Как нарисовать камни красивые: Рисование: Как раскрашивать драгоценные камни

Содержание

Рисуем на камнях | Для дачников.ру

Вы решили разрисовать несколько камешков для своего сада, но не знаете с чего начать, чем и что рисовать? Все ответы в нашей статье.

1. На каких камнях рисовать?
Лучше всего для разрисовывания подходят не крупные морские камешки. Они плоские, рисунок на них ложится ровно и красиво, сюжет можно выбирать на свой вкус.

Но можно присмотреться и к обычным камням, лежащим в саду, как маленьким,так и к довольно крупным. Помните, в детстве мы все смотрели на облака и гадали на что что же каждое из них похоже. Посмотрите повнимательнее, возможно изгибы одного из камней в саду тоже напоминают какое то животное или предмет.

2. Какими красками рисовать?
Наиболее подходящими красками являются акриловые. Они не имеют сильного запаха, быстро сохнут, хорошо держатся на камнях. Но краска — это ещё не всё. Если вы хотите, чтобы ваши камушки «прожили» дольше, чем один сезон, стоит запастись также грунтовкой, которой мы будем покрывать камни перед раскрашиванием (можно заменить смесью клея ПВА и белой краски) и лаком, завершающим нашу работу с камнями.

3. Что рисовать?
Если у вас есть соответствующие навыки, то есть хорошо рисовать вы умеете — можно сотворить целые шедевры. Сложнее, если навыков нет, но хочется чтобы получилось красиво. Вот несколько идей, которые воплотить достаточно легко, но смотрятся они всегда выигрышно (иногда даже лучше шедевров):

— узоры и орнаменты;
По нашему субъективному убеждению, такие камешки, при всей легкости работы, любых «заворотах» фантазии рисовальщика (даже человека, вовсе не умеющего рисовать) всегда получаются наиболее выигрышными. И в саду, разложенные, как сувениры, среди других камней или на газоне — они уж больно хороши. Самый большой секрет в раскрашивании таких камешков — яркие краски. Чем более они яркие и чем больше цветов вы используете, тем красивее и оригинальнее получится результат.

— ягоды;
Наиболее проста в исполнении и красива — клубника. Приготовьте для гостей своего сада подарочек в виде стоящей на травке корзиночки с яркой ягодой с очень длинным сроком хранения.

А как быстро и просто её сделать — смотрите здесь:

 

— животные, насекомые, рыбки;
Большинство животных все таки требуют некоторого умения рисовать. Но и этот вопрос решается достаточно легко. Мы просто набрали в поисковике «Как нарисовать….» (вместо точек подставьте название нужнго животного) и проблема решилась.

Наиболее просто нарисовать на камне божью коровку, пчелу, черепаху, червячка и рыбку. Вот примеры:

— домики;
Камни, превращенные в сказочные домики будут великолепно смотреться и в саду и дома. Это настоящая находка, смастерить которую совсем не сложно.

— тематические картинки к празднику.
Вот например, камушки, разукрашенные «под тыковки» к Хеллоуину:

— для игры.
Здесь мы уже постепенно переходим к следующей нашей главе — рассмотрению вопроса использования разукрашенных камней. Изображения на камнях для игры обычно самые простые и зависят непосредственно от игры, для которой создаются.

4. Где использовать, как обыграть?
В саду лучше всего разукрашенные камешки смотрятся на фоне не высокой зеленой травы, газона.
Также неплох вариант использования их среди других камней, обычных, не разукрашенных. Например, в различных альпинариях и других каменистых садовых композициях.

С помощью камешков для игры, о которых мы уже начали разговор выше, можно научить ребенка считать (для этого на камешках рисуем цифры), выучить с ним алфавит и начать складывать слова (рисуем буквы), а также сыграть в саду в «крестики-нолики» или самое необычное домино.

Камни с тематическими рисунками и сказочные домики обычно находят свое место не только в саду, но и в доме.

Кстати, сказочные домики, нарисованные на камнях также отлично подходят для игры, вот посмотрите:

Также в доме отлично себя чувствуют камушки с растительными рисунками. Судя по следующей картинке, кому то они даже могут заменить живой цветочек.

А ещё можно использовать разрисованные камешки как милые подсказки, например при выращивании рассады овощей:

5. Порядок работы.

Порядок работы при разрисовывании камешков такой:
очищаем камушки с помощью влажных ватных дисков или тщательно моем их;
грунтуем поверхность, которая будет покрываться краской (если камень очень большой, он часто бывает не полностью покрыт рисунком). Проще всего сделать это смешав клей ПВА и белую краску 1:1. Даем работе высохнуть;

прорисовываем карандашом детали будущей картинки. Если вы уверены в своих силах или рисунок совсем простой, то этот пункт можно пропустить;
разукрашиваем камень красками, согласно выбранному сюжету;
после высыхания, покрываем работу акриловым лаком.

Вот несколько мастер-классов:

Фантазируйте и создавайте интересные камушки. Или складывайте целые композиции из них, вот так, например:


Удачи!

Другие записи:

Рисуем реалистичные драгоценные камни в Paint Tool SAI

Художник longestdistance делится удобным способом рисования драгоценных камней в Paint Tool SAI.

При помощи этого урока вы научитесь рисовать реалистичные драгоценные камни в программе Paint Tool SAI, даже если вы совершенно не в курсе всех тонкостей их обработки и огранки.

1. Нарисуйте инструментом «Ручка» (Pen) основную форму вашего камня.

 

 

2. Изобразите внутри этой формы 1–2 сектора, напоминающие кусочки пирога.

 

3. Нанесите аналогичные формы по всему камню.

 

4. Возьмите другой оттенок (например, сиреневый для красного камня). Создайте новый слой в режиме «Умножение» (Multiply). Повторите в этом слое шаги 2–3.

 

5. Создайте ещё один слой и повторите в нём действия из шага 4.

 

6. Вновь повторите шаг 4, в этот раз добавьте маленькие тёмные пятнышки.

 

7. Создайте новый слой. Возьмите более светлый оттенок и изобразите в центре камня круг/квадрат/другую фигуру, смотря какой формы ваш камень и каким вы его задумали.

 

8. Установите прозрачность 30–40% для слоя со светлой фигурой. Можно также установить для этого слоя режим «Сложение» (Addition/Luminosity), но это не обязательно.

В образце с красным камнем у меня установлен режим «Сложение», в двух других — нет.

9. Создайте новый слой. Нанесите в этом слое диагональное свечение так, чтобы оно соответствовало задуманному вами освещению. Установите для этого слоя режим «Экран» (Screen) и сделайте его полупрозрачным (50%).

 

10. Создайте ещё один новый слой. Повторите шаги 2–3, но теперь уже с более светлым оттенком и установите для слоя режим «Сложение» (Addition/Luminosity), а также прозрачность около 30%.

 

11. Утемните центр камня при помощи другого оттенка в ещё одном слое.

 

12. Создайте новый слой и нарисуйте в нём белые блики в более светлых участках вашего камня. Установите небольшую прозрачность слоя, в районе 90%, сильно прозрачным его делать не стоит.

 

13. В ещё одном новом слое добавьте камню блеска в серединке и чуть-чуть по бокам, в светлых участках.

 

14. Установите прозрачность последнего слоя по своему усмотрению. В этих трёх примерах его прозрачность составляет 20%, но в зависимости от конкретного случая можно сделать и больше.

 

15. Повторите шаги 13–14, в этот раз пустите в дело инструмент «Размытие» (Blur).

 

16. Добавьте финальный слой и нарисуйте в нём полуразмытые пятнышки на месте светлых участков вашего камня. Я использую зелёный (для красного камня) и розовый (для зелёного и голубого камней) цвета. Установите для этого слоя режим «Сложение» (Addition/Luminosity) и установите прозрачность около 30%.

 

Та-да! Камушки готовы!

 

Возможно, что в первый раз получится не очень хорошо, но я рекомендую немного попрактиковаться, и после этого всё обязательно будет классно. Данный способ рисования камней придуман мной как раз в результате бесконечных проб и ошибок. И я до сих пор продолжаю его совершенствовать, если честно.

Спасибо за внимание и всем удачного дня!

* * *

Переводчик не отказался сам попробовать нарисовать камушки и, в качестве поля для экспериментов, выбрал камни Кристальных Самоцветов — героев мультсериала Steven Universe. Где же ещё можно найти столько красивых драгоценных камней, которые можно порисовать?

Вооружившись приёмами, описанными в уроке, переводчик изобразил кристалл главного героя Стивена, а также кристаллы героинь Аметист, Сапфир и Рубин.

 

А какой ваш любимый драгоценный камень? Сейчас вы тоже сможете быстро и красиво его нарисовать. 🙂

Как нарисовать камни на дне реки

Нарисуем  композицию «морское дно» или  можно назвать  «дно речки», или «камешки  в ручейке». Вобщем, речь пойдёт о создании геометрического узора из камешков-голышей. Как вы думаете- в чём интерес такого задания? То есть,  какие  уменья-навыки мы можем потренировать? Или чему научиться?  Представьте себе — сложность тут не в красивых сочетаниях цвета камешков а, как оказалось-в их форме!

Я произношу перед учениками  вступительную речь:

«Доводилось ли вам  любоваться галечником на  дне речки? (Я на море не бывала  и не представляю как всё красиво ТАМ…увы…). Представим чистый   мелкий ручеёк.   Камешки довольно обкатанные, но  они не круглые и не овальные. Во всяком случае – не все подряд. Они красивые, но бесформенные».

ТАК. Дети понимают, что при рисовании камней  отделаться кружочками и овальчиками не удастся, любимые треугольнички и квадратики тоже нельзя…

А я продолжаю:

«Но, народ, не надо усложнять.  Ясно,  что вычурные извилистые    тоже не нужны. Это просто обкатанный галечник,  никаких противоестественных форм.»

Ну вот — отобрала у детей последнее.   Теперь  даже всякие сердечки-цветочки нельзя… А ведь тема обещала быть такой лёгкой и простой, а  оказывается  придётся ДУМАТЬ.

В основном дети  успешно справляются – рисуют карандашом более или менее бесформенные формы. Теперь пора браться за цвет. И  -вот те на- оказывается эти камешки надо красить  «по-форме»!   Как какие-нибудь ягоды или яблоки.

Знаете такое упражнение на внимание – надо одновременно  гладить себя по  голове  одной рукой и хлопать по животу — другой. Выполнение  двух  разных не связанных логически действий очень сложно. Но возможно. Так вот с этими камешками то же самое -надо выбирать цвет карандаша и красить по форме.

Кто справился  – тот герой! и может  развлечься- изобразить в промежутках между камнями  песок.

Пуантилизм тоже  техника не из простых, но если сказано — развлечься, то народ вполне так радостно рисует эти меленькие точечки.

Это было предварительное разминочное  занятие. В следующий раз   камешки на дне морском будем уже  изображать в технике аппликации.

P.S.  Вообще-то надо было эту статью озаглавить «Раскраска камни», но   Яндекс  на этот запрос выдаёт  множество советов как раскрашивать настоящие камни!  То есть поверх природного цвета   наносить красками другой (яркий) цвет  или вообще рисунок .  Занятие, я думаю аналогичное  росписи листьев.  В сущности я не против, но хочу заметить  — природный  неизменённый  цвет и  камней и листьев тоже хорош и заслуживает того, чтобы его ценили  как таковой.

Автор Марина  Новикова.

Читайте ещё:

 Узор волна

Раскраска Рыба-Кит

Раскраска  рыбки в море


Метки: геометрический узор, раскраска с дорисовыванием

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Мандала Камни — инструкция по рисованию — Секрет Мастера

Автор Master На чтение 6 мин. Опубликовано

Мандала Камни — это красивые и завораживающие поделки. Красочные пунктирные узоры на камне буквально зачаровывают, но их легко  сделать и своими руками не имея большой практики. Чтобы начать рисовать камни Мандала не нужно быть талантливым живописцем. Точки рисовать несложно. Ознакомившись с основными советами и приемами рисования вы легко сделаете свой уникальный камень Мандала.

Мандала камни

Материалы и инструмент

Конечно это краски, кисти и камни. Наиболее предпочтельно использование акриловых красок, вот ссылка на магазин, где в наличии краски всего цвета радуги.
Краска должна быть достаточно жидкой, чтобы сформировать округлую форму самостоятельно. Если краска слишком густая, то очень трудно будет поставить мелкую точку или прорисовать мелкие детали.
Особенно важен правильный выбор кисти. Кисти надо использовать круглые и остроконечные с синтетическими щетинками (ссылка). Такие кисти наилучшим способом подходят для акриловой краски. Именно синтетический кисти позволят нарисовать мелкие детали на камне Мандала. Кисти с натуральным ворсом не подходят для рисования, так как они слишком мягкие для подобных рисунков.

Кисти для рисования

При покупке кистей обращайте внимание на кисти с желтой или искусственной белой щетиной. Это более менее надежный индикатор синтетических или нейлоновых щетинок. Наконечник кисти должен быть заострен, а сама кисть в сечении должна быть круглой. Для небольших деталей и мелких точек используется кисть размером 0, а размер 2 для больших точек. (ссылка). Внимание. Иногда кисти с остроконечным наконечником теряют форму при первом использовании. Это хитрость недобросовестного производителя, щетинки пропитаны крахмалом и высушены с приданием формы. После первого использования крахмал сходит и кисть принимает свою истинную форму. Щетинки на новой кисти не должы быть склеены. Камни. Лучше всего для Мандала подходят округлые, сплющенные камни. Камни ищем по берегам горных рек, ручьев или на берегу моря. Иногда подходящие камни можно найти в большом количестве на одном месте, где течение или волны создают своеобразный селектор фильтр по накоплению камней похожего размера.

Подбор камней

Подобранные камни очищаются от грязи и налета при помощи мыла и щетки. Далее камни надо высушить. Для облегчения работы по нанесению рисунка можно покрыть камень слоем прозрачного лака. Приступим к рисованию камней Мандала  своими руками.

Камни для рисунков

Приемы и этапы нанесения рисунка на камень Мандала своими руками

1. Чтобы придать картинке на камне Мандала глубину, рисуем круг черного цвета. Краску наносим равномерно. По краям камня должно остаться место для продолжения рисунка. Даем краске высохнуть.

Рисуем круг. Мандала камни

2. Создание рисунка Мандала всегда начинаем с нанесения центральной точки. Точно в центре черного круга рисуется большая белая точка (конечно цвет точки может быть и другим).

Рисуем точку. Мандала камни

3. Вокруг большой точки по окружности рисуем ряд маленьких белых точек. Образец будет выглядеть красивее, если все точки будут одинакового размера и размещены равномерно по окружности.

Рисуем точки. Мандала камни

4. Рисуем второй ряд точек. В белый цвет добавляем легкий оттенок выбранного цвета (на фото фиолетовый цвет). Точки рисуем между точками предыдущего ряда. Важно оставить небольшие промежутки между точками второго ряда.

Рисуем точки. Мандала камни

5. Так рисуем последующие ряды точек. Точки с каждым рядом становятся больше и немного темнее. Также в каждом новом ряду должно увеличиваться расстояние между точками. Для каждой нового ряда добавьте в краску одну — две капли более темного цвета. Сохраните небольшое количество краски каждого цвета для последующей подрисовки.

Рисуем точки. Мандала камниРисуем точки. Мандала камниРисуем точки. Мандала камниКраски для точек

6. Точки последнего ряда должны быть на границе черного круга. Если они не помещаются, то черный круг подрисовывается до нужного диаметра.

Рисуем точки. Мандала камни

7. Рисуем ряд точек прямо на границе черного круга.

Рисуем точки. Мандала камни

8. Заполняем небольшие промежутки между большими точками маленькими белыми точками (пропустите первый и последний ряд). Используйте самую маленькую кисть.

Рисуем точки. Мандала камни

9. Чтобы повысить привлекательность и добавить глубину в картинку, нарисуйте точки в цветных точках каждого ряда. Цвет точки должен соответствовать оттенок предыдущей строки (смотрите фото). Разумеется первый ряд не подрисовываем. Если контраст между оттенками слишком мал, то добавьте немного белой краски в рисуемый оттенок.

Рисуем точки. Мандала камни

10. Добавить небольшие детали в рисунок. Нарисовать линии точек различного размера. Начинаем с больших точек. Затем рисуем за каждой большой точкой три точки меньшего размера (смотрите фото). Точки наносятся строго на линию радиуса от центра рисунка. Также все наносимые на линии радиуса точки должны располагаться в соответствующих рядах.

Рисуем точки. Мандала камниРисуем точки. Мандала камни

11. Вы можете продолжать рисовать, например поставить яркие цветные точки.

Рисуем точки. Мандала камниМандала камни

12. Покрываем рисунок бесцветным лаком.

Мандала камни

Вы нарисовали камень Мандала. Вы можете использовать свои цвета в рисунке точек. Экспериментируйте с разными цветами и формами. Рисунок будет отражением вашего Я. Следуйте своему воображению и своим чувствам. Галерею  Мандала камней смотрите в альбоме фотографий нашего паблика в Вконтакте. Блог подготовлен по материалам сайта http://colorful-crafts.com. Спасибо Барбаре за мастер-класс!

рисование на природном камне | План-конспект по рисованию по теме:

                     Рисование на природном камне

                       ( подготовительная группа)

Цель: знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования. Развивать фантазию, творческое воображение, образное мышление.

