Правило по составу: «правило» — корень слова, разбор по составу (морфемный разбор слова)

Содержание

Иногда важно просто встать рядом

Спешащая к месту аварии или другого происшествия скорая помощь с мигалками — это понятно и привычно. А вот о том, что наряду с медицинской существует еще и экстренная психологическая помощь, большинство знает только по фильмам.

И это хорошо: лучше бы никому и никогда она не понадобилась.

Как работают чрезвычайные психологи и кому помогают, «РБ» рассказала руководитель психологической службы Главного управления МЧС России по Республике Башкортостан подполковник внутренней службы Гульнара ЗАРАМЕНСКАЯ.

В кабинетах не сидим

— Начну с того, что специалистов в области экстренной психологической помощи очень мало, на всю республику нас всего десять человек. Пятеро работают в Уфе, еще по одному — в Стерлитамаке, Белорецке, Бирске, Кумертау и Туймазах. Поэтому сразу скажу: выезжаем только на резонансные случаи — где много жертв, где среди погибших есть дети, на крупные ДТП, особенно с участием общественного транспорта.

А самая первая, основная задача нашей службы — работа с личным составом.

Людям, которые по долгу службы часто видят смерть, необходима здоровая устойчивая психика.

— Что такое экстренный психолог и чем он отличается от обычного?

— Помощь такого психолога носит разовый характер и оказывается человеку сразу после психотравмирующего события, чтобы в дальнейшем эта травма не переросла во что-то серьезное. Наши пациенты — люди в остром стрессовом состоянии, пережившие аварию, катастрофу, стихийное бедствие, потерю близкого человека. Работаем мы с ними не в кабинетах, а непосредственно на месте случившегося, выезжаем в больницы, морги, находимся рядом с родственниками погибших во время опознания тел. Главное в таких случаях — предупредить возникновение у пострадавшего отсроченных негативных последствий, посттравматического стрессового расстройства и т.п. Это как на скорой: приехали, сделали укол, сняли приступ и уехали. Мы не лечим, мы спасаем.

— Получается, идя утром на работу, вы никогда не знаете, где можете оказаться и когда вернетесь?

— Даже ночью не знаешь, удастся ли поспать. Могут позвонить когда угодно — в день рождения, в новогодний вечер, и ты бросаешь все свои дела и едешь. В 2020 году, например, ездили в Абзелиловский район: там, если помните, сгорел частный Дом милосердия, погибли 11 человек, мы работали с их близкими. Поддерживали родственников при опознании тел и потом сопровождали их на похоронах, когда в 2016 году при взрыве на одном из уфимских НПЗ погибли шесть работников. В прошлом году позвонили в ночь на 8 Марта: в Иглинском районе попал в ДТП автобус с туристами, двое погибли. Только вернулась домой, разделась, снова звонок: пожар в общежитии на улице Ферина в Уфе. Тоже была нашумевшая история: по вине двух приятелей-выпивох ночью загорелась комната на 4 этаже, две женщины и 12-летний ребенок двумя этажами выше задохнулись в дыму, пока бежали к лифту. 150 человек из-за сильнейшего задымления эвакуировали в соседнюю школу, они все были взвинчены, на нервах. Мы туда приехали, выяснили обстановку, успокоили людей, рассказали, что происходит и когда можно будет вернуться домой. В глазах пострадавших психолог — это тот человек, которому можно задать все вопросы, спросить, что теперь делать, как быть. Они видят, что их не бросили, и им становится легче. Для этого, в общем-то, мы и нужны — быть рядом.

Психологи тоже люди

— Не представляю, как вообще можно успокоить мать, когда она видит тело своего ребенка. Или человека, который уцелел в ДТП, а все, кто с ним был, погибли. Вы знаете какие-то особые слова?

— Никаких особых слов нет, как и нет единого алгоритма, что делать в том или ином случае. Тут все очень тонко, иногда даже на уровне интуиции — как подойти, что сказать. Сначала просто наблюдаешь, как ведет себя человек. Реакции на стресс могут быть разные — агрессия, истерика, ступор. Плохо, если вдова или мать не плачет, держит горе в себе. Тогда мы стараемся вести разговор так, чтобы вызвать у нее слезы: просим вспомнить, каким был погибший, счастливые моменты жизни с ним.

Начала плакать — все, самое опасное позади, она проплачется и переключится на насущные заботы. Но и навязываться человеку тоже нельзя, как иногда поступают молодые неопытные психологи. Если он не идет на контакт, лучше отойти в сторонку и подождать.

— А самому психологу тяжело даются такие выезды? Вы же, по сути, принимаете весь негатив на себя.

— Сегодня, с моим опытом, могу сказать, что лично мне — нет. Врачи меня поймут: если будешь жалеть пациента, сядешь рыдать с ним в обнимку, этим ты ему не поможешь. Поэтому прячем подальше эмоции и с холодной головой делаем то, что от нас требуется. Я себе и своим девочкам всегда говорю: это не наше горе, человек должен пережить его сам, а нам завтра выезжать на следующее ЧС. Был случай: на одном из происшествий психолог из мобильной группы РСЧС, которых мы иногда привлекаем в помощь, прониклась активным сочувствием к пострадавшей, обнимала ее, успокаивала, — у той в ДТП погибла мать. А у нас правило: помогать только словами, без прикосновений. Не каждому, во-первых, понравится, когда его трогает посторонний человек. Гладить по голове — вообще табу, более чувствительного места, чем темечко, нет. Максимум, что можно себе позволить, — осторожно прикоснуться к руке или плечу пострадавшего. Если он не отстранился, значит, контакт пошел. А та психолог прижимала подопечную к себе, чуть не плакала с ней вместе — в результате слегла на неделю, столько вобрала в себя отрицательной энергетики.

Чтобы сохранить себя как профессионала и как личность, нужно уметь закрываться.

— И вам это удается?

— Если честно, тоже не всегда могу справиться с собой. Года четыре назад выезжали на тяжелое происшествие, ситуация была схожа с тем, что мне довелось пережить самой, и я ослабила самоконтроль, непроизвольно спроецировала произошедшее на себя. И сразу заработала болезнь, которая теперь иногда «выстреливает» зимой, надо бы ее как следует проработать. Что поделаешь, психологи тоже живые люди. Но у нас есть фишка: возвращаясь с ЧС, мы моем руки под проточной холодной водой и встаем под холодный душ. Попробуйте, действительно помогает смыть все плохое, что накопилось внутри. В книжках об этом не написано, это мой собственный многолетний опыт — в феврале исполнилось 20 лет, как я работаю в системе МЧС.

Улыбнулись — галочка

— А в чем заключается работа с личным составом?

— Как вы понимаете, профессия спасателя очень ресурсозатратна, прежде всего в психоэмоциальном плане, поэтому за их душевным состоянием нужно следить и вовремя принимать меры, если что-то пошло не так. Собственно, для этого изначально и создавалась психологическая служба МЧС России. Мы регулярно проводим тестирование сотрудников на выявление профессионального выгорания, проводим тренинги по специальным методикам, беседуем, приглашаем снять напряжение в комнату психоэмоциональной разгрузки. Признаться, поначалу мужчины в погонах нас всерьез не воспринимали. Теперь убедились, что мы нужны, доверяют нам, начальники пожарных частей сами просят помочь, если вдруг замечают у своих ребят какие-то проблемы. Вернулась группа с ЧС — проверяем, все ли в порядке с каждым. При приеме на работу проводим психологический профотбор: для спасателя недопустимо быть агрессивным, вспыльчивым, импульсивным, таким у нас сразу отказ. А в целом лучшая профилактика психологических проблем в коллективе — обычное живое общение. Иду я мимо бухгалтерии — пожелаю доброго дня, спрошу, как дела, расскажу анекдот. Все улыбнулись — я поставила себе галочку, что с этим подразделением поработала. В отделе кадров пошутили, посмеялись, мужей обсудили — у меня еще галочка. А как по-другому?

— Наверное, среди спасателей профвыгорание не редкость?

— Почти не бывает, как ни странно. Помогает своевременная профилактика. Личному составу помощь психолога требуется редко и, как правило, не из-за работы, а из-за проблем дома, разлада в семье, финансовых трудностей. Жизнь сейчас такая, что штатный психолог, я считаю, должен быть не только в каждой пожарной части, но и в любом коллективе независимо от сферы деятельности. К сожалению, это только мечта.

Живите и радуйтесь

— Сегодня стоит почитать новости, и стресс обеспечен. Столько ненависти и агрессии льется на нашу страну с разных сторон, что порой кажется: будущего нет, исчезает смысл к чему-то стремиться. Посоветуйте, как защитить свое психическое здоровье в такой обстановке.

— А вы реже смотрите телевизор, меньше сидите во всякого рода пабликах. Согласна, негативное информационное поле действительно оказывает мощный прессинг на психику, вызывает состояние, близкое к панике. Значит, нужно дистанцироваться от него. Просто живите своей обычной жизнью, общайтесь с друзьями, наслаждайтесь тем, что приносит радость. И старайтесь максимально проверять информацию, прежде чем ее «проглотить».

— Но ведь прятать голову в песок тоже, согласитесь, неправильно?

— Речь не об этом. Я только предлагаю жить здесь и сейчас и меньше думать о том, что лично вы все равно изменить не можете. Безусловно, мы все переживаем за тех, кому сейчас очень трудно, но у них своя жизнь, а у вас своя. Возможно, мои слова отдают эгоизмом, но в данном случае это здоровый эгоизм. Станет кому-то легче от того, что вы всегда подавлены, не спите ночами, постоянно о чем-то тревожитесь? Нет. А себе и близким вы этим только навредите. Если так уж переживаете, постарайтесь дать выход своим эмоциям в конкретном деле, примите участие в сборе гуманитарной помощи. Советую пересмотреть мультик «Ох и Ах»: если кажется, что солнце светит недостаточно ярко, возьмите и протрите его для себя.

— Вы мама двоих сыновей. Хотите, чтобы они тоже носили погоны?

— Пусть это будет их собственный выбор. Старший действительно поступал в кадетское училище, но не прошел по здоровью, сейчас учится в нефтяном техникуме. А младший пока маленький, ему 11, хотя оба все умеют, способны отвечать за себя. Я считаю, родила женщина ребенка, вырастила — и все, надо отпускать. Сын должен заниматься делом, предназначенным для мужчины, выполнить свой долг перед Родиной, перед семьей. Какой смысл прятать его за мамину юбку, говорить, туда не ходи, там опасно? Вырастет он, и что — за жену спрячется? Мужчина должен быть прежде всего защитником, это надо воспитывать с детства, растить поколение сильных, уверенных в себе ребят, которым не страшно доверить будущее.

Досье

Гульнара Зараменская признается, что о погонах мечтала с детства. По первой профессии — педагог дошкольного образования. В системе МЧС работает с 2002 года.

Окончила психологический факультет Московского открытого педагогического университета и магистратуру по направлению «клиническая психология» в БашГУ.

«Работа для меня — источник вдохновения: если на службе хорошо, то и дома все ладится», — говорит она.

