Фото рисунки из камней: Рисунки камней карандашом (17 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Камень рисунок (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Камень мультяшный


Камень на прозрачном фоне


Камень мультяшный


Камень иллюстрация


Камень для детей мультяшные


Камень мультяшный


Камень мультяшный


Камень мультяшный


Векторный камень


Рисунки на камнях


Камень мультяшный


Нарисованный камень


Камень мультяшный


Нарисованный камень


Камень мультяшный


Нарисованный камень


Векторный камень


Векторный камень


Камень мультяшный


Нарисованный камень


Камень референс


Камни валуны вектор


Векторный камень


Нарисованный камень


Камни гуашью


Стилизованные Кристаллы


Камни карандашом


Камень схематичное изображение


Нарисованный камень


Зарисовки крупных камней


Камни Графика


Камень туториал


Камни карандашом


Камень иллюстрация


Рисунки на камнях


Зарисовки камней


Камни карандашом


Зарисовки крупных камней


Камень иллюстрация


Камень мультяшный


Концепт камней


Текстура камня


Камни акварелью


Векторный камень


Драгоценные камни вектор


Концепт камней


Камни акварелью


Камень мультяшный


Камень 2д


Рисуем на камнях


Морские камни акварель


Камень мультяшный


Камни карандашом


Трафарет природного камня


Камень мультяшный


Векторный камень


Менгиры дольмены кромлехи рисунки


Камень иллюстрация


Камень svg


Каменная кладка


Камни карандашом









Мозаичные портреты из камня на заказ по фото

Закажите в мастерской эксклюзивных технологий МЭТ ГК КАМ

Портрет из мрамора по фото в технике флорентийской мозаики

Хотите по-настоящему впечатлить важного для вас человека?

Подарите ему его портрет, выполненный из мрамора в технике флорентийской мозаики.

Этот предмет личной гордости будет выставлен на обозрение. Его не уберут пылиться в шкаф и уж точно не передарят 🙂

По фотографии наш художник нарисует эскиз портрета и подберёт мрамор подходящих цветов. Портрет делится на небольшие сегменты, которые вырезаются из камня. Наши мастера вручную собирают получившиеся мраморные детали, склеивают и полируют портрет так, чтобы между деталями не осталось швов, а поверхность стала идеально гладкой.

Весь процесс занимает от 2 до 6 месяцев.

Это дорого. Но оно того стоит!

Заказать портрет Выбрать из готовых Получить консультацию

Хотите сделать невероятный подарок,


который не встречается больше нигде?

Закажите портрет из мрамора в технике флорентийской мозаики

Всё, что от вас требуется — прислать фотографию и запастись терпением. Художник создаст эскиз, разделит портрет на множество фрагментов и подберёт мрамор. Из вырезанных фрагментов мастер соберёт и отполирует полотно до идеально гладкой глянцевой поверхности.

В зависимости от сложности, создание портрета может занимать до 6 месяцев. Заказывайте заранее!

Узнать сроки и стоимость

Позвоните или напишите нам. Мы вам расскажем обо всех тонкостях уникального каменного искусства, рассчитаем стоимость портрета и сроки изготовления.

Свяжитесь с нами любым удобным способом

 

Спросить / Заказать

 

 

«Гиперборейский травелог» как глоток воздуха — Мурманский вестник

Необычный творческий десант высадился в самом западном городе Кольского края — в Ковдоре. Сюда приехали заслуженные художники России, яркие представители современной отечественной школы живописи Андрей Захаров, Николай Буртов, Михаил Салмов и Андрей Селенин. Поводом для визита стало участие в уникальном проекте «Гиперборейский травелог» (0+).

Мастера кисти совершили увлекательное путешествие по Ковдорскому ГОКу, городу и его окрестностям. За неделю своего пребывания они написали более 30 картин, которые стали началом коллекции живописных произведений о легендарной земле и древней цивилизации Гипербореи. Пленэр членов Союза художников России прошел при поддержке правительства Мурманской области, администрации Ковдорского района и компании «ЕвроХим» в рамках реализации проекта «Ковдор — столица Гипербореи» (0+).

Бережное отношение к таланту
Однако художники не только сами творили, но и делились своим мастерством с северянами. Так, в минувшую субботу в Детской школе искусств Ковдора одновременно состоялись три мастер-класса — для разных возрастных категорий.

Заслуженный художник РФ Николай Буртов работал со своими будущими коллегами — мальчишками и девчонками, которые только познают азы изобразительного искусства. Первым делом он учил ребят делать палитру.

— Краски не жалейте, выдавливайте побольше, — говорил педагог. — Справа размещаем теплые тона, слева холодные, начинаем с самых светлых. Середина палитры должна остаться пустой, здесь мы будем смешивать краски.

Заданием для учеников стало нарисовать натюрморт маслом. Казалось бы, в итоге должна получиться пара десятков одинаковых изображений графина, бидона и фруктов. Однако к концу мастер-класса выяснилось, что каждое произведение уникально: кто-то изменил форму сосудов, кто-то добавил другие цвета…

— Я занималась в художественной школе, но потом перешла в музыкальную, и пришлось уйти. Но с рисованием не покончено, посещаю кружок, — рассказала девятилетняя Богдана Маганинец. —

Нравится смешивать цвета, сочетать их на бумаге. Если тень, то наношу темные тона, для передачи отражения света добавляю желтые пятна. Для изображения графина использовала зеленую, синюю и черную краски, для бидона взяла светло-голубую и желтую. Это несложно. Я очень люблю рисовать. Дома висят мои работы, но не очень много — обычно рисую в блокноте. Больше нравится изображать девочек, они у меня хорошо получаются. У мальчиков другие лица, намного сложнее рисовать более грубые черты.

