Понять по составу: 404 Не найдено

Содержание

Как понять состав — pythobyte.com

Питон был очень веселым языком для меня, чтобы учиться. До сих пор, что я больше всего наслаждался обучением, и использование являются составными. Когда я впервые взглянул на них, они не имели большого смысла для меня и выглядели очень странно. Я бы не сказал, что я эксперт сейчас Но я, безусловно, имею гораздо лучшее представление о том, что они делают сейчас, чем несколько недель назад.

Надеюсь, у нас все лучше понять, какие понимания есть и что они могут сделать к концу этого.

Что такое понимание?

Это не вопрос о том, как выглядит синтаксис (мы доберемся до этого), а скорее вопрос о том, что является пониманием. Гик для определения гиков я нашел очень хороший: Подразнения в Python предоставляют нам короткий и краткий способ построить новые последовательности (такие как списки, набор, словарь и т. Д.) Использование последовательностей, которые уже были определены.

Теперь давайте немного сломаем, что это говорит, что мы можем быстро построить новые последовательности с последовательностями, которые уже существуют. Это все еще звучит немного извилистым для меня, давайте просто скажем, что состоится, чтобы мы быстро создадим новые последовательности со старыми последовательностями.

На что они похожи?

Теперь, когда у нас есть немного представления о том, что такое понимание, давайте посмотрим на то, что может выглядеть простое понимание.

%MINIFYHTML1826bce00a08ac06283f04267a9950f514%
foo = [1, 2] bar = [x for x in foo] print(bar) # [1, 2]

Это не так уж плохо, это выглядит вид похоже на одну линию для петли внутри списка. Синтаксически, это почтительно остается в пределах этой царства, даже когда мы добавляем более сложные понятия позже.

Например, если мы хотим фактически изменить исходные данные в наше понимание, мы можем выполнить любую операцию, которую мы хотим.

foo = {'one': 1, 'two': 2}
bar = {k: v*2 for (k,v) in foo.items()}
print(bar)
# {'one': 2, 'two': 4}

Здесь мы должны были сделать что-то другое другое. Поскольку нам нужен доступ к ключам, так и значениям, нам нужно позвонить в

предметы Метод на нашем Foo Словарь, чтобы у нас есть доступ к ключам, так и значениям. Мы можем получить доступ к ключам нашего словаря, как мы сделали с нашим списком пониманием выше, но, чтобы оба значения нам нужны предметы метод.

foo = {'one': 1, 'two': 2}
bar = {item for item in foo}
print(bar)
print(type(bar))

# {'one', 'two'}
# 

Подождите секунду здесь, это не словарь, это набор. Мы получим набор поставлений в целом, но сейчас просто помните, что если мы доступны только к ключам нашего словаря, нам будет дан набор, а не словарь взамен.

Почему понимание имеет значение?

Для начала, возможности позволяют нам работать на наших данных, не мутируя его. Мы можем получить новый словарь, список, набор или генератор и сохранить наши исходные данные. Это может быть здорово, когда нам нужно оба изменить наши исходные данные и вернуть новые данные на основе указанных исходных данных.

Например, позволяет сказать, что у нас есть список с первыми 5 простыми числами. Мы хотим умножить эти 5 простых чисел, но нам все еще нужен наш оригинальный список для сравнения.

foo = [2, 3, 5, 7, 11]
bar = [x**2 for x in foo]
print(foo)
print(bar)

# [2, 3, 5, 7, 11]
# [4, 9, 25, 49, 121]

Еще одна большая часть о состоительствах состоит в том, что они позволяют нам итерацию с гораздо менее менее синтаксисом, чем использование стандарта для петли. Давайте посмотрим на предыдущий пример, но с петлей для цикла.

foo = [2, 3, 5, 7, 11]
bar = []
for num in foo:
    bar.append(num**2)
print(bar)

# [4, 9, 25, 49, 121]

Мы должны написать две дополнительные линии, где мы объявляем наш список, а затем на самом деле добавление каждого из чисел на него. В этом смысле наше понимание не только короче, но и легко понять, как только вы видели несколько потенциалов.

Еще несколько примеров

Я просто хотел бросить несколько примеров набора и целесообразности генератора, поскольку мы не прикоснулись к ним раньше. Набор и целесообразность генератора используют очень похожий синтаксис к словарю и список списков.

# Dictionary

foo = {'one': 1, 'two': 2}
bar = {k: v+5 for (k,v) in foo.items()}
print(bar)

# {'one': 6, 'two': 7}

# Set

foo = {1, 2, 3}
bar = {num ** 3 for num in foo}
print(bar)

# {8, 1, 27}

# List

foo = [1, 2, 3, 4, 5, 6]
bar = [num + 3 for num in foo if num % 2 != 0]
print(bar)

# [4, 6, 8]

# Generator

foo = [1, 2, 3]
bar = (num for num in foo if num % 2 == 0)
for num in bar:
    print(num)

# 2

Здесь есть несколько вещей, сначала мы видим синтаксическое сходство между набором, списком и целесообразными ценностями. Словарь понимание выглядит немного по-другому (из-за парных пар), но

для , в и, Если Ключевые слова все в том же порядке.

Давайте также возьмем быстрый момент, чтобы обсудить синтаксис на списке и целеприятиях генератора. Я добавил, если заявление, которое не было включено в предыдущие примеры. Влияние этого заключается в том, что наш новый набор, словарь, список или генератор будет включать в себя только элементы, которые EF IF оценивает как True.

Чтобы увидеть, как это будет выглядеть в стандарте для цикла, это просто обычное старое утверждение.

foo = [1, 2, 3]
bar = []
for num in foo:
    if num % 2 == 0:
        bar.append(num + 2)
print(bar)

# [4]

Все, что мы делаем здесь, добавляют 2 во все четные номера. Опять же, с нашим пониманием мы можем упростить синтаксис (и нам также не нужно беспокоиться о ошибках отступа!).

Подразделения были первыми, что нужно схватить глаза, когда я просто начинал изучать Python, и им все еще очень интересны для меня через несколько недель. Мне, безусловно, нравится найти эти маленькие синтаксически сладкие угощения и понимают больше о них. Надеюсь, это упрощает обернуть голову по всему пониманию, я знаю, что мне потребовалось некоторое время для того, чтобы все погрузиться немного.

использованная литература

Оригинал: “https://dev.to/austinbh/how-to-comprehend-comprehensions-lj”

на что влияет минеральный состав и как понять, какая вода течет из-под крана? — Ozon Клуб

Какие вещества содержатся в воде из-под крана?

В воде присутствуют не только органические, но и неорганические вещества – они тоже очень важны. И как это часто бывает, содержание одного и того же вещества в зависимости от концентрации может оказаться как необходимым/нейтральным, так и вредным/токсичным.

Самый простой пример – соли кальция. Кальций – полезный элемент, но в избыточном количестве негативно сказывается на работе почек, а также образует известковый налет на всех бытовых нагревательных приборах (чайник, стиральная машина, бойлер), выводя их из строя со временем.

Содержание веществ в какой бы то ни было воде определяется СанПиНом. В марте 2021 года требования были обновлены. В соответствии с ними по стандартам питьевой воды высшей категории, т.е. самой лучшей, в норме общая минерализация — в пределах 200—500 мг/л. Такая вода имеет строго определенный минеральный состав и следующие параметры:

  • Общая минерализация: 200–500 мг/л
  • Жесткость: 1,5–7 мг/л
  • Щелочность: 0,5–6,5 мг/л
  • Кальций: от 25 до 80 мг/л
  • Магний: 5–50 мг/л
  • Калий: 2–20 мг/л
  • Бикарбонаты: 30–400 мг/л
  • Фторид-ин: 0,6–1,2 мг/л
  • Иодид ион: 40–60 мкг/л.

Качество воды в разных регионах России

Площадь России огромна – 17 130 000 км². Поэтому нельзя ожидать, что качество воды, равно как и ее минеральный состав, будет одинаков в Калининграде и на Сахалине. Различия есть – и довольно значительные. Часто они определяются тем, из какого источника осуществляется водоснабжение и какие технологии водоочистки применяются. Некоторые регионы снабжаются преимущественно из скважин – например, Краснодар, – а другие из рек и водохранилищ – например, Москва.

В Санкт-Петербурге, Хабаровске и Владивостоке вода достаточно мягкая, то есть в ней крайне мало солей. Из плюсов – в такой воде не образуется накипь. Но очевидный минус – бедный минеральный состав. Мягкая вода обладает повышенными коррозионными свойствами, поэтому часто сочетается с высоким содержанием железа и тяжелых металлов (вымывает трубы).

А вот, например, на юге России ситуация с минеральным составом прямо противоположная. Южные регионы характеризуются многократно повышенным содержанием солей жесткости, причем в отдельных населенных пунктах предельно допустимая концентрация солей жесткости превышена в несколько раз.

В некоторых регионах России в источниках воды могут присутствовать специфические загрязнения, такие как нитраты или фториды. Чтобы эффективно очистить воду в конкретных регионах, надо сделать базовый анализ воды. Оценить качество воды в регионе поможет также Карта воды. Она составлена по результатам независимой экспертизы и базируется на анализе более 3000 проб от Калининграда до Владивостока. 

На вкус и цвет: можно ли определить минеральный состав воды по внешним признакам?

Определить состав воды на цвет не получится, да и на вкус будет проблематично – человек разве что может заметить разницу, если ему предложат воду из другого региона. Но определить по нескольким глоткам, например, что в этой воде много магния и совсем мало кальция, конечно же, невозможно. Вкус воды зависит не от минерализации, а от минерального состава. Например, в воде может быть 100 мг хлорида натрия и 100 мг хлорида кальция. В обоих случая минерализация одинакова, а вкус совсем разный.

На что может обратить внимание человек в домашних условиях? Не на уровень минерализации, а на уровень жесткости, который опосредованно с ней связан. Но важно помнить, что уровень жесткости не равен уровню минерализации. Если в воде минерализация высокая из-за растворимых солей, человек может вообще ничего не заметить. Мы будем говорить о воде с нерастворенными солями. Что происходит в этом случае?

При очень жесткой воде на поверхности чая, например, образуется пленка. Мы часто грешим на качество заварки, но она совершенно ни при чем: некрасивой коричневой пленкой чашки покрывают именно соли жесткости. Еще один характерный и общеизвестный признак – накипь. Это выпавшие в осадок в результате кипячения соли жесткости, чаще именно соли кальция. Можно заметить, как быстро образуется накипь – через день после помывки чайника, через неделю или через месяц и приблизительно понять, много солей или мало. Белые следы на сантехнике также свидетельствуют о наличии солей жесткости.

Если говорить о вкусе, есть забавный нюанс. Наши вкусовые рецепторы привыкают к воде, которую мы пьем каждый день. Даже если человек пьет очень жесткую воду, организм волей-неволей отталкивается от этой «нормы». Поэтому при использовании фильтров первые несколько дней люди иногда говорят: «вода поменяла вкус, стала более сладкой». На самом деле, сахаров в воде не появилось, это только реакция рецепторов. В целом, вода с магнием действительно на контрасте с обычной водой и тем более жесткой действительно кажется сладковатой. Но если пить ее каждый день, вы перестанете чувствовать «сладость» и будете ощущать только приятный мягкий вкус. А еще вода с магнием раскрывает вкус напитков: чай и кофе, приготовленные на ней, значительно вкуснее.

