Пастель сухая художественная как рисовать: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования Пастелью

Содержание

Какая бывает пастель. Вспомогательные инструменты для работы

11.05.2020

У большинства начинающих художников, которые хотят научиться рисовать пастелью, возникает множество вопросов: «Какая бывает пастель?», «В чём различия масляной пастели от сухой?», «Зачем нужны растушёвки?». На эти и множество других вопросов Вы найдёте ответы в данном материале.

Пастель можно разделить на 4 вида: масляная, сухая, акварельная, восковая.
Масляная пастель произведена с добавлением масляного связующего. Она мягко ложится на бумагу, цвета очень яркие и насыщенные. При работе масляной пастелью не требуется дополнительных материалов, что не скажешь о сухой пастели. После нанесения масляной пастели на бумагу её втирают до образования гладкой текстуры.

Сухая пастель — это очень «капризный» вид пастели. Работать такой пастелью следует аккуратно, так как она очень летучая, оставляет пыль после себя. Пыль можно сдуть или убрать вентилятором. Цвета сухой пастели более воздушные, нежные и полупрозрачные. Такую пастель можно растушёвывать ватным диском, аппликатором или же специальными растушёвками.

Акварельная пастель — это пастель с добавлением воска. Живопись акварельной пастелью схожа с живописью, написанной масляной пастелью. Но такой рисунок можно превратить в акварельную живопись, проведя мокрой кистью по участкам.

Восковая пастель — это пастель, произведённая с добавлением воска. Рисунок такой пастелью получается очень ярким и насыщенным. Восковой пастелью можно рисовать на самых разнообразных поверхностях, например даже на стекле.
Для начинающих художников не принципиально с каким материалом работать, главное чтобы Вам это было в удовольствие и приносило радость.

Инструменты при работе пастелью

Для получения различных эффектов можно растушёвывать пастель. Для этого воспользуйтесь аппликаторами или же подручными средствами — ватными дисками, спонжами, ватными палочками.

Для смешивания пастели Вам понадобятся кисти — силиконовые или из натурального волоса. Силиконовые кисти помогут создать мягкие края и смешать пастель, силиконовые кисти хорошо подойдут для точечного нанесения и зачистки пастели.

Ластик-клячка поможет Вам удалить пастель, при этом не повредит бумагу. Уникальность этого ластика заключается в том, что он очень пластичен и может принять любую форму. Например, чтобы убрать мелкие детали, можно слепить ластик так, чтобы на конце был острый кончик и с лёгкостью убрать ненужные детали, при этом не удалив лишнего материала. Очистить ластик от пастели довольно легко — просто помните его в руке.

При работе с пастелью очень удобно использовать планшет и муштабель. На планшете Вы можете закрепить лист бумаги и он не будет двигаться, планшет должен быть больше по размеру нежели сам лист, на котором Вы будете рисовать. Муштабель — это приспособление для поддержки руки в виде палочки с шариком, которое не позволит Вам испачкаться или смазать уже нарисованную часть картины. Муштабель обычно сделан из кожи или замши. Его можно приобрести в магазине, а также сделать самому.

 

Пастель спустя время может осыпаться, если её не закрепить фиксативом. Фиксатив — это закрепитель пастели, он бывает рабочим и финишным. Рабочий фиксатив наносят между слоями пастели, а финишный — при завершении работы. Не переусердствуйте с нанесением фиксатива — это может испортить Вашу работу.

виды и обучающая информация для начинающих

Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев руки с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле слова «почувствовать» рисунок во время работы. К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство.
  1. От классики к импрессионизму
  2. Виды пастели для рисования
  3. Что нужно для рисования пастелью
  4. Особенности техники

От классики к импрессионизму

История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17  века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

Виды пастели для рисования

Пастельные мелки бывают трех видов:

  • сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
  • масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
  • восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

Мелки для сухой техники

Масляная пастель

Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

  • работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
  • если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
  • для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

Что нужно для рисования пастелью

Планшет или мольберт

Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

Пастельные мелки

Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно. Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

Бумага для рисования

Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков. Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

Кисти и губки

При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

Фиксатор

Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.
Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

Особенности техники

Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Блог » Сухая художественная пастель

Если вы решили погрузиться в пучину изобразительного искусства, то вам наверняка будет интересно узнать про сухую пастель – один из самых интересных и распространенных материалов для творчества, пользоваться которым может и стар, и млад. Главной отличительной особенностью данного материала является бархатная мягкость готовой работы. Краски выглядят свежо и богато, а местами даже воздушно, что создает непередаваемый эффект.

Что такое сухая пастель?

Строго говоря, пастель – это не только художественный материал, но и техника нанесения изображения на бумагу. С точки зрения стилистики, рисунки сухой пастелью объединяют стандартные и живописные приемы формирования изображения. Если же говорить о пастели, как о материале для рисования, то она представляет собой мелки разных цветов, в состав которых, помимо мела, входят всевозможные пигменты и связующие элементы. Примечательно, что пастель – это образующее от итальянского слова pasta, которое можно перевести, как «тесто».

Сухая пастель – это лишь одна из разновидностей художественного материала данного типа. Помимо нее, есть еще восковая пастель, основой которой является высококачественный воск достойной цветостойкости, а также масляная пастель, основанная на сочетании минерального масла и воска. Что касается сухой пастели, которую зачастую называют словом «мягкая», то в ее основе также наблюдается воск, но в заметно меньших количествах. Как следствие, становится возможным добиться мягкости, яркости цветопередачи, широты цветовой гаммы, бархатистого эффекта. Гамма сухой пастели включает в себя 110 различных оттенков. Учитывая тот факт, что все они могут без проблем смешиваться между собой, в цвете вы недостатка испытывать не будете.

Как выбрать хорошую сухую пастель?

Если вы хотите добиться отличного художественного результата, то на материале экономить нельзя. Нужно брать самую высококачественную сухую пастель, пусть и в ущерб бюджетной составляющей. Поверьте, разница в цене между качественным и некачественным материалом будет наблюдаться в гораздо меньшей степени, чем разница в качестве вашей художественной работы. Высококачественная сухая пастель, купить которую можно во многих российских магазинах, характеризуется мягкостью работы с материалом, а также насыщенной яркостью оставляемого следа. Вы можете прямо в магазине попросить у продавца листок бумаги для пробы рисования сухой пастелью. Чтобы понять, о какой разнице в качестве мы говорим, возьмите, к примеру, пастель от компании Сонет, которая подходит, разве что детям, для занятий в школе и серию магкой художественной пастели GoldFaber от Faber Castell, которая признана эталоном профессионалами со всего мира. Разница будет просто колоссальной, видной невооруженным глазом даже для непрофессионалов. Цена, разумеется, тоже будет отличаться, так что всё зависит от целей использования и бюджета. Помимо вышеназванных существуют еще промежуточные варианты, типа продукции фирмы KOH-I-NOOR или Derwent, которые отличаются средним качеством, но и невысокой ценой. Вообще, если не знакомы с материалами конкретной фирмы, то не спешите покупать огромные наборы по 48, 60, 72 цвета, лучше возьмите небольшие наборчики для пробы — так и бюджет сэкономите и сможете, как говорится, «всех посмотреть». :)

Для тестов можно использовать не только бумагу, но и собственную кожу. Проведите материалом по руке. Если он мягкий, легкий и нежный, не ломается в руках и не царапается, то сухая пастель у вас качественная. При проведении пальцем по штриху на руке, должен наблюдаться заметный эффект растушевки. При использовании другого цвета на том же самом месте, растушевка должна дать результат качественного смешения. Кстати, в некоторых магазинах можно обнаружить качественную, но «залежавшуюся» сухую пастель, которая рисует недостаточно хорошо. Пастель художественная сухая эффективно восстанавливается путем оборачивания во влажную ткань. Через пару часов материал должен прийти в нормальное состояние.

Выбор цветовой гаммы сухой пастели

Как мы уже сказали, сухая пастель предоставляет художнику огромный выбор цветового разнообразия, включающий в себя 110 основных цветовых оттенков. В магазинах вы можете найти как яркую палитру, так и достаточно спокойные цвета. Помните, что яркая палитра, несмотря на всю свою красоту, будет гораздо более ограниченной в разнообразии оттенков, чем спокойная палитра. Поэтому, для серьезных художественных работ не рекомендуется гнаться за пестротой. Как вариант, можно взять «спокойный» набор сухой пастели для основы и яркую пастель для дополнительных штрихов и акцентов.

Вывод

При наличии хотя бы начального художественного таланта и большого желания, вы поймете, как рисовать сухой пастелью, без особых затруднений. Для начала, вы можете купить , о которых мы расскажем вам в отдельной статье. Они сильно облегчат вам задачу на первом этапе. И уже потом, по мере ознакомления, вы сможете перейти на полноценную сухую пастель в ее первозданном виде.

Курс сухой и масляной пастели

Чем уникальна и привлекательна пастель? Почему она является одной из любимых техник путешественников и любителей пленэра?  Так удобно взять маленькую коробочку с пастелью, лист бумаги и, сидя на лужайке, запечатлеть любимый пейзаж…

Пастель прекрасно подходит для тех, кто никогда не пробовал рисовать. Этот материал послушный в руках не только опытного художника, но и новичка. В любой момент можно исправить любой не правильный шаг. Эту изобразительную технику легко освоить и тем, кто уже рисует карандашом или красками.

Цель курса: познакомить вас с особенностями рисования пастелью и основным техник сухой и масляной пастели. Научить основам цветоведения, композиции, благодаря чему, после прохождения данного курса вы сможете самостоятельно рисовать в этой технике.

При выборе курса обратите внимание, что сухая пастель больше подходит любителям академической программы, а для экспериментаторов подойдет масляная пастель с её декоративными свойствами.

 

Мы поможем Вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Работать с пастелью относительно легко. Под руководством опытных преподавателей студии Пикассо вы шаг за шагом продвигаясь от простого к сложному, вы быстро освоите базовые приемы интересующей вас техники и начнете создавать работы, которыми сможете гордиться.

