где его ждала команда. С некоторыми он разговаривал по телефону, но это была его первая полноценная встреча — шанс почувствовать настроение и произвести первое впечатление. Неэффективный персонал был отправлен в отставку, и именно тогда началось продвижение по службе.

Сильва любит держать вещи в секрете.Ему не нравится, когда другие смотрят его тренировки, но это не значит, что он отстраненный тренер. Он старается изо всех сил поприветствовать всех сотрудников, чтобы каждый чувствовал себя частью проекта.

Рим вернулся к своим лучшим качествам в центре защиты под руководством Сильвы (Фото: Хлоя Нотт – Danehouse/Getty Images)

Но вопросы, касающиеся футбола и старшей команды, держались в строгом секрете, отчасти, возможно, для того, чтобы воспитывать чувство единения и единства. Это было важно после вылета и позитивной атмосферы, царившей в раздевалке.

Повышение духа в раздевалке было ключевым моментом, а у «Фулхэма» была хорошо сбалансированная группа. За пять лет их повысили трижды, и за это время большая часть нынешней команды собралась вместе. Они хорошо знают друг друга, и это создало комфортную среду, в которой новые молодые игроки, такие как Карвалью, Тайриз Франсуа и Джей Стэнсфилд, могут чувствовать себя непринужденно, как и игроки постарше.

В этом сезоне кликов не было. Вступили в силу новые правила; игроки должны были отметить день рождения каждого, а игроки и обслуживающий персонал должны были сесть вместе за обедом, при этом комната была изменена, чтобы собирать людей вместе, и небольшие штрафы для тех, кто опаздывает.В день рождения игрока обслуживающий персонал испечет для него небольшой торт, а команда проведет ритуал, в котором команда образует туннель, и именинник должен пробежать по нему, получая удары от своих товарищей по команде.

«Оооооооо!» 😂

Несколько запоздалых поздравлений с днем ​​рождения для @chalobah и Rody! 🥳#FFC pic.twitter.com/mq1eYY5589

— Футбольный клуб «Фулхэм» (@FulhamFC) 15 декабря 2021 г.

Игроки быстро привыкли к такому способу ведения дел, и небольшие детали сыграли свою роль.Сильная группа игроков регулярно играет в игру в кости, похожую на Перудо, после обеда и на тренере перед выездными играми, которые могут стать оживленными, а на тренировочном поле активно поощряется веселье.

«Они пришли со своими четкими идеями, и они очень ясно дали понять, чего они хотят и как они хотят, чтобы мы играли», — сказал Рим. «И одна из важных вещей — играть с улыбкой на лице».

Но была и серьезная сторона. Сильва полностью отвечает за всю работу на тренировочном поле, и его занятия, как известно, носят тактический характер.«Первые несколько дней были очень тяжелыми», — сказал Уильямс после подписания контракта с «Ливерпулем». «Я приходил с каждой тренировки в поту и усталости, говоря ребятам: «Всегда так тяжело?!»

Сильва с блокнотом в руках часто останавливает сеансы, если видит что-то, что ему не нравится. Он отводит игроков в сторону, чтобы более подробно обрисовать детали, и ведет индивидуальные беседы после тренировки. Есть много сессий 11 на 11, и акцент делается на максимально быстром перемещении мяча вперед и упрощении движений команды.Это ценят игроки.

Его сотрудники сыграли ключевую роль. Чрезвычайно важным фактором в этом сезоне было отсутствие травм, и свою роль сыграли методы Бруно Мендеса, руководителя отдела физической подготовки «Фулхэма». Сильва и его команда обычно избегают частой работы с высокой интенсивностью и применяют индивидуальный подход к физической форме и благополучию игроков, а также на основе данных и мониторинга интенсивных игровых нагрузок. Одним из заметных примеров улучшения стало возвращение Тома Кэрни после года болезни колена.Когда Сильва был назначен, Кэрни продержался один сеанс, прежде чем Сильва сказал ему, что он не должен тренироваться, если у него полностью не исчезнет боль. Когда он наконец вернулся, выйдя со скамейки запасных в матче против «Кардифф Сити» в октябре, чтобы выйти из тупика, Кэрни изо всех сил пытался сдержать слезы.