Можно ли в домашних условиях повлиять на качество воды?

В домашних условиях мы можем изменить минеральный состав, а вместе с ним и улучшить качество воды – убрать лишнее, добавить полезное. В этом случае не имеет значения даже регион проживания и степень жесткости воды. Лучшим и стратегически верным шагом будет сделать анализ воды перед подбором фильтра.

Даже если в регионе сильно жесткая вода и от солей нужно избавляться, а оставить полезные минералы хочется, можно получить физиологически полноценную, вкусную воду с помощью фильтра. В этом случае подойдут системы обратного осмоса – они обессолят воду до нулевых значений.  

В комплекте с осмосом приобретается минерализатор, который дозирует в воду полезные магний, кальций и фтор, возвращая воде пользу и вкус.

Больше всех повезло регионам с водой со средним уровнем жесткости. В этом случае выбор минерализующих систем довольно обширен. Для обогащения воды полезными минералами подойдут как фильтры-кувшины, так и проточные фильтры. Они работают по принципу ионного обмена, т.е. забирают ионы вредных примесей, дозируя взамен полезные минералы. Обогатить воду можно кальцием, магнием, цинком, сделать более щелочной – на выбор пользователя.

Если у вас в регионе мягкая вода, важно не усугубить ситуацию и не забрать то малое количество полезных солей, которые есть. Для этого подойдут специальные фильтры для мягкой воды. Они убирают хлор, неприятные привкусы и тяжелые металлы, оставляя не тронутыми соли минералов. 

Особенности сублимированного кофе и его отличия от гранулированного

КАК ДЕЛАЮТ СУБЛИМИРОВАННЫЙ КОФЕ

Бытует мнение, что для всех растворимых напитков используют отходы кофейной промышленности. Это не так: для сублимированного кофе берут натуральные зерна специальной обжарки. Мелкий помол обеспечивает нужный результат: при долгой варке в закрытых емкостях образуется пар с эфирными маслами. Приготовленную кофейную массу быстро замораживают, удаляя жидкость вакуумом. Сухую смесь дробят на мелкие гранулы и обрабатывают их паром с эфирными маслами. В результате получается готовая к употреблению смесь. В этом и кроется ответ на вопрос, что такое сублимированный кофе: натуральный напиток, производимый методом «сухой заморозки».

Процесс изготовления такого продукта сложнее, чем обычных растворимых напитков, и это влияет на его цену. Но стоит отметить, что в отличие от порошкового, сублимированный сохраняет молекулярный состав. Технология «сухой заморозки» обеспечивает продукту до 95% полезных свойств кофейных зерен и аромат натуральных эфирных масел.

Поэтому цена соответствует качеству.

Профессиональные кофемашины NESCAFÉ® для вашего бизнеса в бесплатную аренду:

Перейти в каталог

ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ СУБЛИМИРОВАННЫЙ КОФЕ ОТ ГРАНУЛИРОВАННОГО

Линейка растворимых напитков представлена порошковым, гранулированным и сублимированным. Одинаковым для всех видов является высокая скорость приготовления. Какой же напиток выбрать, и в чем отличие сублимированного кофе от гранулированного?

Секрет кроется в технологии: гранулированный изготавливают из сырья, обработанного паром. Зерна измельчают и помещают под напор горячей воды. Затем массу охлаждают, превращают в порошок и горячим воздухом спрессовывают в небольшие комочки. К сожалению, такой способ производства не обеспечивает сохранения натуральных свойств, поэтому гранулы дополнительно обрабатывают искусственными красителями и ароматизаторами.

Продукты отличаются и внешним видом: сублимированный выпускается в форме пирамидок, примерно равного размера. Они имеют приятный оттенок молочного шоколада и естественный аромат жареных зерен.

Гранулированный кофе можно отличить по более темному цвету и мелкой фактуре. Как уже отмечалось выше, цвет, вкус и аромат гранул во многом определяют красители и химические ароматизаторы. Преимуществом гранулированного напитка является относительно низкая стоимость.

ПРЕИМУЩЕСТВА И НЕДОСТАТКИ СУБЛИМИРОВАННОГО КОФЕ

Несмотря на то, что «сухая заморозка» обеспечивает максимальное сохранение полезных свойств, медики предупреждают, что дубильные вещества отрицательно воздействуют на желудок и печень. Категорически не рекомендуется пить кофе рано утром натощак, из риска получить язву желудка.

Но есть и польза: многие знают, что значит сублимированный кофе для людей с низким давлением. Чашка насыщенного напитка спасает от головокружения и слабости, повышая давление и возвращая работоспособность сосудам. Антиоксиданты и никотиновая кислота, в большом количестве содержащиеся в кофейном зерне, помогают общему очищению организма человека.

Поэтому, разумное и умеренное употребление напитка будет лучшим решением!

Аргументов в пользу сублимированного кофе достаточно. Стоит отметить и позицию производителей: заботясь о качестве продукции и максимально сохраняя ее натуральные свойства, известные бренды совершенствуют технологии производства и бизнес-процессы. Покупая чашечку ароматного NESCAFÉ® Alegria можно быть уверенным, что этот напиток приготовлен по всем правилам и стандартам!

Аргументов в пользу сублимированного кофе достаточно. Стоит отметить и позицию производителей: заботясь о качестве продукции и максимально сохраняя ее натуральные свойства, известные бренды совершенствуют технологии производства и бизнес-процессы. Покупая чашечку ароматного NESCAFÉ® Alegria можно быть уверенным, что этот напиток приготовлен по всем правилам и стандартам!

Подберите оптимальное кофейное решение для вашего бизнеса:

Подобрать решение Бесплатный звонок по РФ 8 800 200 7 200

*Предоставление покупателю скидки в размере арендной платы при условии заключении договора на покупку ингредиентов.

Протеин: состав, польза для спортсмена

Протеин, состав которого мы рассмотрим, является популярной пищевой добавкой. Цель ее использования – обеспечить питание организма (прежде всего мышц) белком при активных занятиях спортом. 

Для чего спортсмену нужен белок?

Достаточное количество белка требуется для поддержания и наращивания мышечной массы, для роста силовых показателей, а также для укрепления и восстановления всех тканей организма: суставов, сухожилий, кожи, стенок сосудов и т.п.

При активных занятиях спортом скорость метаболизма повышается, и аминокислот из белков пищевого рациона начинает не хватать. Здесь и приходит на помощь протеин – белковые добавки, обеспечивающие выносливость, работоспособность и рост мышц. Сывороточный протеин (whey), к примеру, очень быстро восполняет нехватку в аминокислотах. Состав сывороточного протеина определяет быстроту и относительную легкость его усвоения, благодаря чему его часто принимают за полчаса-час перед тренировкой, или сразу после.

Состав протеина

Поскольку очень многих волнует вопрос о том, какой у протеина состав, и как это влияет на выбор, то рассмотрим 2 самых важных момента.

1. Состав протеиновой смеси по степени очистки и обработки. Здесь выделяют 3 основные типа протеина:

  • концентрат, содержащий от 60 до 80 % чистого белка,
  • изолят, включающий до 95 % белка,
  • гидролизат, являющийся даже не просто 95-100% протеином, но и предварительно расщепленным ферментами до ди- и трипептидов, что повышает легкость и скорость усвоения.

Кроме белков в составе концентрата (и в ничтожных  количествах – изолята) присутствуют углеводы и жиры. Как правило, они не сильно ухудшают свойства протеина. Необходимо лишь следить, чтобы чистого белка в добавке не было меньше 70-75 %.

2. Аминокислотный состав хорошего протеина должен восполнять потребность организма в незаменимых аминокислотах. Их всего 9:

  1. лейцин,
  2. изолейцин и
  3. валин (вместе называемые BCAA),
  4. гистидин,
  5. лизин,
  6. метионин,
  7. треонин,
  8. фенилаланин и
  9. триптофан.

Сывороточный протеин имеет практически оптимальный состав аминокислот. Ниже нормы в нем только содержание гистидина и треонина. В этом белке также мало аргинина, важной аминокислоты, относящейся к частично заменимым.

Комплексный протеин решает эту проблему. В него входят разные по аминокислотному составу белки, которые дополняют друг друга, образуя смесь с идеальным аминокислотным профилем.

Еще одна проблема связана с тем, что недобросовестные производители могут добавлять в протеиновые смеси удешевляющие добавки (соевый белок, лецитин, большое количество эмульгаторов, пеногасителей, подсластителей и т.п.) Содержание белка (точнее незаменимых аминокислот) в таком протеине будет ниже и его анаболические качества будут хуже. Поэтому приобретать хороший сывороточный протеин следует только у проверенных добросовестных производителей.

Какой протеин оптимален?

Для ответа на этот вопрос необходимо понимать, для чего спортсмен планирует использовать протеин, какие он ставит перед собой цели.

1. К примеру, для набора массы можно особо не привередничать: подойдет практически любой сывороточный протеин, купить который Вы сможете. Главное тут – общее количество белка. Но даже если в смеси его будет меньше, можно просто взять чуть больше порцию.

2. А вот если Вы сушитесь, или стремитесь похудеть – вот тут лучше выбрать изолят, поскольку в нем меньше остаточных углеводов и жиров. Кстати, и тем, кто страдает непереносимостью лактозы, лучше тоже выбирать изолят, поскольку в нем полностью отсутствует молочный сахар. Состав изолята протеина, как мы уже говорили, более очищенный, белка в нем более 95 %.

Если говорить об аминокислотном профиле, то наилучшим выбором будет мульти протеин, или казеин – в них все незаменимые аминокислоты присутствуют в необходимых количествах. Если Вы не хотите вдаваться в подробности, то смотрите на содержание аминокислот BCAA. Состав молочного протеина (сывороточного и казеина) в этом отношении всегда на уровне, в отличие, скажем, от яичного или говяжьего. BCAA являются главными анаболическими аминокислотами – именно они активно подавляют катаболическое разрушение мышц и стимулируют синтез белка в мышечных клетках.

Поскольку состав протеина whey protein характеризуется низким количеством аргинина, то если Вы употребляете сывороточный протеин перед тренировкой, то обязательно принимайте аргинин дополнительно, поскольку именно аргинин усиливает пампинг и улучшает кровоснабжение мышц, то есть обеспечивает лучшее снабжение мышц кислородом и питательными веществами, а также более быстрое удаление шлаков и молочной кислоты.

Итак, состав протеина whey (сывороточного) обеспечивает хороший рост сухой мышечной массы, поскольку в нем присутствует достаточное количество незаменимых аминокислот (особенно BCAA), а также своевременное восстановление после тренировок.