чем заменить дорогое лекарство — новости Рязани, Касимова, Сасова, Скопина и Рязанской области сегодня — 62ИНФО

Есть люди, которые пьют таблетки только, как говорится, по случаю – голова заболела или сезонная аллергия началась. Но немало и тех, кто принимает те или иные препараты на постоянной основе. Лекарства – заметная статья расходов для многих семей. Мы разобрались, как можно сэкономить при походе в аптеку.

Отметим важный момент: в любом случае при смене препарата или выборе лекарств обязательно нужно посоветоваться с врачом. Последнее слово должно остаться за профессионалами-медиками, которые знают состояние здоровья конкретного пациента. Мы не рекомендуем заниматься самолечением.

В чём разница?


Когда мы покупаем в аптеке привычный препарат – то, как правило, говорим конкретное название. Но фактически это не название вещества, которое «работает» с организмом, а всего лишь бренд.

Многие лекарства действуют за счёт одного и того же вещества, но производители добавляют к нему вспомогательные. Это могут быть тальк или крахмал для таблеток, лимонная кислота, вода или ароматизаторы для сиропов. Тут рецептура у каждого производителя своя. Может быть ещё и разница в доле действующего вещества.

Добавим к этому разные упаковки, разные затраты на рекламу и продвижение бренда – и получим огромный спектр лекарств с разными названиями и разной ценой.

По такой схеме, как правило, выпускают так называемые препараты-аналоги. Есть ещё слово «дженерики». Некоторые разделяют эти два понятия.

По дженерикам схема следующая: сначала компания разрабатывает своё лекарство и выпускает его на рынок. Поскольку это очень затратно, цена таких препаратов, как правило, высока. Компания патентует своё средство – и препараты с таким же действующим веществом не могут выпускаться на рынок в течение длительного срока. Он может составлять до двадцати лет. Исключения тоже бывают: если средство не очень дорогое, то производство могут разрешить в интересах стран, где заболеваемость высока.

Дженерик отличается от оригинала тем же – составом. Требования к регистрации дженериков достаточно строгие; важно, чтобы препарат обладал той же скоростью всасывания, максимальной концентрацией вещества в крови и скоростью выведения из организма. Чтобы достичь этого, используют опять же разные вспомогательные вещества – и за счёт них пациент, который хорошо реагирует на оригинал, может хуже переносить дженерик. Именно поэтому необходим индивидуальный подбор.

Как найти замену?


В повседневной жизни и при отсутствии тяжёлых диагнозов можно подобрать препарат, который будет не хуже средств от разрекламированного бренда.

Ориентир очень простой: у каждого действующего вещества в лекарстве есть международное непатентованное наименование. Его присваивает Всемирная организация здравоохранения.

Найти действующее вещество можно, посмотрев состав на упаковке или в интернете – например, посмотрев Государственный реестр лекарственных средств. Возьмём простой пример – «Но-шпа». Действующее вещество в ней – дротаверин.

Далее можно перейти в российский справочник лекарственных средств Видаля и проверить аналог там. По действующему веществу «дротаверин» справочник даёт информацию о более чем 280 аналогах «Но-шпы». Можно выбрать подходящий по цене и дозировке.

И, наконец, шаг третий – совет врача. Напомним ещё раз – только профессиональный медик может сказать, какое средство подойдёт лично вам.

«Локомотив» самым молодым составом в истории обыгрывает «Спартак» – это не сказка», сообщает Леонченко – Семину — Футбол

Владимир Леонченко не согласился с Юрием Семиным по поводу ситуации в «Локомотиве».

Бывший тренер «Локомотива» отреагировал на уход Ларса Корнетки из московского клуба, сказав: «Люди, которые рассказывали сказки, не справились. Собрали чемоданы и уехали».

«С огромным уважением отношусь к Юрию Семину. Но в данном случае хотел бы публично не согласиться с его комментарием по поводу ухода Ларса Корнетки из «Локомотива».

Первая фраза – «рассказывали сказки». «Локомотив» самым молодым составом за всю историю чемпионатов России обыгрывает «Спартак» – это не сказка. Я прекрасно понимаю, что еще не время для выводов, они будут по итогам сезона. Но определенные результаты работы клуба уже можно констатировать. Собран состав, на который можно рассчитывать не на один-два сезона, а в долгую.

Думаю, что Юрий Семин как никто другой может оценить игроков, пополнивших «Локомотив» в последнее время, увидеть футбол, который ставит команде тренерский штаб.

Вторая фраза – «собрали чемоданы и уехали». В случае с Ларсом до его отъезда была проделана большая работа, а сам отъезд – обоюдное решение клуба и специалиста. Могу отметить его абсолютную корректность, неизменную готовность к конструктивному диалогу, хотя конечно же он испытывал большое давление в нынешней ситуации.

Третья фраза – «должна быть настоящая работа в интересах футбола». Тут не поспоришь, только эта работа будет продолжаться не вопреки, а во многом благодаря тому, что уже сделано в клубе.

Отдельно хотел бы прокомментировать регулярные интервью некоторых бывших руководителей, пытающихся раскачать ситуацию вокруг «Локо». Их точка зрения не имеет ничего общего с происходящим в клубе. Важно то, что клуб придерживается выбранной стратегической линии и действует последовательно.

Мы сейчас уже имеем фактические положительные результаты от проделанной работы, а самое главное фундамент для дальнейшего развития», – сказал генеральный директор «Локомотива».

 

Карпин рассказал о проблемах «Ростова» с составом

Карпин рассказал о проблемах «Ростова» с составом

Главный тренер «Ростова» Валерий Карпин в преддверии трех домашних матчей Тинькофф РПЛ рассказал о проблемах, с которыми столкнулась команда.

— Есть недочеты — без этого никуда, — цитирует Карпина официальный сайт «Ростова». — Но учитывая ситуацию и возраст ребят, мы где-то «закрываем глаза» на определенные ошибки. Для некоторых ребят, можно сказать, последние матчи стали дебютными в Премьер-лиге. Стараемся больше акцентировать внимание на желании и самоотдаче с которыми они пытаются выполнять все требования, которые мы им предъявляем. Повторюсь: очень рад за них, горжусь ими.

— С какими проблемами успели столкнуться в нынешней ситуации?

— В обороне, как правило, играют опытные футболисты, а у нас сейчас в этой линии совсем молодые ребята: 18-летние Лангович и Мелехин, 20-летний Сильянов. Да и центр поля, так скажем, не самый опытный. Тому же Глебову, несмотря на то что он уже провел почти 100 матчей за «Ростов», всего 22 года. Щетинину 20 лет, он провел две-три игры на высоком уровне. Да и Байрамян играет не на своей позиции. Причиной этого стал отъезд всех трех опорников (Хашимото, Кнудсена и Гиговича). Проблема количественного дефицита игроков на этой позиции стоит даже выше, чем качественный дефицит. Но если брать в расчет два последних выездных матча, то мы не уступили в них ни по игре, ни по результату. Могу сказать только слова благодарности ребятам.

«Ростов» проведет три подряд матча Тинькофф РПЛ дома: 2 апреля донской клуб сыграет с «Нижним Новгородом», 6-го — с самарскими «Крыльями Советов» и 10-го — с московским «Локомотивом».

«Ростов» занимает 12-е место в турнирной таблице Тинькофф РПЛ, набрав 22 очка.

Читайте также:

С 01.01.2013 г. действует правило об электронном информировании налоговиков о расчетных операциях. Бухгалтер, № 7, Февраль, 2013

На технический прогресс ГНС сказала: Yes!

С 01.01.2013 г. действует правило об электронном информировании налоговиков
о расчетных операциях

Письмо Государственной налоговой службы Украины
от 31.01.2013 г. № 2427/7/22-1317/111

Государственным налоговым службам в АР Крым, областях,
 г. Киеве и Севастополе

Окружной ГНС — Центральному офису
 по обслуживанию КПН

Специализированным ГНИ по работе с КПН

В дополнение к письму от 03.12.2012 № 10322/0/71-12/22-1317/1317* относительно принятия мер по обеспечению введения с 01.01.2013 представления в органы ГНС по проводным или беспроводным каналам связи отчетной информации об использовании РРО в соответствии с п. 7 ст. 3 Закона Украины от 06 июля 1995 года № 265/95-ВР «О применении регистраторов расчетных операций в сфере торговли, общественного питания и услуг» (далее — Закон № 265) Государственная налоговая служба Украины сообщает.

Постановлением Кабинета Министров Украины от 09.01.2013 № 6 внесены изменения в пункт 21 Требований относительно реализации фискальных функций регистраторами расчетных операций для разных сфер применения, утвержденных Постановлением КМУ от 18 февраля 2002 года № 199, которыми требования к составу фискального блока РРО дополнены абзацем следующего содержания:

«модуль безопасности, который согласно технологии, разработанной Национальным банком, обеспечивает осуществление контроля отсутствия искажения или уничтожения данных о проведенных расчетных операциях для регистратора, создающего контрольную ленту в электронной форме».

Кроме того, пунктом 6 Закона Украины от 06 декабря 2012 года № 5518-VI «О внесении изменений в некоторые законодательные акты Украины относительно дальнейшего усовершенствования администрирования налогов и сборов» (далее — Закон № 5518) внесены изменения в абзацы второй и третий п. 7 ст. 3 и «Заключительные положения» Закона № 265.

Изменениями предусмотрено, что с 1 июля 2014 года субъекты хозяйствования, использующие регистраторы расчетных операций (кроме электронных таксометров, автоматов по продаже товаров (услуг) и регистраторов расчетных операций, которые применяются для учета и регистрации операций по купле-продаже иностранной валюты), должны представлять в органы государственной налоговой службы по проводным или беспроводным каналам связи электронные копии расчетных документов и фискальных отчетных чеков, которые содержатся на контрольной ленте в памяти регистраторов расчетных операций или в памяти модемов, которые к ним присоединены.

Указанные требования касаются также и субъектов хозяйствования, использующих регистраторы расчетных операций с присоединенными к ним внешними модемами.

Кроме того, с 01 января 2014 года разрешается первичная регистрация только регистраторов расчетных операций, создающих контрольную ленту в электронной форме, и электронных таксометров, автоматов по продаже товаров (услуг), регистраторов расчетных операций по купле-продаже иностранной валюты.

Необходимо отметить, что изменения, которые внесены Законом № 5518 и вступают в силу соответственно с 01 января 2014 года и 01 июля 2014 года, не изменяют до указанных сроков действующие на сегодняшний день нормы п. 7 ст. 3 Закона № 265 относительно обязательного представления отчетности об использовании регистраторов расчетных операций в органы государственной налоговой службы по проводным или беспроводным каналам связи по технологии Национального банка Украины.

В связи с вышеизложенным необходимо довести до субъектов хозяйствования — пользователей кассовой техники информацию и соответствующие разъяснения об изменениях в действующем законодательстве.

Заместитель Председателя А. Игнатов

От редакции

О том, что обязательное электронное информирование налоговиков о расчетных операциях никуда не исчезло и должно применяться с 01.01.2013 г., мы уже писали в «Бухгалтере» № 4’2013 на с. 35.

По этому поводу — см. также «Бухгалтер» № 44’2012, с. 16–24, и № 47’2012, с. 34–35.

