Как сделать танец под песню: Постановка соло | Contempоrary dance

Содержание

Постановка соло | Contempоrary dance

С ЧЕГО НАЧАТЬ

ПОСТАНОВКУ СОЛО

ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ

Постановка сольного танца — непростая задача. Соло отличается тем, что каждое движение, каждое мгновение должны быть наполнены особенной энергией исполнителя, которая будет держать внимание зрителя. У сольного танца нет таких преимуществ как синхронное движение нескольких танцоров или эффектные поддержки, а потому, работая над соло, нужно особенно тщательно подходить к созданию хореографии, избегая клише и проходных движений.

Как правило, когда мы приступаем к постановке соло, мы размышляем над тем, что мы хотим сказать. Рассказать свою личную историю или использовать образ? Может быть, взять за основу литературный сюжет или картину, которая нас поразила? А иногда нас так вдохновляет музыка, что мы просто начинаем придумывать последовательность движений, которые она рисует в нашем воображении. Знакомо?

О МЕТОДЕ ПОСТАНОВКИ

В этой и последующих статьях я хочу предложить Вам иной подход к работе над хореографией. Она статья- один шаг, одно занятие, на которое Вам потребуется не более одного часа. Мы будем говорить о соло, но он применим и к другим формам.

 

Суть этого метода заключается в том, чтобы отказаться от попытки придумать танец головой, стоя перед зеркалом. Вместо этого, я предлагаю подходить к процессу создания хореографии как к исследованию движений, которые может создать Ваше тело. Он полностью построен на импровизации, из которой мы, двигаясь небольшими шагами, будем собирать хореографический текст, чистить его, уточнять, шлифовать и наконец, выносить на суд зрителей.

 

Главное преимущество этого метода состоит в том, что Вы сможете создать действительно уникальную хореографию, а не использовать привычные паттерны из классов и экзерсисов. При этом хореография будет органична Вашему телу, Вам будет легко ее исполнять, даже если она будет сложной, потому что она появится естественным образом из того, к чему Ваше тело уже готово. Поэтому приступать к работе над соло можно с любым уровнем технической подготовки. Но запомните, чем техничнее Ваше тело, тем точнее и ярче Вы будете в своей хореографии.

УСЛОВИЯ РАБОТЫ

Начнем с того, от каких привычек и желаний нам нужно будет отказаться, приступая к работе.

 

Во-первых, откажитесь от работы с зеркалом. По возможности выберите помещение без него, если такой возможности нет, то попробуйте его чем-то закрыть и совсем не отвлекаться в процессе работы на то, как Вы сейчас выглядите. Вместо зеркала мы будем использовать видео камеру, чтобы отсматривать сырой импровизационный материал.

 

Во-вторых, забудьте на время о той музыкальной композиции, под которую Вы хотите поставить свое соло. Во время импровизационных заданий используйте любую другую музыку. К работе с этой композицией, если она есть, мы вернемся на одном из финальных стадий подготовки.

 

В-третьих, лучше работать с напарником, человеком, который может читать Вам задания, включать и выключать камеру, наблюдать и сопереживать. Вы должны ему полностью доверять и быть уверенными в том, что он не будет Вас оценивать и критиковать в процессе работы. Если такой поддерживающий молчаливый зритель у Вас есть – прекрасно, если нет, то можно справиться и в одиночку.

ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЕ УПРАЖНЕНИЕ

Прежде чем приступить к выполнению первого и, пожалуй, самого важного задания, которое заложит основу для дальнейшей работы, дайте себе 10-15 минут, чтобы настроиться. Внимание! Не размяться (это нужно сделать заранее), а настроиться!

 

Включите спокойную музыку и лягте на пол. Одну минут наблюдайте за своим дыханием, за тем, какие движения в теле оно порождает. Ничего специально делать не нужно, только наблюдать. Сохраняйте свое внимание и присутствие, не улетайте мыслями к другим делам. Через несколько минут начните вниманием скользить по своему телу от пальцев ног до макушки, медленно проверяя каждый уголок, каждую косточку и сустав. Проведите маленькое исследование на тему того, как сейчас себя чувствует тело, где что-то болит, где тянет или давит, где, наоборот, все хорошо. Поищите те части тела, которые до сих пор не расслабились и расслабьте их. Скорее всего это будет лицо, веки, нижняя челюсть, плечевые суставы, нижняя часть спины. У каждого человека свои зажимы, поищите свои.

 

После того как все тело будет просканировано, спросите себя, хочется ли Вам изменить позицию, свернуться на бок, сесть. Может быть, Вам хочется начать движение. Если это так, начните делать что-то очень простое и приятное, что доставит Вам удовольствие. Если двигаться не хочется оставайтесь в спокойном состоянии и продолжайте наблюдать.

 

Эти 15 минут Вы дарите себе для общения со своим телом, наслаждайтесь. Только после подготовительного упражнения Вы будете готовы приступить к работе.

ВЫБИРАЕМ ОСНОВУ ДЛЯ СОЛО

В основу Вашего соло я предлагаю положить абстрактное действие. Одно из предложенных ниже. На первый взгляд это может показаться странным, ведь мы хотим поставить эмоциональное, близкое нашей душе соло, ведь так? Терпение, мы это обязательно сделаем, но начало должно быть максимально простым. Как вы поймете в дальнейшем, абстрактное действие таит в себе бездну смыслов и чувств, которыми Ваше тело и душа его наделит в зависимости от Вашего жизненного опыта и уровня Вашей честности с собой (о честности движения поговорим в отдельной статье).

 

Предлагаю выбрать для исследования и основы Вашего соло одну из пар действий, которая вам покажется более созвучной:

  • Сжатие и раскрытие

  • Прорастание и увядание

  • Открытие и закрытие

  • Поиск и потеря опоры

  • Набор и сброс

  • Запутывание и распутывание

 

Не переживайте, если не можете выбрать, любая концепция станет прекрасным источником для дальнейшего вдохновения. Если у Вас уже есть большой опыт импровизации, то я бы рекомендовала выбрать ту пару, которая кажется Вам наиболее сложной. Так процесс исследования будет интереснее, а хореография насыщеннее. Если опыт пока небольшой, то выберите то, что кажется Вам проще. Можно придумать и другие пары, но для начала рекомендую выбрать что-то из предложенного.

ЗАРОЖДЕНИЕ БАЗОВЫХ ДВИЖЕНИЙ

Включите музыку, желательно незнакомую, и поставьте видео камеру на запись. Закройте глаза и начните исследование. Запустите выбранную пару действий в тело и позвольте ему трактовать их как захочется. Как только одно из возможных движений будет Вами освоено, понято, переключайтесь на следующее. Не застревайте на одном и том же. Минуты через 3-4 Вам может начать казаться, что все возможности уже исследованы. Важно не останавливать на этом пороге, потому что именно за ним находятся настоящие открытия. Работайте с закрытыми глазами, чтобы глубже погрузиться в свое исследование.

Через 10-15 минут, когда найдете 7-10 интересных для себя движений направьте свое внимание на возможные эмоциональные окраски этих движений. Протанцуйте их несколько раз подряд. Не торопитесь. Последовательность и красота сейчас не имеют никакого значения. Полностью сосредоточьтесь на эмоциях и образах, которые сопровождают движения. Какие воспоминания приходят Вам в голову? Какие ассоциации? Может быть, какие-то желания или мечты?

Попробуйте протанцевать эти движения под разные музыкальные композиции. Наблюдайте, меняются ли Ваши эмоции и образы при смене музыки и сохранении движений? Не смотрите на себя в зеркало, мы еще далеки от итоговой хореографии, поэтому не портите свой процесс внешними оценками и лишними мыслями.

Возможно, уже на этом этапе, у Вас появится некая внутренняя история, то, о чем говорит Ваше тело. Рассказ не должен быть внятным и понятным кому-то кроме Вас самих. Если он появился, отнеситесь к нему как хрупкому сокровищу, которое нужно беречь от любого внешнего вторжения. На этом этапе я настоятельно не рекомендую делиться с кем-либо видео записью или показывать танец, кроме Вашего доверенного лица, которое присутствовало во время всей работы (если такое было). Если какого-то внятного сюжета не возникло – не страшно. Скорее всего он придет позднее, а пока постарайтесь запомнить те образы и ощущения, которые у Вас появились на данном этапе работы.

На протяжении нескольких следующих дней возвращайтесь мысленно к движениям и образно-эмоциональному ряду, который у Вас возник. Возможно, возникнут какие-то дополнения. С этим материалом мы будем работать далее.

В следующей статье мы поговорим о том, как обогатить и расширить лексический материал для Вашего соло, основную тему которого мы нашли и немного проработали на первом этапе.

Вероника Чернышева

Буду рада ответить на Ваши вопросы и подсказать

Пишите мне Vkontakte

Легкие движения для танца

Танцы — отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все — движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами — это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

Школа танцев в СПБ «Cosmo Dance» — студия танцев на Дыбенко, Купчино, Звездная, Озерки

Танцы для детей и взрослых

Танец – один из самых красивых и увлекательных видов искусства. В танце можно все – открыться себе и миру, выразить эмоции, рассказать историю. Танец способствует раскрепощению и всестороннему развитию. Как часто мы слышим от людей, отказывающихся танцевать в общественных местах: «Жаль, что в детстве меня не отдали в школу танцев». Сегодня этот аргумент уже не актуален, ведь научиться танцевать можно в любом возрасте и с любым уровнем начальной подготовки.

Научиться современным танцам могут все

Школа танцев в Санкт-Петербурге Cosmo Dance — пространство, где разрешены любые способы танцевального самовыражения. Здесь можно встретить и профессиональных танцоров, и людей, только начинающих знакомство с увлекательным дэнс-миром. Здесь можно танцевать самому или в группе. Танцы в СПб – самый простой и эффективный путь к совершенствованию своих навыком и развитию новых скиллов.

Как проводится обучение танцам? Ваша задача – выбрать интересное для себя направление. Ориентируйтесь на собственные желания и мечты, а не на моду, физическую форму или мнение знакомых. Выбирайте то, что вам по душе, а выбрать в Cosmo Dance есть из чего:

  • 20 направлений танцев для взрослых;
  • 12 детских танцевальных направлений;
  • уроки по танцам в удобное для вас время;
  • индивидуальные занятия с хореографом.

В нашей студии работают педагоги с огромным танцевальным опытом, регулярно посещающие тренинги и повышающие квалификацию. Они отлично знают свое дело и решают даже самые сложные задачи. Результат вы можете увидеть своими глазами – мы регулярно проводим масштабные мероприятия, отчетные концерты, наши ученики принимают участие в соревнованиях и фестивалях. Уже через несколько месяцев после первого занятия вы и сами сможете принять участие в выступлениях и ощутить на себе внимание тысячного зала, заполненного зрителями и поклонниками современного танца.

Какие направления доступны для изучения? С полным перечнем наших предложений вы можете ознакомиться на сайте – мы подробно расскажем о каждом из них. Выберите заинтересовавшее вас направление и группу (подбирайте по удобному времени проведения уроков), оставьте заявку онлайн и мы свяжемся с вами для согласования деталей. Важно: каждый наш новый ученик может посетить бесплатное пробное занятие, где пройдет знакомство с преподавателем, группой, танцевальным направлением. Так сделать окончательный и самый верный выбор будет гораздо проще. Приобретая абонемент вы получаете возможность посещать занятия в разных направлениях – не ограничивайте себя! Если по причине болезни вы пропускаете занятия – мы не будет учитывать их в счет абонемента (оплата будет возмещена).

Все занятия по танцам проводятся в просторных светлых залах, оборудованных в соответствие с самыми комфортными и практичными танцевальными дизайнерскими трендами. Каждый час (после каждого из занятий) в залах проводится уборка — о чистоте помещения и свежести воздуха не придется беспокоиться.

Наши филиалы есть в разных районах города и все они размещены всего в нескольких минутах неспешной ходьбы от метро. Выбирайте тот, который вам удобнее посещать – в каждом из отделений Cosmo представлены все популярные танцевальные направления. Красиво танцевать можно не только для участия в конкурсах и концертах. Продемонстрируйте новые умения на вечеринке, в клубе или выпускном вечере.

Школа Cosmo Dance для детей

Детские танцы помогут развить в ребенке пластику и грацию, координацию движений и силу, умение слышать музыку и следовать в одном ритме с ней. Танцы для детей и взрослых – это интересное и полезное для здоровья (причем как физического, так и психологического) хобби. Начинайте танцевать уже сейчас – приступить к тренировкам никогда не поздно. Для детей разного возраста в нашей танцевальной школе представлено множество направлений: от классики до самых модных и оригинальных направлений. Помимо танцев для ребенка можно выбрать ритмику, художественную гимнастику, растяжку. Найти лучшее направление танца для малыша поможет посещение занятий в формате Mix, совмещающих в себе несколько самых востребованных стилей.

Для того чтобы оставить заявку, выберите интересующий вас курс на сайте и оставьте заявку. Наш менеджер расскажет о календаре занятий, длительности урока и других нюансах. Школа Cosmo (студия танцев в Санкт-Петербурге) – это всегда высокое качество обучения и работа на одной волне с клиентом.

Студия современных и спортивных танцев для взрослых в Москве

Характерными особенностями современных танцев являются ритмичные движения, пластика, выразительные жесты и позы. Это отличный способ выразить свое понимание окружающего мира через призму современности – поп-музыку, мейнстрим, стиль одежды и внутреннюю раскрепощенность. В этом помогут преподаватели студии современных танцев Black Star Fitness.

Двигаясь в завораживающем ритме современного танца, можно выразить практически все – любую эмоцию, душевное состояние, передать чувства и настроение, но главное – стать свободным, легким, пластичным, создать собственный неповторимый образ, по-новому взглянуть на себя и раскрыть свою индивидуальность.

Занятия современными танцами дарят ни с чем несравнимое удовольствие, а также уверенность в себе и своих силах. Современные ритмы – это высокая динамическая нагрузка, поэтому занятия помогут оставаться в прекрасной физической форме. Для начала занятий не требуется специальная подготовка или умение танцевать.

Преподаватели клуба Black Star Fitness буду рады научить новичков танцевать, а профессионалам предложат специальную программу для развития своих навыков и способностей, ведь у нас находится одна из лучших студий танцев в Москве. Клубная карта нашего клуба предоставляет возможность заниматься всеми танцевальными направлениями.

Что такое современный танец?

Современные танцы – это не только и не столько умение двигаться под музыку. Здесь важно научиться самовыражаться в танце. В нашем клубе можно заниматься профессионально, совершенствуя свои навыки, либо просто разучить танцевальные движения и чувствовать себя свободно на любом танцполе.

