Рисунки акварелью детей: Рисунки детей акварелью (18 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Рисунки акварелью с детьми

На чтение 10 мин Просмотров 126 Опубликовано

Рукоделие, декор дома, поделки и hand-made

Акварель — замечательная краска для детского творчества.

Её основное преимущетсво заключается в том, что эта краска великолепно отмывается с детских ладошек

и со случайно испачкавшейся в порыве творчества одежды.

Мы подобрали для вас 20+ МК с акварелью

1. Акварель и кофейные фильтры

Из раскрашенных акварельными красками кофейных фильтров можно сделать красивые цветы

2. Акварель на холсте

Попробуйте нарисовать с ребенком картину на холсте

3. Акварель, клей и соль

Посмотрите, какие оригинальные картины вы можете создать своими руками,

если изучите этот материал для создания акварельной солевой живописи

4. Роспись яиц

С помощью акварели можно раскрасить яйца на Пасху

5. Рисование с помощью пищевой пленки

Попробуйте и такую занимательную технику рисования акварелью

6. Мокрая акварель

Рисуя акварельную на очень мокрой бумаге, вы сможете получить красивые абстрактные узоры

7. Акварель и штампы

С помощью акварели и соли сделайте красивый фон, а потом добавьте узоров с помощью разных штампов

8. Акварель и мыльные пузыри

Представляете, рисовать, оказывается, можно и с помощью мыльных пузырей.

9. Рисование на ракушках

С помощью акварели обычные ракушки можно превратить в фантастические

10. Силуэты

Интересные картины получаются из силуэтов животных

11. Акварель и формочки для печенья

Используйте в качестве трафарета формочки для печенья

12. Акварель и цветы

Используйте живые цветы в качестве штампов

13. Акварель и салфетки

Раскрасьте салфетки для пирожных акварелью и сделайте из них красивую гирлянду

14. Акварель и шишки

Раскрасьте акварелью шишки

15. Наливная техника

С помощью акварельных подтеков можно создавать абстрактные картины

16. Акварельная лента

Разрисуйте акварелью ленты и используйте их потом для упаковки подарков или в создании открыток

17. Акварельные брызги

С помощью такой технике можно создавать забавные сюжеты

18. Упаковочная бумага

С помощью акварели можно создавать уникальную упаковочную бумагу ручной работы

19. Акварельная симметрия

Очень интересная и увлекательная техника.

20. Акварель и крем для бриться

Кто бы мог подумать, что даже крем для бриться можно использовать в творчестве.

21. Акварель и масло

Еще одна необычная техника

22. Акварель и снег

Акварелью можно рисовать не только на бумаге, но и на…..снегу.

23. Акварельные кристаллы

Акварель и соль могут творить чудеса.

Рисование акварелью для детей. Идеи для вдохновения.

На страницах моего блога я уже рассказывала о рисовании разными материалами . На чём только не рисуют дети. Сегодня же речь пойдёт о классике — рисование акварелью для детей на бумаге. Но от этого подобное занятие не становится скучным.В этом уроке я расскажу о том, как нарисовать закат солнца или рассвет( кому как удобней)

Красной краской -Солнце,

На газонах розы,

На лугах покосы.

И ручей певучий,

Очень трудно это…

Акварель-краска воздушная и прозрачная .Для выполнения рисунка нужно хорошо мочить лист, поэтому для данной работы нужны специальные листы для акварели. Они плотные и не деформируются при намокании.

Начинаем рисовать с края листа, используя самый тёмный из имеющихся оттенков красного.Постепенно,добавляем более светлые цвета, хорошо растушевывая переходы водой.К верхушке листа красный цвет постепенно перейдёт в оранжевый и жёлтый. Вот такой фон заката.

Можно к красному добавить такую же цветовую растяжку с использованием синего цвета. Тогда получится море на фоне заката.

Когда работа акварелью закончена и листы хорошо просохли мы берём чёрный маркер и рисуем силуэты на фоне заката.

Мой малыш

Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

  • листы бумаги А3
  • акварель
  • кисти
  • бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет»

Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил»

Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

Рисунок воском и акварелью. Техника рисования | Консультация (старшая группа):

Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы  расскажем вам  про волшебное, необычное,  нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.

 

Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи. Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в  такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей , а наоборот дает им положительные эмоции.

 

 

 

Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати,  можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.

 

Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.

 

 

 

Далее будем рисовать акварельными красками.  Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен.  Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками. Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!

