Люблю маяковский поэма: Владимир Маяковский — Люблю: читать стих, текст стихотворения полностью

Содержание

«Люблю» анализ стихотворения Маяковского по плану кратко – рифма, тема, идея

4

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 37.

Обновлено 3 Апреля, 2021

4

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 37.

Обновлено 3 Апреля, 2021

Поэма “Люблю” – это одно из самых жизнеутверждающих произведений Маяковского, хотя это в целом нехарактерно для его творчества. Краткий анализ “Люблю” по плану покажет ученикам 9 класса не только особенности поэтического метода автора, но и раскроет некоторые аспекты его личности. На уроке литературы его можно использовать и как основу, и в качестве дополнительного материала.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Люблю.

История создания – над поэмой Владимир Владимирович работал достаточно долго: она писалась с конца 1921 по начало 1922 годов. Напечатали её в Риге, как раз во время пребывания там автора.

Тема – идеал высокой любви, который может быть воплощен лишь в будущем.

Композиция – произведение разделено на 11 глав, каждая из которых имеет свою отдельную тему.

Жанр – поэма.

Стихотворный размер – тонический стих.

Эпитеты“стоверстые скалы”, “желтый заяц”, “сплошное сердце”.

Метафоры – “мыслишки звякают лбенками медненькими

“, “столиц сердцебиение дикое“, “комок сердечный разросся громадой“, “не смоют любовь ни ссоры, ни версты”.

История создания

Знакомство в 1915 году с Лилей Брик стало для Маяковского и роковым, и прекрасным. Поэт безоглядно влюбился в эту женщину, посвящая ей многие свои произведения, в том числе и поэму “Люблю”.

Маяковский писал её с ноября 1921 года по февраль 1922-го. Владимир Владимирович уехал с рукописью в Ригу, где оно и было напечатано издательством “Арбейтергейм”. Вышло два издания, поскольку одно конфисковала полиция.

Тема

Критики считают “Люблю” одним из самых светлых произведений поэта. Он написал её под влиянием сильного чувства и вложил множество положительных эмоций. Основная тема, как легко понять из названия, как раз любовь. Поэт говорит о том, что хотя время для воплощения настоящих идеалов высокой любви ещё не настало, не любить прекрасную героиню невозможно.

Композиция

В поэме одиннадцать глав, каждая из которых имеет собственное лаконичное название и свою тему. Маяковский говорит о своей личности в главах “Мальчишкой” и “Юношей”, которые показывают, в каких условиях проходило его становление как поэта и личности.

Глава “Взрослое” – это уже история о взглядах поэта на любовь, на достойное и недостойное поведение, на причины, по которым люди влюбляются друг в друга.

Одной из самых важных глав в произведении является “Ты”, посвященная лирической героине, которая пленяет сердце мужчины тем, что она оказалась способна увидеть в нём ребёнка и не высмеять его за это.

Глава “Вывод” совершенно соответствует пафосной манере поэта, который делает безапелляционные заявления и произносит высокие слова с искренней верой в них.

Жанр

Это лирическая поэма, развёрнутое любовное стихотворение, искреннее до полного обнажения чувств, которые Маяковский не стесняется демонстрировать всему миру. Он рассказывает о своей любви с непосредственностью ребёнка, используя для этого характерную для себя тоническую систему стихосложения. Поэт показывает, что шанс на взаимное чувство есть у каждого, в это важно только поверить. Как и всегда, в поэме важна не рифма, а интонационное выделение слова в строке.

Средства выразительности

Поэма богата разнообразными художественными средствами. Так, в произведении “Люблю Владимир Владимирович употребляет:

  • Эпитеты ”стоверстые скалы”, “желтый заяц”, “сплошное сердце”.
  • Метафоры – “мыслишки звякают лбенками медненькими“, “столиц сердцебиение дикое“, “комок сердечный разросся громадой“, “не смоют любовь ни ссоры, ни версты”.

Это примеры не только коннотативной окрашенности тропов стихотворения, но и искусной работы со словом, его смыслом и формой.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Елена Попова

    7/7

  • Александра Прытова

    7/7

  • Егор Колпаков

    7/7

  • Дарья Волвенкова

    7/7

  • Дилором Хакимова

    7/7

  • Юлия Михайловна

    6/7

Рейтинг анализа

4

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 37.


А какую оценку поставите вы?

Анализ поэмы «Люблю» (В.В. Маяковский)

Владимир Маяковский является ярким представителем русского футуризма. Он был известным поэтом-авангардистом. Многие современники восхищались талантом Маяковского. Он писал на различные темы: гражданские, любовные, революционные, патриотические и так далее. Многомудрый Литрекон провёл анализ одной из знаменитых поэм Маяковского «Люблю» по плану и предлагает ознакомиться с его результатами в данной статье.

История создания

Знакомство Маяковского с Лилей Брик послужило поводом для создания произведения «Люблю».  Оно посвящено возлюбленной поэта, которая, тем не менее, так и не стала женой Маяковского. Узы брака связывали ее с другим мужчиной, которого она тоже любила. Однако Владимира это не остановило, и он даже согласился жить под одной крышей вместе с парой. Ни для кого из них это противоестественное сожительство не было чем-то из ряда вон выходящим, однако муки ревности то и дело проглядывают в стихотворениях поэта. Но Лиля Брик стала музой, его путеводной звездой в мире любовной лирики, и ей прощалось все.

Владимир Маяковский достаточно долго работал над поэмой. Он писал её с конца 1921 года до начала 1922 года. Именно в этот период в их взаимоотношениях царили любовь и понимание.  Поэма «Люблю» была опубликована в феврале 1922 года в Риге издательством «Арбейтергейм», когда состоялась совместная поездка Владимира и Лилии.

Жанр, направление, размер

Лиризм не присущ творчеству Владимира Маяковского. Однако поэму «Люблю» автор написал во всех литературных традициях любовной лирики. Это большая редкость в поэзии писателя. Ведь Маяковский в своих произведениях проявлял себя как бунтарь и агитатор, писал преимущественно стихи, наполненные вызовом и протестом. Поэма «Люблю», несмотря на то, что она относится к футуризму (как и большинство произведений Маяковского), раскрывает всю глубину переживаний автора.  

Маяковский использует тоническую систему стихосложения и интонационное выделение слов в строке, чтобы передать каждому веру в то, что шанс на взаимное чувство есть всегда. 

Композиция 

В поэме всего 11 глав, каждая из которых имеет своё название и смысловую тему. Если внимательно посмотреть на названия глав, то можно понять, что произведение — это краткая биография жизни писателя, его чувств и переживаний.

  1. Главы «Мальчишкой» и «Юношей» показывают, как проходило становление его как личности и как поэта.
  2. Глава «Взрослое» рассказывает о взглядах Маяковского на любовь и на причины, по которым люди влюбляются.
  3. Глава «Ты» — одна из самых важных в поэме. Ведь она посвящена лирический героине, музе автора. 
  4. Глава «Вывод» очень свойственна манере Маяковского. Здесь автор произносит высокие слова с надеждой на желаемое будущее.

Образы и символы 

Не секрет, что Владимир Маяковский в определённый период времени сидел в тюрьме. Он был заключён в одиночную камеру с номером 103. Об этом он не забывает упомянуть в стихотворении. Поэт пишет, что влюблён в тот самый глазок 103 камеры и отдал бы всё за стенного «жёлтого зайца», то есть луча солнца. Именно образ солнца у Маяковского выступает как некая жертва.

Образ лирического героя в поэме «Люблю» максимально близок к самому автору, ведь в произведении упомянуты многие события из жизни поэта. Так, перед нами предстает категоричный, страстный, резкий и прямодушный человек, который выступает против монетизации любви и ее переквалификации в приложение к совместному быту. Для него возлюбленная — идеал, богиня, а не покупка или форма досуга. Даже в любви он выражает протест против традиционных ценностей буржуазного общества, где за чувства принято платить, ведь брак без определенной материальной базы состояться не может. Сердце у героя вмещает в себя очень многое: не только его самого, но и Родину, красивые пейзажи, призвание и ЕЕ. Громадность сердца является для него мерой способности человека к любви и искренним проявлениям. Весь он — «сердечный придаток», то есть любовь — главное в его жизни.

Образ возлюбленной не обременен лишними уточнениями и деталями. Для поэта первично то, что только в обществе любимой он чувствует себя дома.

Тематика и проблематика 

Основная тема произведения «Люблю» вполне очевидна. Любовь неземная, окрыляющая обоих. Это непостижимая тайна, скрытая за горизонтом бытия.

«Если ты меня любишь, значит ты со мной, за меня, всегда, везде и при всяких обстоятельствах», — вот, что значит любовь для Маяковского. (цитата из писем Маяковского к Л. Брик).  

Однако автор в произведении противопоставляет «громаду любовь» не менее ярко выраженному чувству «громаду ненависть». Из этого следует, что с какой огромной силой любит поэт, с такой же он и ненавидит. «Я жирных с детства привык ненавидеть»,- твёрдо заявляет Маяковский.  Он презирает людей, для которых благосостояние оказалось важнее истинной любви.  Поэт наделил лирического героя эмоциями, двумя крайностями — любовью и ненавистью.  Герой у Маяковского лишён всякого равнодушия. Свои личные переживания автор воплотил в образе главного персонажа.

Любви в произведении противопоставлены «служба, доходы и прочее», то есть те явления материального мира, которые вносят в нашу жизнь рутинность и обывательщину. Под их влиянием «очерствевает сердечная почва».

Помимо любовной тематики, в стихотворении поднимаются нравственные и социальные проблемы. Не зря Маяковский в своём произведении часто ссылается на людей, для которых любовь не играет важной роли, которые живут только корыстью и алчностью, тщеславием и фальшью. Он ненавидит людей, которые живут доходами, положением в обществе, обманом и лестью. О них поэт выразился довольно просто: «Любить? Пожалуйста! Рубликов за сто». Герой Маяковского — это олицетворение идеала поэта: у него пусты карманы, но сердце — в распашку. 

Основная идея

Главная мысль произведения «Люблю» — это, конечно, пропаганда любви. Это любовь ко всему: к женщине, к природе, к людям, к обществу и миру в целом. Поэт утверждает, что любить искренне способен каждый, но не всякий может достать подлинную любовь из своей души. Смысл произведения Маяковского «Люблю» заложен в одной цитате: 

«Любовь — это жизнь, это главное. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается мнимым, ненужным» (из письма к Л.Брик)

Средства выразительности

Поэма «Люблю» богата различными художественными средствами,  в особенности эпитетами и метафорами. Приведем примеры тропов:

  1. эпитеты: стоверстые скалы”, “желтый заяц”, “сплошное сердце”;
  2. метафоры: «мыслишки звякают лбенками медненькими», “столиц сердцебиение дикое“, “комок сердечный разросся громадой“.
  3. Основным средством выразительности в поэме также является антитеза.  Лирический герой противопоставлен чёрствому и сухому обществу. 
  4. Все чувства автор выражает с помощью гиперболы: «громада любовь», «громада ненависть». 
  5. Новаторство Маяковского проявляется в частом употреблении неологизмов: слово «дана» он заменяет на «дадена», вместо «черствеет» у него «очерствевает». 
  6. Также автором используется и литота: мир уменьшается до «мирика».

Автор: Виктория Комарова

Анализ поэмы Маяковского «Люблю» | Литерагуру

«Нынче не время для любовных ляс»,- гласил громкоголосый поэт-новатор. Владимир Маяковский не отличался сентиментальностью, не бросался громкими словами о вечной любви, но с какой неуправляемой силой он чувствовал и любил! Лилия Брик вспоминала: «Маяковский всё переживал с гиперболической силой — любовь, ревность, дружбу. Он не любил разговаривать»… Он не любил говорить о чувствах, он «выплёскивал» их на бумагу, словно «выкрикивая» пером несказанное. Именно поэтому в стихах автора такая буря эмоций, и стихотворение «Люблю» — тому доказательство.

История создания

Кому же посвящено «Люблю»? Лиле Брик — женщине, которая стала причиной радости, несчастья и душевных страданий молодого поэта, в результате которых были созданы шедевры.

Страдать Володе полезно, он помучается и напишет хорошие стихи, — утверждала виновница его мук.

Она была главной музой Маяковского, и, несмотря на странность их взаимоотношений (дама была замужем, и жила с двумя мужчинами одновременно, не скрывая этого), эта любовь была сильной, яркой, безудержной. Только в такой любви могли родиться гиперэмоциональные стихотворения Маяковского.

Произведение «Люблю» писалось с ноября 1921 года, в этот период между поэтом и его музой царили любовь и понимание, отсюда радостный и жизнеутверждающий настрой. Стихотворение было дописано в феврале 1922 года во время их совместной поездки в Ригу.

Параллельно с «Люблю» Владимир Владимирович писал автобиографию «Я сам», и не случайно, ведь стихотворение также носит автобиографический характер: автор описывает, как зарождалась любовь в его сердце с самого детства, и то, что в нём происходило на момент написания.

Жанр, размер, направление

Как известно, Маяковский был новатором, и его новаторство выражалось во всём: в стихосложении, в расширении поэтического словаря, в использовании новых приёмов и в его легко узнаваемом стиле написания.

Маяковский утверждал, что стихи должны читаться вслух для народа, именно поэтому он часто использовал рифмовку «для слуха», а не «для глаз». Так и в стихотворении «Люблю» часто встречаются неточные рифмы, основанные на совпадении не всех, а отдельных звуков, однако эта неточность компенсируется при чтении вслух. При этом форма стихосложения с меняющимися видами рифмовки, то есть строки рифмуются в разном порядке. Например, в главе «Таки со мной» отсутствует закономерность в чередовании рифм, а некоторые строки и вовсе не рифмуются («гавани-подавней», «рыцарь-рыться»). Произведение написано в рамках любимой системы стихосложения Маяковского, то есть тонической.

«Люблю» — одно из немногих стихотворений поэта, которое пронизано лиризмом, не присущим его творчеству. Оно написано в жанре любовной лирики, и такого рода творения редко можно встретить в поэтическом наследии поэта. Владимир Маяковский относился к футуристам, проявлял себя как бунтарь, «агитатор», «горлан-главарь», писал довольно «кричащие» стихи, наполненные протестом. Однако данное стихотворение, несмотря на то, что относится к футуризму, на что указывают свободная метрика, окказионализмы, составные рифмы, раскрывает глубокие переживания автора, выворачивая наизнанку перед всеми его душу.

Композиция

Стихотворение «Люблю» достаточно объёмное, поэтому его часто называют поэмой. Произведение состоит из 11 глав, каждая из которых имеет своё название. По наименованиям глав можно понять, что произведение – своего рода краткая биография чувств Маяковского, его жизнь, расписанная по этапам, мысли, возникавшие по мере взросления и рождения его «громады-любви».

  1. Лирическое повествование начинается с описания детства, отрочества и юности поэта, нам, читателям, предоставляется возможность из первых уст узнать о прошлом Маяковского.
  2. В последующих главах описывается «настоящее» автора, то, что происходило в его жизни в момент написания поэмы.
  3. Заканчивается произведение своеобразным клятвенным обещанием «неизменно и верно» любить.

Образы и символы

Владимир Владимирович – поэт-футурист, и, как известно, футуризм рождался в полемике с символизмом. Однако в творчестве Маяковского можно найти наиболее ярко-выраженное противоречие, обусловленное единством футуристических принципов и отвергаемых футуристами символистских традиций. Иначе говоря, несмотря на что, что «будетляне» заявляли о ненужности «символа-посредника», автор создаёт и использует свои образы, символы, и поэма «Люблю» богата ими.

Поэт пишет, что влюблён в глазок 103 камеры, и отдал бы всё за стенного жёлтого зайца. Эти образы можно понять, лишь узнав события, которые происходили с Маяковским в этот период. В 1909 году он был заключён в одиночную камеру под номером 103, где через глазок пытался увидеть «жёлтого зайца», то есть луч солнца. Вообще сам образ солнца в творчестве Владимира Владимировича выступает как некая жертва, уничтоженное «всевидящее око», которое наделено человеческими качествами.

Вворачивал солнцу то спину, то пузо — пока под ложечкой не заноет», — написал поэт в главе «Мальчишкой.

В этой же части возникает образ героя, который может любить весь мир:

Откуда в этом в аршине место — и мне, и реке, и стовёрстым скалам?!», — удивляется солнце, глядя на лирического героя.