Преподаватели: Анна Федоренко (сухая пастель), Алёна Халикова (масляная пастель), Наталия Березкина (сухая/масляная пастель).

 

 

Стоимость посещения занятий:

11700/6500 руб ‒ 2 раза/ 1 раз в неделю (8 или 4 занятия в месяц)

Материалы для курса Сухая пастель:

  • Бумага Canson А3 пастельных цветов
  • Минимум 36 мелков (Schmincke, Derwent, Sennelier, Подольск Арт Центр)
  • Карандаши «koh-i-noor» HB и B
  • Ластик

Материалы для курса Масляная пастель:

  • Бумага Canson А3 пастельных цветов
  • Плотный крафт А3
  • Минимум 36 мелков (Faber-Castell, Classico, Van Gogh, Mungvo)
  • Черная  и белая гуашь ‘Мастер-класс’
  • Карандаши «koh-i-noor» HB и B
  • Кисть синтетика круглая 4 и 8, кисть щетина 4.

Пастель — это… Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

  • Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

«Пастéль» — происхождение и значение слова

Пастель — это художественный материал, а также особая техника рисования.

Этот термин возник в XVI веке. С итальянского он переводится как «тесто». Так называлась популярная в то время техника а раstello, или «техника трех карандашей». Одним из первых ее упомянул в своем трактате «Об искусстве живописи» итальянский художник Джованни Паоло.

Такой техникой часто пользовались художники для создания эскизов. Набросок делали сангиной — твердыми красными палочками из глины, — а также углем и белым мелом. В а раstello были выполнены, например, наброски Леонардо да Винчи к «Тайной вечере».

В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков. Он добавил в массу, из которой их делали, специальное связующее вещество. Так мелки стали прочнее. А еще их начали красить в разные цвета. Вскоре возникла новая техника рисования такими мелками, которую и назвали пастелью. Особенно популярной она стала в XVIII — начале XIX века во Франции. Пастелью писали Эжен Делакруа, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез.

В Россию пастель завезли иностранные художники в конце XVIII века. Но популярной у российских художников она стала только в 1890-е годы благодаря Исааку Левитану. А в XX веке особенно часто использовали пастель члены объединения «Мир искусства», а также Зинаида Серебрякова и Леонид Пастернак.

Сегодня существует три вида пастели — сухая, масляная и восковая. Эти художественные материалы производят из красящего пигмента. Когда изготавливают масляную пастель, в массу добавляют льняное масло. А чтобы сделать восковую — воск.

Масляная пастель считается учебной, поскольку она легко растушевывается. Ей рисуют в основном эскизы. А вот для полноценных работ используют уже сухую пастель.

Обычная бумага для такой техники не подходит. Она гладкая, без текстуры, поэтому на ней плохо держится пигмент. Художники рисуют пастелью на бархатной или наждачной бумаге. Используют они и специальные пастельные доски, которые изготавливают из пробок.

Пастельные мелки хорошо передают цвет, а готовый рисунок получается бархатистым на ощупь. Но чтобы работа сохранилась надолго и не осыпалась, ее нужно покрыть специальным фиксатором или лаком. А еще пастельные картины стоит беречь от прямых солнечных лучей и яркого света, чтобы они не выцвели и не поменяли тон.

Виды пастели для рисования

Художественная пастель – это мягкий материал, которым приятно рисовать. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар, писали свои шедевры не только масляными красками, но и пастелью.

Пастель имеет простой состав: пигмент плюс связующее вещество. В качестве связующего вещества могут выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик.

Обычно пастель выпускается в виде мелков и карандашей.

Художественная пастель бывает 4 видов:

1. Сухая пастель (твердая, мягкая, супер-мягкая).

Эта пастель мягко ложится на бумагу, легко растушевывается пальцами. Даже небольшой набор мелков позволяет создать красочный рисунок, так как цвета можно накладывать друг на друга, получая новые оттенки.

Пастель хорошего качества не царапает бумагу, не крошится и не ломается при работе.

Сухая пастель делится на: твердую (hard), мягкую (soft) и супер-мягкую (extra soft)

Чем больше в составе связующего вещества, тем пастель тверже. Чаще всего мягкую пастель делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.

Твердая пастель хорошо подходит для рисования мелких и тонких деталей картины. Мягкая пастель легко растушевывается, дает красивую фактуру рисунка, ею просто заполнять цветом большие поверхности. Но рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности и опыта.

К самым известным импортным производителям пастели относятся: Sennelier Rembrandt, Schminke, Faber-Castell, Talles, Mungyo (хорошее качество по приемлемой цене). Еще есть такие зарубежные марки, как Koh-I-Noor, Conte, Lyra, Crayon и др.

Распространенные российские марки пастели: Подольск-Арт-Центр, Сонет, Аква-Колор, Олки, Спектр.

2. Масляная пастель

Эта пастель изготавливается из пигмента с льняным маслом путём прессования и полностью отличается от сухой как свойствами, так и способами рисования.

Масляная пастель оставляет четкие и яркие штрихи, а цвета почти не смешиваются между собой и не растушевываются пальцем. Зато она практически не пачкает руки, ею можно рисовать на любой поверхности, и готовые рисунки не требуют дополнительной фиксации.

Картина, нарисованная масляной пастелью, больше похожа на картину маслом, чем на работу сухой пастелью.

Основные производители те же, что и у сухой пастели, но лучшей считается фирма Sennelier.

3. Восковая пастель (восковые мелки).

Восковая пастель или восковые мелки позволяют создавать яркие и сочные рисунки. Такими мелками можно рисовать не только на бумаге, но и на картоне или стекле.

Восковые мелки считаются материалом для детского творчества. Они тверже масляной пастели и не пачкают руки.

4. Акварельная пастель (акварельные мелки)

Можно назвать уникальным материалом, т. к. выполненный акварельной пастелью рисунок может быть похож и на рисунок масляной пастелью и на акварель. Акварельные мелки легко размываются водой и превращаются в акварель!

Друзья, теперь вы знаете, что под словами пастель для рисования, можно понимать разные мелки. Мы будем рады, если эта статья поможет вам определиться с выбором необходимой вам пастели. Ждем ваших рисунков!

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.

Пастель делится на три вида — масляная, сухая и восковая. Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск. Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.

Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости.

1. Мягкая пастель. Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру.

2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению.

Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.

Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.

Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе.

Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку.

После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.

Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность.

Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете.

Дополнительные инструменты, которые могут понадобиться вам при работе с пастелью:

  • Наждачная бумага для затачивания мелка
  • Ластик клячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели»
  • Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали

Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине.

Пастели доступны в нескольких вариантах: сухие, мягкие, масляные и пастельные карандаши, каждый со своими уникальными характеристиками. В этой статье вы найдете обзор пастелей, чтобы вы знали, что следует учитывать при совершении покупки.

  • Качество пастелей и стоимость (художественная и студенческая)
  • Цвета пастелей
  • Безопасность пастельных красок
  • Типы пастелей (4 типа)
  • Мягкие пастели (характеристики, состав, количество цветов, лучшие фирмы)
  • Сухие пастели (характеристики, состав, количество цветов, лучшие фирмы)
  • Пастельные карандаши (характеристики, состав, количество цветов, лучшие фирмы)
  • Масляная пастель (характеристики, состав, количество цветов, лучшие фирмы)

Пастели изготавливают путем смешивания сухого пигмента, мела и связующего состава до образования густой пасты. Пасту формируют в палочки и оставляют сушить. Поскольку они представляют собой почти чистый пигмент, пастели создают насыщенные цвета, которые другие краски предложить не могут.

Сухие пастели на бумаге

Существует четыре основных типа пастелей , которые дают разный эффект. Мягкие и масляные пастели имеют масляную или восковую текстуру, которая хорошо подходит для живописных эффектов. Более твердые пастели подходят для рисования набросков и точной детальной работы. Вы можете использовать пастели для всех видов живописи и жанров.

Качество пастелей

Вы можете купить пастели двух основных классов: художественную и студенческую .

Художественная пастель содержит лучшие пигменты и более высокое соотношение пигмента и связующего состава. Это означает, что цвета ярче и интенсивнее. Она очень стойкая и не тускнеет со временем.

Студенческая пастель намного дешевле, но обычно содержит более дешевые пигменты, больше связующего состава, что означает, что цвета не будут такими интенсивными, а сама пастель легко ломается.

Если вы хотите поэкспериментировать с пастелью, но еще не готовы тратить деньги на качественную художественную пастель, я бы рекомендовал вам купить дешевый студенческий набор. Лучше всего начинать с материала, который вы можете себе позволить, но если вы серьезно занимаетесь пастельной живописью, вам в конечном итоге придется покупать качественные художественные пастели. Вы действительно заметите разницу!

Цвета пастелей

Пастельные краски можно смешивать вместе, но они не смешиваются так же хорошо, как краска. Чтобы компенсировать это, производители пастели предлагают огромный ассортимент цветов.

Пастели можно приобрести в наборах или по отдельности. Если вы начинающий художник, купите пастель поштучно, это дешевле. Как только вы познакомитесь с красками, вы можете подумать о покупке набора, содержащего хорошую палитру цветов, или можете выбрать свою собственную палитру цветов.

Некоторые цвета дороже других из-за редкого дорого пигмента. Студенческая пастель содержит краситель, имитирующий дорогой пигмент. Если в качестве заменителя используется более дешевый пигмент, он будет иметь слово «оттенок» после названия пигмента.

Безопасность пастельных красок

При использовании мягких пастелей вам нужно помнить, что они производятмелкую пыль в воздухе, которой вы дышите. В настоящее время доступны нетоксичные пастели, но разумнее всего избежать вдыхания пастельной пыли.

Некоторые художники носят маски для лица, респираторы, но они очень неудобны. Когда погода позволяет, лучше работать на улице. В противном случае работать в хорошо проветриваемом помещении. Есть специальные очистители воздуха, которые делают пастельную краску более безопасной, а также снимают аллергию, у кого она есть.

