Игры актерского мастерства для детей 5 лет: Ошибка: 404 Категория не найдена

Содержание

Театр — Оранжевое чудо

Театр-студия «Вдох» — раскрываем таланты детей с 2010 года

Детско-юношеский репертуарный театр для вашего ребенка!

⭐ставим 6 спектаклей в год
⭐группы для детей от 5 лет
⭐ подростков от 12 до 23 лет
⭐работаем ОЧНО с соблюдением всех мер безопасности!

Вы заметите изменения уже через 1,5-2 месяца после начала занятий!
Что говорят родители наших студийцев:

мы ведем эту статистику более 10 лет

улучшается успеваемость в школе

появляется интерес к чтению

ребенок чаще участвует в конкурсах

формируется новый круг общения

Занятия развивают целеустремленность, красноречие, совершенствуют физические и умственные способности. Дети эмоционально и телесно раскрепощаются.

«Вдох» – больше, чем театральная студия

помогаем найти новых друзей на всю жизнь, знакомимся с театром и литературой, ходим в походы, отмечаем совместно праздники, много гастролируем по Республике и России

Программы занятий по возрасту и уровню подготовки

Для детей 4-6 лет

Основы актерского мастерства, театральные игры, развитие речи и логопедическая гимнастика, показ на сцене для родителей

Для детей 7-11 лет

Тренинги, по актерскому мастерству, сценической речи, пластике, работа с текстом произведения, показ спектаклей для зрителей, на фестивалях и конкурсах.

Для подростков 12+

Классические и современные актерские, пластические, речевые тренинги, репетиции и показы спектаклей. Мастер-классы и лекции режиссеров и драматургов, читки пьес, обсуждения.

Виды занятий

Речевой тренинг — постановка дикции, сценическая речь. Театр невозможен без сценической речи – каждое занятие в студии обязательный речевой тренинг. Занятия по сценической речи позволят ребенку правильно разговаривать и формулировать свои мысли, что сделает его более уверенным в себе.

Актерское мастерство — полезное не только на сцене, но и в любой жизненной ситуации. Тренинг по управлению эмоциями проводится на каждом занятии, потому что театр невозможен без эмоциональности (проявления обаяния и харизмы).

Программа в студии длится 10 месяцев. Состоит из трех модулей:

  • Базовый модуль – введение в творчество.
  • Основной модуль – динамика процесса.
  • Завершающий модуль – готовый спектакль.

В течение года проводятся:

  • открытые уроки для родителей,
  • 2 раза в течение программы демонстрируются виньетки сделанных работ,
  • в конце программы показывается готовая работа студийцев.

Занятия проходят в группах до 16 человек.

Мастер курса

Юлия Николаевна Комарова

Образование высшее КазГИК (г.Казань), специальность «Режиссёр театра. Педагог».

Преподаёт дисциплины « Ораторское мастерство» и «Актёрское искусство».

С 2010 – руководитель детско-юношеской театр-студии «Вдох».

Наши спектакли

Наши мероприятия

Актерское мастерство с 4х лет

Танцевальная фитнес-студия приглашает детей в группы по актёрскому мастерству

Для ребенка очень важно с самого раннего возраста развивать навыки общения, познавать основы культуры, понимать, что такое дисциплина. Занятия по актёрскому мастерству обеспечивают эффективное развитие речи у детей, прививают умение работать в новом коллективе с новыми людьми. В этом возрасте у детей о-о-о-очень много энергии. И совершенно верным оказывается творческий, полезный путь ее выплеска!

 Как часто ваши друзья или воспитатели в детском саду, или учителя в школе произносят с улыбкой в адрес ребёнка фразы «Ну, артист!», «Прирожденная актриса!», «Ему бы в кино сниматься!»? 

Конечно, мамам и папам нравятся такие приятные слова в адрес своего ребенка. И что самое главное, ведь не все выпускники детского сада или начальной школы становятся актёрами и актрисами. Согласитесь, уверенно и правильно вести беседу, умение представить и подать себя нужно не только в театре, кино или на сцене. Это умение может очень пригодиться в жизни.


Существует ошибочное мнение, что занятия по актёрскому мастерству нужны только тем деткам, которые хотят связать свою жизнь со сценой и/или кино. Это не так. 

 

С курсом актерского мастерства вы заметите изменения в повседневном поведении ребенка:
— он станет намного увереннее в себе; 
— лучше станет успеваемость в школе и внимательность на занятиях; 
— ребёнок будет самостоятельно находить себе интересные занятия дома;
— он научится адаптироваться к различным ситуациям в жизни, достойно обращать на себя внимание.


Все эти навыки становятся ещё более важными в дальнейшей жизни независимо от выбранной профессии. 

 

 

Результат от занятий

Цель, к которой мы стремимся и обязательно достигаем, — ребенок, умеющий уверенно общаться с другими незнакомыми детьми, адаптироваться в любых условиях. На занятиях мы развиваем фантазию детей, артистичность, общительность. 

Все детские занятия, которые проходят в нашей студии, строятся в игровой форме. Через увлекательную и интересную игру ребенок учится и применяет информацию сначала в стенах зала, а потом и в жизни. 

Как проходят занятия?


1. Речевая разминка. Постановка голоса. Всевозможные упражнения на дикцию, артикуляцию и дыхание. 

2. Упражнения или игры на концентрацию внимания, раскрепощение, координацию.

3. В зависимости от возрастной категории группы будет проходить работа с литературным материалом. Для деток помладше это потешки, Барто, Чуковский и т.д. С детками постарше будет Пушкин, Остер, Михалков, Крылов и т.д.

4. Занятия будут иногда сопровождаться музыкой. На занятиях звучат песни из детских мультфильмов и классическая инструментальная музыка (Чайковский, Шопен).

5. Частью наших занятий обязательно будет этикет. 

  

Рекомендации для родителей

Форма одежды: спортивная, удобная. Детки будут много двигаться, ничего не должно стеснять движений.

 
Развивайте таланты своего ребенка, пусть он узнает все свои возможности и станет самым счастливым! 

Если Вы ищете занятия по актерскому мастерству, театральные занятия для детей в районе СВАО, Медведково,  Бабушкинская, Свиблово, платформа Лось, то пора остановить свои поиски и присоединяться к нам. От нашего профессионального и очень приятного в общении педагога в восторге и родители и дети :)) Она сможет помочь вашему ребёнку раскрыться, найти своё призвание и добиться успехов во всех начинаниях.

До встречи 🙂

Узнать про педагога можно на странице Наша Команда

8 актёрских техник и звёзды, которые ими пользуются

23 августа 2018

5 минут 46 секунд на чтение

В мире столько подходов к актёрскому ремеслу, сколько самих актёров. Конечно, все они должны развивать собственное понимание актёрского мастерства, но с начала XX века несколько учителей начали прокладывать свои пути к обучению этому искусству. Помимо системы Станиславского (о которой вы, конечно, слышали), существует ещё несколько не менее важных направлений. Вот восемь техник, которыми до сих пор пользуются самые популярные актёры.

Система Станиславского

Константин Станиславский — один из величайших учителей актёрского мастерства, его работа изменила облик профессии во всём мире и вдохновила целое поколение новых учителей. Московский Художественный театр имени Станиславского был основоположником натуралистического театрального движения в Советском Союзе и Европе. Подход Станиславского включает в себя духовный реализм, эмоциональную память, самоанализ и дисциплинированную практику. Лорд Лоуренс Оливье и сэр Джон Гилгуд были известными практиками системы Станиславского.

Метод Ли Страсберга

Метод Ли Страсберга был вдохновлён системой Станиславского и Московским Художественным театром. Его техника побуждает актёров усиливать связь с материалом, создавая переживания персонажей в их жизни. До своей смерти в 1982 году Страсберг обучил многих легендарных актеров XX века, среди них Джеймс Дин, Эллен Берстин, Аль Пачино, Алек Болдуин, Мэрилин Монро, Джули Харрис, Пол Ньюман и Дастин Хоффман. Его техникой также пользуются Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон и Стив Бушеми.

Метод Стеллы Адлер

Стелла Адлер — единственная из американских актрис, кто учился лично у самого Станиславского. Она разработала собственный метод, основанный на работах Станиславского и Ли Страсберга. Техника Адлер отличается от Страсберга тем, что она придаёт особое значение воображению в дополнение к эмоциональному отзыву. Известна её фраза: «Опираться на эмоции, которые я испытала, например, когда умерла моя мать, чтобы создать роль,—больная и шизофреничная идея. Если это и есть актёрская игра, то я не хочу этого делать». Хотя реалистичный стиль игры Марлона Брандо часто приписывается методу Страсберга, на самом деле он учился у Стеллы Адлер и даже написал предисловие к её руководству «Искусство игры». Среди известных учеников Адлер можно назвать также Роберта Де Ниро, Бенисио Дель Торо, Марка Руффало и Мелани Гриффит.

Техника Мейснера

Сэнфорд Мейснер разработал свой уникальный подход в 1930-х годах, после работы с Ли Страсбергом и Стеллой Адлер в театре The Group. Подобно Станиславскому, Страсбергу и Адлер, Мейснер научил своих учеников «жить честно при данных вымышленных обстоятельствах». Его подход ломает чрезмерно структурированную технику игры и развивает открытость, гибкость и навыки слушания. В 1935 году Мейснер присоединился к факультету Нью-Йоркского театра Neighborhood Playhouse и продолжил тренировать тысячи актёров. Среди знаменитых учеников Мейснера — Роберт Дюваль, Грейс Келли, Грегори Пек и Дайан Китон.

Техника Михаила Чехова

Племянник Антона Чехова и выдающийся студент Станиславского, Михаил Чехов разработал свою актёрскую технику после изгнания из России в конце 1920-х годов. Чехов занимался психофизическим подходом к актёрскому мастерству, сосредоточившись на разуме, теле и осознанности чувств. Клинт Иствуд, Энтони Хопкинс, Хелен Хант и Джек Николсон — ученики техники Чехова.

Практическая эстетика

Эта актёрская техника, основанная на действии, была разработана драматургом Дэвидом Маметом и актёром Уильямом Х. Мэйси и включает элементы системы Станиславского и Мейснера. Метод состоит из четырёх ступенчатого анализа сцены и строится на стремлении к действию; он учит актёров сосредоточиться на том, что буквально происходит в сцене. Техникой практической эстетики пользуются Фелисити Хаффман, Роуз Бирн, Джессика Альба и Кэмрин Мангейм.