Главный тренер «Анжи» Гус Хиддинк дал понять, что не выпустит сильнейший состав на матч с «Янг Бойз»

Главный тренер «Анжи» Гус Хиддинк отметил, что команда не собирается «валять дурака» в поединке с «Янг Бойз», а полузащитник махачкалинцев Арсений Логашов заявил, что доволен предполагаемыми погодными условиями во время матча. Наставник швейцарской команды Мартин Руэда подчеркнул, что надеется на выход в плей-офф Лиги Европы.

За день игры с «Янг Бойз» главный тренер «Анжи» Гус Хиддинк и полузащитник махачкалинцев Арсений Логашов пребывали в отличном настроении. Ведь путевка в плей-офф Лиги Европы уже завоевана.

Хиддинк признался, что держит в уме предстоящий матч с «Зенитом». «Не буду скрывать, что думаю о встрече во вторник, и рад, что в Берне между двумя важнейшими матчами премьер-лиги нам не приходится решать задачу выхода из группы, — подчеркнул рулевой «Анжи». — Возможно, дам отдохнуть кому-то из ведущих игроков, включая Самуэля Это’О.

Замены будут более ранними, только валять дурака не будем. Для наших молодых игроков игры в Лиге Европы — это неоценимый опыт».

Швейцарские журналисты проявили настойчивость и потребовали точно сказать, выйдет ли на поле главная звезда махачкалинской команды Самуэль Это’О. Хиддинк, свободно переходивший с немецкого на английский и наоборот, потребовал перевести вопрос на русский и ответил, что не знает. Мол, в заявку капитан команды будет включен, а вот появится ли на поле, неясно.

Лига Европы. Группа А

«Янг Бойз» (Швейцария) — «Анжи» (Россия)

В Берне сейчас малопригодная для большого футбола погода. Поле стадиона, где пройдет встреча, затянуто специальной пленкой для защиты от снега. «Анжи» согласился провести предматчевую тренировку на другой арене. «Погода может повлиять на ход игры, — отметил Хиддинк. — Многое будет зависеть от качества поля и его дренажной системы. Мы все видели, что творилось в Загребе».

Высказался по поводу погоды и Логашов: «Когда выходил из дому в Москве, проклинал все на свете из-за гололеда. Здесь все более или менее в норме».

Корреспондент «Газеты.Ru» поинтересовался мнением защитника сборной России о высказывании Халка в Милане и о предстоящем в понедельник матче без зрителей в Питере.«Перед нашей командой также стоит задача выиграть Лигу Европы, — сказал Логашов. — К заявлению Халка отношусь серьезно. «Зенит» — великолепная команда, в которой собраны исполнители высочайшего класса. Я смотрел матч «Зенит» — ЦСКА и соглашусь, что болельщиков на нем явно не хватало. Надеюсь, на качестве футбола их отсутствие не отразится».

По мнению Хиддинка, «Зенит», сыгравший свой еврокубковый матч на два дня раньше, не будет иметь преимущества свежести в понедельник. Главный тренер «Анжи» повторил ставший его коронным номером монолог о сыгранном с июля 31 матче. «Горд за свою команду, в которой не было ни единой жалобы на трудности, — сказал Хиддинк. —

Хотя мы налетали уже два кругосветных путешествия. Нужно было все время следить за физическим состоянием игроков, кому-то давать больше выходных.

Это был интересный процесс».

Прокомментировал экс-главный тренер сборной России и судьбоносный для отечественного футбола переход на систему «осень—весна». По мнению Хиддинка, играть в России как в Европе из-за климатических особенностей не получается.

«Я являюсь приверженцем естественных полей, но в российских реалиях приходится ориентироваться на искусственные,

— отметил Хиддинк. — Главная же трудность даже не в этом. Мы начали подготовку к сезону еще во время Евро-2012 и провели уже 31 официальную игру. К декабрю сыграно две трети национального чемпионата, и не факт, что в марте погода будет лучше, чем сейчас. Нам просто повезло, что ключевую игру с ЦСКА провели в Махачкале на отличном поле при температуре +15.

На шутливое предложение сыграть с «Янг Бойз» в открытый футбол, который швейцарцы любят, главный тренер «Анжи» ответил дипломатично. Мол, клуб из Берна способен забить, но и мы тоже ребята не промах.

«Нам будет нелегко, — поделился своими ожиданиями матча с «Анжи» рулевой «Янг Бойз» Мартин Руэда. – В составе «Анжи» играют звезды, но и от нас болельщики ждут побед в каждом матче.

У российской команды впереди важная игра в чемпионате. Думаю, что кого-то из лидеров Хиддинк оставит в запасе».

Швейцарской команде для выхода в плей-офф может не хватить даже и победы над «Анжи». Нужно, чтобы еще и «Удинезе» отобрал очки у «Ливерпуля». По словам рулевого «Янг Бойз», сразиться с английским клубом всегда интересно. Он уверен, что футболисты «Удинезе» уважают принципы fair play и сыграют с «Ливерпулем» в полную силу.

Другие материалы можно посмотреть на странице Лиги Европы.

Что такое бутират? Действие на организм

Бутират что это такое? Препарат используется в медицине, но при неконтролируемом употреблении люди под бутиратом ведут себя неадекватно. В результате действия наркотиков на организм возникает отравление бутиратом и зависимость. Что такое бутират и как он выглядит? Почему самостоятельно нельзя пить бутират отзывы о препарате и какие последствия бутирата?

Что такое бутират?

Что такое бутират и как он выглядит? Бутират это препарат с ноотропным действием. Бутират что это? Вещество используется для обезболивания, в неврологии и бодибилдинге. Но нельзя забывать и о его токсичности.

Бутират что это такое? Помогают понять, как выглядит бутират фото препарата. Он имеет вид мелких бело-желтых кристаллов. Состав бутирата — натриевая соль гамма-оксимасляной кислоты. Бутират что это? Наркоманы называют бутиратом оксибутират цена которого сравнительно невысокая. Отдельно отмечено в описании бутирата что такое вещество усугубляет опьянение от алкогольных напитков.

Бутират действие на человека

При назначении бутирата дозировка определяется специалистом. Но оксибутират это еще и сильный наркотик. Неконтролируемый прием сопровождается губительным действием наркотиков на организм. Молодежь употребляет вещество для поднятия настроения, не зная, что такое бутират и чем он опасен. Под бутиратом любой человек испытывает чувство, напоминающее алкогольное опьянение. Способствует распространению бутирата цена — он дешевле других наркотиков.

Наркоманы под бутиратом: особенности поведения


При приеме 1–3 г бутирата эффект препарата становится наркотическим. Действие бутирата начинается спустя 20 минут после приема и длится 2-3 часа. Люди под бутиратом демонстрируют такое поведение:
  • повышенная коммуникабельность и раскрепощенность;
  • нарушения координации;
  • активная жестикуляция;
  • дезориентация в пространстве;
  • рассеянное внимание;
  • ощущение эйфории.

Поведение под бутиратом зависит от дозы и особенностей организма. Человек может впасть в глубокий сон, который иногда ведет к летальному исходу.

Не хочет лечиться? Мотивация на лечение

Квалифицированным специалистам всегда проще найти подход к зависимому человеку. Наши сотрудники оказывают помощь в мотивации и интервенции КРУГЛОСУТОЧНО. Предоставляем услуги психолога для консультации, возможен выезд на дом.

067 120 33 55

Бутират последствия употребления

Употребляя вещество, человек часто не знает, что такое оксибутират и какое действие бутирата на здоровье. Бутират это яд, который приводит к необратимым процессам в организме. Наркоманы под бутиратом находятся в приподнятом настроении. Вещества, входящие в состав бутирата вызывают нарушения функции головного мозга, сбои в дыхании, губительно воздействуют на печень. Нарки под бутиратом необдуманно вступают в половые связи, которые увеличивают риск инфицирования ВИЧ.

Человек привыкает к бутирату за 1-2 приема. Классические последствия бутирата при регулярном употреблении — чувство тревоги, склонность к суициду, сердечные боли, разрушение психики.

Передозировка бутиратом

Люди часто не понимают, что такое оксибутират и какой у него состав. В погоне за эйфорией человек принимает бутират отзывы о котором обещают кайф. Наркоманы «со стажем» знают, где бутират купить Киев является одним из городов, в котором препарат реализуется подпольно.

Оксибутират это токсин. В больших дозах он вызывает отравление бутиратом. Симптомы передозировки бутиратом:

  • расстройство мышления;
  • рвота;
  • бледность и нечеткая речь;
  • головокружение;
  • неподвижные зрачки;
  • сердцебиение;
  • сонливость и потеря сознания.

В результате приема высокой дозы бутирата действие препарата сопровождается отеком головного мозга и летальным исходом.

Зависимость от бутирата

Человек под бутиратом испытывает эйфорию и хочет снова принять бутират дозировка которого на этот раз может быть увеличена. Формируется тяжелая зависимость от бутирата, человек уже не осознает что такое бутират и чем он опасен. Возникает состояние ломки, а при употреблении привычной порции бутирата эффект становится кратковременным. Человек увеличивает дозу, вызывая интоксикацию организма. Для наркомана, употребляющего оксибутират цена наркотика перестает иметь значение.

Оксибутират что это? Препарат очень опасен, а его регулярное употребление приводит к развитию тяжелой зависимости, которая нуждается в профильном лечении.

Общий анализ крови. Как проводится и что показывает

Важно помнить! Информацию из данного раздела нельзя использовать для самодиагностики и самолечения. В случае боли или иного обострения заболевания диагностические исследования должен назначать только лечащий врач. Для постановки диагноза и правильного назначения лечения следует обращаться к Вашему лечащему врачу.

Общий анализ крови (ОАК) – это наиболее доступный метод первичной оценки состояния организма, результаты которого, наряду с общим анализом мочи и биохимическим анализом крови, входят в алгоритмы диагностики большинства заболеваний. У здорового человека кровь по своему составу относительно постоянна, но   реагирует практически на любые патологические изменения в организме. Поэтому, чтобы понять, что происходит с человеком, какие исследования назначить в дальнейшем или определиться с лечением, врач, в первую очередь, всегда назначает ОАК.

Это исследование также используется в виде профилактического обследования даже при отсутствии каких-либо симптомов и отражает изменения состояния здоровья. Кроме того, ОАК позволяет оценить успешность проведенного лечения.