 

После высыхания рисунка  можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

 

К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей. 

 

 

 

 

 

Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.

Рисунок красками девушка.

Рисунок акварелью волк.

Рисунок красками носорог.

Рисунок акварелью фонарь.

Рисунок красками парень и девушка.

Рисунок красками маяк.

Рисунок красками девушка с лошадью.

Рисунок акварелью глаз.

Рисунок красками слоники.

Рисунок акварелью дерево.

Рисунок красками портрет девушки.

Рисунок акварелью олень.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок акварелью хомячок.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок акварелью цветы.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками девушка.

Рисунок красками кит.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок акварелью планета.

Рисунок акварелью рыбки.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок для детей красками.

Рисунок красками снегирь.

Рисунок акварелью единорог.

Рисунок красками девочка.

Рисунок для срисовки котик.

Рисунок акварелью девушка.

Рисунок красками фламинго.

Рисунок лиса.

Рисунок красками девушка.

Мне нравится36Не нравится

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

Рисунки животных акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).


Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

  1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
  2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
  3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
  4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

  • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
  • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
  • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
  • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
  • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
  • простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Детские рисунки акварелью

В данной статье публикуются детские рисунки (детей разного возраста), выполненные акварельными красками.

Акварельные карандаши

Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши (их и можно использовать как обычные цветные карандаши), только их стержень состоит из прессованной акварели, что позволяет растворять их водой. То есть рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью. Можно и не размывать — будет обычный рисунок. Только ярче обычного, акварельные карандаши и без размытия очень хороши — яркие цвета. Ярче практически любых цветных карандашей.

Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги — имейте это в виду, когда рисуете.

Можно рисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по частям. Размываем мягкой кисточкой, обмакнутой в воду — проводим кистью по карандашному рисунку, аккуратно размывая штрихи.

Стружка-стержень акварельных карандашей не крошится и больше похож на стержень восковых карандашей.

Если будем размывать — бумагу берём акварельную, плотную. Если размывать не будем — рисовать можно на любой бумаге.

Нежелательно размывать все цвета сразу — получается грязно. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом тёмные, можно и наоборот, но не все вместе.

Акварельные карандаши выпускают разные производители, с разным количеством цветов в наборе, например:

«Карандаши 12 цветов акварельные + кисть»

Карандаши цветные. 12 карандашей, 12 цветов + кисточка.

Белое защитное кольцо повышает ударопрочность грифеля. Грифель не ломается и не крошится при заточке.
Корпус из сертифицированной особопрочной древесины.
Яркие насыщенные цвета.
Заточенные.

Упаковка: блистер.

Есть в лабиринте.


«Карандаши цветные акварельные:12 цветов в металлической коробке»

Карандаши цветные акварельные 12 цветов.

Это дорогой вариант, от Giotto — очень качественные карандаши.

В металлической коробке
Яркие цвета
Акварельный эффект
Простая заточка

Для детей старше 3-х лет
Сделано в Китае

Карандаши 24 цвета, акварельные «Лицей»


Цветные карандаши.
Количество штук в упаковке: 24.
Количество цветов: 24.
Срок годности: не ограничен.
Сделано в России

Очень хорошие акварельные карандаши, от российского производителя.

Набор 24 цвета.

Стоят относительно недорого.

А есть не просто карандаши, а наборы для раскрашивания — что хорошо, в наборе есть инструкция, отличный вариант для начинающих:

Набор для раскрашивания акварельными карандашами «Джунгли»


Набор для раскрашивания акварельными карандашами.

Содержание набора: лист картона для рисования, разделенный на зоны, кисть, точилка, карандаши (8 цветов).

Вам не нужно думать над композицией, лист уже расчерчен на зоны, и все, что нужно сделать — это начать раскрашивать. Не рекомендуется детям до 3 лет. Используемые материалы безопасны и нетоксичны.

Производитель: Великобритания.

Картонная упаковка с подвесом.

Это Ravensburger, поэтому такие наборы достаточно дорого стоят. Но качество — выше всяких похвал.

Когда учить ребенка рисовать?: Пальчиковые краски, акварель, гуашь | Культура

Очень важно, просто необходимо поощрять и поддерживать интерес ребенка к рисованию! Ведь с тех самых пор, когда на стене доисторической пещеры появился первый, еще неумелый, рисунок, тяга к творчеству, а особенно — к изобразительному искусству, живет в каждом человеке.