 

* См. «Бухгалтер» № 47’2012, с. 34–35.— Ред.

Правительство Брянской области. Официальный сайт

4 апреля на оперативном совещании в областном Правительстве обсудили вопросы деятельности добровольной пожарной охраны Брянской области и перспективы ее развития.

В совещании приняли участие Губернатор Александр Богомаз, председатель Брянской областной Думы Валентин Суббот, главный федеральный инспектор по Брянской области Андрей Дьячук.

В 2011 году в Брянской области был своевременно принят закон «О добровольной пожарной охране Брянской области», который позволил создать общественное учреждение «Добровольная пожарная охрана Брянской области». Сейчас оно включает в себя 73 добровольные пожарные команды общей численностью 696 человек и 645 добровольных пожарных дружин численностью 8 329 человек.

Заместитель начальника главного управления МЧС России по Брянской области Владимир Алёшин подчеркнул, что добровольные пожарные дружины способствуют снижению рисков возгораний на территории региона:

— В прошлом году добровольные пожарные Брянской области самостоятельно потушили 55 пожаров и приняли участие в тушении 280 пожаров в качестве дополнительных сил, также в прошедшем году добровольцы приняли участии в тушении лесного пожара в Новозыбковском городском округе.

Проявила себя пожарная охрана и в весенний период текущего года. Так, за истекший период 2022 года добровольные пожарные приняли участие в тушении 138 пожаров, из них 13 пожаров потушили самостоятельно и приняли участие в тушении 125 пожаров в качестве дополнительных сил.

С целью поддержания боеготовности подразделений добровольной пожарной охраны Брянской области в 2021 году дополнительно было закуплено пожарно-техническое вооружение, боевая одежда пожарного, каски, специальная защитная обувь пожарных, мотопомпы, всасывающие рукава, пожарные стволы. Данное вооружение передано личному составу добровольных пожарных команд. Помимо этого, проводилось материальное стимулирование добровольных пожарных.

Обозначенные мероприятия проводились за счет средств, выделяемых в соответствии с государственной программой «Профилактика правонарушений и противодействие преступности на территории Брянской области и содействие реализации полномочий в сфере региональной безопасности, защита населения и территории Брянской области от чрезвычайных ситуаций», где предусмотрена финансовая поддержка общественному учреждению «Добровольная пожарная охрана Брянской области». На 2022 год также запланировано выделение финансовых средств на эти цели.

Стоит отметить, что среди субъектов Центрального федерального округа Брянская область в деятельности добровольной пожарной охраны занимает лидирующие позиции. Так в смотре-конкурсе «Лучший добровольный пожарный» добровольный пожарный ДПК Крупецкого сельского поселения Брасовского района Руслан Грицаенко среди субъектов Центрального федерального округа занял 2-е место (в смотре-конкурсе принимало участие 17 субъектов ЦФО).

Начальник главного управления МЧС России по Брянской области Вадим Уваркин дополнил, что к 1 мая все добровольные пожарные команды должны быть сформированы, в отдельных районах формирование команд еще продолжается, однако к установленным срокам эта работа будет выполнена.

Губернатор в своем выступлении отметил, что главы муниципальных образований должны усилить совместную работу с добровольными пожарными командами, особенно в тех районах, где требуется завершить подготовку к пожароопасному периоду — принять меры по подбору личного состава добровольцев в добровольные пожарные команды, провести необходимый ремонт пожарной техники.

Также на совещании Александр Богомаз представил временно исполняющего обязанности заместителя Губернатора курирующего вопросы культуры и образования. На эту должность назначена Елена Егорова, ранее руководившая департаментом образования и науки Брянской области. Александр Богомаз пожелал Елене Егоровой успехов, подчеркнув, что образование и культура остаются ключевыми направлениями в социальной жизни региона. Профессиональный опыт нового временно исполняющего обязанности заместителя должен способствовать развитию этих важных направлений.

— В этом году 30 школ будут капитально отремонтированы под ключ. Это большая работа, которая требует отдельного сопровождения всех мероприятий, которые должны быть выполнены качественно и в срок, — подчеркнул Губернатор.

Пресс-служба Губернатора и Правительства области

9 основных правил композиции для начинающих фотографов

Правила

созданы для того, чтобы их нарушать, и это определенно относится к фотографии. Все дело в том, чтобы быть собой и показывать свой личный стиль с помощью образов. Но сначала нужно знать правила, прежде чем их нарушать. А в случае с композицией есть некоторые правила, которых следует придерживаться — хотя бы иногда. Здесь COOPH объясняет девять основных советов по созданию великолепной композиции, используя работы всемирно известного и влиятельного фотографа Стива Маккарри:

.

1.Правило третей

Размещайте точки интереса на пересечениях или важных элементах вдоль линий.

Загрузите нашу бесплатную электронную книгу «Фотографии с хитростями»

В благодарность за то, что вы посетили нас (и чтобы вы нас запомнили), мы хотели бы выслать вам несколько удивительных руководств по фотосъемке, которые помогут вам начать работу:

 2. Направляющие линии

Используйте естественные линии, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению.

3. Диагонали

Используйте диагональные линии для создания движения.

 4. Обрамление

Используйте натуральные рамы, такие как окна и двери.

5. Рисунок на землю

Найдите контраст между объектом и фоном.

 6. Заполните рамку

Приблизьтесь к своим объектам.

7. Отцентрируйте доминирующий глаз

Размещение доминирующего глаза в центре фотографии создаст впечатление, что глаза следуют за вами.

 8. Узоры и повторения

Узоры эстетичны, но лучше всего их прерывать.

9. Симметрия

Симметрия также радует глаз.

Для спешащих читателей это краткий список из девяти основных правил композиции, но я настоятельно рекомендую вернуться к просмотру этого видео только из-за невероятной фотоработы, которая представлена ​​в нем. Маккарри действительно вдохновляет.

18 правил композиции для сияющих фотографий :: Секреты цифровой фотографии

Правила. Когда ты был ребенком, ты ненавидел их.Вы, вероятно, все еще ненавидите по крайней мере некоторых из них. Несмотря на всю пользу, которую правила приносят в наш мир, у них есть уродливый побочный эффект, заключающийся в подавлении свободы и индивидуального творчества. А что такое фотография, как не способ выразить творчество и свободу творчества? Никаких «правил» быть не должно!

На самом деле, правила фотографии — это что-то вроде пиратского кодекса. Больше того, что вы бы назвали «рекомендациями», чем фактических правил. Они существуют для того, чтобы давать указания, но если вам нужно их нарушить, вы должны сделать это без сожаления.Давайте рассмотрим 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, рекомендаций), которые помогут улучшить вашу фотографию.

Композиционные правила

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от объекта? Проще говоря, композиция — это способ расположения элементов на изображении. Композиция включает в себя все элементы фотографии, а не только основной объект.

Человеческий глаз склонен отдавать предпочтение изображениям с определенным чувством порядка и отвергать хаотические изображения.В этом основная разница между хорошей композицией и плохой композицией, хотя очевидно, что она намного сложнее, чем та, когда вы выходите за рамки основ.

Чтобы лучше понять, что работает, а что нет в фотокомпозиции, полезно изучить «правила» и попрактиковаться в их следовании. А правил очень много. Вы наверняка слышали хотя бы о некоторых из них, но их стоит повторить. Помня, конечно, что это скорее рекомендации, чем настоящие правила.


Океанский маяк в Портленде, штат Мэн, автор Flickr — Captain Kimo.

Правило третей

Король композиционных правил! Любой фотограф, который делает больше, чем просто делает снимки, знает кое-что о правиле третей. Основная теория выглядит следующим образом: человеческий глаз, как правило, больше интересует изображения, разделенные на трети, при этом объект попадает на одно из этих делений или вдоль него. Многие зеркальные фотокамеры на самом деле дают вам визуальную сетку в видоискателе, которую вы можете использовать, чтобы практиковать это правило.Если у вас нет, просто используйте свой глаз, чтобы грубо разделить изображение четырьмя линиями на девять частей одинакового размера, а затем поместите объект на пересечение этих линий. Например, при фотографировании человека обычно лучше расположить его или ее в правой или левой трети кадра, а не прямо посередине.

Золотое сечение

А теперь, чтобы еще больше вас запутать, введите «золотое сечение». В то время как правило третей делит вашу сцену на равные трети, золотое сечение делит вашу сцену немного по-другому, на части, примерно равные 1:1.618. Если вы не гений математики или хотя бы гений, вам, вероятно, нужно увидеть это визуально:

.

  • 100
  • ф/3,5
  • 0,013 с (1/80)
  • 35 мм

В лес пользователя Flickr Manu gomi

Как вы можете видеть, вместо того, чтобы быть равномерно распределенными, как в правиле третей, линии золотого сечения сосредоточены в центре кадра, примерно 3/8 кадра в верхней части, 2/8 в нижней части. посередине и 3/8 снизу.Эта идея существовала на протяжении столетий, на самом деле тысячелетий, и ее можно найти во многих великих классических произведениях искусства. Конечно, я дал вам очень упрощенную версию этой идеи. Существует также прямоугольник золотого сечения, который выглядит так и основан на очень сложной математической формуле:

.


Золотое сечение пользователя Flickr Absolute Chaos

Идея состоит в том, что идеально скомпонованное изображение должно следовать линиям этого прямоугольника.

Золотые треугольники и спирали

Но подождите, это еще не все.До сих пор мы говорили только об идеальном прямоугольнике, который в масштабе 5:8 примерно соответствует размеру 35-мм изображения. Но если на вашем изображении есть диагонали, попробуйте скомпоновать его с помощью «золотых треугольников». Для этого разделите изображение по диагонали от угла к углу, затем проведите линию от одного из других углов, пока она не встретится с первой линией под углом 90 градусов. Теперь разместите элементы вашей фотографии так, чтобы они попали в получившиеся треугольники.


szent anna tó II от пользователя Flickr «Ajnagraphy»

Золотая спираль, как вы могли догадаться, является композиционным инструментом для использования с объектами, которые имеют изогнутые линии, а не прямые.Эта спираль нарисована на основе той сложной серии прямоугольников, которую мы видели выше, но на самом деле вы можете визуализировать это на основе раковины наутилуса природы, которая почти точно соответствует форме золотой спирали. Если это кажется вам слишком запутанным, просто поищите композиции, в которых есть спираль, ведущая взгляд к определенной точке изображения.


День 23/365 : Три глупых дропа от пользователя Flickr Джованни ‘jjjohn’ Орландо

Правило шансов

Переходя к более простым идеям, правило шансов чем-то связано с правилом третей.Глазу удобнее работать с изображениями, содержащими нечетное количество элементов, а не четное. Например, фотография трех птиц на проводе, вероятно, будет более привлекательной, чем изображение, снятое после того, как эта третья птица улетела. Причина этого в том, что человеческий глаз естественным образом блуждает по направлению к центру группы. Если там есть пустое место, то туда и упадет взгляд. Как фотограф, вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на предмет, а не на пустое пространство.