Нормальные значения показателей ОАК

Расшифровка основных показателей общего анализа крови:

Гемоглобин (HGB, Hb, hemohlobin)
показатель, отражающий количество белка гемоглобина в объеме крови
  • Мужчины – 13,2-17,3 г/дл (132-173 г/л)
  • Женщины – 11,7-15,5 г/дл (117-155 г/л)
Гематокрит (HCT, hematocrit)
коэффициент, отражающий соотношение объема клеток крови к объему жидкой ее части
  • Мужчины – 37-50 %
  • Женщины – 34-47 %
Эритроциты (RBC, red blood cells)
отражают количество клеток эритроцитов в объеме крови
  • Мужчины – 4,2-5,6 млн/мкл (4,2-5,6*10^12 клеток/л)
  • Женщины – 3,9-5,3 млн/мкл (3,9-5,3*10^12 клеток/л)
MCV (средний объем эритроцита, в некоторых бланках может указываться как макроцитоз, нормоцитоз или микроцитоз)
показатель, отражающий средний объем всех исследуемых эритроцитов
  • Мужчины – 80-101 фл
  • Женщины – 78-101 фл
RDW (Red cell distribution width)
в отличие от MCV, где отражается средний объем всех эритроцитов, RDW указывает, насколько наименьшие по объему эритроциты отличаются от наибольших
Норма для мужчин и женщин – 11,6-14,8 %
MCH (ЦП, цветовой показатель крови)
величина, указывающая сколько гемоглобина содержится в одном отдельном эритроците
  • Мужчины – 27-35 пг
  • Женщины – 27-34 пг
MCHC в отличие от показателя гемоглобина, который отражает, сколько гемоглобина находится во всем объеме крови, MCHC указывает сколько гемоглобина содержится только в объеме эритроцитов, то есть насколько каждый из них насыщен гемоглобином
  • Мужчины – 32-37 г/дл
  • Женщины – 32-37 г/дл
Тромбоциты (PLT, platelets)
показатель, отражающий количество тромбоцитов в объеме крови
  • Мужчины – 150-400 тысяч/мкл
  • Женщины – 150-400 тысяч/мкл
Лейкоциты (WBC, white blood cells, белые кровяные тельцы)
это показатель, отражающий количество лейкоцитов в объеме крови, отдельные виды которых впоследствии формируют лейкоцитарную формулу
  • Мужчины – 4,5-11 тыс/мкл
  • Женщины – 4,5-11 тыс/мкл

Кровь – разновидность ткани организма человека, состоящая из жидкой части (плазмы) и форменных элементов (клеток) и выполняющая огромное количество различных функций таких как перенос кислорода и углекислого газа, поддержание постоянства температуры тела, остановка кровотечения, обезвреживание болезнетворных агентов и пр.

Изменения, наблюдаемые в крови, чаще всего нехарактерны для какого-то конкретного заболевания, но вместе с тем отражают общее состояние организма.

Колебания показателей общего анализа крови могут происходить и в норме, под влиянием различных факторов: приема пищи, физической активности, эмоциональных нагрузок, беременности, курения и т. д. Так, у беременных в норме снижается количество эритроцитов и гемоглобина. Количество лейкоцитов, в свою очередь, может повышаться после приема пищи, тренировок или длительного пребывания на солнце.

В каких случаях назначается общий анализ крови?

Чаще всего общий анализ крови врач назначает для того, чтобы оценить уровни гемоглобина, эритроцитов, тромбоцитов, СОЭ, количество лейкоцитов и лейкоцитарную формулу.

Так, например, при наличии признаков инфекции общий анализ крови поможет понять характер возбудителя: вирусный или бактериальный. В частности, для вирусной инфекции характерно повышения уровня лимфоцитов, а для бактериальной — нейтрофилов.

Также в общем анализе крови определяют количество эритроцитов, гемоглобина и гематокрита. Эти показатели позволяют выявить и оценить тяжесть анемии, а также предположить причину её возникновения.

Тромбоциты

Еще один важный показатель – тромбоциты. Эти небольшие клетки — непосредственные участники процессов свертывания крови. Если количество тромбоцитов снижено, возрастает риск кровотечения и образования синяков. В ситуации, когда тромбоцитов много – повышается вероятность образования тромбов и, как следствие, закупорки сосудов.

СОЭ

Скорость оседания эритроцитов (СОЭ) – это показатель того, как быстро кровь в пробирке разделяется на плазму и клетки. Основной фактор, влияющий на эту СОЭ— белковый состав крови, который, в свою очередь, изменяется при различных физиологических (беременность, менструация) и патологических (воспаление, инфекции) состояниях. Вместе с другими показателями крови СОЭ имеет прогностическое значение и может служить показателем эффективности проводимого лечения. В то же время увеличение СОЭ не является специфическим показателем какого-либо заболевания и напрямую не коррелирует с динамикой возникшего заболевания. Это обусловлено тем, что от начала заболевания может пройти от 24 до 48 часов, прежде чем значение СОЭ выйдет за пределы границ нормы, а также с тем, что СОЭ до нескольких месяцев может сохраняться на высоком уровне даже после исчезновения симптомов.

Существуют автоматизированные и ручные методы определения СОЭ. В разных лабораториях могут использоваться разные методики, именно поэтому важно понимать, что   результаты СОЭ из разных лабораторий могут быть схожи только при нормальных значениях СОЭ. Если СОЭ выше нормы, то данные анализа могут быть несопоставимы, даже если исследование было проведено в одно время. Чем выше уровень СОЭ, тем больше разница между результатами, полученными при использовании различных методов. Для корректной интерпретации тестов специалисты советуют сдавать анализы всегда в одной лаборатории.

Где сдать общий анализ крови?

В медицинской лаборатории «Синэво» общий анализ крови выполняется из венозной (через прокол вены) и капиллярной (прокол пальца) крови.

Кровь из вены – “золотой стандарт” биологического материала для общего анализа крови и является предпочтительной. Дело в том, что в отличие от венозной, капиллярная кровь представляет собой смесь крови из мелких артерий, вен и капилляров, содержит межклеточную жидкость, остатки разрушенных клеток, лимфу, что может оказать влияние на результат анализа.

Сдать общий анализ крови (ОАК) можно в Минске, Барановичах, Бобруйске, Борисове, Бресте, Витебске, Ганцевичах, Гомеле, Гродно, Жлобине, Лиде, Могилеве, Мозыре, Молодечно, Новогрудке, Новополоцке, Орше, Пинске, Полоцке, Речице, Светлогорске, Слуцке, Сморгони, Солигорске.

В некоторых случаях всё же рекомендуется сдача капиллярной крови: при склонности к венозному тромбозу, избыточной массе тела и затрудненному доступу к венам, обширных ожогах, у маленьких детей. 

Важно помнить, что только врач может правильно трактовать изменения в результатах исследования, рекомендовать дополнительные методы диагностики, в том числе и лабораторной, для уточнения имеющейся картины крови, назначить эффективное лечение и методы профилактики. Не занимайтесь самодиагностикой, обращайтесь за помощью к специалисту!

Композиция в фотографии: полное руководство

 

Возможно, вы думаете, что полное руководство по композиции — это слишком много, чтобы поместить в один пост, и вы абсолютно правы. Я постараюсь разбить его на несколько постов, чтобы это не превратилось в нечто слишком длинное. Но цель этого сообщения в блоге — превратить все, что я узнал в колледже, из реального жизненного опыта и из исследований, в одну связную идею, которая, надеюсь, просветит вас о композиции.

Я собираюсь написать это, исходя из мнения фотографов-пейзажистов, потому что я просто мало знаю о других жанрах фотографии.

Так как мне есть о чем поговорить, я просто углублюсь в суть вещей.

Как глаза перемещаются по изображениям

На самом деле этому я научился не в колледже, а у фотографа-портретиста. В Соединенных Штатах и ​​во многих других странах мира мы читаем слева направо. Забавно, что эта тенденция на самом деле сохраняется в нашем подсознании и влияет на то, как человек на самом деле рассматривает фотографию.Некоторые из моих лучших фотографий, которые я когда-либо делал, часто имеют очень сильную левоцентристскую тему, что интересно, но по мере того, как зритель перемещается по фотографии, он видит все, что я хотел, в правильном порядке. Итак, вы должны помнить из этого анекдота, что зрители ваших изображений видят слева направо, поэтому, если вы можете расположить свою фотографию так, чтобы зритель перемещался слева направо, это будет более сильная композиция.

Следующее важное понятие исходит из некоторого базового понимания того, что привлекает внимание.Я не говорю о сексе, хотя это всегда верно. Я хочу поговорить о контрасте… особенно яркие вещи привлекают внимание быстрее, чем темные. Зрители заметят яркие вещи прежде всего. Вот почему солнечные звезды так сильны на изображениях, потому что они всегда первыми привлекают все внимание. Но об этом позже.

Люди в первую очередь смотрят глазами, когда видят человека. Если остальная часть изображения технически совершенна, а глаза — нет, они сначала увидят недостаток, прежде чем заметят, насколько прекрасна остальная часть фотографии.

Итак, что вы должны забрать:

  • Люди смотрят фотографии слева направо
  • Контраст привлекает внимание
  • Глаза — это первое, на что люди смотрят

Теперь, когда я разобрался с некоторыми основами, давайте погрузимся в мир композиции.

Первые 4 линии

Первый день моего урока 2D-дизайна в колледже начался с урока о том, что на каждом холсте четыре линии. Эти четыре линии состоят из краев холста.Поскольку мы имеем дело с фотографиями, 4 линии, которые есть на каждом изображении, составляют рамку изображения. Эти четыре линии могут передавать высоту (вот почему у нас есть портретные фотографии), ширину (вот почему у нас часто есть пейзажные фотографии в горизонтальном положении, потому что они показывают большое пространство) или, если четыре линии находятся в симметричном квадрате, они показывают симметрию. Чем быстрее вы усвоите этот урок, тем быстрее будут улучшаться ваши фотографии, и вы будете знать, в какую сторону должны быть ориентированы ваши фотографии, когда вы их делаете.

Еще одна вещь, которую нужно знать об этих линиях, это то, что они взаимодействуют с фотографией. Поэтому, если у вас есть элементы, которые близки к соприкосновению с этими линиями, они создают напряжение в этих местах.

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии делают несколько вещей. Они обеспечивают ориентацию и обеспечивают стабильность. В нашем мире, в котором мы постоянно живем, есть одна очень важная горизонтальная линия. Если эта горизонтальная линия по какой-либо причине становится избегаемой, что-то не так. Вот почему так важно, чтобы линии, которые должны быть горизонтальными, были горизонтальными, иначе они быстро привлекут к себе внимание.(И из того, что мы узнали с самого начала, если в выдуманных реальностях что-то не так, проекции обратятся на вас и убьют… давайте вернемся к теме.)

Еще одна особенность горизонтальных линий заключается в том, что они скучны. Они создают ощущение умиротворения, поэтому не имеют напряжения и часто являются не угрюмыми композиционными произведениями, а безопасными композиционными произведениями.

Вертикальные линии

Вертикальные линии важны, потому что они заставляют зрителя остановиться. Я думаю, это происходит из нашего изначального прошлого, когда мы сканировали горизонт в поисках угроз или еды, и если что-то стояло, то это было либо дерево, либо что-то, пытающееся нас съесть.Из-за этого горизонтальные линии могут стать очень сильными элементами изображения. Эти линии являются стенами внутри изображения и могут создавать пространство и пространство для дыхания. Они также очень хорошо переносят зрителя от нижней части изображения к верхней части изображения. Вертикальные линии также несут силу. Вот почему чем выше что-то, тем мощнее оно кажется.

Диагональные линии

Поскольку горизонтальные линии безопасны, а вертикальные мощные, диагональные линии находятся где-то посередине.Они создатели настроения изображения. Они также являются направляющими создателями изображения. Диагональные линии — это то, как вы переносите зрителя от одной части изображения к другой. У них также есть неприятная тенденция уносить зрителя за пределы изображения, так что постарайтесь этого не делать.