— В художественную школу пришла в семь лет, — сказала одиннадцати летняя Даша Сохарева. — В первое время думала, что натюрморт очень сложно рисовать, а когда начала, оказалось, что просто. Ты смотришь на предметы и начинаешь подбирать краски. Тени и оттенки бывает трудновато рисовать, но можно справиться. Сегодня мы пишем масляными красками. У меня есть такие дома, пыталась ими работать, но ничего не получилось. Оказалось, нужно обязательно использовать растворитель. Николай Буртов мне понравился. Кажется, он опытный. Обязательно посмотрю на его картины.

Преподаватель своими учениками остался доволен. Похвалил каждого.

— Неталантливых ребят не бывает вообще, каждый раскрывается по-своему, — сказал Николай Буртов. — Нет такого, что можно обучить всех одной манере или одинаково хорошо писать. Талант проявляется уже в маленьком возрасте, поэтому нужно быть очень осторожными. Если начинать обучать не в том направлении, то ребята замыкаются и боятся творчества, экспериментов. Поэтому наша задача — развить в детях творческое начало, чтобы они попробовали разные техники, манеры. А характер автора виден сразу, даже сейчас посмотрите: один плотно берет краску, другой экспериментирует больше в цвете. Это очень любопытно. Нельзя не сказать и про ковдорскую школу искусств. Настоящий дворец для художников, созданы прекрасные условия, много света, мастерские. Подобное в столице не всегда увидишь, что уж говорить о небольших городах.

Творческий импульс
— Перед нами стоит цель не создать копию картины, а нарисовать свою и получить удовольствие от общения и процесса, — дает указание своим ученикам заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств Андрей Захаров. Он провел урок для взрослой аудитории. — Напомню, какие бы цвета вы ни использовали, самым важным в картине является композиция, без нее ничего не получится. Картина должна быть в голове, и только потом начинаем ее реализовывать. Подумайте, что вас взволновало, удивило, побудило взять кисти и краски. Мы пишем именно то, о чем эта картина, наши впечатления. Если станем пересчитывать елочки и березки, то не добьемся хорошего результата. Важно состояние, и оно видно по рисунку.

На мастер-класс к Андрею Захарову пришли уже опытные художники, большинство из них получили профильное образование. На уроке им предстояло написать пейзаж. Преподаватель параллельно с объяснениями и сам писал. Первым делом создали силуэт дальнего берега с сопкой, потом островок, уходящую тропинку, камни.

— Такая вот схема. Лучше нанести эти фрагменты буквально тремя мазками, — пояснил художник. — Причем берем один цвет. В данном случае лучше использовать синий, потому что если он где-то проглянет сквозь верхний слой, то дополнит картину. Потом начинаем захватывать темные места, но пишем не черной, а коричневой краской, потом темно-синей, зеленой. Изначально закладываем темные пятна. Обращаем на это внимание, потому как важна последовательность работы.

— Было интересно порисовать с художником. Нам показали немного другой подход, что нужно закрывать пятнами, переходить от темного к светлому, — поделилась впечатлениями от мастер-класса Мария Башайкина. — В прошлом году я окончила Волгоградский государственный институт искусства и культуры, сейчас работаю руководителем художественного кружка в городском ДК Ковдора. Маслом давно не писала, обычно работаю гуашью.

— Мы получили новый опыт, глоток свежего воздуха, — присоединилась к разговору преподаватель школы искусств Екатерина Новикова. — Мы нечасто выезжаем, чтобы встретиться с творческими людьми, поэтому спасибо за проект «Гиперборейский травелог», который дал нам творческий импульс, а это очень важно, ведь, когда сидишь на одном месте, он снижается, и нужно его снова зажигать, вдохновлять. Сегодня было очень приятно вспомнить и оживить навык работы с маслом. Оно сложно в техническом плане: нужно постоянно смачивать кисти в растворителе и тщательно их вытирать, иначе краски будут совмещаться. И желательно использовать три кисти — для темного, светлого и среднего тонов.

Общаясь с участниками своеобразной художественной экспресс-школы, было понятно, что удовольствие получили все — и преподаватели, и ученики.

— Мастер-классы, в которых приняли участие и подрастающее поколение, и уже опытные художники, прошли великолепно, — сказал глава муниципального образования Ковдорский район Сергей Сомов. — Все получили массу позитивной энергии. Уверен, после таких уроков картины наших авторов станут ярче и насыщеннее, мы сможем делать свои выставки на более серьезном уровне.
Похвастаться перед родными и близкими своими новыми работами ковдорчане смогут чуть позже: краски должны высохнуть, а для этого требуется время. Пока же они, а также другие жители и гости города наслаждаются вернисажем, на котором представлены работы приезжих художников. К слову, эта выставка стала первой в городе, на которой представлены картины заслуженных художников.

Подробнее об экспозиции «МВ» расскажет в одном из ближайших выпусков.

* Травелог — жанр, описывающий путешествие в разных видах искусства.

Столица Заполярья в 2023 году станет библиотечной столицей России.

«Открытые мастерские» предлагают петербуржцам почувствовать себя художником палеолита

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА.