При этом тренер не будет требовать от новичков быстрых успехов, прекрасно понимая, что они не планируют профессиональную карьеру танцоров, а учатся танцевать для себя и для своего удовольствия. Стоит отметить, что занятия современными танцами предоставляют неограниченную свободу в выборе стиля и, освоив один, можно попробовать свои силы в других направлениях.

Виды современных танцев

  • Dance Hall – это популярное направление уличной культуры, в основе которого танцевальные ритмы регги. Этот танец поможет в полной мере раскрыть себя, почувствовать ритм и драйв.
  • Dance Choreo – это великолепный танцевальный перфоманс, основу которого составляют движения современных танцев. Танцуя в стиле Choreo, вы станете участником великолепного танцевального шоу.
  • Dance Mix – это направление, которое по достоинству оценят любители разных направлений современных танцев. Неповторимый микс из современной музыки и ритмов, смешение стилей для лучшего самовыражения.
  • Latina – завораживающие латиноамериканские мелодии и чувственные движения, удивительный микс клубной вечеринки и традиционных танцев Латинской Америки.

Занятия в студии современных танцев клуба Black Star Fitness

В элитном клубе Black Star Fitness представлено множество танцевальных направлений, поэтому каждый может выбрать наиболее соответствующее своему темпераменту, характеру и интересам. Вы хотите научиться танцевать, но еще не определились с танцевальным стилем? Либо вы хотите открыть для себя новое танцевальное направление? Преподаватели студии современного танца Black Star Fitness помогут вам в этом.

Купив абонемент в клуб по выгодной цене в Москве, вы сможете записаться в студию современных танцев для взрослых. Джаз-фанк и хип-хоп, дабстеп и стрип-дэнс, гоу-гоу и паппинг, индивидуальные и групповые перфомансы, клубные или уличные стили – это программы школы современных танцев в клубе.

Клуб Black Star Fitness – это уникальное фитнес пространство, где каждый сможет найти свое направление танцев, спорта или фитнеса, либо совмещать танцевальные и фитнес программы, занятия единоборствами и в тренажерном зале, или просто отдыхать в бассейне или сауне. Для обладателей клубных карт доступны все 23 направления нашего центра.

Как самостоятельно поставить свадебный танец

Можно ли самостоятельно поставить свадебный танец?

Да, можно! Для тех, кто хочет рискнуть и попробовать самостоятельно поставить свой первый танец, я хочу дать несколько полезных советов. Надеюсь, что они помогут вам грамотно спланировать и поставить гармоничный свадебный танец!
Эта статья будет полезна как тем, кто уже умеет немного танцевать, так и тем, кто обладает большим энтузиазмом и хочет попробовать свои силы и придумать танец своей мечты самостоятельно.

Ваш первый свадебный танец в ваших руках!

Итак, что нужно оценить и учесть, прежде чем приступать к постановке?

Размер танцевальной площадки и высота потолков

Если ваша танцевальная площадка небольшого размера, то при постановке танца надо избегать движений с продвижением по танцзалу, подбирая для своей композиции более компактные танцевальные фигуры.
В то же время, если ваша площадка имеет большой размер, то желательно включить в свой танец несколько фигур, при которых вы будете активно перемещаться по залу, заполняя таким образом визуально пространство.
Возьмем простой пример: свадебный танец, поставленный в темпе быстрого (венского) вальса. Для случая, если у вас танцевальная площадка небольшого размера, стоит остановиться на варианте «фигурного вальса», исполняя фигуры без продвижения, а само вальсирование исполнять «по квадрату».
Если у вас просторная площадка, я советую включить в нее вальсовое движение по большому кругу.

Высота потолков важна для высоких поддержек, простейшей из которых является поднятие невесты на руки. Прежде чем выполнять подобную поддержку, надо убедиться, что высота потолков в это позволяет. Например, в некоторых ресторанах и на пароходах проблематично исполнять высокие поддержки.

Зрительская сторона

Все ваши движения, и особенно позировки, должны быть разложены по направлениям и ориентированы на «зрительскую» сторону. Для начала определите конфигурацию вашего танцевального зала, место откуда вы будете выходить для исполнения танца, место, где будет сосредоточена основная часть зрителей, где будут стоять фотограф и видеооператор.
Все ваши позы должны исполняться лицом к публике. Для этого нужно разложить ваш танец по направлениям, таким образом, чтобы для исполнения определенных фигур вы оказывались лицом к вашим зрителям.
Если у вас 2 и более зрительские стороны, то нужно разложить ваш танец так, чтобы вы попеременно танцевали то на одну, то на другую зрительскую сторону. Преимущество следует отдать той стороне, где будет стоять фотограф и видеооператор.

Музыка

Можно поставить танец под любую понравившуюся вам музыкальную композицию. При этом нужно иметь в виду, что она состоит из музыкальных фраз, которые в свою очередь делятся на такты. Основные правила, которыми я рекомендую руководствоваться, чтобы добиться музыкальности вашего исполнения:

а) Как только начинается новая музыкальная фраза — вы должны изменить тип движения. Простейший пример: пока певец поет одну фразу вы делаете одно движение, когда он начинает петь другую фразу — вы начинаете делать другое движение. Чаще всего в музыкальных композициях есть куплеты, припевы и проигрыши. Обычно они состоят из нескольких музыкальных фраз.

б) Обыгрывайте музыкальные акценты и затяжки. Акценты (удары в музыке) отлично обыгрываются стремительными движениями рук, внезапной остановкой движения или резкой сменой направления. На затяжки лучше всего ложатся «размазанные» плавные позировки.

в) Внутри каждой музыкальной фразы заключено несколько тактов (чаще всего размер тактов для современных композиций 4/4, для вальса 3/4). Постарайтесь услышать их, выделить и разложить ваши движения по ударам, добиваясь четкости исполнения.

Я рекомендую перед тем как раскладывать ваши движения по музыке сделать музыкальный диктант: разложить вашу музыку по фразам, тактам, выделить акценты и затяжки. А затем уже накладывать на них движения.

Длительность

Рекомендуемая продолжительность танца: около 3 минут включая выход на площадку и поклон. Если ваша музыкальная композиция длиннее, то стоит ее подрезать, используя программные средства. Более продолжительный танец редко выглядит хорошо: зрители устают и теряется эффект первого впечатления.
Если вы принципиально не хотите укорачивать вашу мелодию, то я рекомендую для контраста вставить в нее какие-то сценки пантомимы (сцены встречи, прощания, ссоры, примирения). Это выигрышно оттенит танцевальную часть и поможет сделать ваше исполнение более насыщенным и интересным для зрителей.

Физиология жениха и невесты

Для создания гармоничного танца очень важен внешний вид пары.
Пар, в которых и жених и невеста имеют идеальное атлетическое телосложение и идеальную разницу в росте (10-15 см) мало. Этим счастливчикам подойдут все танцевальные фигуры.
А вот если в вашей паре есть особенности, то их обязательно надо учесть и обыграть, используя на 100%!

Например, для пар, в которых жених сильно выше невесты (разница в росте от 20 см и больше) очень хорошо будут смотреться элементы, при которых жених опускается вниз (визуально становится ниже), а невеста остается стоять. Также для такой пары отлично будет выглядеть поддержка с вращением на руках, при которой невесту берут на руки лицом к жениху (см фото выше).

Если в паре маленькая разница в росте между партнерами или невеста выше жениха, то для вас отлично подойдут поддержки, при которых невеста отклоняется, а жених остается стоять ровно. Также хорошо будут смотреться элементы, при котором девушка присаживается вниз на согнутые коленки лицом к жениху. Вращение на руках для такой пары лучше осуществлять в позиции, когда девушку берут на руки боком.

В парах, где невеста имеет более плотное телосложение, чем жених, мы рекомендуем избегать элементов с подъемом невесты на руки, основной акцент в этом случае лучше сделать на пластику движений партнерши и мужественные линии в позициях партнера.

Работа по видео

Если вы будете ставить самостоятельно свой свадебный танец, скорее всего вы будете использовать видеоматериалы. Большой ошибкой было бы просто скопировать движения с чужого танца.
При просмотре видео обязательно отбирайте те движения, которые вы понимаете как красиво и правильно исполнять и избегайте сложных и непонятных вам элементов.
Также следует осознавать, что то что легко и красиво смотрится в профессиональном исполнении, у новичков может выглядеть совсем не выигрышно.
Обдумайте, подходят ли именно вашей паре понравившиеся движения, хорошо ли вы их исполняете. Снимайте себя на видео и сравнивайте полученную картинку с оригиналом. Оставляйте только те движения, которые у вас хорошо получаются.

Совет для девушек

Девушки, подумайте об особенностях вашего свадебного платья при постановке танца. Если платье узкое, то на репетиции стоит одевать узкую юбку, чтобы сразу избежать движений, которые вы принципиально не сможете сделать в этом платье.
Если у вас платье на кринолине, то на репетиции одевайте кринолин, чтобы вы и ваш жених привыкали к его размеру. Помните, что кринолин создает между вами в танце некоторую дистанцию, а также инерцию во вращениях.
Если у вас шлейф — то его нужно или заколоть или поддерживать рукой. Соответственно, на репетициях держите постоянно что-то в той руке, которая у вас будет занята шлейфом. Зачастую выбор движений для свадебного танца во многом диктуется именно свадебным платьем невесты!

Время

При самостоятельной работе над свадебным танцем нужно начать постановку примерно за 2 месяца до свадьбы. Скорее всего у вас не будет много времени прямо перед свадьбой, а качественная постановка — дело трудоемкое (особенно если у вас нет танцевального опыта), поэтому лучше начать работу над танцем пораньше. При режиме репетиций 1-2 раза в неделю по одному часу, вы успеете поставить и разучить танец, снять себя на видео и поработать над ошибками.
Хорошим решением будет начать заниматься любыми парными танцами (в обычной танцевальной группе), это позволит вам освоить принципы движения в паре и научит несложным движениям, которые вы сможете использовать в своей постановке.

Ставить самим свадебный танец — интересная, творческая, но непростая задача. Я рекомендую после окончания постановки по возможности прийти хотя бы на один урок к профессиональным педагогам и показать им ваш танец. Желаю всем молодоженам счастья, любви, радости и удачи в постановке свадебного танца!

Автор — Лидия Салоп.
Авторские права защищены. По вопросам перепубликации обращайтесь в PR отдел.

Заказать профессиональную постановку свадебного танца

  1. Лето!
  2. Статьи
  3. Все о свадебных танцах
  4. Как самостоятельно поставить свадебный танец?
Мы Вконтакте, Инстаграме и в Фейсбуке

+7 812 565-45-32

Россия


[email protected]

© 2009—2022 Студия танцев «Лето!»

Танцы Тик Ток в 2022 году: крутые, тренды, обучение, движения

Танцы Тик Ток — зажигательные ритмы движений, снятые на видео. В социальной сети можно не только посмотреть насколько отлично танцуют пользователи, но и поучаствовать в мастер-классе. О том, как снимать такие ролики в этой статье.

Популярные танцы в Тик Ток в 2022 году

Ролики с наибольшими просмотрами, как правило, направлены на следующие действия:

  • передвижение по лестнице;
  • Best Foot Shake.
  • хип-хоп;
  • OH NA NA NA Dance Challenge DiDi;
  • With Spiderman And Thanos.

Первый вариант видео не занимает много времени и не требует наличия навыков. Девочки с разной фактурой включают ритмичную музыку, весело шагают по ступенькам. Снимают это на камеру, загружают в социальную сеть и получают просмотры с лайками.

Best Foot Shake — скачки на камеру. Популярные блогеру любят снимать такие видео в Дуэте для поддержания духа конкуренции.

Хип – хоп — динамичные движения под рэперские речитативы. Чаще всего при просмотре тиктокеры пытаются повторить действия автора.

OH NA NA NA — захватил подростков по всему миру. Тиктокеры выполняют движения по два разных музыкальных трека, показывая таким образом предпочтение одному из них.

With Spiderman And Thanos — самые популярные движения, в которых принимают участия супергероев из комиксов. Ребята могут одновременно выполнять dance с разными героями, которые принимают участие в голливудских фильмах. Также популярностью пользуются танцы dance monkey, танец скелета — spooky scary skeletons и танец кельтон.

Много роликов найдете в социальной сети под песню «Obsessed» Мэрайи Кэри и песню «Любимка». Obsessed, благодаря простым ритмам позволяет создавать много коипов с разным посылом. Разработчики также задают тематику, зависимо от событий. Для проверки введите строке поиска «хэллоуин» и «trash».

Все, что нужно — это скачать музыку и изучать новые движения.

Тренды

Если говорить о трендах, то популярные течения быстро меняются в социальной сети. В основном, это необычные движения, которые выполняются руками или пальцами:

  • Фингер тат (finger tut).
  • Таттинг (tutting).

Первый вид предполагает движения пальцами и ладонями. Придуман в Америке, в 80-х годах прошлого столетия. Их принцип основан на выполнении различных геометрических фигур, но в современном исполнении.

Таттинг похож на первый вариант, но отличается тем, что в танце принимают участие только руки. Движения переносят в эпоху Тутанхамона, когда движения руками характеризовались особым изгибом кистей рук.

Каким танцам легче обучиться

Для обучения танцев в Тик Ток рекомендуется следовать правилу – фигуры должны иметь четкую геометрическую форму: квадрат, треугольник и прочее. Этому научитесь, просматривая ролики по категории обучение. Для плавных линий нужна пластичность, которая требует регулярного выполнения гимнастики. Для этой цели подойдет комплекс упражнений от Фингер Фитнесс или гимнастика для пианистов.

Помните, что обучение танцам, как и познание особенностей в другой сферы, требует времени, упорства и внутренней силы. Наберитесь терпения, чтобы научиться делать движения качественно, а также уделяйте внимание плавности и красоте переходов.

Обратите внимание на музыку. Для легкого выполнения различных движений разделите трек на отрывки.

Поскольку, возраст основная аудитория — молодежь от 13 до 17 лет, то видео должны быть динамичными.

  1. Перед началом тренировки внимательно посмотрите мастер-класс, чтобы лучше запомнить последовательность и технику выполнения.
  2. Выполните разминку, чтобы не травмировать пальцы резкими движениями и непривычной для них нагрузкой.

Не стоит думать, что 15-секундный ролик очень легко и быстро сделать. Подготовительный процесс крутого контента занимает много времени, когда автор только обучается танцевальному искусству. Разминка включает легкие кругообразные движения кистями, сжимание и разжимание кулаков, разведение пальцев веером.

Танцы из Тик Тока в 2022 году — хороший и бесплатный способ привлечь к себе внимание, как к блогеру. Для вдохновения смотрите клипы азиатов, которые со свойственной им харизмой прекрасно танцуют. Блогеры из Кореи умудряются не только предоставить публике динамичные ролики, но и рекламировать продукцию.