Материал: природные камни; гуашь, смешанная с клеем ПВА; кисти; клеёнки; салфетки;  «волшебный» мешочек.

Методика:  Воспитатель вносит заранее собранные и помытые камушки в «волшебном» мешочке. Спрашивает детей на чём можно рисовать красками? (ответы детей: бумаге, асфальте, доске, снеге, зеркале, ткани…).

Воспитатель читает стихотворение:

     Я иду по берегу, плещется волна,

     А сквозь воду камушки мне видны со дна.

     Вдруг блеснуло золото- это только миг.

     Наклониться хочется к каждому из них.

     Разглядеть получше я их захочу,

     Вытащу на сушу, на солнце разгляжу.

     Что случилось с ними?

     Белый сероват, красный стал коричневым.

     Камни не блестят.

     Камушки волшебными кажутся в воде,

     А сухие камушки не видны нигде. (Е.Алексеева)

Воспитатель  спрашивает у детей, собирали ли они когда- нибудь красивые камушки на берегу реки или моря, видели ли камни, которые и сухими остаются красивыми. Предлагает  детям рисовать на камушках, превратить при помощи красок невзрачные, серые камни в необычные, яркие образы: грибы, божьих коровок, других жучков, лягушек, цветы.  

          Воспитатель подносит к каждому ребёнку «волшебный» мешочек.

 Дети выбирают камушки. Воспитатель предлагает внимательно вглядеться в камни. Просит детей описать их: круглые, с зазубринами, острые, плоские, гладкие, шершавые. Сравнить, на что похожи разные камни: у Вани камень круглый, как шарик; у Кати  похож на лодочку, у Данила на пряник, у Маши на мышку…  

Пальчиковая гимнастика:

                                                Повели на море Гальку,

                                               «Собирай, — сказали,- гальку!»

                                                 Галька гальки набрала-

                                                 Встать на ножки не смогла.

Дети самостоятельно работают за столами. В конце занятия рассматривают раскрашенные камушки. Выбирают маленькие  камни для игры в песочнице, большие — для украшения участка.

 Занятие можно проводить во время прогулки на участке.

описание и мастер-класс 🚩 Hand-made

Хотя «полотна» для декоративного искусства под ногами лежат в буквальном смысле, далеко не каждый булыжник может стать основой композиции.

Идеальный вариант «полотна» – морская галька. Камешки желательно брать гладкие и непористые. Самые лучшие – светлые.

Перед началом готовят необходимое:

  • Каждый живописец может выбрать инструмент, который ему более всего нравится. Необязательно пользоваться только красками.
  • Кисти и емкость с водой. На поверхность хорошо лягут краски, наносимые увлажненной мягкой кисточкой.
  • Лак. После завершения работу покрывают лаком.

Застилают стол старыми газетами и переодеваются в удобную одежду для работы. 

Вместо гальки используют собственноручно изготовленные камешки:

  1. В емкость с водой засыпают вровень с жидкостью песок.
  2. В полностью впитавшем воду песке делают углубление желаемой формы.
  3. Выстилают ямку полиэтиленом и льют в нее цементный раствор.
  4. Сверху накрывают полиэтиленом и засыпают толстым песчаным слоем.
  5. Оставляют застывать и достают из емкости.

Краски сгодятся любые. Однако новичкам лучше всего брать гуашь либо акварель: их проще всего смыть, если результат не понравится. Акрил обеспечит яркость рисунку, но кисточка для нанесения густых красок должна всегда быть увлажнена. Подходит толкьо синтетическая кисть. 

Для самых маленьких изображений используют кисть No 1. Со 2 по 4 номер применяются для прорисовки мелких деталей. Пятый номер универсальный, а шестой хорош для рисования одним мазком листьев и лепестков. Он же вместе с номерами 7 и 8 используется для больших «полотен».

Рисунок на камнях начинают с эскиза. Наносят его гелевой ручкой, простым либо карандашом. Основное изображение наносят гуашью либо акрилом, а объемность деталям придают фломастерами.

Для покрытия лучше всего подходит бесцветный акриловый лак.

Если во время работы баночку с акрилом держать открытой, краски быстро загустеют, станут непригодными для рисования. Поэтому делают специальную палитру:

  1. Готовят пластиковый контейнер с крышкой, кальку-пергамент и бумажные салфетки.
  2. Дно емкости выстилают салфеткой и проливают водой. Избыток влаги сливают.
  3. На мокрую салфетку кладут кальку, поверх нее акрил.

Новичкам подходят изображения простые, незамысловатые. На вытянутом неплохо смотрится домик, а на круглом – ежик.

Для рисунка «Клубничка» потребуется: простой карандаш, синтетические кисти, краски черного, белого, зеленого и красного тонов, клей ПВА, вода и лак:

  1. Покрывают камешек грунтовкой из разведенного водой в равных долях ПВА. Оставляют до полного высыхания.
  2. Поверхность закрашивают красной краской.
  3. По высохшему акрилу рисуют карандашом листики. Закрашивают их зеленым.
  4. Тонкие полоски по поверхности прорисовывают черным тоном кисточкой No1, наносят рядом белые.
  5. Высохший камешек покрывают лаком.

Увлечь интересным занятием можно и детей, и взрослых. Немного практики – и даже начинающие мастера смогут украсить дом искусными творениями.

Рисуем на камнях | Делаем своими руками

Полёту фантазии современных рукодельниц нет предела. Они постоянно
придумывают и разрабатывают новые технологии изготовления своих шедевров,
используют в работе новые материалы. Идеи для вдохновения находятся повсюду.
Опытные мастерицы утверждают, что прекрасное буквально окружает человека и
абсолютно в любом месте можно найти предмет, который при помощи несложных
манипуляций с легкостью можно превратить в милую вещицу, способную украсить
интерьер любой квартиры или дачного домика.

Например, гуляя вдоль реки, наслаждаясь тихим плеском воды и разглядывая под
ногами каменистый берег можно найти очень необычные по форме и размерам ровные и
абсолютно гладкие камешки.

Доподлинно точно неизвестно кто первый придумал создавать рисунки на миниатюрной
поверхности гладких камней. Однако в некоторых странах Востока, этот вид
творчества считается очень популярным, и преподнести в подарок камень с
авторской росписью считается хорошим тоном. Постепенно эта техника рисования
нашла своих почитателей и по всему миру. Сегодня они охотно создают сообщества в
социальных сетях, делятся секретами и тонкостями этого мастерства с начинающими
художниками, и конечно, выставляют свои работы, а некоторые даже превратили это
хобби в достаточно прибыльный бизнес.

Тонкости и принципы работы

Для того чтобы рисовать на камнях нужно найти подходящие в качестве будущего
холста экземпляры. Это должны быть камни без острых краёв и слишком пористой
фактуры, иначе краска будет впиваться в структуру камня и не останется на его
поверхности.

Перед началом работы камни следует хорошенько промыть с любым мыльным раствором
и полностью просушить. Затем нужно подготовить рабочее место, это должна быть
ровная поверхность с хорошим освещением, которую следует накрыть защитной
плёнкой, старой газетой или куском обоев, чтобы потом не пришлось повсюду
оттирать следы краски.

Краски для работы можно выбирать абсолютно любые, акриловые, акварельные, гуашь
или специальные наборы для керамики, все они прекрасно ложатся на поверхность
камня. Здесь всё зависит от индивидуальных предпочтений и опыта мастера. Если
использовать краски для керамики, готовое изделие необходимо будет по окончании
работы поместить в духовой шкаф для обжига. Только после этого работа приобретет
завершенный вид, а краски по-настоящему засияют в полную силу. Также в работе
можно использовать различные контуры, карандаши и маркеры для прорисовки особо
тонких деталей. Кисти можно приобрести в магазинах для творчества, лучше
использовать наборы, в которых есть как совсем тоненькие кисточки для создания
мелких деталей, так и более толстые кисти для прорисовки крупных мазков.

Сначала необходимо выбрать изображение, которое позже будет прорисовано на
камне, и перенести его при помощи карандаша на каменную поверхность. Рисовать на
камнях можно всё что угодно, животных, людей, пейзажи и абстрактные композиции,
главное помнить, что поверхность каменного холста имеет ограниченные миниатюрные
размеры, в которые нужно уместить понравившееся изображение.

Когда все контуры будущего изображения прорисованы, художник приступает к
росписи камня красками. Если под изображением занята вся поверхность камня, его
можно предварительно загрунтовать. Если же рисунок занимает только часть
каменного холста, то вполне возможно обойтись без этой процедуры, оставив часть
не закрашенной, сохранив красивую фактуру каменной поверхности, что добавит
рисунку оригинальности. В случае неверного штриха мастера, все оплошности легко
можно удалить, используя растворитель, после того как поверхность полностью
просохнет, можно снова смело продолжать работу.

Для сохранения яркости готового рисунка его следует покрыть слоем лака, чтобы
краска как можно дольше держалась на поверхности камня.

Оригинальный стиль в интерьере

Расписанные камешки могут стать интересным декором не только приусадебного
участка и дачного домика, но без труда найдут почётное место и в городской
квартире. С их помощью можно декорировать цветочные горшки, различные полки,
создавать смешные магнитики и другие приятные мелочи.

Рисовать на камнях можно и вместе с детьми, им наверняка понравиться сначала
находить интересные камешки, на прогулке, а потом создавать на них настоящие
миниатюрные шедевры изобразительного искусства. Это занятие способно надолго
зарядить положительной энергетикой и подарить тёплые воспоминания о солнечном
лете.

Как рисовать драгоценные камни — очень простое руководство по рисованию

Создайте замечательный рисунок драгоценных камней с помощью простых пошаговых инструкций и видеоурока. Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

Драгоценные камни — это особые минеральные камни, которые ценятся, потому что они редки и красивы. С древних времен драгоценные камни собирали и превращали в украшения.

Некоторые из них, такие как алмаз, ценятся для промышленного использования из-за их твердости.Алмазы могут использоваться для резки металла или в качестве острых краев некоторых медицинских инструментов.

Большинство драгоценных камней имеют кристаллическую структуру, но некоторые, такие как янтарь, получаемый из древесной смолы, не имеют.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Из-за высокой стоимости драгоценные камни используются в качестве символов. Драгоценные камни часто ассоциируются с королевской властью. Драгоценные камни, принадлежащие королю и королеве, можно назвать «драгоценностями короны».

Драгоценные камни могут символизировать богатство или богатство.Драгоценные камни также ассоциируются с браком и помолвкой, потому что в этих случаях часто обмениваются кольцами с бриллиантами.

В популярной культуре драгоценные камни используются в видеоиграх. В некоторых играх самоцветы собираются игроком и приравниваются к очкам. В других играх драгоценные камни используются в качестве внутриигровой валюты.

Некоторые игры, такие как Bejeweled, основаны на драгоценных камнях. Bejeweled — это игра-головоломка, в которой игроки сопоставляют драгоценные камни различных типов и цветов.

Хотите нарисовать драгоценные камни? Этот простой пошаговый учебник по рисованию драгоценных камней здесь, чтобы помочь.

Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Невозможное сердце, Кристалл и Звезда.

Простое пошаговое руководство по рисованию драгоценных камней

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию драгоценных камней

Рисование драгоценных камней — шаг 1

1.Начните с рисования пятиугольника или пятиугольника с закругленными углами. Это сформирует первый драгоценный камень. Затем нарисуйте ромб, чтобы сформировать второй драгоценный камень.

Рисование драгоценных камней — шаг 2

2. Далее вы нарисуете несколько драгоценных камней различной формы. Нарисуйте шестиугольник или шестиугольник. В центре нарисуйте прямоугольник, но не соединяйте углы. Вместо этого нарисуйте короткие прямые линии, чтобы соединить основные линии фигуры. Для последнего драгоценного камня нарисуйте две прямые линии, как незамкнутый треугольник. Затем нарисуйте две более короткие прямые линии по диагонали, противоположной первой.Наконец, соедините их горизонтальной линией, полностью охватывающей фигуру.

Рисование драгоценных камней — шаг 3

3. Проведите короткие линии внутрь от каждого из углов пятиугольника. Затем соедините их, используя слегка изогнутые линии. Это придает этому драгоценному камню трехмерную форму.

Рисование драгоценных камней — шаг 4

4. Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию посередине ромба. Затем проведите прямые линии от верхнего и нижнего углов к центральной линии. Эти линии должны образовать две треугольные формы.Эти линии придают драгоценному камню трехмерный вид.

Рисование камней — шаг 5

5. На центральном камне нарисуйте изогнутые вертикальные линии между верхним и нижним углами. Затем нарисуйте короткие прямые линии от оставшихся углов к изогнутым линиям. Наконец, нарисуйте прямые горизонтальные линии, чтобы соединить изогнутые линии. Это придает камню трехмерный вид.

Рисование драгоценных камней — шаг 6

6. Нарисуйте форму «X» в верхней, нижней и боковых частях центрального драгоценного камня. Это подчеркивает внешний вид огранки драгоценных камней.

Рисование драгоценных камней — шаг 7

7. Нарисуйте прямые линии между верхними углами и нижней точкой, образуя форму треугольника. Затем проведите прямую горизонтальную линию между оставшимися углами. Наконец, используйте две короткие прямые линии, чтобы заключить треугольную форму в верхней части. Это придает камню трехмерный вид.

Рисование драгоценных камней — шаг 8

8. Нарисуйте шестиугольник меньшего размера внутри существующего шестиугольника. Затем нарисуйте короткие прямые линии между углами двух шестиугольников.Это придает камню трехмерный вид.

Рисование драгоценных камней — шаг 9

9. Проведите дополнительную прямую линию между каждой из коротких прямых линий, подчеркнув огранки драгоценного камня.

Полный рисунок драгоценных камней

Раскрась свои драгоценные камни. Драгоценные камни могут быть практически любого цвета. Обычные драгоценные камни включают зеленые изумруды, красные рубины и фиолетовые аметисты.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как рисовать текстуры камня и горных пород

Текстура камня обманчиво проста, но становится довольно сложной, когда вы пытаетесь сделать ее правильно.В этом уроке я покажу вам, как нарисовать текстуру одиночной скалы или камня, а также текстуру сооружения из камней, например дороги или стены средневекового замка.

Что вам понадобится

  • Карандаш HB
  • Карандаш 2B
  • Карандаш 4B
  • Карандаш 6B
  • Точилка для карандашей
  • Ластик-клячка (или обычный)
  • Смешивание культи (дополнительно)

Очень сложно нарисовать текстуру камня в воображении. Вы можете добиться большего успеха, если сначала посмотрите на некоторые ссылки на фотографии, например:

.
  • Грубый камень — Больше не доступен.
  • Гладкий камень — Больше не доступен.
  • Камни — Больше не доступен.

1. Как нарисовать камень

Шаг 1

Нарисуйте вершину скалы карандашом HB . Она должна быть примерно овальной, но не круглой.

Шаг 2

Добавьте сторону скалы, нарисовав дно и соединив обе части.

Шаг 3

Аккуратно нарисуйте край камня, чтобы сделать его более тупым.Чем шире эти края, тем круглее скала. Вы даже можете пройти весь путь до самого верха, чтобы создать форму купола.

Шаг 4

Добавьте больше направляющих линий, чтобы увидеть трехмерную форму скалы, прежде чем вы начнете затенение. Используйте ластик, чтобы сделать их едва заметными.

Шаг 5

Слегка наклоните карандаш и заштрихуйте сторону скалы. Не закрывайте направляющие линии полностью — оставьте намек на них, нажимая сильнее.

Шаг 6

Возьмите карандаш 2B и заштрихуйте ту часть скалы, которая не будет освещаться напрямую.На этот раз не наклоняйте карандаш так сильно, а попробуйте нарисовать мелкие детали: тени между «слоями» скал. Вы можете создать очень убедительную текстуру, просто нарисовав длинные горизонтальные формы X.

Шаг 7

Снова возьмите карандаш HB , наклоните его и нарисуйте грубые «волны» на вершине скалы. Поверхность камня никогда не бывает гладкой, и это поможет нам это показать.

Шаг 8

Добавьте больше деталей сверху и сбоку с помощью карандаша  2B .Текстура камня — это хаос, который нельзя спланировать, поэтому вам нужно быть очень креативным с вашими штрихами.

Шаг 9

Возьмите ластик и осветлите им освещенный край. Яркая кромка — отличный способ подчеркнуть форму скалы.

Шаг 10

Возьмите карандаш 4B и нарисуйте им мелкие щели и царапины. Думайте об этой части рисунка как о негативном пространстве — вы не хотите рисовать темные линии, вы хотите подчеркнуть яркие части.

Шаг 11

Используйте карандаш 2B для деталей сверху. Это освещенная сторона, и нам не нужен здесь слишком большой контраст.

Шаг 12

Посмотрите на свой рисунок издалека и попытайтесь увидеть, что еще можно улучшить, видя весь камень, а не набор штрихов. Хорошее затенение творит чудеса, но не используйте слишком много деталей — они могут отвлечь внимание от скалы в целом.

2. Как нарисовать каменную стену/дорогу

Шаг 1

Как и в случае с камнем, сначала нарисуйте верхнюю часть строения.Поскольку он сделан руками человека, он должен иметь довольно правильную форму. Смело используйте для этого линейку, а рисуйте карандашом HB .