Тренер первой команды по физподготовке Гонсало Педро также очень популярен, а помощник Сильвы, Луис Боа Морте, является глазами и ушами Сильвы, часто оживленным на боковой линии и беззаботным на тренировочном поле. Он свободно говорит по-французски, что когда-то было преимуществом во времена его игры под руководством Жана Тиганы в «Фулхэме», но сегодня это помогает ясно доносить идеи до Кебано и Сери.

Еще одна крупная, хотя и заниженная, часть закулисной команды Сильвы — Антониос Лемонакис. Аналитик производительности, который впервые работал с Сильвой в «Олимпиакосе», очень ценится Сильвой за его глубокий тактический анализ. Считается, что он влияет на то, как команда адаптируется к разным соперникам, особенно на стандартах, и находит пробелы, которые может использовать «Фулхэм». Сильва недавно подтвердил свою значимость на пресс-конференции.

Сильва регулярно говорил о реализации своей тактической «идеи» или своей философии в «Фулхэме» и после своего назначения настаивал на том, что для этого может потребоваться время.Но это не заняло много времени, прежде чем начала проявляться четкая атакующая идентичность. Работа «Фулхэма» на тренировочной базе вскоре стала заметна в предсезонке. Они приняли «позиционный» стиль игры, основанный на системе 4-3-3. Он делает большой акцент на позиции № 6, связывая игру из глубины и помогая поддерживать атаки, в то время как он требует, чтобы вингеры широко растянулись, а № 8 (или 10) полузащиты — чтобы выйти за пределы центрального нападающего. Митрович также опускался глубже, помогая создавать пространство и распределяя пасы на большие площади.

«Фулхэм» работали над конкретными, простыми структурами открытой игры. Например, в одном ключевом розыгрыше Митрович отдает первую передачу из-за угла Уилсону — инстинктивное движение, которое принесло голы. Что впечатляет в этом сезоне в «Фулхэме», так это то, что они могут все. Они лидируют в «наращивании» голов, построенных на длинных последовательностях передач, и являются одними из лучших команд, которые также контратакуют. Их атакующая угроза была подчеркнута всего за пять игр в сезоне, когда они зафиксировали ожидаемое значение голов 4.29xG против «Сток Сити». Это был самый высокий показатель для «Фулхэма» с момента начала записи Opta в 2010–2011 годах. С тех пор они дважды превышали это значение.

Элементы набора

также сыграли огромную роль. Первой задачей Сильвы было перевести команду от гибридной зональной системы/системы опеки к полностью зональной, и с тех пор команда пропустила только пять голов в играх без пенальти. В атаке они отрабатывают на тренировках бесчисленное количество приемов, от штрафных до угловых. «Фулхэм» регулярно проводит последний день перед игрой, выполняя распорядок игры, который может быть утомителен для игроков.Но это окупилось: «Фулхэм» забил 25 голов со стандартов, 19 без учета пенальти, что больше, чем у любой другой команды в дивизионе.

Игроки полностью поверили тщательному подходу Сильвы к деталям — благодаря этому сезон стал незабываемым.


Проливной дождь, и «Фулхэм» может быть смыт водой. Харрисон Рид умоляет товарищей по команде успокоиться, но гости чуть не растерялись. «Фулхэм» проигрывает «Ковентри Сити» со счетом 4:1 и взорвался.

Сильва должен взять себя в руки, когда он идет в пресс-центр после игры.Он сидит, сложив руки вместе, наклонившись над столом. Было только одно место для начала.

Был ли Фулхэм хрупким?

Октябрьская поездка в Ковентри была для меня захватывающей дух. Это подняло всевозможные тревожные звоночки и угрожало пустить под откос то, что было ошеломляющим началом. Это была большая кривая обучения. После поражения в «Блэкпуле» после международного перерыва Сильве стало ясно, что ему нужно будет менять игроков в течение сезона, чтобы поддерживать их продвижение по службе.В Ковентри то, как ошибки усугублялись одна за другой, беспокоило главного тренера, который впоследствии сказал, что много узнал о своих игроках из той игры. Это был «старый Фулхэм», и с этим нужно было что-то делать.

Это станет ключевым моментом не только из-за результата, но и из-за последовавшей реакции.