танцы для певцов | Елена Дружнова «Арт-Студия «Хеста Хариста»

Постановка танцевальных элементов для вокалистов, музыкантов и артистов нестандартного жанра; творческие дуэты. 

Лучший вклад — это вклад в себя! Лучшее, что вы можете сделать для полноты своего успеха — предпринять действия, чтобы ваш талант и ваше творчество заиграли новыми гранями!

Двигаясь и\или обыгрывая сценарий своей композиции, вы будете выглядеть намного эффектнее, а ваше выступление станет в разы зрелищнее, что поможет привлечь лучших заказчиков и получить еще больше восхищения от зрительской аудитории!


Мы поможем хореографически оформить любой ваш номер так, чтобы ваше выступление стало еще более ярким и зрелищным!

ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ:

1.Научим вас двигаться.
     Это могут быть как отдельные элементы, которые вы сможете использовать в процессе выступления, так и целая хореографическая постановка, которая никак не будет мешать вашему звуковедению, игре на музыкальном инструменте или сценарию вашего выступления, но сделает ваши движения в процессе исполнения композиции очень выразительными, поможет максимально обыграть то, о чем вы поете.

     Танцевальные движения певца, музыканта, иллюзиониста и артиста любого другого жанра, кроме танцевального, на сцене требуют особого, внимательного и индивидуального, подхода.
     Набор движений зависит от исполняемой композиции, физического состояния тела артиста, наличия или отсутствия у него хореографической подготовки, и, конечно же — индивидуального сценического образа. Кому-то подойдут чувственные движения телом, либо ритмичные перемещения по сцене, а кто-то может ограничиться яркими жестами и эффектными позами.

     В любом случае — независимо от того, работаете ли вы в живую или используете плюсовки, танцевальные движения не должны мешать ровному дыханию и звуковедению, либо владению инструментами и работе с различными аксессуарами. Также, хореографические элементы должны способствовать вашему комфортному ощущению на сцене, также не должны слишком утомлять и требовать значительных физических ресурсов.
     Поэтому грамотный подбор и постановка хореографического номера для каждого конкретного артиста — это целая авторская работа. Которую в состоянии проделать Елена Дружнова, благодаря чему мы можем гарантировать вам успех и вашего выступления, ваш эффектный выход на сцену и уход с нее!

Елена Дружнова(Хеста Хариста) — постановка движений для певицы Дары Вауш.

Дара Вауш. Репетиция хореографической постановки под авторскую песню. Автор постановки — Елена Дружнова.

2. Хореографическая композиция для подтанцовки в вашем номере. 
     Создание танцевальной постановки под вашу композицию для любого количества человек. 
     Это будет самым хорошим вариантов для вокалистов и других артистов, работающих не только с постоянной, но и с разными группами подтанцовки. Сценарий и режиссура оформления вашего номера должны максимально отражать тот смысл, который вы вложили в композицию.

     Для того, чтобы вас лучше запомнили, ваши имиджевые выступления должны быть хорошо отработаны (ваши движения, движения подтанцовки, система вашего взаимодействия с артистами, если таковое предполагается). Имея на руках полный сценарий, режиссуру и хореографическую постановку под вашу песню, вы сможете использовать весь этот материал для работы с любыми подтанцовочными коллективами.

     Выступать станет в разы легче и зрелищнее, если вы будете хорошо знать, что именно в какой момент должно происходить на сцене, и, благодаря полученным материалам, будете иметь возможность быстро объяснить это артистам подтанцовки, оформляющим ваш номер.  

Постановка танца для ОРКЕСТРА. Все хореографические элементы и перестроения, исполняемые оркестром, поставлены Еленой Дружновой.

3. Дуэтное выступление с Еленой Дружновой.

     Елена, благодаря огромному опыту дуэтных выступлений с яркими и успешными певцами, может составить с вами эффектнейший вокально-хореографический, или музыкально-хореографический дуэт для имиджевых выступлений; сняться в вашем клипе; а также выступить в качестве режиссера и сценариста вашего выступления, имея большой опыт подобной работы.
     Именно поэтому дуэтное взаимодействие двух ярких эстрадных артистов (ваше и Елены) будет выглядеть необыкновенно и завораживающее. Под вашу композицию, взаимодействуя с вами, Елена создаст целый волнующий эмоциональный спектакль. 
    Вместе вы сможете исполнить на сцене необыкновенно зрелищное действо, которое произведет глубокое впечатление на зрителя, и станет самым запоминающимся моментом концерта. 

     Сразу подчеркиваем тот момент, что Елена никогда не занималась подтанцовкой (подтанцовка — совершенно отдельная отрасль, для которой существуют специально ориентированные танцоры и танцевальные коллективы, см.пункт 2).

Артем Верхолашин, Елена Дружнова — цыганское попурри.


Евгения Индиго, Елена Дружнова в эфире на канале «Вечерняя Москва».  Песня «Зову Тебя».

Вячеслав Мерцалов, Елена Дружнова. Клип на авторскую композицию Вячеслава Мерцалова «Фламенко №1».

Евгения Индиго, Елена Дружнова в эфире на канале «Вечерняя Москва». Песня «Hello, Dolly» (фрагмент).

Получить больше информации и записаться на персональные занятия, заказать постановку танца можно по тел.: 8(903)7231980, e-mail: [email protected] 

Успешных вам выступлений!

Певица Евгения Индиго и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Евгений Грядунов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Отзыв певца Евгения Грядунова о Елене Дружновой

Отзыв певицы Елены Седовой о Елене Дружновой

Певица Елена Седова и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Артем Верхолашин и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Музыкант Дмитрий Бут и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Вокалистка, композитор, пианистка и аранжировщик Екатерина Черноусова и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

«Танцующий оркестр» Якова Кутепова и Игоря Цупикова» и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Евгений Грядунов и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Певец Николай Бурьяновский и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Отзыв певицы Алены Ермоловой

о Елене Дружновой

Музыкант Вячеслав Мерцалов и

Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Гусельный мастер Татьяна Купреянова и

Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Танцор Родион Лютый и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Синхробуффонист Антон Смирнов и

Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Вокалист Федор Тарасов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Музыкант Дмитрий Бут и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Фолк-певец Владимир Лирник и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Максим Кухарский и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Певец Евгений Грядунов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Актриса, певица Вера Шемякина и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певица Светлана Русская и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Певица Дана Суеркулова и Елена Дружнова

(Хеста Хариста)

Татьяна Гофман-Славянская и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

«Танцующий оркестр» Якова Кутепова и Игоря Цупикова» и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певица, саунд-продюсер Евгения Индиго и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Артем Верхолашин и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Николай Бурьяновский и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Музыкант Вячеслав Мерцалов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Танцор Родион Лютый и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Музыкант Дмитрий Бут и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Евгений Грядунов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Фолк-певец, актер Владимир Лирник и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Гусельный мастер Татьяна Купреянова и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певица Елена Седова и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певица Дана Суеркулова и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Синхробуффонист Антон Смирнов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Вокалистка, композитор, пианистка и аранжировщик Екатерина Черноусова 
и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Вокалист Федор Тарасов и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Татьяна Гофман-Славянская и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певица Валентина Чернецова и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

Певец Максим Кухарский и Елена Дружнова (Хеста Хариста)

танцы для вокалистов, танцы для певцов, танцы для музыкантов, танцы для артистов нестандартного жанра, танцы для фокусников, танцы для ассистенток фокусников, танцевальные элементы для певцов, танцевальные элементы для вокалистов, танцевальные элементы для фокусников и их ассистенток, танцевальные элементы для артистов нестандартного жанра, танцевальные элементы для музыкантов, танцевальные элементы для ассистентов фокусников, хореография для певцов, хореография для вокалистов, хореография для фокусников и их ассистенток, хореография для артистов нестандартного жанра, хореография для музыкантов, хореография для ассистентов фокусников, хореографические элементы для певцов, хореографические элементы для вокалистов, хореографические элементы для фокусников и их ассистенток, хореографические элементы для артистов нестандартного жанра, хореографические элементы для музыкантов, как танцевать когда поешь, как танцевать певцу, как танцевать когда поешь, как танцевать когда играешь на гитаре, как танцевать когда играешь на трубе, как танцевать когда играешь на саксофоне, как танцевать когда играешь на скрипке, как танцевать когда ты фокусник, как танцевать когда ты — артист нестандартного жанра, как танцевать, когда ты певец, как танцевать когда ты вокалист, как танцевать когда ты — баянист, как танцевать когда ты скрипач, научиться танцевать певцу, научиться танцевать вокалисту, научиться танцевать музыканту, научиться танцевать актеру, научиться танцевать артисту, научиться танцевать артисту нестандартного жанра, научиться танцевать скрипачу, научиться танцевать саксофонисту, научиться танцевать трубачу, научиться танцевать баянисту, научиться танцевать во время музыкальных проигрышей, как танцевать в музыкальный проигрыш, поставить танец для проигрыша, как одновременно петь и танцевать, научиться одновременно петь и танцевать, научиться танцевать во время пения, школа танцев для вокалистов, школа танцев для музыкантов, школа танцев для фокусников, школа танцев для артистов нестандартного жанра, обучить танцевать вокалиста, обучить танцевать певца, обучить танцевать музыканта, обучить танцевать фокусника, обучить танцевать артиста нестандартного жанра, обучение танцам вокалистов, музыкантов, ассистентов фокусников, фокусников, артистов нестандартного жанра

#танцыдлявокалистов #танцыдляпевцов #танцыдлямузыкантов #танцыдляартистовнестандартногожанра #танцыдляфокусников #танцыдляассистентокфокусников #танцевальныеэлементыдляпевцов #танцевальныеэлементыдлявокалистов #танцевальныеэлементыдляфокусниковиихассистенток #танцевальныеэлементыдляартистовнестандартногожанра #танцевальныеэлементыдлямузыкантов #танцевальныеэлементыдляассистентовфокусников #хореографиядляпевцов #хореографиядлявокалистов #хореографиядляфокусниковиихассистенток #хореографиядляартистовнестандартногожанра #хореографиядлямузыкантов #хореографиядляассистентовфокусников #хореографическиеэлементыдляпевцов #хореографическиеэлементыдлявокалистов #хореографическиеэлементыдляфокусниковиихассистенток #хореографическиеэлементыдляартистовнестандартногожанра #хореографическиеэлементыдлямузыкантов #кактанцеватькогдапоешь #кактанцеватьпевцу #кактанцеватькогдапоешь #кактанцеватькогдаиграешьнагитаре #кактанцеватькогдаиграешьнатрубе #кактанцеватькогдаиграешьнасаксофоне #кактанцеватькогдаиграешьнаскрипке #кактанцеватькогдатыфокусник #кактанцеватькогдатыартистнестандартногожанра #кактанцеватькогдатыпевец #кактанцеватькогдатыпевец #кактанцеватькогдатывокалист #кактанцеватькогдатыбаянист #кактанцеватькогдатыскрипач #научитьсятанцеватьпевцу #научитьсятанцеватьвокалисту #научитьсятанцеватьмузыканту #научитьсятанцеватьактеру #научитьсятанцеватьартисту #научитьсятанцеватьартистунестандартногожанра #научитьсятанцеватьскрипачу #научитьсятанцеватьсаксофонисту #научитьсятанцеватьтрубачу #научитьсятанцеватьбаянисту #научитьсятанцеватьвовремямузыкальныхпроигрышей #кактанцеватьвмузыкальныйпроигрыш #поставитьтанецдляпроигрыша #какодновременнопетьитанцевать #научитьсяодновременнопетьитанцевать #научитьсятанцеватьвовремяпения #школатанцевдлявокалистов #школатанцевдлямузыкантов #школатанцевдляфокусников #школатанцевдляартистовнестандартногожанра #обучитьтанцеватьвокалиста #обучитьтанцеватьпевца #обучитьтанцеватьмузыканта #обучитьтанцеватьфокусника #обучитьтанцеватьартистанестандартногожанра #обучениетанцамвокалистов #обучениетанцаммузыкантов #обучениетанцамассистентовфокусников #обучениетанцамфокусников #обучениетанцамартистовнестандартногожанра

Пошаговое руководство, как танцевать под любую музыку

Все фотографии, кроме этой, сделаны Дэном Эвансом. Годы становления можно потратить на то, чтобы учиться; девочки развивают свое чутье на уроках уличных танцев в сельской администрации каждый четверг; мальчики скользят по полу на каждой школьной дискотеке, но в основном это бесполезно. Достигните установленного законом возраста для танцев для взрослых, и все навыки будут заменены ритмической координацией ленивца с пятнами пива на МДМА.

Тем не менее, возможность совершать крутые приемы не так уж недостижима. Даже если у вас есть чутье, ограничивающее физическую активность быстрым подъемом по лестнице, для каждого жанра существует шаблон, каждое движение требует минимальных усилий, но обеспечивает средний комфорт среди толпы, полной незнакомцев с презервативами в кошельках и плохими мыслями. в их мозгах.

Я узнал о шаблонном танцевальном движении после того, как провел некоторое время на Howcast, канале YouTube, целью которого является научить людей «Как целоваться крепче» и «Как выиграть в лотерею», предположительно созданный для людей без здравого смысла.Здесь было подтверждено, что на самом деле «танцевать так, как будто никто не смотрит» — ложь, а реальная цитата — «танцевать так, как будто все смотрят и оценивают вашу способность соответствовать штампованным ожиданиям». Имея это в виду, это пошаговое руководство о том, как это сделать.

Как танцевать под дабстеп…

Честно говоря, я не думаю, что видел человека, успешно танцующего под дабстеп; главным образом потому, что почти невозможно колебаться в музыкальном эквиваленте маленького ребенка, постоянно выбрасывающего содержимое двенадцати упаковок гелевых ручек с обонянием, но также и потому, что это определенно невозможно, если вы пытаетесь сделать это под кетамином.В этом случае терпеливо ждите падения, глядя в пол и спрашивая себя, почему вы пришли на вечер дабстепа. Когда фирменная бас-бомба Skrillex, наконец, достигает кульминации, исказите свое лицо и относитесь к своему телу, как к осьминогу, в результате чего напиток случайно прольется на весь ваш подбородок. Уходи, пока желание стоять на цыпочках у придурка позади тебя не стало таким же непреодолимым, как психическое расстройство, возникающее от прослушивания дабстепа более пяти минут.

Как танцевать под рок-музыку…

Я бы написал абзац об игре на воздушной гитаре, но идиоты из Howcast не ошиблись:

«Основное, что вы хотите делать, когда слушаете рок если вы на концерте или в клубе, или что-то еще, в основном просто чувствовать ритм и ваше отношение, верно?»

«Как бы банально это ни звучало, это то, что приятно, и это похоже на то, как это происходит»

«Если вы останетесь в ритме и действительно почувствуете пульс, люди вокруг вас уловят это, и вы будем выглядеть крутым парнем.»

«И ты будешь крутиться! Это будет потрясающе».