Темы и проблемы

Тема поэмы «Люблю» очевидна – название говорит само за себя. Любовь. Гигантская, выверенная, гудящая в сердце любовь по-маяковски. Однако параллельно с «громадой — любовью» идёт полностью противоположное и ярко-выраженное чувство: «громада — ненависть». С какой неизмеримой силой любит поэт, с такой же он и ненавидит. «Я жирных с детства привык ненавидеть»,- пишет Маяковский с презрением о людях, которые привыкли надеяться на своё благосостояние, покупая любовь за деньги. Оба чувства родились в нём с самого детства, лирический герой живет эмоциями, в нём нет равнодушия, есть любовь и есть ненависть, две крайности.

Помимо личных переживаний поэта, в стихотворении затрагиваются социальные и нравственные проблемы. Маяковский неоднократно упоминает «интеллигенцию», которая живёт доходами, положением в обществе, псевдочувствами, желанием нравиться другим своей лестью. «Любить? Пожалуйста! Рубликов за сто», — так он описывает всю суть людей, которых ненавидит. Сам лирический герой представлен в противовес очерствевшему высшему сословию: у него пусты карманы, но сердце – в распашку.

Идея

Основная мысль стихотворения, то, что хотел донести Маяковский, это, в первую очередь, его любовь к Лилии Брик, ведь именно ей в качестве признания было посвящено это произведение. Сама поэма – пропаганда любви, причём неважно безответна ли она, сложна, запутана ли, само чувство, как воздух, необходимо для жизни. Это любовь ко всему, что окружает: к реке и к лучу, и к луже, и к скалам, и к людям. Поэт уверен: способность всепоглощающей любви дана каждому, только многие её прячут, зарывают глубоко в себе. По Маяковскому, не в теле находится сердце, а на нашем сердце расположено тело, значит, человек есть не тело, не внешность, человек – это то, что находится глубже — сердце, и данное стихотворение — напоминание тому. Это и есть его главный жизненный вывод.

Любовь — это жизнь, это главное. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается мнимым, ненужным, — так написал Маяковский в письме к Лилии Брик.

В этой фразе заключен смысл стихотворения, именно это хотел донести, передать Владимир Маяковский.

Средства художественной выразительности

Основным средством художественной выразительности в поэме «Люблю» является антитеза. Лирический герой противопоставлен чёрствому и скупому на проявления искренних чувств обществу. Это выражается частым употреблением местоимений «я» (лирический герой) и «они» (общество):

Землю возьмут, обкорнав, ободрав ее, — учат./ А я боками учил географию.

Также Маяковский создал новые образы для сравнений, метафор: желая показать свою радость, лирический герой называет себя «индейцем свадебным» или же, говоря об обществе, автор называет их «птенцами человечьими». Все чувства и эмоции у Маяковского гиперболизированы: «Сплошное сердце — гудит повсеместно». Любить неподдельно, быть одним большим сердцем, отдавать любовь, не требуя «сдачи» – именно этому учит нас поэма Владимира Маяковского «Люблю».

Новаторские черты автора выражаются в частом употреблении неологизмов. Например, слово «дана» он заменяет на «дадена», вместо «черствеет» у него «очерствевает». Люди чудесным образом превращаются в «людьё». Лирики у Маяковского «болоночьи». Мир уменьшается до «мирика». Общественный транспорт общается с человеком на «трамвайском» языке.

Автор: Мариам Аветисян

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

“Люблю” анализ поэмы Маяковского 👍

Творчество поэта ХХ века Владимира Маяковского у читателя в большинстве случаев вызывает ассоциацию с революцией, Лениным и Октябрем. Однако никто не вправе отказать этому человеку в праве на лирические чувства. Его фанатичное желание перестроить мир, шагнуть “в коммунистическое далеко”, остаться в анналах истории все-таки не противоречило глубоким чувствам и переживаниям.

Маяковский, повинуясь, как он думал, чувству долга, стремился отказать теме любви в праве на существование: “Нынче не время для любовных ляс”. Но и освободиться

от любовного плена не мог да и не хотел: он лишь пытался внести в свое чувство другой смысл, может быть, диктуемый самой действительностью. Идеал высокой любви, который утверждал всем своим творчеством поэт, мог воплотиться в светлом будущем, а задача поэзии сводилась к тому, чтобы ускорить путь в грядущее, преодолев “будничную чушь”.

Таким образом, стихи с глубоко “личными мотивами” становились стихами о всеобщем счастье – ведь на меньший масштаб Маяковский и не рассчитывал. Но оказаться в другом времени не под силу никому. Однако все самое обычное, что есть в жизни, – не “чушь”, а основание жизни, своеобразная “быта кобыла”, которая, несмотря на все понукания, движется не так уж и быстро, как того хотелось бы.

После знакомства с Лилей Брик в 1915 году Маяковский почти все свои произведения посвящал ей. Она стала его настоящей Музой. А он посвятил ей очень яркое произведение – Поэму “Люблю” , над которой работал с ноября 1921 года по февраль 1922 года.

Уже само название – “Люблю” – звучит жизнеутверждающе. В отличие от стихотворения “Лиличка!”, в поэме нет места мрачным настроениям, она полна любви и жизнелюбия.

В поэме одиннадцать глав, первые из которых, по традиции русской литературы, посвящены детству, отрочеству и юности самого поэта. В главе “Мальчишкой” уже возникает Образ героя, чье сердце способно полюбить весь мир:

Откуда в этом в аршине место – и мне, и реке, и стоверстым скалам?!

В главе “Юношей” герой признается, что, пока другие учились влюбляться, ему пришлось пройти “школу жизни” в тюрьме:

Меня вот любить Учили в Бутырках.

А там можно было влюбиться только “в глазок 103 камеры”. Поэтому герой испытывает, может быть, странное для юноши чувство – желание увидеть солнечного зайчика:

А я за стенного за желтого зайца отдал тогда бы – все на свете.

В главе “Взрослое” можно увидеть результат такого обучения: рассматривая взаимоотношения людей, особенно мужчины и женщины, он высмеивает тех, кто стремится произвести впечатление с помощью нарядов или благосостояния. А тех, кто привык покупать любовь за деньги, поэт не просто осуждает – он их ненавидит:

Я жирных С детства привык ненавидеть…

Стремясь понравиться дамам, они пытаются выглядеть умнее, чем есть на самом деле, а ничего не выходит – “мыслишки звякают лбенками медненькими”. Герой поэмы же учился любви, “говорил с одними домами”, а “водокачки были собеседниками”, это позволило ему научиться ценить истинную любовь. Поэтому герой ловил “столиц сердцебиение дикое”, в итоге научившись испытывать чувство любви только в таком масштабе:

Сплошное сердце – гудит повсеместно.

Наверное, в этом понимании и нужно искать первопричину его состояния – состояния, когда “комок сердечный разросся громадой”, что в дальнейшем и будет называться “громада любовь”.

Глава, посвященная встрече с любимой, называется очень просто и непредвзято – “Ты”. Итак, героиня пришла за проявлениями брутального, как принято сейчас называть, мужчины, а “разглядела просто мальчика”. Но не растерялась, а “взяла, отобрала сердце и просто пошла играть – как девочка мячиком”.

Заключительная часть поэмы написана в свойственной Маяковскому манере: от конкретного случая он идет к расширению в масштабах всего мира. Поэтому, как флоты стекаются к гавани, как поезда к вокзалу клонит, так и героя “манит и клонит” к героине, ведь он же любит по-настоящему:

Любовь в тебя – запрятал, хожу и радуюсь Крезом.

И до такой степени сильна эта любовь, что герой готов поведать о ней всему миру. Он не может находиться далеко от нее, тянется неуклонно,

Еле расстались, развиделись еле.

Пожалуй, самое любопытное в герое, что он прекрасно осознает: чувство любви может быть безответным, но сама мысль о том, что где-то существует человек, которому можно адресовать свое признание в любви, рождает в душе счастье и надежду на взаимность. Поэтому он дает своеобразную клятву: “Клянусь – люблю неизменно и верно!”. Возможно, слишком пафосно звучат такие слова, но ведь это “Вывод”, в котором поэт провозглашает: “Не смоют любовь ни ссоры, ни версты”.

Таким образом, поэма дает шанс всем влюбленным испытать не просто взаимное чувство, а чувство, которое выстрадано и проверено не только временем, но и расстоянием.

«Люблю», анализ поэмы Маяковского

Творчество поэта ХХ века Владимира Маяковского у читателя в большинстве случаев вызывает ассоциацию с революцией, Лениным и Октябрем. Однако никто не вправе отказать этому человеку в праве на лирические чувства. Его фанатичное желание перестроить мир, шагнуть «в коммунистическое далеко», остаться в анналах истории все-таки не противоречило глубоким чувствам и переживаниям.

Маяковский, повинуясь, как он думал, чувству долга, стремился отказать теме любви в праве на существование: «Нынче не время для любовных ляс». Но и освободиться от любовного плена не мог да и не хотел: он лишь пытался внести в свое чувство другой смысл, может быть, диктуемый самой действительностью.  Идеал высокой любви, который утверждал всем своим творчеством поэт,  мог воплотиться в светлом будущем, а задача поэзии сводилась к тому, чтобы ускорить путь в грядущее, преодолев «будничную чушь».

Таким образом, стихи с глубоко «личными мотивами» становились стихами о всеобщем счастье – ведь на меньший масштаб Маяковский и не рассчитывал. Но оказаться в другом времени не под силу никому. Однако все самое обычное, что есть  в жизни, – не «чушь», а основание жизни, своеобразная «быта кобыла», которая, несмотря на все понукания, движется не так уж и быстро, как того хотелось бы.

После знакомства с Лилей Брик в 1915 году Маяковский почти все свои произведения посвящал ей. Она стала его настоящей Музой. А он посвятил ей очень яркое произведение – поэму «Люблю», над которой работал с ноября 1921 года по февраль 1922 года. Уже само название – «Люблю» — звучит жизнеутверждающе. В отличие от стихотворения «Лиличка!», в поэме нет места мрачным настроениям, она полна любви и жизнелюбия.

В поэме одиннадцать глав, первые из которых, по традиции русской литературы, посвящены детству, отрочеству и юности самого поэта. В главе «Мальчишкой» уже возникает образ героя, чье сердце способно полюбить весь мир:

Откуда в этом
в аршине место —
и мне, и реке,
и стовёрстым скалам?!

В главе «Юношей» герой признается, что, пока другие учились влюбляться, ему пришлось пройти «школу жизни» в тюрьме:

Меня вот любить
Учили в Бутырках.

А там можно было влюбиться только «в глазок 103 камеры». Поэтому герой испытывает, может быть, странное для юноши чувство – желание увидеть солнечного зайчика:

А я за стенного
за желтого зайца
отдал тогда бы — всё на свете.

В главе «Взрослое» можно увидеть результат такого обучения: рассматривая взаимоотношения людей, особенно мужчины и женщины, он высмеивает тех, кто стремится произвести впечатление с помощью нарядов или благосостояния. А тех, кто привык покупать любовь за деньги, поэт не просто осуждает – он их ненавидит:

Я жирных
с детства привык ненавидеть…

Стремясь понравиться дамам, они пытаются выглядеть умнее, чем есть на самом деле, а ничего не выходит – «мыслишки звякают лбёнками медненькими». Герой поэмы же учился любви, «говорил с одними домами», а «водокачки были собеседниками», это позволило ему научиться ценить истинную любовь. Поэтому герой ловил «столиц сердцебиение дикое», в итоге научившись испытывать чувство любви только в таком масштабе:

Сплошное сердце —
гудит повсеместно.

Наверное, в этом понимании и нужно искать первопричину его состояния – состояния, когда «комок сердечный разросся громадой», что в дальнейшем и будет называться «громада любовь».

Глава, посвященная встрече с любимой, называется очень просто и непредвзято – «Ты». Итак, героиня пришла за проявлениями брутального, как принято сейчас называть, мужчины, а «разглядела просто мальчика». Но не растерялась, а «взяла, отобрала сердце и просто пошла играть – как девочка мячиком».

Заключительная часть поэмы написана в свойственной Маяковскому манере: от конкретного случая он идет к расширению в масштабах всего мира. Поэтому, как флоты стекаются к гавани, как поезда к вокзалу клонит, так и героя «манит и клонит» к героине, ведь он же любит по-настоящему:

Любовь в тебя —
запрятал, хожу
и радуюсь Крезом.

И до такой степени сильна эта любовь, что герой готов поведать о ней всему миру. Он не может находиться далеко от нее, тянется неуклонно,

еле расстались,
развиделись еле.

Пожалуй, самое любопытное в герое, что он прекрасно осознает: чувство любви может быть безответным, но сама мысль о том, что где-то существует человек, которому можно адресовать свое признание в любви, рождает в душе счастье и надежду на взаимность. Поэтому он дает своеобразную клятву: «Клянусь – люблю неизменно и верно!». Возможно, слишком пафосно звучат такие слова, но ведь это «Вывод», в котором  поэт провозглашает: «Не смоют любовь ни ссоры, ни версты».

Таким образом, поэма дает шанс всем влюбленным испытать не просто взаимное чувство, а чувство, которое выстрадано и проверено не только временем, но и расстоянием.

  • «Лиличка!», анализ стихотворения Маяковского
  • «Прозаседавшиеся», анализ стихотворения Маяковского
  • «Облако в штанах», анализ поэмы Владимира Маяковского
  • «Послушайте!», анализ стихотворения Маяковского
  • «А вы могли бы?», анализ стихотворения Маяковского
  • «Письмо Татьяне Яковлевой», анализ стихотворения Владимира Маяковского
  • «Ночь», анализ стихотворения Маяковского
  • «Нате!», анализ стихотворения Маяковского
  • «Вам!», анализ стихотворения Маяковского
  • «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», анализ
  • «О дряни», анализ стихотворения Маяковского
  • «Юбилейное», анализ стихотворения Маяковского
  • «Левый марш», анализ стихотворения Маяковского
  • «Хорошее отношение к лошадям», анализ стихотворения Маяковского
  • «Что такое хорошо и что такое плохо», анализ стихотворения Маяковского

По произведению: «Люблю»

По писателю: Маяковский Владимир Владимирович


история создания, тема, жанр, эпитеты, метафоры.

Владимир Владимирович Маяковский в период с 1921 по 1922 год создаёт поэму «Люблю». Она была написана в Риги, где находился поэт.

История создания

Поэма является автобиографической, основанной на чувствах Владимира Владимировича к Лиле Бриг. Полиция арестовало одно издание, поэтому второе было издано в Риге, куда и отправился Маяковский, чтобы набраться творческих сил.

Тема

Прекрасная героиня – центр поэмы. Ей признаётся в чувствах поэт. Многие критики считают, что Владимир Маяковский максимально честен, а его поэма является самой светлой из всего творчества Маяковского. С этим мнением можно согласиться, прочитав поэму, наполненную любовью к Лиле.

Читайте по теме: 

Как определить размер стихотворения?

Как определить композицию стихотворения?

Как определить основную тему стихотворения?

Как определить жанр стихотворения?

Композиция

Поэма «Люблю» представлена 11 главами, в которых есть собственные названия. Они отображают мысли поэта, ориентируют читателей на нужный мотив. Последней является глава «Вывод», в которой поэт приводит собственные пафосные аргументы, и он уверен в правоте собственных слов.

Жанр

Поэму можно назвать развернутым лирическим стихотворением. Поэт применяет тоническое стихосложение, говоря с наивностью малыша о высоком чувстве. Искренность Маяковского подкупает читателя.

Средства выразительности

Поэт не скупится на тропы. С их помощью он создает особо настроение любви, которым пропитана поэма.

Читайте по теме: 

Как определить в стихотворениях эпитеты, олицетворение, метафоры?

Как быстро выучить стих наизусть по литературе?

Анализ других стихотворений Маяковского

Эпитеты

«Сплошное сердце» – эпитет и одновременно гипербола. Так поэт подчеркивает свою любовь к Лиле, которая заполняет разум. Заяц у него жёлтый, что весьма необычно звучит, как и всё поэтическое творчество В.В. Маяковского.

Олицетворение

Любовь в поэме наделяется качествами живого существа (процветет и скукожится). Это важно, ведь поэт передает своё отношение к этому высокому чувству. Поэма исполнена пафосом, поэтому к любви как к персонажу у поэта особое отношение.

Метафоры

В поэме «Люблю» много метафор. Это связано с темой стихотворение, которая раскрывается через образную составляющую: «столиц сердцебиение дикое», «мыслишки звякают лбенками медненькими» и другие метафоры использованы поэтом. Они раскрывают образную составляющую произведения.

Читайте по теме: Здесь можно посмотреть анализ других стихотворения для 9 класса, в т.ч. история создания, тема, композиция, жанр, средства выразительности

Анализ поэмы Владимира Маяковского “Люблю” ❤️| Маяковский В.В.