Типы пастелей

Существует четыре основных типа пастелей : мягкая, сухая, карандаши и масляная. Все они по сути являются пигментом спресованным в форме палочки, но отличаются связующим веществом. Мягкие пастели, сухие пастели и пастельные карандаши связаны резиной или смолой, что означает, что они совместимы друг с другом и могут использоваться на одной и той же картине.

С другой стороны, масляные пастели связаны маслом и воском , что придает им уникальную текстуру, подобную масляным краскам, но это означает, что их нельзя смешивать с другими типами пастели.

Давайте поближе рассмотрим каждый из них: мягкие пастели, сухие пастели , пастельные карандаши и масляные пастели.

Мягкие пастели

Мягкие пастели являются традиционной формой пастели, а также наиболее часто используемыми. Они имеют очень высокую концентрацию пигмента, который спресован наименьшим количеством связующего вещества (резины), насколько это возможно. В результате они очень легко крошатся, но их цвета удивительно яркие.

Эта хрупкая консистенция и порошкообразная текстура делают их хорошо подходящими для смешивания, наслаивания на большом количестве цветов, создавая живописные эффекты. Вы также можете использовать край для тонких линий, но большинство художников используют жесткие пастели или пастельные карандаши для детальной работы и предварительных эскизов.

Мягкие пастели поставляются в широком диапазоне цветов — больше, чем у других типов пастели, а некоторые производители, предлагаюют до 500 цветов! Мягкие пастели имеютформу цилиндрических палочек нескольких размеров: цельные палочки, половинные палочки и толстые палочки. Вы можете купить их по отдельности, но если вы покупаете пастель первый раз, может быть проще купить стартовый набор со сбалансированной цветовой палитрой, которую вы можете расширить со временем.

Каждый производитель использует свою технологию производства пастелей, которая может влиять на текстуру и прочность. Возможно, вам придется экспериментировать, чтобы найти бренд, который лучше всего подходит вашему стилю. Самыми лучшими считаются мягкие пастели Sennelier и Rembrandt, они постоянно восхваляются художниками.

PanPastel также продает качественные пастели для художников, которые поставляются в баночках. Их можно наносить с помощью кистей, губок и других инструментов.

Качественные мягкие пастели поштучно

Sennelier Soft Pastels

Мягкие пастели Рембрандта

Мягкие пастели Шминке

Unison Handmade Pastels

Панели живописи PanPastel

Наборы мягкой пастели для художников

Sennelier Мягкие пастельные наборы

Sennelier Half-Stick Мягкие пастельные наборы

Мягкие пастельные наборы Рембрандта

Мягкие пастельные накладки Schmincke

Мягкие пастельные наборы Richeson Handmade

Наборы пастельных картин PanPastel

Мягкие пастели для студентов

Мягкие пастели Ривза

Мягкие пастели Faber-Castell Goldfaber Studio

Сухие пастели

Сухие пастели изготавливаются из тех же ингредиентов, что и мягкие пастели, за исключением того, что они содержат больше связующего вещества и меньше пигмента. Это означает, что их цвета не такие интенсивные, но они не рассыпаются и не ломаются.

сухая пастель имеет форму цилиндрических или квадратных палочек, которые можно заточить ножом для создания тонких линий. В качестве альтернативы, торцы палочек можно использовать для нанесения широких полос.

Вы можете использовать сухие пастели для всего рисунка, но среди художников принято использовать жесткие пастели в сочетании с мягкими пастелями. Их можно смешивать как мягкие пастели, они хорошо подходят для предварительных эскизов, мелких деталей и штрихов.

Сухие пастели также делять по качеству для художников и учеников. Если на ней ничего не указано, вероятно, это ученическая пастель. В палитре сухой пастели меньше цветов, чем у мягких пастелей, но этого более чем достаточно. Выбор между мягкими и сухими пастелями зависит от тех методов, которые вы хотели бы использовать в работе. Для начинающих я бы рекомендовал сначала приобрести мягкие пастели. Купите несколько цветов, чтобы опробовать их в эскизах и мелких деталей.

Рекомендуем эти наборы сухой пастели

Цветные палочки Prismacolor NuPastel

Полуосиная квадратная пастель Ричесон

Пастель Полихромоса Фабер-Кастелл

Cretacolor Pastel Carré Hard Pastels

Ван Гог Сухие пастели

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши очень удобны в использовании. Они похожи на обычные карандаши, но внутри тонкий пастельный стержень средней жесткости (твердо-мягкая пастель).

Пастельные карандаши достаточно универсальны в использовании, но многие художники также используют их в сочетании с другими типами пастели (за исключением масляных пастелей). Их можно использовать сухими или влажными и их можно смешивать так же, как и другие пастели. Вы можете затачивать их до определенной остроты, чтобы создавать точные детали или использовать их непосредственно для мягких, размытых линий. Многие художники также используют их для предварительных эскизов, что особенно удобно, учитывая, что графитовые карандаши не совместимы с пастелью.

Я считаю их супер удобными, потому что они не пачкают, как мягкие пастели. Вы можете легко создавать быстрые, спонтанные и чистые рисунки и наслаждаться приятным качеством пастелей. По этой причине они хорошо подходят для работы на открытом воздухе . Пастельные карандаши негативно воспринимаются некоторыми художниками, которые предпочитают держать пачкающую пастель непосредственно в руках.

Большинство производителей предлагают около 80 пастельных тонов, которые вы можете купить штучно или в наборах.

Качество варьируется между брендами. Каждый карандаш будет стоить менее двух долларов, поэтому стоит поэкспериментировать, какой бренд лучше всего подходит вашему стилю. Если вы начинающий, то Stabilo CarbOthello Pastel Pencils массово считается лучшим.

Лучшие фирмы пастельных карандашей

Фабер-Кастелл Питт Пастель Карандаши

Stabilo CarbOthello Пастельные карандаши

Патентованные карандаши Derwent

Масляная пастель

Вам нравится текстура и универсальность масляных красок, но ненавидите вонючие химикаты и обилие необходимых инструментов и аксессуаров? Если это так, вы полюбите масляные пастели .

Масляные пастели — это в основном цилиндрические палочки пигмента, связанные воском и маслом. Эта, кажущаяся незначительной разница, дает им отличительную консистенцию и оригинальные свойства, отсутствующие в других типах пастели.

Первое различие заключается в том, что масляные пастели не будут крошиться, смазываться или выделять пыль в воздухе, как другие типы пастелей. Тем не менее, они содержат столько же, если не больше, пигмента и дают яркие, интенсивные цвета.

Они также более устойчивы, чем мягкие пастели и не требуют фиксации. Это делает их отличным вариантом для использования на природе, но они никогда полностью не высыхают, поэтому общественный транспорт может стать проблемой.

Масляные краски также имеют воскообразную консистенцию , как и карандаши, что отличает их от мягких пастелей. Они могут наноситься как масляная краска на поверхность для создания жирных, масляных мазков. Использование масляных пастелей также просто, как нанесение пигмента на лист бумаги голыми руками. Но их универсальность позволяет гораздо больше. Вы можете создавать эффекты наложения красок или разбавлять их скипидаром для придания блеска.

Итак, почему же мягкие пастели более популярны? Масляные пастели не так хороши в смешивании и они не совместимы с другими типами пастели. Это означает, что мелкая прорисовка может быть сложней, что делает масляные пастели более подходящими для крупных работ.

Маслянная пастель также делится по качеству на художественную и студенческую. Как и мягкая пастель она продается штучно или в наборах и имеет порядка 80 цветов..

Если вы решите попробовать масляные пастели, я бы рекомендовал покупать самое лучшее, что вы можете себе позволить. Наборы предложат вам хорошую цветовую палитру, но лучше начать с десятка штучных художественных пастелей от надежного бренда, такого как Sennelier. Они не очень дорогие и у вас будет возможность познакомиться со красками, прежде чем начнете профессионально рисовать художественной пастелью.

3 совета по исправлению и доработке рисунка сухой пастелью

By Niki Hilsabeck in Art Tutorials > Painting Tutorials

Недавно у меня было несколько бесед с другими художниками о сухой пастели, и я обнаружил, что многие из них думают, что пастель — довольно сложная техника для использования из-за ее «постоянной» природы.

Несмотря на то, что яркие пигменты мягких пастелей устойчивы и долговечны, все же существует немало способов исправить ошибки или внести изменения в процессе работы.Следующие три совета являются моими любимыми для работы с пастелью:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Профилактика имеет большое значение

Когда я впервые начал использовать меловую пастель, я рисовал с энтузиазмом, прорабатывая светлые и темные участки тяжелыми мазками и мало внимания уделяя общему замыслу картины.К сожалению, я часто доходил до того, что я называю «неловкой серединой» картины, и понимал, что хочу внести существенные изменения.

В то время как значительные изменения могут быть внесены , переделка всей картины толстой пастелью становится трудоемкой и утомительной. С тех пор я научился замедляться, работать более легкими слоями, которые можно углублять по мере продвижения, и помнить о своих конечных целях во время работы.

Если вы сделаете это, вы поймаете большинство своих ошибок до того, как отметки станут слишком темными или их будет невозможно исправить.

2. Пастель можно стирать

Это правда — если сделать это в нужное время и с помощью правильного метода, пастельные метки можно удалить с бумаги. Самое главное — настроить стиль стирания в зависимости от типа используемой бумаги.

Например, если я рисую на зубчатой ​​бумаге, я могу использовать малярный скотч или мягкую кисть, чтобы смахнуть пастель, не повредив бумагу. Однако это работает только для более светлых пастельных меток. Если мне нужно стереть область пастели, которая была нанесена немного сильнее, я вырву ластики.

Если у вас есть пастельные карандаши, ластики на карандашах часто прекрасно работают. Многие художники предпочитают ластики-клячки, но если у вас закончились ластики и у вас под рукой есть свежий хлеб, его тоже можно скатать в шарик и использовать в качестве отличного инструмента для стирания.