В творческом пространстве «Открытые мастерские», расположенном в библиотеке «Лиговская» (Лиговский проспект, 99), до 11 апреля проходит выставка Ксении Гедуевой, студентки СпбГХПа имени Штиглица. Ксения работает в сфере графики, работы, представленные на выставке, выполнены тушью в необычной технике «кляксография».

Экспозиция носит название «До появления людей» и посвящена жизни в палеолите, первом историческом периоде каменного времени. Художник подчеркивает через графические средства все яркие черты первобытного искусства. Темой выставки являются картины жизни в горах, среди камней, на полях.

© Фото ИА «Росбалт»

«Жизнь древних людей была зафиксирована наскальной живописью и состояла в основном из линий первого анимализма. Древний человек необычайно точно передавал узнаваемую пластику, образы и силуэты животных. Благодаря живописи на скалах можно представить жизнь героев сурового древнего времени: антилоп, быков, тигров. Период палеолита для автора выставки — это возможность вернуться к истокам зарождения искусства и подчерпнуть из этого непосредственность, характер и одновременно мастерство первых людей» — утверждает пресс-служба арт-пространства.

© Фото ИА «Росбалт»

Также в рамках мероприятия каждому зрителю предлагается почувствовать себя первобытным художником — порисовать углем на прикрепленной к стене бумаге или палочками на камне.

«Открытые мастерские» — некоммерческая образовательная и производственная площадка на базе МЦБС, направленная на гуманитарные знания и творчество. В этом проекте любой желающий может обучаться и обучать сам. Здесь работают мастера, занимающиеся разными художественными практиками и техниками прикладного искусства, и все они проводит бесплатные занятия по своему направлению. Вход на все выставки также свободный.

Модный маникюр 2022 года: 100 фото дизайнов ногтей, последние тренды

Тренды и новинки
— нюд
— белый
— черный
— зеленый
— синий
— оттенки красного
— необычные глубокие цвета
— френч
— оранжевый и желтый
— витые линии
— сердца
— цветочный принт
— оригинальные

Руки — визитная карточка любой девушки, а ногти могут стать настоящим полотном для отображения стиля, характера, настроения. Маникюр 2022: самые красивые и модные новинки, а также тренды, перешедшие из прошлого сезона, уже ждут знакомства с тобой.

Подписывайся на наши группы в социальных сетях — там еще больше материалов, полезных советов, идей, а еще вдохновляющие картинки и интересные видеоролики.
— Яндекс Дзен
— Телеграм
— ВКонтакте

Дизайн ногтей 2022 — это большое пространство для выражения идей и фантазии. Рассказываем о главных тенденциях в nail-арте.

Нюд

Сложно представить данную подборку без нюда. Нежный беж, розовый — полупрозрачные текстуры создают эффект натурального ухоженного ногтя. В этом сезоне к классическим оттенкам добавляется пастельно-фиолетовый — влияние Very Peri, главного цвета года по версии Pantone. Также ты можешь добавлять интересные акценты — мелкие частички перламутра, забавные рисунки в пастельной гамме, небольшие украшения в виде камней или страз.

Белый

Маникюр 2022, модные новинки которого мы уже немного рассматривали раньше, говорит, что белый остается с нами. Он выгодно смотрится с загорелой кожей, поэтому протестировать его летом необходимо обязательно. Белый станет отличной базой для какой-то либо дизайна, но если хочешь быть настоящей модницей, то носи его однотонным покрытием. Оно может быть плотным или полупрозрачным, глянцевым или матовым.

Черный

Представитель классики, черный становится вполне привычным для лета. Однотонное покрытие хорошо выглядит как на коротких, так и на длинных ногтях. Интересно, что многие бренды на последних показах выбрали френч с черными акцентными кончиками — именно такие ногти демонстрировали манекенщицы на подиумах.

Любовь к орнаментам и рисункам не умрет, даже если ты выберешь такой цвет. Черный, как и белый, готов стать базой. Но еще лучше оставить один ноготь в нюдовой гамме и нарисовать на нем принт, узор, символ.

Зеленый

Модные цвета маникюра 2022 похожи на прошлогодние, но, пожалуй, только основой. Например, зеленый теперь представлен в совершенно другой гамме. Забудь про оттенки травы, листвы, яблок. Сейчас «балом правит» фисташковый и глубокие тона этого цвета. Палитра будет поражать своей необычностью, но это прекрасный шанс попробовать нечто новое. Посмотри, как интересно смотрятся нестандартные цвета зелени — тебе точно следует попробовать. Тестировать лучше всего на коротких ноготках формы мягкий квадрат, овал или миндаль.

Синий

Не сдает своих позиций синий, который, в отличие от зеленого, представлен в широкой палитре. Здесь голубой, лазурный, индиго, кобальт, классика. Тона настолько полюбились, что «пережили» прошлое лето, зиму и вновь готовы сиять на пальцах. Однако, если хочешь модный маникюр 2022, последние тренды которого отразятся на твоих руках, выбирай насыщенный глубокий тон. Такая гамма очень популярна.

Оттенки красного

Глубину подтверждает красный. Конечно, классический оттенок никуда не ушел, будет актуальным, как и десять лет назад. Розовый тоже держится в топе. Но истинные модники знают, что «новый красный» — это бордо, винный, вишневый. Прерогатива зимнего nail-спроса перекочевала в летний сезон. Границы стираются.