«Отлично».

Как танцевать под хаус-музыку…

Для начала купите пару кроссовок, в идеале модель, стоимость которой эквивалентна двум дням полноценной работы. Они не помогут вам танцевать, но позаботятся о том, чтобы вы выглядели так же свежо, как и любой другой придурок с небольшим доходом. Затем в кроссовках встаньте в угол танцпола, освободив для себя место.Двигайте ногами в необъяснимом формате и ждите, пока энтузиаст напишет статью, в которой обсуждается, является ли частота движений вашей ноги концом для хаус-музыки.

Как танцевать под поп-музыку…

Любой, кто был свидетелем эйфории, которую испытывали родственники, смутно связанные между собой на свадебном приеме, скажет вам, что танцевать под поп-музыку легко, особенно если вы владеете пятью флейтами. Во-первых, найдите свою лучшую группу лучших друзей навсегда. Предпочтительно это будут люди, которые повысят вашу привлекательность, важнейшее качество, когда вы уютно устроитесь в лоне реальной жизни Tinder, где единственный свайп вправо — это неудобно долгий взгляд.Как только вы определили приукрашенный Гитлерюгенд, одетый во Всех Святых, встаньте в круг, произнося все неправильные слова так, как будто вы это имеете в виду. Примите решение покачиваться вперед или назад и двигать туловищем, как украшением на заднем стекле автомобиля, изредка заглядывая другу в глаза и ловя момент, который невозможно описать словами. Хлопайте в ладоши вне времени. Проверьте свой телефон. Сделайте селфи. Поздравьте себя с тем, что вы красивы и у вас самые лучшие друзья КОГДА-ЛИБО. Затем закажите несколько снимков, сделайте остаток вечера затемненным и закончите его спуском по лестнице на глазах у всех, стоящих в очереди в гардероб.

Как танцевать под хип-хоп…

В своем стремлении научить мир всему, Howcast создал видео для танцев под рэп, заявив, что «главное в хип-хопе — это расслабиться и получать удовольствие». Но на самом деле мы все знаем, что танцы под хип-хоп — это то, что TBH, помимо Honey DVD и нереалистичных музыкальных клипов, ограничивается размахиванием руками парней и выкрикиванием одного слова в конце каждого такта. Все-таки, если уж очень-очень хочется танцевать под рэп. возможно.Выберите сигнал рукой, треугольник Хова; катящаяся волна Фреда Дерста; A$AP Rocky подпрыгивает и катается с ним, чувствуя себя крутым игроком, потому что вам удалось выплюнуть первый куплет «99 Problems», не облажавшись.

Следите за Райаном в Twitter: @RYANBASSIL

Подробнее:

Музыкальные клише, которые нужно умереть в 2014 году

Как сделать свою дерьмовую инди-группу успешно

Почему мы позволяем will.i.am Избавься от того, что ты придурок

25 танцевальных песен для матери и сына на свадьбу

При планировании свадьбы необходимо принять множество различных решений.Среди них будет играть свадебная песня матери и сына. Поверьте, Невеста здесь, чтобы помочь вам с этим решением. Мы составили список из 25 лучших свадебных песен матери и сына, которые идеально подойдут для вашего большого дня!

1) Forever Young — Rod Stewart

Описание: Эта классическая песня о вечной молодости – идеальная ода взрослению, но при этом оставаться молодым. Это идеальная танцевальная песня матери и сына на вашей свадьбе.

Ключевые слова: « Вечно молодой / Я хочу быть вечно молодым / Ты действительно хочешь жить вечно / Вечно молодой»

2) Мама — Меган Трейнор

Описание: Если вы ищете более оптимистичную мать Песня о свадьбе сына, эта песня Меган Трейнор — отличный способ повеселиться и при этом отдать дань уважения женщине, которая тебя воспитала.

Ключевые слова: «У меня есть мама, она может быть бомбой / Но ни у кого нет такой мамы, как у меня / Ее любовь до конца, она мой лучший друг / Ни у кого нет такой мамы, как у меня ”

3) Beautiful Boy — John Lennon

Описание: Старая, но добрая песня о взрослении и отношениях между сыном и его родителем.

Ключевые слова: «Прежде чем перейти улицу / Возьми меня за руку / Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты занят…»

4) 93 Million Miles — Jason Mraz

Описание: Эта красивая баллада мама — отличный вариант для душевного танцевального момента матери и сына.

Ключевые слова: «О, мой, как красиво, о, моя прекрасная мама / Она сказала мне, / «Сын в жизни, ты далеко пойдешь / Если ты все сделаешь правильно, тебе понравится там, где ты есть / Просто знай / Куда бы ты ни пошел / Ты всегда можешь вернуться домой»

5) You Raise Me Up — Josh Groban

Описание: Эта песня настолько же классическая, насколько и приходит. Если вы ищете мощный момент свадебного танца матери и сына, то нет лучшего варианта, чем «You Raise Me Up». Поднимите меня, чтобы я шел по бурному морю / Я силен, когда я на ваших плечах / Вы поднимаете меня до большего, чем я могу быть»

6) Мама Саид — Лукас Грэм

Описание: Мягкий голос Лукаса Грэма придаст веселый, но милый танец матери и сына.

Ключевые слова: « Когда мама сказала, что все в порядке / Мама сказала, что все в порядке / У наших людей была кровать на ночь / И все было в порядке / Мама сказала нам, что мы хорошие дети»

7) Первая леди в моей жизни — Пол Тодд

Описание: Твоя мама — первая леди в твоей жизни, так почему бы не почтить ее песней, чтобы признать это!

Ключевые слова: « Ты держал меня за руку, пока я учился ходить / Ты был моим лучшим другом, моим вдохновением / Тот, на кого я равнялся.. / Привет, мам… Первой леди в моей жизни была ты»

8) Mother Like Mine — The Band Perry

Описание: Чтобы окунуться в атмосферу кантри, послушайте «Mother Like Mine» от The Band Perry.

Ключевые слова:  « Так что все войны закончатся / Потому что она растит нас всех как друзей \ И никто никогда не задастся вопросом, нужны ли они кому-то \ Мы будем ходить по траве, которая зеленее \ И наши заботы все было бы свободнее \ Если бы в мире была такая мать, как моя”

9) My Wish — Rascal Flatts

Описание: Это очень популярная песня, но не просто так.Это весело и душевно, и обязательно создаст незабываемый момент между матерью и сыном.

Ключевые слова: « Мое желание для тебя, чтобы эта жизнь стала всем, чего ты хочешь / Твои мечты остаются большими, твои заботы маленькими / Тебе никогда не нужно нести больше, чем ты можешь удержать / И пока ты Я надеюсь, ты знаешь, что кто-то любит тебя и хочет того же». песня, как известно, является основным продуктом на свадьбах людей, поскольку ее послание состоит в том, чтобы наслаждаться простыми вещами, которые каждый должен делать в своем семейном путешествии.

Ключевые слова: « О, не торопитесь, не живите слишком быстро / Придут неприятности и они пройдут / Ты найдешь женщину и ты найдешь любовь / И не забывай, сынок, там есть кто-то наверху»

Описание: Это одна из самых актуальных песен в списке и идеальный вариант для свадебной песни матери и сына на 2020 год.

Ключевые слова: « Как долго я буду любить тебя / Как Пока звезды над тобой / И дольше, если я смогу / Как долго ты мне будешь нужен»

Описание: Эта песня рассказывает историю, не похожую ни на одну другую, и она идеально подойдет для дня вашей свадьбы.Это о том, что все собирается вместе, как и сказала твоя мама.

Ключевые слова: «Когда не всегда идет дождь, будут такие дни / Когда никто не жалуется, будут такие дни / Когда все встанет на свои места, как по щелчку выключателя / Ну, моя мама сказала для меня будут такие дни”

Описание: Вы никогда не ошибетесь со свадебной песней матери и сына Майкла Бубле, и эта не исключение.

Ключевые слова: « Ты ангел в доспехах / Ты прекрасен в каждом бою / Ты моя жизнь и моя тихая гавань / Где закаты каждую ночь»

Описание: ‘Ты мой Sunshine представляет классическую песню в стиле кантри, которая создаст незабываемый уникальный момент свадебного танца матери и сына.

Ключевые слова: « Ты мое солнце, мое единственное солнце / Ты делаешь меня счастливым, когда небо серое / Ты никогда не узнаешь, дорогая, как сильно я тебя люблю / Пожалуйста, не забирай мое солнце»

Описание: Еще один мощный голос для создания сильного момента между матерью и сыном.

Ключевые слова: «За все те времена, когда ты был рядом со мной / За всю правду, которую ты заставил меня увидеть / За всю радость, которую ты принесла в мою жизнь / За все зло, которое ты исправила»

Описание: Песня Boyz II Men может быть нетрадиционным выбором, но ее смысл и текст обеспечат невероятный момент.

Ключевые слова: « Мама, мама, ты знаешь, что я люблю тебя / (Ты знаешь, я люблю тебя) / Мама, мама, ты королева моего сердца / Твоя любовь подобна слезам звезд, да»

Описание: Красиво написанный текст и смысл этой песни делают ее одной из любимых песен Believe Bride.

Ключевые слова: «Это то, о чем мы мечтаем / Но единственный вопрос со мной сейчас / Заставляю ли я тебя гордиться / Сильнее, чем когда-либо был сейчас / Никогда не боялся выделяться / Я заставляю тебя горжусь»

Описание: В тексте говорится просто и ясно: Я люблю тебя, мама, что делает его идеальным вариантом для свадебного танца твоей матери и сына.

Ключевые слова: «Я хотел сказать ей, как я благодарен / За то, что дала мне жизнь, я сделал все, что мог / Я люблю тебя, мама»

Описание: Еще одна веселая песня о матери и сын, который поможет создать незабываемый момент, на который вы надеетесь.

Ключевые слова: «Когда ты вырастешь, живи, как хороший мальчик, / И твоя мама блистает своему лучшему сыну / Что-то другое, все девушки, кажется, тебя любят»

20) Нравится My Mother Does – Lauren Alaina

Описание: Еще одна классика кантри, эта песня – отличный выбор для веселого и осмысленного танца.

Ключевые слова: «Когда я люблю, я отдаю все, что у меня есть / Как моя мать / Когда мне страшно, я склоняю голову и молюсь / Как моя мать»

21) Loves Me Like a Rock — Paul Simon

Описание: Текст этой песни полностью о любви между матерью и сыном и является идеальным способом отпраздновать этот особенный момент.

Ключевые слова: « О, моя мама любит меня, она любит меня / Она опускается на колени и обнимает меня / О, она любит меня, как камень / Она качает меня, как камень веков / И любит меня ”

22) Мать — Данциг

Описание: Эта песня — отличный выбор для дуэта матери и сына, которые любят рок!

Ключевые слова:  « Мать / Скажи своим детям, чтобы они не брали меня за руку / Скажи своим детям, чтобы они не понимали / О, мама»

23) Спасибо, мама — Good Charlotte

Описание: С таким названием песни, Понятно, почему это одна из лучших свадебных песен Believe Bride для матери и сына.

Ключевые слова: « Ты был внизу / Ты пел / Песни хвалы / И все время, когда мы смеялись с тобой / И все время, когда ты оставался верным нам / Теперь мы скажем / Я сказал, что благодарю you”

24) Remedy — Adele

Описание: Мощный голос Адель делает эту песню мощным и веселым выбором для танцевальной песни матери и сына.

Ключевые слова: « Никакая река не слишком широка или слишком глубока, чтобы я мог плыть к тебе / Приходи, что бы я ни был, я буду убежищем, которое не пропустит дождь / Твоя любовь, это моя правда / И Я всегда буду любить тебя»

25) Only One — Kanye West feat.Пол Маккартни

Описание: Кто бы не хотел станцевать под свадебную песню матери-сына Канье? Проверьте этот более уникальный вариант для вашего большого дня!

Ключевые слова: « Я говорил с Богом о тебе, он сказал, что послал тебе ангела / И посмотри на все, что он дал тебе / Ты просил одного, а получил два / Ты знаешь, я никогда не покидал тебя / Потому что каждая дорога, ведущая к небесам, прямо внутри тебя / Так что я могу сказать»

На что обратить внимание при выборе

Первый танец — независимо от того, являетесь ли вы танцором в душе или нет, первый танец — это один из важнейших аспектов вашего свадебного дня.Возможно, вы пытались придумать, какую песню использовать, но у вас «нет песни» и вы не знаете, как ее выбрать. Возможно, одному из вас действительно нравится песня, которая не нравится другому.

Тогда есть немаловажный момент, связанный с собственно танцевальной частью. Готов поспорить, что тебе не нравится идея танцевать перед всеми, и ты беспокоишься, что не умеешь танцевать. Правда в том, что никто не ожидает, что вы станете танцором мирового класса. Они просто хотят, чтобы вы выглядели так, будто вам весело!

При выборе своей первой танцевальной песни нужно помнить о многом, поэтому давайте углубимся в некоторые моменты, которые следует учитывать.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть список плейлистов Spotify с предложениями свадебных песен.

1. Выбирайте то, что вам нравится. Будьте нетрадиционными, если это вы.

Может быть, есть песня, которая звучала на вашем первом свидании, или песня, которая имеет смысл для вас обоих. Если вы не можете придумать ни одной, то начните думать о том, что может означать для вас «свадебная музыка». Может быть, это классическая песня о любви или что-то традиционное. Но если типичная свадебная музыка вам не по душе, поищите другие варианты.

Например, если вы хотите джемовать под Maggie Rogers или The Arctic Monkeys или что бы вы ни хотели слушать, просто дерзайте. Нет никаких правил при выборе вашей первой танцевальной песни, и если вам не нравятся вещи, которые кажутся чрезмерно традиционными, то не стесняйтесь мыслить нестандартно.

Не можете придумать первую танцевальную песню и хотите попробовать нетрадиционные варианты? У меня есть все для вас — загляните в мой плейлист Spotify, чтобы найти интересные и нестандартные варианты.

2. Учитывайте темп.

Обязательно нужно учитывать темп вашей первой танцевальной песни. Если вы хотите что-то поставить, не бойтесь выбрать что-то более оптимистичное! Однако, если вы планируете просто придерживаться романтического стиля, вы можете держать его в тени, чтобы не отставать.

Не забывайте и об энергетике песни. Люди на свадьбах, как правило, нервничают, когда первая танцевальная песня очень медленная.Найдите баланс, который подходит именно вам, и тренируйтесь дома!

3. Время решает все.

Если вы не артист, скорее всего, вы не очень часто танцуете перед людьми. Имея это в виду, попробуйте подумать о длине 90 266 90 267 песни. Вам не обязательно использовать всю песню для своего первого танца, если вы этого не хотите!