Я также держу под рукой белый виниловый ластик, но им довольно легко размазать пастель, поэтому будьте осторожны, если используете что-то подобное. Во-первых, смахните остатки пастели или используйте ластик-клячку, чтобы убрать ее. Помните, что стирание может повлиять на текстуру вашей поверхности, поэтому аккуратно удаляйте пастель, а не трите ее.

3. Отбейте щеткой

Я люблю использовать кисти, чтобы смешивать пастель с водой, но я также держу их при себе для доработки своих рисунков сухой пастелью. Если вы хотите внести большие изменения в мягкую пастель, вы можете взять жесткую кисть и сбить пигмент, проведя по картине короткими сильными мазками.

(При этом будет образовываться много лишней пыли, поэтому будьте осторожны, чтобы избавиться от нее, не вдыхая ее во время чистки.)

На бумаге все еще будет много пастели, но с легким слоем спрея-фиксатива вы можете закрасить первый слой, внося любые изменения, которые пожелаете.

Количество раз, которое вы можете использовать этим методом в одной картине, зависит от долговечности вашей поверхности и качества пастели. может только справиться с таким количеством злоупотреблений. На самом деле все восходит к профилактике и попыткам работать осознанно, чтобы не сбиться с пути во время рисования.

Надеюсь, эти советы помогут вам чувствовать себя более уверенно и готовы к рисованию пастелью в будущем — я знаю, что они мне помогли! Удачи!

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование пастелью | Что это?

Следы пастели, похожие на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, которые относятся к следам кисти.

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой». Это не влажная среда, как большинство видов живописи.Его сухое, похожее на палочку качество позволяет пастели тесно ассоциироваться с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения меток для создания видимости изображения, формы или формы. Как существительное, оно описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно для нанесения используется кисть, хотя используются и другие способы нанесения. Живопись также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня связывают процесс рисования с нанесением меток/линий с помощью сухих материалов, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, мел или пастель, а акт рисования — с формированием конфигураций, состоящих из тональности и цвета, нанесенных краской влажным способом на поверхность. щетка. Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет собой реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, наполненную краской, чтобы делать определенные отметки и линии.Некоторые, безо всякого каламбура, провели черту между пастельным рисунком и живописью по количеству бумаги или плоской поверхности, которую можно показать. Если тон бумаги/поверхности играет важную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, это рисунок. Если бумага/поверхность полностью покрыта пастелью, это считается живописью. Эти различия могут стать еще труднее сделать, когда пастель становится влажной, процесс, который часто используется на начальных этапах для нанесения подмалевка или тона на бумагу / поверхность.

Итак, как вы определяете пастель? Это рисование или живопись? Это сложный вопрос. Мое наблюдение состоит в том, что если мы будем придерживаться словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в виде сухой палочки. Но когда он попадает в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое сообщается наблюдателю с помощью символического использования формы, края, значения и цвета, его можно считать средством живописи. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не имеет большого значения.Важно то, что произведение искусства успешно передало наши намерения, и нам нравится среда. Как однажды сказал один мой друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Что вы думаете? Добавьте свой голос в дебаты, поделившись здесь своими комментариями о пастели как средстве рисования или живописи.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок проведения конкурса Pastel 100 продлен до 1 сентября. Представьте свою лучшую работу пастелью сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите художественные мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.ТВ

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенная загрузка других ресурсов по работе с пастелью, таких как выпуски The Pastel Journal , учебные пособия по технике работы с пастелью, видеодемонстрации и многое другое

• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

 

РИСУНОК/ЖИВОПИСЬ ПАСТЬЮ | БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА С ДЖУЛИ ДУЭЛЛ

КАЖДАЯ СТАТЬЯ НА РАЗНУЮ ТЕМУ И РЕГУЛЯРНО ПЕРЕСМОТРЯЕТСЯ.

Всем привет!

Ах! Теперь это тема, близкая моему сердцу! Мне нравится работать с мягкой пастелью и эффектами, которые они дают… и этот пост — ответ на вопросы о способах их использования.

Прежде всего, давайте кратко поговорим о некоторых из многих доступных материалов помимо краски , которые доступны в наши дни…

1. МЯГКИЕ МЕЛОВЫЕ ПАСТИ, сформированные в палочки различной формы (тонкие, толстые, цилиндрические или продолговатые), а также в форме карандаша, все из которых можно приобрести по отдельности или в наборах.Они являются предметом этой публикации.

2. МАСЛЯНЫЕ ПАСТИ (похожие на мелки) могут быть растворимыми и, следовательно, превращаться в «краску» с добавлением скипидара или других растворителей (не воды), что дает возможность рисовать и/или рисовать. (Лично мне сложно ими управлять, но они подойдут некоторым художникам и типам произведений искусства.)

3. ПАЛКИ CONTE, которые могут быть воскообразными и твердыми /сухими и известковыми в зависимости от степени твердости. Обычно это тонкие палочки, которые можно затачивать для более тонких линий, что является еще одним вариантом наряду с пастельными карандашами для тонких линий.В некотором смысле карандаши Конте лучше, потому что, если карандаши уронить, они могут сломаться в деревянной рамке, что сделает их почти невозможными для заточки. Тем не менее, вы теряете часть Конте, если заостряете или сужаете концы палочек. (Если вы действительно экономны, вы можете сохранить эти «отходы» в виде мелкого гранулированного порошка, в который можно обмакнуть палец для тонизирования.)

4. ВОСКОВЫЕ МЕЛКИ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ, ВОДОСТОЙКИЕ ЧЕРНИЛА, ИНДИЙСКИЕ ТУША и т. д. и т. д.

ЧТО-ТО ОБЩЕЕ В МАТЕРИАЛАХ: Интересно отметить, что все цветные художественные материалы созданы из одних и тех же исходных порошкообразных пигментов, смешанных с различными связующими (камедями, эмульсиями и т. д.).)  превратить их во влажные или сухие материалы, водорастворимые, растворимые в растворителях и т. д. Некоторые водостойкие после высыхания (например, акриловые краски и водостойкие чернила), в то время как другие снова растворяются после высыхания (например, акварельные и гуашевые/плакатные краски). Краски на масляной основе нуждаются в льняном масле и специальных растворителях.

ТЕПЕРЬ, О МЕЛОВОЙ ПАСТИЛИ:

Ниже я нарисовал один из смешанных наборов различных марок мягкой пастели (круглой и квадратной), которыми я делюсь с нашими учениками.Они больше не находятся в своих оригинальных коробках, а хранятся в небольшой коробке для рыболовных снастей, упакованной в рис, чтобы они не терлись друг о друга во время путешествия или не ломались при падении.

Обратите внимание, что я храню их приблизительно отсортированными от СВЕТЛЫХ К ТЕМНЫМ, ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА С ОДНОЙ СТОРОНЫ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА С ДРУГОЙ. Это отличный совет, потому что он помогает быстро выбрать нужный оттенок и тон без постоянного поиска…

Качество пастели тесно связано с тонкостью измельченного пигмента, а также типом и количеством связующего, используемого при изготовлении палочек.

Обратите внимание, что все обертки были удалены, а большая часть пастели разбита на палочки половинной длины. Это, как мне кажется, делает их гораздо более полезными, потому что таким образом их можно использовать на боку для блокировки, а также для рисования концами.

Приведенный ниже набор все еще находится в оригинальной упаковке, обертки удалены, а палочки сломаны и использованы. Эти палочки довольно тонкие по сравнению с большими круглыми и квадратными вариантами, и я показываю этот набор из-за тонкой цветовой гаммы, которую он дает.Слишком часто нас могут привлекать яркие цвета, забывая, что многие мягкие серые, голубые, бежевые и оливково-зеленые цвета нужны, вероятно, чаще.

Помимо необходимости в бумаге с некоторым «зубом» или шероховатостью для удержания крупинок пастельного пигмента (правильная пастельная бумага обеспечивает это), намного легче работать на небелом фоне .

Таким образом, вы можете позволить цвету бумаги стать частью изображения. Вот несколько красивых оттенков пастельной бумаги — некоторые в больших листах, другие в удобных блокнотах разных размеров…

Перед тем, как купить бумагу для пастели, изучите зернистость обеих сторон и убедитесь, что это именно то, что вам нужно.Некоторые имеют эффект сот с одной стороны, что мне не всегда нравится, в то время как другие более удобны для использования с обеих сторон, что удобно (если вам не нравится конечный результат, просто используйте другую сторону!)

Вот пример эффекта «сот», который хорошо подходит для этого скетча, но я бы не хотел его постоянно — поэтому выбрал бы более гладкое зерно…

Если вы еще не пробовали использовать пастель, это очень удобный способ работы в цвете на натуре без проблем, связанных с работой по мокрому.Например, мы с Тони взяли в Европу по небольшой коробке и смогли использовать их в поездах практически без беспорядка. В то время мы не беспокоились о том, чтобы сбрызнуть их фиксатором, потому что, находясь в подушечке, они не могли тереться при движении.

 Если вы покупаете набор, мы советуем вам выбирать не слишком тонкие, чтобы их можно было держать (иначе ваша рука может немного сжиматься), и не забывайте искать неяркие, а также яркие цвета.

Дополнительный спрей-фиксатор можно использовать во время и в конце создания иллюстрации, чтобы лучше прикрепить пастель к бумаге.Имейте в виду, что закрепитель имеет тенденцию слегка затемнять пигмент. Когда пастель больше не удерживается бумагой и лежит сверху, вам нужно подержать произведение искусства вверх ногами снаружи или над мусорным ведром и стряхнуть излишки перед распылением. Не сдувайте его, так как вы или другие люди рядом с вами могут вдохнуть порошкообразный пигмент, а у некоторых людей может возникнуть аллергия. После того, как пастельная работа была распылена, она, как правило, принимает больше пастели … на самом деле, иногда мы распыляем незавершенную работу несколько раз, чтобы избежать смазывания и закрепления пигмента на бумаге.

Несколько пастельных карандашей или тонких палочек Конте пригодятся для мелких деталей, а картонный обрубок (они сделаны из свернутого в острие картона) удобен для нанесения пигмента на небольшие участки. Также может пригодиться эластичная резина.