Техника Уты Хаген

Ута Хаген не просто актриса, удостоенная премии Тони, но и театральный педагог в нью-йоркской студии Герберта Бергофа, а также автор бестселлеров «Уважение к действию» и «Задача для актёра». Её популярная техника утверждает реализм и правду превыше всего; «замещение» (или «перенос») побуждает актёров использовать свой опыт и эмоциональные воспоминания для данных обстоятельств сцены. В рамках своей долгой и легендарной педагогической карьеры Хаген развила таланты Мэтью Бродерика, Сигурни Уивер, Джека Леммона и многих других и даже была тренером Джуди Гарленд по вокалу.

Подход Виолы Сполин

Уникальный подход Виолы Сполин под названием «Театральные игры» фокусируется на импровизационных упражнениях. Книгу Сполин «Импровизацию для театра» часто называют «импровизационной библией», она учит актёров жить моментом и правдиво реагировать на обстоятельства. Её сын Пол Силлс участвовал в чикагской антрепризе The Second City и преподавал техники своей матери поколениям прославленных комедийных звёзд, среди которых Алан Аркин, Фред Уиллард, Дэн Эйкройд и Джильда Рэднер.

Книги, которые обучат основам актёрского мастерства:

Назад Вперёд

  В корзину

Уменьшить 0 шт. Увеличить

 

 

-16%

В корзину

Уменьшить 0 шт. Увеличить

  В корзину

Уменьшить 0 шт. Увеличить

По материалам backstage.com

Иллюстрация: TIME

Упражнения для начинающих актеров — yourspeech.ru

Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

  • Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
  • Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.

«Слушаем тишину»

Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:

  • прислушаться к себе;
  • слушать, что происходит в комнате;
  • прислушаться к звукам во всем здании;
  • распознать звуки на улице.

Упражнение «Тень»

Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.

Пантомимы и инсценировки

Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.

Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.

  • Лучшее упражнение, чтобы научиться пантомиме – игра «крокодил». Цель игры – без слов показать предмет, фразу, чувство событие. Простая, но веселая игра прекрасно тренирует выразительность, развивает мышление, учит быстро принимать решения.
  • Инсценировка пословиц. Цель упражнения – при помощи небольшой сценки показать известную пословицу или афоризм. Зритель должен понять смысл происходящего на сцене.
  • Игра в жесты – при помощи невербальных символов актер может очень многое сказать на сцене. Для игры надо не менее 7 человек. Каждый придумывает себе жест, показывает его окружающим, затем показывает какой-нибудь чужой жест. Тот, чей жест показали, должен быстро повторить его сам, и показать следующий чужой жест. Кто сбился – выбывает из игры. Эта игра – комплексная, развивает внимание, учит работать в команде, улучшает пластику и координацию рук.

Упражнения для развития пластики

Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.

«Красим забор»

Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.

Какие упражнения делают руки послушными:

  • плавные волны от одного плеча к другому;
  • невидимая стена – необходимо руками прикасаться к невидимой поверхности, ощупывать ее;
  • гребля невидимыми веслами;
  • выкручивание белья;
  • перетягивание невидимого каната.

«Собери по частям»

Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.

«Гладим животное»

Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.

Развитие координации

Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.

Упражнения на развитие координации:

  • Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
  • Постучать — погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
  • Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
  • Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.

Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.

Сценки и этюды для начинающих актеров

Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.

Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.

Упражнение «Додумай»

Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.

Если рядом есть такой же начинающий актер – можно поделиться выводами с ним, услышать его версию, обосновано и аргументировано объяснить свою точку зрения. Упражнение учит обращать внимание на мелочи, формулировать мысли, развивает фантазию и творческое мышление.

Сценическая речь

Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.

Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.

Упражнения для развития сценической речи:

  • Задуваем свечи. Набрать побольше воздуха, поочередно задуть 3 свечи. Количество свечей нужно постоянно увеличивать, задействовать при вдохе мышцы диафрагмы.
  • Отрабатываем технику выдоха. Для этого упражнения подходит стихотворение «Дом, который построил Джек». На одном дыхании необходимо произносить каждую часть произведения.
  • Улучшаем дикцию. Невнятная речь недопустима для хорошего актера. Нужно честно определить проблемные звуки в своей речи, ежедневно произносить скороговорки, которые направлены на устранение проблемы. Заниматься надо не менее получаса 3–5 раз в день. Скороговорки учат четко говорить в быстром темпе, что крайне важно в актерской деятельности.
  • Интонация играет видную роль в создании правильного образа. Для тренировки необходимо ежедневно читать вслух художественные драматические тексты.

Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.

НАРОДНЫЕ ИГРЫ И ФОЛЬКЛОР В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

к международному иноязычному профессиональному взаимодействию (в том числе в ходе участия в международных научных конференциях, форумах и проектах) позволяют сформулировать и решить следующие задачи их аудиторной и внеаудиторной иноязычной подготовки в университете:

1. Формирование, развитие и саморазвитие требуемого уровня заявленных компетенций, который позволит будущим специалистам успешно адаптироваться в поликультурной научной и производственной среде и продуктивно осуществлять иноязычную коммуникативную деятельность.

2. Развитие способности и готовности к иноязычному взаимодействию в научных и производственных ситуациях с учетом особенностей профессионального и научного мышления, нацеленных на формирование индивидуальных адаптационных механизмов такой коммуникации.

3. Отбор и усвоение индивидуального профессионального иноязычного тезауруса в соответствии с личными потребностями и научно-производственными интересами будущих выпускников технологического университета.

Библиографический список

4. Овладение вариативными адаптивными стратегиями, когнитивными приемами и прогрессивными технологиями иноязычного коммуникативного взаимодействия.

5. Развитие и саморазвитие адаптационного потенциала индивидуальных способностей учащихся, способствующих успешной реализации иноязычного коммуникативного потенциала инновационных инженерных кадров в научно-производственной и социальной деятельности.

В заключение отметим, что сформированная иноязычная профессионально-коммуникативная адаптивность учащегося позволяет ему успешно решать поставленные задачи в профессионально ориентированной ситуации интер-лингвокоммуникативного взаимодействия и быть готовым к выбору языковых форм и средств сообразно цели межкультурного общения; успешно реализовы-вать вербальные и невербальные коммуникативные стратегии, содействующие эффективности международного социокультурного и профессионально-информационного обмена.

1. Серова Т.С. Информация, информированность, инновации в образовании и науке. Пермь, 2015.

2. Михайлова Ю.Н. Воспитательно-образовательная среда вуза как средство повышения уровня адаптивности студентов к профессиональной деятельности. Вопросы современной науки и практики: университет имени В.И. Вернадского. 2010; № 7-9 (30): 131 — 137.

3. Налчаджян А.А. Социально-психологическая адаптация личности: (формы, механизмы, стратегии). Ереван, 1988.

4. Чернова Н.И., Катахова Н.В. Инновации в организации аудиторной работы студентов: искусство успешного обучения. Актуальные проблемы и перспективы развития радиотехнических и инфокоммуникационных систем: сборник научных статей IV Международной научно-практической конференции. Москва, 2019: 458 — 461.

5. Ivanova E.A., Chernova N.I., Katakhova N.V. Pragmatic-technological integral for academic texts build. Smart Innovation, Systems and Technologies: Conference Series, 2020; Vol. 172: 407 — 414.

References

1. Serova T.S. Informaciya, informirovannost’, innovacii v obrazovanii i nauke. Perm’, 2015.

2. Mihajlova Yu.N. Vospitatel’no-obrazovatel’naya sreda vuza kak sredstvo povysheniya urovnya adaptivnosti studentov k professional’noj deyatel’nosti. Voprosy sovremennojnauki i praktiki: universitet imeni V.I. Vernadskogo. 2010; № 7-9 (30): 131 — 137.

3. Nalchadzhyan A.A. Social’no-psihologicheskaya adaptaciya lichnosti: (formy, mehanizmy, strategii). Erevan, 1988.

4. Chernova N.I., Katahova N.V. Innovacii v organizacii auditornoj raboty studentov: iskusstvo uspeshnogo obucheniya. Aktual’nyeproblemyiperspektivyrazvitiyaradiotehnicheskih i infokommunikacionnyh sistem: sbornik nauchnyh statej IV Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Moskva, 2019: 458 — 461.

5. Ivanova E.A., Chernova N.I., Katakhova N.V. Pragmatic-technological integral for academic texts build. Smart Innovation, Systems and Technologies: Conference Series, 2020; Vol. 172: 407 — 414.

Статья поступила в редакцию 25.02.21

УДК 378

Podkovyrova M.V., postgraduate, teacher (Theater Acting), Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education

(Moscow, Russia), E-mail: [email protected]

FOLK GAMES AND FOLKLORE IN JUNIOR SCHOOLCHILDREN’S ADDITIONAL EDUCATION IN ACTING CLASSES. Raising a child in the mastering processes of folk arts, folklore and Russian traditional national games is the strongest factor in developmet of a child’s individuality and the way to expand his views in acting classes. The article discusses Russian traditional national games for children of preschool and primary school ages as a warm-up and throwing into work atmosphere in classes. As an example, the author analyzing directing process of traditional national games elements and traditions in acting classes, as well as working on materials of ancient mythology. The article substantiates features of the introduction of folk games and folklore into the system of classes for the development of acting skills, including the results of delivery work. Shakespeare’s texts are used and as well as work with the mythology of ancient people. Practical work on perception of folklore games with children of primary school age is analyzed.

Key words: Acting, child actors, traditional national game, plays about folk heroes, traditions, values, folk art.

М.В. Подковырова, аспирант, педагог актерского мастерства, ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской

академии образования», г. Москва, E-mail: [email protected]

НАРОДНЫЕ ИГРЫ И ФОЛЬКЛОР В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ

Воспитание ребенка в процессе освоения народного искусства, фольклора и русской народной игры является важнейшим фактором формирования индивидуальности и способом расширения его кругозора на занятиях по актерскому мастерству. В данной статье русская народная игра рассматривается на занятиях с детьми дошкольного и младшего школьного возраста в качестве разминки и погружения в рабочую атмосферу спектакля. Для примера автором анализируется постановочный процесс фрагментов народных игр, национальных обрядов на занятиях по актерскому мастерству, а также работа с материалом мифологии древних народов. В статье обоснованы особенности внедрения народных игр и фольклора в систему занятий по освоению актерского мастерства, в том числе результаты поставочной работы, а также постановка с детьми У. Шекспира и его сюжетов из народных приданий. Анализируется практическая работа с детьми младшего школьного возраста по восприятию фольклорных игр.