Нарисуйте высоту конструкции…

… и соедините его с дном.

Шаг 2

Разделите высоту на столько частей, сколько вам нужно. Высота каждой части будет высотой камня.

Шаг 3

Нарисуйте ряды с каждой стороны. Камни в этом сооружении будут расположены не так аккуратно, как кирпичи, но все же они должны как можно лучше следовать этому ритму.

Шаг 4

Представьте, что камни уже на боку. Нарисуйте ширину их вершины.

Шаг 5

Нарисуй ритм камней. Опять же, они не будут такими регулярными, как кирпичи, но для долговечности конструкции требуется регулярное размещение.

Шаг 6

К счастью, в первой строке такой регулярности не требуется. Сначала нарисуйте сверху хаотичный ритм…

… затем нарисуйте очертания камней внутри. Здесь они не должны быть такими же регулярными.Вместо этого постарайтесь разместить их очень плотно, с маленькими камнями между большими.

Шаг 7

Пришло время придать форму каждому камню. Следите за перспективой всей конструкции, чтобы решить, какие стороны камня должны быть видны. Также не забудьте сделать край тупым — это сделает его более примитивным.

Шаг 8

Заполните промежутки между камнями, нажимая сильнее. Не делайте его слишком ровным, а лучше используйте его, чтобы «вырезать» некоторые части камней для более естественного вида.

Шаг 9

Возьмите карандаш (хорошо его заточите), чтобы заполнение между камнями было менее равномерным.

Шаг 10

Снова возьмите карандаш HB , наклоните его и заштрихуйте верхнюю часть камней. Не заполняйте стороны случайно!

Шаг 11

Заштрихуйте стороны конструкции, оставив края белыми.

Шаг 12

Возьмите карандаш 2B и сделайте затемненные стороны темнее, обе всей конструкции…

… и каждого камня сверху.

Шаг 13

Возьмите карандаш 4B , чтобы еще больше затемнить стороны и подчеркнуть детали в процессе.

Шаг 14

Возьмите карандаш 6B и растушуйте камни на затененной стороне более подробно. Обратите внимание на щели, которые никак не могут быть освещены.

Шаг 15

Заштрихуйте сторону каждого верхнего камня тем же карандашом. Это повысит контрастность всей конструкции.

Шаг 16

Освещенная сторона должна оставаться светлой, но не без деталей. Используйте карандаш 2B , чтобы добавить немного.

Шаг 17

Наконец, сделайте два шага назад и посмотрите на рисунок в целом. как это может быть улучшено? В моем случае я использовал растушевку, чтобы удалить любые следы белизны на затененной стороне, осветлил переднюю часть с помощью ластика и затемнил заднюю часть верхней части.

Хорошая работа!

Ты сделал это! Если вам понравилось учиться таким образом, ознакомьтесь с другими уроками из этой серии:

.

Как нарисовать реалистичные необработанные камни и цементные объекты цветным карандашом

Кэрри Льюис в Учебники по рисованию > Советы по рисованию

В двух моих последних статьях мы рассмотрели, как текстура поверхности влияет на значения, и способы повышения контраста путем доведения диапазонов значений до предела.На этой неделе мы объединим эти две вещи в один рисунок.

Вот эталонное фото объекта, который я буду рисовать сегодня. Это старомодная конюшня для лошадей, сделанная из камня и цемента с великолепной текстурой и шероховатостью.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Прежде чем я погрузился в текстуру, цвет или что-то еще, я начал с точного рисунка, который показывает края теней, отраженного света и несколько более крупных деталей.Вот он:

Независимо от того, какой объект вы рисуете, обязательно начните с похожего контура. Это будет вашим проводником на протяжении всего рисунка.

Шаг 1: Нанесите базовый цвет

Работа начинается с основного цвета. Я использовал кремовый в теплых солнечных областях, розово-бежевый в прохладных солнечных областях, глиняную розу в более светлых тенях и черную вишню в более темных тенях и железном кольце. В каждой области я использовал очень легкое давление и свободные, открытые штрихи, следуя контуру формы.Я наложил цвета достаточно, чтобы края не появлялись.

Для последующих слоев я подгонял обводку к области, но продолжал использовать легкое давление. В самой темной тени я использовал более четкие штрихи, но случайным образом перекрывал штрихи, чтобы создать грубую поверхность.

В более светлых тенях и более холодных бликах я использовал комбинацию беспорядочно расположенных, перекрестных штрихов, а затем добавил несколько волнистых штрихов и точечных штрихов, чтобы добавить деталей.В теплых бликах я использовал волнистые штрихи и пунктирную штриховку, чтобы добавить акценты розово-бежевого и глиняно-розового цветов.

Я использовал Black Cherry легким нажимом и направленными штрихами, нанесенными близко друг к другу, чтобы нарисовать тени и придать форму кольцу.

Шаг 2: Добавьте базовую текстуру

Найденная текстура сыграла главную роль в следующем шаге. Я подмел переднюю дорожку, положил на нее свою бумагу, затем использовал Бронзу, чтобы погладить бумагу. Я провел штрихом справа налево, чтобы сделать более темным цвет на затененной стороне «холмистой текстуры» по всему земному шару.

На затененной стороне земного шара я использовал более сильное давление, несколько слоев или и то, и другое, чтобы сделать значения темнее. В средних тонах и освещенных сторонах я использовал более легкое давление, меньшее количество слоев или и то, и другое.

Поскольку текстура на земном шаре должна быть наиболее отчетливой там, где встречаются тени и средние тона, я сделал найденную текстуру более четкой в ​​этой области.

Когда я был удовлетворен, я снова вошел внутрь и продолжил наносить бронзу поверх рисунка.Опять же, я использовал более сильное давление или несколько слоев, чтобы затемнить тени.

На протяжении всего рисунка я использовал короткие направленные штрихи, которые не очень сильно перекрывали друг друга, чтобы продолжить создание иллюзии шероховатой и ямчатой ​​поверхности. В некоторых местах я сохранил блики на освещенных краях ям.

Я обработал общую область блика легким нажатием и открытыми, направленными штрихами. У бликов нет четкой границы, но есть область, которая обычно светлее окружающих средних тонов.

Шаг 3: Добавьте несколько теплых и холодных теней

Я использовал затупленный кончик карандаша, чтобы нанести глазурь Black Cherry на базовые тени длинными параллельными штрихами. Затем я добавил более темные акценты и затемнил затененную сторону части текстуры поверхности, чтобы подчеркнуть грубость основы.

На глобусе я использовал короткие штриховки и перекрестные штрихи, нанесенные плоской стороной кончика карандаша, чтобы придать Black Cherry форму тени, а затем добавить более темные тени и акценты по всей тени.

И, наконец, я использовал острый край кончика карандаша, чтобы добавить глазури Black Cherry в тени на кольце и штыре.

Затем я добавил сепию к отбрасываемым теням, обработав некоторые детали поверхности и затемнив некоторые углубления. Я использовал среднее давление для большей части этой работы.

Я также глазуровала Сепию легким нажимом и боковой стороной карандаша в солнечную сторону основы и средние тона на глобусе. Для кольца и штифта я использовал кончик карандаша и среднее давление.На глобусе я нарисовал еще несколько деталей поверхности, чтобы подчеркнуть текстуру.

Затем я нанесла глазурь Rosy Beige на более светлые тени на освещенной солнцем стороне основания, а затем нанесла глазурь Cream на все, кроме кольца и штифта. Я использовала кончик карандаша, но не точила его сначала. Тупость карандаша помогла мне «пропустить» цвет по бумаге и создать дополнительную текстуру.

Затем я использовал тот же метод, чтобы глазуровать Rosy Beige на верхней части шара и Clay Rose на нижней половине затененной стороны.

Шаг 4. Разработайте дополнительную ценность и цвет

Я начал прорабатывать цвета, добавляя к фону Clay Rose, Slate Grey и Sepia. Все цвета наносились кончиками остро заточенных карандашей и горизонтальными штрихами.

Я затемнил тени с помощью синего индиго, аккуратно нанеся его вокруг деталей поверхности. Я добавил ямы и камни в тени, а также подчеркнул неровный край тени формы, добавив ямы и камни вдоль этого края.

Затем, поскольку сверху и справа от темной тени есть более светлая тень, я переключился на сепию и использовал острый карандаш, чтобы обработать детали поверхности внутри тени и по ее краям.Я также наложил Sepia поверх Indigo Blue.

Для обоих цветов я использовал давление от среднего до среднего.

Затем я применил Slate Blue и Rosy Beige к областям отраженного света. Наконец, я нанесла темно-коричневый цвет на средние тона вокруг светлых областей, используя боковую сторону карандаша и очень легкое нажатие.

Шаг 5. Увеличьте контрастность значений

Я продолжил создавать контраст и форму, накладывая различные цвета на земной шар. Но я также наложил слой Sand на весь шар и основание.Я сделал один слой над освещенными областями с бумагой, лежащей на передней дорожке, чтобы подобрать текстуру. Следующий слой был нанесен более традиционным способом, с близко расположенными мазками, чтобы выровнять текстуру.

Я работал с бронзой по всему земному шару, но обошел некоторые камни, встроенные в поверхность. Я полировал камни Кремовым, затем Белым, затем глазуровал Розово-Бежевым в прохладной освещенной области, Глиняно-Розовым в прохладной затененной области и Темно-Коричневым поверх всех теней.На фон я наложила средиземноморский синий, чтобы уменьшить коричневый оттенок.

Я нарисовал кольцо красками «Красная охра», «Темно-коричневый», «Песочный» и «Белый», немного сильнее нажимая на каждый слой. Блики были полированы песком, а затем белым.

Для отражения света на кольце, столбе и камне я добавил Sky Blue Light со средним или сильным давлением после глазури Slate Grey.

В зависимости от типа выполняемой вами работы и предмета вы можете расширить диапазон значений или добавить больше деталей поверхности — это полностью зависит от вас.

Удачи и удачного рисования!

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование и раскрашивание кристаллов и драгоценных камней с помощью акварели и гуаши | Ясмина создала