прыжок! от пользователя Flickr cpboingo

Покидая космос

Это правило включает в себя две очень похожие идеи: пространство для передышки и подразумеваемое движение. Правило оставленного пространства, вероятно, приходит к вам само собой, но если вам нужен способ визуализировать его, подумайте о своем кадре как о коробке, а о своем объекте как о чем-то, что вы собираетесь поместить внутрь коробки. Чтобы вашему объекту было удобно, вам нужно предоставить ему большую коробку, которая дает ему некоторую визуальную свободу и/или свободу движений.Если ваш объект смотрит на что-то (даже на что-то вне камеры), убедитесь, что есть какое-то «пустое пространство», куда он может смотреть. (Конечно, пустое пространство — это не буквальный термин, а термин, используемый для описания пространства, окружающего ваш объект, обычно той части кадра, где ничего не происходит.) Аналогично, «подразумеваемое движение» означает, что если вы объект находится в движении, вам нужно дать ей пространство, в которое она может двигаться.

  • Никон Д60
  • 200
  • ф/5.0
  • 0,004 с (1/250)
  • 127,0 мм

2009 Richmond Jingle Bell Run/Walk от пользователя Flickr rogercarr

Заполнить рамку

Может показаться, что правило пространства противоречит следующему правилу, заключающемуся в том, что вы должны заполнить кадр своим объектом. Заполнение кадра, конечно, отличается от скучивания кадра. Переполненность кадра означает, что вы нарушаете это правило пространства и помещаете свой объект в сужающую коробку. С другой стороны, правило «заполнить кадр» просто означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их, когда можете.Или, другими словами, решите, насколько важен ваш объект, а затем дайте ему/ей соотношение кадра, которое напрямую связано с его/ее важностью.

Например, изображение пожилой женщины с интересными линиями и чертами лица, стоящей на оживленном углу улицы, вероятно, заслуживает заполнения кадра. Но если вы хотите запечатлеть контекст — скажем, пожилая женщина стоит в причудливом магазине секонд-хенд, которым она владеет уже 50 лет — возможно, вы не захотите использовать это правило «заполнить кадр», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

  • Sony NEX-5N
  • 100
  • 0,017 с (1/60)

Портрет цветка. (Исследовано) пользователем Flickr Линь Х. Нгуен

Упрощение

Как правило, простые изображения привлекают больше внимания, чем сложные. Эта идея похожа на предыдущее «правило заполнения кадра» тем, что требует, чтобы вы избавились от отвлекающих элементов на фотографии (посмотрите, как связаны все эти правила)? Чтобы использовать это композиционное правило, просто задайте себе вопрос: дополняет ли этот элемент мою композицию? Если нет, избавьтесь от него.Вы можете сделать это, изменив композицию так, чтобы элемент больше не находился в кадре, увеличив масштаб объекта, используя более широкую диафрагму для малой глубины резкости или просто обрезав изображение позже при постобработке.


Скейт-парк Ashbridges Bay от пользователя Flickr thelearningcurvedotca

Весы

Особенно когда вы используете правило третей или золотое сечение, иногда изображение нуждается в балансе. Фотография с крупным объектом, расположенным на переднем плане в одной из этих приятных точек, может в конечном итоге создать изображение, которое выглядит наклонным или слишком тяжелым с одной стороны.Вы можете создать некоторый баланс, включив на задний план менее важный элемент меньшего размера.


Ведущий мост пользователя Flickr Мирослава Петраско (blog.hdrshooter.net)

Строки

Если вы читали мою серию статей о шести классических элементах визуального дизайна, следующие правила будут вам знакомы. Первое — это правило направляющих линий, согласно которому человеческий глаз рисуется на фотографии вдоль линий — кривых, прямых, диагональных или иных.Линия — будь то геометрическая или подразумеваемая — может привлечь внимание зрителя к изображению и направить его туда, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе его взгляд может просто блуждать по изображению, никогда не останавливаясь ни на одном месте.

Диагональные линии, в частности, могут быть полезны для создания драмы в вашем изображении. Они также могут добавить ощущение глубины или ощущение бесконечности.


алоэ от пользователя Flickr Genista

Узоры

Узоры появляются повсюду, как в искусственных, так и в естественных условиях.Если вы не замечаете закономерностей вокруг себя, значит, вы плохо ищете. Узор может быть очень визуально привлекательным, потому что он предполагает гармонию и ритм, а вещи, которые гармоничны и ритмичны, заставляют нас чувствовать порядок, или мир. Паттерн может стать еще более убедительным, когда вы нарушаете ритм — тогда у глаза есть определенная фокусная точка, на которую следует обратить внимание, после чего следует возвращение к этому гармоничному ритму.

  • Canon EOS 40D
  • 400
  • ф/8.0
  • 0,001 с (1/1250)
  • 80 мм

Вверх ногами !! пользователя Flickr Нина Мэтьюз Фотография

Цвет

Пожалуй, ничто не может конкурировать с цветом как средством создания настроения на фотографии. Прохладные цвета (синий и зеленый) помогут вашему зрителю почувствовать себя спокойным, умиротворенным или умиротворенным. Красные и желтые цвета могут вызвать чувство счастья, волнения и оптимизма. Внезапное пятно яркого цвета на монохроматическом фоне может создать сильную фокусную точку.То, как вы используете цвет, может кардинально изменить восприятие изображения зрителем. Обратите внимание на цвета в повседневных сценах и используйте их в соответствии с тем, что вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал, глядя на ваше изображение.


16 августа 2006 г. Фрагмент кладбища поездов, сделанный пользователем Flickr [ henning ]

Текстура

Текстура — это еще один способ придания объемности фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.Даже общий план объекта может выиграть от текстуры — что визуально более интересно, снимок совершенно новой лодки, стоящей в кристально чистом доке, или снимок старой рыбацкой лодки с облупившейся краской, стоящей в порту века. -старая рыбацкая деревня?


Гиперсимметрия пользователя Flickr, психогеограф

Симметрия

Симметричное изображение — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей.Есть несколько способов использовать преимущества симметрии, которые можно найти как в природе, так и в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Например, вы, вероятно, не ожидаете найти симметрию в горном хребте. Если вы это сделаете, это стоит захватить с вашей камерой. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем визуально красив ваш объект, тем более привлекательным он будет в качестве симметричного изображения.


Осенние листья пользователя Flickr Roy Cheung Photography

Точка обзора

Точка обзора может резко изменить настроение фотографии.Возьмем в качестве примера изображение ребенка. Фотография ребенка, снятая сверху, заставляет ее казаться крошечной или меньше, чем равная зрителю. Снятый с ее уровня, зрителю легче увидеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не вышестоящим. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно возникает ощущение доминирования над ребенком. Подумайте о тех горестных родителях, которые не могут удержать своего буйного ребенка от сбора отмеченных наградами роз соседей.

Перспектива также может изменить восприятие зрителем размера объекта. Например, чтобы подчеркнуть высоту дерева, снимите его снизу, глядя вверх. Чтобы что-то казалось меньше, снимайте сверху, глядя вниз. Конечно, точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз — вы также можете радикально изменить восприятие объекта, снимая его с расстояния или с близкого расстояния.


Наслаждение солнечным теплом. пользователя Flickr kaybee07

Фон

Это одно из тех правил, которые нарушают практически все начинающие фотографы.Иногда мы настолько погружаемся в тему, что не обращаем внимания на то, что происходит за ними. Если фон занят и ничего не добавляет к вашей композиции, попробуйте использовать более широкую диафрагму, чтобы эти отвлекающие элементы превратились в неописуемое размытие. Или вы можете просто попробовать изменить угол. Вместо того, чтобы снимать объект со всеми этими пляжными посетителями прямо за ней, поверните ее так, чтобы вместо этого она находилась перед водой.

Конечно, не все фоны нужно исключать.Просто убедитесь, что вы обращаете на них внимание, и спросите себя, будут ли они способствовать или умалять ваш окончательный образ. Ваш ответ позволит вам узнать, следует ли вам избавиться от них или включить их.

  • Sony DSC-H5
  • 125
  • ф/4,0
  • 0,004 с (1/250)
  • 71,3 мм

dikey boyut / вертикальный размер пользователя Flickr me l an

Глубина

Глубина тесно связана с фоном, а также зависит от типа изображения, которое вы пытаетесь захватить.Например, в пейзаже вы обычно хотите, чтобы все оставалось в фокусе. На портрете вы можете захотеть, чтобы фон был не в фокусе. Чтобы изолировать ваш объект от его или ее фона, используйте широкую диафрагму. Чтобы включить фон, используйте меньший.

Глубина также может отображаться другими способами. Включение чего-либо на передний план, например, может добавить размерности к двумерному изображению. Вы также можете перекрывать определенные элементы — поскольку человеческий глаз привык видеть, что более близкие объекты кажутся перекрывающимися объектами, которые находятся на расстоянии, ваш зритель автоматически интерпретирует эту информацию как глубину.


Река Оньяр в Жироне (в естественной рамке) пользователя Flickr bernat…

Каркас

В фотографии термин «естественный кадр» не обязательно означает естественный объект. Естественным обрамлением может быть дверной проем, арка, ветки дерева или вход в пещеру. Проще говоря, натуральная рама — это все, что вы можете использовать вместо одной из этих дорогих деревянных рам. Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остальной части изображения, направляя взгляд зрителя прямо туда, куда вы хотите.

  • Никон Д80
  • 640
  • ф/5,6
  • 0,003 с (1/320)
  • 201,6 мм

Сады Бет Чатто — Мгновенное освобождение! от пользователя Flickr antonychammond

Ориентация

Многие начинающие фотографы делают ошибку, снимая все с горизонтальной ориентацией. Это недальновидно и легко исправить, следуя этому простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используйте горизонтальную ориентацию.Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Это, конечно, еще одно из тех «основных» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите сказать этим окончательным изображением.

Заключение

На самом деле ни в каком обсуждении фотографических правил нет вывода. Потому что, в отличие от таблички «Вход запрещен», размещенной перед самой красивой частью леса, правила фотографии не предназначены для подавления вашего творчества.Они предназначены для того, чтобы дать вам рекомендации по его улучшению.

В моем видеокурсе «Секреты цифровой фотографии» есть больше информации об этих правилах композиции, включая множество примеров и сеансы «присоединения», на которых вы можете проверить свои новые навыки.

Хотите проверить свои новые навыки композиции? Посмотрите мою страницу с 31 выдающейся композицией и попробуйте угадать, какие правила использовались в каждой из них.

Большинство людей считают этот пост крутым. Что вы думаете?

5 основных композиционных правил в фотографии

композиционные правила

Как начинающий фотограф, вы наверняка должны смотреть на изображения, сделанные другими фотографами, людьми, работами которых вы восхищаетесь.Среди многих вещей, которые вы, несомненно, заметили, вы могли также заметить, что композиции этих фотографов каким-то образом намного привлекательнее.

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между обычной фотографией и выдающейся фотографией? Как узнать, работает ли фотография? Что делает фотографию выдающейся? Это обстановка (или окружающая среда), глубина резкости, объект, освещение (будь то окружающее или искусственное), баланс, использование линий, использование пространства, использование цвета или контраста?