Попробуйте сократить песню до минуты или двух, чтобы запечатлеть ваши любимые фрагменты песни. Полная 3-4-минутная песня будет казаться вечностью, когда все смотрят.И вы, вероятно, захотите приступить к еде из той вкусной свадебной еды, которую вы выбрали, так что не заставляйте всех ждать вечно.

4. Будьте точны

После того, как вы выбрали идеальную песню для первого танца и точную версию, которую вы хотите, сохраните ее как файл с нарезкой и отправьте ее вашему свадебному ди-джею! Последнее, что вам нужно, это чтобы неправильная версия играла или начиналась другая версия, когда вы планировали этот момент. Отправка точного файла станет огромным спасением для всех участников.

Неважно, какую песню вы выберете, ваш первый танец — это то, что вы всегда будете помнить и лелеять.

Если вы хотите узнать больше о свадебных песнях, у меня есть для вас набор плейлистов на Spotify.

Не забудьте подписаться на меня в Instagram и Facebook, чтобы видеть все, чем я занимаюсь, и быть в курсе последних и лучших событий.

Увидимся в следующий раз!

Джесс

границ | Танец, музыка, метр и грув: забытое партнерство

Введение

Когда я начал изучать африканскую игру на барабанах с мастером-ганским барабанщиком Мартином Обенгом, он постоянно подчеркивал, что недостаточно правильно играть партию колокола или барабана: исполнители также должны уметь танцевать под музыку, играя на своих инструментах (и часто, пение).При этом Обенг не предполагал, что мы будем заниматься какими-то причудливыми танцевальными движениями: было достаточно простого шагания вперед-назад с небольшими движениями ног и бедер. Но нужно было почувствовать и тонко выразить основной пульс, четко и в правильном временном месте, чтобы правильно понять, как сложные и полиритмичные слои (например) агбекора сочетаются друг с другом и соединяются. Несмотря на первоначальную сложность воспроизведения сложного и синкопированного паттерна колокольчика во время движения, я вскоре обнаружил, что движение не только стало легким, но и обеспечило решающую полуавтоматическую метрическую основу, помогающую моему восприятию этой музыки.Сегодня я не могу услышать колокольчик agbekor , не ощущая (по крайней мере, тайно) лежащий в его основе пульс. У меня был похожий опыт, когда я начал петь и играть на перкуссии в большой сальса-группе, где мы, певцы, должны были постоянно танцевать, а иногда и исполнять более сложные вращения и движения в такт и синхронно друг с другом. Опять же, изначально это было проблемой для тех, чей предыдущий опыт выступления включал пение в церковном хоре или игру на гитаре в стилях фолк и рок, но с практикой это движение стало второй натурой.И опять же, я не могу сегодня услышать сальсу клаве или басовую партию без того, чтобы немедленно и автоматически не почувствовать и (по крайней мере, имплицитно) не перейти к этому жизненно важному пульсу.

Основной тезис этого эссе заключается в том, что такое ритмическое движение является центральным, но часто игнорируемым фактором в очень широком разнообразии музыкальных жанров, особенно в танцевальной музыке, а также в таких музыкальных стилях, как джаз и некоторые классические музыкальные направления, для которых оно больше не подходит. принято танцевать. Я утверждаю, что важные ритмические аспекты такой музыки, особенно метр и синкопа, не могут быть правильно поняты без обращения к движению и танцу, и что постоянная тенденция «музыки искусства» отделяться от движения и танца — прискорбное явление. встретили сопротивление как публики, так и теоретиков.Хотя основные примеры, которые я буду исследовать здесь, касаются относительно недавних стилей джаза и сальсы, я полагаю, что многое из того, что я говорю, было бы в равной степени применимо к жигам и гавотам Баха или менуэтам Моцарта, чья неотъемлемая связь с танцами в стиле барокко для которым они названы, было утеряно гораздо раньше. Более поздний процесс «концертирования» джаза лучше задокументирован, но, я думаю, не отличается от него по сути.

Рисунок 1. Танец и игра на барабанах .Картина иллюстрирует, как во многих музыкальных традициях музыка (здесь игра на барабанах джембе) и танец являются одинаково важными компонентами коллективного социального музыкального опыта (картина автора).

Таким образом, моя цель здесь будет заключаться в том, чтобы выявить последствия возвышения человеческого танца до статуса равноправного партнера в ритмической музыке и в качестве невоспетого героя в происхождении ритмического и ритмического познания у нашего вида. Рисунок 1 наглядно иллюстрирует этот мотив в африканском контексте игры на барабанах, где танец является типичным, а совместная импровизация и обмен мнениями между танцорами (которые также могут петь) и барабанщиками являются обычным явлением (ср.Беби, 1975; Локк, 1982, 1996). Повышенное внимание к вовлечённым движениям тела особенно уместно сейчас, когда мы знаем, что горстка нечеловеческих видов также обладает способностью вовлекать свои движения тела в музыкальный ритм (ср. Ravignani et al., 2014; Fitch, 2015a), тем самым расширяя ряд сравнительных и нейробиологических методов, доступных для исследования ритмического познания. С экспериментальной точки зрения движения, исполняемые под музыку, часто обеспечивают основной поведенческий показатель когнитивной обработки ритма и ритма (Madison, 2006; Janata et al., 2012; Merker, 2014) и, таким образом, лежат в основе практических эмпирических методов проверки гипотез о ритмическом познании у нашего собственного и других видов (например, Patel et al., 2009; Cook et al., 2013). Таким образом, я утверждаю, что музыкальное движение обеспечивает важный и часто упускаемый из виду общий знаменатель для понимания ритма.

Движение и биология ритма

Рассмотрение движения и танца как ключевых компонентов ритмической музыки имеет биологический смысл как с нейронной, так и с экологической точек зрения (Fitch, 2015b).С точки зрения нейробиологии, одним из наиболее надежных открытий в нейробиологии музыки является то, что внимание к ритмическим аспектам музыки активирует двигательные области мозга (например, Chen et al., 2006; Grahn and Brett, 2007; Grahn, 2012; Merchant et al., 2015), даже при отсутствии каких-либо явных движений. Движения тела также сильно модулируют ритмическое восприятие, особенно влияя на метрическую интерпретацию (Phillips-Silver and Trainor, 2005, 2007). Таким образом, оказывается, что моторные области обеспечивают часть необходимых предсказательных лесов, которые позволяют слуховой системе правильно «разбирать» музыкальную поверхность в соответствующим образом структурированное ритмическое представление (Schubotz, 2007).Хотя визуализация мозга во время реального танца сопряжена с огромными трудностями, исследование ПЭТ, в котором участники выполняли небольшие танцевальные движения танго, стоя ногами на доске, и где контролировались мышечные сокращения, слуховая стимуляция и другие факторы, дало результаты, четко согласующиеся с этим. гипотеза (Браун и др., 2006). Поскольку нейронные основы ритмического увлечения недавно были подробно рассмотрены (см. Merchant et al., 2015), я не буду обсуждать их здесь, а вместо этого углублюсь в более экологические и формальные вопросы.

С широкой, экологически обоснованной точки зрения на человеческую музыкальную практику ясно, что в большинстве культур музыка часто или даже типично сопровождается какой-либо формой танца (под которым я просто подразумеваю соответствующие движения тела , а не , необходимые для фактического воспроизведения музыки). музыка). В таких случаях существует тесная связь между музыкальными сигналами и движениями тела, что делает их, с культурной точки зрения, частью единого большего целого (см. McNeill, 1995; Fitch, 2015b). Во многих жанрах исполнение танца без надлежащей музыки было бы странным, а исполнение музыки без танца кажется неполным и неудовлетворительным (в дни, когда я играл в сальса-группе, не было ничего более неприятного, чем публика, которая сидела и вежливо хлопала в ладоши). в конце каждого номера — сальса танцевальная музыка ).Связь между музыкой и танцем настолько тесна, что многие языки даже не различают их, а используют одно слово для обозначения обоих (Merker, 1999; Nettl, 2000), как и греческое слово «музике», которое является этимологическим предок нашей английской «музыки». Точно так же, если рассмотреть широкое разнообразие определений термина «ритм», можно увидеть, что в его греческом начале (например, для Платона) движение было решающим понятием, но центральная роль движения постепенно выцветала до чисто слухового и когнитивные интерпретации сегодня (см. список определений, представленных на стр. 2–3 Туссена, 2013).Учитывая все еще широко распространенную связь между музыкой и танцем в самых популярных сегодня стилях и ее антропологически подтвержденное вездесущность в традиционных обществах, я нахожу предположения, что танец и «совместное движение во времени» были центральными аспектами эволюции музыки (ср. McNeill, 1995) вполне правдоподобно.

Счетчик и механизм

Почти любое движение, предназначенное для бесконечного повторения, будет иметь некоторую форму цикличности: минимально требуемые компоненты «выхода» и «возвращения», которые позволяют движению вернуться в исходную точку, чтобы начаться заново.Таким образом, даже самое простое регулярное постукивание ногой неизбежно имеет восходящий и нисходящий компоненты. Двуногая ходьба добавляет дополнительный поворот: чередование правой и левой ноги, две из которых составляют полный цикл. Если кто-то хочет вести подсчет того, сколько шагов он прошел, первое необходимое решение состоит в том, следует ли считать шаги (чтобы учитывался каждый шаг) или считать каденции или циклы (так, чтобы каждая комбинация вправо-влево считалась один раз). Хотя на первый взгляд это произвольное решение без «правильного» ответа, во многих ситуациях более естественно считать циклы (например,г., для хромого человека, скачущего ребенка или для скачущего четвероногого). Таким образом, простейшие из возможных 2/2 метра, вполне естественно, происходят от внимания к простому двуногому передвижению. Но учитывая, что мы должны и поднимать, и опускать каждую ногу во время двуногой ходьбы, соглашение о подсчете циклов приводит к четырехстороннему подразделению каждого цикла: вправо-вверх-влево-вверх. Это дает 4/4 метра, где 1 и 3 являются «сильными долями» (где ступня соприкасается), а 2 и 4 — как максимальные доли (где одна нога максимально поднята).Таким образом, нам не нужно смотреть дальше, чем человек, идущий по улице, чтобы увидеть два самых основных и распространенных музыкальных размера, выраженных в движении, и действительно некоторые из самых популярных и заразительных танцевальных стилей, включая регги, меренге или (уличную) самбу. танцевать, просто ходя на месте.

Трехсторонние дивизии также естественно получаются из немного более разнообразных движений. Например, в венском вальсе повороты могут чередоваться с шагами (шаг — поворот — ноги вместе), где каждое «вместе» обеспечивает подготовительную паузу для следующего шага противоположной ногой.Это дает общий шестисторонний цикл для шага правой и левой ноги или в простом вальсе на ящик с четырьмя полуоборотами цикл из 12 частей для возврата на исходное место. Хотя есть много способов танцевать вальс, все они используют это основное чередование движения и паузы, чтобы получить группы из трех, а не двух или четырех человек, что снова естественным образом приводит к метру вальса 3: 4. Как и многие танцы, вальс возник как деревенский танец и первоначально считался возмутительно неприличным аристократами из-за характерного близкого, почти обнимающего положения танцора и танцовщицы (Stephenson and Iaccarino, 1980).Но когда-то установленный среди приличного общества в Вене 18-го века, он оказался настолько заразным, что распространился по всему миру, принеся с собой свой размер 3:4.

Еще одно очень популярное семейство танцевальных стилей, свободно называемое «свингом», иллюстрирует интересный вариант этой темы. Танец свинг берет свое начало в афроамериканских джазовых танцах, таких как «хоп», который был переименован в «линди-хоп» после сольного «хопа» Чарльза Линдберга через Атлантику в 1927 году (Gioia, 1997; Crease, 2000).Базовый стиль свинга чередуется между «закрытой» позицией, когда партнеры соединяются обеими руками, и «открытой» фазой отрыва, в которой партнеры соединяются только одной рукой, во время которой могут происходить различные импровизационные свинги и движения (Стефенсон и Яккарино). , 1980). Таким образом, в танце с каждым циклом чередуются европейские и более африканские позиции партнеров. Но в отличие от вальса и верного своим африканским корням, танцевальный шаг на шесть счетов (длинный-длинный-короткий-короткий) контрастирует с музыкальным ритмом 4:4, создавая захватывающее полиритмическое напряжение между танцорами и музыкой.В некоторых стилях свинга это идет еще дальше, и «открытая» фаза переключается на счет до восьми, а закрытая фаза разворачивается на счет до шести. В любом случае танцоры свинга фазируют вне метрического регистра с музыкой, что дает гораздо более длительную комбинированную цикличность, чем у музыки или танца по отдельности.

Вторя вальсу, свинг был танцем афроамериканского народного происхождения, который приобрел популярность как среди черных, так и среди белых, особенно во время и после Второй мировой войны, был принят и танцевался в странах по всему миру.Танец свинг был тесно связан с истоками джазовой музыки (Gioia, 1997; Crease, 2000), и окончательный разрыв джазовой музыки с танцами дает богатую и недавнюю иллюстрацию того, как ритмическое происхождение музыки в танце может быть скрыто или даже стерто. со временем (к чему я вернусь ниже).

Подводя итог, можно сказать, что музыкальные метры от простых до довольно сложных могут быть тесно связаны с определенными способами движения человеческого тела. Несколько примечательно, что группы из двух и трех, объединенные мультипликативно или аддитивно, предоставляют достаточные ресурсы для получения разнообразия метрических структур, характерных практически для всей человеческой музыки.Это кажется менее удивительным, если мы предположим, что музыкальные ритмы неизбежно отсылают к движениям нескольких простых видов (возможно, некоторые дополнительные метры могут казаться естественными для четвероногих млекопитающих, шестиногих насекомых или восьминогих пауков). Действительно, все ритмы, которые я буду обсуждать в оставшейся части этой статьи, естественным образом следуют из самых основных 4:4 метра, уже присущих простой двуногой ходьбе.

Что делает некоторые ритмы грувами?

Метр обеспечивает очень общую структуру, в рамках которой может быть создано неограниченное разнообразие конкретных ритмических паттернов.Но, как признано с древних времен (Toussaint, 2013), не все ритмы одинаково возбуждают или побуждают танцоров. Учитывая конкретный метр, что заставляет одни ритмы звучать «грувом», а другие — плоскими? Мой аргумент в этом разделе будет заключаться в том, что этот вопрос также можно понять, только связав его с движениями, которые человек делает с музыкой, и что ритм, который будет «грувить» для одного танцевального рисунка, может не подойти для другого.