Вот несколько примеров различных способов использования пастели.

Вы видите, насколько важен цвет бумаги или земли, над которой вы работаете.Когда ей дают просвечиваться, появляется красивая текстура, в чем я и заключаю очарование пастели — то, чего нельзя достичь с помощью краски и кисти. Если вам не нравится текстура, вы можете растушевать ее пальцами, как в последнем примере выше.

Один из подходов (мой любимый, если есть время) состоит в том, чтобы сделать очень легкий набросок ивовым углем, используя мягкую тряпку в качестве ластика, чтобы стряхнуть уголь там, где это необходимо. Ивовый уголь можно мягко растушевать пальцами, чтобы создать тени очень рано.Мне нравится думать о тонах, а не только о контурах (см. пост о рисовании). После того, как набросок основы готов, я сдуваю и присыпаю древесный уголь, пока он не становится едва заметным, а затем распыляю закрепитель. Оттуда я могу уверенно применять пастель. Вы можете попробовать это и посмотреть, работает ли это для вас.

Вот несколько примеров работы Тони и моей пастели, чтобы дать вам представление об универсальности этого материала…

         

 

В этом этюде я попытался изобразить движение в эскизе…

и этот, где Тони рисует наброски на пути в Кофс-Харбор… темно-синяя бумага позволила проявиться и стать частью готовой картины.

Пастель можно использовать по минимуму, как на этом портрете Энджи…

Вот несколько примеров того, как 9-летний внук Тони использует набор пастели, который мы ему подарили. Некоторые иллюстрируют книги, которые он читает, а другие отражают окружающую его среду. Мы думаем, что он отлично начал выражать себя в этой среде. Как видите, поскольку большинство пастельных тонов светлые, они очень хорошо проявляются на черном фоне. Если вы особенно не хотите, чтобы какой-то белый лист показывался, гораздо сложнее получить эффекты на белой бумаге.

Это тот самый мальчик, который увидел лепроконов в ирландском лесу и нарисовал их для нас (ниже), так что неудивительно, что в его работах присутствует магия!

Конечно, многие художники за эти годы прославились своими прекрасными светящимися пастельными работами — Эдгар Дега (за его великолепные балетные картины и портретные этюды) и Анри Тулуз-ло-трек (за его большие впечатления от французских персонажей, особенно тех, кто часто посещал ночной клуб Мулен Руж.Кто может забыть его потрясающих танцоров кан-кан, которыми восхищаются элегантные мужчины в цилиндрах?)  

Тони и мне посчастливилось увидеть оригиналы в Париже в прошлом году, и они выдержали испытание временем. Пастели обычно оформляют под стекло с подложкой для защиты от влаги. Картонная матовая окантовка не позволяет им касаться стекла. Однако мы были разочарованы тем, что в большинстве зарубежных галерей, которые мы посетили, все эти замечательные картины (масло, акварель и пастель) были представлены в очень темных комнатах! Хорошо, они хотят защитить их от выцветания, но если люди не могут видеть их в достаточной степени, чтобы насладиться их ярким светом и цветом — в чем смысл? Исключение составил верхний этаж Галереи импрессионистов Д’Орсе в Париже, который был залит естественным светом и радовал глаз.

Полезно разделить тона на 3 категории: темные, средние и светлые. Если ваша бумага относится к одному из этих стилей, вам нужно будет добавить два других в пастели. (например, если бумага темная, добавьте средние и светлые тона, оставив темную бумагу для обозначения темных тонов.  Если бумага имеет средний оттенок, добавьте темные и светлые тона. Если бумага светлого тона, добавьте темные и средние тона в пастель. Сделав это в первую очередь, вы можете решить оставить большую часть цвета бумаги нетронутой.)

Чтобы закончить, вот несколько моих пастелей, которые демонстрируют разные формы визуализации и сюжеты.

Нарисовано с натуры, я назвал это «Расслабление»…

Следующим исследованием было изучение акации волломби рядом с нашим лагерем. В тот день он был великолепного желтого цвета на фоне невероятного голубого неба, а сухая текстура пастели идеально подходила для изображения сухих пушистых цветков акации.

Для большего интереса вот фотография крупным планом некоторых цветов акации. В Австралии растут сотни разновидностей плетня (или акации), которые подходят для любой среды. Все они цветут по очереди, чтобы обеспечить постоянную пищу местным птицам, животным и насекомым.

Если вы хотите путешествовать на сверхлегком весе (или вам нужно работать быстро, как в группе по рисованию с натуры), вы все равно можете добиться драматических художественных работ, используя только черно-белую пастель на ярком цветном фоне…

Этот рисунок австралийских эвкалиптов (или эвкалиптов) я решил визуализировать во всех вертикальных мазках, придав ему смягченный атмосферный эффект.Вы можете увидеть цвет бумаги, которую я использовал в правом нижнем углу – темно-коричневый.

Вот еще одно изображение австралийского куста, где я работал на жесткой бумаге, грубо покрытой акриловой краской, которая придавала пастели текстурированную поверхность. Я использовал кисть и воду, чтобы смочить пастель в некоторых местах, чтобы превратить ее в «краску» и закрепить на текстуре. После высыхания побрызгала закрепителем, чтобы не натирала.

На картине внизу изображен куст, залитый лунным светом.Она выполнена акриловыми красками, но я планирую выполнить пастелью. Колорит очень драматичен и необычен и придает таинственности. Я буду использовать темно-синий или черный фон при рендеринге пастелью…

Вот пастельный этюд одного из австралийских «кустарников» — ЩЕТКОХВАТОГО ПОСУСУМА. В качестве грунта я сначала покрыл грубую акварельную бумагу акрилом. Используя средний тон, мне нужно было только добавить тени и света, позволяя бумаге просвечивать большую часть наброска.

Я питаю слабость к этим красивым мягким пушистым застенчивым опоссумам и в детстве кормил их с рук. Будучи ночными, они шумно возились по нашей жестяной крыше по ночам, так что мой отец был не слишком доволен!

Когда мы с Тони путешествуем, мы обычно берем пастель для удобства. Некоторые из наших небольших «путешествующих» этюдов вы можете увидеть в посте об Ирландии.

Надеюсь, вам понравилась эта тема, и не забывайте, что если вы хотите что-то добавить — свяжитесь с нами через комментарии.

Cheerio Pastel Люди!

Джулия

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Трудности пастели | L’atelier Canson

Где-то между прозрачным и непрозрачным, слишком большим и слишком маленьким, пастель — тонкое искусство. Несколько предосторожностей должны позволить вам избежать самых классических ловушек.

 

1.Сухая пастель (мягкая и твердая)

 

1.1. Рабочий фонарь

  • Несмотря на то, что растушевка смягчает штриховку и отмеченные линии, они обычно остаются видимыми.
  • Пастель наносится «без сетки», прямо на бумагу. Умножьте свои тесты, чтобы ознакомиться с линиями, смешениями и фейдами и т. д.
  • Лучше добавлять линии, штриховку и даже цвет к области, чем удалять их: наращивайте эффекты постепенно!
  • Очень тяжелый первый слой, несомненно, будет непрозрачным, но в дальнейшем это ограничит ваши возможности для его обогащения.Какой бы желанной ни была ваша бумага, когда она полностью пропитается пигментами, у вас останется только один вариант: соскоблить ножом или канцелярским ножом…

 

1.2. Правильное смешивание и измельчение

Всегда соблазнительно использовать тряпки и обрубки, смешать все цвета и размыть все контуры. Как техника, это часто приводит к более скучной работе. Глаз тщетно ищет фокус… и в лучшем случае уносит впечатление незавершенного произведения.

И наоборот, чересчур графическому рисунку, основанному исключительно на линиях, скорее всего, не будет последовательности и плавности.

 

Имейте в виду: всегда наращивайте эффекты постепенно, чтобы максимально использовать объект!

1.3. Сотрудничайте с бумагой
 

  •   Следите за его текстурой: не пытайтесь работать с шероховатой бумагой, как с гладкой поверхностью. Измените свой метод… или переверните бумагу : многие бумаги для рисования имеют разную текстуру с каждой стороны.
  •  Выберите оттенок, соответствующий цветам вашего объекта.

 

Практический совет: Ожидайте, что цветовые результаты будут коррелировать с цветом вашей бумаги.

Нарисуйте цветок или фрукт на различных видах бумаги, используя одну и ту же пастель:

  •  Бежевые и розовые оттенки холодные, горячие, яркие цвета.
  •  Черная бумага затемняет цвета, но увеличивает их яркость.
  •  Бумага нейтральных холодных цветов (серый и синий) усиливает яркость теплых оттенков.
  •  Цветная бумага усиливает оттенки пастели.

 Светлая бумага подходит для нежных оттенков.

 

2. Масляная пастель

 

2.1. Четыре ошибки, которых следует избегать

  • Сочетайте масляную пастель с сухой пастелью: объединяет их только название и высококонцентрированные пигменты.
  • Прежде всего, стремитесь к прозрачности: хотя с ними можно работать как смывкой, их полное богатство проявляется лучше всего при нанесении толстыми текстурированными слоями.
  • Выбор неправильной бумаги: Если вы используете уайт-спирит или скипидар — чтобы разбавить пастель или подправить ошибку — вам следует выбрать бумагу, предназначенную для масляной живописи.
  • Масляные пастели не требуют закрепителей, поэтому их можно использовать на открытом воздухе… при условии, что вы находитесь в тени и избегаете жары. Вы же не хотите, чтобы ваши палочки расплавились!

 

2.2. Пять советов по поддержанию чистоты на работе

Одна из основных проблем с пастелью заключается в том, как не допустить загрязнения вашей работы отбрасываемыми пигментами.Несколько простых мер предосторожности помогают ограничить риск:

  •  Используйте промокательные салфетки, чтобы защитить участки, над которыми не ведется работа.
  •  Используйте кувалду.
  •  Нанесите закрепитель на обработанную область (после покрытия остальных).
  •  Обработайте центр бумаги, прежде чем переходить к краям.
  •  Поверните чертежную доску так, чтобы обрабатываемая область находилась перед вами.