Фотография – это общение между фотографом и зрителем.Все дело в том, что фотограф рассказывает свою историю через изображение. Так что же нужно для отличного изображения? Ответ может быть довольно субъективным. Большинство из нас согласится с тем, что великолепная картинка затрагивает струну внутри нас. Это вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. Но есть и некоторые осязаемые элементы хорошей фотографии.

Требуется значительное количество времени и энергии, чтобы развить необходимые навыки для создания великолепных изображений. Также требуется хорошее понимание композиционных правил фотографии.

Посмотрите наше эксклюзивное видео о правилах композиции в фотографии:

Да, в фотографии есть правила. Но не унывайте; они не предназначены для наложения на ваше творчество. Скорее, вы можете рассматривать их как руководства, содержательные проверенные и проверенные рекомендации, которые работали до сих пор. Как только вы освоите эти правила, вы сможете выйти за их пределы и нарушить их, когда это необходимо, для создания еще более привлекательных изображений.

Правило №1: Направляющие линии

Into the Mist 2 by Jayt74

Направляющие линии используются фотографами по-разному для компоновки изображений. Однако наиболее распространенное использование направляющих линий заключается в том, что они привлекают внимание пользователя к основному объекту изображения. Однако иногда направляющие линии используются для того, чтобы привлечь внимание зрителя глубже в изображение. Это остается одним из верных способов захватывать привлекающие внимание изображения, позволяя глазам следовать по линии и блуждать по изображению.

Правило № 2: Правило третей

Фонарик [3] Рика Харриса

Вероятно, наиболее обсуждаемым и поэтому избитым правилом в фотографии является правило третей. При использовании видоискателя камеры/ЖК-дисплея вы могли случайно наткнуться на линию сетки, состоящую из девяти квадратных прямоугольников, расположенных в три ряда. Если вы выключили его, не понимая, что это такое, вы лишили себя одного из лучших способов правильно сочинять, используя правило третей. Размещение наиболее важного аспекта изображения в одной из точек пересечения делает изображение более привлекательным для человеческого глаза.

Проще говоря, делят видоискатель на трети по вертикали и горизонтали. Четыре точки пересечения — это то место, куда вам нужно поместить объект.

Правило №3: Негативное пространство

Я один | Исследовано

Негативное пространство заключается в том, чтобы оставить много места на изображении, чтобы главный объект занимал небольшую его часть. Сколько места оставить, зависит от вас и окончательного вида изображения. Одно из применений негативного пространства — коммерческая и стоковая фотография.Негативное пространство позволяет редактору размещать контент и теги. Однако это всего лишь коммерческая атрибуция. Конечно, использование этого правила больше связано с композиционной ценностью.

Правило №4: Линия горизонта

Линия горизонта не обязательно должна проходить прямо посередине кадра. Я знаю, что это выглядит правильно, но тогда это не обязательно полезно. Линия горизонта должна проходить на 2/3 вниз или вверх, в зависимости от того, что более интересно: небо или передний план.

Правило №5: Симметрия и узоры

Симметрия тесно связана с красотой и представляет собой точное соответствие формы на противоположных сторонах разделительной линии.Идеальная симметрия всегда привлекает внимание. Попробуйте включить в свои изображения что-нибудь симметричное, и качество ваших композиций повысится автоматически.

Наши глаза подвергались воздействию симметрии или почти симметрии со дня нашего рождения, и теперь наш разум требует ее и приучен к ней. Так что это правило нельзя игнорировать. Если вам представили сцену с симметрией, вы не должны игнорировать ее. Вы должны сделать все возможное, чтобы точно скомпоновать эту фотографию, чтобы подчеркнуть и сбалансировать сцену.Если вы проигнорируете кажущуюся симметрию, вы создадите несбалансированную картинку, неудобную для человеческого глаза.

Узоры — это еще один аспект, который придает определенный интерес вашим изображениям, особенно когда узор нарушен.

Помогите нам расти

Вы чему-нибудь научились? Возможно, стоит сделать небольшое пожертвование 🙂
Перейдем сразу к делу. Чтобы поддерживать высокое качество, мы сотрудничаем с лучшими фотографами мира. Как компания, мы тратим много денег, чтобы дать нашим авторам справедливую компенсацию.

Чтобы оставаться в сети и становиться лучше в том, что мы делаем, мы зависим от пожертвований и некоторых продуктов, которые мы продаем. Если бы все, кому понравилось читать вышеприведенную статью, сделали хоть немного, мы могли бы обеспечить процветание Photographycourse.net на долгие годы. Цена за чашку кофе — это все, что мы просим.

Мы знаем, что большинство людей проигнорируют это сообщение. Но если photocourse.net полезен для вас, подумайте о том, чтобы пожертвовать 2, 5, 10 долларов или любую сумму, которую вы можете, чтобы защитить и поддерживать Photographycourse.сеть.

Спасибо,

Домиен Ван Эйнд  

Генеральный директор Photographycourse.net

Как использовать правила композиции фотографическая композиция. Неважно, насколько хороша ваша камера и объективы, если ваша композиция плохая, вам будет сложно сделать хорошие фотографии. С другой стороны, если у вас хороший взгляд на композицию, вы обнаружите, что можете создавать запоминающиеся изображения с помощью простых инструментов, таких как смартфон или компактная камера.Состав действительно так важен!

Имея это в виду, я придумал десять правил композиции, которым вы должны следовать. Затем у меня есть несколько отличных примеров того, как определенные фотографии следуют определенным правилам.

Но прежде чем мы рассмотрим это, я должен отметить, что правила композиции на самом деле не являются правилами. Ни одному из них не следует следовать рабски, иначе вы рискуете потерять спонтанность и быть предсказуемым. Но они помогут вам понять элементы хорошего визуального дизайна. Из-за этого лучше думать о них как о руководящих принципах или принципах композиции.

Лучшая композиция делается интуитивно. Чтобы помочь этому процессу, потратьте некоторое время на воплощение этих идей в жизнь, пока они не станут вашей второй натурой. Будьте непредвзяты и адаптируйтесь — то, что подходит для одной фотографии, может не подойти для другой.

Кстати, если вы хотите еще больше узнать о композиции, не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами «Мастерство композиции», «Мастерство композиции, книга 2» и «Мастерство композиции, книга 3».

Правило композиции №1. Упростить

Упрощение композиции обычно означает приближение к объекту и исключение из кадра всего, что вам не нужно.Это проще сделать со стандартными или телеобъективами, особенно если вы используете большую диафрагму для размытия фона. Широкоугольные объективы, естественно, включают гораздо больше фона, и с ними труднее создавать упрощенные композиции.

Вы можете пойти еще дальше в отношении снаряжения, которое вы носите. Если вы идете на съемку с одной камерой и всего одним или двумя объективами, вам не о чем беспокоиться. Это освобождает вас, чтобы сосредоточиться на поиске наиболее интересных способов сфотографировать ваш объект.В результате ваша композиция улучшится.

Почему это фото работает…

1. В композицию входят птицы, расписные стены и больше ничего, что могло бы вас отвлечь. Нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии.

2. Яркие цвета птиц контрастируют с серым фоном.

3. Две птицы создают более динамичную композицию, чем одна птица, поскольку взгляд перескакивает с одной на другую.

​Запишитесь на наш бесплатный курс электронной почты ​5 Steps to Better Composition!

​Начните свое ​композиторское путешествие  прямо сейчас.Получите пять бесплатных уроков , а также еженедельные советы и подсказки, подписавшись на нашу рассылку 🙂 Никакого спама!

Правило композиции №2: Заполните кадр

Это связано с предыдущей идеей упрощения композиции. Если вы не находитесь достаточно близко к объекту, вы можете получить слишком много посторонних деталей в кадре и загроможденную композицию. Вы можете избежать этого, подойдя ближе или увеличив масштаб. Это поможет вам заполнить кадр, поэтому не будет сомнений в том, что это за объект.

Почему это фото работает…

1. Преобладающий цвет — зеленый (еще одна форма упрощения), который помогает создать впечатление.

2. Показана только часть корзины с яблоками, что позволяет ей заполнить рамку.

3. То немногое, что вы видите на фоне, не в фокусе, что помогает удерживать внимание на яблоках.

Правило композиции №3: изменение соотношения сторон

Большинство фотографов используют камеры с соотношением сторон 3:2 (35-мм зеркальные фотокамеры и некоторые беззеркальные камеры) или с соотношением сторон 4:3 (камеры Micro Four Thirds, большинство компактов и смартфонов).Но действительно ли сцена соответствует этому соотношению сторон? Возможно, вы сможете кадрировать до панорамного соотношения сторон 16:9 или квадрата 1:1. Это проще всего сделать, если вы используете камеру в режиме Live View (например, при съемке пейзажей) или если у нее есть электронный видоискатель. Эти камеры отображают обрезанную версию сцены, когда вы меняете соотношение сторон, чтобы вы могли точно кадрировать сцену.

Наиболее интересным аспектом изменения соотношения сторон является то, что оно заставляет вас смотреть на сцену по-другому и менять свой стиль композиции в соответствии с ним.Если вам не хватает вдохновения, часто его дает изменение соотношения сторон.

Вы также можете обрезать фотографии с различными соотношениями сторон в Lightroom Classic, если это сделает композицию более интересной.

Почему это фото работает…

1. Панорамный кроп фокусирует внимание на необычном водном объекте.

2. Концентрические круги образуют интересный узор.

3. Черно-белое преобразование добавляет драматизма.

Правило композиции №4: избегайте середины

Хотя бывают случаи, когда центральная композиция работает (портреты являются хорошим примером этого), во многих случаях вы можете улучшить композицию своих фотографий, разместив объект не в центре.

Но не слишком зацикливайтесь на использовании правила третей. Гораздо лучше подумать о визуальных отношениях вашего объекта с другими элементами в кадре. Это намного проще с упрощенной композицией. По мере упрощения отношения между различными элементами фотографии становятся яснее. Пусть эти отношения, а также общий баланс сцены станут руководством к тому, где вы поместите свой объект.

Узнать больше: Обрамление, размещение и композиция

Почему это фото работает…

1.Положение мальчика притягивает взгляд сквозь кадр.

2. Доминирующий цвет – красный с желтыми акцентами в плитке и шортах мальчика.

3. Мальчик ставит знаки препинания — его присутствие делает фотографию менее интересной.

Подробнее: Советы по композиции от профессионального фотографа Боба Холмса

Правило композиции № 5: направляющие линии

В предыдущем примере присутствие мальчика привлекает внимание к фотографии.Линии проводят взгляд через кадр гораздо более прямым и очевидным образом.

Линии лучше всего смотрятся на фотографиях, сделанных широкоугольными объективами, поскольку перспектива делает линии более четкими. Часто можно увидеть использование линий на архитектурных и пейзажных фотографиях.

Линии могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Диагональные линии сильны, потому что они создают более динамичную композицию. Диагональные линии в пейзаже могут помочь создать ощущение глубины. Прямые линии, такие как линия горизонта на пейзажной фотографии, создают ощущение спокойствия.

Почему это фото работает…

1. Каменная пристань представляет собой четкую диагональную линию, которая уводит взгляд в кадре от переднего плана к дальнему горизонту.