Необычные глубокие цвета

Модные тенденции маникюра 2022 направлены на глубину, нестандартность оттенков. Поэтому ты сможешь попробовать все то, в чем ранее сомневалась — баклажан, серо-синий, кирпично-коричневый, цвет молочного шоколада. Чем необычнее, тем лучше. Главное — помни про насыщенность и однотонность покрытия. Дополнительные акценты неуместны.

Маникюр 2022 тренды: фото

Френч

Еще один представитель классики, который обыгрывается самым невероятным образом. Конечно, стандартный вид натурального ногтя с белым кончиком никто не отменял — это всегда будет с нами как один из самых универсальных дизайнов. Но в фаворитах цветной френч с яркими акцентами, глиттером, геометрическими орнаментами дополнительно к «улыбке». В общем, скучным видом французский теперь точно не назовут.

Оранжевый и желтый

Если ты еще не успела купить что-то из одежды в трендовом оранжевом, то можешь сделать маникюр. «Сочный апельсин» ворвался в fashion-индустрию, а теперь покоряет beauty. Красиво смотрится с загорелой кожей.

Желтый — еще один новичок в трендовой палитре. Летом 2022 можно выбирать лимонный, банановый, охру.

Не готова на такой эксперимент? На помощь придет френч — основную часть ногтя покрой нюдовым лаком, а на кончики — яркий солнечный тон.

Витые линии

Фантазийный дизайн так полюбился прекрасному полу, что не собирается уходить. Фантазийные узоры, которые визуально вытягивают ногтевую пластину можно делать с любой базой, в разной гамме. Попробуй соединить несколько популярных цветов, а в отпуск на морском побережье стоит сделать квартет из двух оттенок коричневого, золотистого и белого — выглядит сногсшибательно.

Сердца

Милые сердечки постепенно сдают позиции, но все еще присутствуют в списке трендов. Если хотела попробовать, торопись. В наступившем сезоне изображения будут более деликатными, лаконичными. Не стоит усыпать ногтевую пластину мелкими деталями — остановись на одном или двух сердцах.

Цветочный принт

Дизайн-новинки ногтей 2022 — это цветы. Романтичный принт сейчас можно наблюдать у популярных nail-блогеров. Есть разные интерпретации: как акцент во френче, как деталь нюдового варианта, выделение лунок, тип свадебного арта, композиции-росписи.

Выбирай свой любимый цветок и изображай его на ногтях — пусть будет деликатным намеком на то, что тебе пора подарить настоящий букет.

Оригинальные

Напоследок мы собрали новинки от мировых nail-блогеров для тех, кто любит удивлять, а также не боится экспериментов. Все варианты уже стремятся в топовые списки, поражают яркими красками, заряжают энергией. Их не терпится повторить. Пастельные тона, причудливые узоры, авангардные и сюрреалистичные принты, звезды, геометрия. Вангуем: в ближайшие дни ты отправишься в nail-студию.

Модный маникюр 2022 последние тренды-новинки: фото

фрагменты окаменелого дерева нашли на Южном Урале

Им миллионы лет: фрагменты окаменелого дерева нашли на Южном Урале. Фото: Алексей Синеглазов / vk.com

Деревья, которые превратились в камни и даже спустя миллионы лет сохранили фактуру, — в Челябинской области сделаны уникальные находки.

Фрагменты окаменелого дерева удалось обнаружить в Ашинском районе любителю палеонтологии Алексею Синеглазову. Место в тайге было выбрано неслучайно: наводку дали люди, которые ранее находили там подобные образцы.

Внешне неразрушенные части стволов выглядят как обычное дерево. Тем временем специалист сделал спилы и показал застывшую красоту изнутри: образцы имеют темно-коричневый цвет, годовые кольца, красивую фактуру с прожилками кварца.

«Окаменелое дерево образуется следующим образом: дерево росло, затем случилось, например, половодье, или оно само упало. Дерево снесло в воду либо замыло глиной, песком, то есть оно попало в бескислородное пространство. И, так как нет доступа кислорода, нет бактерий, которые его разрушают, соответственно, оно не разлагается и сохраняется очень долго. Через него текут различные растворы, которые насыщены минералами, и постепенно минералы замещают клетки дерева. Потихоньку дерево полностью замещается минералами и превращается в камень. При этом вся структура дерева сохраняется», — пояснил Алексей Синеглазов в разговоре с корреспондентом сайта cheltv.ru.

Им миллионы лет: фрагменты окаменелого дерева нашли на Южном Урале. Фото: Алексей Синеглазов / vk.com

В общей сложности удалось обнаружить несколько десятков частей разного размера, и самый большой среди тех, которые получилось транспортировать, — пень диаметром 45 сантиметров и весом около 70 килограммов.

Точный возраст и вид деревьев пока неизвестны. В планах — исследовать место более детально. В частности, предстоит посмотреть, откуда фрагменты вымывает водой. Специалисты планируют также обратиться к палеоботанику. Предположительно, возраст находок исчисляется миллионами лет.

Им миллионы лет: фрагменты окаменелого дерева нашли на Южном Урале. Фото: Алексей Синеглазов / vk.com

Между тем подобные образцы дерева очень ценятся, и для этого есть несколько причин, говорит Алексей Синеглазов.