 

2.3. Знайте, как сказать себе «стоп!»

Считайте свою работу завершенной после того, как закончите детали и добавите мазки света.Попытка вернуться к более раннему этапу после того, как вы закончили, всегда является ошибкой. Лучше смириться с несовершенством, чем повредить свою работу, борясь за область или, что еще хуже, пытаясь стереть ее и начать заново.

Введение в масляную пастель — Merion Art Blog

Меня зовут Джен Рихтер, я художник масляной пастели (зависимая?). Я мог бы часами говорить о масляной пастели (их истории, художниках, которые их используют, моем опыте, бла-бла-бла), но на этой неделе я просто кратко расскажу, что они собой представляют и как их использовать.

Как и многие люди, я впервые познакомился с масляной пастелью на уроке рисования в начальной школе в форме CrayPas. Будучи взрослой, я до сих пор могу сосчитать по пальцам одной руки количество мастеров масляной пастели, которых я встречала. Когда я показываю свою работу, людям часто трудно определить, на каком носителе, а когда я рассказываю им, они все равно удивляются. Часто скажут: «Масляная пастель? Я думал о том, чтобы попробовать их, но разве они не сложны в использовании?» или «Масляная пастель? Разве они не только для детей?» Если бы я получал доллар за каждый ответ на эти вопросы, у меня был бы прибыльный побочный бизнес, основанный на глупых ответах.

Масляная пастель

проста в использовании, и она предназначена не только для детей. Да, есть кривая обучения — рисунок, выполненный масляной пастелью, обычно требует небольшого развития, чтобы хорошо выглядеть, и это может отпугнуть людей. Но есть огромные преимущества в использовании масляной пастели. Масляная пастель дешева, ее легко чистить, ее легко транспортировать, ею легко управлять, и она идеально подходит для художников всех возрастов и уровней мастерства. Их особый состав и универсальность позволяют создавать удивительные эффекты, великолепные текстуры, тонкие градиенты и сияющие насыщенные цвета.

Преимущество № 1: они такие красивые!

Почему стоит попробовать масляную пастель

В отличие от масляной живописи, масляная пастель может быть выполнена быстро, с минимальными затратами и практически без каких-либо аксессуаров (масла, растворителей и т. д.), а также не требует времени для высыхания. Это делает их идеальными для путешествий или пленэра. Масляные пастели начинаются с очень дешевого — и даже если вы профессионал, вы можете использовать более дешевые марки для подкраски и сохранить свои дорогие палочки для верхних слоев и мелких деталей. Масляная пастель чрезвычайно универсальна:

  • Их можно использовать на бумаге, дереве и холсте.
  • Их можно использовать отдельно или в составе смешанных композиций.
  • Их можно использовать для реалистичного изобразительного искусства или рефератов.
  • Их можно наращивать, соскабливать, счищать и начинать заново.
  • Их можно использовать сухими, как мелки или меловые пастели, или влажными, как краски, с использованием масляных медиумов.

По сути, это отличная творческая рабочая лошадка и самый сокровенный секрет в мире искусства.

Качество масляной пастели: от мелков до губной помады

Масляная пастель — одна из самых дешевых… и самых дорогих художественных принадлежностей.Смущенный? Все это связано с качеством. Пастели самого низкого качества могут стоить около 2,25 долларов за коробку с 12 цветами, пастели самого высокого качества стоят около 6 долларов за палочку. Цена, вероятно, является самым простым способом определить, какие пастели лучшего качества.

«Порог качества» — это фраза, которую я использую для описания точки, в которой вы замечаете качество используемого вами художественного материала. Разные художественные материалы имеют разные пороги качества. Например, графитовые карандаши для набросков имеют высокий порог качества — вам нужно использовать их МНОГО, чтобы заметить: «О, это дорогой карандаш хорошего качества».Акриловая краска имеет средний порог — художник-любитель может без особого труда отличить пластичную, водянистую дешевую акриловую краску от качественной краски для тяжелого тела.

Масляная пастель

имеет очень низкий порог качества . С масляной пастелью вы можете очень быстро определить, работаете ли вы с инструментами художественного уровня. Если бы я дал вам CrayPas без этикетки и пастель Sennelier и спросил, какая из них художественного качества, вы, вероятно, сразу бы заметили разницу.

Хорошая пастель против дешевой пастели: угадайте, что есть что!

Масляная пастель низкого качества более восковая/твердая, пастель высокого качества более жирная/кремовая . Чем он дешевле, тем больше он похож на мелок. Чем приятнее пастель, тем ближе она подходит к помаде. Это самый простой способ сказать, насколько хороша ваша пастель. (Именно поэтому я колеблюсь между использованием терминов «рисунок» и «живопись» при описании своих работ пастелью, потому что набросок более дешевой пастелью похож на рисование, но нанесение пастели Сеннелье поверх всего — это , определенно живопись.) Мне приходилось оценивать таким образом несколько наборов; люди дают мне старые безымянные наборы пастели в полиэтиленовых пакетах и ​​формочках для печенья, типа: «О, мой двоюродный дедушка был художником, я подумал, что ты можешь использовать это». Я всегда принимаю эти подарки, потому что прелесть масляной пастели в том, что даже если вы можете отличить дешевую дрянную пастель с 20 шагов, она все равно может быть вам полезна!

Заставьте качество масляной пастели работать на вас

Я использую старое изречение масляной живописи «Толстый вместо худого»  Тонкая пастель, т.е.е. менее жирные пастели, идите первыми. Затем я накладываю сверху более маслянистые пастели в порядке их жирности/мягкости/сливочности.

Пастельные тона Sennelier на высоте!

Подмалевки выполняются самыми дешевыми пастелью, которые у меня есть, поэтому я могу зарезервировать более приятные (более дорогие) пастели для мелких деталей и более сложных цветовых модуляций. Также лучше наслаивать дешевое на красивое по техническим причинам; если вы попытаетесь нанести дешевую твердую пастель на более мягкую пастель, твердая пастель соскребет мягкую, и на вашей картине может остаться выбоина.

Художники делают это на всем: на подложках и поверхностях

Масляная пастель может использоваться на различных подложках и поверхностях: различных видах бумаги, холста, загрунтованной деревянной панели. Грунтованный холст лучше всего подходит, если вы пытаетесь смешать его с масляной краской или масляными средами, такими как масло для стенда, уайт-спирит или другие растворители. Холст может быть сложным — текстура пастели очень быстро изнашивается, а натянутый холст легко прогибается, если вы нажмете слишком сильно. Бумага лучше всего подходит для прямой масляной пастели или для смешивания с сухими носителями, такими как перо и тушь или графит.Я предпочитаю бристольскую бумагу, потому что у нее достаточно зубцов, чтобы держать пастель, но не настолько, чтобы искажать края мазка, плюс она выдерживает воздействие ластиков. Загрунтованная древесина или панель МДФ — мой фаворит для смешанной техники, включающей коллаж. Грунтую доску левкасом, добавляю акриловую краску или элементы декупажа, затем слой впитывающей грунтовки типа Golden Molding Paste. Это позволяет мне смешивать все виды материалов для получения желаемого эффекта, а менее впитывающая поверхность (по сравнению с бумагой) позволяет мне более эффективно очищать, стирать и перемещать пастель.

Эта работа в смешанной технике была выполнена на грунтованной плите МДФ, в ней смешаны коллаж, перо и тушь, акрил и масляная пастель.

Переместите все вокруг: смешивание масляных пастелей

Смешивание — это, по сути, первое, что вам нужно освоить при использовании масляной пастели. Это разница между плавными градиентами и цветными блоками. Он позволяет создать глубину и затенение. Масляная пастель не закрепляется на бумаге, как чернила, ее можно перемещать, как гораздо менее пыльную версию меловой пастели. Самый простой способ растушевки — использовать сами масляные пастели.Нанесите область синего цвета, затем нарисуйте ее желтым цветом, вуаля, вы получили зеленый цвет. Это работает до определенного момента: после нескольких слоев пастель может слишком смешаться, или если вы попытаетесь смешать ее с пастелью, которая тверже, чем пастель, которая уже нанесена на бумагу, вы можете в конечном итоге соскоблить ее. немного. Это нормально, вы всегда можете добавить больше цвета, подробнее об этом позже, но это может быть обломом, если вы веками тщательно растушевывали область.

Эта змея на панели заняла *веки*, чтобы смешаться так, как я хотел!

Возможно, вам захочется специально соскоблить немного пастели.Самый простой способ стереть масляную пастель — это соскоблить ее, чтобы меньше размазывалось. Вы также можете использовать скрапинг для создания дизайна с помощью техники, называемой сграфитто. Если вы положите участок одного цвета (скажем, желтого) на бумагу, а затем закрасите его более темным цветом (например, коричневым), вы можете использовать стилус, ноготь или другой инструмент, чтобы соскоблить коричневый слой, оставив выделенная желтая область.

Мой любимый метод смешивания — использовать мои руки . Я пальцами наношу цвета на чистую бумагу или размазываю и смешиваю два цвета вместе.Мне больше нравятся руки по ряду причин. Пальцы позволяют мне полностью контролировать нажим, они слегка теплые, что помогает более плавно перемещать масляную пастель, и их легко стирать. Минусы — пальцы большие, поэтому для контроля над мелкими деталями нужно быть очень аккуратным. А если у вас длинные ногти, вы можете случайно соскоблить часть пастели.

В разработке

Вы можете использовать другие инструменты для смешивания. Отличным инструментом для смешивания точных областей является белый ластик.Ластик можно легко очистить, потому что пастель не прилипает к гладкой поверхности, и это позволяет вам перемещать пастель очень контролируемым образом, особенно если вы используете ластик-стик, такой как Sumo Grip или выдвижной ластик General. Использование ластика позволяет держать его как карандаш или кисть, что дает большинству людей контроль, необходимый для выполнения небольших движений.