Чтобы быть ясным, я начну с различения «свинга» и «канавки» (ср.Хонинг и де Хаас, 2008 г.; Меркер, 2014). Фундаментальным аспектом большей части танцевальной музыки является ее изохронность, благодаря которой устанавливается регулярный периодический пульс или «такт», с которым танцоры могут синхронизировать свои периодические движения. Этот пульс (также известный как «тактус») обеспечивает основу, на которую могут накладываться выразительные отклонения, так что музыкальная поверхность обычно не является точно периодической, а разные музыкальные стили допускают разную степень выразительных отклонений от пульса. Иногда предполагают, что именно такие отклонения в микротайминге делают музыку «грувовой» или «свинцовой».Однако, по-видимому, существует компромисс между выразительным ритмом и общей ритмической сложностью, так что полиритмические и синкопированные ритмические стили допускают небольшое отклонение от строгой периодичности, в то время как относительно простые и повторяющиеся ритмы более открыты для выразительного отклонения от пульса (Temperley, 2004). . Кроме того, большая часть танцевальной музыки на самом деле довольно строго изохронна и, тем не менее, имеет очень сильный и убедительный грув. Таким образом, я следую Меркеру (2014), рассматривая ритмические отклонения от строгой периодичности как ортогональные проблеме грува, и я интерпретирую термин «грув» как указание на любые факторы, которые делают определенный ритм способствующим движению слушателей, даже если он воспроизводится строго изохронно. манера (т.г., на драм-машине). Я оставляю слово «свинг» для обозначения того подмножества класса выразительных отклонений от изохронии (в основном в джазе), которые, будучи относительно предсказуемыми, остаются совместимыми с танцем. Это принципиально разные понятия, и здесь я буду обсуждать только грув.

Одной из главных загадок понимания ритмических основ многих современных танцевальных стилей является повсеместное использование синкопы (Temperley, 1999, 2004). Синкопирование происходит, когда локальные временные ожидания, генерируемые конкретным размером, нарушаются путем размещения нот в «слабых» местах, обычно без акцента, и пропуска их в ожидаемых «сильных» местах (Longuet-Higgins, 1979; Temperley, 1999; Лондон, 2004). ; Fitch and Rosenfeld, 2007).Эмпирическая работа над синкопой показывает, что синкопированные ритмы труднее играть и хуже запоминаются, и что чрезмерная синкопия заставляет слушателей переоценивать метр, сдвигая предполагаемую фазу импульса, чтобы получить менее синкопированную ритмическую интерпретацию (Patel et al., 2005; Fitch and Rosenfeld, 2007). Можно было бы ожидать, учитывая эти перцептивные/когнитивные ограничения, что синкопированные ритмы будут категорически не предпочтительнее в музыке, предназначенной для установления и поддержания доступного и последовательного пульса.Это делает повсеместное использование синкопы во многих стилях танцевальной музыки центральной загадкой ритмического познания.

Синкопирование: заряжает оптимизмом

Я предполагаю, что эта загадка может быть легко решена, если мы расширим сферу исследования, включив в нее движение и танец. Это решение прямо вытекает из музыкального различия между «мучительным» и «оптимистичным». Первая предпосылка грувового ритма заключается в том, что он устанавливает четкий и последовательный размер, где и пульс (определяющий темп движения), и размер (который определяет, где танцоры начинают и заканчивают свои периодические циклы движений) очевидны для слушателей. (Фитч, 2015а).Это приведет к тому, что шаги будут синхронизированы с сильной долей.

Тем не менее, удачные синкопированные ритмы добавляют акустической энергии в сильные доли, когда ноги (или конечности, или все тело) двигаются вверх между сильными долями. С технической точки зрения, добавляя акустическую энергию к фазам цикла движений, когда движения направлены в сторону от гравитации, синкопа заставляет танцора чувствовать эти восходящие компоненты движения как связанные с музыкальной поверхностью. Чистый эффект заключается в том, что синкопы, по сути, «вливают энергию» в высокие доли, добавляя к ритму захватывающее, побудительное и легкое «ощущение», отсутствующее в «прямом» ритме, который просто подчеркивает сильные доли, когда ноги касаются пола.Таким образом, для достаточно опытного танцора более синкопированные ритмы кажутся захватывающими и энергичными по сравнению с прямым ритмом «четыре на полу», который кажется плоским и медлительным, потому что подчеркивает только сильную энергию (особенно с низкочастотными энергетическими импульсами, генерируемыми басом). и бочка, которые играют непропорциональную роль в определении пульса и метра; Hove et al., 2014).

Рисунок 2. Танец сальсы и синкопа . На диаграмме показана распространенная версия базового шага сальсы («танцы на один»), синхронизированная с инструментальными партиями, чтобы проиллюстрировать, как синкопированное басовое событие (на четыре) происходит во время направленной вверх подготовительной части шага, вводя акустические энергии в этот приподнятый ритм (рисунок автора).Стрелки вниз указывают на синкопированные басовые ноты; { } указывает на отсутствие баса (паузу) на «единичной» сильной доле.

Что означает для танцора наличие «достаточного опыта» для работы с синкопированными ритмами? Знакомство с общим музыкальным стилем и его условностями должно играть решающую роль, потому что восприятие размера зависит не только от факторов восприятия «снизу вверх», но и от ожиданий «сверху вниз», создаваемых слушателем (Лондон, 2002, 2004). В качестве яркого примера современная сальса использует сильно и последовательно синкопированный басовый паттерн, известный как tresillo или tumbao , где бас играет необычную восьмую ноту непосредственно перед «тремя» сильной долей и ничего не играет. на «одном» (Mauleón, 1993; Moore, 2010).Этот упреждающий нестандартный ритм обычно совпадает с низким открытым тоном на барабане конга и предположительно изначально происходит от него (отчетливый паттерн, также известный как tumbao ), что дает сильно синкопированную музыкальную поверхность. Однако в одном стандартном танцевальном шаге сальсы, показанном на рис. 2, эта синкопа является именно тем моментом, когда пауза в повторяющемся шаге 4/4 открыта для импровизационных росчерков, будь то небольшой удар ногой или полное вращение. Результатом для танцора является сильный ритмический акустический акцент в точках, где наиболее ярко проявляется «соус» танца сальсы.Это резко контрастирует с некоторыми другими популярными афро-карибскими ритмами, такими как меренге , которые имеют гораздо более четкую и несинкопированную басовую партию, и поэтому новичкам их намного легче танцевать (Moore, 2010).

Для тех, кто не знаком с музыкой сальсы, эта концентрация низкочастотной энергии на нестандартных долях затрудняет даже локализацию сильной доли когнитивно (хотя другие инструменты, включая вокал и перкуссию, тем не менее делают размер четким).Но для опытного слушателя/танцора сальсы контекст других инструментов (особенно clave , перкуссионное остинато в основе ритмов сальсы) делает метр очевидным, а вливание басовой энергии в синкопированную приподнятую точку в танцевальный шаг — это именно то, что делает ритм сальсы грувом. Действительно, шаг, который я здесь обсуждал и проиллюстрирован на рис. 2, — это лишь самый простой и прямой вариант сальсы (иногда называемый «танцем на одном»). В более сложном и, возможно, более «аутентичном» варианте весь этот паттерн задерживается на одну четвертную ноту («танцы на двойке»), что приводит к более тесному сближению танцора и клавы и еще большему ощущению текучести. но синкопированная энергия в танце.В этом случае танцор теперь шагает в такт «необычному» басу и исполняет «верхнюю» часть танца на первом — еще большая степень синкопы, чем в проиллюстрированной версии (что само по себе может быть проблемой для многих). начинающие танцоры сальсы).

Таким образом, я полагаю, что синкопы — на первый взгляд нарушения размера, которые должны вызывать когнитивный диссонанс — имеют смысл с точки зрения танцующего слушателя. Собственные движения танцоров проявляют мрачную долю достаточно ясно, чтобы не нуждаться в особом подкреплении со стороны музыкальной поверхности (или, по крайней мере, с низкочастотных партий баса и ударных).Вместо этого музыка может добавлять необычную энергию в различных других точках «локомоторного» цикла шагов, например, на оптимистичных долях, чтобы музыка казалась легче, более направленной вверх (и действительно более «оптимистичной» в метафорическом смысле). С чисто музыкальной, когнитивной точки зрения, в отрыве от движения, синкопа кажется почти извращенной, а популярный успех синкопированных танцевальных стилей кажется загадочным. Но если смотреть с когнитивной точки зрения на танцполе, я предполагаю, что синкопы различных типов могут быть очень естественно интерпретированы как акценты на компонентах танца, отличных от монотонного ритма.

В своей резкой критике джаза знаменитый критик Теодор Адорно полностью упускает из виду этот момент, критикуя то, как джазовая музыка использует «якобы разрушительный принцип синкопации, но при этом никогда не нарушает грубого единства основного ритма, одинаково выдержанного метра, четвертная нота». Далее он высмеивает очевидную способность слушателей джаза (и танцоров) быть «невосприимчивыми к разрушительным факторам, таким как синкопы», поскольку они демонстрируют не что иное, как умную «способность справляться с препятствиями» (Adorno, 1968).Можно легко себе представить, что Адорно никогда лично не испытывал заразительной энергии и возбуждения от того, чтобы быть частью комнаты, полной танцоров свинга, исполняющих линди-хоп.

Я прихожу к выводу, что одним из центральных факторов, лежащих в основе грува — способности определенных типов музыки заставлять двигаться — является ее склонность добавлять энергии в нестандартные доли, которые совпадают с определенными движениями в танце, особенно в оптимистичные доли, и, таким образом, добавлять «подрывной» характер. синкопы, все еще передавая четкий размер.

Танец и музыка идут разными путями

Если мы примем предположение, что многие формы музыки берут свое ритмическое и метрическое происхождение в симбиотических отношениях с соответствующими танцевальными стилями, мы зададимся вопросом, почему музыкальные жанры и танцевальные стили часто демонстрируют историческую тенденцию расходиться друг с другом.В то время как миллионы слушателей по всему миру до сих пор восхищаются Французскими сюитами Баха, маловероятно, что более одного из тысячи умеют танцевать жигу, гавот или сарабанду. Даже джаз, жанр, чье происхождение как танцевальной музыки исторически неоспоримо (Crease, 2000), сегодня скорее понравится тихо сидящим слушателям, чем толпе танцоров. Даже латиноамериканский джаз, уходящий своими корнями в афро-кубинские танцевальные ритмы, такие как сон, румба и гуагуанко, которые также являются предшественниками сальсы (Moore, 2010), сегодня часто звучит на концертах сидя (хотя я был свидетелем некоторых довольно энергичных «танцы» происходят на этих сиденьях…).Если музыка и танцевальные стили, как правило, тесно связаны в своем происхождении, как мы можем объяснить, почему происходит столь частое «концертирование» музыки?

Я полагаю, что истоки этого явления следует искать во всепроникающей в западной культуре тенденции отличать «высокое искусство» от народных стилей и «простого развлечения». Эта дихотомия поощряет отношение, при котором музыкальная форма воспринимается всерьез, она должна «возвышаться над» веселой, открытой средой, в которой танец играет центральную роль.Это кажется особенно верным для тех стилей, танец которых зародился среди неискушенных в музыкальном отношении «низших» классов, как и многие из самых популярных сегодня танцевальных стилей (вальс, свинг, калипсо, регги, сальса). Для того, чтобы музыка, связанная с такими стилями, квалифицировалась как «серьезная музыка», среди тех, кто придерживается этой точки зрения, кажется, что она должна быть концертной и, таким образом, оторванной от столь низкого происхождения.

Jazz представляет собой очень ясный и хорошо задокументированный пример этого явления. От регтайма до эпохи свинга джаз был тесно связан с танцами (Southern, 1971; Gioia, 1997).Свинг-танцы извлекли выгоду из нового респектабельного феномена дэнсхолла, который начался с фокстрота и быстро стал как музыкальным, так и танцевальным стилем во всех США (Stephenson and Iaccarino, 1980; Crease, 2000). Но попытки отделить джазовую музыку от танцев предпринимались довольно рано. В 1924 году Пол Уайтмен устроил джазовый концерт в Эолиан-холле в Нью-Йорке, кульминацией которого стало исполнение Джорджа Гершвина « Рапсодия в стиле блюз » с самим композитором за фортепиано. Этот концерт должен был показать, что джаз поднялся над своими южными черными корнями и готов подняться на уровень серьезной, образованной городской музыки (Crease, 2000).

К 1930-м годам сформировались две отдельные джазовые субкультуры, получившие название «аллигаторы» и «джиттербаги». Пока «джиттербаги» танцевали (часто в экстремальной и возмутительной манере), «аллигаторы» толпились перед эстрадой и просто благоговейно слушали (часто их разгоняли вышибалы). В 1937 году в журнале Down Beat (тогда и сейчас выдающемся месте встречи «аллигаторов», ставших джазовыми критиками) была опубликована статья под названием «Не плюйте на джиттербага — учите его!» Тем не менее, свинг-джаз оставался преимущественно танцевальной музыкой во время Второй мировой войны, когда на короткое время его популярность распространилась по всей планете.Но этот разрыв между «арт-музыкой» и «танцевальной музыкой» произошел не сразу: когда Бенни Гудман играл в Карнеги-холле, подростки в зале, как сообщается, танцевали в проходах (Gioia, 1997, стр. 125).

С появлением бибопа и рок-н-ролла (к которому линди-хоп был легко адаптирован как «джиттербаг»; Gioia, 1997), эра свинга подошла к концу. Джаз быстро перестал считаться танцевальной музыкой (хотя Диззи Гиллеспи, один из королей бибопа, как-то заметил, что он может «оттанцевать свою задницу» под бибоп, и что «джаз должен танцевать» и «заставлять вас хотеть двигаться»). .К 1948 году, когда танцевальные залы по всей стране закрывались, а основной доход для большинства джазовых музыкантов иссякал, Down Beat мог изменить свою мелодию, чтобы заявить в редакционной статье, что «джиттербаги были драгоценной неприятностью, но, брат, мы, безусловно, могли бы их использовать». Таким образом, будущее джаза, в конечном счете, за аллигаторами.

Кажется очевидным, что можно наслаждаться любой формой музыки, не танцуя под нее активно, включая вальс, джаз или сальсу, которые возникли как танцевальная музыка.Как и большинству поклонников Баха, мне, безусловно, нравятся его Французские сюиты и многие другие классические произведения, хотя я не умею танцевать жигу. Тем не менее, я много лет слушал джаз, прежде чем научился танцевать свинг, и я определенно чувствую, что этот опыт обогатил мой познавательный опыт этого стиля (даже в его более редких формах, таких как Гершвин или Майлз Дэвис). Точно так же, пока я не научился танцевать сальсу (между прочим, в однокомнатной хижине посреди поля сахарного тростника в Пуэрто-Рико), я действительно понятия не имел, что такое сальса-музыка.Возможно, мой опыт Баха так же обогатился бы, если бы я научился танцевать сарабанду.