«Образцы состоят из кремнезема, это очень прочный материал, из которого получаются красивые сувениры. Именно у этого дерева часто есть красивый рисунок. И если делать спил, как, допустим, любят коллекционеры, которые собирают такие вещи, он выглядит симпатично и интересно. Если взять окаменелое дерево, которое у нас в Челябинской области часто встречается, оно совершенно другое по составу, нет такой фактуры, прочности и красоты», — отметил Алексей Синеглазов.

Им миллионы лет: фрагменты окаменелого дерева нашли на Южном Урале. Фото: Алексей Синеглазов / vk.com

Любитель палеонтологии добавил, что более простые образцы окаменелого дерева достаточно часто встречают там, где раньше добывали уголь: в окрестностях Копейска, Коркино, Еманжелинска, Красногорского.

Читайте также: Ученые из Москвы будут исследовать Шершневское водохранилище

Отметим, что из окаменелого дерева делают предметы интерьера и ювелирные украшения — например, вазы, столешницы, бусы и кольца. Кроме того, образцами нередко интересуются коллекционеры.

Им миллионы лет: фрагменты окаменелого дерева нашли на Южном Урале

В Челябинской области глухарь научился позировать для селфи ВИДЕО

Зачем нам красота и почему сегодня она нужна каждому

Просыпаюсь, натягиваю лицо, сажусь в такси. Такси везет меня на какую-то встречу по работе. Бывшая возлюбленная, с которой мы в трогательных отношениях, присылает чью-то сторис: «Мой научрук сказал великолепную фразу сегодня: «В тяжелые времена как никогда важна работа (творческой) интеллигенции. Смерти внутренней бояться следует, ибо она убивает незаметно, порождая еще больший культурный застой в обществе».

И она, и я работаем в кино. Или работали? Ей тревожно, она не понимает, зачем нужна ее работа. Наша работа. Хороший вопрос, кстати, зачем. Пишу ей какие-то ободряющие слова, а сам задумываюсь. Будет ли кино дальше? Каким оно будет? Кто будет его делать? Для кого и про что? Это все небеспочвенные вопросы — понятно, что во времена перемен и потрясений на передний план выходит личная, продуктовая и медицинская безопасность, но должно же быть что-то, что хоть немного отвлекает нас от постоянного выживания? Что-то прекрасное? Где-то между работой, встречами, новыми планами, утешением себя и друзей в коротких паузах начинаю задумываться о красоте.

Что я знаю о красоте?

Поначалу формулировать трудно — у меня нет искусствоведческого образования, разве что я кое-что знаю про кино, так что рассуждаю как обыватель. Перечитываю стихотворение Дельфина (Андрея Лысикова), с которого начинается его «Детская книга» (Ведь большинство людей идет сквозь темноту / Сквозь вечность ночи широко открытых глаз / Всю жизнь смотрящих только в пустоту / Сквозь красоту сквозь нас / В их душах никогда не вспыхнет свет / Той самой сказочной звезды / И проживут они сто бесконечных долгих лет / Без красоты). Затем, конечно же, вспоминаю про Виктора Франкла, которого сейчас многие перечитывают. Вот что пишет австрийский психиатр, переживший концлагеря: «Те, кто сохранил способность к внутренней жизни, не утрачивал и способности хоть изредка, хоть тогда, когда предоставлялась малейшая возможность, интенсивнейшим образом воспринимать красоту природы или искусства. И интенсивность этого переживания, пусть на какие-то мгновения, помогала отключаться от ужасов действительности, забывать о них. При переезде из Аушвица в баварский лагерь мы смотрели сквозь зарешеченные окна на вершины Зальцбургских гор, освещенные заходящим солнцем. Если бы кто-нибудь увидел в этот момент наши восхищенные лица, он никогда бы не поверил, что это — люди, жизнь которых практически кончена. И вопреки этому — или именно поэтому? — мы были пленены красотой природы, красотой, от которой годами были отторгнуты».

И Дельфин, и Франкл говорят об одном — о том, что даже в самой сложной ситуации нас как личность помогает сберечь наш внутренний мир, а его, в свою очередь, помогает сберечь красота. Как будто бы красота спасет прежде всего внутренний мир — и нас. Красиво звучит. Но как приложить эти нехитрые мысли к обезумевшей окружающей жизни? Отвлекаюсь на работу, вечером иду к другу — рисовать.

Мой друг Андроник собирает в квартире своих творческих друзей и знакомых: художников, музыкантов, журналистов, киношников. Беру с собой свою подругу — режиссера из Киева, застрявшую в Москве, — ей тяжело и горько. Идем к Андронику в гости. У него после какого-то арт-проекта остались сотни разноцветных маркеров. Мы садимся, берем из стопки листов A4 новый лист и начинаем рисовать что-то из головы. Постепенно стихаем, рисуем. Приходят новые люди, взъерошенные. Раздеваются, подсаживаются. Начинают рисовать, стихают. Сидим, рисуем. Становится тише и легче. Никогда не пробовал арт-терапию, но, кажется, это она и есть. Что-то про красоту, да.

Где-то между работой, встречами, новыми планами, утешением себя и друзей в коротких паузах начинаю задумываться о красоте.