2. Воздушная перспектива, созданная туманными условиями, создает сильное ощущение глубины. Он усиливает глубину, создаваемую широкоугольным объективом и диагональной линией причала.

3. Длинная выдержка (125 секунд) размыла воду и облака, создав настроение.

Правило композиции №6: Пространство для перемещения

Если ваша фотография каким-либо образом подразумевает движение, полезно включить в кадр пространство, в которое может двигаться объект. Например, если вы делаете снимок с идущей фигурой, удобнее смотреть, если перед ним есть пространство. С другой стороны, если идущий человек находится у края кадра, это создает некое напряжение (поскольку мы не можем видеть, куда он идет). Вы можете использовать это, чтобы создать более острую композицию.

Почему это фото работает…

1. У человека есть место для переезда.

2. Камера была наклонена так, что путь, по которому следует человек, был диагональным. Это делает композицию более динамичной.

3. На фото больше никого нет. Это делает более ясным, что идущий человек является главным героем.

Правило композиции № 7: Фон

Есть два подхода к фону. Первый — размыть его с помощью телеобъектива и широкой диафрагмы.Это полезная техника, если фон грязный или отвлекает от объекта.

Во-вторых, используйте широкоугольный объектив и меньшую апертуру, чтобы включить больше фона и получить его в фокусе. В этой ситуации вы должны последовать совету Боба Холмса и осмотреть кадр, чтобы убедиться, что нет нежелательных отвлекающих факторов. Не забывайте, что вы можете перемещаться, чтобы изменить соотношение между объектом и фоном.

С портретами на открытом воздухе не бойтесь искать другое место, если фон вам не подходит.Если фон слишком красочный и отвлекает внимание от объекта, у вас есть возможность преобразовать фотографию в черно-белую. Это эффективный способ вернуть внимание к модели.

Почему эти портреты работают…

1. Первый портрет размещает модель на интересном фоне, добавляющем атмосферу и настроение. Широкая диафрагма размывает фон, поэтому он дополняет, а не конкурирует с моделью.

2. Второй портрет сделан телеобъективом и имеет более простой фон, чтобы все внимание падало на модель.

3. Оба портрета используют ограниченную цветовую палитру (еще одна форма упрощения).

Правило композиции № 8: используйте кадрирование

Иногда объект становится более интересным, если вы можете найти способ кадрировать его. Рамки хорошо работают с портретами, так как вы можете найти всевозможные изобретательные способы обрамления вашей модели. Методы, которые вы можете использовать, включают:

  • Съемка сквозь цветы или листья (с использованием широкой диафрагмы, чтобы они не попадали в фокус).
  • Попросите модель встать в дверном проеме.
  • Позволить краю дверного проема выйти из фокуса на переднем плане, чтобы добавить глубину и дополнительный слой интереса.

Почему этот портрет работает…

1. Желтая задвижка образует прочную рамку вокруг модели.

2. Мягкий свет льстит и идеально подходит для портретов.

3. Цвета гармоничные. На фото несколько ярких цветов, но они хорошо сочетаются друг с другом и не конфликтуют.

Правило композиции № 9: Ищите треугольники

Хорошие фотографы учатся искать формы в кадре.Треугольник — один из самых распространенных, с которыми вы столкнетесь. Он хорошо работает в композиции, потому что побуждает взгляд перемещаться по кадру, повторяя форму треугольника.

Почему это фото работает…

1. Три самых больших камня образуют треугольник, который притягивает взгляд к рамке.

2. Длинная выдержка (340 секунд) размыла море, создавая настроение.

3. Фото сделано в сумерках и угасающий свет очень атмосферный.

Правило композиции № 10: использование слоев

Мы начали с рассмотрения идеи упрощения композиции. Использование слоев — это другой подход, который подходит для более сложных композиций. Слои — это способ создания разделения между различными элементами фотографии. Это делает основной предмет более ясным.

Еще одним преимуществом использования слоев является то, что они добавляют сцене ощущение глубины.

Почему это фото работает…

1.Фотография разделена на три слоя, которые придают изображению глубину.

2. Черно-белое преобразование максимально использует интересные текстуры.

3. Подсветка выделяет здания на переднем плане, добавляя интереса.

Как пользоваться правилами композиции

Примеры, показанные до сих пор, демонстрируют, как различные правила композиции работают вместе. Это приводит к фундаментальной идее, которая улучшит ваши навыки композиции, как только вы начнете ее использовать.Концепция такова — самые эффектные или лучшие фотографии используют два или более правил композиции одновременно.

Давайте рассмотрим эту идею более подробно. Большинство из нас знакомы с так называемыми правилами композиции (особенно если вы читаете подобные статьи!), такими как правило третей или такие идеи, как использование простоты, ведущих линий, тонального контраста, текстуры и так далее. Мы уже рассмотрели некоторые из этих идей и то, как их можно использовать для улучшения композиции ваших фотографий.

Ловушка в том, что вы можете думать, что вам нужно использовать только одну из этих идей. Вот почему часто можно увидеть изображения, на которых фотограф явно использовал правило третей, но не подумал о балансе фотографии или таких идеях, как эффективное использование пространства или приближение к объекту.

Лучший способ объяснить это на примерах, так что давайте начнем.

Правила композиции пример 1: Свеча в китайском храме

Это правила композиции, которые я применил к фотографии выше.

Симметричная композиция. Хотя это и не совсем симметрично, благодаря ракурсу, под которым я сделал фото, свеча и подсвечники расположены симметрично с обеих сторон.

Использование диагональной линии. Я вставил фотографию в рамку так, чтобы выступ проходил через рамку по восходящей диагонали. Это помогает добавить визуальный интерес и привлечь внимание к фотографии.

Использование отрицательного пространства. Над и под свечой имеется отрицательное пространство.Пространство в кадре дает предмету возможность дышать.

Текстура. На фото интересные текстуры.

Упрощенный состав. Я приблизился и максимально упростил композицию. Это означает, что ничто не отвлекает вас от основного предмета (свечи).

Ограниченная цветовая палитра. Розовый, зеленый и желтый цвета свечи создают визуальный контраст в сочетании с серо-коричневым фоном.

Как видите, к этой обманчиво простой композиции применено как минимум шесть композиционных идей! Вы также заметите, что ни один из них не работает изолированно или друг против друга.Они работают вместе, чтобы сделать композицию сильнее.

Давайте посмотрим, как это работает на других фотографиях.

Правила композиции пример 2: Черно-белый портрет

Вот черно-белый портрет, в котором используются несколько правил композиции.

Центральная композиция. Вместо того, чтобы использовать правило третей для размещения объекта, модель находится ближе к центру кадра.

Обрамление. Нечеткий белый квадрат позади модели обрамляет ее лицо.На самом деле здесь несколько фреймов внутри фреймов. Лицо модели обрамлено ее волосами, обрамленными белым квадратом, который, в свою очередь, обрамлен темными камнями.

Тонкий тональный контраст. Тональные контрасты на фото перекликаются с кадрами. Кожа модели светлого тона, волосы чуть темнее, белый квадрат светлее, а скалы намного темнее.

Малая глубина резкости. Для портрета я использовал широкое значение диафрагмы (f4 на объективе 85 мм).В результате фон оказывается не в фокусе, что является формой упрощения.

Черно-белое преобразование. Это было сделано позже в Lightroom Classic, не в то время, когда я делал фото, но черно-белое преобразование подчеркивает тональные контрасты на фотографии.

Это относительно простой портрет, но есть по крайней мере пять правил композиции, которые работают вместе.

Правила композиции пример 3: Грозовое небо

Вот фотография, которую я сделал на пляже Муриваи, пляже с черным песком в Новой Зеландии.

Также применяется несколько правил композиции.

Шкала. Люди в кадре преднамеренно маленькие, чтобы создать ощущение масштаба на фоне сурового пейзажа и грозового неба.

Диагональные линии. Край моря образует диагональную линию, проходящую через кадр. Люди идут по направлению линии, что подчеркивает ее направление и силу на фотографии.

Ограниченная цветовая палитра. Серое небо и черный песок практически бесцветны.К счастью для меня, двое из группы были одеты в красное, что привлекало к ним внимание.

Правила композиции Пример 4: Красный цветок

Вот фото красного цветка крупным планом. Меня привлек этот цветок, потому что я увидел в его увядающих лепестках некую красоту.

Какие правила композиции он использует? Давайте взглянем.

Цветовой контраст. Красный и зеленый являются дополнительными цветами (то есть они находятся напротив друг друга на цветовом круге — иногда их называют противоположными цветами).Это означает, что они представляют собой мощную визуальную комбинацию, когда используются вместе, как на этом фото.

Простота. Крупный план цветка помог создать простую композицию. Мало что может отвлечь внимание от основного предмета.

Упрощенная композиция (с акцентом на использование широкой апертуры для малой глубины резкости) показывает, что композиция не всегда должна быть сложной. Иногда простой подход так же эффективен.

Правила композиции пример 5: Китайские дверные ручки

Это фото я сделал на рынке Юйюань, старой части Шанхая.

Давайте посмотрим на действующие правила композиции.

Симметрия. Мощная симметрия создается двумя дверными ручками и тем, как драконы, кажется, смотрят друг на друга. Вы также заметите, что композиция не идеально симметрична. Например, краска на кольцевой части левой дверной ручки выделяет ее отдельно от другой. Также отсутствует часть лакокрасочного покрытия на одной из дверей. Подобные несовершенства помогают создать ощущение реализма.

Сильное использование цвета. Красные двери и серые ручки составляют картину, на которой красный цвет является единственным сильным цветом. На этой фотографии нет ничего утонченного в цвете, вместо этого он сильный и драматичный.

Правила композиции пример 6: Китайский храм

Наконец, вот еще одно фото, которое я сделал в Китае в туманный день.

Здесь используются другие правила композиции.

Правило третей. Храм, являющийся главным фокусом фотографии, расположен прямо на пересечении третей.

Вид с воздуха. Туманные условия означают, что силуэт храма виден, но холмы позади него туманны, а не черны. Это из-за туманной атмосферы, но это также визуальный индикатор того, что холмы за храмом находятся дальше, чем он.

Использование формы. Храм вырисовывается силуэтом, но мы все еще можем сказать, что это такое, благодаря его форме. То же самое относится и к холмам позади него.

Простота. Опять же, это изображение с упрощенной композицией.

Обрезка. Я обрезал фотографию в Lightroom Classic до соотношения сторон 5:4, потому что более широкий прямоугольник, созданный с помощью 35-мм камеры, казалось, дисбалансировал изображение, создавая слишком много пустого пространства. Как и фотография, которую я преобразовал в черно-белую, это решение о композиции, принятое во время обработки фотографии, а не точка захвата.

Заключительные мысли

Самый важный пункт этой статьи — помочь вам понять, что различные правила и принципы композиции не работают по отдельности.Вместо этого они работают вместе, в идеале в гармонии, для создания фотографий с сильными или драматическими композициями.

Эта идея также должна помочь вам анализировать свои собственные фотографии, когда у вас есть время рассмотреть их более внимательно на компьютере. Выработайте привычку всматриваться в фотографии глубже и пытаться заглянуть за пределы очевидного. Вы также можете сделать это с фотографиями других людей, особенно с фотографиями, созданными мастерами-фотографами.