Есть множество способов самовыражения — музыка и танец, скульптура и сочинение, но именно рисовать обожают все без исключения детки. И пусть у большинства из них с возрастом появятся другие увлечения, и лишь немногие выберут для себя профессию художника, но качества, которые развивает рисование, останутся. А это — радость творчества, уверенность в своих силах, умение выразить себя и раскрасить мир вокруг в яркие цвета.

В каком же возрасте можно начинать рисовать красками? Возможно, вы ответите: «Года в 2…3, наверное». А вот и не так! Пока вы будете ждать, что ребенок станет более «сознательным», будет рисовать аккуратно и только на бумаге, ваш маленький художник уже может создавать множество шедевров. И ничего, что пока это каляки-маляки, количество которых исчисляется килограммами бумаги. Для лучших из них здорово завести специальную папку — когда ребенок подрастет, будет очень интересно рассматривать первые «картины» вместе с ним. Фото: Depositphotos

Рисование:

  • развивает у малышей усидчивость, наблюдательность и цветовое зрение, то есть способность видеть мир во всех его красках и оттенках;
  • делает ярким воображение и богатой — фантазию;
  • тренирует маленькие ручки и просто дарит радость!

Поэтому начинайте как можно раньше! Профессионалы советуют знакомить кроху с красками уже в 6 месяцев.

Какие же краски предложить маленькому ребенку? А если он потянет их в ротик? Испачкает одежду и себя?! Разрешите возразить: на то оно и творчество, чтобы в порыве вдохновения раскрасить все кругом. А чтобы краски не были продегустированы — рядом есть вы, родители. К тому же существуют краски, которые легко отмываются с ручонок и мордашки, отстирываются с одежды, безопасны для здоровья и подходят для самых маленьких!

Если ваш сынок или дочка совсем крошечные, лучший выбор — пальчиковые краски. Такими красками можно рисовать с 6 месяцев, но их обожают и старшие малыши. Да что там малыши — я тоже к ним неравнодушен. Яркие цвета, удивительные узоры и почти осязаемая фактура — замечательные рисунки получаются! Особенно здорово нанести краски на ладошки и ставить отпечатки. Недостаток у пальчиковых красок только один — высокая цена. Но поверьте, они того стоят.

Специалисты по развитию способностей ребенка рекомендуют знакомить крохотулю за один раз с одним цветом, а потом, на следующих занятиях, добавлять новые. Рисуя, нужно обязательно называть ребенку цвета. Фото: Depositphotos

Малыш подрос и научился держать в ручках кисточку? Пора предложить ему акварель и гуашь.

Медовые акварельные краски нетоксичны, доступны по цене и имеют богатую палитру (от 6 до почти трех десятков цветов и оттенков, в то время как пальчиковые — 3 или 4). Рисунки акварелью получаются легкие, прозрачные. А сколько возможностей таят в себе акварельные краски! Детей просто завораживает то, как акварель, смешиваясь, образует новые и новые оттенки.

А еще можно рисовать по мокрой бумаге — тогда картины размытые; можно брызгами — только не сильно размахивайте при этом кисточкой. Ребенок будет в восторге! И захочет рисовать еще и еще. Иногда бумаги для этого бывает мало, и в ход идут стены, двери и т. п.

Маленькая хитрость: чтобы уберечь квартиру от «наскальных росписей», хорошо приобрести или смастерить мольберт для юного художника. И объяснить, что место для рисования — здесь. Ребенок с удовольствием будет пользоваться мольбертом — дети, словно первобытные художники, обожают рисовать на вертикальных поверхностях. К тому же, работая за почти настоящим мольбертом, малыш чувствует себя таким взрослым! Фото: ymkaaaaaa, pixabay.com

Гуашь более густая, чем акварель, и рисунки получаются не воздушными, а насыщенными, яркими (если не пожалеть краски — даже рельефными!). Также гуашь незаменима для раскрашивания фигурок из соленого теста и глины. Еще одна важная особенность гуаши — при нанесении одной краски поверх другой (конечно, подсохшей) они не смешиваются, как акварельные, а накладываются друг на друга! Рисунок получается многослойным.