Если вам показалось, что все, что я делаю в эти безумные дни, так это фланирую по друзьям и размышляю, то нет, конечно. Остальное отнимает 98% времени: работа, попытки спасти бизнес, утешения друзей, поиски планов Б, В и Г, платежи, финансы, да вы и сами все знаете. Но нужна устойчивость — время от времени замедляюсь, сосредотачиваюсь, спрашиваю себя, как я. Нахожу точку опоры. В этот момент возвращаюсь к своим внутренним поискам красоты. И понимаю: найти ответы я смогу только где-то рядом, иначе это не будет правдой. Начитался «Википедии» и наслушался экспертов совсем не одно и то же, что «немного разобрался с действительностью». А что же в действительности?

Я уже полтора года учусь на гештальт-терапевта. Посоветовался со старшими товарищами, написал в сторис, что могу поговорить с теми, кому совсем плохо. Это никакая не психотерапия, конечно, — так, разовые консультации с оглядкой на терапевтическую рамку. Понемногу записываются знакомые и не очень знакомые. Встречаемся в зуме. Дышим. Обсуждаем личные границы, расшатанные информационным фоном. Выравниваемся. Как будто ничего особенного. И всякий раз в разговоре всплывает красота и ее исцеляющая душу сила. Окей, гугл, что про красоту говорит моя новая профессия?

Вспоминаю, что у довольно известного итальянского психиатра, гештальт-терапевта и ученого Джанни Франчесетти есть эссе под названием Pain and beauty: from the psychopathology to the aesthetics of contact («Боль и красота: от психопатологии к эстетике контакта»). Это небольшое, но очень плотное эссе, с которым я ковыряюсь уже год: это все же спецлитература, а я все еще начинающий студент. Но то, что мой продвинутый зарубежный коллега заговаривает о целительной силе красоты с позиций современной психологии и психотерапии, само по себе утешительно.

Тектоника собственных границ: зачем нам нужны общение и общность

В начале эссе Франчесетти цитирует Пеппино Импастато, молодого человека из Палермо, который боролся с мафией и погиб от ее рук в 1978 году: «Ничего не стоит разрушить красоту… Вместо политической борьбы и демонстраций нам нужно помогать людям узнавать и защищать красоту. Красота важна: все начинается с нее».

Дальше Франчесетти (я буду упрощать с позволения читателя) обсуждает «эстетику» как акт немедленного восприятия красоты: условно говоря, ты смотришь на предмет искусства, на великую картину и моментально прозреваешь ее красоту; красота не требует никакого специального осмысления, она просто сотворяется в моменте эстетического восприятия.

И это любопытная мысль — что объект искусства волшебным образом задевает струны нашей души, но только в тот момент, когда мы на него смотрим, когда мы его эстетически воспринимаем. Без того, кто в него на мгновение влюбится, этот объект искусства является всего лишь возможностью. Он мертв, но готов ожить под нашим взглядом. «Живое искусство, — метко пишет Франчесетти, — обнаруживает себя во время контакта». И здесь стоит сказать пару слов про «контакт», потому что это — один из краеугольных камней гештальт-подхода.

Я больше года пишу эти околопсихологические колонки в «РБК Стиль» и раньше всякий раз порывался поговорить про концепцию «контакта», но как-то стеснялся. Когда я, будучи студентом-неофитом, с горящими глазами рассказывал о «контакте» друзьям и знакомым, довольно часто видел в их глазах искреннее непонимание: окей, двое людей разговаривают, и что тут такого? Но теперь ситуация поменялась. Как раз на днях обсуждали с моим редактором Настей эту удивительную метаморфозу: достаточно бестолковый вопрос «Как ты?» (хуже, кажется, только «Как дела?») за пару прошедших недель внезапно обрел заметную ценность: «Я тебя вижу, признаю твое существование и во всем этом аду и хаосе готов уделить тебе время и душевные силы». «Как ты?» = «Я тебя люблю», метко писали в сторис. И это, конечно, про контакт в нашем, гештальтистском смысле: когда ты искренне и доверительно общаешься с другим человеком, близким или далеким — не важно, и вы чувствуете сродство душ и высоту момента. Сама жизнь обнажила наши души, со многих из нас слетело наносное — и мы внезапно почувствовали силу этого настоящего контакта. Ничего парадоксального в таком контакте нет — в быту мы называем это «разговором по душам», и, чтобы он состоялся, требуется не так много, в основном — искренний, неподдельный интерес к другому человеку, к тому, что он важен, его чувства и мысли важны.

Достаточно бестолковый вопрос «Как ты?» (хуже, кажется, только «Как дела?») за пару прошедших недель внезапно обрел заметную ценность.

Именно об этом нашем контакте с красотой, которая побеждает время, пишет Франчесетти: «Мы живем ради того, чтобы извлекать и создавать красоту. Красота переживет нас. Она сильнее, чем наши жизни, потому что она принадлежит нам и в то же самое время не принадлежит нам». Это по-настоящему красивая мысль — что одну прекрасную книгу могут прочесть миллионы, одна великая картина может пройти сквозь века и вдохновлять сотни тысяч людей каждый год этих столетий. Без шуток, великая сила искусства.

Следующим вечером снова иду рисовать к Андронику и беру с собой своего соавтора, психолога Аню: мы вместе писали тексты про обиду, надежду и сложные чувства — и, надеюсь, напишем еще. По гостиной нервно перемещаются наши общие друзья из медиа, накидываются алкоголем одной рукой и думскроллят свои айфоны другой, а мы что, мы — рисуем. «Я, правда, переключилась», — говорит мне Аня, когда мы уже уходим. На консультирующих психологов сейчас легла четверная нагрузка, и отвлечься даже на бытовую красоту очень важно…

На следующее утро выпадает снег. Смотрю на суровую и чистую Москву. Свет, отраженный от снега, освещает улицы нездешним бледным светом, тоже по-своему красивым. Завариваю кофе, завороженно смотрю в окно. Снова вспоминаю слова Виктора Франкла. Пожалуй, так и есть: каким-то вот таким немудреным образом красота и будет переживать нас, и спасать наш внутренний мир. Задача каждого из нас — уделять ей хоть немного времени, исцеляя ей душу. Создавая ее самим актом контакта с прекрасным, сберегая ее для потомков.