Это стихотворное произведение с жизнеутверждающим названием Владимир Маяковский посвятил своей музе и вдохновительнице – Лилии Брик. Поэт, так много внимания уделявший политическим темам, революции и формированию нового будущего страны, обнажает перед читателями всего себя, показывая свою широкую душу. Поэма пронизана светлым настроением, но в ней нет места сентиментальностям. В. Маяковский высмеивает любовные парочки, наивно рассуждающие о красоте моря и прочей ерунде: “Что мне вздох от видов на море?!”, “мыслишки звякают лбёнками

медненькими”.

Претят лирическому герою и прихорашивания мужчин и женщин. Он не понимает, зачем так много уделять внимания одежде и внешнему виду, если любовь кроется не в этом. Герой поэмы – “сплошное сердце”, гудящее повсеместно. Для него любовь – понятие очень широкое. Это не только чувства к женщине, сколько трепетное отношение ко всему вокруг. Вот почему со свойственной В. Маяковскому прямолинейностью он признается в любви улицам, лужам, солнцу и прочим вещам, на которые обычный человек уже перестал обращать внимание.

Но для лирического героя знакомство с возлюбленной – новая веха жизни. Он открывает перед ней нараспашку свою душу и не стыдится признаться в своих сильных чувствах: “Мое это сердце, любуюсь моим я”. Героя поражает, насколько человека способна изменить любовь к женщине. Из независимого состоятельного мужчины он превращается в безропотного робкого мальчишку, готового на все ради своей избранницы:

Пришла —

деловито,

за рыком,

за ростом,

взглянув,

разглядела просто мальчика.

Взаимоотношения Владимира Маяковского и Лилии Брик не были простыми. Были и расставания, и новые встречи. Но всегда поэт всегда возвращался к ней, ведь она забрала у него сердце:

Так я

к тебе

тянусь неуклонно,

еле расстались,

развиделись еле.

Финальное признание в неизменной и верной любви становится жизнеутверждающим аккордом в поэме В. Маяковского.

стихов Маяковского о любви. Любовная лирика В.В. Маяковский. Анализ стихотворения «Любовь» Владимира Маяковского

В. Маяковский «Про это». Обложка Александра Родченко. Москва, 1923.

В 1922 году поэт написал стихотворение «Люблю» — самое яркое свое произведение о любви. Маяковский переживал тогда пик своих чувств к Л. Брик, поэтому был уверен:

Любовь не смоет
Не ссориться,

ни мили.
Придумано,
проверено,
проверено.

Татьяна Яковлева, 1932, Париж.

Здесь поэт размышляет о сущности любви и ее месте в жизни человека. Продажной любви Маяковский противопоставлял истинную, страстную, верную любовь.
Но опять-таки в стихотворении «Про это» лирический герой предстает страдающим, мучимым любовью. Это был переломный момент в их отношениях с Бриком.
То есть вы видите, как тесно переплелись в творчестве Маяковского чувства поэта и чувства лирического героя.
В начале 1929 года в журнале «Молодая гвардия» было опубликовано «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви». Из этого стихотворения видно, что в жизни Маяковского появилась новая любовь, что «холодный мотор снова пустили в ход». Это была Татьяна Яковлева, с которой поэт познакомился в Париже в 1928 году. Ей посвящены стихи «Письмо к товарищу Кострову…» и

Яковлев Г.Н.

Интерес к этой теме неисчерпаем.

Маяковский считается прежде всего поэтом-трибуном.Но он не отказывался писать о любви, и не мог не написать о ней, но эта тема занимает в его революционной поэзии более скромное место, чем у других поэтов. Причину объяснил сам:

напишу
и про тот
и про него
но сегодня
не время
люблю ляс.
Я ЕСМЬ
вся моя
звонкая сила поэта
даю тебе
атакующий класс.

Но «об этом» Маяковский не забыл.Для него любовь никогда не была чем-то второстепенным, незначительным в жизни. «Любовь — сердце всего», — писал поэт. «Если он перестанет работать, все остальное умрет, станет лишним, ненужным». Можно смело сказать о нем, что любовь он бережно пронес через всю свою жизнь:

Если
Я
Что ты написал если
Что
сказал что это вина
глаза небо,
любимая
мои
глаза.
(«Хорошо!»)

Конечно, творчество послеоктябрьского Маяковского отличается от его дореволюционного: он был наделен исключительным чувством эпохи, пульса времени.Коренная ломка общественно-политического уклада в России определила иное мировоззрение поэта, поставила перед ним новые морально-этические проблемы. Но есть что-то незыблемое, непреходящее в любовных стихах Маяковского разных эпох: открытость, откровенность, иногда, я бы сказал, громкая близость («Облако в штанах» и др.), глубокое и чистое чувство, исключающее любые компромиссы, расчеты, продиктованные зажиточным «благоразумием» («Вечно не придет ко мне позорное благоразумие», — писал он незадолго до смерти).Но именно на расчете и основана буржуазно-мещанская «любовь», купленная людьми, готовыми «разменять любимого на деньги и славу». Подобные человеческие отношения Маяковский в своих дореволюционных произведениях отвергал с отвращением («Облако в штанах», «Хребетная флейта», «Человек» и др.) и говорил о высоком и бескорыстном чувстве:

А мне
ни одной колокольчик радостный,
кроме звона любимого имени.

Это стихотворение «Лиличка! Вместо письма» (1916), в которой даже спустя почти семьдесят лет ни одно слово не кажется затертым, штампованным, каждая строчка запомнится крепко, свежо, оригинально.В своих стихах 1915-1916 гг. — и чувство трагедии, одиночества и готовности самосожжения во имя любви:

И только боль моя острее — я стою
обвитый огнём, на неугасимом огне немыслимой любви
(«Человеческая») ,

и море нежности:

последней нежностью свой уходящий шаг выровняй.

(«Лиличка! Вместо письма»)

«Он был очень добрый… необыкновенно мягкий, очень ласковый… Резок был только на сцене», — вспоминала о поэте Лиля Юрьевна Брик.

В стихотворении «Люблю» (1922), проклиная продажную «любовь» буржуазного общества, поэт прославляет раскрепощенную любовь, свободную от власти денег, но не от понятий чести, порядочности, благородства. Теория мимолетной, «свободной любви» («стакан воды»), получившая распространение в 1920-е годы, Маяковский противопоставляет истинной любви:

Любовь не смоют ни ссоры, ни мили.
Придумано,
проверено,
проверено.
Торжественно вознося строчно-перстный стих,
Клянусь —
Люблю
Неизменно и верно!

Стихотворение «Люблю» появилось в период нэпа, когда в печать хлынул поток некачественных, банальных, пошлых или декадентских истерических любовных стихов, рассчитанных на обывательский вкус.Сентиментально-плаксивые и нежно-шепелявые названия сборников говорили сами за себя: «Больная любовь», «Голубая спальня», «Любовный бред» и др. Маяковский иронизировал по этому поводу:

В твоей квартире
мирок
для спален
расти
кудрявый текст.
(«Я люблю») ​​
Ну и что: долой секс? Да здравствует барабан? Отныне и навсегда? Нет, конечно нет:
Разнообразны
наши души.
На бой — гром
на постель —
шепот.
А у нас
на любовь и на бой —
маршей.
Пожалуйста, под марш
любимому
шлепните!
(«Линия фронта»)

Но Поэт Революции не замыкался в узком мирке квартир, он мыслил и чувствовал масштабно. Это отличало его, великого поэта и настоящего человека, от некоторых его собратьев-писателей.

Маяковский ненавидел всякую заразу поэзии мещанскими страстями, излияниями мелких душ, жаждущих «изящной» жизни и любви. Хорошие, но спотыкающиеся поэты его времени тоже доставали его.Маяковский критиковал Ивана Молчанова и других авторов, которые не умели разглядеть за «голубым платком» человеческую сущность и скатывались к той же мещанской пошлости. Поэту, ценителю истинной женской красоты, всегда была чужда подмена глубоких и красивых чувств животной страстью или принципом купли-продажи. Вспомним его стихотворение «Красавицы» или «Письмо Татьяне Яковлевой»:

не люблю
парижская любовь: любая женщина
шелками украсит, потянется, задремлю,
поговорка —
тубо
собак
жестокая страсть .

При всей публицистической вещательности, ораторской мощи поэтического голоса, Маяковского необыкновенно привлекает подчеркнутая сдержанность, даже застенчивость названий его стихов «Люблю», «Про это». В его стихах личное, сокровенное неразрывно переплетается с общественным, выражается мечта о будущем, когда любовь истинная придет ко всем людям:

Чтоб не было любви — бракам слуга,
похотей,
буханки.
Заправить чертову постель
Встав с дивана, Чтоб любовь струилась во всю вселенную.
(«Об этом»)

Но если «любовь есть сердце всего», то понятно, что она приносит и страдание, и счастье, вызывая сложный набор переживаний. Горькие, с оттенком самоиронии слова о любви разбросаны в разных стихотворениях Маяковского:

Вот и полюбила лодочка, дорогой Владимир Владимирыч

(«Юбилейный»),
Видишь ли,
чтоб человек
с такой биографией
был бы холостым
а невыпущенный состарился?!
(«Расставание»),
Я ждал любви
Мне 30 лет.
(«Тамара и Демон»)

Юмористическое стихотворение, проникнутое мотивом тоски и одиночества, тоже звучит грустно — «Разговор об Одесском рейде десантных кораблей «Советский Дагестан» и «Красная Абхазия» (1926) Личная жизнь поэта складывалась не так, как он хотел…

В последние годы жизни к Маяковскому пришла новая большая любовь. Это была, по-видимому, умная и красивая девушка (в стихах Маяковский называет ее красавицей).Очевидно, любовь была взаимной. В письмах к матери в Россию Татьяна рассказывала о поэте и своих отношениях с ним: «Он потрясающе относился ко мне… Он звонил из Берлина, и это был непрерывный крик. Я получаю телеграммы каждый день и цветы каждую неделю. Он распорядился, чтобы розы присылались мне каждое воскресное утро до его приезда. Все усыпано цветами. Он очень милый и, самое главное, очень похож на него. Мне было очень тяжело, когда он ушел. Это самый талантливый человек, которого я встречала»; «Бесконечная доброта и забота… Здесь нет людей его размеров. В своем отношении к женщинам (и ко мне в частности) он абсолютный джентльмен»; «Люди, которых я встречаю, в большинстве своем «светские», без всякого желания шевелить мозгами или с какими-то мухами затянувшимися мыслями и чувствами. Маяковский меня подстегивал, заставлял (ужасно боялся показаться глупым рядом с ним) совершенствоваться умственно, а главное, остро вспоминать Россию… Я чуть не вернулся. Он настолько колоссален и физически, и духовно, что после него буквально пустыня.

Существует красивая легенда о грузинском художнике Пиросманишвили, осыпавшем свою возлюбленную розами, легенда, послужившая основой для знаменитого стихотворения А.Вознесенского, ставшего народной песней. Но это легенда. Перед нами это чудесная история, раскрывающая нежную, любящую, прекрасную, ранимую душу поэтессы, которую многие представляют себе не чем иным, как каменной глыбой, непробиваемым монолитом, неисправимо грубым и суровым человеком.На протяжении многих месяцев Татьяна Яковлева получала корзины цветов из парижского розария от уехавшего в СССР Маяковского.Они подготовили милые поэтические записки, которые сложили в букеты и корзины, например:

Мы посылаем вам эти розы, чтобы жизнь предстала в розовом свете. Розы отцветут… и тогда мы бросим хризантемы к нашим ногам.

К ней, Татьяне, обратился Маяковский со стихотворным письмом, которое явно не предназначалось для печати и давно не публиковалось. Тем ценнее для нас, что даже в этом сокровенном послании поэт ни в чем себя не выдал: он чист, честен и благороден как любящий человек и как гражданин своей великой родины.

То ли в поцелуе рук,
то ли губ,
в трепетах тела
рядом со мной
Красный
Цвет
республик моих
тоже
должен
пылать.

Это начало стихотворения, в котором неразрывно сочетаются боль за раздираемую трудностями страну, и преданность ей, и полное человеческого достоинства и нескрываемая нежность к любимой женщине («Иди сюда, иди на перекресток моих большие и неуклюжие руки», «Мне все равно, когда-нибудь я тебя возьму — одну или вместе с Пэрис»).

Еще одно стихотворение, также связанное с именем Татьяны Яковлевой, «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви», стало хрестоматийным. Произведение одновременно серьезное и юмористическое, и эта двойственность, как отмечают исследователи, чувствуется уже в названии: близость слов «Париж» и «любовь» традиционно навевает мысль о легком увлечении, а на В то же время рассуждение «о сущности любви» представляет собой нечто вроде серьезного философского трактата.Но в полушутливой форме Маяковский выразил в ней свои заветные мысли. Он всегда считал, что настоящая (а тем более взаимная) любовь должна вдохновлять человека, вызывать подъем творческих сил. В одном из своих писем поэт заявил: «Любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются стихи, дела и все прочее. Об этом сказано в светлом, бодром, жизнеутверждающем стихотворении. Подробному разбору «Письма к товарищу Кострову…» посвящена статья Д. Устюжанина «Громада — Любовь».И как всегда Маяковский гордится своей страной, где он известен как поэт. Лирическое стихотворение, изобилующее яркими сравнениями, неповторимой поэтической образностью, в первую очередь повествует о глубине и силе «простой человеческой» любви:

Не лови
меня
на дряни,
на прохожего
пару чувств.
Я
навеки
Любовью ранена —
Я еле волочусь.

На основании рассмотренных произведений несложно сделать вывод, что невозможно отделить любовную лирику Маяковского от его гражданской, политической лирики.Целостность натуры Маяковского, определенность его жизненной позиции привели к неразрывности личного и общественного в его творчестве.

В заключение хотелось бы сослаться на слова Д.И. Писарева: «…Подумай все-таки, что такое лирика? Ведь это всего лишь публичное признание человека? Прекрасно. И зачем нужна публичная исповедь такого человека, который абсолютно ничем, кроме желания исповедоваться, не может привлечь к себе нашего внимания? .. Лирика есть высшее и самое трудное проявление искусства.Только первоклассные гении имеют право быть лириками, потому что только колоссальная личность может принести пользу обществу, привлекая его внимание к своей частной и душевной жизни.

Нет сомнений, что Маяковский был колоссальной личностью. Но он считал, что время поэзии о любви еще не пришло, но эта эпоха непременно наступит. Остается только сожалеть, что Владимир Маяковский не дожил до другого Но то, что он успел написать о любви, имеет большую нравственную и художественную ценность.

Ключевые слова: Владимир Маяковский, кубофутуризм, критика творчества Владимира Маяковского, критика поэзии Владимира Маяковского, анализ поэзии Владимира Маяковского, скачать критику, скачать анализ, скачать бесплатно, русская литература 20-х гг. век

Тема любви, пожалуй, уже стала традиционной для русской литературы. Именно эта тема является тем самым кладезем постоянного вдохновения и идей, подталкивающих известных авторов к созданию новых произведений искусства.Абсолютно все поэты видели в этом великом и грандиозном нечто личное.

Любовь у Маяковского явление, вбирающее в себя множество понятий, конечно, для него это не просто отдельная часть или жанр в поэзии, а самый смысл и сущность поэзии, заключающая в себе нечто личное и сакральное, переходящее в разные произведения автора.

Любовная лирика Маяковского

Жизнь со всеми ее радостями и горестями, надеждами и отчаяниями в его стихах.Произведения поэта, рассказывающие о его жизни, не могут не затронуть тему любви.

Поэт считал, что писать можно только о том, что он пережил сам, поэтому все его произведения во многом автобиографичны. Хотя самые ранние стихотворения о любви («Я», «Любовь», трагедия «Владимир Маяковский») имеют мало общего с личными переживаниями поэта. Позже появляется известное стихотворение Маяковского « », в котором поэт рассказывает о своей безответной любви, причинившей ему мучительную, невыносимую боль

Мама!

Ваш сын совершенно болен!

Мама!

Его сердце в огне.

Эта трагическая любовь не выдумана. Давид Бурлюк, выступавший с Маяковским в 1914 году в Одессе, рассказывает в своих воспоминаниях, что первой любовью Маяковского была Мария, с которой он познакомился в Одессе («Было, было в Одессе..»)