Можно закрасить другим цветом те детали, которые захотелось изменить, или покрыть весь лист фоном, а когда подсохнет, продолжать рисовать поверх него. Это даже проще для малыша, чем акварелью. Можно нарисовать, например, синее-синее небо, а затем — золотую листву. А может быть, синее — это море? Тогда в нем будут жить удивительные рыбы, ракушки и морские коньки…

Вы уже попробовали все описанные виды красок? А ведь есть еще и масляные краски; и акриловые, которыми здорово расписывать, к примеру, морские камешки; и витражные краски — для рисования по стеклу… А может, ребенок захочет нарисовать портрет мамы. Фото: Victoria_Borodinova, pixabay.com

Возможно, вам тоже захотелось что-то нарисовать? Скорее выбирайте краски и ловите вдохновение! Рисование вместе с детками подарит вам множество позитивных эмоций. И возможно, что именно рисование станет вашим общим увлечением, с помощью которого вы всегда найдете общий язык со своим подрастающим ребенком.

Акварель для детей — 10 красочных идей

С возвращением в субботу! Мои дошкольники и я недавно развлекались акварелью, что привело к сегодняшним особенностям — акварельному искусству для детей.

Из недавних субботних ссылок Share It

1. Бросьте! Сплат! Игривое рисование акварелью для дошкольников {Веселье!}
2. Коллажи акварельной живописи {Доморощенные друзья}
3. Занятие акварелью для детей, вдохновленное книгой «Как поймать звезду» {Багги и приятель}
4.Поделки ко Дню Земли для детей — Земля с кофейным фильтром {J4Daniel’s Mom}

Больше акварели для детей, которые мне не терпится попробовать

6. Искусство складывания и окрашивания тканей {Blog Me Mom}
7. Искусство бумажных полотенец с использованием самодельных жидких акварельных красок {Happy Hooligans}
8. Акварель и полиэтиленовая пленка {The Artful Parent}
9. Фотовыставка Crayon Resist {Twodaloo}
10. Яркие цветочные фильтры для кофе {Развлечение дома с детьми}

У вас есть любимые акварельные идеи, которыми вы можете поделиться? Если это так, я хотел бы услышать о них в комментариях ниже.

Обязательно загляните к моим соведущим и узнайте, что они представляют на этой неделе: «Сахарные тетушки», «Учи рядом со мной», «Смеющиеся дети учатся», «Академия Честнат-Гроув» и «Жизнь и уроки проселочной дороги». Вот кнопка «Поделиться в субботу» для тех из вас, кто присоединится:

 

Для тех, кто был представлен, не стесняйтесь брать кнопку только для вас:

 
Развлекательный день!

Ресурсы для дошкольников «Сделано для вас»

Планирование содержательных уроков для учащихся неделю за неделей, совмещая при этом другие обязанности преподавателя и личную жизнь, может оказаться непростой задачей. Вот где учитель дошкольного образования 101 поможет вам сэкономить время!

Учитель дошкольного образования 101 рад поделиться с вами потрясающими планами уроков, наборами заданий и многим другим! Мы предлагаем широкий выбор тем, которые часто используются в дошкольных классах, а также некоторые менее распространенные (но очень интересные) темы.Нажмите на изображения ниже, чтобы узнать больше о некоторых из моих любимых продуктов!

Плакаты с Алфавитом Формирование Монстра Процесс Арт Планы уроков лягушек

Присоединяйтесь к пакету от учителя дошкольного образования 101 сегодня, чтобы получить эксклюзивный доступ к нашим замечательным продуктам. И у нас даже есть три различных варианта членства в соответствии с вашими потребностями!

10 КРУТЫХ ИСКУССТВ С АКВАРЕЛЬНЫМИ КРАСКАМИ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Первоначально опубликовано 31.07.14

Рисование акварелью — одно из любимых занятий моей дочери.Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и уникальные каждый раз. Со всеми красочными акварельными палитрами и различными доступными средами (такими как жидкая акварель) вы можете каждый раз создавать довольно крутые и художественные эффекты.

Ознакомьтесь с различными способами использования акварели помимо использования обычной кисти. От использования резинок до пускателей мыльных пузырей, создания открыток или крутых творческих работ — вы будете поражены разнообразием способов рисования акварелью!

Уникальные акварельные идеи

Если вы ищете, чем можно заняться акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов.Это отличное занятие для лета, но его можно делать и в помещении в дождливые дни — просто положите много газет, чтобы не было беспорядка.

Забавные акварельные рисунки с резинкой

Резиновая лента для акварели (через Babble Dabble Do)

Этот удивительный урок покажет вам 3 способа создания крутых абстрактных рисунков с помощью необычного предмета… резинок!