Отхожу от окна, ставлю пустую чашку на стол и вспоминаю о красоте контакта — не только с объектом искусства, но и с другим человеком. Достаю телефон, открываю WhatsApp, вставляю наушники и слушаю длинные гудки, потом щелчок.

— Привет, мам. 

Как переносить картинки на камни • Сделай сам в PiedraCreativa

Перенос изображений на камни

В другой статье мы используем этот продукт для переноса изображений на дерево . В данном случае мы перенесли изображения на камень (в данном случае это фразы, но могут быть фотографии, рисунки и т. д.).

Хотите попробовать? 🙂

Sonríe = улыбка с PiedraCreativa

Необходимые материалы:

  • Камни
  • Акриловые краски (опционально)
  • Щетки
  • Фотокопия рисунка или слова для передачи
  • Продукт для переноса фото
  • Емкость для воды
  • Лак

Пошаговая инструкция по переносу изображений на камни своими руками.

Вот шаги:

Выберите камни

Если вы выберете очень гладкие камни, вы получите хороший результат своими руками.

Камни для фотопереноса
Камни для мытья

Не забудьте хорошенько помыть камни щеткой, чтобы удалить всю грязь, тем самым у вас получится лучше сделать своими руками и тогда не будет проблем с краской 😉

Окраска акриловыми красками (по желанию)

Если вы выберете этот вариант, краска должна быть хорошего качества, так как продукт фотопереноса будет помещен сверху и, если он плохо покроет, краска поднимется, когда вы удалите бумагу водой.Нанесите 2-3 слоя краски и дайте хорошо высохнуть.

Камни, окрашенные в розовый цветКамни, окрашенные в золотой цвет
Обрезать фразу для печати

Выберите фразу или слово, которое хотите перенести на камень и скопируйте на бумагу, учтите, что чернила должны быть напечатаны лазером или тонером. В этой сети вы можете найти красивые шрифты ( http://www.dafont.com ), так что вы можете создавать свои собственные фразы, или, если хотите, вы можете использовать наш шаблон фразы. Вырежьте напечатанную фразу в перевернутом виде, чтобы положить ее на камень в правильном направлении.Имейте в виду, что если вы составляете свои собственные предложения, вы должны перевернуть их , чтобы сделать это правильно при выполнении передачи фотографий

Копия слов для загрузки
Как наносить продукт Photo Transfer на окрашенные камни

После того, как краска высохнет, нанесите продукт для переноса фотографий на бумагу (только на ту часть, где есть чернила) и быстро сделайте это также на камне, не используйте слишком много продукта, потому что, если вы это сделаете, это будет заметно в камне. Положите изделие прямо на то место, где будете размещать ксерокопию.По опыту я рекомендую НЕ применять фотоперенос после того, как вы уже приклеили бумагу к камню, иначе удаление бумаги будет стоить вам больше работы.

Вырезанные фразы и словаНанесение фототрансфера
Подождать 24 часа, пока продукт высохнет

Чтобы убедиться, что все сделано правильно, вы ждете 24 часа, чтобы удалить бумагу.

Поэтапный перенос фотографий на окрашенные камни
Удаление бумаги водой

Аккуратно снимите бумагу, осторожно протрите ее пальцем и высушите, пропитав тканью.

Акриловый лак

Завершите ручной перенос изображений на камень, нанеся 2 или 3 слоя акрилового лака, который помимо защиты камня поможет улучшить отделку.

Лакировка камней

Все, что вам нужно сделать, это указать свои личные и оригинальные данные.

Розовые камни с фразамиКамни своими руками с росписью словами с фотопереносомКак перевести картинки или фразы на камни

Надеемся, вам понравилось. Какой вам больше нравится?

Огромный поцелуй и наслаждайтесь рисованием с PiedraCreativa.

 

[Всего: 3 Промедио (в среднем): 5]

Картины морских камней и рисунки на камнях — Сделай сам — это весело

Это отличная идея Поделки из природных материалов давно полюбились людям всех возрастов – поделки из морских камней, привезенных из отпуска. Любимое занятие на море, особенно детей, — собирать морские камни. Из красивых камней можно сделать поделки и картины своими руками, которые можно использовать в интерьере.

На скалах можно просто составить удивительные картинки – это очень творческое занятие для детей и родителей можно сделать прямо на пляже. Собираясь в отпуск, просто приобретите обычный набор акриловых красок художника.

Камень натолкнет вас на мысль, что из него лучше сделать – расслабьтесь и дайте волю воображению. Чтобы нарисовать эти красочные тюльпаны, вам понадобится всего несколько цветов краски.

Приклейте камни к доскам с помощью клеевого пистолета.А для изготовления мелких деталей, например стеблей, подойдет полимерная глина.

Кактус из камня — простая поделка даже для самых маленьких.


Посмотрите на этот красивый солнечный город с домиками, покрытыми черепицей – возможно, это город у моря, где вы отдыхали.