Из некоторых источников известно, что между Маяковским и Марией возникло препятствие, одно из тех, что были порождены тогдашней общественной жизнью, общественными условиями, основанными на неравенстве людей, на господстве материальных расчетов. В поэме этому дается очень краткое пояснение словами самой Марии:

Ты вошла

резко, типа «тут!»,

мучая замшевые перчатки,

:

5 сказала:

2 :

2

«Знаешь —

Я выхожу замуж».

Главной и самой яркой музой Владимира Маяковского является Лиля Брик, в которую Маяковский влюбился через год. Отношения поэта и Лили были очень непростыми, многие этапы их развития нашли отражение в произведениях поэта («Лиличка! Вместо письма», «Хребетная флейта»).

В 1922 году поэт написал стихотворение «Люблю» — самое яркое свое произведение о любви. Маяковский тогда переживал пик своих чувств к Л. Брик, поэтому был уверен:

Не смоет любви

ни ссоры,

ни мили.

Придумано,

проверено,

проверено.

Здесь поэт размышляет о сущности любви и ее месте в жизни человека. Продажной любви Маяковский противопоставлял истинную, страстную, верную любовь.

Но опять-таки в стихотворении «Про это» лирический герой предстает страдающим, мучимым любовью. Это был переломный момент в их отношениях с Бриком.

То есть вы видите, как тесно переплелись в творчестве Маяковского чувства поэта и чувства лирического героя.

В начале 1929 года в журнале «Молодая гвардия» было опубликовано «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви». Из этого стихотворения видно, что в жизни Маяковского появилась новая любовь, что «снова заработал замерзший мотор». Это была Татьяна Яковлева, с которой поэт познакомился в Париже в 1928 году. Посвященные ей стихи «Письмо к товарищу Кострову…» и «Письмо к Татьяне Яковлевой» проникнуты счастливым чувством большой, настоящей любви. Но и эти отношения закончились трагически.

Его последней любовью была Вероника Полонская. Незадолго до смерти Маяковский написал стихотворение «Неоконченное», которое, скорее всего, было посвящено ей. Полонская была последней, кто видел Маяковского живым.

Именно его искренние и красивые стихи о любви помогают понять Маяковского-человека.

Анализ стихотворения «Любовь» Владимира Маяковского

Девушка стыдливо завернулась в болото,

зловеще лягушачьи мотивы раскинулись,

рыжий кто-то медлил в рельсах,

и паровозы проходили в кудряшках .

В облачный пар сквозь солнце

ярость гонимой мазурки разбилась,

и вот я — жаркий июльский тротуар,

и баба кидает поцелуи — окурки!

Уезжайте из городов, глупцы!

и ходить голышом обливаться солнцем

пьяным вином в мех-грудь,

дождем-поцелуями в тлеющие щеки.

В 1913 году вышел сборник «единственных в мире футуристов» под названием «Мертвая луна».Среди прочих в его создании принимали участие Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Александр Крученых. В альманахе были опубликованы и несколько стихотворений Маяковского, в том числе «Любовь» («Девушка стыдливо завернулась в болото…»), выдержавшая впоследствии несколько изданий.

Работа отличается нарочитой сложностью изображений. В ней поэт противопоставляет городскую жизнь сельской жизни, явно отдавая предпочтение последней. Близость к природе — несколько опасная вещь.Недаром девушка боязливо кутается в болото, а разрастающиеся лягушачьи мотивы называются зловещими. Скорее всего, эти яркие образы – результат прогулок Владимира Владимировича в подмосковном Кунцевском парке.

Их тоже вдохновляют упрямо проходящие в завитках паровозы, рыжий кто-то покачивающийся в рельсах. Вторая строфа стихотворения переносит читателей из пригородной реальности в городскую. В новой локации с любовью дела обстоят настолько плохо, что женщина целуется так, как будто выбрасывает окурки на тротуар.Прибавьте к этому солнечное сияние и угар мазурки ветра — согласитесь, картина изнывающего под летним зноем города не очень привлекательна.

Третье четверостишие начинается с эмоционального призыва: «Уезжайте из городов, глупые люди!» Лирический герой уверен, что счастье в любви нужно искать в другом месте — за городом, где человек становится ближе к природе, соответственно, к своим истокам, где не так шумно и воздух чище. Романтические отношения там носят совсем другой характер.Поцелуи становятся сродни не грязным окуркам, а спасительному дождю, охлаждающему горящие щеки и утоляющему жажду сердца.

«Любовь» («Девушка стыдливо завернулась в болото…») считается первым обращением к интимной лирике. В этом стихотворении до сих пор нет яркой героини, прототипом которой впоследствии станет главная любовь в жизни поэта — Лили Юрьевны Брик. Владимир Владимирович познакомится с ней чуть позже — через два года после создания рассматриваемого текста.К тому же в «Любви» ничего толком не сказано о чувствах героя как таковых. На деле получается, что тема любви становится для Маяковского лишь предлогом для противопоставления существования человека в городе загородной жизни.

«Слушай» В. Маяковский анализ стихотворения

Слушай!

Ведь если зажгутся звезды —

Так — кто-то хочет, чтобы они были?

Значит — кто-то называет эти косы

жемчугом?

И, напрягаясь

в метелях полуденной пыли,

мчится к богу,

боясь, что он опоздает

целует его жилистую руку,

чтоб была звезда! —

ругается —

не вынесет этой беззвездной муки!

беспокойные прогулки

но внешне спокойные.

Говорит кому-то:

«Ведь у тебя теперь ничего нет?

Не страшно?

Слушай!

Ведь если загораются звезды

значит — это кому-то нужно?

Значит — надо,

чтоб каждый вечер

над крышами

хоть одна звезда загоралась?!

Творчество В.В. Маяковского приходится на период Серебряного века поэзии. В стихах Маяковского с первых строк чувствуется вызов обществу.А вот стихотворение « » относится к любовной лирике поэта. После ознакомления с произведением автора не сразу понятно, что он хотел сказать. Тем не менее, оно несет в себе скрытый глубокий смысл.

«Слушай» написано в 1914 году. Этот период числится в истории как начало Первой мировой войны и переворота в Российской империи… Маяковский был сторонником Революции в стране, он считал ее открытием для новые возможности для подрастающего поколения.

До начала переворота Маяковский был членом сообщества футуристов, призывавших к отходу от прежних предпочтений в литературе и творчестве.Они считали нужным не читать больше таких авторов, как Пушкин, Лермонтов, . «Буделяны» (футуристы) подчеркивали, что обществу нужны более экспрессивные и эпатажные молодые люди, знающие, что необходимо для счастливого будущего.

Произведение «Послушай» не похоже на другие шедевры поэта, оно выглядит как вопрос и просьба, обращенные к обществу. В ней автор пытается найти смысл жизни — это основная тема поэмы. Кажется, что это привлекает невидимого слушателя.Поэт рассуждает, что «кто-то» зажигает звезды на небе, и он управляет нашей судьбой, потому что ему это нужно.

«Слушай» — яркое произведение из раннего Маяковского, автор написал его в 20-летнем возрасте. В стихе чувствуется неуверенность поэта в жизни, его непризнание и непонимание обществом.

Здесь не просто используется символ «звезда», для автора путеводная звезда была жизненным кредо, музой творчества. Маяковский подразумевает под зажженными звездами на небе новых корифеев поэзии, в том числе и себя самого.И кто-то решает, загорится ли еще одна звезда на небе, то есть примет ли общество и руководящие должности творчество новоиспеченного автора. Здесь поэт затрагивает тему Бога, у которого он просит, чтобы на небе зажглась еще одна звезда, иначе он не вынесет этой «беззвездной муки». Здесь очень ярко выражена важность признания поэта обществом, несущего для него главный смысл существования.

В стихотворении раскрывается тема одиночества, которое переполняло душу поэта, терзало его изнутри.Он говорит, что для кого-то звезды просто «плевки». Но для него скрытый герой, не имеющий четкого определения в сюжете, они весь мир. Автор называет их жемчугом. В этом произведении чувства лиризма и трагизма жизни В.В. Маяковского переплетаются.

Стихотворение написано в белом стиле и с ярким ритмом, который присущ творчеству Маяковского. Он создан с использованием ярких эпитетов и метафор, наиболее примечательным является сравнение звезд с «плеваками» и жемчужинами в одной строфе.

Стих начинается с восклицания, занимающего ухо читателя, за которым следует несколько философских вопросов. Читатель выступает здесь скорее в роли слушателя. Далее разворачивается сам сюжет, в котором кто-то просит о появлении на небе новой звезды у самого Бога. Автор использует повтор начальных строк в конце стихотворения, но в конце эти слова звучат более уверенно и жизнеутверждающе. Эта техника называется кольцевой композицией.

Каждый читатель может интерпретировать стихотворение по-своему.Боль и крик души поэта еще будут в нем присутствовать. Этим произведением автор пытался достучаться до сердец слушателей, добиться всеобщего признания и понимания своего авангардного и модернистского творчества.

Любовная лирика Маяковского в 9-11 классе

Однажды Владимир Маяковский сказал о себе: «Я поэт. Это то, что делает его интересным. На мой взгляд, он и по сей день остается оригинальным и новаторским художником. Маяковский вошел в русскую поэзию как певец революции, как глашатай новых общественных отношений.Большинство его стихов носят патриотический характер. Лирический герой Маяковского – гражданин, стремящийся к лучшему будущему. Они не приемлют равнодушия и бездействия.

Что касается любви, то у поэта особое отношение к этому чувству. Маяковский считает, что любовь — это всегда страдание. Так, в стихотворении «Ко всему» поэт рассказывает о былом чувстве, о душевных переживаниях лирического героя, искренне поверившего любимой:

Любовь!

Только у меня

болячка

мозг был ты!

Глупая комедия, хватит двигаться!

См. —

срывая игрушечные доспехи

величайший Дон Кихот!

Лирический герой, на мой взгляд, романтик в своих чувствах.Но разочарование и внутреннее страдание делают его жестоким и циничным. Боль в душе настолько сильна, что Маяковский перестает верить в земную любовь:

дайте

любой

красивая,

молодой, —

Я не буду тратить мою душу,

изнасилование

и в душе я выплюну насмешку над ней!

Человеческая любовь, по мнению поэта, невозможна в материальном и поверхностном мире.В своих стихах Маяковский рисует высокий идеал любви-творчества, которая обогащает человека, делает его лучше и чище. По мнению автора, человек не может быть счастлив только для себя, даже в таком исключительном чувстве.

В дальнейшем творчестве Маяковского — в его стихотворении «Письмо о сущности любви» — идея творческой силы любви-соревнования с миром была отлита в знаменитую строфу:

Быть в Love-

Это с листом,

Разорванная бессонница,

Разрыл,

Ревность Коперника,

его,

, а не муж Марьей Иванна,

считая

своей соперницей.

Стихотворение «Лиличка! Вместо того, чтобы писать. Здесь автор показывает безответную любовь, в чем заключается счастье и трагедия лирического героя. Это произведение становится своеобразным откровением персонажа. Мне кажется, что это стихотворение очень светлое и искреннее. Оно написано в форме монолог:

Неважно

любовь моя —

тяжелый груз, ведь —

висит на тебе

196

Позволь мне закричать в последнем крике

Горечь обиженных жалоб.

Это чувство настолько сильное, что лирический герой не видит смысла жизни и красоты окружающего мира без любимого человека:

Кроме твоей любви,

нет солнца

И я не знаю, где ты и с кем.

По своему ощущению лирический герой — обычный человек, но уже не поэт.Перед любовью все люди равны: сильные и беззащитные одновременно. Даже творчество не способно избавить героя от душевных мук… Только осознание того, что возлюбленный счастлив, хотя и не рядом с ним, делает жизнь лирического героя осмысленной и осмысленной.

Я думаю, что любовную лирику Маяковского нельзя сравнивать с любовной лирикой других поэтов, потому что у него свое, особое, ощущение этой проблемы. Любовь, по Маяковскому, возможна только в идеальном мире, а в современной дисгармонии, где царит только стремление к материальному, ее не существует.Но человеческая душа, как проявление идеального мира, все же тянется к этому чувству.

Анализ стихотворения «Письмо Татьяне Яковлевой» В. Маяковского

Ты для меня единственная

рост наравне,

стоять рядом с тобой

с бровью бровью,

важный вечер

по-человечески.

Пять часов,

и впредь

дремучий сосновый лес,

населенный город,

я только слышу

свист спор

поезда в Барселону.

В черном небе

молниеносный шаг,

в небесной драме, —

не гроза,

ревность

двигает горы.

Глупые слова

не верь сырью,

не бойся

этой тряски, —

взнуздаю

потомство дворян.

Страсть корь

сойдет как короста,

но радость

неугасимая

буду долгой

буду просто

я стихами говорю.

Ревность,

веки опухнут

подойдет Виа.

по Советской России.

на плечах патч,

слизывает вздох.

мы не виноваты —

сто миллионов

было плохо.

на такой тендер —

выпрямить не много, —

в москве нужно

не хватает

длинноногий.

с этими ногами,

выдайте их

с нефтяниками.

Вам не кажется

щурится просто

из-под выпрямленных дуг.

Иди сюда,

Иди на перекресток

мой большой

и корявые руки.

Не хотите?

Остаться и перезимовать

Оскорбить

на общий счет, проставим.

мне все равно

когда-нибудь возьму —

или вместе с Пэрис.

Лирика Владимира Маяковского очень оригинальна и отличается особым своеобразием.Дело в том, что поэт искренне поддерживал идеи социализма и считал, что личное счастье не может быть полным и всеобъемлющим без счастья общественного.

Эти два понятия так тесно переплелись в жизни Маяковского, что ради любви к женщине он никогда бы не предал Родину, а наоборот, очень легко мог бы это сделать, так как не мыслил своей жизни вне России. Конечно, поэт часто критиковал недостатки советского общества с присущей ему резкостью и прямолинейностью, но в то же время считал, что живет в самой лучшей стране.

В 1928 году Маяковский уехал за границу и встретился в Париже с русской эмигранткой Татьяной Яковлевой, которая в 1925 году приехала навестить родственников и решила остаться во Франции навсегда. Поэт влюбился в красивую аристократку и предложил ей вернуться в Россию в качестве законной жены, но получил отказ. Яковлева сдержанно восприняла ухаживания Маяковского, хотя и намекнула, что готова выйти за поэта замуж, если он откажется вернуться на родину.

Страдая от безответного чувства и от осознания того, что одна из немногих женщин, так хорошо понимающих и чувствующих его, не собирается ради него расставаться с Парижем, Маяковский вернулся домой, после чего послал возлюбленной стихотворное послание — резкое, полный сарказма и в то же время надежды.

Это произведение начинается фразами о том, что любовная лихорадка не может затмить чувства патриотизма, так как «красный цвет моих республик тоже должен гореть», развивая эту тему, Маяковский подчеркивает, что не любит «парижскую любовь», вернее, Парижанки, которые за нарядами и косметикой умело маскируют свою истинную сущность.

При этом поэт, обращаясь к Татьяне Яковлевой, подчеркивает: «Ты один мой рост, рядом бровью стой», считая, что коренная москвичка, несколько лет живущая во Франции, выгодно отличается от жеманной и легкомысленной Парижане.

Пытаясь уговорить избранницу вернуться в Россию, Маяковский без прикрас рассказывает ей о социалистической жизни, которую так настойчиво пытается вычеркнуть из памяти Татьяна Яковлева. Ведь новая Россия — это голод, болезни, смерть и нищета, завуалированные под равенством.

Оставляя Яковлеву в Париже, поэт испытывает острое чувство ревности, ведь понимает, что у этой длинноногой красавицы и без него достаточно поклонников, она может позволить себе поездку в Барселону на концерты Шаляпина в компании таких же русских аристократов.Однако, пытаясь сформулировать свои чувства, поэт признается, что «я не в себе, но завидую Советской России». Таким образом, Маяковского гораздо больше гложет обида на то, что лучшие из лучших покидают родину, чем обычная мужская ревность, которую он готов обуздать и смирить.

Поэт понимает, что кроме любви ему нечего предложить девушке, поразившей его своей красотой, умом и чуткостью. И он заранее знает, что будет отвергнут, когда обратится к Яковлевой со словами: «Иди сюда, на перекресток моих больших и неуклюжих рук.Поэтому финал этого любовно-патриотического послания наполнен едкой иронией и сарказмом.

Нежные чувства поэта переходят в гнев, когда он обращается к возлюбленной с довольно грубой фразой «Останься и зимуй, а мы эту обиду нанесем на общий счет». Этим поэт хочет подчеркнуть, что считает Яковлеву предательницей не только по отношению к себе самой, но и к Родине. Однако этот факт нисколько не охлаждает романтического пыла поэта, который обещает: «Я заберу вас всех пораньше, одних или вместе с Пэрис.