стенограмму

1.Трейлер: рисовать волшебные кристаллы и драгоценные камни кажется сложным, не так ли? Что ж, я проделал за вас всю тяжелую работу и максимально упростил ее. В этом классе девять рабочих листов, которые разбивают процесс рисования кристаллов и драгоценных камней на простые этапы. Я также объясню, как свет взаимодействует с кристаллами и драгоценными камнями, и как можно сымитировать реалистичное освещение и создать иллюзию блестящих драгоценных камней с помощью простых методов. Я также сделал доску Pinterest, чтобы вдохновить вас на работу и упростить выбор того, что рисовать и раскрашивать.Я также проведу вас через четыре урока, которые покажут различные стили, материалы и техники рисования красивых драгоценных камней и кристаллов. От более причудливых тушью и акварелью милашек до супер блестящих, полуреалистичных без эталонных красоток. Также будет урок по забавной технике раскрашивания гуашью, а также по рисованию радужных прозрачных и черных кристаллов. Так что берите палочки, то есть кисти, и давайте сделаем несколько волшебных кристаллов и драгоценных камней. 2. Рисование кристаллов. Рисование кристаллов может быть простым, поскольку они имеют геометрическую форму и состоят из прямых линий.Если вы посещали мой курс «Вы можете рисовать что угодно», то вы знаете, что любое рисование — это просто наблюдение и интерпретация того, что мы видим, в виде простых форм и линий, поэтому давайте рассмотрим пример того, что я имею в виду. Вот фото кристаллита. Его очень легко рисовать, потому что он состоит только из прямых линий. Посмотрим, как я быстро разберусь. Я начинаю с наблюдения за общей формой и уменьшения пропорций, это шаг 1. Теперь вы можете приступить к уточнению. Если вам сложно провести прямые линии, вы можете воспользоваться линейкой, просто проведите все грани кристалла и обратите внимание, где они изгибаются и под какими углами.Прелесть этого в том, что не обязательно быть идеальным, чтобы выглядеть убедительно. После того, как шаг 2 будет выполнен, вы можете добавить детали для шага 3. Я бы отметил только такие детали, как резкое изменение значений, если вы планируете быть более реалистичным, и если вы хотите включить текстуры, и вы собираетесь быть используя акварель, вы можете просто использовать белую среду сверху, когда вы закончите рисовать, или более темные цвета, чтобы вам не нужно было отмечать это. Обычно шаг 3 выполняется с любым материалом, который вы собираетесь использовать, поэтому вы всегда можете добавить больше деталей, когда будете рисовать акварелью.Что ж, мы закончили, и это было легко. Ну, а если это более сложный кристалл, как эта красавица? Процесс такой же. Я начинаю с рисования форм, из которых он состоит, все, о чем я беспокоюсь на шаге 1, это правильные пропорции, что является наиболее важным, и, зная, куда все пойдет, на следующем начинаю уточнять формы и рисовать более крупные детали, а затем я могу использовать комбинацию линейки для прямых краев и от руки органические части кристаллов и добавить детали, которые я хочу включить, и все готово.Я хочу сказать, что каким бы сложным ни был кристалл, просто наблюдайте за общей формой и пропорциями, затем уточняйте и добавляйте детали. Для начала создали доску Pinterest с вдохновляющими изображениями, но не думайте, что вам нужно рисовать все именно так, как оно есть. Вы можете исключать элементы, перемещать их и даже включать две ссылки в одно изображение, но если все это кажется сложным, и вы новичок в рисовании или просто хотите сразу перейти к рисованию, не волнуйтесь, я сделал пять рабочие листы специально для вас.Эти рабочие листы разбивают рисование многочисленных кристаллов на простые шаги, которые не кажутся сложными, если вы делаете их по одному, вы можете найти их в разделе «Ваш проект» класса. Чтобы попасть туда, вы должны войти в систему и на веб-сайте, а не в приложении, и просто перейдите под видео класса и нажмите «Ваш проект». Ссылки на рабочие листы находятся справа. Не чувствуйте себя ограниченным тем, что вам говорят рабочие листы, вы всегда можете сделать свои кристаллы менее детализированными или более сложными, просто поэкспериментируйте с этим.Теперь давайте узнаем о рисовании драгоценных камней. 3. Рисование драгоценных камней: драгоценные камни намного сложнее, чем кристаллы. Наблюдение — это ключ к рисованию чего бы то ни было, но сушка драгоценных камней может занять несколько часов. Посмотрите, сколько деталей и разных форм внутри. Эта задача может быть сложной для любого, кто не является профессиональным художником, не беспокойтесь. Я все продумала и специально для этого случая сделала рабочие листы. Я разбил процесс рисования драгоценных камней на простые шаги. Некоторые из драгоценных камней очень легко сделать, а некоторые сложнее.Мой совет: используйте линейку или что-то прямое, чтобы попытаться сделать это максимально точно и симметрично, или вы можете специально сделать его шатким, чтобы сделать его более игривым, вы увидите, как я делаю это в следующих уроках. Но я хочу, чтобы вы, ребята, поняли, что все это уловка и иллюзия. Посмотрите на эту иллюстрацию с ромбом. На первый взгляд выглядит нормально. Но когда вы присмотритесь, вы увидите, что это просто набор разрозненных фигур, причем случайных. Это не реалистичная жемчужина. Я хочу сказать, что не беспокойтесь так сильно о том, что ваши иллюстрации будут идеальными, и если ваш стиль более свободный, вы все равно сможете рисовать драгоценные камни.Итак, перейдите в раздел «Ваш проект» и загрузите рабочие листы. Теперь давайте узнаем, как затенить наши драгоценные камни и кристаллы, чтобы сделать их реалистичными, но легко. 4. Как они реагируют на свет. Рисовать драгоценные камни и кристаллы не так сложно благодаря рабочим листам. Но как насчет их затенения? Я знаю, это может показаться пугающим. Но не волнуйтесь, я уже проделал за вас тяжелую работу по исследованию и наблюдению и разобью ее на простые этапы. Но сначала я хочу, чтобы вы увидели реальные примеры, чтобы лучше понять, как свет взаимодействует с нашими блестящими друзьями, и это поможет вам лучше понять мое упрощение процесса.Первое, что нужно помнить, это то, что самые блестящие драгоценные камни и кристаллы прозрачны, что просто означает, что вы можете видеть сквозь них, как через стекло, используемое в окнах. Это типы, которые я буду в основном иллюстрировать в этом классе. Конечно, есть все типы кристаллов, некоторые из которых не прозрачны вовсе, а полностью непрозрачны, что просто означает, что вы не можете видеть сквозь них, как этот лазурит. Обратите внимание, как свет взаимодействует с ним. Вы можете сказать, что источник света находится сверху справа, потому что это блик, а левая сторона темнее, потому что она находится в меньшей стороне.Вот как свет ведет себя на непрозрачном объекте, но когда что-то прозрачно, как эта дождевая капля, происходит волшебство. Обратите внимание, что самая светлая его часть находится внизу справа, но это не имеет смысла, потому что наш источник света находится сверху слева, как вы можете видеть по тени. Когда что-то прозрачно, наши правила затенения действуют наоборот. Прямой блик, если он есть, все еще находится на той же стороне, что и источник света, но эта сторона темнее, а противоположная сторона собирает свет. Вот черно-белый пример, который хорошо это показывает.Это может вас немного смутить, но не беспокойтесь так сильно о том, почему это происходит, просто знайте, что это происходит. Даже этот кристалл имеет такой же эффект. Обратите внимание, что сторона, которая должна быть в тени, является самой яркой частью кристалла. Что иногда часть кристалла прозрачна, а другая непрозрачна, и это даст нам разные результаты. Часть, которая в основном непрозрачна, не будет собирать столько света, сколько вы видите здесь. Он очень яркий вверху, но как только он опускается до той части, которая не видна, становится темнее.Контраст между светлым и темным делает вещи блестящими. В этом примере молния более приглушенная и рассеянная, из-за чего кристалл выглядит более мягким. Обратите внимание, как свет по-прежнему собирается внизу, но контраст уже не такой большой. У этого более сильный и более прямой источник света, и он выглядит намного более блестящим с прямым светом, полутонами и тенями. Это самый крайний пример. Наша самая темная тьма — черная, а самый светлый свет — белый. У этого самый контраст, и из-за этого он самый блестящий.Сколько контрастов вы хотите иметь, зависит от вас, действительно нужна практика, чтобы научиться играть со значениями. На моем первом занятии по акварели было упражнение с 3D сферой. Это означает, что вы используете один цвет для создания трехмерной сферы. Это просто показывает, что вы можете получить хороший диапазон значений, используя только один цвет в акварели. Я рекомендую вам попробовать его для практики, если вам нравится работать с акварелью, и если вам трудно создавать разные значения. Еще один забавный трюк — прищурить глаза. Это действительно помогает вам увидеть тонкие изменения значения в вашей ссылке.Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что некоторые кристаллы не имеют большого изменения стоимости и не очень блестят. Как будто этот агрегат великолепен, но красивым его делает рисунок внутри него, а не интенсивные изменения значения или выделения. Если вам нравятся эти кристаллы, вперед и раскрасьте их. Но в этом классе я хотел сосредоточиться на том, как сделать вещи блестящими. На следующем уроке я покажу вам, как я буду затенять различные кристаллы и драгоценные камни. Просто помните, что затенение их сложно, и никто не ожидает, что вы будете экспертом, чтобы сделать это идеально.Это означает, что это нормально делать ошибки, или вы просто делаете это по-своему, независимо от того, как цитировать цитату и исправлять то, что есть. На самом деле это не имеет значения, никто не собирается призывать вас к этому или осуждать вас, потому что есть вероятность, что они не заметят. Мне лично нравится просто играть со светлыми рядом с тьмами, и я не особо заботюсь о том, чтобы мои результаты были супер точными. Но мой сотовый более капризный, если вы разные и один империалист, то рекомендую вам всегда пользоваться ссылками как ориентирами. Но если убрать все это с дороги, не так просто заштриховать кристаллы без референсов и сделать это довольно точно.Итак, давайте посмотрим, что это такое, в следующих двух уроках. 5. Рендеринг света простым способом: хорошо. У нас есть пара форм, и я уже выбрал источники света. У нас будет средний тон, который будет фоном, а затем у нас будет блик, который не будет полностью белым. Это полный белый. Это наша изюминка. Это для действительно прямого света и, чтобы вы знали, чтобы сделать световой эффект. Затем у нас есть тень, которая тоже не полностью черная, но у нас есть полностью черный цвет на тот случай, если мы захотим сделать что-то еще темнее, просто чтобы увеличить контраст.Но обычно мы будем работать с этими двумя. Я возьму немного белого и положу сюда, потому что свет проходит через него и собирается здесь, так что это самая светлая часть кристалла. Мы также можем добавить немного тени вверху, чтобы сделать контраст еще более заметным. Теперь я могу получить свой белый цвет, и это блик, который находится на той же стороне, что и источник света. Итак, вот темная часть, потому что мы противоположны, как капли дождя. Это темная часть, это светлая часть, а затем у нас есть красивый блик, самый светлый блик.Это сделает его действительно объемным. Вы можете использовать его на многих различных формах. Я мог бы сделать небольшой круг здесь, а затем выйти из него побольше, или я мог бы просто сделать одну линию, или есть много разных способов сделать это. Я мог бы даже немного добавить сюда, если захочу. Немножко. Посмотри на это. Выглядит уже объемно. Теперь мы также можем взять наш черный цвет и просто немного обвести его контуром. Это просто делает его поп еще больше. Это может быть все, мы могли бы сделать прямо здесь. Это было действительно легко сделать, очень быстро, и это выглядит реально.Теперь наш источник света на этот раз исходит с этой стороны. Итак, что мы хотим сделать, так это подумать о свете, который проходит и приходит с этой стороны. Это сложнее, потому что у нас больше форм. Но будь проще в этом. Здесь я иду прямыми линиями, а не круговыми, потому что это овал. Здесь самое светлое. Забавная вещь — это градиент ваших бликов. Позже вы увидите, как эта техника используется в драгоценностях. Это будет прямой блик, поэтому я пока оставлю это, а это будет темнее.Не забывайте, что здесь у нас будет белый блик, так что он будет выделяться на контрасте между двумя темными плоскостями. Здесь внизу тоже более непрозрачно, так что давайте просто сделаем его немного темнее. Теперь давайте возьмем чистый белый цвет, и здесь у нас есть красивый белый блик. Так что это то, что действительно делает его популярным. Этот прямо здесь, этот прямо здесь. Это то, что заставляет его выглядеть очень, очень блестящим, особенно с темным окружением, вы можете видеть, что вокруг него темнее, а здесь темно вокруг него.Если бы он был белым, а затем светлым, он бы вообще не выглядел блестящим, а этого мы пытаемся избежать. Вы действительно можете сказать, что это сделано, но я хочу показать вам, ребята, как вы можете сделать вещи немного более яркими. Я не собираюсь думать о правилах света или о том, насколько реалистичны вещи. Я просто собираюсь подумать о контрасте и сделать его больше. Потому что никто не будет упрекать вас в том, что вы не делаете это идеально и не делаете его суперреалистичным, потому что люди не запоминают, как работают кристаллы и как выглядит каждая ситуация освещения.Это должно быть светло, но что, если я сделаю это темным? На что это похоже? Посмотрите на это, это выглядит еще более объемным. Затем я также могу добавить маленькие белые блики по краям. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это добавить маленькие точки. Поэтому я использую темные части и просто добавляю маленькие точки. Это то, что я люблю делать гелевой ручкой на акварели. Вы можете сделать это и гуашью, и любым другим способом, просто добавьте белил сверху. Хорошо разбрасывать их случайным образом, потому что, если они будут слишком однородными, это будет выглядеть как популярный узор, а вам это не нужно.Еще что вы можете сделать, это добавить немного текстуры, маленькие точки, есть много вещей, которые вы можете сделать. Точки здесь не очень хорошо работали, так что я просто собираюсь избавиться от них. Так что вы действительно можете поиграть с этим, я мог бы добавить более светлый градиент сверху. Когда вы рисуете акварелью, вам нужно решить все эти вопросы до того, как вы начнете. Возможно, будет хорошей идеей сначала сделать карандашный набросок и решить, где будут светлые и темные участки, или вы можете использовать референс, что всегда проще.Итак, теперь давайте сделаем этот драгоценный камень. Это будет наш прямой блик, а затем свет проходит через него и попадает на эту сторону. Это немного сложнее, опять же, потому что у нас есть эти плоскости, и в какой-то момент они отражаются друг от друга. Ну, они прозрачные, и вы увидите другую сторону, и там обычно что-то есть, но это плоское, так что это нормально. Но другие жемчужины, вы увидите, как я это делаю. На самом деле это очень просто, как я это делаю, но они очень сложны, поэтому я упрощаю.Как только я закончу с этим, мы сможем снова начать делать темные. Видите, это очень просто, просто свет — это противоположное направление, темнота — это противоположное направление. Теперь мы можем добавить наш прямой блик. Так что это все дело. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это вместо того, чтобы просто сделать все это белым, вы можете просто сделать линии, подобные этой, или вы также можете сделать их градиентными, это тоже работает. Градиенты работают очень хорошо, чтобы вещи выглядели тонкими. Поскольку у нас есть темный цвет вокруг белого, он выглядит очень хорошо.Если это не выглядит для вас достаточно блестящим, вы можете, как я уже говорил, поиграть с этим и сделать по-вашему. Итак, давайте возьмем нашу темноту и поместим ее прямо здесь, хотя это и не очень-то правильно. Может быть, потому что здесь может быть что-то, создающее тень или что-то в этом роде, но я хочу сказать, что вы должны сделать так, чтобы это выглядело хорошо, а для этого иногда вам нужно играть с правилами освещения. Но не имеет значения, если ваш стиль иллюстрации просто игривый. Так что да, просто сделайте свои темные участки темнее или светлее, если хотите, чтобы все было еще ярче.Как я уже говорил, иногда полезно добавить небольшие прямые блики. Это я просто играю, я уже даже не реалист. Я просто делаю то, что мне нравится. Здесь я даже смог немного осветить края. Вот и все, это наша жемчужина. Если вы добавите маленькие круги, это будет выглядеть еще лучше. Но это очень хорошо работает с гелевой ручкой и акварелью. Теперь давайте попробуем что-нибудь посложнее. 6. Освещающие кластеры кристаллов и драгоценные камни. Хорошо, эти два элемента немного сложнее по форме.Здесь много чего происходит, свет отражается и отражается, и, возможно, это больше картинок. Здесь он создает тень, и здесь то же самое, свет очень сумасшедший внутри драгоценного камня, потому что он просто отражается отовсюду, вы заметите множество изображений драгоценных камней: темный, светлый, темный, светлый, темный, светлый, и он не похоже, что это исходит из прямого источника. На самом деле это самые красивые и блестящие драгоценные камни, вот как они выглядят, и я покажу вам, ребята, как легко сделать и то, и другое прямо сейчас.Так что у меня нет ссылки, я просто придумал это в своей голове. Итак, как мне это сделать? Я выбираю источник света, допустим, он исходит отсюда, проходит и заканчивается здесь, так что эта часть будет довольно светлой. Так же и здесь идет свет, он тянет вниз. Прямая изюминка, это будет, скажем, вот эта и, может быть, прямо здесь. Если у вас есть пара таких кристаллов, обязательно выберите прямой блик в том же направлении. Они не должны быть точно такими же лицами и плоскостями, но очень похожими.Мы также можем сделать это прямо здесь. Но обратите внимание, когда я поставил их рядом друг с другом, одна и та же плоскость, она больше не выскакивает, поэтому лучше сделать ее градиентной. Как я уже говорил ранее, просто не думайте об этом слишком много, просто представьте, что вы проходите через это, это происходит здесь. Эта сторона будет, скажем, в тени, нижняя часть будет светлой, а верхняя часть будет в тени, потому что она проходит сквозь нее. То же самое здесь, верхняя часть находится в тени.Мы просто меняем местами свет и тень. Вы можете видеть, как он начинает формироваться. Эта часть обычно непрозрачна, поэтому свет исходит отсюда. Итак, это будет светло, но затем эта часть будет темной. Допустим, это кристалл, но он находится поверх чего-то непрозрачного, поэтому может сделать его темнее. Но, как я уже говорил ранее, не бойтесь выглядеть хорошо, как бы это ни значило для вас. Допустим, я хочу сделать это действительно светлым, я пытаюсь усилить контраст. Я просто вижу, что сейчас выглядит хорошо, не материалистично, как я уже говорил ранее, мы просто пытаемся сделать действительно блестящие, красивые драгоценные камни.Здесь у нас белый цвет, потому что на него падает свет. Допустим, это будет прямой свет, это, вероятно, не так, но с этой стороны они будут белыми. Не забывайте, что вы всегда можете поместить источник света на обратную сторону этого драгоценного камня, и он может исходить с обеих сторон, но тогда он будет светиться с обеих сторон, и он не будет выглядеть так хорошо на контрасте. Если вы поместите много света на что-то, это просто размоет это. Так что, может быть, я хочу сделать его по-настоящему белым внизу, чтобы он выглядел так, будто он светится изнутри, что обычно делает вещи похожими на волшебство.Так что мы просто заставляем его светиться изнутри. Обратите внимание, например, я начинаю рисовать только с правой стороны этой плоскости. Я просто делаю его похожим на собственный самолет. Я действительно просто играю с тем, как я хочу, чтобы это выглядело. Может быть, вы сделаете это темнее, затемните темные участки, осветлите свет для большего контраста, а для того, чтобы он выглядел более блестящим, это легче сделать даже акварелью, это просто означает, что вам нужно использовать более концентрированную краску в темных областях. Итак, это черно-белое изображение, но в цвете получается то же самое.Вам просто нужно сделать вашу краску менее концентрированной, более концентрированной, а некоторые цвета темнее других, например, синий очень темный. Если бы я собирался сделать розовый, синий, фиолетовый драгоценный камень, я бы сделал самые темные части синими и фиолетовыми, а затем розовые части немного светлее, обычно это работает очень хорошо. Здесь есть немного отраженного света, так что да, мы оставляем небольшой блик внизу. Мы могли бы даже немного преувеличить это. Отраженный свет просто означает, что свет идет сюда и отражается повсюду, иногда он отражается по краям.Отлично. Итак, теперь, может быть, я хочу сделать его белым по краям, может быть, я хочу добавить немного текстуры, как мы сделали в другом примере. Теперь намного проще просто добавить детали. Обычно это белая гелевая ручка или гуашь или что-то еще, что очень легко сделать, дает огромный эффект, и маленькие точки тоже работают очень хорошо. Есть много способов сделать такие блики. Вот как вы это делаете, если вы хотите крыла это. Если вы хотите быть реалистичным, используйте референс, потому что это сложно, кристаллы очень сложны, вы не можете просто научиться делать это за один день, требуется много практики, чтобы хорошо рисовать что-то и понимать, как работает освещение. работает и это одно.