Ключевые слова: актерское мастерство, актеры-дети, народная игра, традиции, ценности, народное искусство, фольклор.

У каждого народа издавна существуют свои традиции, в том числе у славянского: праздники, колядки, хороводы, обряды, игры. Погружение в их историю позволяет приобщить детей к культуре, обычаям и праздникам. Например, через народные обряды можно освоить театрализованную среду, которая во многом способствует познанию культуры.

На Руси на ярмарках и площадях поселений было принято проигрывать сценки, в которых были самые разные сюжеты из жизни народных героев, исторические события или истории правителей. Можно сказать, что главной задачей

таких спектаклей была по большей части образовательная, чем увеселительная. Но, несмотря на это, развлекательная функция существовала, и ее осуществляли так называемые скоморохи — «бродячие артисты» — представители русского народного театра.

Другим истоком для формирования представлений в исследуемой нами области актерского мастерства был фольклор, так как ритуалы народных праздников и церемоний всегда сопровождались яркой театрализацией этого вида народного творчества. Благодаря фольклору в истории театра зародилась новая

форма спектаклей под названием «мистерия», в которой театрализация проявлялась наиболее ярко. Как особый жанр в театре, мистерия впервые появился в Европе в период средневековья. Содержанием ее являлись библейские сюжеты [1, с. 157]. Сцены, в которых спектакли разыгрывались в виде живых картин, сопровождались антифонным пением. Благодаря таким сюжетам театральных представлений зрители знакомились с библейскими историями и описанием жизни Христа.

Как доказывают результаты, полученные в ходе нашего исследования в области истории театра, в том числе наблюдения за школьниками, которые осваивают жанры театральных представлений, фольклорный театр своей яркостью и самобытностью привлекает внимание современных детей. Благодаря необычности сюжетов, особенностям одежды и общей атмосфере происходящего на сцене древнеславянские праздники и обряды вызывают у детей неподдельный интерес. Это их завораживает, дети чувствуют свою сопричастность к культуре предков и истории, о которой можно не только прочитать или увидеть в кино, но и прожить в ней самим какое-то время.

Данное направление педагогического исследования связано с изучением фольклорного театра и включает в себя совокупность театральных жанров: народные игры и забавы, загадки, считалочки, мифы, танцы и игру на музыкальных инструментах, фольклорные драмы народных исполнителей.

Следует сказать, что в настоящее время трудно встретить детей, которые увлекались бы народной игрой и применяли бы ее в своих развлечениях. Чтобы такой интерес появился, от педагогов и родителей требуется умение находить особые механизмы включения детей в историю, сюжетное содержание игры и ее привлекательности именно для сегодняшнего ребенка, особенно младшего возраста. Другой задачей исследования является разработка современных технологий, позволяющих применять народную игру или ее фрагменты в жизни детей младшего школьного возраста в свободное от учебы время. В данном случае важно сформировать у детей представление о том, что раньше, в глубокой древности различные знания и умения передавались младшему поколению старшими непосредственно в совместной деятельности, как говорится, «из рук в руки», «от отца к сыну», «от матери — дочери» [2, с. 6 — 12]. В настоящее время такая связь становится менее востребована практикой, и освоение каких-то конкретных умений часто связано с овладением целого ряда приемов работы с техникой, материалом.

Еще одно добавление к сказанному — это то, что народные игры в большинстве своем носят коллективный характер (ярким примером являются хороводные игры) как и весь труд в поле, на пашне. Именно это в России было связано с понятием «традиция». Сегодня, к сожалению, редко когда дети, играя во дворе, самостоятельно организуют коллективную игру, исключение — игра в футбол, прятки, салочки. Особенно это выражено в крупных городах, где время ребенка в течение дня насыщено и распланировано, досуг организован взрослыми, в котором не находится места народным уличным играм.

Однако следует сказать, что еще встречаются уникальные «коллекционеры» народной традиционной игры, среди которых заметно выделяется П.П. Со-кирко, который в своей методической разработке «Боевой конь. Традиционные русские игры» раскрывает особенности этих игр: «Собирались мальчишки и девчонки на деревенской улице или за околицей, водили хороводы, пели песни, без устали бегали, играя в горелки, салочки, состязались в ловкости, играя в лапту. Зимой развлечения носили иной характер: устраивались катания с гор, игры в снежки; на лошадях катались по деревням с песнями и плясками. Для всех народных игр характерна любовь русского человека к веселью, удальству. Одной из наиболее важных особенностей русских игр является то, что они воплотили в себе черты ратного состязания» Взять, к примеру, «бабки» — свинцовая бита в прошлом — метательное оружие, известное с незапамятных времен [3, с. 1].

П.П. Сокирко характеризует целый ряд разных народов, у которых подобные игры развивались, среди них он выделяет древнегреческих пехотинцев, для которых метание диска и точность броска подразумевало нечто большее, чем просто забаву. «Кроме этой исторической традиции, — пишет далее автор, — эти игры являются прекрасным средством для тренировки выносливости, быстроты и ловкости. Они могут применяться в самых разных видах спорта, помогают укрепить здоровье и повысить работоспособность, разнообразнее и интереснее организовать свой досуг» [3, с. 2].

Несколько лет назад нам удалось на практике создать в Москве театр для детей младшего школьного возраста, в деятельности которого сделан акцент на приобщении обучающихся не только к освоению актерского мастерства, но и на общем развитии каждого ребенка в процессе создания интегрированных творческих ситуаций проживания определенных сюжетов, в том числе исторических, народных, фольклорных, сказочных и др.

В качестве примера следует представить игровые развивающие занятия с детьми на основе таких русских народных игр, как «Бояре», «Дударь, дударь что болит?», «Два хвоста», «Клубок», «Улей», «Ручеёк», «Золотые ворота», «Котик спит», «Чай, чай, выручай» и др. Данные игры, как показала практика, очень удачно можно внедрять в качестве разминки и командообразования в освоении актерского мастерства, что позволяет в процессе работы над постановкой спектакля быстро настраивать детей на необходимое настроение и сюжет. На таких

занятиях они служат еще и условием выравнивания эмоционального уровня детей.

С другой стороны, активная подвижная игра помогает развивать ловкость и интеллект. Нами был также осмыслен опыт включения народной игры для снятия усталости детей от репетиционного процесса. Именно в процессе игры удавалось нормализовать умственную и эмоциональную «бодрость» детей, а, следовательно, и создать творческую образовательную среду во время репетиции будущего спектакля. На наш взгляд, народная игра может стать и одним из способов разрядки межличностного конфликта, т.к. дети младшего возраста не могут погасить в себе дух соперничества, и это требует иногда энергетической и эмоциональной «разрядки». При возникновении такой необходимости игра становится частью репетиции. В этом случае участникам, опираясь на правила игры, при грамотном руководстве педагога-режиссера удается изменить ситуацию. Это позволяет сделать вывод, что народная подвижная игра на занятиях по актерскому мастерству является одним из эффективных педагогических приемов предупреждения конфликтных ситуаций между детьми.

Русский народный фольклор помогает раскрывать для актера-ребенка и новый мир неизвестных слов и понятий. Например, когда дети от шести до девяти лет играли на занятиях по актерскому мастерству в хороводные игры, знакомились со старорусскими забытыми словами и понятиями, которые в современной речи не используются, оказалось, что их это очень интересует, они сами начинают спрашивать о значении слов. И что самое интересное, они с большим интересом отнеслись к предложению педагога-режиссера провести самостоятельное исследование прямо в процессе занятия по выяснению значений тех или иных слов, которые встречаются в играх, забавах, в речи, с помощью Интернет. Они быстро запоминали слова и с удовольствием «расшифровывали» их значения. Это позволило сделать вывод, что игровые ситуации важны еще и для развития таких способностей современных детей, как «умение быстрого переключения внимания с одного вида деятельности на другой», сотворчества и сотрудничества, «выхода за рамки» одного вида деятельности», «переноса акцента с восприятия на творческую деятельность детей» [4, с. 69], то есть должны стать базой для работы с детьми младшего школьного возраста.

Еще одна особенность включения игры в театральную деятельность — со-творческая деятельность, которая во время игры и в процессе подготовки спектакля позволяет сдружить детей разновозрастных групп, поскольку в процессе народной игры могут участвовать дети разных возрастов, и при этом следует сказать, что всем комфортно. Следующий положительный результат работы заключается в том, что нам удалось получить положительную ответную реакцию со стороны родителей, которые во время совместных прогулок с детьми пробовали организовывать в парке или во дворе хороводные игры, внося свои коррективы в тематику. Опираясь на перечисленное выше, можно сделать вывод, что русские фольклорные игры могут легко входить в жизнь и современных детей, если взрослые будут этому способствовать. И это совсем не выглядит старомодным и неинтересным.

При этом сказочные обстоятельства и «непонятные» слова не являются для детей преградой на пути к игре, поскольку им свойственно верить в мифологические явления, фантазировать по заданной теме. И, на наш взгляд, это вполне естественно. Мы попробовали, и у нас получилось внедрить в современный мир ребенка то, что практически забыто и поначалу воспринималось взрослыми (родителями в том числе) с недоверием. А самое главное, нам удалось повернуть и детей, и взрослых к восприятию и осмыслению далекого прошлого, казалось, ушедшего навсегда. Результат, на наш взгляд, важен: и у детей, и у их родителей и (что немаловажно), и у зрителей возникло желание глубже познакомиться с прошлым нашего народа. Об это свидетельствует следующий факт: у нашей театральной студии появилась традиция — устраивать коллективные чаепития-размышления о жизни наших предков. Для этого один из взрослых приходил с каким-нибудь приготовленным сюжетом для начала коллективного размышления.

Сказанное выше не будет полным, если мы не поделимся еще одним опытом. На занятиях по актерскому мастерству обязательными стали сюжеты, связанные с русскими народными загадками как базой освоения проблемы актерского перевоплощения. Для этого нами выбирались народные загадки про животных и природные явления с сезонными циклами. Структура занятия при таком обучении может быть следующая: вначале детям предлагается отгадать загадки и обсудить ответы. После этого маленькие актеры перевоплощаются в природные явления (такие как ветер, огонь, волна, дождь и другие) или образы животных — героев загадок. Такое упражнение сопровождается «живой» музыкой, звуками природы, воспроизводимыми самими участниками. Дети дошкольного возраста быстро и активно подключаются к таким упражнениям, они вызывают у них всплеск радости и увлеченности. Это является результатом включения в творческий процесс взаимодействия разных видов искусства, разнообразия творческих видов работ, объединяемых единой темой, единым действием, единым стремлением сделать самим оригинальный художественный образ. Именно во время таких занятий у детей активно развиваются актерские способности и пластика движений. Через такие игровые методы в памяти ребенка закрепляются фольклорные игры и загадки в процессе постижения азбуки актерского ма-

стерства. Сказанное обосновано с опорой на исследования Б.П. Юсова, который выделял пять способов выражения себя в творчестве: «символами (обобщенные знания), образами (в основном зрительными), понятиями, чувствованиями, действиями» [5, с. 27].