Следует отметить, что Маяковскому так и не удалось снова увидеть Татьяну Яковлеву. Через полтора года после написания этого письма в стихах он покончил жизнь самоубийством.

Маяковский, анализ стихотворения «Во весь голос»

Любит?не любит?Ломаю руки

Разбросать ломая

чтоб они рвали и пускали

венчики встречных ромашек

пусть седина обнажится от стрижки и бритья

Пусть серебро лет звони

надеюсь я верю что никогда не придет

постыдная осторожность мне

на второй

ты наверное уже легла спать

может

и у тебя есть это

я не тороплюсь3 9000 И молнией телеграмм

мне не надо

просыпайся и тревожь

море уходит

море засыпает

Как говорится инцидент ущербный

С тобой мы считаем

И не надо списка

Взаимная боль бед и обид

Ты, должно быть, уже второй раз легла спать

В ночи Милчвей с серебряным глазом

Я’ м не торопясь и молниеносные телеграммы

не надо тебя будить и тревожить

как говорится случай запутался

любовь лодка разбилась о жизнь

С тобой мы в расчете и есть не надо списка

взаимная боль бед и обид

Посмотри как тихо на свете

Ночь обложила небо звездной данью

в эти часы ты встаешь и говоришь

века истории и мироздания

Я знаю силу слов Я знаю слова тревога

Они не те ложи рукоплещут

От таких слов гробы рвутся

Прогулка с четырьмя вашими дубами ноги

Бывает выбрасывается не печатая не публикуя

Но слово мчится подтягивая подпруги

звенят века и ползут поезда

лижут поэзию мозолистые руки

Я знаю силу слов Смотрит пустячок

Упавший лепесток под каблуками танца

Но человек с душой с костями

Строго говоря, стихотворение Маяковского «Во весь голос» не таково: поэт написал только вступление, а критиков и литературоведов считайте это полноценным произведением.Краткий разбор «Вслух» по плану поможет учащимся 11 класса понять, почему так считают литературоведы, а также глубже оценить художественное совершенство произведения. На уроке литературы этот анализ можно использовать как в качестве основного, так и в качестве дополнительного материала.

Произведение было написано незадолго до самоубийства его автора. Это был период, когда Маяковский готовился к специальной выставке, посвященной двадцатилетию его творчества. Но это, казалось бы, радостное время, на деле оказалось для него мрачным – было много критики, многие коллеги и критики делали в его адрес резкие высказывания.

Видимо, это и породило у Владимира Владимировича желание напрямую поговорить со своим читателем. Он задумал грандиозное произведение — поэму «Во весь голос», но написал только ее вступление. Он не мог или не хотел продолжать работу над произведением: стих с подзаголовком «Первое введение в поэму» был закончен в январе 1930 года, а уже в апреле произошло трагическое самоубийство.

Произведение называется поэмой лишь по традиции, но это весьма показательно.

В конце своего жизненного пути (хотя неизвестно, планировал ли поэт уже тогда самоубийство) Маяковский снова обратился к важной теме творчества — точнее, к его назначению и месту в творческом процессе. Он выбирает трудный путь — рассказывать только правду о себе и о времени, в котором живет. И говорит — резко и без излишней вежливости.

В своем творчестве Владимир Владимирович выступает и как автор, и как лирический герой.Он пропагандирует отказ от искусства как эстетического подхода, говорит о социальной составляющей поэзии и даже называет себя «канализация-водовозом», то есть, с одной стороны, он дает людям то, что им нужно, с другой стороны , он часто имеет дело с самой неприглядной стороной действительности…

Основная мысль стихотворения — точно выразить творческое кредо Маяковского: поэзия — это труд, она должна мотивировать людей, здесь нет места красоте, это часть жизни, повседневной жизни.

Поэт говорит, что есть поэзия, которая замкнута в своей буржуазности, как цветы в хозяйском саду.Он создан только ради красивых слов и не имеет ни социальной нагрузки, ни права указывать людям, как жить и что делать. Но его поэзия не такова, это оружие. А поэт – ее слуга-полководец, ведущий слова на торжественный военный парад.

При этом он не ищет наград и признания, его армия может даже полностью погибнуть. Главное – это победа, а именно – гармоничное, здоровое и справедливое общество.

Хотя «Вне голоса» относится к такому жанру, как поэма, несколько условно, произведение все же получилось достаточно эпическим.В данном случае главное – масштаб мысли, которая, хотя и воплощена в маленьком по сравнению со стихотворением стихотворении, не теряет от этого своей мощи и величия.

Используя тоническую систему стихосложения, Маяковский, как обычно, делает упор на ритм и словесное ударение. Он выделяет те слова, которые, по его мнению, лучше всего выражают мысль и позволяют выразить бунтарские настроения и яркие эмоции, переполняющие поэта.

Помимо характерных для них поэтических словесных неологизмов, Владимир Владимирович также использует обычные художественные приемы, делая их яркими и резкими.Итак, в работе использованы:

Эпитеты — «старое, но грозное оружие», «стихи свинцово-тяжелые», «зияющие заглавия».

— «рой вопросов», «туберкулезный выплев», «горло собственной песни», «линия фронта».

Сравнения — «поэзия — женщина капризная», «Маркса каждый из нас открывал, как открываем ставни в собственном доме».

Благодаря им поэма словно высечена в вечном граните, сохраняя память о поэте Маяковском.

Есть поэты, которые как бы открыты для любви, и все их творчество буквально пронизано этим прекрасным чувством.Это Пушкин, Ахматова, Блок, Цветаева и многие другие. А есть те, кого сложно представить влюбленным. И в первую очередь на ум приходит Владимир Маяковский. На первый взгляд любовные стихи в его творчестве кажутся совершенно неуместными, так как он обычно воспринимается как певец революции. Так ли это, попробуем выяснить, присмотревшись к поэту поближе.

Маяковский — начало творческого пути

Родина поэта — Грузия.Родители происходили из дворянского рода, хотя отец служил простым лесником. Внезапная смерть кормильца вынуждает семью переехать в Москву. Там Маяковский поступил в гимназию, но через два года был отчислен за неуплату за обучение, и занялся революционной деятельностью. Его несколько раз арестовывали, и он почти год провел в камере. Произошло это в 1909 году. Тогда он впервые стал пробовать писать стихи, совершенно ужасные, по его словам. Однако именно этот год Маяковский, чьи знаменитые стихи были еще впереди, считал началом своей поэтической карьеры.

Поэт революции

Нельзя сказать, что творчество Владимира Маяковского было полностью посвящено революции. Все далеко не так просто. Поэт безоговорочно принял ее, был активным участником тех событий, и многие его произведения были действительно посвящены. Он практически обожествлял ее, верил в идеалы, которые она несла и защищала. Несомненно, он был рупором революции, а его стихи были своего рода агитацией.

Любовь в жизни Маяковского

Глубокая эмоциональность присуща всем творческим людям.Владимир Маяковский не был исключением. Тема через все его работы. Внешне грубый, на самом деле поэт был очень ранимым человеком, героем довольно лирического характера. И любовь в жизни и творчестве Маяковского занимала далеко не последнее место. Он, широкий кругозор, умел влюбляться моментально, и не на короткое время, а надолго. Но поэту не везло в любви. Все отношения закончились трагически, а последняя любовь в его жизни привела к самоубийству.

Адресаты любовной лирики Маяковского

В жизни поэта было четыре женщины, которых он любил безоговорочно и сильно.С ними прежде всего связана любовная лирика Маяковского. Кто они, музы поэта, которым он посвящал свои стихи?

Мария Денисова — первая, с кем связана любовная лирика Маяковского. Он влюбился в нее в Одессе, в 1914 году, и посвятил девушке стихотворение «Облако в штанах». Это было первое сильное чувство поэта. Поэтому стихотворение получилось таким до боли честным. Это настоящий крик влюбленного, который несколько мучительных часов ждет любимую девушку, а она приходит лишь для того, чтобы сообщить, что выходит замуж за более состоятельного человека.

Яковлева Татьяна Алексеевна. С ней поэт познакомился в октябре 1928 года в Париже. Встреча закончилась мгновенным влюблением друг в друга. Молодой эмигрант и высокий, под два метра Маяковский, были прекрасной парой. Ей он посвятил два своих стихотворения — «Письмо к товарищу Кострову…» и «Письмо к Татьяне Яковлевой».

В декабре поэт уехал в Москву, но в феврале 1929 года снова вернулся во Францию. Его чувства к Яковлевой были настолько сильны и серьезны, что он сделал ей предложение, но не получил ни отказа, ни согласия.

Отношения с Татьяной закончились трагически. Планируя повторно приехать осенью, Маяковский не смог этого сделать из-за проблем с визой. К тому же он неожиданно узнает, что его любовь женится в Париже. Поэт был так потрясен этой новостью, что сказал, что если больше не увидит Татьяну, то застрелится.

И снова начались поиски той самой верной любви. Поэт стал искать утешения у других женщин.

Последняя любовь Маяковского

Вероника Витольдовна Полонская — актриса театра.Маяковский познакомился с ней в 1929 году через Осипа Брика. Это было сделано не случайно, в надежде, что очаровательная девушка заинтересует поэта и отвлечет его от трагических событий, связанных с Яковлевой. Расчет оказался правильным. Маяковский серьезно увлекся Полонской, да так, что стал требовать, чтобы она рассталась с мужем. И она, любя поэта, не могла завести разговор с мужем, понимая, каким это будет для него ударом. А муж Полонской всецело верил в верность жены.

Это была болезненная любовь для обоих. Маяковский с каждым днем ​​все больше нервничал, и она все откладывала объяснение с мужем. 14 апреля 1930 года они виделись в последний раз. Полонская утверждает, что речи о разрыве не было, поэт в очередной раз попросил ее уйти от мужа и уйти из театра. Через минуту после ухода, уже на лестнице, Полонская услышала выстрел. Вернувшись на квартиру поэта, она застала его умирающим. Так трагически закончилась последняя любовь и жизнь Владимира Маяковского.

Лиля Брик

Эта женщина без преувеличения занимала главное место в сердце поэта. Она его самая сильная и самая «больная» любовь. Ей посвящена почти вся любовная лирика Маяковского после 1915 года.

Встреча с ней состоялась через год после разрыва отношений с Денисовой. Маяковский сначала был очарован своей младшей сестрой Лилей и при первой же встрече принял ее за гувернантку своей возлюбленной. Позже состоялось официальное знакомство Лили с поэтом.Они были поражены его стихами, и он мгновенно влюбился в эту необыкновенную женщину.

Их отношения были странными и непонятными для окружающих. Муж Лили имел отношения на стороне, и физического влечения к жене не испытывал, но по-своему очень любил ее. Лиля обожала своего мужа, и когда ее однажды спросили, кого бы она все-таки выбрала — Маяковского или Брика, она, не задумываясь, ответила, что ее муж. Но и поэт был ей чрезвычайно дорог.Эти странные отношения продлились 15 лет, до самой смерти Маяковского.

Особенности любовной лирики Маяковского

Особенности лирики поэта наиболее ярко видны в его стихотворении «Люблю», посвященном Лиле Брик.

Любовь к Маяковскому – это глубокое личное переживание, а не устоявшееся мнение о нем. Это чувство есть у каждого человека от рождения, но обычные люди, которые больше ценят в жизни комфорт и благополучие, быстро теряют любовь. У них он, по выражению поэта, «уменьшается».

Особенностью любовной лирики поэта является его убежденность в том, что если человек любит кого-то, он должен полностью следовать за избранником, всегда и во всем поддерживать, даже если любимый человек неправ. По Маяковскому, любовь бескорыстна, она не боится ссор и расстояний.

Поэт максималист во всем, поэтому его любовь не знает полутонов. Она не знает покоя, и автор пишет об этом в своем последнем стихотворении «Неоконченное»: «…Надеюсь, я верю, что навсегда не придет ко мне постыдное благоразумие.

Стихи о любви

Любовная лирика Маяковского представлена ​​небольшим количеством стихотворений. ГНО каждое из них — это маленький кусочек жизни поэта с его горестями и радостями, отчаянием и болью. «Я люблю», » Облако в штанах», «Неоконченное», «Об этом», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Письмо товарищу Кострову…», «Хребетная флейта», «Лиличка!» — вот краткий перечень произведений Владимир Маяковский о любви

Стихотворение «Назад домой» — Владимир Маяковский стихи

Мысли, иди домой.
Объятия,
глубины души и моря.
На мой взгляд,
это
глупо
быть
всегда безмятежным.
Моя каюта самая худшая
из всех кают ;
Всю ночь надо мной
Стук кузни ног.
Всю ночь,
будоражит покой потолка,
танцоры бегут
под стонущий мотив:
«Маркита,
Маркита,
Маркита моя дорогая,
почему ты не хочешь,
Маркита,
почему ты меня не любишь…
Но почему
Маркита должна любить меня?!
У меня нет лишних франков
.
И Маркита
(минимум!)
за сто франков
ее принесут к тебе в номер.
Сумма не большая ;
просто живи для галочки;
Нет,
ты интеллигент,
взъерошишь свои спутанные волосы,
ты наденешь ей
швейную машинку,
стежками,
строчишь
шелк стихов.
Пролетарии
приходят к коммунизму
снизу ;
низким путем мин,
серпов,
и вил;
Но я,
с небес поэзии,
погружаюсь в коммунизм,
потому что
без него
Я не чувствую любви.
То ли
то ли я сослан
то ли к маме отправлен ;
сталь слов разъедает,
медь медных тускнеет.
Почему,
под чужими дождями,
я должен промокнуть,
гнить,
и ржаветь?
Здесь я полулежу,
уехав за море,
в праздности моей,
еле шевелясь,
детали моей машины.
Я сам
чувствую себя советским
заводским,
производственным счастьем.
Я возражаю против того, чтобы
был разорван,
как полевой цветок,
после долгого рабочего дня.
Я хочу, чтобы
Госплан попотел
в дебатах,
назначив мне
целей на год вперед.
Хочу
комиссара
с указом
склониться над мыслью века.
Я хочу
сердце, чтобы заработать
свою любовную плату
по расценкам специалиста.
Я хочу
Заводком
Запереть
Мои губы
Когда работа будет сделана.
Я хочу, чтобы
ручка была наравне с
штыком;
и Сталин
для доставки своего Политбюро
докладывает
о выплавке стихов
так же, как о чугуне
и выплавке стали.
«Вот так,
так оно и идет…
Мы достигли
высшей ступени,
взобравшись с рабочих нар:
в Союзе
Республик
понимание стиха
теперь выше
довоенной нормы …»

Расшифровано: Митчем Абидором.

Превышение последнего предела — Boston Review

какой поэт!
и прозрачная вода густая
с кровавыми ударами по голове.
Я обнял облако,
Но когда я воспарил
Пошел дождь.
— Фрэнк О’Хара, «Маяковский» (1954)

Летом 1915 года Владимир Маяковский нанес визит Максиму Горькому и прочитал ему первый набросок своего нового длинного стихотворения «Облако в штанах». Его стихи изначально были нацарапаны, как сообщали его друзья, на пачках сигарет. Как вспоминает русский критик-формалист Виктор Шкловский, «Алексей Максимович [Горький] говорил мне, что он был ошеломлен и что даже маленькая серенькая птичка, прыгая по дорожке, взъерошила перья, вскинула голову и все никак не решалась улететь.

Сам Горький вспоминал об этом случае несколько иначе. Вскоре после самоубийства Маяковского в 1930 году он писал:

.

Мне нравились его стихи и он очень хорошо читал: даже разрыдался, как женщина, и это меня тревожило и беспокоило. Он жаловался, что человек «расщеплен по горизонтали на уровне диафрагмы». «Я хочу будущего сегодня», и еще: «Без радости мне не нужно никакого будущего, и я не чувствую радости».Он вел себя очень нервно и явно был глубоко взволнован. Он как бы говорил двумя голосами, в одном голосе он был чистым лириком, в другом резко сатирическим. Видно было, что он особенно чувствительный, очень талантливый и — несчастный.

Чувствительному, талантливому и несчастному поэту было двадцать два года, когда он написал «Облако в штанах», и уже ветеран-революционер. Бросив школу, Маяковский пережил одиннадцатимесячный тюремный срок за подрывную политическую деятельность в 1908 году.Четыре года спустя он помог сформулировать манифест футуристов «Пощечина общественному вкусу» .