Диагональные линии также несут в себе напряжение. Если вы сторонитесь горизонта (то есть теперь диагонали), мир становится неправильным и очень неудобным для зрителя.

Изогнутые линии

Одна из вещей, которые люди усовершенствовали в мире, — прямые линии.С другой стороны, изогнутые линии органичны. Природа не делает многого на пути к прямым линиям. Изогнутые линии в изображениях обеспечивают органичное движение. Вот почему так интересны реки, изогнутые деревья и закрученные скалы (а в приведенном ниже примере — полярное сияние). Создавая изображение, постарайтесь найти изогнутые линии, чтобы зрители проходили сквозь изображение.

Еще одна вещь, которую представляют изогнутые линии, это женщина. У них есть женские аспекты. Когда в изображении сочетаются четкие края и плавные извилистые линии, они образуют единое целое.Я думаю, именно поэтому пейзаж с реками и горами так хорошо сочетается.

Извлеченные уроки

Причина, по которой я начинаю всю эту композицию с линий, заключается в том, что у любой хорошей фотографии есть объект. Но мы, как люди, склонны быстро просматривать и двигаться дальше. Чтобы заманить людей в ловушку и заставить их смотреть на наш предмет, нам нужно им помочь. Чтобы помочь нашему предмету, мы направляем наших зрителей линиями. Эти линии могут быть реальными, или их можно воспринимать в виде шаблонов, которые создают воображаемые линии для выбранного нами объекта.

Пример: Фото Кевина Джордана

(© Kevin D. Jordan Photography)

Хорошо, давайте посмотрим на это изображение и подумаем о том, что мы узнали. Читаем слева направо. Кевин проводит очень четкую вертикальную линию сбоку от изображения, на котором изображено это эпическое старое дерево. Ваш взгляд останавливается на нем первым, когда вы смотрите на него. Во-вторых, у вас есть кривая линия, края дорожки, которая уносит вас обратно в лес. На обратной стороне изображения у нас есть еще две очень мощные вертикальные линии, представляющие собой пару старых деревьев в верхней части изображения. I определил бы это как предметы изображения. Поскольку дорожка простирается до самого правого края изображения, изображение по-прежнему остается сбалансированным. Даже когда вы идете в крайний правый угол изображения, точка напряжения в правом нижнем углу (три линии встречи, две стороны и рельс) заставляет вас оглянуться назад на путь и обратно в изображение.

См. линии повсюду. Если вы можете использовать линии и их различные стили, которые они создают, вы можете создавать более качественные изображения.

8 принципов композиции в искусстве

  1. Баланс. Это то, что вы чувствуете, когда смотрите на изображение. Он чувствует себя тяжелым? Точно тяжелый? По центру? Симметричный? Если вы смотрите на свое изображение и чувствуете, что немного наклоняетесь в ту или иную сторону, возможно, вы потеряли равновесие.
  2. Контраст. Это один из самых недооцененных аспектов фотографии. Контраст добавляет динамичности вашему изображению. Большинство из нас знает это, но контраст также может рассказать историю. Когда вы смотрите на старую картину Христа, вы часто видите свет, исходящий из его головы, а окружающая среда очень темная.Контраст внутри изображения заставляет вас смотреть на его лицо. Контраст или его отсутствие — очень мощный рассказчик.
  3. Фокус. Это ваш объект или то, что вы пытаетесь подчеркнуть. Поскольку мы говорим о фотографии, это должно быть то, что должно быть в центре внимания, если вы фотограф-пейзажист.
  4. Движение-движение похоже на то, на что это похоже. Есть ли движение в виде размытия движения, тонкой воды или движения облаков. Это движение. Движение полезно для рассказа истории или создания настроения в изображении.

    Использование длинных выдержек для съемки движения водопада в Гранвиле, штат Вермонт. Бренда Петрелла Фотография.

  5. Pattern-Pattern важен в изображении, так как он может создать однородное ощущение. Это ощущение входит в создание единой композиции. Если в изображении слишком много хаоса, зритель не знает, куда смотреть. Шаблон успокаивает хаос и позволяет глазу искать объект.
  6. Пропорция — имеет дело с тем, как вещи соотносятся друг с другом.Поскольку разные фокусные расстояния изменяют то, как объекты выглядят рядом друг с другом, мы можем легко манипулировать ими в фотографии. Это также ограничивающий фактор в пейзажной фотографии. Одна из вещей, которая всегда беспокоила фотографов-пейзажистов, заключалась в том, что, когда вы находитесь близко к объекту съемки, фон становится очень маленьким из-за широкоугольного объектива. Именно здесь вступает в действие смешивание фокусных расстояний, которое позволяет вам снова приблизить этот далекий объект, чтобы он казался больше.
  7. Ритм-Ритм определяет, как резонирует изображение. Это сочетание повторения и паттерна, но с большей динамикой. Думайте об этом как о песне. В музыке есть повторения и паттерны, но они нарастают и опускаются в зависимости от слов песни. В фотографии это создается светом, а не звуком.
  8. Единство. Таким образом все в изображении сочетается друг с другом. Если что-то не на своем месте, ваше единство нарушается. Здесь художники могут обманывать. Они могут добавить или удалить все, что им не нужно.С другой стороны, мы должны работать с тем, что у нас есть. Особенно нам, пейзажным и уличным фотографам.

Извлеченные уроки

Все вышеперечисленное важно для фотографий, но приходит со временем. Я никогда не ожидал, что кто-то выберет любой из этих 8 принципов за один день и в совершенстве применит их. Это приходит с практикой.

Структура фотографии

Фотография разбита на передний план, средний план и задний план. Многие из вас могут знать это, но удивительно, как мало людей на самом деле пытаются реализовать это.Хотите знать, почему ваши пейзажные фотографии отстой? У них, вероятно, нет интересного переднего плана, среднего плана и заднего плана. Буквально, если бы каждый фотограф обращал на это внимание, в мире было бы много хороших фотографов. Но не так много хороших фотографов и много людей, которые наводят и снимают, и с этим все в порядке. Давайте разберем эти три части фотографии.

Передний план — Обычно охватывает нижнюю треть изображения. Это место, где вы размещаете якорь в своей фотографии.В пейзажной фотографии это место часто является одной из самых важных частей вашего изображения. Это то, что привлекает вашего зрителя к изображению. Если это место часто скучно, зритель идет дальше. Эта область также отделяет среднего человека от великого в фотографии. Если используется хороший передний план, изображение будет выглядеть лучше.

Mid-Ground – Середина изображения, но может простираться вниз или вверх. Часто тема встречается здесь.

Задний план — Верхняя треть изображения.Обычно просто небо, но может быть где угодно от середины до вершины. Но это также и самая дальняя вещь от объектива. Это вишенка на твоем торте. Если это изумительно, то торт изумителен. Если глазурь отстойная, то и торт тоже будет отстойным, даже если он сделан мастерски. Технически совершенные фотографии с мягким небом или фоном часто могут быть немного скучными, даже если фотограф делал абсолютно потрясающе везде.

Правило третей

В этой статье я набрал 2000 слов и, наконец, поднял вопрос о правиле третей.Причина, по которой я не поднимаю этот вопрос до сих пор, заключается в том, что все остальные принципы композиции часто упускаются из виду в онлайн-статьях о композиции. Я просмотрел десятки статей по композиции, готовясь к этому эссе, и большинство из них отбрасывает правило третей, а затем оставляете вас на этом. Фраза «правило третей» появилась в 1797 году у художника Джона Томаса Смита. В брошюре он указал, что если изображение разбивается путем разделения изображения на трети как по вертикали, так и по горизонтали, это создаст приятную композицию, если вы разместите горизонты и объекты поперек этих линий.В частности, он указывает, что горизонты должны располагаться на 2/3 высоты вашего холста. Я согласен, что это хорошо подходит для изображений.

Итак, что нужно знать об этом правиле. Разместите основные предметы вдоль этих линий деревьев, и ваше изображение будет выглядеть хорошо сбалансированным. Не каждая важная часть вашего изображения должна падать на эти воображаемые линии. Если вы поместите объект в центр, он будет казаться симметричным. Если в вашей камере не включено правило третей, сделайте это сейчас. Это сделает вашу жизнь лучше.И когда вы включаете их, на самом деле обращайте на них внимание.

Это правило, кстати, чем-то похоже на пиратский кодекс, тем более что оно больше похоже на направляющие линии. Нарушайте это правило, если вам нужно, если это нужно изображению, но если оно не нужно, придерживайтесь правила.

Это мое изображение. Я следовал правилу третей… почти. Я немного сдвинул основные предметы с линий, потому что, если бы они были прямо на них, они были бы слишком тяжелыми. Но поскольку правило третей похоже на направляющие линии, у вас может быть немного свободы действий по обе стороны от этих линий, чтобы разместить объекты для получения желаемых результатов.

Золотая середина (Золотая спираль)

Забудь об этом.

Я буквально считаю, что это глупейшая попытка научить кого-то фотографировать. Почему? Он основан на математической спирали, которая вращается, и когда вы достигаете определенных точек, вы можете рисовать внутри нее маленькие квадраты, и это создает, можно сказать, самое идеальное соотношение на земле для ваших фотографий. Эта золотая пропорция заложена в природе. Раковины, растения и другие организмы используют это правило достаточно странно.Но попытка осуществить это в камере… невозможна, если только ваша камера не встроена в нее. Вы можете обрезать его, но я не думаю, что вы можете сделать это на камеру. Так зачем учить вас тому, что вы все равно не можете сделать, кроме как на почте. Это другая статья.

Правило шансов

Этот действительно хорош. Я видел, как это объяснялось так. Ваш разум группирует вещи попарно. Это восходит к тому, как люди основаны на двусторонней симметрии. Если вы разделите нас пополам, мы выглядим одинаково с одной стороны и с другой.Поэтому, когда вы смотрите на кого-то, вы видите двойку, и ваши мысли группируются по двойке. Но если вы видите что-то с нечетным числом точек фокусировки, ваш разум группирует две из них, но это остается неудобным из-за нечетного количества упущенных вещей. Таким образом, глаз снова приспосабливается к группировке, но все еще остается неудовлетворенным и делает это снова. Это заставляет зрителя блуждать по фотографии снова и снова. Поэтому, когда вы размещаете предметы на изображении, убедитесь, что их 1, 3, 5 или 7. Все, что после этого, вероятно, будет слишком много, чтобы заметить.

Правило шансов также применяется по-другому. Если все ваши предметы симметричны, они будут менее привлекательными. Вот почему, если в вашем изображении есть элементы, на которых вы фокусируетесь, постарайтесь каким-то образом сместить их. Это сделает их более динамичными и привлекательными для вашей аудитории.