Так что обязательно используйте референс, если вы хотите быть суперреалистичным, но если вы похожи на меня, и вам все равно, чтобы это выглядело хорошо, и вы просто хотите быть причудливым, веселым и свободным, тогда вы’ хорошо, чтобы пойти с этим. Вы же не можете сказать, что это нереально, не так ли? Для такого рода драгоценных камней существует очень простая техника, вы удивитесь, насколько она проста, я называю ее случайной техникой. Мы просто случайным образом закрасим каждую мелочь цветом. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это вместо того, чтобы просто залить все одним цветом, вы можете взять часть этого, например, взять половину этого и заполнить другим цветом.Другая часть будет другого цвета. Это делает его еще лучше, потому что у драгоценных камней есть обратная сторона, и все эти линии всегда отражаются, и они проходят сквозь них, вы можете видеть сквозь них, так что может быть линия прямо здесь, может быть линия прямо здесь или прямо здесь или где-то еще, но вы можете видеть сквозь них, и это делает их еще более блестящими и сумасшедшими, если у вас есть больше таких деталей. Но вам не обязательно этого делать, вы можете просто сделать каждый из них. Кроме того, не забывайте, что вы можете сделать их градиентными, как здесь, я сделаю их темными, а затем более светлыми.Наши градиенты делают его действительно хорошим, а акварельного цвета очень легко добиться, вы просто используете больше краски с одной стороны и больше воды с другой стороны, и они просто естественным образом растушевываются и тоже получаются гуашью. Если вы хотите по-настоящему сиять, не забудьте разместить самые темные части рядом с самыми светлыми частями. Поэтому, когда вы добавляете свои самые темные и самые светлые участки, не добавляйте их слишком много, просто выберите пару мест и сделайте это, потому что вы не хотите переусердствовать. Теперь, допустим, я закончил с раскрашиванием, теперь последнее, что нужно сделать, это добавить блики.Итак, что вы делаете, так это переходите к краям и добавляете блики в случайных частях. Ты не обрисовываешь все, но обрисовываешь некоторые части, просто делаешь это случайным образом, выбираешь все, что хочешь. Есть только очертания общих форм, особенно тех частей, где темно и темно, вам нужно поместить блик между этими двумя, это заставит его выглядеть намного лучше, и мы закончили. Этот драгоценный камень кажется мне довольно блестящим. Единственное, вы видите эти места со средними тонами, я ничего не добавлял, они делают их плоскими, поэтому мне нравится использовать градиенты, и вы можете просто исправить это, просто сделав немного более темные цвета, так что может и наш темный, но очень аккуратно надеваю.Но я хочу сказать, что когда вы раскрашиваете, обязательно думайте обо всем как о градиенте. Градиент просто означает, что вы переходите от темного к светлому, а затем к белому, вот и все. Это просто означает не один сплошной цвет, он идет от цвета или от, может быть от цвета к цвету, или может быть от оттенка к оттенку, о чем я здесь и говорю, от темного к светлому. Но иногда в акварели, даже если вы делаете цвет в цвет с одинаковым значением, это будет выглядеть очень хорошо. Хорошо, так что это все для этого урока.Я надеюсь, что вы, ребята, понимаете, о чем я говорю, но если вы этого не понимаете и если вам это трудно, не беспокойтесь об этом слишком сильно, просто помните две вещи; во-первых, самое главное — это темные и светлые тона. Контраст между тьмой и светом, когда они стоят рядом друг с другом, делает вещи действительно блестящими, и это то, что мы пытаемся сделать с этими драгоценными камнями. Вот этот, например, не такой контрастный, здесь нет прямого блика, если бы я поставил его сюда, он был бы еще более блестящим.Кроме того, он не выглядит таким блестящим, как этот, где он белый, а здесь почти черный. Просто запомни это. Не забудьте сделать вещи блестящими, просто поместите темный цвет рядом со светлым. Еще одна вещь, которую следует помнить, это то, что когда свет проходит через прозрачный объект, он проходит через него и тянется с другой стороны, поэтому там, где мы думаем, что это тень, это свет, а где мы думаем, что это свет, это тень. Просто прямой блик прямо здесь, который придает ему огромный контраст из-за тени под ним, это сделает его блестящим.Так что просто помните, проходит свет, другая сторона светлая, эта сторона темная, а затем прямое выделение, и это будет хорошо выглядеть независимо от того, что вы делаете, и вы заботитесь о таких мелочах, как линии, круги и все такое, и вы увидите, как Я делаю это в следующих нескольких примерах. Так что просто посмотрите весь класс, и вы получите действительно хорошее представление о том, как это сделать, и вы увидите, как иногда я действительно не забочусь о молнии, я просто буду играть с ней, а вы, ребята, можете сделайте то же самое, так что не беспокойтесь об этом слишком много.7. Полуреалистичный стиль акварели. Теперь приступим к рисованию. В этом уроке мы будем рисовать акварелью реалистичные кристаллы, которые просто великолепны. Это не введение в акварель, поэтому, если вы новичок в этом, я рекомендую вам сначала пройти мой быстрый урок по основам акварели, а затем вернуться к этому классу, чтобы попрактиковаться в своих навыках. Материалы, которые вам понадобятся для этого урока: акварельные краски, акварельные кисти. Я буду использовать размер 4 и круглую кисть с двойным нулем, но все зависит от размера вашей бумаги.Вам также понадобится акварельная бумага весом не менее 140 фунтов. Я рекомендую бумагу Canson XL по цене, и именно ее я буду использовать на всех занятиях. Две емкости для воды, одна для грязной воды, а другая для чистой, бумажные полотенца, карандаш и ластик, и вам может понадобиться линейка, чтобы сделать ваши линии прямыми, если вам трудно сделать это от руки. Напоследок немного белого. Я рекомендую гелевую ручку Uni-Ball Signo с широким концом, но вы также можете использовать белила, белые акриловые, непрозрачные белые или белые чернила с кистью.Есть так много разных способов сделать это, но очень полезно иметь немного белого, который вы можете нанести поверх ваших акварелей для мелких деталей и бликов. Если вместо этого вы хотели бы быть более традиционными и работать только с маскирующей жидкостью, вы тоже можете поступить так же, и вы увидите, как я использую ее в этом классе. Давайте начнем. Первый и второй кристаллы основаны на кристаллах в рабочем листе, но я добавил к ним свой собственный стиль. Драгоценный камень точно такой, как он показан на рабочем листе. В качестве первого примера я хочу показать вам, как вы можете использовать маскирующую жидкость в своих картинах.Я не использую его достаточно часто, но в акварели он очень ценен. Чтобы использовать маскирующую жидкость, убедитесь, что вы используете старую кисть, окуните ее в средство для мытья посуды, а затем нанесите маскирующую жидкость на области, которые вы хотите оставить белыми. Затем вы даете ему высохнуть, а затем можете рисовать сверху, как обычно. Как только ваша краска высохнет, вы можете аккуратно стереть маскирующую жидкость пальцами, а затем нарисовать внутри. С кристаллами может быть забавно разместить их там, где ваши края. Еще одним преимуществом является то, что следы карандаша под маскирующей жидкостью можно стереть после ее удаления.Я закрасил линии и выбрал среднее смещение прямых бликов, поэтому закрасил и его. Теперь ждем пока высохнет и можно приступать к покраске. В данном случае я решил, что свет исходит сверху слева. Итак, как мы говорили в видеороликах о затенении, я просто собираюсь сделать противоположное тому, что обычно делаю. Если этот кристалл прозрачен, то в первой плоскости я рисую, что свет проходит прямо через него, так как он обращен к источнику света. Итак, темно. Я наношу много пигмента на нижнюю часть, чтобы она оставалась темной, но затем я очищаю кисть и добавляю сверху простую воду, чтобы она слегка исчезла и превратилась в приятный градиент.Это действительно помогает вам играть с цветами в ваших иллюстрациях. В этом случае я использую аналогичные цвета, что означает, что цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно это очень хорошо работает для создания красивых и гармоничных композиций, полных жизни, но простых и приглушенных. Я начинаю рисовать светло-голубым, а затем добавляю под ним розовый и позволяю им смешиваться на странице. Теперь эта плоскость также будет темной, так как обращена к источнику света. Так что продолжайте добавлять много краски, и она будет естественным образом растекаться и смешиваться на странице, так как присутствует вода.Для второй плоскости я использую более светлый цвет, используя больше воды и меньше краски, и заполняю форму. Это дальше от источника света, поэтому будет светлее. Затем бумажной салфеткой подбираю розовый ближе к правой стороне и даже немного промокаю первую плоскость. Это придает ему приятную текстуру и делает его более легким. Для последнего самолета я использую почти всю воду и очень мало краски. Здесь собирается весь свет, так как он находится в противоположном направлении от источника света.Затем бумажным полотенцем набираю краску на дно, чтобы сделать его еще светлее и почти белым. Мне очень нравится использовать бумажные полотенца, чтобы создать легкую градиентную текстуру, но этот метод работает только в том случае, если ваша краска еще влажная. Или вы можете переписать свою краску, как мы сделали это с арбузом на уроке костюмов, а затем взять ее, чтобы сделать блики даже после того, как краска высохнет. Теперь его нижняя часть непрозрачна, что означает, что через него может проходить свет, и он обращен в сторону от источника света. Поэтому мы будем относиться к этому как к любому другому непрозрачному объекту и сделаем его темным.Я закрашиваю его более темным фиолетовым. Теперь, что касается второй плоскости сверху, через нее все еще проходит свет, поэтому я использую темно-фиолетовый цвет, но мне хотелось, чтобы он был немного светлее. Итак, что я делаю, так это рисую одну линию большим количеством пигмента или краски, затем очищаю кисть и чистой водой заливаю остальную часть плоскости. Это вытянет краску наружу и создаст небольшой градиент. Для последней плоскости я использую очень мало краски и много воды, чтобы сделать светлый цвет. Это самая светлая из верхних плоскостей, потому что она находится напротив источника света.Теперь мы позволим этому высохнуть. Для второго кристалла давайте переключим источник света. Теперь он идет сверху справа. Не запутайтесь и не перегрузитесь всеми кристаллами в сценарии. Мы просто собираемся рисовать один самолет и одну вещь за раз, и мы сделаем все возможное. Итак, я начинаю с выбора правильного плана самого большого кристалла. Поскольку через него проходит свет, он будет темным. Я начинаю с фиолетового, который довольно темный, а затем заканчиваю синим, который также является темным пигментом.Я добавляю больше темных цветов в краску, пока она еще влажная, а затем очищаю кисть и осторожно тяну цвет вниз, так как чем ниже мы спускаемся, тем светлее он становится, потому что туда притягивается свет. Обратите внимание на этот световой градиент, который я создал, и вы действительно можете увидеть немного фиолетового вверху. Эти легкие цветовые вариации действительно забавны и просты в исполнении, и все они являются измерением вашего произведения. Вот почему я очень люблю микшировать на странице с помощью техники мокрого по мокрому. Теперь давайте покрасим правую сторону кристалла рядом с ним в темный цвет и капнем более концентрированный цвет сверху, чтобы сделать его темнее.Влажной кистью я вытягиваю цвет из двух кристаллов в нижнюю часть, чтобы сделать переход мягче. Затем я наношу этот светлый цвет на кристаллы, чтобы смочить эти области, поэтому, когда я капаю краску, она становится мягкой. Я начинаю капать краску, помещая самые темные части сверху. Обратите внимание, как он красиво сочетается без каких-либо специальных действий. По мере того, как мы идем левее, я собираюсь сделать его светлее. Сейчас я концентрируюсь на большом кристалле. Я обязательно делаю его светлее и чтобы он становился почти белым по мере того, как он опускался ниже.Также не забудьте использовать темные значения рядом с нашим бликом, чтобы увеличить контраст, чтобы он выглядел более блестящим. Левые части плоскости также будут темными, так как свет проходит через них вниз, а правая сторона будет иметь прямой блик. Обратите внимание, что я не добавляю цвет, а наношу его простой водой на самые светлые части кристалла, на левую сторону. Когда вы используете влажную кисть рядом с почти сухой краской, это будет иметь тенденцию создавать красивые эффекты, потому что краска будет растекаться в воду.Акварель всегда будет следовать за водой. Затем я формирую остальные темные правые стороны, используя концентрированный синий цвет для максимального контраста. Затем я рисую нижнюю часть кристалла, которая непрозрачна. Это отправляет тени слева и блики справа. Поскольку он не прозрачный, свет будет вести себя как обычно. Чтобы сделать его более красивым, я позволила ему изменить цвет с темно-синего на фиолетовый и затем на розовый. Используя аналогичные цвета рядом друг с другом, получается красивый переход.То, как я это сделал, это переход по тональности и цвету, что более мощно. Я также использую кончик кисти, чтобы нанести маленькие точки на кристалл и по краям, чтобы придать ему стилистический оттенок и некоторую текстуру. Обратите внимание, как свободно мои мазки. Теперь пусть это высохнет. Как вы помните из урока по растушевке, драгоценным камням очень легко придавать форму. Мы просто собираемся использовать случайную технику, которую я показал вам, добавляя разные значения и цвета в каждую маленькую фигуру. Вы даже можете разрезать фигуры пополам и добавить в них разные цвета, если хотите, чтобы они были еще более детализированными.Обратите внимание, как я позволяю цветам смешиваться на странице, а некоторые из них исчезают. Кроме того, я позволяю светлым цветам соприкасаться с темными. Они не полностью высохли, и из-за этого этот свет перетекает в светлый, что создает красивый градиент. Еще одна забавная вещь, которую можно сделать, чтобы сделать ваш драгоценный камень ярким, — это добавить небольшой контур темным цветом, но не везде, если вы не хотите, чтобы он выглядел мультяшным. Я делаю это немного слева и справа и продолжаю закрашивать. Вы также можете оставить маленькие пятнышки белого при рисовании, если хотите небольшие блики и у вас нет гелевой ручки.Я рекомендую вам сделать это со всеми вашими драгоценными камнями и кристаллами, если у вас их нет. Просто помните, что вы не можете использовать акварель, чтобы добавить белый цвет. Вот почему вы должны получить другое средство или вы должны быть очень внимательными. В качестве последнего штриха я прокрашиваю середину водой и вытягиваю краску. Это придает дополнительный блеск и делает его объемным. Теперь вернемся к нашему первому кристаллу. Аккуратно стираю пальцами маскирующий флюид, и теперь мы собираемся очистить наш кристалл вторым слоем.Я начинаю с того, что затемняю тени в верхней левой части самолета. Эта часть ближе всего к свету, поэтому она будет самой темной, и я делаю это синим цветом, потому что это темный цвет. Если я использую, например, розовый или желтый, это не создаст такого большого контраста и будет выглядеть менее интересно. Все ваши цвета также имеют определенные диапазоны значений, например, оранжевый и желтый не могут быть очень темными, а синий и фиолетовый могут выглядеть почти черными. Я также затемняю верхнюю правую сторону, которая находится рядом с бликом, чтобы сделать его более заметным.Затем я начинаю добавлять текстуры, так как это несовершенный кристалл, и в нем будут забавные включения. Я рисую много прямых линий, а затем делаю то же самое на дне. Но мне не нравится, как грубо он выглядит, поэтому я просто использую простую воду, чтобы сгладить его и постепенно растушевать. Затем, пока он еще влажный, я добавляю немного ярко-розовой краски и маленькие точки для большей текстуры и формирую наш цвет. Добавьте больше темно-синего в левую сторону, так как он все еще влажный. Я также немного затемняю верхнюю часть правой плоскости, нарисовав прямую линию большим количеством пигмента, а затем используя проволоку, чтобы распределить ее.Я также затемняю нижнюю часть синим цветом, но на этот раз я использую свободные мазки кисти для легкой текстуры и добавляю несколько точек снаружи для еще одного стилистического штриха. На данный момент мы закончили. Я затемнил некоторые из темных, я забыл включить средний кристалл. Пока он сохнет, я закончу драгоценный камень гелевой ручкой. Вы можете использовать любой белый носитель, который у вас есть, и мой фаворит для мелких деталей, подобных этому, — гелевая ручка. Чтобы закончить драгоценный камень, я делаю две вещи. Во-первых, я рисую белые линии между случайными частями драгоценного камня.Обратите внимание, что я делаю это не везде, а очень выборочно. Также то же самое с маленькими точками, которые расположены случайным образом. Я наношу их на самые темные участки, потому что там они будут сильнее всего, но не везде. С практикой мы научимся, как не переусердствовать с этим эффектом. Просто будьте терпеливы с собой и остановитесь, если это выглядит законченным. Теперь наша жемчужина готова. Для кластера кристаллов я использую белый каш и маленькую кисть, чтобы добавить блики. Quash — это весело, потому что вы можете немного сделать прозрачный белый цвет, и вы можете рисовать большие области и делать это с вариациями линий.Убедитесь, что вы не используете причудливые акварельные кисти при рисовании тыквой, а вместо этого выделите для этого дешевые кисти. Я делаю то же самое, что и с драгоценным камнем, но более тонко. Я рисую маленькие точки в случайных местах и ​​рисую маленькими линиями там, где плоскости соприкасаются, но не везде. Я также добавляю немного белого на нижнюю часть кристалла, чтобы он выглядел более объемным. Для последнего кристалла я тоже давлю, но на этот раз более разбавленным и с очень рыхлыми мазками. Это делает его больше похожим на текстуру или включение, чем на блестки, но также делает его более интересным.Были сделаны. Эта техника проста в исполнении и очень увлекательна, а результаты великолепны. Если вы не хотите рисовать по эталону и хотите сделать супер блестящие кристаллы, попробуйте и проявите творческий подход к таким вещам, как цвет, текстура и стиль. Делайте по-своему или скопируйте меня, если вам это покажется слишком сложным. Теперь давайте применим более веселую и игривую технику, используя тушь и акварель. 8. Волшебный мультяшный стиль тушью и акварелью. Этот урок будет более свободным и веселым, и мы будем использовать вместе тушь и акварель, что является моим любимым способом иллюстрации.Но я призываю вас поиграть и найти свой уникальный способ росписи кристаллов, потому что я сделаю их в своем стиле. У каждого свой неповторимый стиль. Для этого урока вам понадобится все, о чем мы говорили в предыдущих уроках, а также чернила. Это может быть что угодно, от простой микронной ручки до ручки-кисти и чернил во флаконе с кистью, решать вам. Вы даже можете использовать цветные чернильные маркеры, но убедитесь, что они водонепроницаемы. Вы можете быстро выполнить задачу по водонепроницаемости, нарисовав линию любыми инструментами, которые у вас есть, дайте им полностью высохнуть, а затем нарисуйте их водой, чтобы увидеть, какие из них водонепроницаемы.Если вы хотите использовать чернила поверх своих акварельных рисунков, то неважно, водостойкие они или нет, просто не добавляйте воду после использования. Давайте приступим. Первый набросок основан на одном из рабочих листов, вторая жемчужина такая же, как и рабочий лист, но я сделал это несовершенно, чтобы придать ему забавный вид. Последний эскиз также основан на основном, а затем на рабочем листе с моими личными штрихами. Для первого примера я обрисовал его кистью и тушью. Это действительно интересно делать, потому что вы можете получить множество вариаций линий с минимальными усилиями.Обратите внимание, что я не позволяю всем своим линиям идеально смыкаться для придания стиля, а также рисую пару тонких линий рядом друг с другом, чтобы придать им текстуру. Второй сделан микронной ручкой. Я не вытягиваю каждую мелочь и оставляю некоторые для более причудливого вида. Обратите внимание, что нет вариации линии. Это не мой любимый способ работы, но может быть ваш. Для третьего примера я использую одноразовую ручку-кисть «зебра», которая на данный момент является моей любимой кистью, и она очень похожа на кисть и чернила, но портативна.Единственная проблема заключается в том, что трудно получить очень маленькие штрихи, как я сделал на первой иллюстрации. Я добавляю несколько линий на некоторые плоскости, возможно, будут блики, я просто играю. Теперь я могу легко стирать следы карандаша, поэтому я люблю рисовать тушью и акварелью. Если вы закрасите следы карандаша акварелью, вы не сможете потом их стереть. Поэтому всегда делайте легкий набросок, когда используете акварель самостоятельно. Но когда вы работаете с тушью и акварелью и сначала используете тушь, вам не нужно об этом беспокоиться.Я начинаю с моей кисти номер четыре и свободно закрашиваю случайные части кристалла. Это похоже на случайную технику, которую мы используем в драгоценных камнях. Используйте случайные цвета, пусть они кровоточат. Но обязательно оставляйте белые области, это очень важно. Обратите внимание, как я рисовал вне линий. Это может выглядеть очень круто само по себе. Но я хочу показать вам, ребята, мой любимый способ сделать это — вытянуть цвет из иллюстрации с помощью простой воды, чтобы получился красивый фон. Если вы посмотрите на мои работы, то увидите, что я люблю делать эту технику.