В своих воспоминаниях Горький делает акцент на личном, но «беспорядки», о которых он говорит сдержанно (писавший, как он писал, в разгар сталинских репрессий), были также политическими и культурными: о них написано одно из великих эссе, написанных о Маяковском или, если уж на то пошло, о модернистской поэзии вообще — «О поколении, растратившем своих поэтов» критика Романа Якобсона.Это элегическое эссе, написанное одним из близких друзей поэта, который также оказался ведущим формалистическим критиком в изгнании после революции, пытается понять трагедию, обреченную на гибель русского авангарда в целом и Маяковского в целом. особый.

Первый сборник стихов Маяковского, напоминает нам Якобсон, «назывался I . [Он] не только герой своей первой пьесы, но его имя является названием этой трагедии, а также его последнего сборника стихов.Свой стих автор посвящает «любимому себе». Ему отчаянно хотелось изобразить человека всеохватывающим — после революции, нового советского человека. «Но Маяковский мог непосредственно чувствовать только самого себя». И Якобсон вторит суждению Троцкого о том, что «наш поэт… . . заселяет площади, улицы и поля Революции только собой». В ранних произведениях, и особенно в любовных стихах к Лили Брик, кульминацией которых стало Pro Eto («Об этом», 1923), это маниакальное влечение породило самые ослепительные образы и метафоры, замысловато структурированные в искусно рифмованные строфы.«Я поэта, — перефразируя Маяковского, — говорит Якобсон, — это таран, стучащий в запретное Будущее; это могучая воля, «переброшенная через последний предел» к воплощению Будущего, к абсолютной полноте бытия: «надо вырвать радость из грядущих дней».

Но как «Я» становится эмблемой нового порядка? И что стоит на его пути? «Этому творческому стремлению к преобразованному будущему, — пишет Якобсон, — противостоит стабилизирующая сила неизменного настоящего, покрытого, как это настоящее, застойной слизью, которая душит жизнь в ее жесткой, твердой форме.Русское название этого элемента — by ». Якобсон отмечает, что нет соответствующего слова в западноевропейских языках, где оппозиция статус-кво никогда не была такой, какой она была для поэтов и художников Октябрьской революции. « Неподвижный быт» был врагом Маяковского: «Прорези быта налиты жиром и свернуты, тихи и широки»; «Бытское болото заросло илом и бурьяном». «Приходят и приходят, — замечает поэт, описывая Рождественский вечер в Pro Eto , — в робкой бесконечности, / Их бороды домашней паутиной поблескивают./ Век за веком, / Все та же старая жижа: невзбитая».

Революция, другими словами, начинает рассматриваться как постоянное состояние возбуждения, противостоящее скуке повседневной рутины. В «Облаке в штанах» (1915), вольно переведенном для этого нового сборника Матвеем Янкелевичем, поэт обещает, что когда придет терновый венец революции (которую Маяковский помещает здесь в 1916 год!) их поэт-спаситель:

Я тебе
душу свою вытащу,
растопчу ее плашмя,
чтоб она была гигантская!
и, пропитанный кровью, даровать его — знамя.

Окровавленное знамя перекликается с «окровавленным клочком сердца» в начальной строфе стихотворения и соотносит, как это часто бывает в поэзии Макаевского, с идеей революции к смерти и телесному воскресению. «Одержимость прекрасным будущим», — отмечает Джейкобсон, — идет рука об руку с «ненавистью к порочному континууму определенных завтра» — завтра, которые только продлевают сегодняшний день. Таким образом, в своеобразной инверсии романтической типологии Маяковский относится к детям со страхом и подозрением, само их существование указывает на будущее, когда они станут взрослыми, тем самым бросая вызов собственному ощущению поэтом себя вечно юным.«Я люблю смотреть, как умирают дети», — оскорбительно заявляет спикер в «Несколько слов о себе» 1913 года. «Мой читальный зал на улице — / там, так часто я листал крышки гробов». И, следующее, что мы знаем, убийство детей превращается в космическую тему:

Я кричу на кирпичи,
мои исступленные слова, вонзающие кинжал в
набухшую мякоть неба:
Солнце!
Мой отец!
Ты хоть пожалей! Не мучай меня так!
Это ты пролил мою кровь, она бежит к горизонту
!
Это моя душа
клочья рваного облака
в выжженном небе
над ржавым крестом колокольни!

Детоубийство постепенно связывается с самоубийством.«Мама!» — кричит поэт «Облака в штанах», «Скажите сестрам, Люде и Оле, / Что выхода нет» (перевод Якобсона). Этот мотив — выхода нет — все чаще и чаще встречается в более поздних работах, прямо противореча откровенно прогрессивистским представлениям футуристов, а в начале 1920-х годов — групп ЛЕФ (Левый художественный фронт). Все чаще быт не преодолевается ни признаниями в вечной любви, ни грандиозными тезисами о коммунизме.

В « Маяковский и его Круг » (1940) Шкловский дает преуменьшенный — и оттого тем более ужасающий — отчет о постепенной маргинализации и неприятии Маяковского новым литературным руководством, несмотря на успех таких пропагандистских стихотворений, как длинные « Владимир Ильич Ленин» (1924).Для новых пролеткультистов, вспоминает Шкловский, «само понятие творчества было заключено в кавычки». И еще: «Теперь представьте себе на минуту положение поэта. Он возглавляет журнал [ ЛЕФ ], и этот журнал выступает против поэзии. Маяковскому не нашлось места». В 1927 году Союз поэтов опубликовал брошюру, в которой говорилось: «Стихи Маяковского очень плохи. Он однообразен и пишет для люмпен-пролетариата . Его верлибр тоже не годится, он не дает поэтических возможностей и, кроме того, им уже пользовались Пушкин и Блок.Маяковский, все еще пытаясь катапультироваться в значимое будущее, вступил в Союз советских писателей РАПП, чтобы сблизиться с рабочими. «Он оказался в стоячей бухте, окруженный со всех сторон запретами и цитатами». В строках, впоследствии вычеркнутых из поэмы «Возвращение домой» и опубликованных в шестом номере ЛЕФ (1928 г.), Маяковский пишет:

Я хочу быть понятым по моей стране,
, и если я не-
Неважно,
я пройду
на мою родину
боков,
как наклонный дождь.

Именно на этот отрывок, наряду с «Облаком в штанах», намекает Фрэнк О’Хара в остром стихотворении о Маяковском. Здесь, на краткий миг, русский поэт как бы понял тщетность революции. Но за несколько дней до своего самоубийства 14 апреля 1930 года Маяковский все еще пытался сделать хорошую мину недавним сталинским «реформам».

Для Якобсона, самого одного из футуристов, стремление Маяковского к тотальной революции, которая очистит мир от быта, представляло собой настроение целого поколения поэтов-авангардистов, в том числе Сергея Есенина (самоубийство в 1925 году) и Велимира Хлебникова ( умерших от голода в 1922 году):

Мы слишком стремительно и жадно рвались в будущее, чтобы оставить прошлое позади.Связь одного периода с другим была нарушена. Мы слишком много жили будущим, думали о нем, верили в него; новости дня — самодостаточные — для нас больше не существовало. Мы потеряли чувство настоящего. Мы были свидетелями и участниками великих социальных, научных и других катаклизмов. Быт отстал от нас, как в прекрасной гиперболе молодого Маяковского: «Еще одна нога не дошла до соседней улицы».

***

Вы не найдете ни одной части эссе Якобсона, а лишь несколько довольно незначительных цитат из блестящей и короткой книги Шкловского в «Ночь окутывает небо », попурри из произведений Маяковского и о нем.Принцип отбора книги для меня загадка. Редактор, известный кинорежиссер Майкл Алмерейда, так объясняет это в своем предисловии:

Поскольку в настоящее время печатается мало английских переводов Маяковского, главная цель здесь состоит в том, чтобы вновь представить поэта англоязычным читателям, собрав воедино подходящее лоскутное одеяло из документов, фотографий, плакатов и других изображений, выдвинув на первый план новые переводы основополагающих произведений. . Большое количество первоисточников взято из тщательно проработанной исчерпывающей хоровой биографии Виктора Ворошильского, «Жизнь Маяковского», , впервые опубликованной в 1966 году и давно не издававшейся.(Заинтересованным читателям предлагается порыться и выкопать копию этого эпического произведения.)

Безусловно, это самый странный из редакционных комментариев. Во-первых, было бы полезно узнать кое-что о тех переводах Маяковского, что — это в печатном виде: я проверил издание Патрисии Блейк «Клоп и избранная поэзия » на Amazon.com и обнаружил, что оно доступно за 14,95 долларов с доставкой на следующий день. Доставка. Алмерейда, очевидно, знает об этом, так как он использует четыре отрывка из комментария Блейка в «Ночь окутывает небо ».В самом деле, использование Альмерейдой ее описательных заявлений — заявлений, не особенно говорящих — делает всю ситуацию еще более странной, равно как и включение им не особенно характерного эссе Джона Бергера «Маяковский: его язык и его смерть» и краткого комментария Питера Конрада о жизни поэта. вторая пьеса Mystery-Bouffe . Небольшое описание Маяковский: Трагедия , в моей собственной книге Футуристический момент (1986), здесь перепечатано на одной странице, содержащей два коротких абзаца, второй с крупной опечаткой (пропущены три слова). ) так что смысла нет.

Еще большее недоумение вызывает ссылка на «окончательную» биографию Ворошильского. Если этот том так важен, то почему бы не вернуть это обратно в печать или хотя бы привести здесь выдержки, а не призывать читателей выкопать его где-нибудь? Или опять же, почему Кристофера Эдгара выбрали для написания эссе о путешествии Маяковского в Северную Америку в середине 20-х годов? Является ли Эдгар, названный в благодарностях «одаренным писателем», знатоком русского языка? Это эссе было написано для этого сборника? Подобные вопросы вызывают «Некоторые декорации к Маяковскому» Рэйчел Коэн и множество других произведений.Что еще более важно, поскольку книга содержит лишь небольшую подборку лирических стихов, почему именно эти стихи, а не другие? Почему выдержки из автобиографии Я, Сам (1922), а не из Клоп ?

Действительно, Night Wraps the Sky кажется практически не отредактированным, не говоря уже о редактировании или корректуре. Неужели никто не заметил, что отрывок на странице 151 под названием «Красное знамя и красная маска», взятый из предисловия Блейка к Избранной поэзии (1960), датирован 1999 годом, или что первое предложение «Маяковскому обычно удавалось сохранить его оригинальность.. ». не хватает начального определения «В этой либеральной атмосфере»?

Но не все потеряно. Ночь окутывает небо искупается тремя вещами. Во-первых, он предлагает редкие репортажи о киноработах Маяковского, в том числе постер к его ныне утерянному фильму 1918 года « Рожденный не за деньги », в котором поэт размахивает пистолетом, из которого он позже застрелился. Комментарий Альмерейды о роли кино в карьере поэта полезен. Во-вторых, в книге сорок великолепных фотографий (среди них некоторые знаковые образы Александра Родченко) и других иллюстраций, многие из которых, как и изображение прописной книжки четырнадцатилетнего поэта 1908 года в делах Охранки ( Тайная полиция) из Государственного музея Маяковского в Москве.Хотя опять же плохо задокументировано, фотографии и репродукции делают книгу Альмерейды стоящей своей цены.

В-третьих, и это самое главное, хотя Ночь укутывает небо, включает в себя разочаровывающе малую подборку стихов, он включает в себя новые переводы трех талантливых молодых русско-американцев, активно работающих на поэтической сцене Нью-Йорка: Матвея Янкелевича, Вала Винокура и Катя Апекина. Я уже приводил «Несколько слов о себе» Апекиной; ее исполнение пропагандистской поэмы «150 миллионов» и «Баллады о Редингской тюрьме» Вала Винокура (часть II Pro Eto ) создают поразительные словесные эффекты, учитывая сложность сопоставления звуковых структур Маяковского.У Винокура есть колоритный идиоматический перевод знаменитого «Необычайного приключения, случившегося с Владимиром Маяковским однажды летом на даче» (1920), стихотворения, которое О’Хара так остроумно воссоздал в своем «Правдивом рассказе о разговоре с солнцем у огня». Остров», который перепечатан на обратной стороне «Ночь окутывает небо» .

Янкелевич, чье прекрасное издание произведений Даниила Хармса вышло в 2007 году, дает нам вольный, актуальный перевод «Облака в штанах». Сравните отрывок из «Облака», уже упомянутый выше, с более ранней версией Макса Хейворда и Джорджа Риви, использованной в Блейке:

Привет
Кто говорит?
Мама?
Мама!
Ваш сын ужасно болен!
Мама!
Его сердце в огне.
Скажи его сестрам Люде и Оле
что ему негде спрятаться.
      (Хейворд и Риви)
Привет!
Кто это?
Мама?
Мама!
Ваш сын ужасно болен!
Мама!
Его сердце в огне.
Скажи моим сестрам Люде и Оле, что
ему конец.
      (Янкелевич)

Резкий, современный уличный сленг Янкелевича компенсируется его вниманием к звуковым моделям Маяковского, которые трудно воспроизвести на английском языке. Вот, например, поэтическое кредо коллеги-футуриста Давида Бурлюка в третьей части «Облака»:

Как ты смеешь называть себя Поэтом,
, и чирикать, как тетерев, — так скучно!
Сегодня
кастетом
ты должен
разрезать мир в своем черепе.

, в котором сохранена рифма, утраченная в Хейуорде, где вторая строка звучит так: «И серо чирикает, как перепел».

В общем, это странное попурри Маяковского дает новым читателям вход в мир одного из великих поэтов ХХ века. Здесь достаточно дразнящего материала, чтобы любой, кто интересуется модернистской поэзией, захотел еще. Наверняка «Сборник стихов» назрел. Ахматова, Мандельштам: их хорошо обслужили американские издатели, и даже у трудного zaum поэта Хлебникова есть трехтомное Собрание сочинений , переведенное Паулем Шмидтом.

А пока, пожалуй, лучший способ познакомиться с Маяковским — это опубликовать факсимиле художественных книг. Великолепным является берлинское факсимиле Ars Nicolai (1994) Pro Eto 1923 года (здесь оно называется «Это», но обычно переводится как «О том» — я бы сказал «Это и то»). Отчасти повторение его страсти к Лили, с которой он недавно расстался, отчасти сатира на семейные ценности, а также на новую советскую бюрократию, Pro Eto проиллюстрирован восемью фотомонтажами Родченко — монтажами, которые идеально передают дух «Баллады» Маяковского. Редингской тюрьмы» и более поздние разделы.В факсимиле за русским текстом следуют превосходные переводы на немецкий и английский языки Хьюго Юпперта и Дориана Роттенберга соответственно.

Второй замечательной книгой художника является трехтомный бокс-сет British Library/MIT Press 2000, For The Voice ( Для голоса ), репродукция на русском и английском языках блестяще оформленного красно-черного большого пальца Эль Лисицкого. -индексированный текст сборника Маяковского 1923 года из тринадцати стихотворений. Третий том, отредактированный Патрисией Рейлинг, содержит очерки и биобиблиографические материалы как о поэзии, так и о типографике и художественном творчестве Лисицкого.Как становится ясно из библиографии Рейлинга, искусствоведы давно оценили важность сотрудничества между поэтом и художником, но из-за проблем с переводом литературный интерес к этому модернистскому классику отстал. Настало время перемен. Словами Маяковского «Слушай!»:

Ну, если звезды
горят
Не значит ли это, что это кому-то нужно?

Я люблю стихотворение Владимира Маяковского. Я люблю стихотворение Владимира Маяковского Так и со мной

Грубость формы стихов и грубость поведения Маяковского были не только средством эпатажности, желанием привлечь к себе внимание, но и самозащитой, подобно знаменитому «желтому жилету», «которым душа завернутый от экзаменов.Под личиной уличной хулиганки скрывалась нежная, любящая душа поэта. Нельзя не почувствовать трагическую красоту поразивших сердце стихов: «Лиличка!», но обреченных на одиночество в этом «нелюбимом» мире Маяковский склонен преувеличивать свои чувства, его поэзия находится под током высокого напряжения чувств Любовь поэта безмерна, безгранична, это «огонь сердца», прекрасная болезнь:

Ваш сын совершенно болен!

Его сердце в огне…

Любовная лирика Маяковского неразрывно связана с личными переживаниями. Но нельзя отрицать, что вся его поэзия поистине гражданская, что не может не сказаться на его любовной лирике: «В поцелуе рук, губ, в трепете тела близких мне красный цвет республик моих тоже гореть.» Если политическая тема становится в стихах Маяковского личной, то в то же время он говорит о самом сокровенном человеческом чувстве — о любви — как поэт-гражданин. «По личным соображениям об общей жизни» — так охарактеризовал он свое любовное стихотворение «Об этом».Это определение применимо ко всем его любовным стихам.