Сила треугольников

Буквально, если вы сможете поработать над этим в своих изображениях, вы увидите улучшение. Треугольники соответствуют правилу шансов и предоставляют зрителю естественные области, чтобы осматривать изображение и развлекаться все время.Треугольники также обеспечивают несколько вещей. Они обеспечивают стабильность, если они находятся правильной стороной на вашем изображении. Они обеспечивают нестабильность, если они перевернуты, как вы видите ниже. Треугольники могут быть составлены из любых типов линий. Благодаря этому они создают интерес и динамику к вашим фотографиям. Постарайтесь найти треугольники на ваших изображениях по мере их компоновки.

Конец части 1

Я вернусь через несколько недель, чтобы рассказать больше о композиции. Но я оставил тебя здесь достаточно, чтобы ты был занят.Пройдитесь по вещам, о которых я говорил, и посмотрите, как вы использовали их до сих пор. Если вы видите какие-либо слабые места, возможно, выйдите и сфотографируйте вечером и примените этот навык к своим изображениям. Следующие аспекты композиции гораздо сложнее и связаны с цветом, теорией цвета и символикой.

Если вы считаете, что я упустил какой-либо аспект композиции, дайте мне знать в комментариях ниже. Если вам нужны еще статьи о композиции, прочтите статью Джима о композиции.

 

Как создать более визуально приятные изображения

Вы когда-нибудь смотрели на очень простую фотографию и задавались вопросом, что делает ее такой приятной для просмотра? Даже абстрактные фотографии, не имеющие явного сюжета, могут иметь ощущение равновесия и спокойствия.Чтобы понять, что делает изображение приятным для человеческого глаза, вы должны понимать композицию фотографии.

Почему композиция в фотографии так важна?

Если вы спросите опытных фотографов, какие элементы фотографии являются наиболее важными, подавляющее большинство поставит композицию на первое или второе место (за сильным светом).

Почему? Что такого в композиции, что делает ее более важной для отличной фотографии, чем другие факторы, такие как настройки камеры, выбор объектива или постобработка?

Все дело в человеческом мозге.Способ, которым наш мозг обрабатывает то, что видят наши глаза, невероятно сложен и оказывает огромное влияние на то, как мы чувствуем то, что видим.

Точно так же, как некоторые элементы человеческого лица радуют глаз, правила композиции фотографии также могут нравиться при правильном применении. Когда человеческое лицо приятно для наших глаз, мы чувствуем себя гораздо более позитивно по отношению к этому человеку. То же самое и с фотографией.

Хотя есть исключения, как и в случае с физической красотой, в основном то, как люди видят, обрабатывают и чувствуют композицию фотографии, является универсальным.

Основы фотографии Композиция

Правило третей

Обсуждение композиции фотографии было бы неполным без правила третей, и на это есть веские причины.

Если вы изучите работы мастеров фотографии, то увидите, что правило третей применяется постоянно. В этом нет ничего сложного, но композиции быть не должно.

Разделите рамку на три строки и столбца одинакового размера. Это дает вам две вертикальные линии и две горизонтальные линии.Это также дает вам четыре пересечения этих четырех линий.

Чтобы применить правило третей, просто составьте свои изображения с точками интереса на этих линиях или пересечениях. Точки интереса будут зависеть от вашего предмета. Это может быть горизонт в пейзажной фотографии. Когда вы фотографируете людей, это будут лица или глаза.

Не беспокойтесь о том, чтобы точно следовать правилу третей. Точно не слежу за ним и часто располагаю горизонт чуть выше верхней линии, ближе к верху кадра.Это скорее рекомендация, чем правило.

Большинство камер имеют возможность наложения сетки на кадр при компоновке фотографии. Это может быть хорошей идеей, если вам сложно представить, как выглядят трети во время съемки.

Золотое сечение

Еще одно основное «правило» композиции фотографии, которое может быть полезным, — это золотое сечение. Это немного сложнее, чем правило третей, но как только вы его поймете, вы удивитесь, насколько оно полезно.

Я не буду утомлять вас фоном золотого сечения или золотой спирали, как ее часто называют.Все, что вам нужно знать, это скомпоновать свои фотографии с линиями или точками интереса вдоль спирали, предпочтительно с основным объектом в самой маленькой части.

Самый простой способ понять золотое сечение — посмотреть, как оно может выглядеть.

Спираль может работать как в вертикальном, так и в горизонтальном изображении и может быть обращена в любом направлении. Это визуально приятно независимо от того, как вы его используете.

Направляющие линии

Один из лучших способов понять, как композиция фотографии влияет на то, как мы обрабатываем то, что видим, — это посмотреть на направляющие линии.В природе практически нет симметрии, но везде, куда бы мы ни посмотрели, есть линии.

Если вы научитесь видеть эти линии и использовать их в своих интересах, вы сможете «вести» взгляд зрителя сквозь свои фотографии. Вы можете подумать, что ваши глаза устремляются прямо к середине или к объекту изображения, но это не так просто.

Ваши глаза будут искать изображение и притягиваться к элементам очень предсказуемым образом. Это происходит так быстро, что вы не осознаете, что делаете это. Если глаза зрителя не найдут, на чем сфокусироваться, они ничего не почувствуют по отношению к изображению и будут двигаться дальше.

Вы можете спросить, как это относится к композиции фотографии. Что ж, если вы знаете, что зрителя можно «вести» через изображение, вы можете решить, как это сделать, скомпоновав свое изображение в приятной манере.

Если вы можете использовать линии, чтобы указывать или вести к основной достопримечательности, взгляд зрителя будет перемещаться по изображению и останавливаться там, где вы хотите. Это гораздо больше удовлетворяет зрителя, и он более позитивно относится к фотографии.

Beyond Photography Основы композиции

Передний план

То, что я читал давным-давно, навсегда запомнилось мне.Я уже не помню, кто это написал, но они сказали «поместите отличный передний план перед отличным задним планом». Это изменило мою фотографию.

Есть несколько захватывающих видов, которые будут стоять сами по себе в качестве объекта, но они сделают еще более впечатляющие фотографии, когда в кадр включен интересный передний план.

Отличный передний план не только добавляет интереса к изображению, но и добавляет ему глубины. Мы не живем в мире горных хребтов и видов на океан. Куда бы мы ни посмотрели, везде есть глубина.От земли мы стоим до неба над нами и всего, что между ними.

Если вы фотографируете пляж, ищите объекты или текстуры на песке. Если вы фотографируете озеро, найдите пристань на озере, чтобы включить ее на передний план. Даже если вы фотографируете людей, элементы переднего плана могут преобразить ваши портреты и добавить глубины.

Когда вы научитесь включать интересные передние планы в свои фотокомпозиции, вы начнете видеть их повсюду. Вы даже поймете, что интересные передние планы могут стоять сами по себе в качестве объекта фотографии.

Диагонали

Мы ограничены прямоугольной формой и прямыми линиями сенсоров наших камер, но это не значит, что вам нужно ограничивать себя прямыми линиями и прямыми углами в ваших композициях.

Диагонали повсюду в природе и невероятно радуют глаз. Особенно, когда они пересекаются друг с другом и рамкой ваших фотографий.

При изучении композиций ищите диагонали и старайтесь выстроить их друг против друга.Перемещайтесь, чтобы сделать углы более острыми, если это возможно.

Диагональные линии, которые пересекаются с углами вашей рамки, работают хорошо. Небольшое перемещение кадра может иметь большое значение для размещения диагональных линий в лучшем месте в кадре.

Негативное пространство

Это кажется нелогичным, но наличие большого количества пустого пространства на ваших изображениях на самом деле может привлечь больше внимания к объекту.

Это работает, потому что, когда глаз зрителя ищет изображение и находит пустое место, возникает напряжение, пока он не найдет объект.Из-за пустого пространства объект гораздо четче становится субъектом, и напряжение снимается. Это снятие напряжения встречается и в других формах искусства, таких как музыка, и приносит огромное удовлетворение.

Существует бесчисленное множество способов добавить негативное пространство в ваши фотокомпозиции. Это сложно сделать, если область вокруг вашего объекта занята, потому что это будет отвлекать вашего зрителя. Если есть область, которая не будет отвлекать, попробуйте уменьшить масштаб или использовать более широкий объектив, чтобы включить ее.

Где возможно, использование малой глубины резкости для размытия области — отличный способ включить негативное пространство, которое не будет отвлекать от объекта.

Если вы не уверены, сколько отрицательного пространства включить, вернитесь к правилу третей. Применение отрицательного пространства к двум третям изображения должно работать хорошо. Если вы сомневаетесь, добавьте больше и обрежьте позже.

Кадрирование

Поиск элементов в сцене, которые можно включить в качестве естественного кадра, — отличный метод композиции. Думайте об этом как о кадре внутри кадра.

Это может быть искусственный объект, такой как окно, дверной проем или арка. Часто лучшие кадры создаются с использованием природных элементов, таких как нависающие деревья.

Не думайте, что кадр должен быть завершен. Включение некоторого естественного кадрирования, чтобы заполнить только часть изображения, такое как пустое небо, может иметь такой же приятный эффект.

Слои

Еще один способ создать глубину в ваших фотокомпозициях — искать слои. Это означает наслоение различных элементов изображения, которые отличаются друг от друга.

Слои могут различаться по цвету, яркости, текстуре, четкости, форме и даже фокусу. Неважно, чем отличаются слои, важно, чтобы слоев было достаточно для создания многослойного эффекта.

Горные хребты — отличный объект для съемки слоев. Вы также можете создать красивую многослойную фотографию только с переходом цветов от океана к небу в синий час.

Симметрия

Ранее я упоминал, что в природе редко можно увидеть симметрию.Есть исключения. Чаще всего с отражениями. Если вы можете найти отражение в природных сценах, таких как спокойное озеро, или в искусственных объектах, таких как стекло, воспользуйтесь ими.

Симметрия невероятно приятна на фотографии так же, как и на человеческих лицах. Хотя мы не часто видим это в чисто естественных сценах, к счастью, мы ими не ограничиваемся. У вас гораздо больше шансов найти его в городах или сценах с искусственными элементами.

Если вы хотите попрактиковаться в использовании симметрии в своих композициях, исследуйте центральную часть города и попробуйте свои силы в уличной и архитектурной фотографии.

Масштаб

Каждый раз, когда вы добавляете ощущение масштаба в свои фотокомпозиции, ваши изображения сразу улучшаются. Когда наши глаза могут воспринимать то, на что они смотрят, и лучше понимать, как сцена выглядит в реальной жизни, мы более позитивно относимся к изображению.

Самый простой способ включить масштаб в вашу фотографию — это добавить элементы, которым зритель может присвоить размер. Самый очевидный — человек. Может быть трудно понять, насколько велик водопад, сам по себе, но с человеком, стоящим внизу, это намного проще.

Есть бесчисленное множество вещей, которые вы можете добавить, чтобы изобразить масштаб. Что угодно, от друга до лодки и сиденья. Думайте нестандартно.

Crop In Post

Не делайте ошибку, думая, что вам нужно добиться идеального качества прямо в камере. Неважно, насколько хорошо вы умеете создавать приятные фотокомпозиции, у вас не получится каждый раз делать это правильно.