И не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition Book One, Mastering Composition Book Two и Mastering Composition Book Three.

Дальнейшее чтение

11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить свои фотографии

Любой может сделать снимок с помощью камеры или телефона. Но есть фотографии, которые действительно привлекают ваше внимание. Это потому, что фотограф, вероятно, использовал правила композиции фотографии для создания этого красивого изображения.

Существует несколько основных правил композиции, таких как правило третей, направляющие линии и заполнение кадра. Мы собираемся изучить их еще немного, чтобы помочь вам создавать идеально скомпонованные фотографии.

Каковы правила композиции в фотографии?

Правила композиции фотографии — это руководство, которому нужно следовать, чтобы сделать вашу фотографию более интересной.

Я помню, как только начал свой путь в фотографии и научился использовать все настройки. Казалось, что я все сделаю правильно, и мои фотографии будут просто очень пресными. К сожалению, я не знал, что упускаю некоторые основные правила композиции.

В фотографии существует множество различных правил композиции.Мы углубимся в некоторые основы. Вы, вероятно, слышали о правиле третей, может быть, обрамлении вашего предмета, или как насчет направляющих линий? Все это и многое другое считается правилами композиции.

Нужно ли соблюдать правила композиции фотографии?

Фотография должна приносить удовольствие! Итак, короткий ответ — нет.

Длинный ответ заключается в том, что как только вы узнаете правила, вы можете намеренно нарушать их, если вы целеустремленны и знаете, какова ваша конечная цель. Поработав с ними какое-то время, вы, естественно, начнете использовать правила композиции фотографии и даже не заметите этого.

Таким образом, хотя не каждая ваша фотография должна иметь идеальную композицию, их регулярное использование естественным образом изменит то, как вы видите и кадрируете каждую фотографию.

11 Основные правила композиции фотографии

Правило третей

Когда вы впервые начинаете заниматься фотографией, все основные курсы и книги подчеркивают важность правила третей. Правило третей — отличная идея, когда вы только начинаете, чтобы избежать центральных композиций или когда вы не знаете, где разместить объект в кадре.Правило третей относится к размещению объекта.

Золотые правила композиции фотографии

Золотые композиции основаны на математических соотношениях, таких как спираль, треугольник и соотношение.

Спираль отлично подходит для изображений с кривыми, треугольник для конечностей, таких как деревья или руки/локти, и я считаю, что композиция с соотношением хорошо подходит для архитектуры.

Золотое сечение помещает линии пересечения предметов не на треть, а в центр или около центра.Но это не единственная тема для рассмотрения, на самом деле, само размещение темы — не единственное соображение.

Негативное пространство

Предоставьте главному объекту передышку (или плавание). Правило отрицательного пространства в фотографии возникает, когда вы намеренно оставляете часть изображения пустой.

Поместите объект где-нибудь в кадре, внизу, в крайнем левом, крайнем правом или верхнем углу. Старайтесь не размещать их прямо в центре. Убедитесь, что на открытом пространстве нет никаких отвлекающих факторов.

Обратите внимание, что черепаха приближается с левой стороны кадра, но в большей части правой половины кадра ничего нет. Это негативное пространство. Старайтесь, чтобы область вашей фотографии оставалась пустой и не отвлекала внимание.

Заполнить рамку

Заполнив весь кадр, вы действительно сможете привлечь внимание зрителей всей дополнительной текстурой объекта. Вы можете заполнить рамку чем угодно: лицами, тыквами, конфетами и т. д. Используйте пространство изображения и подойдите ближе.

Отрубание конечностей

Правило фотокомпозиции «отрубание конечностей» довольно простое для понимания и немедленного применения. По сути, вам нужно убедиться, что вы не отрезаете объект на конечностях. Я знаю, это звучит жестко, ха-ха. Сделайте резервную копию и убедитесь, что весь объект попал в кадр.

Или, если вы пытаетесь сделать его более близким и личным, вы просто хотите избежать обрезки в месте соединения. Это поможет вам по-прежнему быть в состоянии рассказать историю, не выглядя так резко.

Повторение

Когда вы начнете искать правило повторения композиции, вы найдете его повсюду. Нашим глазам это нравится, и именно так оно и оказывается в наших городах.

Вы можете найти ряды деревьев и цветов, которые были тщательно расставлены. Или, может быть, вы увидите вереницу детей, которые смотрят на что-то через забор.

Вы также можете создать его самостоятельно, как на картинке с корнеплодами. Все это примеры повторения.Использование повторения привлечет зрителя и заставит его хотеть большего.

Подробнее: Серия фотокомпозиций: создание баланса и симметрии

Направляющие линии

Использование правила композиции фотографии с помощью направляющих линий — одно из моих любимых. Направляющие линии или кривые выглядят так, как будто вы должны провести линию вокруг и через изображение, подводя зрителя к объекту.

Вы можете использовать прямые или изогнутые линии, единственное правило состоит в том, что линия притягивает зрителя к предмету, а не к чему-либо еще.

Переместить линию горизонта

Изменение линии горизонта с нижней части на верхнюю меняет ощущение от обширного до сплошного. Опуститесь пониже и попытайтесь изменить сцену с вашего типичного снимка горизонта. Вы можете проявить фантазию и сделать это на закате, чтобы создать забавный силуэт.

Добавить глубину и размер

Один из способов поднять вашу фотографию — использовать передний план, средний план и фон, чтобы добавить глубины и размера вашим изображениям. Воспользуйтесь возможностью совместить ваши объекты с окружающей средой.Обратите внимание, как на изображении ниже камни занимают передний план, затем появляется объект, а на заднем плане река и трава. Сделайте шаг назад и посмотрите, что вы можете использовать, чтобы добавить глубину и размерность.

Узоры и текстуры

Еще одно правило композиции в фотографии — узоры и текстуры. Это побудит вас действительно сблизиться и попытаться найти что-то более художественное. Ищите текстуру или узоры — они создают интересные и динамичные изображения.

Вы найдете это повсюду, как только начнете искать.Убедитесь, что освещение правильно раскрывает рисунок или текстуру. Вы также можете попробовать макрообъектив или просто приблизиться к объекту.

Каркас

Кадрирование — это веселое и простое правило композиции фотографии. По сути, вы берете основной объект и создаете вокруг него рамку. Это сразу привлечет зрителя к предмету в творческом ключе.

Вы можете использовать это правило в помещении и на улице. Вы обнаружите кадрирование вокруг себя, возможно, вам придется изменить угол или подвигаться, чтобы увидеть его.

И самое главное, просто получайте удовольствие. Пробуйте новое, находите то, что работает, исправляйте то, что не работает, но наслаждайтесь процессом. Если вам это не нравится, я искренне верю, что вы делаете это неправильно.

Посмотрите один из моих любимых постов о композиции:
8 ошибок композиции, которых следует избегать
5 советов по съемке с учетом композиции
Рассказывание историй с помощью света, эмоций и композиции

Можете ли вы нарушить правила композиции в фотографии?

Я уверен, что многие из вас слышали о правилах композиции в фотографии.Вы знаете, такие правила, как держать свой горизонт на одном уровне и следовать правилу третей. Ну, я иногда слышу вопрос: «Что произойдет, если мой объект не окажется в третьей точке?» Короткий ответ — ничего! Чтобы быть по-настоящему креативным, вы должны знать, как и когда нарушать правила. В этой короткой статье я хочу дать вам несколько идей для создания креативных изображений, выбросив при этом свод правил в окно.

Миф № 1: Всегда размещайте объект вдоль третьей линии в кадре.

Теория, лежащая в основе этого правила, основана на идее о том, что ваше изображение будет более сбалансированным, если расположить объект на одной из пересекающихся третьих точечных линий в вашей композиции.Однако, если вы хотите добавить изображению напряженности, попробуйте поместить объект ближе к краю кадра. Поскольку ваш объект находится не в типичном месте, это заставит вашего зрителя остановиться и взглянуть еще раз.

На этом изображении мой горизонт не только очень низок, но я также размещаю свои объекты в правом нижнем углу фотографии. Кроме того, я также поймал их выход из кадра. Как правило, рекомендуется дать объекту передышку. То, что они выходили из кадра, добавляло еще больше напряжения изображению.

X-T3 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR @ 50 мм, ISO 160, 1/300, f/16.0

На этом снимке я решил поместить горизонт вверху кадра. Его размещение здесь подчеркивало узоры на песке, а не на небе. Поскольку линия горизонта настолько высока, это заставляет зрителя спросить: «Подождите, на что я здесь смотрю?»

NIKON D800 + 24–70 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 100, 1/100, f/16,0

В современном мире социальных сетей молниеносный просмотр изображений является нормой. Любой шанс замедлить зрителей, пока они просматривают ленту, — это победа.

Миф № 2: Никогда не ампутируйте конечности субъекта!

Когда вы скомпонуете изображение с людьми, никогда не разрезайте их суставы, например, запястья, колени или шею. Хорошо, в большинстве случаев это хорошая идея. Однако бывают случаи, когда ваши объекты переживут агрессивные срезы и не будут кровоточить по всей фотографии! Когда вы отсекаете часть тела, это заставляет зрителя задуматься о том, чего не хватает. Они должны завершить историю в своем воображении.

Вот три изображения, на которых я отрезал конечности субъекта. Одним выстрелом я даже обезглавил человека! Могу подтвердить, что все эти люди пережили мой творческий выбор ампутации. Приняв это творческое решение, я считаю, что добавил немного загадочности изображениям, которых не было бы, если бы объект был показан целиком.

X-T2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS @ 42,5 мм, ISO 1600, 1/250, f/7,1X-T2 + XF23mmF2 R WR @ 23 мм, ISO 200, 1/4700, f/2,0X -T2 + XF50mmF2 R WR @ 50 мм, ISO 1250, 1/7500, f/2.8

Миф № 3: убедитесь, что ваш горизонт находится на уровне

Должен признаться, что одна из моих любимых мозолей — это изображения, на которых океан вытекает из края фотографии. Поскольку наш мозг запрограммирован на то, чтобы знать, что мир плоский, фотографии, на которых горизонт немного отклонен, выглядят не совсем правильно. Тем не менее, намеренное искажение мира может быть еще одним эффективным способом добавить напряженности в изображение. Сильно перекошенный горизонт придает фотографиям ощущение волнения, прихоти и удивления.

Только убедитесь, что если вы собираетесь создать изображение с невыровненным горизонтом, то делаете это с удовольствием. Вы хотите дать понять зрителю, что ваш выбор был преднамеренным, а не случайным!

X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 1600, 1/220, f/10,0X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/1700, f/7,1

Миф № 4: Заполните кадр своим объектом

Вам не нужно заполнять весь кадр своим объектом. Использование больших областей негативного пространства создает яркие изображения. Этот тип подхода подчеркивает важность вашего предмета и создает ощущение масштаба.