Таким образом, внедрение традиционной народной игры в систему дополнительного образования по актерскому мастерству позволяет режиссеру-педагогу органично постигать с детьми драматургию уже в младшем школьном возрасте. Непосредственно в процессе участия в народных играх, таких как «жмурки», «догонялки», «прятки», дети знакомятся с активным взаимодействием согласно правилам, где по принципу «охотник» и «убегающий» можно осваивать и другие, более сложные сюжетно-ролевые игры, в которых соревновательность позволяет развивать в детях стремление самосовершенствоваться в любой деятельности, вырабатывается навык активного действия в предлагаемых обстоятельствах. Происходит это на применении, казалось бы, совсем простых законов народных игр, таких как «Повтори», «Убеги», «Кто быстрее». Такая игра, в том числе, очень важна потому, что всегда связана с импровизацией, искренностью переживаемых чувств, эмоций и непрерывным действием по достижению поставленной цели, что очень важно в осмыслении и развитии актерского мастерства.

Еще один пример из нашего исследования касается того, как педагог-режиссер использует в поставках с детьми произведения У. Шекспира [6, с. 128 -234]. Как оказалось, в своих пьесах У. Шекспир часто заимствовал сюжеты из народных преданий, легенд и фольклора истории и религии. И поскольку дети были знакомы со многими древними словами и сюжетами, они вполне понимали смысл происходящего в шекспировских пьесах. О чем, конечно, с ними были проведены беседы. Как оказалось, дети способны понимать интонацию, смысл слов и их значение, поступки героев и очень искренне сопереживать им. Такая игра вызывала у них сочувствие к происходящему, а поэзия и рифма текстов помогали лучше понять смысл текстов о власти, мести, любви и преданности. Актеры-дети девяти — десяти лет впервые столкнулись с данным репертуаром, неологизмами и метафорами шекспировского языка.

Такой опыт постановки позволил прийти к следующим выводам: детям интересно играть персонажей из другого времени и эпохи. Тем более что в жизни, в современных фильмах и даже в мультфильмах сюжетов, связанных с героизмом, жестокостью, обманом, к сожалению, становится все больше. Актеры-дети вполне разбираются в мотивациях персонажей, и согласны с тем, что в пьесах Шекспира показаны реалии современного времени. Автор статьи, говоря об этом, совершенно не лукавит. Актеры-дети, которые играли персонажей, заинтересовались и продемонстрировали желание иметь у себя книги пьес и сонетов У. Шекспира. Для данной группы детей — это был первый сценический опыт. Актеры-дети показали достойный результат, в том числе и в мастерстве актера.

Сказанное позволяет утверждать, что детская театральная педагогика через особые образы героев, созданную предметно-пространственную среду, посредством включения в процесс работы над спектаклем народной игры позволяет развивать детей и открывать для них новые миры.

Другим неожиданным для детей историческим явлением, которое раскрыло перед ними другой мир и расширило кругозор, была постановка спектакля по древнему мифу древнего народа айны, который ранее проживал на территориях Японии и России, в низовьях Амура, на юге полуострова Камчатка, Сахалине и Курильских островах. Детей-актеров поразила информация о связи территорий Японии и России [7, с. 24]. Благодаря театральной деятельности актеры-дети стали больше интересоваться историей Древней Руси. Они провели самостоятельную исследовательскую работу, и что самое важное, это было сделано по их собственной инициативе, они открыли для себя другие культуры и народы, существовавшие ранее на территории России. Ведь именно фольклорные тексты и мифы включает спектакль.

В основу постановки другого спектакля с детьми младшего школьного возраста легли мотивы народной сказки «Волшебный меч айнов» [8, с. 4], в

Библиографический список

содержании которой ярко раскрывается проблема исчезновения традиций, их обесценивание последующими поколениями и важность их сохранения. Один из детей-актеров после первого прочтения сценария вскочил со стула и закричал: «Это очень грустная история, и я не хочу в нее играть!». Такой яркий и искренний отзыв дает нам понять, что актера-ребенка очень расстроил поступок вождя племени, который нарушил традицию народа, вследствие чего погубил своё племя. Это указывает на то, что очень важно с детьми говорить честно о том, что истории бывают не только с положительным концом, но также и с отрицательным. Такое поучительное повествование заставило детей задуматься о своих семейных традициях. Они подготовили и провели исследование о традициях своих семей. На занятиях также проходили совместные беседы о традициях Древней Руси — генеалогии, реликвиях народа.

Таким образом, значимость народной игры для современного поколения детей заключается в формировании личности ребенка благодаря естественному вхождению маленького человека в мир особой культуры, через овладение смысла жизни человека в этом мире, понимание вечных ценностей, таких как зло и добро, хорошее и плохое, высокое и низкое, жизнь и смерть.

Не секрет, что развитие личности ребенка и его знакомство с этим миром начинается через игру. Современные дети мало знают о традициях народа и фольклорных традиционных играх, в этом может помочь театральная деятельность, благодаря которой дети через включение в игру и проживание сюжета осваивают мифы о гармоничной целостности мира и его цикличности. Следует сказать, что даже дети-дошкольники и учащиеся младшего школьного возраста с большим интересом играют в народные игры. Кроме этого, включение народных игр в театральную деятельность помогает развивать межличностные отношения и учит групповому взаимодействию и сотворчеству. Результаты наблюдений за процессом вхождения ребенка в игру, в процессе групповых «хороводных играх» на занятиях по актерскому мастерству показывают, что, включаясь в такой вид работы, дети за короткий срок раскрепощаются, становятся более общительными, начинают проявлять инициативность и в повседневной деятельности.

Благодаря внедрению народных игр, загадок, обрядов в занятия по актерскому мастерству ребенок гармонично и естественно познает свою культуру. Именно народная игра является не только качественной разминкой, но и условием сплочения коллектива, а театральная деятельность получает позитивные перспективы в развитии современного ребенка, в том числе в процессе создания спектакля. Сказанное позволяет сделать следующие выводы:

— театральные постановки, основанные на изучении истории России, для детей является естественными и результативными, благодаря этому у них формируются навыки отбора нужного материала, заинтересованность народными героями, запоминанием нужных и важных событий и дат. А самостоятельное проживание ситуаций формирует и расширяет кругозор ребенка;

— театральная сцена дает позитивный опыт и возможность почувствовать себя успешным, а включение в процесс обучения народного искусства позволяет раскрепоститься и выплеснуть накопленную энергию;

— дети способны глубоко и с интересом погружаться в изучение жизни народа;

— театральная сцена благодаря приобщению к народному искусству дает детям новый необычный опыт, который они запоминают на всю жизнь;

— такая разноплановая деятельность является «реставрацией» и запоминанием интересного исторического явления;

— важным результатом постановок является желание детей узнавать традиции и историю народа через виды театрального искусства. Детям это важно, интересно, это их завораживает. Актеры-дети готовы узнавать, играть и искренне проживать проблемы, радости и трагедии истории. Именно через современную модную и честную сценическую форму спектакля у детей пробуждается пытливость и желание знать больше о себе, культуре и России в целом.

1. Холодов Е.Г, Дмитриев Ю.А. История русского драматического театра: в У т. Москва: Искусство, 198У; Т. 2.

2. Подольская М.С., Федорова Л.П. Традиции ученичества в декоративно-прикладном искусстве (материалы педагогического исследования). Москва, 2002.

3. Сокирко П.П. Народная игра. Ульяновск, 2016.

4. Савенкова Л.Г. Воспитание человека в пространстве мира и культуры: интеграция в педагогике искусства: монография. Москва: МАГМУ — РАНХиГС, 2014.

5. Юсов Б.П. Когда все искусства вместе. Мурманск, 1995.

6. Шекспир У. Гамлет принц датский. Сонеты. Москва: Издательство «Речь», 2018. У. Таксами Ч.М., Косарев В.Д. Кто вы, айны? Москва: Этнография — Мысль, 1990.

8. Пан Т. А. Содержание журнала «Письменные памятники Востока» № 2 (11), 2019 -№ 1 (20), 2014. 2014; № 2 (21): 2У6 — 291. References

1. Holodov E.G., Dmitriev Yu.A. Istoriya russkogo dramaticheskogo teatra: v У t. Moskva: Iskusstvo, 198У; T. 2.

2. Podol’skaya M.S., Fedorova L.P. Tradicii uchenichestva v dekorativno-prikladnom iskusstve (materialy pedagogicheskogo issledovaniya). Moskva, 2002.

3. Sokirko P.P. Narodnaya igra. Ul’yanovsk, 2016.

4. Savenkova L.G. Vospitanie cheloveka v prostranstve mira i kul’tury: integraciya v pedagogike iskusstva: monografiya. Moskva: MAGMU — RANHiGS, 2014.

5. Yusov B.P. Kogda vseiskusstva vmeste. Murmansk, 1995.

6. Shekspir U. Gamlet princ datskij. Sonety. Moskva: Izdatel’stvo «Rech’», 2018. У. Taksami Ch.M., Kosarev V.D. Kto vy, ajny? Moskva: ‘Etnografiya — Mysl’, 1990.

8. Pan T.A. Soderzhanie zhurnala «Pis’mennye pamyatniki Vostoka» № 2 (11), 2019 -№ 1 (20), 2014. 2014; № 2 (21): 2У6 — 291.

Статья поступила в редакцию 26.02.20

Консультация «Актёрское мастерство для дошкольников»

Консультация «Актёрское мастерство для дошкольников»

Обучение мастерству актера – это не только и не столько возможность получить профессиональный навык, сколько приятное и развивающее времяпрепровождение. Посещение драмкружков и участие в самодеятельных спектаклях рекомендуют детям с заниженной самооценкой и задержкой развития коммуникативных навыков, а также речевого развития. Выступления на сцене и упражнения по актерскому мастерству для детей способствуют преодолению страха публичных выступлений и страха оказаться в центре внимания, раскрепощают и помогают ребенку поверить в свои силы.