У большинства людей где-то дома плавают резинки, так что это одна из самых простых вещей, которые можно сделать с помощью акварели.

Милые акварельные открытки

Карточки с акварелью (через The Crafted Life)

Эти креативные раскрашенные карточки — интересный способ заставить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.

Используйте эти идеи для рисования акварелью на дни рождения, юбилеи и другие особые случаи, когда вашему ребенку (или вам) нужно подарить открытку. Домашнее всегда особеннее.

Крутые акварельные картины Process Art

Акварельное искусство (через Artchoo)

Это грязное развлечение, но оно того стоит.Пусть ваш ребенок капает и брызгает, и в процессе создайте удивительное единственное в своем роде искусство.

Усадите своих малышей и позвольте им творить с этими красочными акварельными рисунками, для которых нет правил. Единственный смысл этого — развлекаться и творить.

Уникальная акварель Извергающаяся акварель

Извергающееся акварельное искусство (через Learn Play Imagine)

Насколько это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, забрызганный краской взрыв!

Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными.Что вы увидите в этом стремительном искусстве, используя акварельные краски и науку.

Креативная акварель Весенние цветы

Весенние акварельные цветы (через Мери Черри)

Почему бы не попробовать одну из красивых вещей, сделанных акварельными красками, и отпраздновать весну с этими бумажными цветами? Они помогут украсить комнату или могут быть вставлены в альбом для вырезок.

Весна в полном расцвете, что может быть лучше, чем сделать несколько красивых акварельных цветов? Они не завянут и ими можно любоваться круглый год!

Круговая картина акварелью

Акварельный круг (через Small For Big)

Есть так много интересных вещей, которые можно сделать с помощью акварели.Для веселого и быстрого поделки попросите ребенка попрактиковаться в их формах и цветах.

Эти картины в виде кругов — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.

Крутые акварельные наклейки «сделай сам»

Акварель на ленте (через Willowday)

Используйте свой запас акварели, чтобы украсить простую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и крутую возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.

Это так умно и гениально. Рисуйте на скотче, и пусть ваш ребенок создаст собственные наклейки и канцелярские принадлежности! Это наверняка будет признано одним из самых забавных занятий с акварельными красками.

Рисунки с использованием расплавленных мелков и прохладной акварели

Расплавленный карандаш и акварельный резист (через The Artful Parent)

Объедините два забавных художественных средства в одно и в результате получите эти красивые текстурные картины.

Не выбрасывайте старые и сломанные мелки.Лучше сохраните их, расплавьте и используйте для создания прекрасного искусства. Расплавленные мелки могут быть забавными, яркими и красивыми для творчества.

Геометрическая творческая акварельная живопись

Геометрическая акварель (через Like a Musical Ride)

Чтобы получить дизайнерский и современный принт, попробуйте рисовать акварелью на бумаге и вырезать из нее геометрические фигуры. Эффект такой крутой и современный.

Почему бы не помочь ребенку создать геометрический узор и обрамить его? Они хорошо подходят в качестве подарков для бабушек и дедушек или просто для того, чтобы повесить их в спальне вашего ребенка.

Bubble Art — краска акварелью

Пузырьковая акварель (через Pretty Prudent)

Выдувание мыльных пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастическим творческим выходом.

Не могу представить ни одного ребенка (или взрослого), который бы не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что выдувание пузырей краской может создать такое художественное искусство?

Бонусные идеи акварельной живописи: блокноты своими руками

Теперь это веская причина, чтобы позволить детям брызгать краской.Из этих простых блокнотов для акварели, сделанных своими руками, получаются достойные рамок художественные шедевры, которые дети могут сделать, не имея двух одинаковых. Штамп с монограммой или именем для дополнительной индивидуальности.

Не правда ли, из них можно сделать красивые подарки на День Матери, сделанные своими руками? Отправляйтесь к Алисе и Лоис для обучения.

Веселые занятия с акварельными красками

Теперь вы знаете, что делать с акварельными красками, которые дожидаются в шкафу для забавного занятия. И даже кисть не понадобится.

Достаньте пускатели мыльных пузырей, резинки или просто несколько забавных фигурок, и у вас будет целый день занятий для всей семьи, чтобы занять всех.