Пигмент притягивается к воде и естественным образом просачивается в нее. Затем я аккуратно выбираю цвет, который уже использовал, и аккуратно добавляю брызги, постукивая загруженной кистью по пальцу. Поскольку присутствует много воды, краска сделает свое дело. Теперь я оставлю это сохнуть, я могу начать работать над сердцем. Я также буду использовать случайную технику здесь. Обратите внимание, как я не пытаюсь оставаться в очереди, я остаюсь свободным и веселым. Я могу добавить больше темного цвета в определенные части, чтобы увеличить контраст, и я могу добавить простую воду, чтобы одни части перетекали в другие для более светлых значений.Пока краска еще влажная, я беру чистую и слегка влажную кисть и сглаживаю края, чтобы она выглядела объемнее и темнее. Я не делаю это полностью, как мы делали с драгоценным камнем в предыдущем уроке с контуром, а затем добавляю темно-синие брызги и оставляю их сохнуть. Обратите внимание, насколько случайны и небрежны мазки кисти, но есть заметная разница в значениях между темными и светлыми тонами, из-за чего кажется, что они сверкают, как на иллюстрации с ромбами, которую я показал вам, ребята, в качестве примера на уроке затенения.Теперь, что касается последнего кристалла, мы собираемся использовать обычную воду, чтобы закрасить плоскости, которые мы хотим нарисовать в первую очередь. Затем я могу добавить краску и позволить ей смешаться на странице. Техника мокрым по мокрому может быть очень интересной, если вы рисуете свободно. Цвет действительно распространяется и смешивается непредсказуемым образом, когда вы делаете это. Помните, чем больше воды, тем меньше у вас контроля. Я использую свою кисть, чтобы рисовать между линиями в середине, чтобы сделать блики, и цвет идет туда, потому что он следует за водой.Затем я использую слабый цвет, чтобы закрасить немного от краев и начать рисовать фон. Вот как у нас есть немного белого вокруг кристалла, где я нарисовал края, и это может сделать его светящимся, придаст больше контраста. Заметьте еще раз, как это не везде. Затем я добавляю больше краски и брызг, и мы возвращаемся к сердцу. Краска не полностью высохла, поэтому я могу вытащить ее на задний план, что я и делаю. На этот раз я больше слежу за формой. Теперь дайте вашим картинам высохнуть естественным путем или вы можете использовать фен на низкой скорости, чтобы ускорить процесс.Теперь пришло время усилить контраст, затемнив темные области. Я начинаю с кристалла с двойным окончанием и думаю о том, какие области выиграют от наибольшего затемнения для увеличения контраста. Обратите внимание, как слева я делаю градиент, используя краску с одной стороны и воду с другой. На нижнем я рисую вокруг линий, чтобы он выглядел блестящим. Мы оставляем его сохнуть, и для первого кристалла я выбираю случайные части, которые хочу затемнить, и небрежно рисую их. Я делаю то же самое с сердцем и даже использую цвет, чтобы слегка обвести его.Я затемняю кристалл с двумя концами еще больше и добавляю больше деталей в сердце, используя свободные точки. Но мне не нравится, как это выглядит, поэтому я использую обычное бумажное полотенце, чтобы поднять его и легко стереть. Я также думаю, что сделал кристалл справа слишком темным, поэтому я промокнул его бумажным полотенцем, чтобы сделать его немного светлее. Краска еще мокрая, и я собираюсь сделать что-то более экспериментальное. Я беру белые чернила и брызгаю ими на иллюстрации. Обратите внимание, как он смешивается с влажными частями, а на сухих участках появляются маленькие белые пятнышки, которые делают его блестящим.Это придает ему волшебный и эфирный вид. Затем я использую белые чернила, чтобы обвести первый кристалл и добавить небольшие светлые линии внутри. Он смешивается с краской, что делает некоторые блики прозрачными и размытыми. Мне не нравится, как выглядит контур вокруг кристалла, поэтому, пока он еще влажный, я добавляю немного воды, чтобы сделать его шире, что разбавляет его и придает легкое сияние. Возвращаясь к сердцу, я использую гелевую ручку, чтобы обвести его внутри и снаружи. Не везде, а выборочно. Я также добавляю маленькие линии внутри в случайных частях, и я делаю это небрежно.Маленькие точки добавлены на задний план, чтобы создать ощущение, что он светится. Я также использую белую гелевую ручку на последнем кристалле. На этот раз я использую его для бликов внутри и коротких быстрых штрихов рядом с линиями, которые я ранее нарисовал тушью. У меня также были маленькие точки на заднем плане в случайных областях, случайного размера и с произвольным интервалом. Я также обрисовываю первый кристалл и последний, а затем добавляю маленькие звездочки, пересекая линии к последнему кристаллу и сердцу. С этим эффектом легко переусердствовать, поэтому сделайте только пару и сделайте их все разными.Я немного больше экспериментирую с сердцем, рисуя гелевой ручкой на заднем плане, затем я использую свою кисть, чтобы обвести его, меняя штрихи и добавляя короткие линии вокруг, чередуя их длину. Я также рисую несколько линий внутри, чтобы немного увеличить контраст. Чтобы закончить первый кристалл, я обрисовываю блик, чтобы придать ему крутой эффект. В последнем кристалле я исправляю некоторые линии, которые я случайно использовал гелевой ручкой с чернилами. Я надеюсь, что этот урок помог вам понять, как экспериментирование и раскованность могут действительно окупиться.Использование таких вещей, как чернила и белая гелевая ручка, может помочь вам повысить контрастность ваших иллюстраций и сделать их очень блестящими. Назовите это акварельным лайфхаком, если хотите, я думаю, что результаты получаются очень игривыми и забавными, и это можно сделать разными способами. Попробуйте сделать это в своем стиле и постарайтесь использовать как можно больше различных техник и даже придумать свои собственные. Если вы придумали что-то классное, поделитесь этим. Если вы хотите узнать больше о совместном использовании туши и акварели, вы можете ознакомиться с моим предыдущим уроком, который я уже провел по этой теме.Хорошо, а теперь займемся быстрыми и рыхлыми раздавленными кристаллами. 9. Свободный стиль в гуаши. Итак, при работе с гуашью нужно помнить о нескольких вещах. Во-первых, обязательно используйте дешевые кисти, такие как те, которые вы найдете в наборах кистей, которые стоят около 2 долларов, потому что использование гуаши со временем испортит ваши хорошие акварельные кисти. Следующее, что нужно иметь в виду, это то, что когда гуашь высохнет, ее нельзя будет использовать. Вы должны получить тюбик первокурсника каждый раз, когда вы его используете. Здесь я попытался повторно смочить сухую белую гуашь, и, как видите, получилось не очень хорошо.Еще одна вещь, о которой следует помнить при работе с гуашью: как только гуашь высохнет на вашей иллюстрации, если вы добавите сверху воду, вы снова активируете предыдущий слой, и он будет размазываться. Но вы можете легко наслаивать его, если используете его правильной консистенции и не используете слишком много воды. Это то, к чему нужно привыкнуть, но это не слишком сложно. Итак, это все. Теперь приступим к покраске. Для этого урока вам понадобятся гуашь, зубные щетки, лоток для смешивания и бумага. Вы можете использовать акварельную бумагу или черную бумагу, как я использую в этом уроке.Гуашь требует меньше воды, чем акварель, и плотность бумаги не должна быть большой. Теперь я собираюсь показать вам, как мне нравится рисовать гуашью, стиль, который я разработал. Большинство людей используют гуашь в качестве плоских цветов и накладывают ее слоями, она очень широко используется в узорах. Мне нравится просто растушевывать его на странице, и это придает ему крутой вид, как масляная краска или акриловая краска, и это действительно легко и весело. Сейчас рисую прямо гуашью на странице. Вы можете легко закрашивать гуашью и наслаивать ее, так что не бойтесь ошибиться.Этот набросок основан на ромбе на рабочем листе, но я сделал его более игривым и совершенным, чтобы сделать его более стилизованным и забавным. Теперь я только начинаю добавлять цвет. Я использую метод случайного выбора, но обратите внимание, насколько свободно я его использую. Я просто наслаиваю и чувствую, что мне нравится, а что нет. Я также смешиваю цвета прямо на странице для получения забавного эффекта. С гуашью то, что вы видите, это то, что вы получите, когда она высохнет, с точки зрения градиентов и тому подобного. Он не будет смешиваться сам по себе, как акварель, а вместо этого будет более грязным, но темные цвета при высыхании будут светлее, а светлые темнее.Я продолжаю накладывать слои, случайным образом добавляя цвета для максимального контраста, но остаюсь небрежным и расплывчатым. Я обвожу его разными цветами и добавляю вокруг него маленькие белые точки. Мне нравится, как это выглядит, но не чувствую себя завершенным. Я сделал то же самое, что и для прыгающего сердца на уроке чернил и акварели, и нарисовал свободные линии вокруг него, чтобы оно выглядело блестящим. Обратите внимание, как грязна передняя верхняя часть, именно так она сохнет, и мне нравится этот эффект. Просто нарисуйте плавные прыжки, потому что мне нравится, как они ловят свет.Я начинаю с рисования формы X и добавляю небольшие цветовые вариации, чтобы сделать ее слегка градиентной. Вы можете растушевывать небольшие градиенты гуашью, это требует практики. Источник света исходит из верхней левой стороны. Верхний левый будет темным, а нижний правый будет светлым. Вот как традиционно используют гуашь: сначала рисуют базовый слой, а затем добавляют и наращивают. Я начинаю с добавления более темного цвета к более темной стороне. Обратите внимание, как я не касаюсь края. Я хочу этот светлый контур. Я продолжаю смешивать цвета прямо на страницах, используя акриловую краску, и добавляю желтую, чтобы правый нижний угол был светлее.Я рисую забавную маленькую фигуру, которая еще светлее сверху, беспорядочно смешивается с небольшим количеством белого в середине и наносит темный контур справа и светлый слева, чтобы увеличить контраст. Это все многослойно, я ни о чем не беспокоюсь, и это дает мне больше возможностей для экспериментов, потому что, если мне что-то не нравится, я могу просто закрасить это. Я продолжаю играть с цветом, а затем беру белый и делаю красивый прямой блик, обращенный к источнику света. Я также обвожу правую сторону белым цветом.Затем я начинаю добавлять маленькие белые точки и маленькие желтые точки, чтобы было веселее, а затем даже зеленые точки. Я небрежно закрашиваю некоторые точки слева, чтобы сделать их темнее, и играю с контуром, увеличивая его. Я продолжаю играть с деталями на контрасте и добавляю большие и маленькие точки на наш прыжок, чтобы он выглядел блестящим. Затем я небрежно закрашиваю некоторые из бликов, и это кажется завершенным. Я добавил несколько бликов белой гелевой краской на оба драгоценных камня вне камеры. Но вы поняли, что гуашь очень интересно использовать свободно и не опасаясь ошибок, потому что вы можете продолжать улучшать ее, пока не будете довольны результатом, добавляя больше слоев.Поначалу трудно освоить такой материал, как акварель. Так что [неразборчиво] наберитесь терпения и просто получайте удовольствие. Занимайтесь своими делами, и вы, естественно, откроете для себя новые техники и свой любимый способ работы с ними. Если у вас есть гуашь, я рекомендую взять черную бумагу для работы, потому что это очень весело и создает огромный контраст. Теперь на последнем уроке я покажу вам, как рисовать радужный кристалл или узелковый шар, прозрачный кристалл или кварц и черный кристалл или стержень. Это будет более реалистичный урок, но на самом деле вам нужно узнать, как свет взаимодействует с этими типами кристаллов, и вы увидите, что все это делается с помощью простых шагов и слоев.10. Рисуем радугу, прозрачные и черные кристаллы акварелью. В этом последнем уроке мы будем рисовать эти три красотки. Я сделал этот урок, потому что его попросили мои ученики в Instagram. Я думаю, это действительно поможет вам понять, как изображать светлые и темные участки в кристаллах и как работать с разноцветными, прозрачными или непрозрачными кристаллами. Материалы для этого урока такие же, как и в первом, за исключением того, что я также использую немного гуаши в опале.Давай начнем. Опал может быть любой округлой формы, поэтому я набрасываю полумесяц. Я рисую кварц в случайном порядке, а турмалин — это весело, но я решил добавить много кристаллов кварца, чтобы сделать его более интересным и контрастным. Первое, что нам нужно сделать, это нанести на опал маскирующую жидкость. Опалы очень блестящие и имеют маленькие радуги внутри. Это означает, что у них много ярких моментов, таких как радуга. Контраст — это фактический цвет опала, который обычно намного темнее.Я делаю множество случайных форм, чтобы имитировать его органическую природу. Когда вы делаете это, вы можете сделать его более разреженным, чтобы сделать его менее безумным. Места, которые мы наносим маскирующей жидкостью, будут окрашены в яркие цвета, а все остальные места будут иметь более темную тень. Теперь приступим к кварцу. Что-то такое же прозрачное, оно не полностью белое. Очень редко в природе бывает что-то супербелое, это может быть снег или лист бумаги, но кристаллы супербелые только там, где есть прямые блики, если только не поставить их на сильный свет с белым фоном.Но когда вы рисуете что-то прозрачное или белое, вам просто нужно обратить внимание на детали и тени. Белизна бумаги уже присутствует на странице. Я просто крашу те части, которые не белые, а это много. В самом деле, потренируйтесь наблюдать за белыми вещами и обратите внимание, насколько они на самом деле не белые. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что я не собираюсь использовать серый или черный, а вместо этого синий и фиолетовый. Мне не нравится использовать черный цвет в акварели, потому что он выглядит скучно. При рисовании теней на белом я всегда останавливаюсь на приглушенном синем или фиолетовом.Просто выглядит лучше. Также обратите внимание, что тени в реальной жизни на самом деле не серые. В твоих тенях всегда есть немного цвета. Если вы внимательно посмотрите на облака, то увидите в тенях синий и фиолетовый цвета. Здесь я наношу базовый цвет и определяю темные и светлые участки на первом слое. Обратите внимание на текстуру, я не пропускаю простые параллельные линии. Это мой первый слой, поэтому он должен быть светлым, потому что в акварели мы работаем от светлого к темному. Если вы нанесли слишком много краски, просто очистите кисть и высушите ее, а затем вы сможете собрать лишнюю воду и рисовать кистью, которой не хватает воды.Это похоже на технику бумажных полотенец, но результаты более гладкие и смешанные. Теперь, когда я нарисовал основные тени, я дам им высохнуть, а затем нарисую равнины. Но обратите внимание, как большая часть чистого белого исчезла. Итак, опал — черный опал, поэтому мне нужно его затемнить. Я использую коричневый и темно-синий и позволяю им смешиваться. Контраст между светлым и темным — это то, что заставляет вещи выглядеть блестящими, поэтому важно сделать этот слой достаточно темным, тем более, что у нашего блика будет цвет.Теперь о черном кристалле: когда что-то черное, это не чисто черное. У него все еще есть тени и блики. Начнем с того, что закрасим наш первый слой черным цветом, и на этот раз источник света будет сверху слева. Я использую маскирующую жидкость внутри, чтобы сохранить внутри некоторые белые минералы, потому что в турмалине есть небольшие включения белых минералов, которые усиливают контраст, делая его более интересным. Обратите внимание, когда я закрашиваю его, я оставляю маленькие белые линии и пятнышки в случайных местах. Это тоже текстура турмалина, что делает его намного интереснее.Как я уже говорил ранее, я не верю в использование чистого черного цвета. Вы заметите, что я смешиваю много цветов, но это все еще создает иллюзию темного или черного цвета. Я добавляю больше темно-фиолетового, рисуя начальные тени кристалла. Теперь первый начальный слой, который является базовым цветом, готов. Возвращаюсь к кварцу. Я определяю тени на равнинах в этом раунде, добавляя больше деталей и накладывая цвета, чтобы сделать их темнее. Глядя на это, вы можете подумать, что кристалл выглядит голубым, но если вы посмотрите на готовый результат, помните, что акварель светлеет при высыхании.Вроде все понятно на первый взгляд. Другой трюк, который я использую, заключается в создании теней на другой стороне этого кристалла или внутри, потому что это трехмерный объект. Когда что-то ясно, вы можете видеть сквозь него, что делает его действительно прозрачным. Очень просто нарисовать что-то четкое акварелью, просто нарисуйте тени, и если за этим что-то стоит, обязательно включите это. Теперь вернемся к турмалину, я начинаю добавлять больше теней, и нижний правый угол будет самым темным, потому что он дальше всего от света, поэтому я затемняю его темно-синим цветом.Я имею в виду 3D-объекты, поэтому верхняя часть на самом деле больше внутри. Я положил тень там, а также. Я рисую текстуру с параллельными линиями, которая помогла мне смягчить тени по мере перехода к левой стороне, а также придала ей фирменную текстуру, а также оставила белые пятна и линии в самых темных частях, чтобы она выглядела действительно блестящей и интересной. Теперь вернемся к опалу. Я аккуратно стираю маскирующий флюид и рисую внутри пятен своими самыми яркими цветами, которые являются фирменными цветами опала. Некоторые я разбавляю водой, чтобы они выглядели более блестящими.Цвета: неоново-зеленый, желтый, ярко-розовый и бирюзово-синий. Обратите внимание, как я не сделал фон достаточно темным, чтобы он не выглядел блестящим. Цвета недостаточно выделяются, потому что нет достаточно большой разницы в значениях или контрасте. Я начинаю с того, что иду к фону и затемняю его. Я использую темно-синий и коричневый цвета и даю им высохнуть. Теперь мой черный кристалл почти готов. Я закончил определение кластера кристаллов и почти белых минералов сверху и снизу от него. Обратите внимание, как минерал находится ниже наших затемненных краев. Я использую синий и фиолетовый, чтобы нарисовать тени всеми белыми цветами на этой картине.Теперь я использую гелевую ручку и добавляю тонкие блики на кристалл кварца, чтобы он выглядел более объемным. Обратите внимание, что в этом примере я не добавлял ярких бликов или чисто белого цвета, и он по-прежнему выглядит прозрачным. Я хочу показать вам, ребята, что даже с очень небольшим количеством белого он все еще выглядит прозрачным. Если вы думаете, что попробовать что-то прозрачное сложно, просто понаблюдайте за прозрачным объектом в течение более длительного периода времени, и вы увидите, что он не чисто белый и состоит из множества теней.Я использую гелевую ручку, чтобы добавить немного мерцания турмалину, рисуя маленькие точки рядом друг с другом. Это выглядит очень блестящим из-за огромного контраста, но в кварце блики более тонкие, потому что контраст не такой большой. Мне не очень нравится, насколько темным является мой опал, поэтому я добавляю еще один слой. На этот раз у меня был розовый, не очень темный, но он сделает его более игривым и интересным. Затем с помощью гелевой ручки я добавляю блики вокруг, используя изогнутые линии, чтобы они выглядели блестящими, а затем небольшие блестки внутри.Вы можете сказать, что это сделано, но, допустим, вы накосячили, и вы сделали его слишком темным в некоторых местах и ​​не хватило бликов. Я не могу исправить это с помощью одной акварели, но это легко исправить с помощью гуаши, поэтому мне нравится использовать эти среды вместе. Вы можете легко использовать гуашь на верхнем слое акварели, чтобы исправить ошибки. Просто убедитесь, что вы закончили использовать акварель, потому что, если вы снова нанесете ее поверх, вода проглотит гуашь и сделает большой беспорядок. Итак, это все. Мы только что нарисовали сумасшедший радужный опал, прозрачный кварц и черный кристалл турмалина.Я надеюсь, наблюдая за тем, как я это делаю, вам стало понятнее, как рисовать различные драгоценные камни и кристаллы. Я надеюсь, что вы почувствуете себя более уверенно, попробовав свои собственные способы рисования ваших любимых драгоценных камней и кристаллов. 11. Ваше задание: урок окончен, и вам нужно нарисовать хотя бы один кристалл или драгоценный камень в любом стиле и на любом носителе, который вам нравится. Если вы делаете более одного, поделитесь ими всеми. Если вы в точности копируете меня, это тоже нормально. Копирование — важная часть процесса обучения, я копировал своих любимых исполнителей, когда только начинал.Просто никогда не делитесь своей работой и не говорите, что сделали ее, если скопировали кого-то другого. Но вы, ребята, копируете меня в этом классе, это нормально, у вас есть мое разрешение. Но если вы более опытный художник и хотите бросить себе вызов, нарисовав что-то, чего не сделал я, используя некоторые из новых техник, которые вы узнали на этом уроке, я бы с удовольствием на это посмотрел. Вы также можете создать его и создать свои собственные кристаллы, или вы можете использовать ссылки и настроить его или что-то еще, что вы хотите сделать. Это ваше искусство, это ваш стиль, делайте по-своему.Нет неправильных способов заниматься искусством. Я так взволнован, чтобы увидеть, что вы, ребята, делаете. Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в разделе сообщества класса, и я отвечу на них, как только смогу. Если вы, ребята, хотите узнать больше от меня, вы можете пройти другие мои курсы и тысячи других курсов на Skillshare. Если вы считаете этот курс ценным, возможно, напишите отзыв, чтобы помочь другим студентам решить, стоит ли им его проходить. Я так взволнована и счастлива быть частью этого художественного приключения вместе с вами, и я так рада поделиться своими знаниями, и я так рада, что вы находите их ценными.Ребята, вы лучшие, увидимся на следующем уроке.