Полноценный курс актерского мастерства – это комплекс общих физических (хореография и пластика, речевых (вокал и сценическая речь) и специальных (мастерство актера и история театра) дисциплин. Таким образом, ученик театральной студии, выполняя интересные актерские упражнения для детей, развивается всесторонне: приобретает новые знания, учится владению голосом и телом, а также сценическому творчеству. Актерским мастерством можно заниматься дома в семейном кругу. В этой статье мы собрали рекомендации для детей разного возраста, которые позволят родителям организовать домашний драмкружок, не прибегая к помощи репетиторов и детских театральных студий.

Для детей до 3 лет. Важнейшие направления в развитии детей от 1 года до 3 лет – мелкая моторика и развитие речи. Казалось бы,эти два понятия совсем о разном: мелкая моторика – это точность и координация движений рук, манипуляции с мелкими предметами, а речь – освоение новых слов, постановка и автоматизация звуков. Однако моторная и речевая зоны головного мозга расположены очень близко друг к другу, и активность одной из них стимулирует активность другой.

Развитие мелкой моторики и речи в играх

Совместить речевые упражнения с упражнениями на моторику очень просто. Для этого выберите шуточное детское стихотворение, в котором описываются какие-либо активные действия, которые можно проиллюстрировать или сопроводить движениями рук. Например:

Мы писали, мы писали,

Наши пальчики устали.

Мы немножко отдохнем,

И опять писать начнем!

Это стихотворение читаем вслух вместе с ребенком и пальчиками показываем, как мы писали, как устали, и т. д. Чем больше мелких движений используется в упражнении, тем лучше. Стихи лучше всего учить наизусть, таким образом мы развиваем и моторику, и речь, и память ребенка. Выбирайте стихи и скороговорки на свое усмотрение. Не забывайте также про традиционные пальчиковые игры и считалочки:

• «Сорока-ворона»;

• «Ладушки»;

• «Мальчик с пальчик».

От 3 до 5 лет. В 3-5 лет рекомендуется активно знакомить ребенка с хорошей литературой – детскими стихами и сказками. Дети демонстрируют феноменальную память в этом возрасте, самое время разучивать тексты наизусть и пробовать читать их с выражением. Только родители могут привить ребенку любовь к слову,будьте для него примером: учите стихи, декламируйте отрывки из прозы, организуйте с ребенком первую простую постановочную сценку. Сюжет лучше всего взять из любимой сказки вашего малыша.

Не требуйте от ребенка слишком многого на этом этапе. Достаточно того, что он впервые прочел текст наизусть перед публикой (домочадцев, разумеется) от имени своего персонажа. Это новый опыт и немалое достижение для малыша, не забудьте наградить его похвалой. С этого момента активно занимайтесь с ребенком чтением по ролям, заведите традицию давать одно небольшое представление каждую неделю. Если есть возможность – подключите к этому занятию других детей. Делайте все, чтобы ребенок полюбил ваш маленький театр, поощряйте его инициативу и обязательно хвалите за каждое достижение.

Упражнения на развитие актерского мастерства у детей 3–5 лет сводятся к активному знакомству ребенка с хорошей литературой – детскими стихами и сказками. Дети демонстрируют феноменальную память в этом возрасте, самое время разучивать тексты наизусть и пробовать читать их с выражением. Только родители могут привить ребенку любовь к слову. Будьте для него примером: учите стихи, декламируйте отрывки из прозы, организуйте с ребенком первую простую постановочную сценку. Сюжет лучше всего взять из любимой сказки вашего малыша.

Не требуйте от ребенка слишком многого на этом этапе. Достаточно того, что он впервые прочел текст наизусть перед публикой (домочадцев, разумеется) от имени своего персонажа. Это новый опыт и немалое достижение для малыша, не забудьте наградить его похвалой. С этого момента активно занимайтесь с ребенком чтением по ролям, заведите традицию давать одно небольшое представление каждую неделю. Если есть возможность, подключите к этому занятию других детей. Делайте все, чтобы ребенок полюбил ваш маленький театр, поощряйте его инициативу и обязательно хвалите за каждое достижение.

От 5 до 7 лет. Привив ребенку вкус к выступлениям и установив в семейном кругу добрую традицию, не следует останавливаться на достигнутом. В возрасте 5–7 лет ребенок уже перерос простое чтение текста с табуреточки – пора учить его новым, более сложным и интересным упражнениям на осмысленную работу с текстом, импровизацию и внимательность. В этом возрасте ребенок делает первые шаги к артистизму в профессиональном понимании этого слова. Но не забывайте, что все новые знания и навыки могут быть усвоены дошкольником только через игру. Превращайте все актерские тренинги для детей в увлекательные игровые приключения.

На новый лад. Цель упражнения – научить ребенка искать разные варианты прочтения одного текста. Для этого выберите уже известный малышу текст, например, из числа уже поставленных в вашем домашнем театре. Этот текст необходимо отрепетировать и прочесть совершенно по-новому. Не придумывайте за ребенка новый вариант прочтения, но помогайте и направляйте его поиски. Подготовка должна быть тщательной, важно, чтобы ребенок понимал, чем именно новый вариант чтения отличается от старого.

Говорим по телефону. Это первый опыт импровизации. Игра заключается в изображении ребенком телефонного разговора: он держит в руке трубку, из которой якобы слышит вопросы, отвечает на них, сам задает вопросы, слушает ответы и т. д. Игра прекрасно тренирует воображение и навыки импровизации, играйте в нее часто и отмечайте успехи ребенка (непринужденность, реалистичность, длительность разговора и т. д.).

Зеркало. Это упражнение – своего рода пантомима. Заключается оно в том, что два человека – ребенок и взрослый – встают друг напротив друга, взрослый начинает делать движения, а ребенок повторяет за ним. Сложность упражнения может регулировать взрослый соответственно успехам ребенка. Парное упражнение по актерскому мастерству для детей хорошо развивает внимательность, реакцию, интуицию и чувство партнера.

Отгадай героя. Очень веселое игровое упражнение. Ребенок загадывает себе персонажа и без слов показывает его зрителям. Задача зрителей – угадать, какого персонажа загадал маленький артист. Если вам кажется, что упражнение слишком сложное, начните с более легкого варианта: предложите ребенку изобразить животных или близких людей (маму, папу, бабушку и т. д.). Это упражнение требует внимательности к характерным чертам, умения их улавливать и передавать. Со временем можно усложнять упражнение, например, переключиться на неживые предметы.

От 7 лет. Основное направление занятий по актерскому мастерству с детьми от 7 лет – работа над ролью и образом. В этом возрасте развиваем воображение и творческие качества. Начинать следует с обсуждений. Если вы готовите новый маленький спектакль, подробно проговаривайте с ребенком его роль, но не навязывайте свое видение. Предоставьте малышу свободу воображения, спрашивайте его, каким он видит своего персонажа: от мельчайших деталей внешнего вида, до характера, мыслей и желаний на момент действия пьесы. Предложите ребенку нарисовать персонажа на бумаге и придумать ему прошлое, которое не описано в произведении. Обязательно спросите ребенка о его отношении к персонажу: что ему нравится в нем, а что не нравится, и почему. Спросите ребенка, что бы делал он сам, окажись на месте персонажа, которого играет в спектакле.

Такая работа над ролью должна стать нормой, с нее следует начинать подготовку к каждому выступлению. Помимо занятий в домашнем театре, подключайте воображение ребенка к каждому прочитанному литературному произведению. Если это сказка, обсуждайте поведение героев, причины этого поведения, додумывайте произошедшее с героями до начала действия сказки, придумывайте ей продолжение или даже меняйте концовку на свой лад. Переноситесь вместе с малышом в мир сказки, которую только что прочитали, и совершайте воображаемое путешествие по этому миру. В конце концов, просто мечтайте, но не забывайте обсуждать мечты в мельчайших подробностях.

Drama Toolkit — Драматические игры от А до Я

1, 2, 3, Базз!

Считайте по кругу, заменяя определенные числа словом «жужжание» .

2 правды, 1 ложь

Познакомьтесь с группой, узнав кое-что о них и о том, как хорошо они умеют лгать!

Встряхнуть на 8 счетов

Энергетическая физическая разминка, помогающая вырабатывать энергию.

Обо мне

Узнайте больше о группе, узнав факты о ней.

Бум Чика Бум

Это игра в стиле лагеря, которая отлично подходит для разогрева голоса и развития акцента.

Поймай мое имя

Познакомьтесь со всеми в группе, передавая мяч или подобный мягкий предмет.

Поменять местами, если…

Проверьте навыки слушания вашей группы, узнавая о них больше.

Круговая история

Группа, создающая и рассказывающая историю вместе, по одному слову или предложению за раз.

Соедини меня

Подключайтесь к разным словам, чтобы зажечь обсуждение или углубиться в персонажей.

Считай вверх, считай вниз

Командная игра, развивающая терпение, смекалку и концентрацию. Большой вызов.

Хирургия врача

В зале ожидания есть только одно свободное место, и никто не хочет, чтобы вы на него садились! Отличная энергетическая игра, способствующая командной работе.

Юи Чуи Тоффи

Хорошая разминка перед любой вокальной работой — тренировка челюстных и лицевых мышц

Ваза с фруктами / Любой, кто?

Классическая игра, которую можно адаптировать и использовать по-разному.

Фруктовый салат

Разминка с помощью веселой игры, которая отлично подходит для начинающих, но ее можно развивать и дальше, чем просто «фрукты».

Бабушкины шаги

Неизменный фаворит младших игроков….подкрадывается к подозрительной бабушке.

ХЭШ (счастливый-злой-грустный-счастливый)

Фокус на характеристике во время быстро меняющихся эмоций

Привет Джон, ты веселый

Игра в описательные имена с групповой реакцией.

Прыгающие желейные бобы!

Любимая игра, веселая и энергичная.

Одну минуту

Испытание на одну минуту. Сможете ли вы определить, когда прошла одна минута?

Мастер Мастер, кто я?

Игра для поощрения акцента, глупого голоса или характера, чтобы скрыть вашу личность.

Мексиканский хлопок

Хлопните по кругу на сверхвысокой скорости….ух!

Имя Жест

Игра с общими именами для поощрения воображения, физических движений и пантомимы при представлении себя.

Детский стишок Экшен

Создайте улучшенную версию известных детских стишков с действиями.

Скамейке в парке

Классическая игра-импровизация, основанная на персонажах, которых вы можете встретить на скамейке в парке.