Подробнее: Уникальные способы рисования

12 умных способов рисовать без кисти

8 забавных способов рисовать не на бумаге

Раскрашивание ракелем с малышами

Полный комплект «Искусство акварели для детей»

Один из лучших подарков, которые вы можете подарить ребенку, — хороший набор акварели, кисти и акварельной бумаги.Они примут это естественно.
Теперь поднимите этот подарок на новый уровень — подарите полный курс рисования для детей с помощью этого набора из 4 DVD со всеми материалами!

Полный набор «Искусство акварели для детей» идеально подходит для юного художника в вашей семье.

Основанные на работах мастера-художника Ларри Глака, основателя Mission: Renaissance, эти обучающие DVD-диски используют его новаторский метод, чтобы научить ваших детей рисовать акварелью.

Дети творят, следуя наглядным демонстрациям, которые учат их создавать красивые акварельные рисунки шаг за шагом.

Искусство акварели развивает творческие способности на всю жизнь.

Пакет входит:


  • четырехцветных DVD
  • большая акварель кисти
  • акварель деталь кисти
  • Pelikan акварель набор
  • Strathmore акварельный прокладку

    Обзор:

    Искусство акварели для Дети, Часть 1
    Акварель Базовые уроки 1-6 показывают, как: познакомиться с акварельными материалами; освоить основы акварельной техники; управлять краской внутри и снаружи фигур; смягчить края и создать глубину; и, слой с акварелью.Кроме того, студенты завершают свой первый акварельный рисунок.

    Искусство акварели для детей, часть 2
    Базовые уроки акварели 7–12 расширяют знания и навыки учащихся в отношении размытия (основная техника рисования акварелью), включая обучение выполнению градуированных размытий. Кроме того, учащиеся завершают свои вторые и третьи картины, горную сцену и обширный пустынный пейзаж.

    Искусство акварели для детей, часть 3
    Базовые уроки акварели 13–16 показывают учащимся, как выполнять более продвинутые техники и размытия, включая плавный переход от одного цвета к другому.Студенты также изучат технику «мокрым по мокрому», при которой художник начинает картину с мокрого холста, чтобы создать мечтательный эффект. Затем учащиеся учатся рисовать акварелью морского конька и бабочку.

    Искусство акварели для детей, часть 4
    Базовые уроки акварели 17–19 показывают учащимся, как шаг за шагом планировать рисунок акварелью, чтобы создать наилучшее изображение с минимальной коррекцией. Кроме того, студенты узнают, как создать натюрморт акварелью и как воспроизвести оригинальный морской пейзаж Ларри Глака.Имея всю эту информацию и новые навыки за плечами, ученики могут создавать акварельные картины сколько душе угодно!

  • Онлайн-курс — Негативное акварельное рисование для детской иллюстрации (Alinailustra)

    Акварель — это прекрасный вид искусства, который легко поддается богатым сочетаниям тонов, текстур и стилей благодаря широкому спектру техник. Одной из таких техник является негативная живопись, которая позволяет вам выражать свои идеи и помещать их на передний план ваших иллюстраций, играя с негативным пространством.Присоединяйтесь к Каролине Аларкон, детскому иллюстратору и эксперту в этой технике, и заполните пробелы, чтобы воплотить в жизнь единственный в своем роде проект иллюстрации.

    В этом курсе вы узнаете все тонкости техники негативной живописи, создав композицию акварелью. Проявите свою креативность от первого наброска до последних штрихов, чтобы создавать персональные проекты для своего портфолио и социальных сетей. А если вы хотите углубиться в создание иллюстраций персонажей и декораций с нуля, откройте для себя их первый курс Техники иллюстрации акварелью и гуашью.

    В качестве введения к курсу Каролина Аларкон приглашает вас в свой красочный мир и рассказывает о своих основных источниках вдохновения, а также о своих самых выдающихся проектах в качестве иллюстратора детской литературы.

    Начните с основ и узнайте, что такое негативная акварельная живопись, какие материалы и инструменты для этого используются и для чего каждый из них можно использовать. Далее изучите эту технику, попрактиковавшись в серии упражнений, и начните формировать идею своего проекта.

    Затем

    Каролина проведет вас через свой творческий процесс и даст несколько советов, которые помогут вам провести мозговой штурм идей и найти окончательное изображение для рисования с использованием техники негативной акварели.

    Чтобы связать все воедино, скомпилируйте все видео и изображения, сделанные вами во время процесса иллюстрации, и превратите их в посты для социальных сетей.

    Создайте детскую иллюстрацию, используя технику негативной акварели, и задокументируйте творческий процесс для своего портфолио и социальных сетей.