X-T2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 32,1 мм, 200 единиц ISO, 1/220, f/9,0NIKON D7000 + 200-400 мм f/4 @ 280 мм, 1600 единиц ISO, 1/3000, f/8,0

Миф № 5. Упростите

Много чего происходит в кадре — это не обязательно плохо. Хорошие сюжетные изображения часто имеют более чем одну направленность. Рассмотрим эти два изображения ниже. Поскольку нет основного объекта, ваш взгляд блуждает по кадрам. При этом зритель находит в каждом изображении несколько виньеток. Эти виньетки объединяются, чтобы рассказать историю о сцене.

X-T2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 16,5 мм, ISO 200, 1/450, f/5.6X-T2 + XF56mmF1.2 R @ 56 мм, ISO 200, 1/3200, f/4,0

Часто успех этих типов изображений зависит от удачи и хорошего планирования. С такой сложной сценой убедитесь, что ваш фон не загроможден, чтобы он не конкурировал с элементами истории. И будьте готовы быстро реагировать, когда ваша история разворачивается.

Миф № 6: убедитесь, что вы правильно экспонируете свою фотографию.

Этот миф может немного выходить за рамки правил «композиции»; тем не менее, я считаю важным затронуть этот момент, когда мы говорим о творчестве.Я часто слышу, как эксперты говорят: «Убедитесь, что вы не обрезаете свои черные или белые». Благодаря современным передовым сенсорным технологиям камеры становятся все лучше и лучше в захвате большего динамического диапазона. Однако не бойтесь темных теней и размытых бликов. Я часто опускаю черные, чтобы сделать тени более глубокими. Это создает ощущение таинственности и напряжения. Мне нравится, когда мой зритель спрашивает: «Что скрывается во тьме?»

Вот три изображения, где большая часть кадра черная.Чтобы создать подобные изображения, ищите области, где свет и тень играют вместе. Недоэкспонируйте свою фотографию, чтобы тени были заблокированы, а блики оставались экспонированными правильно.

X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/350, f/8,0X-T3 + XF50mmF2 R WR @ 50 мм, ISO 160, 1/1250, f/2,8X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/550, f/8,0

На этом изображении я настроил камеру на получение высококонтрастного черно-белого изображения. В пост-продакшне я еще больше подчеркнул эти крайности. В результате получается фотография с мощными графическими элементами.

X-T2 + XF50mmF2 R WR @ 50 мм, ISO 200, 1/850, f/8,0

Миф № 7: Убедитесь, что ваш объект резкий резкость как критическая характеристика хорошей фотографии. Не могу не согласиться! Любители пикселей могут не согласиться, но создание красивого изображения не зависит от резкости. Легкая мягкость придает изображению воздушность и воздушность. Это также может дать ощущение движения и потока. Не зацикливайтесь на создании четких изображений.

NIKON D500 + 17–55 мм f/2,8 @ 30 мм, ISO 200, 1/25, f/4,5X100F @ 23 мм, ISO 5000, 1/15, f/5,6X-T2 + XF18-55 мм F2,8-4 R LM OIS @ 24,3 мм, ISO 200, 1/5, f/8,0

Заключение

Лучший способ стать фотографом — часто снимать. И при этом не увязнуть в «правилах» композиции. Вместо этого используйте их в качестве рекомендаций. Экспериментируйте со своей фотографией и позволяйте себе иногда нарушать эти «правила». Если вы сделаете это, вы неизбежно научитесь видеть более творчески.И последнее, не забывайте самое главное правило в фотографии. То есть повеселиться!

Одно правило композиции, которое вы должны использовать для каждой фотографии: заполните рамку

Композиция — один из важнейших творческих аспектов фотографии. Правила композиции часто обсуждаются. Но одно правило, которое вы должны использовать для каждой фотографии, редко подчеркивается.


© Кевин Ландвер-Йохан

Заполнить рамку

Что внутри четырех краев вашей рамки? Это ваше главное соображение при составлении картины.

Все, что видно, становится частью визуальной истории, которую вы создаете, когда нажимаете кнопку спуска затвора. Чем более релевантны элементы в вашем кадре, тем более привлекательные изображения вы получите.

Посмотрите, что там, и посмотрите, что находится вне поля зрения. Вы видите достаточно, слишком много или слишком мало? Внимание отвлекается от вашего основного предмета? Отвлекаться могут ненужные элементы, яркий свет или контрастные цвета на заднем плане.

То, что вы исключаете из своих фотографий, так же важно, как и то, что вы оставляете в своей рамке. Удалив ненужные элементы из композиции, вы сделаете ее сильнее.


© Кевин Ландвер-Йохан

Включайте в свои фотографии только то, что вы действительно хотите

Сначала вы должны решить, какой у вас основной предмет. Это первый шаг в процессе фотографирования. Затем у вас есть выбор, что еще вы хотите включить в свою композицию. После того, как вы обдумаете эти вещи, вы сможете использовать различные методы, чтобы скомпоновать изображение так, как вы хотите, чтобы оно выглядело.

Какой объектив использовать?

Правильный выбор объектива позволит вам контролировать поле зрения и то, насколько резким или размытым вы можете сделать фон. Широкоугольный объектив захватит больше фона. Использование длиннофокусного объектива означает, что вы сможете без труда изолировать объект съемки. Это связано с тем, что более длинный объектив ограничивает поле зрения и облегчает размытие фона.

Ограничение того, что можно увидеть в кадре, позволяет вам лучше контролировать устранение отвлекающих элементов.Увеличивая масштаб вашего объекта, вы часто можете заполнить весь кадр, не видя ничего другого.

Вы можете включить в композицию не только основной объект. С более длинным объективом вы можете использовать широкую диафрагму и иметь некоторый контроль над тем, как выглядит фон. Это лучше всего работает, когда ваш объект не слишком близко к фону. Чем больше ваше фокусное расстояние, тем легче сделать фон размытым.

Приближение к объекту съемки со средним или широкоугольным объективом и использование очень широкой диафрагмы может дать вам такой же контроль.Вы можете включить больше фона, но размыть его, чтобы он не отвлекал, как я сделал на этом изображении.


Эта фотография была сделана с объективом 50 мм на полнокадровую камеру. Установлена ​​диафрагма f/2,8 · © Кевин Ландвер-Йохан

Этот метод часто приводит к тому, что на ваших фотографиях остается много негатива или пустого пространства. Пространство, в котором ничего нет, можно хорошо использовать, чтобы сделать композицию сильнее. Подумайте об этом и решите, сколько места вы оставите и где оно будет по отношению к вашему основному предмету.Пустое пространство может помочь заполнить ваш кадр.

Где стоять?

Дэвид Херн, английский фотограф, который долгое время был членом коллектива Magnum, говорил, что в фотографии есть всего два элемента управления: где вы стоите и когда вы нажимаете на кнопку.

Этим заявлением он ломал преподавание фотографии до самых основ. Сам Херн много лет был учителем фотографии.

То, где вы стоите, определяет то, что вы увидите через объектив.Если вы встанете с одной стороны объекта, вы увидите его иначе, чем с другой стороны. По-другому будет выглядеть не только объект, но и фон и освещение.


© Кевин Ландвер-Йохан

Даже небольшие изменения в том, где вы стоите и где расположена ваша камера, оказывают значительное влияние. То, что вы видите в пределах четырех краев вашего кадра, меняется каждый раз, когда вы перемещаете камеру.

Мы видим жизнь в трех измерениях. Все фотографии, которые мы делаем, двухмерны.Умение видеть то, как видит ваша камера, поможет вам понять композицию. Думайте так же, как будет выглядеть ваша фотография. Плоский. Чтобы помочь вам сделать это, не глядя в объектив или на монитор, закройте один глаз.

Посмотрите на взаимосвязь между элементами, которые вы создаете. Как ваша основная тема связана с другими вещами в вашей композиции? Если вы немного сдвинетесь влево или вправо, что произойдет с этими отношениями? Перемещайте камеру вверх или вниз, все еще направляя ее на объект, и наблюдайте, как меняются отношения между вещами.

Никогда не фотографируйте что-либо только с первой попавшейся мысли. Сделайте несколько фотографий, а затем поищите другой ракурс. Подумайте о том, как вы можете лучше обрамить свой объект, чтобы включить в кадр только то, что действительно имеет к нему отношение. Вы можете не увидеть лучший ракурс, когда впервые решите сделать снимок.

Подумайте о том, что вы можете включить в композицию, а что исключить из нее, меняя свое положение. Дэвид Херн говорит, что лучшее место для стояния приходит только с опытом.Если вы не попробуете стоять в разных местах, ваш опыт будет ограничен.

Как устранить нежелательные элементы, которые отвлекают внимание? Подумайте об этом, когда будете двигать ногами и камерой. Шаг влево или вправо может позволить вам вырезать яркий свет или уродливый пластиковый стул. Слегка двигаясь, вы можете не видеть двух людей, разговаривающих позади человека, которого вы фотографируете в качестве основного объекта.


© Кевин Ландвер-Йохан

Можете ли вы избавиться от отвлекающих факторов?

Не стесняйтесь удалять из своей композиции все, что только можно, что не добавляет ей смысла.Я часто подбираю мусор с земли или выдвигаю из рамы пластиковый стул. (Я не люблю фотографировать пластиковые стулья. Пластиковые пакеты также являются проклятием для фотографов.)

Абсолютный контроль — это фотосъемка продуктов или натюрморта в студии. Здесь вы можете включать и исключать из каждой фотографии то, что вам нравится. Но жизнь не всегда так удобна. Будет много раз, когда вы не сможете ничего пошевелить. Но, когда вы можете, сделайте это.

Уберите все, что отвлекает и отвлекает внимание от основного объекта.Подойдите и выключите яркий свет или переместите красный зонт, когда эти вещи вторгаются в вашу сцену.


© Кевин Ландвер-Йохан

Самое главное, будьте наблюдательны

Будьте постоянно в курсе того, что находится в вашем кадре. Если есть движение, что меняется? Это помогает или мешает вашей композиции?

Посмотрите, что вы видите, и решите, имеет ли это отношение к фотографии, которую вы хотите сделать. Когда вы обнаружите элементы в своей композиции, которые не помогают, сделайте что-нибудь с ними.

Если вы концентрируетесь только на главном объекте, вы можете не заметить отвлекающих факторов, пока не взглянете на свою фотографию позже. Тогда будет слишком поздно (если только вы не любите клонировать вещи во время постобработки).


© Кевин Ландвер-Йохан

Не полагайтесь на правила

Правила композиции важны. Они действительно помогают улучшить качество ваших фотографий, если их правильно применить. Но не полагайтесь на них.

Эдвард Уэстон сказал:

Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать картину, немного похоже на то, чтобы свериться с законом всемирного тяготения перед прогулкой.

Чем больше вы знаете и понимаете правила, тем лучше вы сможете их применять. Достигнув момента, когда вы применяете их, не думая о них сознательно, вы будете наиболее креативны.

Вы можете хорошо использовать правило третей или сильных ведущих линий или любое другое правило композиции. Но если ваша композиция содержит отвлекающие факторы, ваша фотография будет слабой. Вот почему так важно заполнить ваш кадр. Если вы будете знать, что вы включаете, а что исключаете, фотографии будут иметь гораздо большее влияние.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.