Сильва и его сотрудники не реагируют на неудачи рефлекторно. Они возьмут время на обдумывание и оценку, а затем вернутся к работе над вопросами обучения.В раздевалке после «Ковентри» Сильва подчеркнул важность «мужества». Мужество бороться с невзгодами, а также придерживаться принципов команды, независимо от обстоятельств. «Дома и на выезде мы должны играть одинаково», — сказал Сильва об этой игре.

После фиаско на Ricoh Arena последовало пять побед, а пятая заставила всех вздрогнуть. Это произошло в Ивуд-парке холодным ноябрьским вечером, когда для окончательного счета требовались скобки. Блэкберн Роверс 0 Фулхэм 7 (семь).Назревало что-то особенное.

Победа сразу же провела параллели с «Тиганами» сезона 2000/01 — и они не были неуместны. Это была пятая победа подряд, первый раз, когда «Фулхэм» выиграл столько матчей подряд после победы команды Слависа Йокановича в январе и феврале 2018 года. Это также был четвертый чистый лист подряд. «Фулхэм» был безжалостен и безжалостен.

Это была черта, которую они сохраняли на протяжении всего сезона, и она исходила от самого верха.В перерыве Сильва сказал команде не останавливаться. «Мы должны продолжать быть серьезными», — сказал он. «Это лучший способ уважать нашего соперника и болельщиков. Продолжай, продолжай, старайся делать правильные вещи».

Это стало мантрой. Как и во многих клубах, COVID-19 прервал сезон «Фулхэма» в декабре, что привело к большому количеству матчей на январь и февраль. У «Фулхэма» было несколько собственных случаев во время волны Омикрона, но они были полны решимости продолжать свои матчи. В конце концов, их противники отозвали их.Это означало, что им придется подождать, чтобы исправить плохую форму — пять игр без побед. Их ответ снова будет решительным.

За «Редингом» последовала еще одна победа со счетом 7:0, а затем домашние победы над «Бристоль Сити» и «Бирмингем Сити» со счетом 6:2.

Голы были беспрецедентными. «Фулхэм» забил 70 голов за 20 оставшихся до конца матчей, что сделало их самой результативной командой во всех европейских дивизионах.

Они стали первой командой Английской футбольной лиги, выигравшей два выездных матча с разницей в семь или более голов за один сезон после «Ливерпуля» в 1895–1896 годах. Это было головокружительно для болельщиков, которые в прошлом сезоне забили всего девять домашних голов.

Однако это также показало, как команда развивалась, развивая стальное преимущество, которое означало, что они могли лучше реагировать на невзгоды. Новый Фулхэм.

Давление «Фулхэма» окупается! ⚽

Великолепная подача от Тома Кэрни, и Тосин Адарабиойо возглавляет уровень хостов!

Марко Сильва в восторге! 🙌 рис.twitter.com/OEuTZYPS3A

— Sky Sports Football (@SkyFootball) 3 декабря 2021 г.

Эти ранние опасения начали отступать, и очки восстанавливались в (редких) моментах, когда они были в проигрышной позиции. Сначала в «Борнмут», затем в «Бристоль Сити», а затем в «Сток Сити», где Мунис показал, что может быть ценной заменой Митровичу. Это привело к выдержке и стойкости, которые принесли очки Лутону, Халл Сити, Кардиффу и Мидлсбро. Матч в «Халл Сити», жалкий день, когда поле превратилось в грязевую ванну, был с энтузиазмом отпразднован в раздевалке.

«Фулхэм» играл не очень хорошо, но все же выиграл игру: избрание чемпионов.


Для многих повышение по службе было предрешено, и «Фулхэм» был полон решимости получить работу как можно скорее. Во время мартовского международного перерыва игроки и персонал обсудили важность сохранения концентрации. Был разрыв до преследующей стаи, но если они хотели решительно завершить сезон, им нужно было подойти к стычке с мыслью выиграть все. Они хотели быть чемпионами.

Серия из пяти трудных выездных игр подряд принесла три победы и ничью. Победы над «КПР» и, в частности, над «Мидлсбро» казались решающими.

Поражений снова от Ковентри, а затем от Дерби не было в сценарии, но доминирование Фулхэма было таким, что они не имели значения. Работа была наконец завершена во вторник вечером, когда победа со счетом 3:0 над «Престон Норт Энд» подтвердила то, что мы знали: «Фулхэм» снова в Премьер-лиге.