Это одна из радостей постобработки, мы можем кадрировать позже. Я регулярно обрезаю или выпрямляю изображения в Lightroom для точной настройки композиций.Я часто буду агрессивно повторно кадрировать, если хочу изменить соотношение сторон фотографии или переключиться между горизонтальной и вертикальной обрезкой.

Здесь нет правильного или неправильного. У вас есть полная творческая лицензия, чтобы делать с вашими фотографиями все, что вам нравится.

Применение правил к фотокомпозициям

Как я уже говорил, на самом деле это не правила. Это рекомендации, которые помогут вам лучше понять некоторые элементы, которые могут сделать изображение более приятным.

Не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно понять и применить все это к своим композициям.Если вы станете слишком научным, вы потеряете свое творческое выражение.

Попробуйте взять один или два из этих принципов и найти способы применить их какое-то время. Не беспокойтесь обо всем остальном, просто сосредоточьтесь на одном или двух, пока они не станут вашей второй натурой. Чем больше вы их используете, тем меньше вам нужно будет об этом думать.

Со временем вы начнете чувствовать композицию, и она станет интуитивно понятной.

Приколи меня!

Если вам это нравится, вы ПОЛЮБИТЕ это…

10 основ композиции, которые должен знать каждый художник · 3dtotal · Учиться | Создать

Художники Mondlicht Studios объединяются, чтобы предложить 10 основных навыков композиции, которые помогут вам улучшить свои художественные работы…

Веб-сайт студии Mondlicht

Вступление

Несмотря на то, что компьютерная графика является относительно новой отраслью, она использует многие правила из более традиционных сфер, включая искусство и фотографию.Базовое понимание этих правил поможет вам улучшить свои работы за очень короткое время. Мы поговорили с художниками из Mondlicht Studios, чтобы узнать, какие секреты они используют для создания красивой композиции.

Атмосфера и история

Редко произведение искусства привлекает много внимания, если это просто красивое изображение. Чтобы произвести впечатление на зрителя, нужно продумать историю, стоящую за изображением, передать идею и поработать с атмосферой. Сегодня, когда все программы становятся намного проще, удивить людей просто качественным рендером уже сложнее.Именно поэтому на первый план выходят креативность и умение рассказать историю.

В этом проекте художники из Mondlicht Studios хотели изобразить, что произошло бы, если бы модельеру представилась возможность создать набор для неподвижной машины.

«Когда студенты заканчивают мой курс компьютерной графики, они уже обладают достаточными навыками для создания технически безупречного изображения. Единственная проблема, с которой они часто сталкиваются, — это история изображения. Они могли добавить слишком много элементов, которые запутают зрителя, или, наоборот, сделать идею слишком простой, чтобы быть интересной.Решение состоит в том, чтобы поработать над идеей перед самим изображением и продумать ее. Скетчинг действительно может помочь вам в этом, даже если ваши навыки рисования ужасны»

—       Дмитрий Глазырин

Ритм и динамика

Потратьте некоторое время на изучение рекламных проектов и получите некоторые хитрости из этой индустрии. Вы заметите, что многие изображения создаются за секунду до того, как что-то должно произойти или уже происходит. Этот прием позволяет добавить динамику изображению и сделать его более ярким.Для создания подобного эффекта нужно обращать внимание на положение предметов и позы героев.

Новый анимационный проект, созданный Mondlicht Studios в сотрудничестве с Виктором Вектором .

Правило третей

Самое основное, простое и эффективное правило поможет вам улучшить композицию в ваших работах, не прилагая к этому экстраординарных усилий. Единственное, что вам нужно сделать, это разделить изображение на девять равных частей и разместить самые важные объекты на пересечении линий.Этот трюк часто используется в кинематографе, потому что он очень прост и хорошо работает в большинстве ситуаций.

«Сосновый замок» — матовая живопись, созданная Дмитрием Глазыриным и Mondlicht Studios

Ведущие линии

Чтобы подчеркнуть самый важный объект изображения, вы можете легко использовать среду для создания набора направляющих линий, указывающих на объект. Это могут быть ветки деревьев, дорога, рука или что-то еще, что придет вам в голову и будет выглядеть уместно.Этот трюк обычно используется, чтобы направить зрителя и заставить его следить за историей изображения.

«Замороженный мир» — хороший пример применения набора правил композиции

Создать глубину

Плоское изображение — это то, чего следует избегать. Но как создать глубину в двухмерном изображении? Разделив вашу работу на фон, середину и передний план, а затем подумайте, как заполнить каждую часть деталями. Это очень тонкая работа — если перестараться, получится перегруженное изображение, что тоже плохо.Так что будьте осторожны и всегда спрашивайте себя, улучшает ли объект вашу работу или выглядит ненужным.

Проект с Ford Super Duty Максима Хирного и Mondlicht Studios

«Иногда, когда новички работают над своими первыми проектами, они слишком много внимания уделяют главному объекту изображения и забывают об окружающей среде. Но среда может очень помочь вам при улучшении изображения, если вы будете работать с ней с умом. Каждая мельчайшая деталь помогает сделать изображение интереснее, реалистичнее и глубже.Однако будьте осторожны — не переусердствуйте, а то получите обратный результат»

—       Дэвид Шефер

Диагонали и треугольники

Один из самых простых способов добавить динамическое напряжение в композицию — использовать треугольники или диагональные линии. Эффект можно объяснить человеческим восприятием: все прямые линии (горизонтальные или вертикальные) обычно воспринимаются как нечто устойчивое и надежное. И любой ракурс добавляет изображению ощущение динамики.

«Роборейсер» — хороший пример использования диагональных линий и интересных ракурсов для придания изображению динамики

Балансирующие элементы

Если добавить в сцену два одинаковых объекта, есть вероятность, что они начнут «спорить» друг с другом. Однако нельзя просто добавить огромную пирамиду с одной стороны на произведение искусства, а другую оставить совершенно пустой — изображение будет выглядеть незавершенным. Работая над композицией, всегда лучше приложить дополнительные усилия, чтобы сбалансировать работу — все объекты должны гармонировать.

Еще одна матовая живопись Дмитрия Глазырина и Mondlicht Studios

Золотое сечение

Самая известная техника традиционного искусства сегодня используется не так часто — большинство художников придерживаются более простых вариантов, таких как правило третей или треугольников. Однако это не означает, что золотое сечение устаревает — оно по-прежнему отлично работает и может помочь построить хорошую композицию.

Угол

Новичок обычно выбирает наиболее типичный ракурс, потому что так проще найти референсы и создать изображение.Эти прямые углы обычно работают хорошо, но иногда работа выглядит скучнее, чем должна быть. Когда вы пытаетесь играть с разными углами, вы не только получаете возможность создать более запоминающееся произведение искусства, но и немного расширяете свои навыки, особенно если вы работаете с окружающей средой.

Эксперименты с углом обзора могут помочь вам найти наиболее интересную композицию для вашей работы.

«Я люблю работать над творческими идеями. Например, мне нравилось создавать изображения с помощью Roborace, где мы помещали гонки на какую-то обитаемую планету.Но придумать идею — это только часть работы, чтобы создать замечательную работу, нужно потратить время на ее реализацию. Игра с углами — один из моих любимых трюков. Это помогает добавить динамики изображению и сделать его намного ярче»

—       Максим Хирный

Обрамление

Этот прием используется, чтобы подчеркнуть главный объект произведения искусства или скрыть ненужные элементы. Существуют различные варианты рамок, которые вы можете использовать в зависимости от окружения — стены, ворота, арки, ветки деревьев и так далее.

«Макларен — сад Жакаранда»

Эти правила удобны и могут помочь значительно улучшить вашу работу. Однако это не означает, что вы должны придерживаться их постоянно. Иногда даже хорошо нарушать правила и игнорировать их, но вы всегда должны понимать, что вы делаете и как это может помочь вашей работе выделиться.

15 советов по композиции для получения более качественных фотографий

После того, как вы узнали, как использовать свое оборудование и какие настройки камеры вам нужны для получения желаемого эффекта, следующим шагом будет совершенствование вашей фотографической композиции.

Советы по композиции, приведенные в этом руководстве, помогут натренировать ваше зрение, чтобы понять элементы, из которых состоит хорошая фотография.

На самом деле, ваш взгляд на фотографию — это то, что отличает настоящего творческого фотографа от всех остальных. Чтобы помочь вам правильно понять эти советы по композиции, я написал пару абзацев о каждом из них и дал вам фотографию для иллюстрации. Вы также можете перейти по ссылкам, чтобы прочитать подробные руководства по каждой концепции.

Совет № 1 по композиции: выходите за рамки правила третей

Изучение правила третей немного похоже на уроки вождения, когда вас учат нажимать педаль газа для ускорения, педаль тормоза для остановки автомобиля и больше ничего.Он охватывает основы, но вы знаете, что вождение — это нечто большее. То же самое и с композицией.

Возьмем для примера этот портрет:

Видно, что лицо модели находится ближе к центру фото, а не на треть. Причина этого в том, что я попросил ее встать в определенном месте, чтобы я мог использовать белый квадрат, нарисованный на скалах позади нее, в качестве обрамляющего устройства. Я выровнял фотографию так, чтобы лицо модели было обрамлено квадратом не в фокусе.Если бы я наклонил камеру вниз, чтобы поместить глаза модели в верхнюю треть, белый квадрат не обрамлял бы ее лицо так эффектно.

Дело в том, что размещение объекта (о чем и говорит правило третей) определяется рядом факторов, в том числе балансом различных визуальных элементов в кадре и соотношением между объектом и фоном. Если вы сочиняете, используя только правило третей, оно становится шаблонным, а остальные элементы забываются.

Как только вы поймете эту идею, вы начнете выходить за рамки использования правила третей в качестве основного композиционного приема и благодаря ему начнете делать более качественные фотографии.


Узнайте больше: За пределами правила третей


Совет №2 по композиции: заполните рамку

Длинный узкий прямоугольник кадра 35 мм (то есть фотографии, сделанные полнокадровыми камерами или камерами APS-C) представляет собой уникальную композиционную задачу. После того, как вы разместили объект, вокруг него часто остается пустое пространство.

Негативное пространство (см. совет №3 по композиции) может быть полезным. Но иногда у вас просто остается пространство, которое нужно заполнить чем-то интересным, дополняющим предмет, не отвлекая от него.

На приведенном ниже портрете я расположил модель перед интересным скальным образованием, а затем использовал широкую диафрагму, чтобы размыть фон. Скалы позади нее не в фокусе и создают интересный фон, который заполняет пространство, не отвлекая внимания.


Подробнее: Композиция и заполнение кадра


Совет № 3 по композиции: используйте пустое пространство

Пустое пространство на фотографии известно как негативное пространство.Несмотря на то, что часто мало что может привлечь ваше внимание в областях негативного пространства, они по-прежнему являются важной частью композиции. Это потому, что негативное пространство дает вашему объекту возможность дышать. Это также может создать ощущение пространства и масштаба.

Вы можете увидеть, как это работает, на этом пейзажном снимке, где пустое небо и серое озеро (сглаженное длинной выдержкой 125 секунд) создают негативное пространство вокруг дерева.