В стихах Маяковского все чувства напряжены до предела, ему не свойственны стихи спокойно описательного характера. Стих Маяковского может быть более или менее выразительным, но никогда не вялым. Лирический — это, по Маяковскому, значит действенный, деятельный, рассчитанный не только на сочувствие, но прежде всего на соучастие читателя. Его страстный, кипучий темперамент отразился в его произведениях: «Большинство — любовь, громада — ненависть.«Ему — агитатору, горловине-вожаку — мало рассказать просто о любви, ему важно убедить читателя, достучаться до его сердца. Сила лирики в ее заряженной большое чувство, большая идея. Маяковский прав: «Нет самостоятельного места для описания и отражения действительности в поэзии». Поэт не рассказывает, не сообщает — он убеждает, доказывает.

Я считаю, что тема любви является центральной в творчестве Маяковского, несмотря на небольшое количество произведений, посвященных ей.

Любовь не смоет

Нет ссоры

Ни мили

неизменно и верно!

Библиография

1. «Владимир Маяковский» ЛЕНИЗДАТ, 1971.

4. «Исследование творчества Владимира Маяковского» П.К. Сербин, «Молодая гвардия», 1978.

5. «Любовь — сердце всего» Б. Янгфельдт

«Я люблю» Владимира Маяковского

Обычно так

Любви дается всякому рожденному, —
но между службами,
доходом
и прочим
изо дня в день
почва сердца твердеет.
На тело надевается на сердце,
на тело — рубашка.
Но этого недостаточно!
Один —
дебил! —
надел наручники
и начал набивать грудь крахмалом.
Под старость одумаются.
Женщина измазана.
Человек, по Мюллеру, машет мельницей.
Но уже слишком поздно.
Кожа размножается морщинами.
Любовь расцветет
расцветет —
и усохнет.

Мальчик

Я был одарен в меру любовью.
Но с детства
человек
тренируются трудом.
А я —
сбежал на берега Риона
и бродил по
ни черта не делая ровно.
Мама рассердилась:
«Вшивый мальчик!»
Папа пригрозил простеганием ремнем.
А я,
разжившись фальшивой трешкой
, играл с солдатом под забором в «три листочка».
Рубашки без нагрузки,
без утяжелителя
, прожаренные на кутаисской жаре.
Я повернулся спиной к солнцу,
потом живот —
пока не щиплет под ложечкой.
Солнце дивилось:
«Всё еле видно!
А еще —
с сердечком.
Пробует мало!
Где
в том
в аршине
место —
А я,
и река
и стоволосые скалы?! »

Юноши

Молодежи есть чем заняться.
Мы учим грамматиков быть дураками и дураками.
ну меня
выгнали из 5 класса.
Пошли бросать в московские тюрьмы.
В твоей
квартире
мирок
кудрявая лирика растет для спален.
Что ты ищешь в этих болотных лириках?!
Меня здесь
Любить
Учила
В Бутырках.
Чего я тоскую по Булонскому лесу?!
Какой мне вздох от морских видов?!
Я
в «Бюро похоронных процессий»
влюбился
через глазок 103 камеры.
Ежедневное солнце смотрит на
тщеславных.
«Чего, говорят, стоят эти жучки?»
А я
за стеной
за желтого зайца
то отдал бы — все на свете.

Мой университет

Вы знаете французский язык.
Разделить.
Умножить.
Ты прекрасно кланяешься.
Ну, пригнись!
Скажи —
и спой с домом
сможешь ли ты?
Вы понимаете трамвайный язык?
Человеческий цыпленок
только что вышел —
за книги от руки,
за тетради.
А я выучил алфавит по знакам
листая железно-жестяные страницы.
Возьмут землю
срезав,
оторвав, —
узнайте.
И все это — с крохотным глобусом.
А я
географию боком учил, —
недаром
на землю
грохнул за ночь!
Наболевшие вопросы Иловайских:
— Была ли у Барбароссы рыжая борода? —
Отпусти!
Не копаюсь в пыльной чепухе —
Любую историю в Москве знаю!
Берут Добролюбова (ненавидеть зло), —
фамилия против,
родовое ноет.
я
толстяк
ненавидел с детства
всегда сам
продаю на обед.
Научится
сяду —
порадую даму
мыслишки позвякивают медными личиками.
А я
сказал
с некоторыми домами.
Некоторые водяные насосы — мои собеседники.
Внимательно прислушиваясь у слухового окна,
ловил крыши — что в уши кину.
А потом
про ночь
и друг про друга
треснула,
язык ворочает — флюгер.

Взрослый

Взрослым есть чем заняться.
Кармашки в руб.
Влюбиться?
Пожалуйста!
Публикаций на сотню.
А я,
бомж,
руки
в лохмотьях
положил в карман
и бродил, глазастый.
Ночь.
Наденьте свое лучшее платье.
Ты отдыхаешь душой на женах, на вдовах.
Я
Москва задыхалась в объятиях
Кольцо их бескрайних Садов.
В сердцах
в час
любовниц тикают.
Партнеры любовного ложа в восторге.
Столиц сердцебиение дикое
Я поймал
Страстное лежание.
Расстегнулась —
Сердце почти снаружи —
Я открываюсь солнцу и луже.
Войди со страстью!
Поднимитесь с любовью!
Отныне я не могу управлять своим сердцем.
Я знаю чужой дом.
Он в сундуке — кто знает!
На мне
анатомия сошла с ума.
Твердое сердце —
гудит повсюду.
Ой сколько там
пружин одних,
за 20 лет в подогреве навалили!
Их ноша неизрасходована — просто невыносима.
Невыносимо не так
для стиха,
но буквально.

Что случилось

Больше, чем можно
больше, чем нужно —
словно
поэтический бред во сне повис —
комок сердца вырос в размерах:
объем любви,
объем ненависти.
Под ношей
ноги
шли нетвердо —
знаешь,
я
ладно ладно, —
но все же
плетусь с сердечным придатком,
плечи согнув на косую сажень.
Набухаю стихами с молоком
— и не выливаю —
никуда, кажется — снова залита.
Я устал от лирики —
мир это кормилица,
гипербола
прототип Мопассанова.

Я звоню

Поднятый сильным мужчиной
Несомый акробатом.
Как избирателей зовут на митинг
как села
в огонь
звоните в тревогу —
Звоню:
«А вот и он!
Сюда!
Возьми!
Когда
такая махина ахала —
не глядя,
пыль,
грязь,
сугроб, —
дама
от меня
ракета шарахнулась:
«Нам бы поменьше,
хотелось бы танго…»
Я не вынесу —
и несу свою ношу.
Я хочу ее оставить —
и знаю
Я не сдамся!
Распорка не удержит края сводов.

Пришел —
деловито,
за рыком,
на рост,
смотря
только мальчика увидел.
Взяла
отняла сердце
и просто
пошла играть —
как девчонка с мячиком.
И каждый —
чудо как бы видно —
где дама окопалась,
и где девушка.
«Нравится?
Да какая спешка!
Должен быть укротителем.
Должно быть из зверинца!
И я ликую.
Его нет здесь —
иго!
Я себя не помню от радости,
скакал,
Я прыгал, как свадебный индеец,
было так весело
мне было легко.

Невозможно

Я один не могу —
Пианино не снесу
(особенно —
сейф).
А если бы не шкаф,
не пианино,
будь я
я бы взял его обратно, взял бы его обратно.
Банкиры знают:
«Мы богаты без края.
Карманов не хватит —
клади в несгораемый.
Любви
в тебя —
богатство в железе —
спрятал,
иди
и радуюсь на Крёза.
И это
если очень захочешь,
возьму улыбку
полуулыбку
и поменьше
с другая кутья,
Потрачу в полночь
пятнадцать рублей лирических мелочей.

Так и у меня

флота — и тогда стекаются в гавани.
Поезд — а потом едет на станцию.
Ну а для меня тем более —
люблю! —
тянет и ухаживает.
Скупой пушкинский витязь спускается
полюбоваться и покопаться в моем подвале.
Итак, я
Я возвращаюсь к тебе, дорогая.
Это мое сердце
Я восхищаюсь собой.
Вы радостно возвращаетесь домой.
Грязь, которую вы
соскребите с себя бритьем и умыванием.
Так я
Я возвращаюсь к тебе, —
Разве что,
Иду к тебе,
Я не иду домой?!
Земное чрево берет верх.
Возвращаемся к конечной цели.
Итак, я
к тебе
протягивая неуклонно
едва расступившись,
едва расступившись.

Заключение

Не смоет любовь
Не ссорится,
Не верстает.
Придумано,
проверено,
проверено.
Торжественно вознося струнно-ребристый стих,
Клянусь —
Люблю
Неизменно и верно!

Анализ стихотворения Маяковского «Я люблю»

Владимир Маяковский был по натуре очень влюбчивым и зависимым человеком.Однако единственной женщиной, с которой у него были длительные отношения, была Лиля Брик. Их роман развивался довольно странно, то угасая, то вновь вспыхивая. Но своенравная и довольно эмансипированная девушка неизменно отказывалась от предложения руки и сердца от поэта.

Между тем именно Лиля Брик открыла для Маяковского целую вселенную под названием любовь, и заставила его считать это чувство настоящим подарком. Но, страдая от отсутствия взаимности, поэт то и дело задавался вопросом, почему обычное человеческое чувство способно превратить взрослого и состоявшегося мужчину в обычного мальчика, ранимого и беззащитного.Анализируя это явление, Маяковский в 1926 году написал стихотворение «Люблю», которое посвятил Лиле Брик, буквально вывернув душу наизнанку перед своей избранницей. Однако он с первых же строк сразу расставил все точки над i, отметив, что его чувство не утонченно и утонченно, так как жизнь не баловала поэта. Но, в то же время, ему удалось избежать момента, когда «почва сердца черствеет», поэт не знал чувства горечи, потому что его «любовь расцветет, расцветет — и увянет.»

Поэма состоит из одиннадцати глав, первые из которых посвящены детству и юности поэта. Беспристрастно и в обычной грубой манере автор рассказывает о том, как происходило становление его личности. Уже в подростковом возрасте он мечтал о том, чтобы его жизнь была наполнена любовью, но не приторно-сладкой, когда парочки любуются морским прибоем и шумом ветра. Маяковского интересовала любовь в ее чистом проявлении, когда на всем свете всего два человека, и все остальное для них не имеет значения.

Рассматривая отношения других людей сквозь поэтическую призму, поэт беспощадно высмеивает тех, кто хочет произвести впечатление друг на друга своими нарядами, умением говорить по-французски или своим богатством. Особое презрение поэт испытывает к последней категории людей, привыкших покупать любовь за деньги. «Я с детства привык ненавидеть толстяков, всегда продавал себя на обед», — отмечает автор.

Его жизнь резко изменилась, когда в нее, как вихрь, ворвалась Лиля Брик, которая «взяла, отняла сердце и просто пошла играть — как девчонка с мячиком».Однако поэт был готов простить ей абсолютно все и «от радости, не помня себя, скакал, скакал, как свадебный индеец, было так весело, легко мне было». часто, но этот факт не мог не сказаться на силе чувств, которые Маяковский питал к Лиле Брик. И каждый раз, возвращаясь к ней, поэт знал, что идет домой, туда, где его сердце осталось навсегда». к тебе прочно, едва расстались, едва развелись», — отмечает поэт в своем стихотворении.При этом он осознает, что даже безответное чувство может подарить удивительное ощущение счастья и радости только потому, что где-то есть человек, которому оно адресовано. И эта мысль дает Маяковскому не только утешение, но и надежду на то, что когда-нибудь его избранница сможет оставить свои предрассудки, став обычной женщиной, способной принять бесценный дар поэта и ответить взаимностью.

«Ни ссоры, ни мили не смоют любви», — убежден Маяковский … Но в то же время он все же не может удержаться от пафоса, заявляя: «Клянусь — люблю неизменно и верно!» Последняя строка стихотворения, конечно, содержит преувеличение, так как после каждой ссоры с Лилей Брик поэт очень быстро утешался в объятиях других женщин. Но — он неизменно возвращался к той, кто был его музой и вдохновителем.

Обычно так Любовь дается всякому рожденному — но между услугами, доходами и прочим от дня но дня твердеет почва сердца.Тело носится на сердце, рубашка на теле. Но этого недостаточно! Один — идиот! — сделал манжеты и стал набивать грудь крахмалом. Под старость они одумаются. Женщина измазана. Человек, по словам Мюллера, машет ветряной мельницей. Но уже слишком поздно. Кожа размножается морщинами. Любовь расцветет, расцветет — и увянет. Мальчик Я был в меру одарен любовью. Но с детства люди тренируются трудом. А я побежал к берегу Риона и бродил вокруг, ни хрена точно не делая.Мама рассердилась: «Мальчик паршивый!» Папа пригрозил простеганием ремнем. А я, разжившись фальшивой трешкой, играл с солдатиком под забором в «три листочка». Без вороха рубашек, без вороха обуви он жарился в кутаисской жаре. Я повернулась спиной, потом животом к солнцу — пока не заныло под животом. Солнце дивилось: «Я едва вижу все это! А еще — с сердцем. Попытки маленькие! Откуда это место в аршине — и мне, и реке, и стоволосым скалам?! » Юноши Молодежи есть чем заняться.Мы учим грамматиков быть дураками и дураками. Меня выгнали из 5-го класса. Пошли бросать их в московские тюрьмы. Кудрявая лирика вырастет в вашей квартире мирком для спальни. Что вы ищете в этих болотных лириках?! Меня научили любить в Бутырках. Чего я тоскую по Булонскому лесу?! Какой мне вздох от морских видов?! В Бюро похоронных процессий я влюбился в глазок камеры 103. Ежедневное солнце смотрит, милая , но есть.«Чего, говорят, стоят эти жучки?» А то за стенку за желтого зайца отдал бы — все на свете. Мой университет Вы знаете французский язык. Делить. Умножить. Лук h внизу . Ну, пригнись! Скажи мне — ты можешь петь с домом? Вы понимаете трамвайный язык? Человеческий птенец едва вылупился — для книжек руками, для тетрадных тетрадей. А азбуку я выучил по знакам, листая железные и оловянные страницы. Землю возьмут, оторвав, содрав, — учат.И все это — с крошечным глобусом. А я географию с боками учил — недаром на ночь на землю плюхаюсь! Иловайских мутят больные вопросы: — Была ли у Барбароссы рыжая борода? — Будь как будет! Я не копаюсь в реквизите NS Я ленивый бред — знаю любую историю в Москве! Берут Добролюбова (чтобы ненавидеть зло), — фамилия против, родовой скулит. Я с детства привыкла ненавидеть жирных, вечно продавать себя на ужин.Научат, сядут — чтоб барыне угодить, медными личиками позвякивают мыслишки. И я говорил с некоторыми домами. Некоторые водяные насосы — мои собеседники. Внимательно прислушиваясь мансардным окном, ловили крыши — что б мне в уши кинуть. И после этого трещали о ночи и друг о друге, перекатывая язык — флюгер. Взрослый Взрослым есть чем заняться. Карманы в рублях. Любить? Пожалуйста! Рублев з но сот.А я, бомж, сунул руку в рваный карман и бродил, глазастый. Ночь. Наденьте свое лучшее платье. Вы отдыхаете душой на женах, на вдовах. Москва задушила меня в своих объятиях кольцом своих бесконечных Садовых. В сердцах, в часах тикают любовницы. Партнеры любовного ложа в восторге. Я поймал дикое сердцебиение столиц, Страсть О в лежачем районе. Настежь — мое сердце почти снаружи — я открываюсь солнцу и луже. Входите со страстью! Вмешиваться с любовью! Отныне у меня нет власти управлять своим сердцем.Я знаю дом других. Он в сундуке — кто знает! Анатомия сошла с ума от меня. Твердое сердце — гудит везде. О, сколько их, одних только пружин, за 20 лет навалилось в прогретом! Их бремя неизрасходовано — просто невыносимо. Невыносимо не для стиха, а буквально. Что случилось Больше, чем можно, больше, чем нужно, — словно во сне вырисовывался, как у поэта бред, — комок сердца вырос в огромный: огромная любовь, огромная ненависть. Под тяжестью ноги шли нетвердо — знаешь, я ладно, хорошо — и все же тащусь сердечным придатком, согнув плечи в косую сажень.Набухаю стихами с молоком — и не вылить — некуда, кажется — залито заново. Я устал от лирики — мир медсестры, гипербола мопассановского прототипа. Звоню Поднял Я л Силач, которого несет акробат. Как избирателей созывают на митинг, как набатным звонком созывают села на пожар — я звоню: «А вот и он! Здесь! Возьми это! Когда такая махина ахнула — не глядя, пыль, грязь, сугроб, — шарахнулись от меня дамы ракетой: О бы…» Не могу нести — и ношу свою ношу. Я хочу уйти от нее — и я знаю, что не буду! Распорка не будет держать края арок. Грудь треснула от усилия. Ты Пришла — деловито, на рычание, на рост, взглянув, увидела как раз мальчика. Взяла, отняла сердце и просто пошла играть — как девчонка с мячиком. И каждый — чудо как бы видно — где дама окопалась, а где девушка. «Люблю это? Да какая спешка! Должен быть укротителем. Должно быть из зверинца! «И я ликую.Ига нет! От радости, не помня себя, катался, прыгал, как свадебный индеец, так весело было, легко мне было. Невозможно Не могу один — пианино не снесу (тем более — несгораемый шкаф). И если бы не чулан, не рояль, то я бы взял свое сердце, забрав его обратно. Банкиры знают: «Мы богаты без края. Карманов не хватает — складываем в несгораемый». Любовь в тебе — богатство в железе — я спрятал, хожу и радуюсь Крезу.И разве что, если очень захочу, возьму улыбку, полуулыбку и помельче, с прочей кутью, потрачу сполна О чи рублей пятнадцать лирических мелочей. Так и со мной Флотилии — а то слетаются в гавань. Поезд — потом едет на станцию. Ну, а тем более — я тебя люблю! — тянет и тянет. Скупой пушкинский рыцарь спускается в свой подвал полюбоваться и покопаться. Поэтому я возвращаюсь к тебе, любимый. Это мое сердце, я восхищаюсь собой. Ты возвращаешься домой радостный.Вы соскребаете грязь с себя, бреясь и умываясь. Вот я и возвращаюсь к вам — неужели я иду домой, когда иду к вам?! Земное чрево берет верх. Возвращаемся к конечной цели. Так и тянусь к тебе неуклонно, едва расставаясь, едва разводясь. Заключение Ни ссоры, ни версты не смоют любви. Продумано, проверено, проверено. Струнноперый стих торжественно вознося, клянусь — люблю его неизменно и верно!