передать эмоции

Передай эмоции по кругу и увидишь смайлик каждого!

пройти сжатие

Работайте в команде, чтобы передать пожатие от человека к человеку по кругу.

Передайте слово

Сколько разных значений может иметь слово в зависимости от того, как оно произносится?

Персональное объявление

Создайте персональную рекламу, чтобы выделить лучшие и худшие стороны вас или вашего персонажа.

Случайная звуковая история

Используйте случайные звуки в качестве основы для создания истории.

Скульптор и глина

Лепить и создавать статую из глины другого человека

Тайный лидер

Игра на командную работу и концентрацию, в которой детектив должен обнаружить тайного лидера, также может помочь создать драматическое напряжение.

Изменение формы

Игра на быстрое мышление, в которой пары должны создавать фигуры, которые им называют.

Шаззам!

Популярная игра для больших групп, в которой группы сражаются друг против друга.

Корабль Ахой!

Классическая игра, полезная для развития навыков слушания и пространственного восприятия.

Сидеть, лежать, стоять

Забавная импровизация и, возможно, еще более увлекательное зрелище!

Натяжение струны

Поднимайте и опускайте энергию сцены с помощью простой веревки.

Светофор

Упражнение для концентрации внимания, готовое к драматическому мастер-классу.

Круг доверия

Упражнение, требующее большого доверия между членами круга и человеком внутри круга.

Трастовый водопад

Развивайте работу в паре с упражнением на доверие.

Лифт доверия

Поднимите человека над головой с помощью этого упражнения на доверие.

Доверительная прогулка

Развитие сплоченности в паре с помощью игры, в которой каждый человек нуждается в поддержке другого.

К сожалению/к счастью

Создайте сложную историю в парах или в группе, со множеством поворотов.

Убийство

Старый фаворит, чтобы перехитрить детектива и забрать как можно больше жертв.

Слово пинг-понг

Отличное упражнение, чтобы ввести участников в мыслительное пространство Драмы.

Да, давай

Новый вариант «следуй за лидером», где у каждого есть шанс возглавить действия группы.

7 Театральные игры для детей и подростков

Драматические игры для детей и подростков — это отличный способ для учителей драмы заинтересовать учащихся актерским мастерством. Актерские игры для актерской практики.

Цель

Monologue Blogger — предоставить полезные советы и статьи по актерскому мастерству как для актеров, так и для преподавателей драмы.

Актёрские игры важны для драматического класса, потому что они открывают ученикам мир, полный воображения, веселья, сотрудничества, опыта и уверенности в себе.

Обязательно ознакомьтесь с нашими бесплатными монологами и сценариями, которые были чрезвычайно полезны для прослушиваний, семинаров, драматического класса и представления.

  1. Реакция Действие – Это игра, которая нравится детям, и они могут играть вместе. Учащиеся встают вместе, как группа, и учитель создает преувеличенные словесные звуки и физические действия, которые необходимо имитировать.
  2. Игра с вопросами . У ученика есть 4 эмоции на выбор: грусть, радость, злость и страх.Есть один вопрос, который они должны решить, например: «Тебе нравится ходить на пляж?» или «Что ты предпочитаешь, солнце или луну?» или «Какой твой любимый цвет?» или «Какой ваш любимый фильм?». Молодой актер должен идти перед другими учениками и выражать каждую из 4 эмоций вопросом. Каждый раз, когда задается вопрос, другие учащиеся должны выбрать, какая эмоция была выражена. Если он прав, ученик переходит к следующей эмоции, если он ошибается, он должен повторить попытку.
  3. Круг персонажей . Это забавное упражнение, в котором группа актеров образует круг, и каждый по очереди выходит в центр круга.Находясь в центре круга, актер может контролировать группу, изображая улыбки, прыжки, смех, позу рук, сидение или любое другое физическое выражение, которое позволит группе в кругу подражать и выполнять то, что «лидер» в центре. делает.
  4. История из одного слова . В этой актерской игре учащиеся выстраиваются в линию, и каждый актер может произнести только по одному слову вверх и вниз по строке и сконцентрироваться на рассказе цельного связного предложения, которое создаст целую короткую историю.
  5. Mime Carry — Один актер имитирует объект, который он держит и использует, прежде чем передать его следующему актеру, который должен взять на себя то, что он представляет, как объект, и продолжать использовать его и нести его, прежде чем передать его другому. следующий актер. Нельзя произносить слова.
  6. Реальный или воображаемый? – Эта игра помогает актерам развить навыки импровизации и чувство внутренней правды. Актер выходит перед классом и рассказывает короткую историю продолжительностью не более одной минуты.История может быть реальной или выдуманной. В конце истории другие актеры должны выбрать, считают ли они это реальным или воображаемым.
  7. Хореография – Учитель руководит физическими действиями всех учеников, которые могут длиться от 1 до 5 минут. Идея состоит в том, чтобы весь класс учащихся научился определять направление и вместе работать над таймингом, темпом и коммуникацией. Диалог также должен использоваться в дополнение к физической активности. Учитель может сделать это упражнение настолько простым или сложным, насколько ему нравится, в зависимости от характера урока.
Актерские игры

Monologue Blogger служат драматическим ресурсом для студентов актерского мастерства и учителей драмы. Предлагаем вам воспользоваться нашими бесплатными актерскими упражнениями.

Супер веселые театральные игры для детей (Неделя без экрана 2018)

Это Неделя без экрана 2018, и я начинаю ее с нескольких супер веселых театральных игр для детей, любезно предоставленных моим другом Кирби — актером, танцором и мама троих детей, обучающаяся на дому.

Дети очень заняты. Они существуют в облаке творчества, воображения и движения: наблюдать за их игрой — это размытие движения и звука.

Хотя это прекрасно, что они могут делать это в стиле Повелителя мух с рейтингом G, я признаю, что мне хотелось немного структуры и направления для моих детей.

Я нашел его в программе в нашем районе, которую мы с любовью называем MSA.

Metropolitan School of the Arts предлагает местным семьям возможность научиться танцам, музыке и театру под одной крышей. Их программа домашнего обучения и занятия по выходным очень помогли развитию моих детей.Они научились уверенности и уравновешенности и осознали достоинство, присущее их телам.

Бог создал их, чтобы они тянулись, пели, танцевали и творили. Это прекрасный путь для роста.

Думаю, мой друг Кирби полностью со мной согласится. Как мама троих детей, балерина и актер, Кирби признает преимущества художественного образования как студента и родителя. У меня была возможность встретиться с ней во время серии «Неделя без экрана» в этом году, и я очень рада поделиться ее опытом в области театра и танца.

Как вы пришли к исполнительскому искусству?

Я пошел в свой первый балетный класс, когда мне было 4 года. Я тренировался в этой танцевальной школе вплоть до старшей школы, а затем расширился, включив актерское мастерство и театр. У меня был перерыв в колледже, за исключением одного урока модерна. Я всегда предполагал, что когда-нибудь вернусь к выступлениям, но после рождения второго ребенка стало очевидно, что «удобное время» для возвращения к танцам и актерскому мастерству в ближайшее время не наступит.Если бы я хотел этого, если бы у меня действительно была эта страсть и талант, мне нужно было взять на себя ответственность, чтобы развить это!

Я вернулся к исполнительскому искусству уже почти три года. Это не просто, но оно того стоило!

Опишите баланс между работой и личной жизнью. Как вы выполняете свое призвание жены и матери, одновременно преследуя свою страсть?

Требуется творческое мышление! Чтобы добиться разумного прогресса, мне нужно проводить по крайней мере час или два в течение дня, репетируя или тренируясь, и несколько вечеров на прослушиваниях, в театре, на уроках или других мероприятиях.Это страсть, отнимающая время!

Мы приняли решение обучать детей на дому, а я буду дома в течение дня. Это позволяет мне проводить с ними дневное время, которого мне не хватает по вечерам.

Мой муж уходит на работу рано, поэтому он может вернуться домой около 4. Это дает нам время вместе и позволяет нам поужинать с семьей до того, как я уйду на вечер. Мне повезло с благосклонным и способным мужем, который может справиться со сном и имеет хорошие логистические связи.


Мы должны быть постоянно открыты для изменений и адаптации, но наша конечная цель — удовлетворить потребности всех членов нашей семьи, включая родителей.

Какова ваша философия экранного времени? Есть ли в этом потенциальные преимущества, или вы стараетесь вообще этого избежать?

Как мама, обучающаяся на дому, я очень люблю инструменты! Но инструментами можно злоупотреблять, поэтому я стараюсь развивать хорошие привычки, связанные с экранным временем.

Мои дети знают, что единственный возможный вариант экранного времени, пока я кормлю и укачиваю ребенка, — это «обучающее шоу». Обычно это документальный фильм, но он также может включать фильмы о святых CCC, эпизоды Wishbone и записи великолепных выступлений.

Я люблю показывать детям экранизации книг, которые мы читаем вслух. Я считаю, что это помогает начинающим читателям лучше понять язык описаний в таких книгах, как Хроники Нарнии .

Моему старшему всего 5 лет, поэтому мне пока не приходится заниматься такими вещами, как поиск в Интернете, видеоигры и т. д. У нас нет планшетов, и детям разрешается смотреть шоу или смотреть фотографии на моем телефоне только тогда, когда мы находимся в самолете или подобном замкнутом пространстве ожидания.

Я избегаю многих детских СМИ. Многое из этого сделано не очень хорошо или демонстрирует динамику родителей / детей или братьев и сестер. Я не хочу, чтобы мои дети разыгрывали. Есть много хороших детских медиа, и так же, как я призываю их брать большую часть хороших и красивых книг из библиотеки, я призываю большинство их экранных медиа быть хорошими и красивыми. Но у Щенячьего патруля есть свое место.

Как вы делитесь своей страстью со своими детьми? Что ваши дети думают о том, чем вы занимаетесь?

Они увидят много мельчайших подробностей того, чем я занимаюсь.Они слышат, как я репетирую свои монологи или репетирую реплики, и мы говорим о том, что это те же самые навыки, которым они учатся, когда мы работаем над заучиванием их стихов в школе. жесткий класс. Они видели мое разочарование после очередного прослушивания без ответа или отказа после обратного звонка.

Теперь, когда мой старший сын участвует в балетной программе для мальчиков, он больше ценит то, что я умею, и приятно, когда кто-то впечатлен движением, которое я только что освоил!