Как нарисовать логотип Rolling Stones

Сегодня мы подготовили новый урок рисования о , как нарисовать логотип Rolling Stones . Мы думаем, что это будет довольно простой урок.

Этот логотип известен всем, кто любит классический олд-рок середины ХХ века. Вы можете увидеть этот логотип на обложках альбомов, на футболках поклонников Rolling Stones и на городских стенах в виде граффити.

Логотип Rolling Stones похож на рот, из которого высовывается дразнящий и провокационный язык. Этот логотип придумал дизайнер Джон Паша, а первый эскиз логотипа был сделан в 1970 году.

Итак, включаем ваш любимый альбом Rolling Stones в качестве фона и начинаем рисовать язык и губы.

 

Шаг 1

Сначала нарисуйте линию в виде большой плавной буквы М. Это будет верхний край верхней губы. Постарайтесь сделать эту линию как можно более плавной.

Шаг 2

Теперь под большой М нарисуйте маленькую линию, которая тоже похожа на М. Эти две линии образуют верхнюю губу. Теперь нарисуйте верхние зубы длинной волнистой линией.

Шаг 3

Нарисуйте язык длинной плавной линией. Нарисуйте длинную плавную линию посередине языка. Напоминаем, вы всегда можете проверить пропорциональность своего рисунка, посмотрев на него в зеркало.

Шаг 4

Этот этап можно разделить на две части.Сначала нарисуйте видимую часть нижней губы. Затем нарисуйте внутреннюю часть рта и добавьте тени к языку… Просто закрасьте его черным цветом.

Шаг 5

Вы можете оставить логотип Rolling Stones черно-белым или добавить красный цвет на губы и язык. Не забудьте оставить белые блики на верхней губе и языке.

Итак, это был урок о том, как шаг за шагом нарисовать логотип Rolling Stones. Если эта инструкция показалась вам слишком простой, то можете попробовать нарисовать что-нибудь посложнее.Например, на нашем сайте есть урок, как рисовать реалистичные губы.

Кроме того, мы хотим напомнить вам, что у нас есть огромное количество уроков рисования, в которых мы показываем и рассказываем, как рисовать разные логотипы.

Поделись этим уроком с друзьями и жди новых уроков рисования.

Удивительный символизм ваших драгоценностей

Все мы слышали, что бриллианты символизируют настоящую любовь, но каково символическое значение других популярных драгоценных камней? С древних времен и до наших дней драгоценные камни всех оттенков наделялись значением и особой силой в культурах всего мира.Читайте дальше, чтобы узнать легенды, связанные с некоторыми из самых ценных драгоценностей в мире.

Что такое определение драгоценного камня?

Драгоценный камень — это камень, считающийся драгоценным или полудрагоценным, особенно когда он отполирован или огранен. Камни, которые стали определять как «драгоценные камни», хорошо известны своей уникальной красотой, цветом, узорами или чистотой. Драгоценные камни также обычно считаются камнями, которые считаются достаточно прекрасными, чтобы их можно было использовать в ювелирных изделиях.

Что символизируют разные драгоценные камни?

На протяжении всей истории разным драгоценным камням приписывались разные силы, очарование или значение.Многие из этих ассоциаций проистекают из мифологии Египта, Древней Греции и Рима, Азии и даже Библии. Читайте дальше, чтобы узнать больше о конкретных значениях некоторых из самых популярных драгоценных камней!

Что такое драгоценный камень для любви?

Розовый розовый кварц многие считают классическим камнем любви. Считается, что этот полудрагоценный камень открывает сердце для любви и притягивает романтику в вашу жизнь, настраивая вас на получение любви — как от себя, так и от других.

Какие драгоценные камни на удачу?

Цитрин красивого золотистого оттенка – драгоценный камень, приносящий удачу. Его солнечно-желтый и янтарный цвета веками ассоциировались со здоровьем, энергией и общей хорошей энергией. Считается, что его трансмутирующие свойства обращают вспять неудачи и приносят удачу. Цитрин также иногда называют «камнем удачливого торговца», потому что считается, что он приносит процветание, богатство и защиту.

Что такое драгоценные камни для лечения?

Считается, что большинство драгоценных камней, которым приписывают силу, так или иначе обеспечивают исцеление и защиту.Например, считается, что аквамарины помогают нервам, печени, желудку, зубам, глазам, горлу и ушам. Считается, что бусы из янтаря помогают при потере памяти и головных болях. Нефрит веками использовался в лечебных медитативных и массажных практиках. Бирюза также считается мощным исцеляющим и уравновешивающим камнем. Однако одним из самых популярных драгоценных камней, используемых для лечения, является аметист. Считается, что этот фиолетовый кварц помогает тем, кто страдает бессонницей, болью, артритом, проблемами с кровообращением и многим другим.Древние греки и римляне также верили, что аметист способствует трезвости и ясности ума, помогая избежать последствий опьянения или похмелья.

Типы драгоценных камней

Драгоценные и полудрагоценные камни обычно изготавливаются и обрабатываются с использованием нескольких различных методов, и люди считают, что эти уникальные способы представления ваших кристаллов наделяют камни различными способностями или красотой.

  • Грозди и жеоды: Некоторые драгоценные камни, особенно виды кварца, такие как цитрин или аметист, представлены сверкающими гроздьями.Помимо того, что они красивы на вид, многие считают, что скопления драгоценных камней оказывают мощное успокаивающее и очищающее действие на комнату, где они хранятся.
  • Очки или башни: Если вы когда-нибудь заходили в магазин хрусталя, вы наверняка видели гладкие башни из полудрагоценных камней. Те, кто использует кристаллы для лечения, считают, что эта заостренная форма жезла отлично подходит для передачи энергии.
  • Срезы: Камни с красивыми мраморными поперечными сечениями и узорами, такие как агат, часто продаются в полированных срезах.Это позволяет раскрыть внутреннюю красоту камня в полной мере.
  • Необработанный или необработанный : Некоторые предпочитают покупать свои драгоценные камни в необработанном виде в виде нетронутых кусков камня, добытых из земли без полировки или огранки. Считается, что когда камни находятся в своем естественном состоянии, вы сможете соединиться с их энергией на более глубоком уровне.
  • Полированный или ограненный: При отображении чистоты и блеска драгоценного камня его обычно разрезают на грани, которые позволяют ему преломлять свет и демонстрировать глубину цвета.Это самая популярная форма драгоценных камней, используемых для ювелирных украшений.

Драгоценные камни по цвету

В то время как некоторые драгоценные камни хорошо известны благодаря одному определенному цвету, большинство драгоценных камней на самом деле имеют множество оттенков. Например, бриллианты доступны во всех цветах радуги, а сапфиры доступны во всех оттенках, кроме красного. Турмалины являются одними из самых разнообразных по цвету драгоценных камней и даже часто встречаются с несколькими полосами цвета в одном камне.

Поскольку цвет сильно влияет на красоту и популярность драгоценного камня, имеет смысл классифицировать самые популярные драгоценные камни только по цвету.

  • Розовые драгоценные камни : Морганит, розовый кварц, розовый сапфир, розовый турмалин, розовый гранат, кунцит, розовый топаз и розовый бриллиант.
  • Белые драгоценные камни : Алмаз, белый нефрит, лунный камень, опал, жемчуг, муассанит, белый кварц, белый сапфир, белый турмалин и циркон.
  • Желтые драгоценные камни : Цитрин, желтый гранат, желтый сапфир, желтый топаз, желтый турмалин, янтарь и желтый бриллиант.
  • Пурпурные драгоценные камни : Аметисты, пурпурные бриллианты, пурпурный гранат, пурпурный нефрит, пурпурный сапфир, пурпурный турмалин, шпинель и танзанит.
  • Голубые драгоценные камни : Сапфир, аквамарин, лазурит, голубой топаз, голубой турмалин и голубой бриллиант.
  • Зеленые драгоценные камни : Изумруд, нефрит, перидот, малахит, зеленый цаворит, зеленый агат и зеленый кровавик.
  • Красные драгоценные камни : Рубин, гранат, рубеллит или красный турмалин, сердолик и красный бриллиант.
  • Оранжевые драгоценные камни : Янтарь, оранжевый сапфир, солнечный камень, агат и оранжевый бриллиант.
  • Персиковые драгоценные камни : Морганит, персиковый сапфир, персиковый бриллиант.
  • Коричневые драгоценные камни: Коричневый нефрит, янтарь, тигровый глаз, коричневый турмалин, цитрин, дымчатый кварц и коричневый бриллиант.
  • Черные драгоценные камни: Обсидиан, оникс, черный опал, черная жемчужина, черный сапфир, черный турмалин и черный бриллиант.
  • Серые драгоценные камни: таитянский жемчуг, серый турмалин, серый сапфир и серый бриллиант.

24 Драгоценные камни и значения

  1. Значение драгоценного камня агата

Агаты — это камни с красивой внутренней мраморностью и полосами, мало чем отличающимися от годичных колец на дереве. Эти кристаллы используются для обозначения мужества, силы, безопасности и защиты. Также считается, что агаты улучшают умственную концентрацию и дают пользователю сосредоточенный и спокойный ум.

  1. Александрит Драгоценный камень Значение

Александрит — один из камней июня, обладающий уникальной способностью менять цвет. Камень был впервые обнаружен в России в 1830-х годах горняками, которые приняли их за изумруды из-за их глубокого сине-зеленого оттенка. Однако, когда они посветили на камень и цвет изменился на темно-фиолетовый и красный, они поняли, что обнаружили новый драгоценный камень. Они назвали камень в честь Александра II, царя России во время его открытия.Поскольку это относительно новый камень по сравнению со многими другими в этом списке, у него не так много истории и знаний. Однако многие считают александрит хорошим предзнаменованием. Из-за своих свойств изменения цвета для некоторых он также представляет собой баланс между физическим и духовным.

  1. Аметист Драгоценный камень Значение

Древние греки ассоциировали аметист с богом вина Дионисом из-за его цвета и верили, что драгоценный камень может предотвратить опьянение.На самом деле слово amethystos в переводе с древнегреческого означало «не пьяный». Также считалось, что аметист сохраняет ясность ума и сообразительность владельца. Известный художник и изобретатель Леонардо да Винчи писал, что аметисты повышают интеллект и защищают от злых мыслей. Буддисты верят, что аметист улучшает медитацию, и этот драгоценный камень часто используется для изготовления тибетских четок. Различные культуры связывали аметист с миром, равновесием и мужеством, и приписывали ему способность излечивать бессонницу и облегчать боль.

  1. Значение драгоценного камня Аметрин

Аметрин — это встречающаяся в природе разновидность кварца, представляющая собой смесь аметиста и цитрина с фиолетовыми, желтыми и оранжевыми вкраплениями. Из-за этих комбинаций аметрин считается идеальным балансом качеств аметиста и цитрина, что делает его мощным целебным энергетическим камнем. Те, кто верит в метафизические утверждения, аметрин обладает детоксикационными свойствами.

  1. Аквамарин Драгоценный камень Значение

Считается, что аквамарин придает мужество, ясность ума и хорошее здоровье.Говорят, что из-за его связи с водой аквамарин обеспечивает безопасность моряков в море, а также очищает воду и работает как противоядие (однако мы не рекомендуем проверять эту теорию). Камень также тесно связан с мифологией сирен и русалок, а в некоторых легендах говорится, что аквамарины впервые были выброшены на берег из сундуков с сокровищами сирен.

Просмотрите нашу коллекцию обручальных колец с аквамаринами, драгоценных камней и ювелирных изделий.

  1. Цитрин Драгоценный камень Значение

Этот драгоценный камень также известен как «целебный кварц», потому что легенда гласит, что цитрин повышает жизненную силу и энергию у того, кто его носит.А согласно китайской философии фэн-шуй, цитрин создает богатство и изобилие. Название «цитрин» происходит от латинского корня «лимон», и неудивительно, что этот солнечный и золотой камень считается целебным кристаллом, который приносит счастье, здоровье, энергию, удачу и процветание. На протяжении сотен лет цитрин также считался заземляющим и удаляющим негативную энергию — так что это идеальный драгоценный камень для тех, кто ищет только хорошее настроение!

Просмотрите нашу коллекцию ювелирных украшений с цитрином.

  1. Алмазный драгоценный камень Значение

В первом веке нашей эры римский натуралист Плиний сказал: «Алмаз — самый ценный не только из драгоценных камней, но и из всех вещей в этом мире». Древние римляне и греки считали бриллианты слезами богов или осколками падающих звезд, а римляне считали, что стрелы Купидона были украшены бриллиантами (возможно, самая ранняя ассоциация между бриллиантами и романтической любовью).В средние века считалось, что алмазы обладают целебными свойствами, способными излечивать различные недуги, от усталости до психических заболеваний. Древние индусы использовали бриллианты в глазах религиозных статуй и верили, что бриллиант может защитить своего владельца от опасности. Кроме того, во многих древних культурах считалось, что бриллианты придают владельцу силу и мужество во время битвы, и некоторые короли носили бриллианты на своих доспехах, когда шли в бой.