    Всем, кто хочет научиться рисовать акварелью, или профессионалам, которые хотят укрепить свое портфолио иллюстраторов, продемонстрировав передовые техники.

    Для этого курса рекомендуются базовые навыки рисования.

    Список материалов включает акварель, бумагу, кисти, карандаш, малярный скотч, цветные карандаши и другие материалы, которые Каролина укажет в ходе курса.

    Детский акварельный арт-проект Идея

    Начну этот пост с того, что сегодня утром смотрел концерт ZEDD на #GMA.Ему всего 24 года. Он взбудоражил толпу в Центральном парке. Это дало мне мурашки по коже. Но часть, которая заставила мои глаза прослезиться, это когда после того, как песня Clarity закончилась… ОН аплодировал своей публике. Старею ли я, если подобные вещи согревают мое сердце? Благодарность действительно прекрасна.

    Хорошо, Купер, соберись.

    В прошлой жизни я ходил в школу на учителя рисования. Я так и не оказался в традиционном классе, но мне всегда нравилось оставаться в мире детского творчества.За последние несколько лет я делал это разными способами: разрабатывал детские художественные и ремесленные проекты для индустрии, преподавал в Honeywell Center (наш местный художественный центр) и вел шоу детских поделок на канале PBS. Я покажу вам больше позже, но основная цель недавно отремонтированного Белого дома — дать детям возможность создавать вещи. Креативность повышает самооценку и способствует развитию навыков решения проблем (плюс многое другое). Я хочу продвигать это! Раз в неделю я хочу делиться детским проектом в своем блоге.Я надеюсь, что это вдохновит вас делать что-то вместе со своими детьми, внуками, племянницами и племянниками, библейскими школьными группами или даже во время обеденного перерыва с коллегами, чтобы просто поиграть.

    Для этого проекта требуются: масляная пастель, акварельная бумага, карандаш, тюбик с акварельным пигментом, большая мягкая кисть, карандаш и ластик.

    Это бренды, которые я использую при создании этого проекта. Честно говоря, я работал с обеими нижеперечисленными компаниями в прошлом над разными проектами.Однако ни один из них не платит мне за их продвижение прямо сейчас. Я использую художественные материалы этих компаний, потому что знаю, что они работают. Бумага не развалится, если станет слишком влажной, а масляная пастель будет яркой и легко ложится. Я также считаю, что лучше создать в рамках своего бюджета, чем не создавать вообще. Я чувствую меня?

    Вот несколько ссылок на Amazon:

    Сакура Craypas и акварели кои

    Бумага для акварели Canson. Это несколько снимков с урока, который я вел в нашем местном художественном центре.Мы работали примерно с 45 детьми одновременно в большом спортзале. Иногда я забываю сфотографироваться со всем этим волнением.

    Этот урок начался с обсуждения книги Пауля Клее «Солнце и замок». Мы говорим о том, какие фигуры они видят, а затем о том, что, по их мнению, эти фигуры могут быть на самом деле . Я люблю слушать их ответы.

    Затем они приступили к рисованию своего собственного геометрического города, квартала, замка или дома (или того, на что их вдохновила картина).

    Я вставлю видео этого проекта в конце, чтобы вы могли получить полный скинни.У нас были подносы с Craypas на столах, а затем один большой длинный стол, на котором стояли миски с акварелью, готовые к закатке. Вы также захотите иметь под рукой бумажные полотенца на случай, если они захотят промокнуть излишки воды. Когда дело доходит до смешивания акварельных красок, я очень строго придерживаюсь соотношения пигмент/вода. Начните с чайной ложки акварели и добавьте 1/3 стакана воды, перемешайте и посмотрите, понравится ли вам эффект на клочке бумаги. При необходимости отрегулируйте. Я храню остатки белья в холодильнике в пластиковой посуде (вероятно, их тоже следует маркировать).Хранители товаров для рукоделия объединяйтесь! В этом классе учились дети от 5 лет до подростков. Это одна из моих любимых вещей в этом проекте, поскольку широкий возрастной диапазон любит процесс создания произведений искусства.

    Хорошо, теперь вот видео, как это сделать. Напишите мне, если у вас есть вопросы! Спасибо за внимание и приятного творчества!

    И, пожалуйста, не судите за ту диетическую колу, которую я случайно оставил на плите во время видеосъемки. Маме нужен кофеин.