Промоушен

в этом году знаменует собой явный успех «Фулхэма», и, хотя они всегда стремились к немедленному возвращению в Премьер-лигу, никто не мог предвидеть такую ​​кампанию, как эта.Сильва максимально использовал способности своих талантливых игроков, что привело к кампании, которая могла конкурировать с кампанией Тиганы, что стало первым автоматическим повышением для клуба за 20 лет.

Но еще многое предстоит сделать.

«Фулхэм» вошел в историю в этом сезоне, нанеся рекордные домашние поражения от «Блэкберна» и «Рединга», но они твердо намерены закрепить свое место в книге рекордов.

Забив 98 голов, они борются за то, чтобы стать первой командой второго эшелона после «Манчестер Сити» под руководством Кевина Кигана, забившей 100 голов за сезон, и превзойти рекорд «Рединга» (99 голов) за всю эру чемпионата.

Им далеко до рекорда клуба по количеству побед на выезде за сезон — 14, принадлежащих команде Тиганы. Наивысшая разница мячей, достигнутая во втором дивизионе, была у «Ливерпуля» в сезоне 1895–96, набрав 74 гола. От этого показателя отделяет 13 голов.

Championship 2021-22: Это мир «Фулхэма», и все остальные просто живут в нем. #FFC pic.twitter.com/fi094tsIyd

— Аналитик (@OptaAnalyst) 8 апреля 2022 г.

Но прежде всего «Фулхэму» нужен титул.У них есть команда, набитая победителями промоушена, но немногие из них имеют чемпионский титул. За свою историю клуб выиграл всего шесть титулов.

«Сейчас речь не идет о повышении», — сказал Сери в начале апреля. «Это о том, чтобы быть чемпионами».

(Дизайн: Том Слейтор для The Athletic/Фото: Getty Images)

Женщина из Барнстейпла, пережившая обе мировые войны и испанский грипп, отмечает 106 лет со дня рождения

Проиграть видео Brightcove

Женщина из Девона отпраздновала свое 106 летие в окружении трех поколений своей семьи.

Вера Крисп пережила обе мировые войны, испанку, а теперь и пандемию коронавируса, но все еще чувствует себя хорошо в своем доме престарелых в Барнстейпле.

Это особое событие она отметила выступлением городского духового оркестра и визитами некоторых из своих пяти внуков и восьми правнуков.

На день рождения семья также угостилась рыбой с жареным картофелем.

На вопрос, каково это, когда тебе исполняется 106 лет, Вера ответила: «Каково это? На самом деле, ощущения не очень разные.»

Городской духовой оркестр играл для Веры в рамках празднования ее дня рождения.

«Довольно несокрушимый»

Прабабушка родилась в таверне Lamb Inn в Хайбридже в апреле 1916 года, которой владели ее дедушка и бабушка.

Позже она вышла замуж за своего мужа Сидни в начале Второй мировой войны

Вера родилась в 1916 году и вышла замуж за своего мужа в Лондоне в начале Второй мировой войны Фото: Семейный раздаточный материал

Описывая свою жизнь, старшая дочь Веры Пэт Ньюман сказала : «Она родилась во время Первой мировой войны, потом перенесла испанку, потом была Вторая мировая война, а сейчас она только что пережила эпидемию ковида.»

«Итак, да, мама довольно неуязвима. И я думаю, что в этом и смысл долгой жизни, она действительно научилась справляться с любой ситуацией.»

Три года назад Вере врач сказал, что ей осталось жить три месяца, после того как она заболела грудной инфекцией — но она все еще сильна и в значительной степени избавилась от этого

Но, возможно, именно стремление Веры быть трезвенником оказалось ее секретом долгой жизни

Вера также получила еще одну открытку на день рождения от королевы Елизаветы II.

Ее внук Джим сказал, что празднование дня рождения дало ее семье шанс увидеть ее впервые за несколько месяцев.

«Я почти не видел ее последние два года из-за правил закрытого дома престарелых, и мои дети не видели ее практически все эти два года», — сказал он.

«Итак, вы сможете приехать сюда, провести с ней день, послушать местную группу, которая всегда играла такую ​​большую роль в нашей жизни, у нас действительно был фантастический день», — добавил он.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.