Как минимум, если мы хотим понять ритмические истоки музыкального стиля, нам надлежит знать, как современники двигались к этой музыке. В некоторых случаях это может помочь разобраться в таком распространенном, но в остальном загадочном явлении, как синкопа. Но в целом и с грустью я чувствую, что концертизация музыки ведет к отрыву ее от ее биологических корней как жизненно важного общественного феномена (ср.Фитч, 2015b). Таким образом, точно так же, как современные исследователи превозносят (бессознательную) когнитивную изощренность «немузыкальных» слушателей (Honing, 2009) и склонны преуменьшать исторически подчеркнутое различие между ними и их образованными, музыкально грамотными собратьями, я предполагаю, что расширение сферы исследований музыкального познания за счет включения танца (особенно популярного импровизационного танца, а не хореографических танцевальных номеров профессиональных танцоров) может дать новое и важное понимание природы и происхождения музыкального ритма.

Вклад авторов

Автор подтверждает, что является единственным автором данной работы и одобрил ее публикацию.

Финансирование

Поддерживается расширенным грантом ERC SOMACCA (# 230604).

Заявление о конфликте интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

WTF благодарит AA, Nicky Clayton, Gesche Westphal-Fitch, Lisa Horn, Kevin Laland, JP-S, Andrea Ravignani, Christine Schwab и RIS за комментарии к более ранним проектам.

Ссылки

Адорно, Т. В. (ред.). (1968). «Вечная мода — джаз», в Prisms (Кембридж, Массачусетс: MIT Press), 119–132.

Академия Google

Беби, Ф. (1975). Африканская музыка: народное искусство. Бруклин, Нью-Йорк: Книги Лоуренса Хилла.

Академия Google

Чен, Дж. Л., Заторре, Р. Дж., и Пенхун, В. Б. (2006). Взаимодействие между слуховой и дорсальной премоторной корой во время синхронизации с музыкальными ритмами. Нейроизображение 32, 1771–1781. doi: 10.1016/j.neuroimage.2006.04.207

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Кук П., Роуз А., Уилсон М. и Рейхмут С. Дж. (2013). Калифорнийский морской лев ( Zalophus californianus ) может сохранять ритм: моторное вовлечение в ритмические слуховые стимулы при неречевой имитации. Дж. Комп. Психол. 127, 412–427. дои: 10.1037/a0032345

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Криз, Р.П. (2000). «Джаз и танец», в The Oxford Companion to Jazz , изд. Б. Киршнер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета), 696–705.

Академия Google

Fitch, WT (2015a). «Биология и эволюция музыкального ритма: обновление», в Structures in the Mind: Essays on Language, Music and Cognition in Honor of Ray Jackendoff , редакторы I. Toivonen, P. Csúri и E. van der Zee ( Кембридж, Массачусетс: MIT Press), 293–324.

Академия Google

Фитч, В.Т. и Розенфельд, А. Дж. (2007). Восприятие и воспроизведение синкопированных ритмов. Восприятие музыки. 25, 43–58. doi: 10.1525/mp.2007.25.1.43

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Джоя, Т. (1997). История джаза. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Академия Google

Гран, Дж. А. (2012). Нейронные механизмы восприятия ритма: современные данные и перспективы на будущее. Высшее знание. науч. 4, 585–606. дои: 10.1111/j.1756-8765.2012.01213.x

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Хонинг, Х. (2009). Музыкальное познание: наука о слушании. Лондон: Издатели транзакций.

Академия Google

Хонинг, Х., и де Хаас, В. Б. (2008). Свинг еще раз: соотношение времени и темпа в профессиональной джазовой игре на барабанах. Восприятие музыки. 25, 471–476. doi: 10.1525/mp.2008.25.5.471

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Хоув, М.Дж., Мари, К., Брюс, И.К., и Трейнор, Л.Дж. (2014). Превосходное восприятие времени при более низком музыкальном тоне объясняет, почему инструменты с басовым диапазоном задают музыкальные ритмы. Проц. Натл. акад. науч. США 111, 10383–10388. doi: 10.1073/pnas.1402039111

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Локк, Д. (1982). Принципы необычного ритма и перекрестного ритма в игре на барабанах южного танца Евы. Этномузыкология 26, 217–246. дои: 10.2307/851524

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Локк, Д.(1996). «Африка/Эве, Мане, Дагбамба, Шона, Баака», в «Музыка мира: Введение в музыку народов мира », изд. Дж. Т. Титон (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Schirmer Books), 71–143.

Академия Google

Лондон, Дж. (2002). Когнитивные ограничения на метрические системы: некоторые наблюдения и гипотезы. Восприятие музыки. 19, 529–550. doi: 10.1525/mp.2002.19.4.529

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Лондон, Дж. (2004). Слух во времени. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Академия Google

Лонге-Хиггинс, ХК (1979). Обзорная лекция: восприятие музыки. Проц. Р. Соц. В 205, 307–322. doi: 10.1098/rspb.1979.0067

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Мэдисон, Г. (2006). Переживание грува, вызванного музыкой: последовательность и феноменология. Восприятие музыки. 24, 201–208. doi: 10.1525/mp.2006.24.2.201

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Молеон, Р.(1993). Путеводитель по сальсе. Петалума, Калифорния: Sher Music Company.

McNeill, WH (1995). Вместе во времени: танец и тренировка в истории человечества. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Мерчант Х., Гран Дж., Трейнор Л., Рормайер М. и Фитч В. Т. (2015). В поисках ритма: нейронная перспектива у людей и нечеловеческих приматов. Филос. Транс. Р. Соц. Лонд. Б биол. науч. 370:20140093. doi: 10.1098/rstb.2014.0093

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Мур, Р.(2010). Музыка в латиноамериканском Карибском бассейне. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Академия Google

Неттл, Б. (2000). «Этномузыколог размышляет об универсалиях в музыкальном звуке и музыкальной культуре», в The Origins of Music , редакторы Н. Л. Валлин, Б. Меркер и С. Браун (Кембридж, Массачусетс: The MIT Press), 463–472.

Академия Google

Патель, А. Д., Иверсен, Дж. Р., Брегман, М. Р., и Шульц, И. (2009). Экспериментальное свидетельство синхронизации с музыкальным ритмом у нечеловеческого животного. Курс. био. 19, 827–830. doi: 10.1016/j.cub.2009.03.038

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Патель А.Д., Иверсен Дж.Р., Чен Ю. и Репп Б.Х. (2005). Влияние метричности и модальности на синхронизацию с тактом. Экспл. Мозг Res. 163, 226–238. doi: 10.1007/s00221-004-2159-8

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Южный, Э. (1971). Музыка чернокожих американцев: история. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton.

Стефенсон, Р. М., и Яккарино, Дж. (1980). Полная книга по бальным танцам. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Doubleday.

Академия Google

Темперли, Д. (2004). Коммуникативное давление и эволюция музыкальных стилей. Восприятие музыки. 21, 313–337. doi: 10.1525/mp.2004.21.3.313

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

Туссен, GT (2013). Геометрия музыкального ритма. Бока-Ратон, Флорида: Издательство CRC.

Академия Google

Как петь и танцевать одновременно, как Beyoncé & Kpop Idols BTS

Если вы научитесь петь и танцевать одновременно, ваше выступление выйдет на новый уровень. Тем не менее, это очень сложно, технически и физически.

Прежде чем петь во время танца, вы должны привести себя в форму.Выучить свои движения и тексты песен очень важно, но вам нужно отлично контролировать дыхание, чтобы собрать их воедино. Вам также нужно много выносливости, чтобы играть ночь за ночью.

Хорошая диета танцора в сочетании с отличными упражнениями поможет вам петь и танцевать одновременно. Узнайте, как Бейонсе и суперзвезды K-pop, такие как BTS, могут петь и танцевать часами, и это выглядит непринужденно.

Можно ли петь и танцевать одновременно?

  • Разучивай песню и танцуй отдельно
  • Начать с синхронизацией губ
  • Сосредоточьтесь на своем дыхании
  • Повышение выносливости
  • Пойте во время тренировки
  • Соберите все вместе

1.Учим песню и танцуем отдельно

Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы спеть песню как можно лучше, не танцуя. То же самое касается танцев без пения. Это укоренит в вашей голове основы обеих частей. Также полезно освежить свои навыки певца и танцора, прежде чем вы решите объединить эти две дисциплины.

2. Попробуйте синхронизировать губы

Отличный способ двигаться вперед — танцевать и подпевать, а не петь.Это поможет вам освоить танцевальные движения наряду с изучением текста. Вам не нужно будет сосредотачиваться на своей подаче и проекции, что позволит вашему дыханию синхронизироваться с вашим танцем.

Многие артисты фактически синхронизируют губы во время своих живых выступлений. Это может быть, когда им нужно много танцевать, или когда идет большая постановка, и нет времени на проверку звука. Например, артисты иногда синхронизируют губы для Суперкубка, потому что сцена устанавливается в антракте.

Синхронизируют ли губы в Kpop?

Многие фанаты удивляются, как айдолы Kpop так безупречно поют и танцуют одновременно.К-поп — очень танцевальный жанр музыки, и такие группы, как BTS, часто исполняют сложные танцевальные номера во время пения. Так они синхронизируют губы или нет?

Как айдолы Kpop поют и танцуют одновременно?

Обычно в большинстве выступлений Kpop присутствует бэк-вокал. Это может включать ведущий вокал, но в основном гармонии. Певцы Kpop будут петь вместе с этим, но обычно не будут петь, когда их танцевальные движения интенсивны.

Певцы много времени поют самостоятельно.Это позволяет одному или двум из них меньше двигаться, в то время как остальные привлекают внимание своим танцем. Вы заметите, что когда они поют и танцуют, их ноги стоят на месте или они ходят. Таким образом, им не нужно думать о работе ног во время пения.

3. Сосредоточьтесь на своем дыхании

И пение, и танцы требуют отличного контроля дыхания. Вам может быть очень трудно одновременно петь и танцевать только потому, что вы не можете управлять своим дыханием.Вот почему вам нужно планировать свое дыхание.

Дыхание следует рассматривать как ноту танцевального движения. Дыхание более важно для пения, поэтому вам нужно спланировать свое дыхание в тексте. Танцуйте и подпевайте медленно, но добавляйте дыхание. Постепенно наращивайте его, пока не сможете начать петь.

Возможно, вы захотите добавить больше вдохов, когда начнете танцевать. Вы поймете, сколько энергии вы вкладываете в свое выступление, и обнаружите, что запланированных вдохов недостаточно.Если вы используете фоновую дорожку, попробуйте вставить слова в те моменты, когда вам нужно сосредоточиться на танце.

Почему важно дышать в танце?

Когда вы танцуете, ваш пульс и дыхание учащаются. Вы начнете задыхаться и у вас начнет кружиться голова, если ваше дыхание не сможет поддерживаться. Это помешает вам выступать так, как вы должны, и вам определенно будет трудно петь.

Какая польза от дыхания в танце?

Дыхание может стать частью вашей танцевальной программы.Некоторые движения могут потребовать, чтобы ваше тело казалось больше. Вы должны вдыхать вместе с ритмом, чтобы вытолкнуть легкие. То же самое можно сделать для движений, когда вы хотите, чтобы ваше тело было меньше. Вместо того, чтобы вдыхать, выдохните и полностью выдохните.

Как ты дышишь во время танца?

Лучший способ дышать — диафрагмой. Это касается как танцев, так и пения. Это мышца, расположенная над желудком, которая движется при дыхании. Дыхание диафрагмой — самый эффективный способ наполнить легкие воздухом, потому что при вдохе она опускается вниз, что помогает всасывать воздух.

Если дышать грудью, то можно напрячь тело. Это также может привести к тому, что вы почувствуете себя более беспокойным. Вы должны практиковать дыхание диафрагмой, когда поете и танцуете. Вам также следует выполнять дыхательные упражнения, когда вы не поете или не танцуете. Это поможет вам подсознательно перестать дышать грудью.

4. Повысьте свою выносливость

Ваша выносливость должна быть высокой, если вы планируете танцевать и петь, особенно если вы хотите отправиться в турне. Вам нужно будет повысить свою выносливость как танцору и как певцу.Это не произойдет за одну ночь, но никогда не рано начать делать правильные вещи.

Как танцевать не уставая

Убедитесь, что ваша диета сбалансирована, потому что это будет топливом для вашей энергии. Поймите, что вы нагружаете множество мышц. Плохая диета может привести к тому, что ваши мышцы будут восстанавливаться медленнее, что может привести к их повреждению, если вы будете танцевать до того, как они заживут.

Вы должны регулярно танцевать, чтобы улучшить свою физическую форму. Если вы мало танцуете, вам все равно следует заниматься спортом.Приступить к интенсивной тренировке перед выступлением будет очень сложно, если вы недостаточно физически подготовлены, чтобы справиться с ней. Если вы не можете тренироваться, самое меньшее, что вы можете сделать, это растянуться, чтобы сохранить гибкость.

Ваша техника также важна, особенно для более технических форм, таких как балет. Регулярно работайте над своими основами, в том числе над тем, чтобы удерживать свое тело и правильно распределять вес.

Наконец, всегда разогревайте и разогревайте мышцы.Это поможет им справиться с длительными танцевальными сессиями и действительно снизит риск получения травмы. Не забывайте устраивать дни отдыха, чтобы ваше тело восстановилось и подготовилось к следующему танцевальному дню.

Поющая выносливость

Ваши голосовые связки и гортань нуждаются в разогреве и упражнениях, как и любые другие мышцы вашего тела. Как и в танце, это предотвратит повреждение ваших голосовых мышц в долгосрочной перспективе и облегчит исполнение в течение длительного периода времени.

Ваша техника также значительно улучшит вашу вокальную выносливость.В идеале вы хотите начать с укрепления диафрагмы для дыхания. Оттуда держите гортань низко и сбалансируйте свой вокальный резонанс, чтобы вы могли брать высокие ноты с меньшими усилиями.

Если вы слишком сильно напрягаете свой голос, вам будет труднее петь длинные сеты. Если вы танцуете в одно и то же время, вам действительно будет сложно поддерживать свой энергетический уровень. Ключ в том, чтобы быть максимально эффективным, не жертвуя качеством голоса или танцевальных движений.

5. Пойте во время тренировки

Если вы еще не заметили, вам нужно быть в хорошей физической форме, чтобы петь и танцевать одновременно. После того, как вы поработаете над своим дыханием и выносливостью, вы должны начать думать о пении во время тренировки.

Является ли пение формой упражнений?

Пение на самом деле является формой упражнений, но оно не фокусируется на тех же мышцах, что и другие виды упражнений. Практика вокальных упражнений поможет вам проработать мышцы, необходимые для пения.Однако он не проработает другие мышцы, необходимые для танцев, и не улучшит ваше кардио.