Узнайте больше о бриллиантах в нашем учебном пособии по бриллиантам.

  1. Изумрудный драгоценный камень Значение

Изумруды — камень интуиции и предвидения. Легенды гласят, что изумруд, положенный под язык, дает возможность предвидеть будущее (но мы этого не рекомендуем!), защищает от злых чар и лечит болезни. Изумруды также считались символами истины и любви во все времена. В Древней Греции и Риме изумруды представляли богиню Венеру, которая была богиней любви и надежды.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией обручальных колец с изумрудами, драгоценными камнями и изысканными украшениями.

  1. Гранат Драгоценный камень Значение

Гранат издавна ассоциировался с духовенством и знатью. В Древнем Египте фараоны носили ожерелья из красных гранатов, а в Древнем Риме кольца с резными гранатами использовались для восковой печати на важных документах. Гранаты также связаны с Древней Грецией, поскольку гранаты, которые богиня Персефона ела в подземном мире, считаются источником красивых темно-красных гранатов.Гранаты также являются одним из древнейших камней, которые во все времена использовались для духовной защиты. Также считается, что мерцающие красные гранаты пробуждают страсть и чувственность.

Просмотрите нашу коллекцию украшений с гранатом.

  1. Драгоценный камень ляпис-лазурь Значение

Лазурит известен как камень мудрости, поскольку считается, что он защищает от психических и психических атак. Считается, что этот небесно-голубой драгоценный камень приносит мир, гармонию, честность и самосознание.Когда дело доходит до целебных свойств, считается, что лазурит помогает при различных заболеваниях, включая воспаление, бессонницу, депрессию и головокружение.

  1. Муассанит Драгоценный камень Значение

Муассанит — драгоценный камень, рожденный звездами. Впервые он был открыт в 1893 году французским ученым Анри Муассаном, впоследствии получившим Нобелевскую премию по химии. Он обнаружил микроскопические частицы драгоценного камня, который впоследствии будет носить его имя, в Аризоне, в кратере, образованном метеоритом, упавшим на Землю.Сначала он думал, что обнаружил алмазы, но позже определил, что кристаллы состоят из карбида кремния.

Узнайте больше о муассаните в нашем руководстве по муассаниту и бриллианту.

  1. Драгоценный камень Морганит Значение

Считается, что этот розовый берилл приносит положительную целительную энергию, внутренний покой, радость, уверенность и безусловную любовь. Он также должен успокаивать тревогу и стресс. Морганит был впервые обнаружен в начале 1900-х годов геммологом Джорджем Кунцем, который предложил назвать камень в честь американского финансиста и энтузиаста драгоценных камней Дж.П. Морган. Морган был одним из самых выдающихся коллекционеров драгоценных камней в начале 20 -го -го века, поэтому вполне логично, что в конечном итоге он получит драгоценный камень, названный в его честь!

Просмотрите нашу коллекцию обручальных колец с морганитом и драгоценных камней.

  1. Опал Драгоценный камень Значение

Из-за того, что опалы могут иметь столько разных цветов в одном камне, долгое время считалось, что они обладают сверхъестественными способностями. В Древнем Риме этот драгоценный камень символизировал любовь и надежду.Древние греки верили, что опалы наделяют своих владельцев даром пророчества и оберегают от болезней. Европейцы веками считали драгоценный камень символом надежды, чистоты и правды. Когда-то даже считалось, что он способен сохранять жизнь и цвет светлых волос.

Просмотрите нашу коллекцию ювелирных украшений с опалом.

  1. Жемчуг Значение драгоценного камня

Самый древний драгоценный камень, жемчуг известен своим красивым мерцающим цветом и нежной красотой.В Древнем Китае считалось, что жемчуг защищает от огня, а в Европе он ассоциировался с целомудрием и чистотой. Жемчуг и сегодня сохраняет эту ассоциацию с невинностью.

Просмотрите нашу коллекцию украшений с жемчугом.

  1. Значение драгоценного камня перидот

Перидоты издавна ассоциируются с Древним Египтом. Египтяне считали, что хризолит защищает от ночных кошмаров и приносит владельцу уверенность, удачу и здоровье.На самом деле считается, что некоторые из знаменитых изумрудов Клеопатры на самом деле были хризолитами.

Просмотрите нашу коллекцию украшений из перидота.

  1. Драгоценный камень розовый кварц Значение

Розовый кварц — целебный кристалл, который, как считается, излучает мощные вибрации любви. Камни из розового кварца часто используются для поддержания эмоционального здоровья и здоровья в отношениях. В первую очередь считается, что они делают пользователя более открытым и доступным для получения любви в своей жизни.

  1. Рубиновый драгоценный камень Значение

Древние индусы верили, что те, кто предложит рубины богу Кришне, станут императорами в будущей жизни. Люди в Индии и Бирме также верили, что рубины обеспечивают безопасность и мир, а средневековые европейцы считали, что эти драгоценные камни гарантируют здоровье, богатство, мудрость и успех в любви.

Просмотрите нашу коллекцию обручальных колец с рубинами и ювелирных украшений.

  1. Сапфир Драгоценный камень Значение

Синий долгое время считался цветом верности, а сапфиры когда-то были предпочтительным камнем для обручальных колец (до того, как в начале 20-го века эту честь претендовали на бриллианты).Сапфиры также очень тесно связаны с королевской семьей, поскольку они были одним из самых популярных камней, используемых в королевских драгоценностях. Считается, что сапфиры привлекают изобилие и благословения, вызывают духовную ясность, укрепляют здоровье и охраняют невинность.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией обручальных колец с сапфирами, драгоценными камнями и изысканными украшениями.

  1. Драгоценный камень шпинель Значение

Шпинель — драгоценный камень, который, как считается, приносит надежду, энергию и радость жизни.Он считается высокоэнергетическим и целебным камнем, который предназначен для лечения энергетических блокировок и придания большей энергии и жизненной силы.

  1. Танзанит Драгоценный камень Значение

Для тех, кто верит в метафизику, танзанит — идеальный камень для открытия третьего глаза и достижения высшего сознания. В том же духе предполагается, что танзанит стимулирует восприятие и интуицию. Некоторые считают, что танзанит также может помочь в детоксикации организма и повышении физической энергии.

  1. Топаз Драгоценный камень Значение

Топаз символизирует любовь и верность и, согласно «Альманаху старого фермера», дарует силу и разум тому, кто его носит. Хотя топаз бывает нескольких цветов, оранжевый топаз ассоциировался с огнем во многих культурах и эпохах. Как и другие золотые камни, считается, что топаз приносит удачу и уверенность.

Просмотрите нашу коллекцию ювелирных украшений с топазом.

  1. Турмалин Драгоценный камень Значение

Турмалин бывает самых разных цветов и считается заземляющим и защитным камнем.Турмалин также считается камнем примирения и, как говорят, помогает исцелить разбитые сердца и наладить дружбу и другие отношения. В фэн-шуй кристаллы турмалина часто используются для защиты энергии комнаты.

  1. Бирюзовый драгоценный камень Значение

С древних времен и до наших дней люди приписывали бирюзе особые свойства. Индейские племена юго-запада носили бирюзу в качестве амулета, который, как считалось, обеспечивал защиту, а в древней Персии (и современном Иране) некоторые верят, что ношение бирюзы может отогнать «дурной глаз» (злобную волю других людей).

  1. Циркон Драгоценный камень Значение

Народная мудрость гласит, что циркон обладает способностью облегчать боль, защищать путников и предотвращать ночные кошмары. В средние века считалось, что этот драгоценный камень вызывает крепкий сон, отгоняет злых духов и способствует богатству, почету и мудрости.

Последние мысли

Вы верите в то, что драгоценные камни имеют особое значение или силу? Вы носите драгоценный камень как талисман на удачу? Дайте нам знать в Instagram, Facebook , Twitter или в разделе комментариев!

Источники: Геммологический институт Америки, Американское геммологическое общество

Пошаговое руководство по росписи камня Artistro


Содержание:

  • Как подготовить камни для росписи по камню
  • Как рисовать камни с помощью подручных материалов
  • Как рисовать камни шаг за шагом
  • Где использовать готовую роспись по камню
  • Изготовление искусственных камней для росписи по камню мастер-класс
  • Типы искусственных камней
  • Как сделать искусственный декоративный камень для росписи по камню
  • Процесс производства искусственного камня
  • Где взять камни для росписи по камню

  • Роспись по камню — это элегантный способ выразить себя, создав уникальные поделки для украшения дома и сада.Высвободите свою внутреннюю творческую энергию и погрузитесь в состояние медитации, рисуя, чтобы создавать новые картины и образы. Откройте для себя более 100 новых дизайнов росписи по камню вместе с Artistro!

    Как подготовить камни к покраске

    Лучший выбор для рисования на камнях — морская галька, так что не забудьте пополнить свой запас малярных принадлежностей, когда в следующий раз отправитесь на отдых на море.

    Критерии выбора камней для окраски следующие:

  • Подходящая форма.Форма, необходимая для камня, зависит от вашего дизайна, но лучше выбрать правильную форму. Такие камни универсальны и на них можно нарисовать любой рисунок.
  • Текстура камня. Гладкие камни лучше поддаются покраске. Если фактура камня будет несовершенной, это усложнит процесс росписи и исказит сам рисунок.
  • Плотность породы. Плотные камни предпочтительнее, так как пористый камень впитывает краску и тем самым усложняет работу.
  • Цвет поверхности.Выбор цвета также зависит от задуманного вами образа, но имейте в виду, что слишком темный камень может исказить цвет красок. Камни лучше выбирать светлые, потому что они могут лучше дополнить любой пигмент.
  • Несколько последних советов по рисованию наскальных рисунков:

    Не для всех работ требуются идеально ровные и гладкие камни. Если вы нашли камень причудливой формы, не выбрасывайте его сразу. Возможно, позже у вас появится фантастическая идея, как расписать именно этот необычный камень. Взгляните на эти 100+ простых вещей для вдохновения!

    Когда вы работаете с камнями, найденными в вашем районе, найдите дополнительное время, чтобы сначала промыть, продезинфицировать и высушить эти камни.

    Как рисовать камни, используя подручные материалы

    Главным преимуществом росписи камней является возможность создавать поделки, практически не имея материалов. Вам понадобятся только краски и кисти; вы можете буквально найти холст, необходимый для произведения искусства, у себя во дворе.

    Для покраски камней вам потребуется:

  • краски (акриловые, гуашевые или масляные)
  • щетки
  • камни
  • эскизы
  • грунтовка для краски
  • лак
  • Лучше всего рисовать камни с помощью тонкой кисти и акриловой краски.Акриловые краски быстро сохнут, и уже через несколько минут поверх предыдущего можно наносить новый слой. Вам обязательно понадобится тонкая кисть для прорисовки мелких деталей. Большие кисти требуются только при работе с крупными камнями.

    Нанесение грунтовки и лака необязательно. Это зависит от того, требует ли этого текстура камня и хотите ли вы в конце закрепить рисунок лаком.

    Как рисовать камни шаг за шагом

    Покраска камня всегда начинается с подготовки самого камня.Если вы подняли камень с земли, его необходимо тщательно промыть мыльной водой и предварительно высушить. Если вы используете камень с гладкой и ровной поверхностью, то предварительная грунтовка не требуется. Но если вам попался сколотый камень, то сначала нужно загрунтовать его поверхность.

      1. Грунтование камня при необходимости. Вы можете использовать грунтовку, купленную в магазине, или приготовить ее самостоятельно. Домашнюю грунтовку можно приготовить, добавив в акриловые краски клей и воду в равных пропорциях.Перемешайте эту смесь, и ваш праймер будет готов.
      2. После высыхания грунтовки создайте эскиз рисунка. Лучше всего использовать простой карандаш, чтобы нарисовать свой эскиз. Опытные художники могут обойтись без предварительного наброска.
      3. Рисование контуров. Важно точно нарисовать контуры изображения для большей точности. Работая с небольшим камнем, вы, возможно, не сможете сделать полный набросок, но сможете хотя бы нарисовать очертания.
      4. Закрасьте всю поверхность скалы выбранным цветом.При необходимости можно немного разбавить акриловые краски водой.
    1. Раскрашивание картин. В зависимости от цветовой гаммы рисунка постепенно закрасьте все мелкие детали соответствующим цветом.
    2. Обведите контур рисунка черным маркером, чтобы выделить его. Это добавит рисунку объема и подчеркнет мелкие детали.
    3. Дайте камню высохнуть. Подождите, пока краски полностью высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу.
    4. Лакирование — завершающий этап процесса росписи камня.Чтобы защитить картину от непогоды, покройте камень лаком и дайте ему высохнуть. Лак не только делает рисунок стойким, но и придает изображению эффектный блеск.

    Где использовать готовую роспись по камню?

    Когда вы закончите красивый наскальный рисунок, что вы можете с ним сделать после этого? Ваш сад или пригород — отличное место для демонстрации вашего творчества. Кроме того, существует множество других вариантов установки вашей поделки.

    Вот несколько идей:

  • Если на обратную сторону камня приклеить магнит, он может послужить украшением дверцы холодильника.
  • Наполните кувшин или вазу расписными камушками, чтобы они выглядели эффектно.
  • Камень с интересным рисунком или орнаментом может стать подарком пресс-папье друзьям и знакомым.
  • Камни среднего размера можно использовать в качестве основы для учебных материалов для детей. С ними можно легко и весело выучить цвета, буквы алфавита и цифры.
  • Мастер-класс по изготовлению искусственных камней для росписи по камню

    В последнее время очень популярной стала облицовка домов и внутренняя отделка натуральным или искусственным камнем для поделок.Помимо наружных отделочных работ, для внутренней отделки помещений используются различные виды натурального камня, которые создают уют и украшают дом.

    Не можете найти подходящий камень для наскальной живописи? У нас есть для вас решение: сделайте его сами или купите готовый набор камней Artistro! Изготовление декоративного камня в домашних условиях – отличный способ создать оригинальное полотно для росписи по камню, научиться чему-то новому, а также получить именно тот материал, который будет радовать вас долгие годы.

    Типы искусственных камней

  • мрамор
  • песчаник
  • гранит
  • шифер
  • лабрадорит
  • известняк и др.
  • Такие плоские камни для каменной росписи и облицовки хорошо противостоят влаге, солнцу и другим разрушительным факторам и при этом очень эффектно и современно смотрятся в интерьере.

    Если вы не можете решить, где купить камни для росписи по камню, вы всегда можете сделать несколько самостоятельно. Искусственный камень легко сделать в домашних условиях.Для его изготовления не требуется специальных инструментов, а материалы всегда можно приобрести в ближайшем строительном магазине. Цемент используется для наружных наружных работ, гипс для внутренней облицовки.

    Как сделать искусственный декоративный камень для росписи по камню

    Вам понадобится:

  • пластиковое ведро
  • дрель для смешивания раствора
  • бытовые весы
  • мастерок для выравнивания поверхности
  • немного хозяйственного мыла
  • стол или другая плоская поверхность
  • полиуретановая форма для заливки
  • немного воды
  • строительный гипс или цемент
  • цветные красители (по желанию)
  • мелко просеянный песок или гравий
  • При работе обязательно используйте респиратор или лицевую маску, так как строительный порошок очень быстро проникает в дыхательные пути.

    Процесс производства искусственного камня

    Процесс производства искусственного камня включает следующие этапы:

    1. Определите, сколько гипса или бетона требуется для одной каменной формы. Если заливать сразу 5 форм, то смесь делается сразу для всех форм. Первую засыпку можно сделать примерно, затем отвесить такое же количество материала для последующих засыпок.
    2. Приготовить воду в пропорции 1:1 к отмеренной массе гипса. Важно сыпать порошок в воду, а не наоборот.Для смешивания подойдет пластмассовое строительное ведро.

    Воду можно предварительно подкрасить. Чтобы получить разные типы интенсивности цвета, используется различное количество пигмента оксида железа. Например, чтобы получить серый цвет, налейте в воду немного черного красителя.

    1. Искусственный камень смешивается дрелью со специальным сверлом. В воду постепенно добавляют сухой порошок, взбивают дрелью на малых оборотах. Это предотвратит образование комков в смеси.
    2. Перемешав раствор, аккуратно разлейте его по формам, заполняя их доверху и разравнивая шпателем. Важно установить формы на очень плоскую поверхность.
    3. Примерно через 15-20 минут готовую каменную плитку можно извлечь из формы. Это займет немного больше времени, если вы добавите в смесь песок или пластификатор.
    4. Сушка. Готовый камень должен быть высушен на воздухе или вместо этого вы можете использовать фен.

    Изготовление искусственного камня для росписи по камню своими руками доступно каждому и является достаточно увлекательным творческим процессом.Лучше всего камни под покраску можно сделать самому, изменив формулу создания последующих камней, добавив в гипс мелкий песок или гравий в соотношении 1,5:1 к гипсу или 3:1 к цементу, где на одну часть цемента берется 3 частей песка и на одну часть гипса соответственно 1,5 части песка. Также обратите внимание, что смесь с песком твердеет немного дольше, чем чистый гипс.

    Где взять камни для росписи по камню

    Если вы не смогли найти нужный камень по задуманному рисунку, а времени на изготовление искусственного камня дома нет, задаетесь вопросом, где купить каменные камни для покраски.

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.