Подробнее: Как использовать пустое пространство в композиции


Совет № 4 по композиции: используйте ограниченную цветовую палитру

Насыщенные цвета могут привлечь ваше внимание, но хорошие фотографы учатся использовать цвет более изощренно.Один из способов сделать это — ограничить количество цветов, включенных в фотографию. Это упрощает композицию и делает цвета, которые вы используете, более яркими.

Фотография ниже является интересным примером этого, потому что она показывает использование ограниченного диапазона двух основных цветов — красного и желтого. Это работает, потому что красный билет уравновешивается большей площадью желтого. Остальные цвета на фото нейтральные серые.


Узнайте больше: Как использовать ограниченную цветовую палитру в фотографии


Совет № 5 по композиции: добавьте драматизма и загадочности с помощью теней

Есть много способов добавить драматизма и загадочности фотографии.Одним из наиболее эффективных является использование теней, техника, обычно используемая на телевидении и в кино. Тени создают ощущение тайны, потому что мы не можем видеть, что они содержат.

Тень и драматический свет часто встречаются вместе. Вы получаете один из видов драматического света, когда солнце находится близко к горизонту в конце солнечного дня. Свет скользит по ландшафту и отбрасывает длинные тени.

Солнце садилось и отбрасывало драматические тени, когда я сделал фото ниже. Часть сцены была в глубокой тени, но большая часть машины была освещена солнечным светом.Драма возникает из взаимодействия между ярким солнечным светом и темной тенью.


Узнайте больше: Как добавить драмы и мистики к фотографиям


Совет №6 по композиции: Простота

Сделайте ваши фотографии максимально простыми. Подумайте, что вы хотите включить в композицию, а что исключить.

Простота предполагает размышление о формах, формах, узорах и линиях. Это требует осознания света, тени, цвета и тонального контраста.

Нужно время, чтобы научиться видеть эти вещи. Это требует дисциплины и практики и является естественной частью процесса развития творческого видения.

Портрет ниже имеет упрощенную композицию. Я намеренно расположил свою модель на свету так, чтобы за ней был темный фон. Я использовал короткий телеобъектив (85 мм на полнокадровой камере), чтобы исключить все, что не имело отношения к композиции.


Узнайте больше: Три S композиции


Совет № 7 по композиции: добавьте интерес к переднему плану

Техника добавления интереса к переднему плану обычно используется при съемке фотографий широкоугольным объективом.Что касается композиции, широкоугольные объективы позволяют включить что-то интересное на передний план, чтобы зритель мог на это посмотреть. Передний план обеспечивает глазу путь в сцену.

Фотография была сделана, когда камера была наклонена вниз, чтобы включить больше пляжа, а горизонт был смещен к верхней части кадра. Песок добавляет текстуру переднему плану и помогает перемещать взгляд по фотографии спереди назад, создавая большее ощущение глубины и пространства.


Узнайте больше: Как добавить интерес на передний план, чтобы сделать ваши пейзажные фотографии лучше


Совет № 8 по композиции: используйте цвет для создания настроения

Один из самых простых способов создания мрачных фотографий с использованием цвета — настройка баланса белого.

Цветовая температура является важным фактором в создании настроения и атмосферы. Если вы привыкли устанавливать для баланса белого значение «Авто», пора остановиться. Вместо того, чтобы пытаться уловить нейтральный тон, используйте цвет света в своих интересах.

Например, многие фотографии выигрывают от теплой обработки, созданной путем установки баланса белого на Облачно или Тень. Два предмета, которые особенно выигрывают, — это пейзажи и портреты. Попробуйте повысить цветовую температуру, чтобы согреть изображение и усилить естественный теплый цвет света.

В качестве альтернативы, если вы снимаете в сумерках, используйте более низкую цветовую температуру, чтобы усилить естественные голубые оттенки света.

Я предпочитаю снимать в формате Raw и регулировать цветовую температуру в Lightroom Classic в соответствии с настроением, которое я хочу запечатлеть. Я создал морской пейзаж ниже, установив низкую цветовую температуру, чтобы придать изображению ощущение холода и шторма.


Подробнее: Как создать настроение на цветных фотографиях


Совет № 9 по композиции: добавьте драматизма с помощью теней и контраста

Вы можете делать сильные, эффектные фотографии, используя два ключевых элемента фотокомпозиции — тень и контраст.

Контраст возникает естественным образом, когда вы снимаете при ярком солнечном свете или в помещении с освещением из окна. Если вы экспонируете для светлых участков, вы автоматически получите сильные тени благодаря относительно ограниченному динамическому диапазону сенсора вашей камеры (что хорошо в этой ситуации).

Фото ниже я сделал в Гранаде, Испания. Я взял его в бывшей резиденции, которая сейчас используется как музей. Архитектор спроектировал как внутреннее, так и внешнее пространство так, чтобы использовать палящее испанское солнце.То, как тени падают на сцену, сочетается с жесткой геометрией бетонной стены, создавая драматическую композицию.


Узнайте больше: Создавайте эффектные фотографии с тенью и контрастом


Совет № 10 по композиции: используйте линии для создания ощущения глубины

Вы можете добавить глубину, включив линии, которые проводят взгляд зрителя по фотографии от переднего плана к заднему.

Это могут быть очевидные линии, вроде уходящих вдаль железнодорожных путей, или линия телеграфных столбов, уходящая к горизонту.

Но они также могут быть более тонкими линиями, такими как S-образная кривая, образованная рекой или ручьем, извивающимся по ландшафту. Это могут быть подразумеваемые линии — например, скалы в море, которые разделены водой, но вместе образуют линию, которая проводит взгляд сквозь кадр.

Вы можете увидеть, как это работает, на фотографии ниже, сделанной с зум-объективом, установленным на 25 мм на полнокадровую камеру. Скалы на переднем плане образуют линии, которые уводят взгляд к острову на горизонте. Использование широкоугольного объектива делает остров меньше, чем он есть на самом деле, и увеличивает видимое расстояние между островом и скалами на переднем плане.


Узнать больше: Четыре способа добавить глубины фотографиям


Совет №11 по композиции: используйте баланс, чтобы поместить объект в кадр

Многие фотографы думают о правиле третей, когда дело доходит до размещения объекта в кадре, но я думаю, что будет лучше, если вместо этого вы будете думать о балансе в композиции.

Существует несколько способов, которыми элементы фотографии могут уравновешивать друг друга. Одним из таких является тональный баланс — распределение светлых и темных тонов по всему кадру.

Светлые тона имеют большую визуальную массу, чем темные тона. Это означает, что ваш взгляд естественным образом направляется к светлым участкам, когда вы смотрите на фотографию.

Взгляните на фото ниже. Если вы похожи на большинство людей, ваш взгляд будет направлен на самый яркий цветок слева, затем осмотрите остальную часть фотографии, прежде чем вернуться к цветку.

Маленький белый цветок (светлый тон) уравновешивается более темными тонами в остальной части изображения.


Узнайте больше: Как использовать баланс в композиции


Совет №12 по композиции: используйте фигуру для заземления

Фигура на фоне — это одна из тех концепций фотографической композиции, которая сначала кажется сложной, но оказывается простой в использовании, когда вы ее понимаете.

Фигура к фону — это соотношение между объектом (фигурой) и фоном (фоном). Если бы люди просто сказали тему и предысторию, это было бы намного легче понять. Вместо этого его обычно называют фигурой на земле в связи с его происхождением в теории искусства.

Например, на фотографии ниже четкий объект (женщина с ребенком на спине) и фон (стены здания позади нее). Мы можем сказать, что у него хорошая фигура на земле, или, проще говоря, есть четкое разделение между объектом и фоном.Другими словами, зрителю легко увидеть, что мать и ребенок являются главными объектами, а здание — фоном.

Разделение между объектом и фоном облегчает зрителю возможность видеть объект без отвлекающих факторов. В результате получается более эффективная композиция и более мощное фото.


Узнайте больше: Как использовать рисунок на фоне в фотографии


Совет № 13 по композиции: решите, что включить в фотографию, а что убрать

Вот три вещи, о которых следует помнить при компоновке фотографий.

1. Что включить в фото

2. Что убрать с фото

3. Где разместить основной предмет

Взгляните, например, на это уличное фото, которое я сделал в Пекине.

Когда вы посмотрите на фото, вы увидите, что у меня был выбор. Я мог бы подойти поближе и сосредоточиться на игровом поле. Я мог бы отступить и включить больше людей, играющих в игру.

Но я не хотел делать ни того, ни другого.Я хотел запечатлеть достаточно сцены, чтобы рассказать историю, чтобы зритель мог увидеть, что двое мужчин играют в игру.

Я также хотел включить подсказки к истории, не раскрывая всего. Вы не можете видеть лицо человека справа. Синие прозрачные носки мужчины слева странно интересны (по крайней мере, для меня). Ноги в сандалиях в верхней части кадра принадлежат кому-то, кто смотрит игру.

Эта техника включения деталей, но не раскрытия всего, оставляет кое-что для воображения зрителя.Это добавляет фотографии немного таинственности. Это делает людей любопытными, желающими увидеть больше. Все это результат решения о том, что включить в фотографию, а что убрать.


Узнать больше: Обрамление, размещение и композиция


Совет №14 по композиции: используйте цветовой контраст

Хорошие фотографы учатся создавать интересные композиции, используя цвета, которые они видят в естественном и искусственном мире. Цветовой контраст, который на самом деле связан с тем, как определенные оттенки связаны друг с другом, является частью этого.

Главное, чтобы композиция была простой. Не используйте слишком много цветов.

Существует множество естественных цветовых контрастов. Цветы — отличный тому пример. Красные, фиолетовые, синие и желтые цветы создают приятный контраст на зеленом фоне.

Цветовой круг показывает нам, что зеленый цвет противоположен красному, пурпурному и синему. Фотографирование цветов этих цветов на зеленом фоне — простой способ создать сильную фотографию с графической композицией.


Подробнее: Как использовать цветовой контраст в композиции


Совет №15 по композиции: используйте номера

Дискуссии о фотокомпозиции часто основываются на идее размещения, то есть о том, где в кадре следует поместить главный объект или фокус фотографии. Но бывают случаи, когда у вас может быть два, три или даже больше фокусных точек, особенно в более сложных композициях. Это дает вам возможность создавать интересные и динамичные фотографии.

Например, включение в фотографию трех фокусных точек позволяет использовать два распространенных композиционных приема — создание треугольников и создание узора.

Треугольники добавляют динамичности композиции. Взгляд зрителя перемещается между точками, следуя сторонам треугольника, охватывая разные части кадра.

В приведенном ниже примере группа из трех состоит из статуи в центре кадра и цветочных горшков по бокам. Они создают симметричный треугольник, который переводит взгляд с одной стороны кадра на другую.


Подробнее: Композиция по номерам


Заключение

И последнее, что я хотел бы оставить вам, это то, что ни одна из идей в этом руководстве не работает изолированно. Как только вы начнете анализировать композицию хороших фотографий, вы поймете, что на большинстве из них используются некоторые из этих концепций.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.