Тренировка и пение

Тренировка во время пения — отличный способ привыкнуть к пению и упражнениям, прежде чем вы начнете петь и танцевать. Танцы требуют гораздо больше когнитивных усилий, чем поднятие тяжестей или бег. Если вы начнете бегать и петь, вы сможете применить запланированное дыхание на практике и повысить свою выносливость.

Делает ли бег тебя лучшим певцом?

Бег и любые другие упражнения улучшат вашу физическую форму, а также принесут много пользы для психики.Это сделает вас лучшим певцом и исполнителем. Когда певцы оказываются на концертах на огромных стадионах, им приходится преодолевать большие расстояния, чтобы работать на сцене. Бег и улучшение физической формы станут отличным способом подготовить тело к этим массовым этапам.

Хорошо ли петь во время бега?

Петь во время бега полезно, если вы готовитесь профессионально петь и танцевать. Знаменитый тренер Бейонсе Марк Дженкинс поддерживает это, заставляя ее и других исполнителей петь и бегать.Если вы можете петь и бегать, это повышает вашу выносливость и значительно облегчает петь и танцевать.

Jenkins также делает еще один шаг вперед, добавляя высотные маски и жаркие условия. Мы определенно не рекомендуем это делать, если вы не уверены, что справитесь с этим. На самом деле, вы не должны бросаться петь и бегать. Если вы не будете осторожны, вы можете действительно запыхаться и нанести ущерб своему голосу.

Пение во время тренировки следует практиковать только в том случае, если вы уже в хорошей физической форме и поете с хорошей техникой.Подготовьтесь к этому, если собираетесь попробовать. Если вы сможете добраться до этой стадии, вы будете готовы петь и танцевать.

6. Собери все вместе

Надеюсь, вы выучили свои танцевальные движения и текст песни, синхронизируя движения губ. Ваше дыхание должно быть спланировано, и ваша повышенная выносливость поможет вам поддерживать хороший уровень производительности. Остается только петь во время выступления.

Потренируйтесь в танцевальной студии и снимите себя. Вы сможете увидеть, насколько хорошо идут ваши движения и берете ли вы правильные ноты.Помните, что если вы в группе, то все вы должны быть в хорошей физической форме, чтобы выполнять одно и то же упражнение. Продолжайте практиковаться, и все это должно объединиться в удивительное представление.

Кто ваши любимые артисты, которые умеют петь и танцевать одновременно? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Песня о первом свадебном танце Ошибки и советы

Когда дело доходит до первого свадебного танца, мы видели много вариаций того, как это можно сделать…

Мы были свидетелями того, как пары плакали на протяжении всего пути или разговаривали друг с другом другие как будто разговаривают за обеденным столом.Мы видели, как женихи и невесты режут ковер с лучшими из них. Будь то идеально поставленная хореография, фокстрот или медленный танец в стиле средней школы, когда дело доходит до танцпола, мы все это видели![/vc_column_text]

1. Независимо от того, какую свадебную песню вы выберете или как вы ее исполните, танцуйте всю песню, не прерывайте ее.

И вот почему:  Мы слишком часто видели, как пара прерывала свой первый танец, чтобы приспособиться к предстоящему ужину или перейти к следующему событию вечера.В день вашей свадьбы может быть всего несколько раз, когда вы можете обнять друг друга и позволить дню таять вокруг вас. Это один из тех «гарантированных» моментов. Не укорачивайте! Обещаю, ночь продолжится, если вы опоздаете на несколько минут.

Эти особенные моменты предназначены для того, чтобы вы двое могли размышлять и наслаждаться присутствием друг друга. Постарайтесь отпустить то, кто смотрит или что еще происходит вокруг вас. Если вам нужно поговорить друг с другом для утешения или просто обнять его в течение трех минут, пока Эд Ширан или Фрэнк Синатра исполняют вам серенаду, сделайте это.На самом деле пусть этот момент будет тем, для чего он был предназначен — Только вы вдвоем.

С точки зрения документальной свадебной фотографии это также полезно для этих нескольких дополнительных моментов. Это позволяет нам проявить творческий подход к ракурсам и различному освещению. Возможность получать фотографии реакции гостей, а также уникальные кадры.

2. Сделай свой первый танец прямо сейчас!

Один из наших любимых способов снимать первый танец — сразу после вступления на прием.Здорово, что свадебная вечеринка представлена ​​первой и остается на краю танцпола. Устроив свой первый супружеский танец перед ужином , всеобщее внимание будет приковано к вам, а не к их тарелке! Это избавит от лязга столового серебра и бормотания посторонних разговоров гостей. В то время как всеобщее внимание приковано к молодоженам, это также может улучшить фотографии, потому что на заднем плане не будет гостей, подающих вилки ко рту!

Кроме того, сразу после того, как вы закончите свой первый танец, вы можете начать медленный «парный танец» перед ужином.Попросите свою свадебную вечеринку, семью и друзей присоединиться к вам на танцполе. Это прекрасный способ задать тон вечеру. Мы даже видели небольшой набор веселых энергичных песен прямо перед подачей еды! Это разгоняет кровь и создает предвкушение предстоящего вечера.

Это кажется очевидным, не так ли?! Примите во внимание продолжительность времени, которое вы и ваш жених будете проводить на танцполе. Какой будет темп песни? Это очень медленно или вы исполняете свинговый номер на песню How Sweet it is Марвина Гэя?

Также имейте в виду, какую обувь вы будете носить при этом.Вам нужно принести пару балеток для первого танца? Какой длины твое платье? Можете ли вы крутить и крутить или вам нужно, чтобы это было просто. Это всего лишь несколько вопросов, которые мы рекомендуем задать себе перед большим танцем.

Перед свадьбой потренируйтесь в гостиной со своим женихом. Потанцуйте под несколько разных песен. Посмотрите, какой из них кажется правильным и лучше всего рассказывает вашу историю. Если вы не можете сразу придумать хорошую песню для первого танца, вот несколько постов с отличными идеями свадебной песни для первого танца.

50 лучших свадебных песен для первого танца

Действительно, все сводится к этому простому правилу. Не переусердствуйте и не переусердствуйте . Просто расслабьтесь и получайте удовольствие. Если мысль о хореографическом первом танце вас напрягает, не делайте этого! С другой стороны, если вам не терпится продемонстрировать свои движения на танцполе, дерзайте!

Убедитесь, что ваш первый танец посвящен вам. Так много раз мы видим, как женихи и невесты переживают из-за всех остальных на своей свадьбе.Учет интересов вашего гостя — прекрасный способ убедиться, что ваша свадьба будет приятной для всех, но не беспокойтесь о мелочах. Пары, которые могут отпустить утомительные детали, в конечном итоге получают гораздо больше удовольствия от своего дня. После «I Do’s» все гладко!

Если жених и невеста прекрасно проводят время на танцполе, их гости, скорее всего, подпитаются этой энергией и присоединятся к ним. Мы видим, что это постоянно проявляется на свадьбах. Когда танцует невеста, танцуют и гости! Когда они увидят, что вы развлекаетесь, они тоже увидят!

Мы всегда открыты для новых идей и бесед о том, что мы испытали в качестве свадебных фотографов.Если вы хотите узнать больше о том, что сработало для других пар или что может сработать на вашей свадьбе, заполните нашу контактную форму, чтобы мы могли договориться о времени для разговора. У нас также есть студия в Окмонте, недалеко от городской черты Питтсбурга, где вы можете встретиться с нами и лично посмотреть наши фотографии.

С нетерпением жду вашего ответа!

Коллектив Эвермарк.

50 лучших песен для свадебных торжеств

Более 120 песен с танцем в названии

Карсон серьезно страдает мелофилией.Любить своих любимых музыкальных исполнителей — ее виноватое удовольствие.

Карсон МакКуин

Песни со словом Dance

Когда вы вдруг слышите свою любимую песню, что первое приходит вам на ум?

«Это мое варенье!»

И, не задумываясь, бросаешь все, что делаешь, чувствуешь себя совершенно очарованным прекрасными мелодиями и демонстрируешь свои танцевальные движения.

Танец и музыка — две стороны одной медали. Так было на протяжении всей истории.Когда мы слышим музыку, кажется, что есть невидимая сила, которая заставляет нас раскачиваться в такт!

Удивительно то, что то, как мы танцуем под музыку, столь же разнообразно, как и сама музыка. Мягкие песни призывают к медленному танцу, оптимистичная музыка приносит немного нашей дикой стороны, а рок просто заставляет нас хотеть прыгать как сумасшедшие.

Возможно, вы этого не понимаете, но песен с танцем в названии предостаточно. Многие из них — это песни о танцах как таковых, в то время как другие имеют тенденцию идти глубже, исследуя множество способов, которыми танцы меняют нашу жизнь и помогают нам выражать различные эмоции.

Если танцы и музыка — две ваши страсти, то вы не захотите пропустить этот список лучших песен, в названии которых есть танец.

Лучшие песни со словом «Dance» в названии

1. «Dancing Queen» Аббы

2. «Save The Last Dance» Майкла Бубле

3. «Dance For You» Бейонсе

4. « Blood On The Dance Floor» Майкла Джексона

5. «Dance The Night Away» Van Halen

6. «Everybody Dance Now» Red Hot Chilli Peppers

Прокрутите, чтобы продолжить

7.«Somebody Dance With Me» DJ BoBo

8. «Lose Yourself to Dance» Daft Punk

9. «Let’s Dance» Дэвида Боуи

10. «The Dance» Гарта Брукса

11. «Too Больно танцевать» Даффи

12. «Ты хочешь танцевать» Бетт Мидлер

13. «Dancin’ Away With my Heart» Леди довоенный

14. «Танцуй со мной сегодня вечером» Ойли Мурс

15 «Я не танцую» Ли Брайса

16. «Почему бы нам просто не танцевать» Джоша Тернера

17.«Dance Without You» Скайлара Грея

18. «Dance Tonight» Пола Маккартни Feat. Натали Портман

19. «I Hope You Dance» Ли Энн Вомак

20. «Shut up and Dance» от Walk The Moon

21. «Could I Have This Dance» от Энн Мюррей

22. «Everybody Dance» от Chic

23. «Dance Apocalyptic» от Jannele Monáe

24. «Dance Into the Light» от Phil Collins

25. «Dance, Dance» от Fall Out Boy

26. «First Dance» от Джастин Бибер Feat.Usher

27. «Танцуй, как будто мы занимаемся любовью» Сиары

28. «Ты хочешь танцевать» RAMONES

29. «Вставай и танцуй» Freedom

30. «Танцуй всю ночь» авторства Грязные головы с участием. Matisyahu

31. «Dance All Night» от Baby Bash Feat. Задача

32. «Это происходит только тогда, когда я танцую с тобой» Фрэнка Синатры

33. «Танцуй и кричи» Шегги

34. «Потеряй себя, чтобы танцевать» Daft Punk

35. «Украденный танец» от Milky Chance

36.«Don’t Wanna Dance» от M.O

37. «Safety Dance» от Men Without Hats

38. «Они танцуют в одиночестве» от Sting

39. «Dance in The Graveyards» от Delta Rae

40. « Танцуй с моим отцом» Лютера Вандросса

41. «Танец пыльной чаши» Mumford & Sons

42. «Ты должен танцевать» Би Джиз

43. «Будешь танцевать?» The Bird and The Bee

44. «When We Dance» Стинга

45. «Too Hurt to Dance» Даффи

46.«Just One Dance» Каро Эмеральд

47. «In Between Dances» Пэм Тиллис

48. «As Dust Dances» Биффи Клайро

49. «Страна 1000 танцев» Wilson Pickett

50. ” Мы все равно танцевали» Дины Картер

51. «Если бы дьявол танцевал в пустых карманах» Джо Диффи

52. «Танцы» Аарона Смита

53. «Танцы всю ночь» от Lipps Inc.

54. «Танцующий дурак» Фрэнка Заппы

55. «Танцующие ковбои» братьев Беллами

56.«Танцы в руинах» от Blue Oyster Cult

57. «Мне не хочется танцевать» от Scissor Sisters

58. «Dancin’ Shaggin’ On The Boulevard» от Alabama

59. «Dancin’ Away With My Heart» от Lady Antebellum

60. «I Wanna Dance with Somebody» Уитни Хьюстон

61. «Let’s Go Dancing (Ooh, La, La, La)» от Kool & The Gang

62. « «Танцы на грани» Литы Форд

63. «Танцы с самим собой» Билли Айдола

64.«Танцы в лунном свете» Toploader

65. «Танцы с моим зеркалом» Кори Харта

66. «Танцы вокруг и вокруг» Оливии Ньютон-Джон

67. «Танцы с мистером Д» The Rolling Stones

68. «Танцы в темноте» Брюса Спрингстина

69. «Ты! Мне! Танцы!» Los Campesinos

70. «Не прекращай танцевать» Creed

71. «Dancing in The Streets» Марты и Ванделлас

72. «Dancing on my Own» Робин

73.«She’s Always Dancing» Нила Янга с Crazy Horse

74. «Dancing Shoes» DEV

75. «I Got You Dancing» Леди Соверен

76. «Dancing in Circles» Love and Theft

77 «Когда мы танцуем» Твин Шэдоу

78. «Не могу перестать танцевать» Бекки Джи

79. «Я надеюсь, ты танцуешь» Ли Энн Вомак

80. «Можно мне потанцевать?» из High School Musical 3: Senior Year

81. «Dance With Me Tonight» Олли Мерс

82.«Evacuate the Dancefloor» от Cascada

83. «Flashdance… What a Feeling» от Irene Cara

84. «Private Dancer» от Тины Тернер

85. «I Can’t Dance» от Genesis

86 «No Good (Start the Dance)» The Prodigy

87. «Dance Without You» Скайлар Грей

88. «God’s Great Dance Floor» Passion Feat. Крис Томлин

89. «Не останавливай танец» Брайана Ферри

90. «Танец ряженых» Лорины МакКеннитт

91.«Дни танцевального зала» Ван Чуна

92. «Твоя мама, не танцуй» Яда

93. «Нейтронный танец» Сестер Пойнтер

94. «Танцуй со мной до конца любви» Мадлен Пейру

95. «No Parking on the Dance Floor» от Midnight Star

96. «Dance With me» от Orleans

97. «Shadow Dancing» от Andy Gibb

98. «Pan Dance» от Jethro Tull

99. «Ей не нужна группа для танцев» Джона Майкла Монтгомери

100.«Just Dance» Леди Гаги с участием. Колби О’Донис

101. «Dance With Me Slow» Бет Нильсен Чепмен

102. «Smooth Dancer» Deep Purple

103. «Dance With Who Brung You» от Asleep at the Wheel

104. « I’m Still Dancin’ With You», Уэйд Хейс

105. «Dance Yourself Dizzy (7 Inch)», Liquid Gold

106. «Won’t Somebody Dance with Me», Lynsey de Paul

107.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.