Масляная пастель и температура

Масляная пастель очень чувствительна к температуре. Это свойство, о котором вы должны знать, потому что оно может как помочь, так и навредить. Они становятся тверже в холоде и мягче в тепле. Более мягкие/теплые пастели легче растушевываются и растушевываются. Даже грубые пастельные тона могут быть более податливыми в теплый день, а попытка использовать набор Sennelier в жаркий солнечный день может привести к таянию грусти. С другой стороны, холодные температуры делают даже приятные пастельные тона немного жесткими. Вы можете использовать фен или грелку, чтобы аккуратно нагреть пастельные тона до нужной температуры, чтобы смешать их так, как вам хотелось бы, а наличие рядом холодильника позволяет охладить перегруженные перегретые пастельные тона, чтобы вы могли нанести их сверху. .

Когда закончишь

Когда масляная пастель закончена, лучший способ защитить ее и выставить напоказ — поместить в рамку. Вы можете распылить закрепитель Senellier’s Oil Pastel Fixative, чтобы дать ему немного дополнительной защиты. Другие закрепители не работают слишком хорошо, но на самом деле в этом нет необходимости: после их использования масляная пастель имеет тенденцию затвердевать, поэтому непреднамеренное смазывание цвета не происходит. это может произойти с меловой пастелью или углем. Обрамление масляной пастели точно такое же, как и обрамление других сухих материалов: стекло не должно касаться произведения искусства, и нет необходимости использовать приподнятый коврик (общая мера предосторожности при работе с меловой пастелью).Если вы храните масляную пастель без рамы, положите сверху лист пергамина (разновидность архивной вощеной бумаги), чтобы предотвратить появление выемок и переноса цвета.

Вот как это работает!

Вот краткое (ну ладно, не , а краткое изложение ) введение в техники и приемы масляной пастели.  Из-за недостаточного использования материала большинство художников масляной пастели в какой-то степени самоучки, но я надеюсь, что это ответит на некоторые основные вопросы, которые могут у вас возникнуть.Если вам нужна дополнительная информация, я настоятельно рекомендую приобрести экземпляр превосходной книги Кена Лесли «Масляная пастель: материалы и методы для современного художника». В конечном счете, лучший способ узнать о масляной пастели — это попробовать ее самостоятельно!

Не стесняйтесь задавать любые вопросы в комментариях; Буду рад ответить!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Советы и рекомендации по масляной пастели — My Reeves

Откройте для себя художественную среду, которая проведет вас по спирали цвета и творчества, зажигая кончики ваших пальцев, пока они творят волшебство на странице прямо у вас на глазах.Мелки прошли долгий путь, эволюционировали с течением времени и стали больше и лучше, чем когда-либо, и теперь выпускаются в виде больших масляных пастелей. Эти чудесные волшебные палочки позволяют даже самому пытливому воображению раздвинуть свои художественные границы через смесь оттенков и тонов, происходящих из всех цветов радуги.

Масляная пастель дает возможность как профессионалам, так и новичкам перенести свои ощущения с карандаша на бумагу. Широкий спектр масляных пастельных цветов, которые мы предлагаем в Reeves, поднимет вашу творческую искру до невообразимых высот, взлетая и позволяя вашим идеям разыгрываться от воображения до пальцев, карандашей и бумаги.

Дайте волю своему вдохновению на бумаге, картоне, холсте или доске — все поверхности идеально подходят для создания красивых произведений масляной пастели, которыми можно гордиться. Говорят, большие вещи приходят в маленьких упаковках — этот маленький волшебник инструмента обладает большой индивидуальностью со многими характеристиками. Масляная пастель имеет разнообразное разнообразие ярких цветов и широкий выбор поверхностей, к которым они хорошо адаптируются.

Эти палочки для творчества позволяют выполнять с ними множество техник, предоставляя художникам возможность исследовать новые способы создания произведений искусства и совершенствовать свои методы.Разнообразие масляной пастели – одна из ключевых особенностей инструмента. Удивительно, но их можно использовать и для рисования, и для рисования — двойное действие! Масляную пастель можно использовать сухой для рисования или, смешав со скипидаром, влажную для живописи. Эта двойная функция действительно замечательна, и она почти всегда затмевает всех.

Плюсы и минусы масляной пастели

Масляная пастель может быть сложной, но в ней нечего бояться и ее несложно понять. Совет — познакомьтесь с масляной пастелью, прежде чем добавлять ее в свою художественную коробку.Как только вы поймете их состав и то, как они работают, размещение их на поверхности станет последней частью вашей искусной головоломки.

Мягкий, маслянистый состав масляной пастели позволяет ей красиво смешиваться с бумагой и легко смешиваться, намазываясь, как глазурь на торт. Они состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. В отличие от обычных мелков, которые требуют тяжелой руки, немного масляной пастели имеет большое значение, отправляя вас по пути ярких тонов и ярких цветов.

В поисках идеальной поверхности для масляной пастели

Когда дело доходит до масляной пастели, существует множество поверхностей, с которыми она хорошо сочетается, что делает ее одной из самых захватывающих и универсальных сред для работы. Масляная пастель, с которой легко работать на бумаге, холсте или доске, неожиданно может быть применена к дереву и стеклу, если они должным образом загрунтованы. Теперь вы можете продвинуть масляную пастель дальше, чем когда-либо раньше, используя ее, чтобы добавить яркости и характера вашему дому.

Стряхните пыль со старого комода, который лежал в углу вашей спальни, и откройте для себя искусство вторичной переработки или добавьте немного изюминки своим окнам или зеркалам, нанеся на них масляную пастель. Проявите творческий подход с масляной пастелью, посетив местный магазин секонд-хенд, где вы можете найти отличные предметы мебели, чтобы проверить свои художественные навыки, и, конечно же, вы новый найденный друг; масляная пастель.

Техники масляной пастели

Существует несколько техник использования масляной пастели, влажной или сухой, которые заставят вашу картину взорваться яркими и поразительными эффектами.Один из таких методов включает растушевку. Растушевка переводит ваши тона в эволюцию от светлого к темному или даже от темного к светлому. Это также помогает объектам на картине хорошо сочетаться, чтобы они выглядели так, как будто они принадлежат друг другу, а также сглаживает края, чтобы они выглядели правильно.

Пастель наносится линейным способом. Подобно штриховке, линии могут перекрываться. Слои линий могут быть короткими, но это не правило, которого вы должны придерживаться, и слои создают сплошной эффект, который делает ваше произведение искусства ярким.

Еще один популярный метод — штриховка; использование добавления маленьких точек для создания объекта или создания эффекта затенения. Точечный рисунок отлично работает с масляной пастелью, и это простая техника для освоения. Возьмите на себя ответственность за свое произведение, пока ваше оружие масляной пастели доминирует на странице, чтобы создать что-то невероятно впечатляющее из чего-то такого маленького. Это действительно замечательная техника, которую можно добавить в список ваших художественных навыков.

Теперь вы фанатик растушевки и волшебник штриховки, так почему бы не освоить еще одну технику во время вашего приключения масляной пастелью.Скумблинг — давний метод, обожаемый многими художниками, и теперь вы можете увидеть, из-за чего весь сыр-бор. Скумблинг — отличная техника, которая сделает любую работу масляной пастелью шедевром искусства. При накрашивании поверх другого цвета наносится пятнистый, разбитый или царапающий слой цвета. Это создает поразительный эффект, когда слой цвета под ним проглядывает. Результатом является ошеломляющий внешний вид глубокого цвета и отличия вашего изделия.

Не бойтесь новых техник, их не стоит бояться.Примите опыт, это часть вашего творческого путешествия, которое приведет вас к голове, полной искусных знаний, и к руке, которая работает как по волшебству на любой поверхности.

Масляная пастель

— прекрасное дополнение к вашему художественному набору, которое вдохновит вас на развитие ваших навыков до неизмеримых пределов. От основ их волшебной композиции до того, как они будут направлять ваши кончики пальцев на всем пути к созданию города, создающего прекрасное искусство на поверхности прямо перед вами, эти забавные среды освежают работу, а их характеристики двойного назначения оставляют возможность направить ваше воображение и ваши видения в бесконечные направления.Масляная пастель, безусловно, будет самым ярким карандашом в вашей коробке для творчества.

Найдите ближайшего поставщика Reeves и получите масляную пастель уже сегодня!

Как рисовать мягкой пастелью — Софи Плоэг

Мягкая пастель — одна из самых захватывающих и универсальных техник рисования, которые я знаю. Он имеет долгую историю различной популярности, но пастель никуда не денется. Пастельные общества возникли по всему миру и остаются популярными. Профессиональные художники и художники-любители любят мягкую пастель за ее уникальный внешний вид и методы нанесения.Но кому-то рисование мягкой пастелью может показаться трудным и грязным. Несколько рекомендаций помогут решить большинство проблем. Рисование пастелью не должно быть трудным, но, как и в случае с любым другим художественным средством, практика сделает его идеальным.

Попробуйте разные техники

Пастель можно использовать на кончике для рисования линий или штриховки, а на боку — для более широких мазков. Вы можете работать слегка (см. ниже), или вы можете применить немного больше давления и создать совершенно другие следы. Вы можете растушевывать пальцами или салфеткой, штриховать, наслаивать или смешивать.Существует огромное количество способов рисования пастелью. Попробовать их! Поэкспериментируйте с различными (простыми) техниками и посмотрите, что получится. Смешивание смягчит и сгладит ваши цвета. Штриховка создаст текстуру и глубину цвета, наслоение позволит вам смешивать цвета, линейные рисунки могут дать вам детализацию и графические качества, а использование плоской стороны поможет вам оставаться живописным и работать с формой и плоскостями. У всех техник есть свое применение, и мы все предпочитаем одни техники другим. Не следуйте за массами, а пробуйте и смотрите, какие из них наиболее интересны для вас.