Необычно встретить других родителей маленьких детей, которые в настоящее время занимаются театром, и иногда мне хотелось бы, чтобы там было больше товарищества, но я благодарен за то, что у меня есть страсть, которая так легко приспосабливается к любому возрасту.

К счастью для нас, позитивное отношение Кирби к детскому танцу и театру на этом не заканчивается. Сегодня она поделилась несколькими своими любимыми импровизационными театральными играми. Почему бы не собрать своих детей и не попробовать?

Забавные театральные игры для детей

В манере слова

  • Это лучше всего подходит для группы из 4+ детей, которые либо умеют читать, либо вы можете назначить кого-то, кто будет читать для тех, кто не умеет свободно читать на их очередь, кто не угадает во время игры.
  • Каждый пишет хотя бы одно существительное на листке бумаги. Листочки кладут в миску, и каждый берет по одному в свою очередь, а затем держит существительное в секрете.
  • Все в кругу по очереди просят человека произнести свое существительное, спрашивая «В манере слова, ___________», где пробел означает действие. Некоторые примеры: «пойти по магазинам», «покататься на лошади» или «пройтись до автобусной остановки».
  • Человек, который встал, затем выполняет действие в манере своего существительного.Так что они могут «ходить по магазинам» в духе Гарри Поттера. Или «дойти до автобусной остановки» «кит-ли».
  • Все в кругу пытаются угадать существительное.

    Это занятие заставляет детей воплощать слова, следовать своим инстинктам и чувствовать себя комфортно, делая что-то новое на глазах у других людей.
Прогулки воображения.

Дети должны пройти из одной части комнаты в другую в образе, которого я вызываю. Так что они могут начать как тигры, но потом я позову медведей, потом лаву, потом ветер, потом пауков.Я сделал это как гонку, но это не закончилось хорошо. Мое единственное требование состоит в том, чтобы одно движение явно отличалось от предыдущего.

Хотите узнать больше о философии и опыте Кирби?

Вы можете связаться с ней на Connect with Kirby в ее блоге Under Thy Roof или посетить ее в Facebook и Instagram. Обязательно ознакомьтесь с другими ее сообщениями на эту тему, в том числе:

Каково это быть в театре

Позитивное развитие здорового тела

Готовы ли мы перестать ненавидеть балет?

Хотите больше ресурсов без экрана? Читайте дальше и подпишитесь на одну из моих информационных бюллетеней:

Ресурсы без экрана (жизненные навыки и занятия)

Проведите лето без экрана с Life Skills Bingo

 

 

0 Игры для детей

Ваш ребенок может быть без ума от Бэтмена и Человека-паука, но не будет ли ему веселее мыслить творчески и изобретать собственного супергероя? «Игра в супергероев — это способ для детей развить более глубокое понимание добра и зла, страха, мужества, компромисса, силы и многих важных эмоциональных навыков, примеряя на себя разных персонажей», — говорит Джессика Перкинс, детский психолог и владелица Mama May. Я Обучающие игрушки ручной работы.Притворяясь супергероями, дети весело и творчески избавляются от своих уязвимостей.

Попробуйте эти веселые игры про супергероев, которые можно сделать своими руками:
 

  1. Pass the Power
    Эта игра основана на импровизационном упражнении, разработанном Евой Шур, специалистом по интерактивному обучению и основателем Red Carpet Improv, и предназначена для того, чтобы пробудить творческие способности малышей. Во-первых, каждый ребенок должен создать своего собственного супергероя с именем, силой и движениями.Затем каждый ребенок должен пройти по комнате и научить своей силе — и тому, как ее использовать — других детей. Например, если «Человек-молния» протягивает руку, чтобы создать молнию, другие дети должны научиться использовать эту силу и подражать этому движению.

    «В этой игре дети работают вместе, слушают друг друга и придумывают свой собственный творческий подход, — говорит Шуре. Игра заканчивается, когда каждый ребенок знает, как использовать все способности других детей. Тогда пришло время вырваться на свободу и поиграть с этими силами!
     

  2. Постройте полосу препятствий для супергероев
    В этой игре ваши маленькие супергерои должны будут пройти полосу препятствий, чтобы добраться до безопасного места в своем убежище.«Используйте диванные подушки, картонные коробки, простыни, строительные блоки, бумагу и любые ресурсы, которые есть в доме», — говорит Перкинс. Вы даже можете устроить несколько испытаний — проползти по трубе, бросить мяч, обручиться или перепрыгнуть через высокие предметы, — которые дети должны пройти, чтобы добраться до убежища.
     
  3. Взлет в новую среду
    Супергерои призваны участвовать в героических действиях в самых разных условиях, и они должны знать, как реагировать. Эта игра, которую также разработала Shure, помогает вашей маленькой группе супергероев творчески мыслить и решать проблемы.

    Как и в первой игре, все дети должны создать своих супергероев. Затем подготовьте детей к «взлету» в новое место. Назовите новую среду, в которую вы попали, например: «Мы на ледяной планете» или «Мы в мире, полностью сделанном из сыра». Затем каждый ребенок должен подумать о том, как его особая сила работает в новой среде. Например, «Человек-молния» может превратить лед в воду или превратить сыр в сырные слойки.
     

  4. Скройте свою личность!
    Супергерои должны уметь скрывать свою личность и быстро переодеваться в костюмы .В этой игре вам нужно будет помочь своим супергероям создать их собственные костюмы супергероев. «Купите маркеры, которые можно стирать в машине, и обычные белые простыни или наволочки, которые будут соответствовать размеру вашего ребенка», — говорит Перкинс. Затем помогите ей создать эмблему супергероя на спине. Далее сделайте маску, используя бумажные тарелки и резинку.

    Как только все дети наденут костюмы, поставьте их в одном конце комнаты, а супергерои в повседневной одежде начните в другом. Дети должны пробежать через комнату, чтобы надеть свои костюмы и вернуться на старт, чтобы помочь сразиться со злодеем!
     

  5. Поймай злодея
    В этой динамичной игре сначала попросите каждого из ваших супергероев представить своего собственного злодея и нарисовать его на листе бумаги.Сложите бумаги и спрячьте их по комнате. Затем развяжите своих супергероев. Каждый супергерой должен выследить своего злодея и поймать его до того, как истечет время.
     

Игры про супергероев для детей — один из лучших способов заставить малышей раскрыть свою оригинальность. Шур говорит: «Концепция супергероя представляет собой идею о том, что все возможно и что можно отложить недоверие».

Хотите больше забавных идей для вашего маленького супергероя? Посмотрите эти идеи для костюмированной вечеринки.

Ребекка Дефосс – внештатный писатель, специализирующийся на вопросах воспитания детей и семьи.

IMPROV 4 KIDS, K12 Образовательные шоу, классы\

Импровизация = SEL. Сейчас больше, чем когда-либо, нам нужно интерактивное развлечение в нашей жизни, позволяющее смеяться, не оскорбляя и не упуская из виду ни один сегмент нашего общества, а также обучая уверенности в себе, самосознанию, творчеству, критическому мышлению, публичным выступлениям, слушанию, сосредоточенности и многому другому.Будь то в нашем театре на Таймс-сквер, или вы приводите нас в свою школу, лагерь или общественный центр, Improv 4 Kids — это «спектакль, который вы и ваши дети не захотите пропустить!» – НОВОСТИ ABC 7 NY

  • IMPROV 4 KIDS OFF BROADWAY SHOW Интерактивное развлечение для всей семьи в прямом эфире с Таймс-сквер в Нью-Йорке.
  • Improv 4 Kids CLASS Times Square NYC
  • Improv 4 Teens CLASS Times Square NYC
  • COMEDY CAMP Times Square NYC
  • Проверьте ссылки в меню, чтобы узнать о дополнительных шоу и занятиях на Times Square NYC, гастролях по всей стране и в Интернете по всему миру.
  • НАПИШИТЕ нам ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ, чтобы узнать о групповых продажах и частных заказах в нашем театре на Таймс-сквер в Нью-Йорке или чтобы принести нашу обувь и уроки в ваше сообщество. Популярное место для экскурсий, студенческих групп со всего мира. Мы отправляем шоу в школы K12, лагеря, библиотеки, общественные центры и семейные мероприятия.

С 2003 года Improv 4 Kids проводит мероприятия на Таймс-сквер, посещая школы K12, лагеря, общественные центры и семейные мероприятия. Помимо того, что мы являемся ПОСТАВЩИКОМ NYC DOE, мы работаем с многочисленными школами, лагерями, библиотеками, YMCA, JCC и т. д. в Нью-Джерси, Коннектикуте, Лонг-Айленде, Вестчестере и других странах.Мы выступали в школах и театрах вплоть до Южной Каролины, на севере штата Мэн и на западе до Небраски. Мы даже выступали на Montreal Comic Con и Orlando Horror Fest.

Из блога

Школьные собрания K12

В 2003 г. школы Фармингтона, штат Коннектикут, наняли группу «ВОСЕМЬ НЕ ДОСТАТОЧНО», чтобы провести шоу в каждой из своих четырех начальных школ.Так родилась игра Improv 4 Kids. Учителя, директора и родители PTA согласны; Improv 4 Kids — одно из самых привлекательных и развлекательных шоу. Принесите дар смеха вместе с культурным искусством, словесностью и учебной программой по формированию характера.

Всего 600 долларов за шоу во всех пяти районах Нью-Йорка. 1500 долларов в день, 6000 долларов в неделю, можно разделить с соседними школами. Также популярен в летних лагерях, библиотеках и общественных центрах.
Мы принимаем студенческие группы со всего мира, школьные экскурсии в Нью-Йорке и даже семейные мероприятия (дни рождения и т. д.).Будь то групповая скидка на публичном шоу или на частном мероприятии, мы получаем лучшее, что может предложить NYC PIZZA в центре города. Также доступны кошерная пицца, безглютеновая и другие варианты.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Упражнения по актерскому мастерству для детей – 6 детских актерских игр, в которые можно играть с начинающим актером | Действовать на камеру

  1. Twisters
  2. One-Word Twistrade
  3. ходьба слепая
  4. на месте

Даже когда я начал играть в 14 лет, я знаю, что никогда не думал о неудаче.

Дженнифер Лоуренс

Актерское мастерство существует уже давно. Оно настолько переплелось с нашей жизнью за прошедшие века, что трудно представить, какой была жизнь до искусства. Так что для нашего молодого поколения вполне естественно хотеть занять место за столом.