Маяковский |

У Владимира Маяковского был долгий и бурный роман с Лилей Брик, которая была замужем за издателем поэта Осипом Бриком.Втроем много времени проводили вместе, но в 1923 году, во время двухмесячной разлуки с Лилей, поэт написал Про это ( Об этом ) и посвятил ей. Стихотворение полно боли, гнева, юмора, похоти, замешательства и мучений. Помимо того, что он пишет о своей любви, Маяковский также смешивает свои резкие мнения о Ленине и его предполагаемой попытке провести социалистическую политику в Советском Союзе. Один из самых ярких образов, которые он использует в первой части поэмы, — это телефон.Это важный символ как разлуки, так и связи с возлюбленной. Он начинает стихотворение с:

Она лежит в постели.

Пока он…

На столе

это телефон.

«Он» и «она — моя баллада.

Не так уж и оригинально вы говорите.

И он продолжает свою драматическую метафору, сосредотачиваясь на описании работы телефона, когда звуки протискиваются по его проводам:

Чудесное сжатие

через тонкий провод,

растяжка обода

воронка мундштука,

гром звонов

удары сквозь тишину,

, затем телефон изливает свою звенящую лаву.

Крик,

звонок,

выстрела врезались в стену

пытался его взорвать.

Сопоставление тишины с шумом телефона напомнило мне отрывок из « В поисках утраченного времени » Пруста, в котором он описывает свой первый разговор по телефону и человека, с которым он разговаривает, — его любимую бабушку. Шок от того, что я слышу ее голос, но не вижу ее, вызывает неожиданную эмоциональную реакцию:

.

И так как мне показалось, что этот голос изменился в своих пропорциях с того момента, как он стал целым, и дошел до меня таким образом один и без сопровождения ее лица и черт, я впервые почувствовал, как сладок был этот голос; может быть, и в самом деле никогда оно не было так сладко, как теперь, ибо моя бабушка, думая обо мне как о далеком и несчастном, чувствовала, что может предаться излиянию нежности, которое, согласно ее принципам воспитания, она обычно сдерживали и прятали.Это было сладко, но также и грустно, прежде всего, из-за самой своей сладкости, сладкости, лишенной почти — больше, чем любой, кроме нескольких человеческих голосов, — всех элементов твердости, сопротивления другим. , эгоизма! Хрупкий по причине своей деликатности, он, казалось, постоянно был на грани разрыва, истечения в чистом потоке слез; тогда же, имея ее одну подле себя, увидав без маски ее лицо, я впервые заметил в ней печали, надломившие ее на протяжении всей жизни.

После этого телефонного разговора рассказчик тут же собирает вещи и бежит как бы к бабушке. Когда она болеет, он понимает тяжесть ее болезни, когда ее голос меняется, и он уже не может ее понять. Это напряжение между слышимым голосом любимого и разлукой присутствует и в стихотворении Маяковского. Когда я смотрю мрачные новости о людях, умирающих в одиночестве от этого ужасного инвазивного вируса, становится очевидным, что единственный способ попрощаться с больными близкими — позвонить по телефону.И снова телефон становится символом состояния неопределенности — где-то между близостью и разлукой.

Наконец, и Пруст, и Маяковский страдают сердечной болезнью, но только Маяковский умирает от нее, совершая самоубийство. В Pro Eto есть призрачные отрывки, предвещающие его трагический конец:

Если бы я пожертвовал днем ​​

Я пожертвовал годом

К этой тоскливой чепухе.

Я тоже чуть не погиб

к этому бреду.

Это съело мою жизнь

со своим бытовым мраком

и сказал:

«Давай, прыгай

с первого этажа,

тротуар ждет».

 

В 1923 году, после первоначальной публикации в журнале ЛЕФ, «Про Это» было представлено отдельным изданием с фотомонтажами Александра Родченко. На многих фотографиях заметны Маяковский, Лиля и телефоны.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Маяковский, Владимир (1893–1930) | Encyclopedia.com

БИБЛИОГРАФИЯ

Русский поэт.

Один из самых влиятельных поэтов и драматургов своего времени Владимир Владимирович Маяковский родился в Грузии в семье русского происхождения. Семья переехала в Москву в 1906 году, и Маяковский, примкнувший к большевикам, вскоре был арестован за революционную деятельность. После третьего заключения Маяковский поступил в художественную школу и попал под влияние художника и поэта Давида Бурлюка (1882–1967) и зарождавшегося течения футуризма.

Маяковский объединился с кубофутуризмом, самой важной из четырех групп, составлявших русский футуризм. Его первые два опубликованных стихотворения, «День» и «Ночь», появились в футуристическом сборнике «Пощечина общественному вкусу» (1912), и он подписал знаменитый одноименный манифест. Поступая таким образом, он поддерживал неприятие футуризмом прошлого и его провокацию буржуазной аудитории как в печати, так и лично: Маяковский участвовал в ранних футуристических турах по России и в рекламных трюках, которые во многом предвосхищали перформанс.Даже его первая стихотворная драма, озаглавленная просто « Трагедия » (1913), была задумана как абсолютный разрыв с театральным прошлым. Несмотря на намерения Маяковского, пьеса, чередующаяся с « Победа над солнцем » (1913) Алексея Крученых (1886–1968), многим обязана лирическим драмам Александра Блока и монодрамам Николая Евреинова.

Значительная часть лучших стихов Маяковского, создавших и закрепивших его репутацию, содержится в таких лирических стихотворениях, как «Лиличка!» Вместо письма, «Наш марш» (1917), «Добрые отношения с лошадьми». », и в его дореволюционных повествовательных стихах.В «Облако в штанах» (1915), «Флейта позвоночника» (1916), «Война и мир» (1916) и «Человек » (1918) Маяковский разработал поразительно оригинальный стиль. Маяковский использует акцентные размеры, свободные и творческие рифмы, резкие нарушения синтаксиса и новаторскую визуальную подачу вместе с экстравагантностью гипербол и метафор, которые часто живут своей собственной жизнью.

Маяковский принял русскую революцию 1917 года и положил свои значительные таланты к ногам молодого большевистского государства.Его творчество со времени Революции и до самой смерти оказалось неровным: от политически целесообразной повествовательной поэмы Владимира Ильича Ленина (1924 г.) до таких прекрасных стихов, как «Люблю» и «Письмо Татьяне Яковлевой», стихотворение О том (1923) и пьеса Клоп (1929). Неравномерность творчества Маяковского в немалой степени обязана сознательной и теоретически выработанной уступке автономии поэзии нуждам и запросам государства.На Маяковского повлиял его близкий друг, критик Осип Брик, чьи идеи о «звуковом повторении» помогли сформировать раннее творчество поэта и чья концепция «общественного запроса» помогла направить более поздние работы. Неудивительно, что Маяковский в этот период отдавал огромную энергию агитпропу и даже создавал рекламу казенных магазинов.

К первой годовщине революции Маяковский написал « Мистери-буфф » (1918 г.), в котором элементы мистерии сочетаются с низкой комедией, чтобы изобразить торжество «нечистого» пролетариата над «чистой» буржуазией.Несмотря на свои недостатки и критику со стороны большевистских властей, « Mystery-Bouffe » был важен, поскольку он стал первым совместным проектом Маяковского и великого режиссера Всеволода Мейерхольда (1874–1940). Маяковский, все более разочаровывавшийся в советском государстве, снова обратился к Мейерхольду со своей следующей пьесой, язвительной сатирой «Клоп», постановка которой оказалась театральной вехой. Они снова вместе работали над последней пьесой Маяковского « Баня » (1930), высмеивающей советское мещанство.Закрытие пьесы означало конец эпохи не только для Маяковского и Мейерхольда, но и для советской культуры.

В последние годы жизни Маяковский усердно работал над формированием эстетики Революции и Советского государства. С этой целью он присоединился и помог основать многочисленные культурные организации, наиболее важной из которых был Левый фронт искусства. Как редактор журнала организации Леф и его преемника Новый Леф, Маяковский пытался защитить революционное, авангардное искусство для революционного общества.Несмотря на важные работы, опубликованные в этих журналах, усилия Маяковского по формированию советского общества в конечном итоге закончились неудачей. Он сделал еще одну, последнюю попытку когда он основал Ref, Революционный фронт искусства, но вскоре был вынужден отказаться от него. Под политическим давлением Маяковский капитулировал и в последний год своей жизни вступил в эстетически консервативную Российскую ассоциацию пролетарских писателей (РАПП). Вместе с подавлением Баня и личными проблемами эта неудача способствовала его окончательному самоубийству.Наследие Маяковского включает в себя не только написанные им великие стихи, но также личность и стиль, в которых политика и эстетика сплавлены во влиятельную модель поэта-активиста.

См. также Футуризм; Россия; Социалистический реализм; Советский Союз.

Бриггс, А. Д. П. Владимир Маяковский: Трагедия. Oxford, UK, 1979.

Jangfeldt, Bengt. Маяковский и футуризм, 1917–1921 гг. Стокгольм, 1976.

Шкловский Виктор. Маяковский и его окружение. Перевод Лили Фейлер. Нью-Йорк, 1972 год.

Террас, Виктор. Владимир Маяковский. Бостон, 1983.

Ворошильский, Виктор. Жизнь Маяковского. Перевод Болеслава Таборского. Нью-Йорк, 1970.

Тимоти К. Вестфален

Энциклопедия современной Европы: Европа с 1914 года: Энциклопедия эпохи войн и реконструкций

Владимир Маяковский (1893-1930) — Проект Аллена Гинзберга

19 июля 1893 года (7 июля по старому стилю) родился великий русский поэт Владимир Владимирович Маяковский.Вот Маяковский читает «Необычайное приключение, которое случилось со мной, Владимир Маяковский, одно лето в деревне» (английский перевод, наряду с несколькими другими переводами Маяковского, можно найти здесь). А вот и более короткий фрагмент (в английском переводе: «А ты не мог бы?»). Запись великого стихотворения Маяковского «Во весь голос» , , первоначально приписываемого ему, но теперь считающегося не им, доступна здесь (Аллен особенно восхищался этим стихотворением. Как он заявил на уроке НАРОПА о Маяковском и Русская «экспансивная» поэзия, июль 1981 года: «То произведение, которое начинается: «Стих мой достигнет/ Над вершинами эпох/ Далеко над головами/ поэтов и правительств»..это действительно одно из самых сильных, героических высказываний 20-го века как пророчество – «Мой стих дойдет…»

«Итак, название — «На вершине моего голоса». Так что вы должны также копать это, не просто желая обратиться к потомству (как это сделал (Перси Биши) Шелли — «рассеять мои слова, пепел и искры среди человечества» [ Редакционное примечание —  из заключительных строк « Ода западному ветру» – на самом деле, «Рассыпать, как от неугасимого очага/Пепел и искры, мои слова среди людей» ], но, кроме того, он должен говорить через головы политических критиков и через кольцо железа, которое начало медленно смыкаться вокруг (него)».

«Я думал, что причиной этого курса является (была) героическая, экспансивная поэзия, а пробным камнем или яркими стихами, которые я имел в виду, были «Зона» (Гийома) Аполлинера, «Ода Уолту» (Федерико Гарсия) Лорки. Уитмена»… (Эзры) Паунда «Песнь Усуры» (Песнь XLV), которую, я думаю, мы просмотрели, и это стихотворение, которое одновременно и трагично, и героично».

Класс Гинзберга (доступен в виде аудиодокумента здесь) проводился в сотрудничестве с российским ученым-футуристом (и битником) Энн Чартерс (ее книга, написанная в сотрудничестве с ее мужем Сэмом, Я люблю — История Владимира Маяковского и Лили Брик был опубликован всего двумя годами ранее – прочтения Брик двух стихотворений ее возлюбленного, «С улицы на улицу» и «Блузка щеголя» (имея названия в английском переводе), можно услышать здесь и здесь

Снова Аллен: «Мы думаем о Маяковском, и точка зрения, в которой мы видим его, конечно же, точка зрения (Анны) Ахматовой, в основном, после реализации ГУЛАГа – рассказ (Александра) Солженицына о системе принудительных трудовых лагерей. которая отправила на смерть 20 000 000 человек.Мы пытаемся, однако, опомниться, вспомнить, что Маяковский писал свои стихи, например, в 1920, 1922 годах, до всего этого, когда (Владимир Ильич) Ленин был еще жив. И у него не было чувства неудачи в революции, как у Ахматовой, очевидно, потому, что исторические события еще не сдвинулись с места».
«Но, да, помните два голоса, говорящие за русский народ — сначала Маяковского, а потом Ахматовой».

«Элегия Маяковского на самоубийство Есенина — «В этой жизни нетрудно умереть.Сделать жизнь намного сложнее». Поэтому он переворачивает двустишие Есенина: «В этой жизни умереть не ново. Но, конечно, жить не новее». Я не знаю, кто был умнее. Вообще-то Есенин в чем-то…»

Алленовские переводы Маяковского — он свободно черпал из того, что было актуально и доступно. С 1981 года наука и перевод развивались и совершенствовались. Одним из полезных источников является книга Майкла Альмерейды « Night Wraps The Sky: Writings By & About Mayakovsky » Майкла Альмерейды 2008 года (которая включает в себя новый перевод Матвея Янкелевича классического произведения Маяковского «Облако в штанах» (переведенного здесь как «Облако в штанах») и «Облако в штанах» Рона Пэджетта. адаптация» «На вершине моего голоса» — («Кричу без ума»).Литературный критик Марджори Перлофф рецензирует это здесь. Аллен признается, что Фрэнк О’Хара был его проводником к Маяковскому: «Я никогда не читал Маяковского, но Фрэнк (О’Хара) познакомил меня с ним, и я всегда в долгу перед ним, потому что это пробудило во мне интерес к русской поэзии. Видите ли, Маяковского не печатали в Америке, как не печатали в те времена (Пабло) Неруду, за то, что он «коммуняки!». Специальное угощение — ко дню рождения Маяковского — вот «отрывок из большого документального фильма Copernicus Films и режиссера Майкла Крейга о Маяковском (и часть серии из шести фильмов о русском авангарде и футуризме)».А вот и сам человек! – в четырех частях – «Барышня и хулиган». Фильм 1918 года по сценарию, режиссеру и в главной роли Владимира Маяковского! (вторую, третью и четвертую части можно найти здесь, здесь и здесь).

.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.