Пощекотать бумагу

Одна из самых сложных вещей при рисовании мягкой пастелью заключается в том, что на каком-то этапе зуб вашей бумаги заполнен, и вы больше не сможете добавлять пастель к своей картине. Если вы продолжите рисовать после этого этапа, вы обязательно получите грязные, грязные картины с пятнами. Вот почему пастель так невероятно подходит для быстрого и быстрого наброска. Если вы потратите всего несколько часов или меньше на картину, вы не столкнетесь с целым зубом.Но если вы хотите потратить больше времени на рисование или хотите работать слоями, то иметь зубастую бумагу и легкое прикосновение жизненно важно. Чем легче ваше прикосновение, тем больше слоев вы можете добавить. Поначалу может показаться странным просто «пощекотать бумагу», так как вы не сможете сделать большую отметку. Но вы увидите, что если вы работаете легким прикосновением, вы оставляете себе много места (для зубов) для исправления ошибок, увеличения глубины и смешивания уникальных цветов. Щекотая бумагу, вы даете себе передышку.Так что не торопитесь, работайте легко, и многие проблемы будут предотвращены.

Попробуйте разные марки, типы и бумагу

Мягкая пастель бывает разной степени твердости. Твердая пастель (по-прежнему считается частью семейства мягких пастелей) легче обрабатывается, не крошится и меньше пылит. Они отлично подходят для тонких линий, деталей и слоев. Средне-мягкие пастельные тона — отличный универсал и, следовательно, отличное начало для начинающих. Они сочетают в себе лучшее из обоих миров: достаточную твердость, чтобы можно было создавать тонкие линии, детали и слои, и в то же время они достаточно мягкие, чтобы создавать выразительные и насыщенные цветом метки.Самые мягкие пастели обычно самые дорогие, самые пигментированные и самые выразительные в использовании. Они пышные, маслянистые и красивые, но они также очень быстро заполнят зуб вашей бумаги и поэтому не будут хорошо наслаиваться. Поскольку они делают более толстые метки, они менее подходят для мелких деталей. Они отлично подходят для завершающих штрихов, глубокого и насыщенного цвета, создания импрессионистских меток и упрощения формы.

Мало того, что пастель имеет разную твердость, разница между различными марками часто огромна.Schmincke очень мягкий и сильно отличается от (немного более жесткого) Unison. (Средняя твердость) Рембрандт отличается от (твердой) пастели Питта. Цвета, мягкость, зернистость и общее обращение сильно различаются.

Большой выбор бумаги для пастели. Популярными брендами являются, например, Pastelmat, Uart, Canson Mi-Teintes, Art Spectrum и Fabriano. Некоторые из них представляют собой легкую бумагу для рисования, которая в основном подходит для быстрых набросков и легких рисунков. Другие бумаги тяжелее по весу и имеют шлифованную текстуру.Они подходят для тяжелых приложений и многослойных методов. Каждая из этих отшлифованных бумаг имеет свои уникальные характеристики, и многие художники-пастельисты выбирают ту или другую.

Из-за большого разнообразия типов пастели, марок и бумаги экспериментировать и пробовать что-то стоит. Частью очарования мягкой пастели является то, что есть так много путей на выбор. Масляные краски также различаются от бренда к бренду, но для мягкой пастели разница действительно имеет значение.Многие художники используют множество различных марок и типов, некоторые пастели используются для деталей, другие — для фона и т. д.

Если вы можете себе это позволить, попробуйте как можно больше типов пастели, марок и бумаги. Во многих магазинах есть наборы с образцами бумаги и пастели. Используйте их в своих интересах. Не покупайте огромные наборы одного бренда, если вы не уверены, что вам понравится этот бренд. Наслаждайтесь экспериментами и находите свой собственный путь.

Наслаивайте цвета

Хотя пастель очень подходит для быстрых набросков и легких рисунков, пастель становится особенно полезной, когда вы накладываете (и тем самым смешиваете) цвета.Нет необходимости владеть миллионом цветов, потому что истинное качество пастели проявляется в ее многослойности. Сделайте отметку желтой пастелью и нанесите на нее синюю отметку. Вы получите прекрасный зеленый цвет. Это может быть так просто, но диапазон эффектов, которые вы можете создать с помощью наслоения, просто фантастический. Используя боковые стороны пастельных палочек, вы можете наносить широкие метки и накладывать поверх них другие метки, создавая третьи цвета и глубину. Используя кончик пастели, вы можете штриховать и штриховать, накладывая (или поверх) вторичный цвет и тем самым визуально создавая новый цвет.Если вы работаете легко и используете хорошую зубчатую бумагу, вы можете наносить много слоев пастели друг на друга, оставляя вам огромное пространство для перекраски ошибок, смешивания цветов, создания глубины (аналогично эффектам лессировки или шелушения в масляной живописи). ) и создать разнообразие.

Аккуратнее со светлыми и темными участками

Мягкая пастель всегда «мокрая». Когда вы прикасаетесь к пастели, краска сходит с вашего пальца. Поэтому, когда вы накладываете один цвет на другой, они будут смешиваться. У вас нет возможности ждать, пока слой высохнет, как при работе с маслом или акрилом.Это вызывает много разочарований у начинающих художников-пастелей. Если ваш цвет не совсем правильный, вполне естественно попытаться переиграть его с помощью лучшего цвета. Это наслоение можно использовать очень эффективно, как только вы освоите его. Но сначала вы увидите, что два цвета будут смешиваться. В крайнем случае: если вы покрасите что-то в черный цвет, а потом решите, что это нужно сделать белым, вам будет трудно, потому что цвета будут смешиваться. Вам понадобится очень толстая бумага, чтобы вы могли разделить слои и правильно закрасить оскорбительный черный цвет.Это одна из причин, по которой я всегда рекомендую использовать хорошую плотную бумагу для пастели. Это даст вам возможность перекрашивать гораздо лучше, чем бумага без зубца или с малым зубом.

Тем не менее, всегда лучше избегать таких ситуаций. Поэтому стоит работать легко (пощекочите бумагу!) и оставить самые темные, самые светлые и насыщенные цвета на более поздних стадиях. Начните с низкоконтрастного рисунка и постепенно добавляйте темные и светлые тона. Только когда вы уверены во всем и ваша картина действительно хорошо складывается, добавляйте те тени, эти блики и этот глубокий цвет.Потому что, если вы сначала добавите его, а окажется, что он находится не в том месте, избавиться от него будет гораздо сложнее!

Не перемешайте!

Преимущество пастели заключается в ее способности накладывать, смешивать и смешивать цвета. Вам действительно не нужно много-много пастельных палочек (хотя вам может понадобиться, поскольку они выглядят так аппетитно), так как вы можете смешивать, смешивать и накладывать друг на друга все цвета радуги. Но иди осторожно. Как и во всех техниках рисования, чем больше цвета вы добавите, тем больше шансов получить печально известную грязь.Как я уже говорил ранее: пастель всегда «мокрая»: никогда не будет времени, когда краска не будет смазываться, выделяться или смешиваться с другими цветами. Сведите количество цветов к минимуму и не торопитесь выбирать правильные сочетания. Если какой-то цвет выглядит не так, не добавляйте к нему бесконечное количество краски, не зная, зачем вы это делаете. Работайте с намерением. Не тратьте время на то, чтобы запломбировать зуб, беспорядочно удаляя его пастелью в слепой надежде, что ситуация улучшится. Вы не можете рисовать пастелью вечно. Вы должны остановиться и подумать.

Растушевка убивает

Растушёвка — очень популярная техника рисования пастелью, но она также вызывает у многих новичков головную боль. Создание красивых гладких областей цвета, тонких переходов и правильных цветовых сочетаний не всегда легко. Часто лучше работать с определенными типами пастели, марками бумаги и методами смешивания. Но я бы очень рекомендовал не смешивать. Вы действительно хотите создать эту сладкую картину в стиле куклы Барби? Все должно быть мягко, нечетко и мыльно-романтично? Используйте смешивание экономно, и это откроет гораздо больший диапазон возможностей.Смешанная мягкая область может выделяться на фоне более грубой или более выразительной области. Не смешанная линия может очень хорошо работать для создания фокуса и деталей, в то время как более мягкие области могут помочь отодвинуть объекты на расстояние. В портретной съемке оттенки кожи будут выглядеть гораздо более естественными, если не будут смешиваться с кукольными эффектами. Используйте смешивание экономно, исследуйте различные техники, и вы не будете ограничены одной техникой, вместо этого у вас будет набор инструментов, полный техник на выбор.

Следите за пылью

Мягкая пастель состоит в основном из (порошкового) пигмента и небольшого количества связующего вещества, чтобы ее можно было скатать в палочку (и не развалить).Это так просто. Более дешевые марки часто добавляют больше ингредиентов, а более дорогие пастели, как правило, содержат высокий процент чистого пигмента. И пигмент порошкообразный. Если вы работаете легким прикосновением, пигмент должен очень хорошо прилипнуть к бумаге. Если надавить слишком сильно, пастельная пыль сойдет. В большинстве случаев трудно избежать образования пыли. Но есть многое, что можно сделать, чтобы свести его к минимуму!

Работайте вертикально (используйте мольберт), чтобы пастельная пыль падала вниз и не оставалась на картине (создавая беспорядок).Регулярно вытирайте пастельную пыль с полки мольберта или используйте пылесос с хорошим фильтром.

Не давите слишком сильно на пастельные палочки, работайте слегка. Если сходит много пастельной пыли, вы определенно слишком сильно нажимаете.

Некоторые пастельные марки более пыльные, чем другие, поэтому, если вы обнаружите, что у вас много пыли, попробуйте сменить марку.

Вообще говоря, пастельная пыль не токсична, поэтому перчатки или маски не требуются. Если вы чувствительны к пыли в целом, вы можете принять собственные меры предосторожности.

Поддерживайте чистоту на рабочем месте и регулярно убирайте пыль.

Узнайте больше: техники, бумага, бренды, демонстрации

Если вы готовы глубже погрузиться в пастель, изучите эти статьи о лучшей бумаге для пастели, марках пастели, техниках пастели и ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией пастели прямо здесь, на блог.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.