Дети обладают любознательностью и любопытством, которыми мы все восхищаемся. Это делает их отличными и готовыми учиться. Из-за природы молодого мозга они тоже учатся быстрее. Дети — это чистый лист, и, следовательно, они усваивают новые идеи лучше, чем их старшие дети.

Если вы являетесь родителем и ваши дети проявляют интерес к драме и актерскому мастерству, вы должны рассчитывать на свое благословение. Это очень продуктивный способ направить энергию, которой они обычно изобилуют, и он закаляет характер. Не говоря уже о прекрасном общении, которое вы и ваши дети проведете на сцене и вне ее.

Один из лучших способов разжечь этот огонь в вашем ребенке — поиграть в актерские игры. Большинство из этих игр используются в лучших школах актерского мастерства и драматических классах.Это означает, что они проверены и проверены. Помимо того, что они эффективны для улучшения актерских навыков, они также круты и доставляют массу удовольствия.

Я составил список актерских игр, которых хватит для любого подающего надежды актера. Лучше всего они работают в группах из трех и более человек. Однако это не должно вас останавливать, если вы только вдвоем. Идите прямо вперед.

Упражнения по актерскому мастерству для детей

Скороговорки

Важно разогреться перед началом любых уроков драмы, и тут на помощь приходят скороговорки.У меня есть невероятно плохие воспоминания о них в детстве, что показывает, насколько они хороши.

Скороговорки могут практиковать дети всех возрастов. Дело в том, что они помогают улучшить артикуляцию слов и позволяют детям сосредоточиться. Скороговорка, как вы хорошо знаете, собьет вас с ног, если вы не будете внимательны. Любая потеря концентрации, и вы будете переписывать словарь английского языка для всех и каждого.

Попросите детей максимально растянуть выражение лица, а затем сморщить лицо.Они должны делать каждое по паре секунд попеременно. Сделав это, они готовы побаловать себя скручиванием языка. Начните вместе. Произносите скороговорки медленно и обдуманно. Поощряйте их, даже если они считают произношение невероятно сложным.

После того, как ребенок станет уверенным в себе, попросите его попробовать самостоятельно. Вы можете набрать темп, чем больше вы прогрессируете. В этой игре будет много смеха. Научите их, как смириться с небольшим подшучиванием.Толстая кожа — отличительная черта любого великого будущего актера, потому что она устраняет страх перед попытками и неудачами.

В этой игре вы можете повысить свой уровень, поощряя маленьких актеров использовать свой сценический голос. Это означает более сложную задачу, поскольку им придется управлять своим голосом, чтобы их услышали в другой части комнаты.

Вы даже можете украсить его, назначив эмоции этим скороговоркам, а почему бы и нет? Это работает хорошо, даже в паре. Вот несколько классических скороговорок, которые вы можете попробовать:

  • Она продает ракушки на берегу моря
  • Красный грузовик, желтый грузовик
  • Гейша — мягкое мыло

Рассказ из одного слова

История из одного слова — еще одна отличная игра с хорошей идеей.Вот как это работает. Находясь в кругу или лицом друг к другу, если вы в паре, первый игрок говорит одно слово. Это может быть любое слово. Затем это слово начинает рассказ. Затем второй игрок должен сказать слово, которое продолжит историю. Это продолжается и продолжается до бесконечности, позволяя вам раскрутить как можно более полную историю.

Эта игра развивает актерское мастерство во многих отношениях. Прежде всего, это способствует командной работе, что само собой разумеется. Это также проверяет способность актеров думать на ходу.Большинство игроков, которых я видел играющими в эту игру, больше раз спасались своим умом, чем своим грамматическим мастерством. Наконец, это способствует хорошему владению языком. Я также упомяну, что это невероятно весело.

Ходячие слепые

Цель этой игры — завоевать доверие юных актеров и помочь им почувствовать себя в безопасности. Я тоже нахожу это несколько символичным. Это позволяет детям размышлять.

По сути, он состоит из одного игрока с завязанными глазами, которого молча ведет второй игрок.Они могут просто закрыть глаза, если повязка на глаза недоступна. Затем второй игрок ведет «слепого» игрока по комнате, держа его только за руку или плечо.

В эту игру играют в полной тишине. Это усиливает интригу. Это должно продолжаться около двух минут или больше, а затем вы можете поменяться ролями. В конце этого упражнения дети будут чувствовать себя более комфортно с вами и друг с другом.

Круг преувеличения

Вы можете начать эту игру в кругу или лицом друг к другу.Главная цель этой игры — поощрить ваших детей. Не секрет, что некоторые дети от природы застенчивы.

Это сдерживает их во многих отношениях. Застенчивый ребенок может чувствовать себя в безопасности рядом с вами, потому что вы понимаете, но будущее просто не такое сговорчивое. Настоящая актерская индустрия жестока, и всегда летят искры. Чем раньше ребенок научится говорить, тем лучше.

Отличительной чертой этой игры является драматизм и преувеличение. Первый игрок начинает с простого жеста — это может быть что угодно.Роль следующего игрока состоит в том, чтобы драматизировать то же самое действие или жест, преувеличивая его по своему усмотрению.

Эта игра на подсознательном уровне помогает молодым актерам понять, как расширять темы. Вы будете удивлены, как простой первоначальный жест, такой как указание, перерастает в нечто чрезмерно сложное к пятому раунду.

Например, к набору движений предыдущего игрока можно добавить крик или ворчание. Вы можете прыгать в недоумении и так далее.Все это при сохранении исходного жеста. Игра также прививает умение усиливать черты характера, необходимые для эффективного изображения персонажа.

Зеркало

Эта игра имеет удивительно простую и понятную предпосылку, но при этом очень крутая. Многие родители признают, что это одно из лучших актерских упражнений для детей.

Происходит следующее: игроки встают парами. Желательно, чтобы первый игрок был родителем, что позволяет детям быть зеркалом.Как только игра начинается, второй игрок становится воображаемым зеркалом, чья работа состоит в том, чтобы отражать или имитировать каждый набор выражений или движений первого игрока.

Он должен запускаться медленно. Первая минута или около того может включать в себя простое созерцание с небольшими движениями, чтобы концепция зеркала могла полностью проникнуть в участников. Оттуда темп можно медленно увеличивать или изменять по желанию.

Эта игра сложнее, чем кажется. Это выявляет лучшее в детях, и начинающего актера можно сразу заметить.Выражения лица особенно хорошо тренируют, что очень удобно при произнесении строк из сценария.

Он также проверяет и укрепляет готовность молодых актеров изо всех сил добиваться поставленных целей. Иногда актеры уклоняются от дополнительных действий, необходимых для полного представления своих персонажей. Эта игра делает их более удобными с этим. Это помогает им преодолеть смущение и, следовательно, с легкостью стать кем-то другим.

На месте

Последняя в нашем списке актерских упражнений для детей — игра «На месте».Эта игра отлично подходит для развития творческих способностей и развития критического и спонтанного мышления. Это тоже очень весело.

Вот как это играется. Для начала для детей создается воображаемая сцена, на которую они могут наступать один за другим. Оказавшись на сцене, будет один человек, чья роль будет заключаться в выборе темы или сюжетной линии. Затем человек на сцене должен выполнить что-то, что соответствует представленной теме.

Производительность тоже может быть любой. Неважно, насколько это просто.Детей следует поощрять мыслить нестандартно. Это повышает оригинальность среди молодых актеров. Со временем это также позволяет им интерпретировать общие темы и применять правильные сопутствующие навыки.

Актеры на вынос:


актерских упражнений для детей

В общем, актерские упражнения — это верный способ поддержать и развить интерес вашего ребенка к искусству, в то же время создавая часы за часами качественного семейного времяпрепровождения. Они также обеспечивают безопасное место, которое необходимо каждому ребенку для свободного самовыражения.

Надеюсь, мой список оказался для вас очень информативным и полезным. Не стесняйтесь попробовать любое из этих актерских упражнений со своими детьми, независимо от их возраста. Не забывайте веселиться!


РОДСТВЕННЫЕ ИСТОЧНИКИ РЕСУРСЫ

АКТЕРСТВО ДЛЯ ДЕТЕЙ – КАК СТАТЬ РЕБЕНКОМ-АКТЕРОМ БЕЗ ОПЫТА
КАК НАЧАТЬ АКТЕРСТВО В 14 + СТАТЬ ПОДРОСТКОМ АКТЕРОМ
КАК НАЧАТЬ АКТЕРСТВО В 18 + СТАТЬ ПОДРОСТКОМ АКТЕРОМ РЕБЕНОК)
АКТЕРСКИЕ КУРСЫ – КАК ПОСТУПИТЬ НА АКТЕРСКИЕ ЗАНЯТИЯ
АКТЕРСКИЕ ЗАНЯТИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ – КАК ПРИУЧИТЬ РЕБЕНКА К АКТЕРСКОМУ ДЕЛУ?


2.PDF

%PDF-1.6 % 3 0 объект > эндообъект 54 0 объект [/КалГрей>] эндообъект 55 0 объект [/КалРГБ>] эндообъект 57 0 объект >поток приложение/pdf

  • неизвестно
  • 2.PDF
  • 1 марта 2003 г., 8:29:22 PMAcrobat PDFWriter 3.02 для WindowsMicrosoft Word 2011-12-06T22:32:08Z2011-12-06T22:32:08Zuuid:1e7b2c87-0e4e-4f84-beb2-6a8b3944ba21uuid:34-2b9uid:72b2b9ac -b893-f6bed660dc82 конечный поток эндообъект 5 0 объект > эндообъект 4 0 объект >/ProcSet[/PDF/Text]>>/Тип/Страница>> эндообъект 15 0 объект >/ProcSet[/PDF/Text]>>/Тип/Страница>> эндообъект 18 0 объект >/ProcSet[/PDF/Text]>>/Тип/Страница>> эндообъект 21 0 объект >/ProcSet[/PDF/Text]>>/Тип/Страница>> эндообъект 28 0 объект >/ProcSet[/PDF/Text]>>/Тип/Страница>> эндообъект 31 0 объект >/ProcSet[/PDF/Text]>>/Тип/Страница>> эндообъект 64 0 объект >поток 9BR 1AP #1*w`q\[email protected](h9B 5;c#AeT bqX\1hC> grI0vTQAŵaqgC!ֿ» GnL2NƓ[email protected]#[email protected]@ 4ZHӮw[gξ1L^6U,L)Io>R[Ոɘ51Y^v*DLc) » ‘MF(pfJ6+母 $if»C$ T [email protected]#Hˍ2?p,d #[email protected]#k41

    |;[email protected]@

    .

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.