     

    Простое занятие акварелью для детей

    Этот простой детский арт-проект паутины предлагает вам Джин из The Artful Parent.

    Пауки и паутина — излюбленная тема для изображения в преддверии Хэллоуина. Мы рисуем и раскрашиваем паутины, делаем пауков из помпонов и ершиков, вырезаем паутинку из бумаги.

    В последнее время моя дочь Дафна рисовала паутину за паутиной сама по себе и без побуждения.

    Я решила создать интерес к ее паутине, выполнив простой арт-проект с ней и ее подругой дошкольного возраста, используя пару наших любимых акварельных техник — акварельную резистентность и соль.

    Им понравилось! И результаты были прекрасными, если не совсем жуткими.

    МАТЕРИАЛЫ

    Простые инструкции по работе с акварелью — Искусство паутины

    1. Сначала нарисуйте паутину на бумаге белой или светлой масляной пастелью.

    2. Закрасьте паутину и вокруг нее акварельными красками.

    3. Посыпьте солью акварельную краску, пока она еще влажная. Это необязательный шаг, но он особенно интересен для детей и создает прекрасный пятнистый эффект, поскольку соль поглощает жидкость вокруг нее.

    4. Дайте высохнуть, сотрите соль и покажите.

    Если хотите, вы можете добавить паука в свою паутину с помощью рисунка, коллажа или даже приклеивания одного из этих дешевых пластиковых пауков.

    Другие арт-проекты паутины для детей + другие арт-проекты на Хэллоуин

    Джин Ван’т Хал является автором книги «Ловкий родитель: простые способы наполнить жизнь вашей семьи искусством и творчеством» , а также руководителем детского творчества в «Ловкий родитель» .Ознакомьтесь с ее каталогом детских искусств и ремесел, чтобы найти более 500 забавных, искусных идей для детей.

    Найдите Джин онлайн здесь:
    Блог | Фейсбук | Пинтерест | Google+ | Инстаграм

    Нравится этот пост с изображением паутины? Разделение этого сделало бы нашу неделю. 💛

    Мы бы сделали нашу неделю лучше, если бы вы нашли секунду, чтобы поделиться этим постом с изображением паутины в своей любимой социальной сети. Вот почему мы знаем, что находимся на правильном пути, и должны продолжать писать подобные посты!

    Easy Watercolor Art for Kids {с наборами акварельных красок Aquarellum}

    • Фейсбук
    • Пинтерест
    • Твиттер

    Ваши дети любят рисовать? Как насчет смешения цветов? Недавно мы открыли для себя потрясающую линейку наборов для рисования акварелью, с помощью которых так легко создавать потрясающие акварельные произведения искусства.Чтобы увидеть все самое интересное и понять, насколько простым может быть искусство акварели, продолжайте читать ниже.

     

    Для вашего удобства добавлены партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим полным раскрытием информации, если вам нужна дополнительная информация.

    Что вам понадобится

    Связанный: ABCmouse.com Первый месяц бесплатно

    Что делать

    Начните с того, что откройте свой набор для акварели Aquarellum и просмотрите инструкции и руководство по цветам.Используя прилагаемые краски, предложите ребенку поэкспериментировать со смешиванием цветов.

    Мисс 4 понравилось смешивать цвета с помощью прилагаемых акварелей и пипетки.

    Теперь пришло время рисовать!

    Связанный: Акварельная краска для ткани {Потрясающие результаты!}

    [форма конвертера = 5041417]

    Мне понравилось, что в наборе есть все необходимое для создания акварельных шедевров.Такой легкий акварельный арт-проект!

    Детям понравилось читать руководство по смешиванию цветов и создавать свои собственные цвета. Нам всем понравился эксклюзивный водостойкий холст Aquarellum — краска стекала прямо с восковых барьеров и держалась только на намеченных участках дизайна. Великолепно!

     

     

    Вам бы хотелось попробовать это простое занятие по рисованию акварелью? Если это так, пожалуйста, поделитесь им в социальных сетях. Или закрепите его, чтобы сохранить на потом .

    Ищете более простые и веселые занятия? Обязательно ознакомьтесь с другими нашими креативными идеями:

    Что еще вы хотели бы увидеть в Художественном наборе? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

    Следуйте за нами на  Facebook , Pinterest , Instagram и Twitter, и, пожалуйста,   подпишитесь на нашу рассылку , чтобы получать обновления и БЕСПЛАТНЫЕ печатные формы.

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.