Поделки из камней могут быть не только декоративными, но и функциональными – как эта настольная лампа.

Автор этих работ Микела Буфалини делает особенно красивые портреты и истории с людьми.Интересна идея рисования на камне портрета, который и шарж и шарж, главное уловить основные черты.

Свадебный портрет из камней, привезенных из медового месяца — памятный подарок ручной работы к началу семейной жизни.

Изображения влюбленных из морской гальки, расписанные акрилом, выглядят великолепно..

Рядом с деревом расположилась еще одна кокетливая парочка и это тоже картина ручной работы из морских камней.

У каждого из нас вокруг много друзей, родственников, сослуживцев, однокурсников и учеников, которых можно нарисовать и сложить в тотальный коллаж «узнай себя».

Желаю вам приятного творчества и незабываемых моментов при изготовлении поделок из камней своими руками.

Добро пожаловать • Фото Энди Стоуна • Концептуальное изобразительное искусство • Хедшоты

Добро пожаловать • Фото Энди Стоуна • Концептуальное изобразительное искусство • Хедшоты

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Некоторые из них необходимы, в то время как другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт. Если вам меньше 16 лет и вы хотите дать согласие на дополнительные услуги, вы должны спросить разрешения у своих законных опекунов. Мы используем файлы cookie и другие технологии на нашем веб-сайте. .Некоторые из них необходимы, в то время как другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт. Персональные данные могут обрабатываться (например, IP-адреса), например, для персонализированной рекламы и контента или измерения рекламы и контента. Вы можете найти дополнительную информацию о использование ваших данных в нашей политике конфиденциальности.Вы можете отменить или изменить свой выбор в любое время в разделе «Настройки».

Настройки конфиденциальности

Принять все

Сохранить

Отказаться

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Cookie-DetailsПолитика конфиденциальностиВыходные данные

Настройки конфиденциальности

разрешение. Мы используем файлы cookie и другие технологии на нашем веб-сайте. Некоторые из них необходимы, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт.Персональные данные могут обрабатываться (например, IP-адреса), например, для персонализированной рекламы и контента или измерения рекламы и контента. Дополнительную информацию об использовании ваших данных можно найти в нашей политике конфиденциальности. Вы можете отменить или изменить свой выбор в любое время в разделе «Настройки». .Здесь вы найдете обзор всех используемых куки-файлов.Вы можете дать свое согласие на все категории или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные куки-файлы Назначение Сохраняет настройки посетителей, выбранные в окне файлов cookie Borlabs Cookie.

Имя Google Google Manager
Provider Google Ireland Limited, Гордон Дом, Барроу, Дублин 4, Ирландия
Цель Cookie Google используется для управления расширенным скриптом и событием умение обращаться.
Политика конфиденциальности HTTPS: HTTPS:
Имя печенья _GA, _GAT, _GID
Expiry Cookie 2 года

докторКаменный рисунок, карандаш, эскиз, красочные, реалистичные художественные изображения

Найдите красивые рисунки доктора Стоуна, эскизы, карандашные и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками.


Доктор Стоун Художественный Рисунок
Размер изображения: 1080×1080
Размер файла: 148 Кб
 907 просмотров
Др.Удивительный рисунок камня
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 114 Кб
 1047 просмотров
Искусство рисования доктора Стоуна
Размер изображения: 917×960
Размер файла: 163 КБ
 924 просмотров
Доктор Стоун рисует красивое изображение
Размер изображения: 680×680
Размер файла: 74 КБ
 1009 просмотров
Рисунок Сэнку Исигами
Размер изображения: 1080×1080
Размер файла: 117 КБ
 1359 просмотров
Сэнку Исигами Рисует Лучший
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 71 КБ
 1330 просмотров
Senku Ishigami Рисование высокого качества
Размер изображения: 1080×805
Размер файла: 86 КБ
 1369 просмотров
Изображение рисования Сэнку Исигами
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 179 Кб
 1315 просмотров
Сэнку Исигами Рисование изображений
Размер изображения: 2262×1572
Размер файла: 319 КБ
 1362 просмотров
Сэнку Исигами рисует фото
Размер изображения: 1200×1200
Размер файла: 195 Кб
 1539 просмотров
Сэнку Исигами Рисует Реалистично
Размер изображения: 1080×1080
Размер файла: 103 КБ
 1324 просмотров
Сэнку Исигами Художественный Рисунок
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 52 КБ
 1412 просмотров
Др.Каменный рисунок фото
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 71 КБ
 2291 просмотров
Сэнку Исигами Рисунок Фото
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 106 Кб
 2743 просмотров
Доктор Стоун рисует фото
Размер изображения: 500×354
Размер файла: 37 КБ
887 просмотров
Сэнку Исигами рисует рис.
Размер изображения: 1700×2200
Размер файла: 297 КБ
 1343 просмотров Страница 1 из 212»

МЭТЬЮ СТОУН

Меню
  • ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ
  • ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЕ ПОРТАЛЫ
  • ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ
    • НАЗАД В ТЕЛО — 2017
    • ОПТИМИЗМ КАК КУЛЬТУРНЫЙ БУНТ — 2011
  • NFT
  • МАГАЗИН
  • ИНСТАГРАМ
  • ЖИВЫЕ ССЫЛКИ
  • КОНТАКТ
  • ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВОСТИ

ПредыдущийСледующий

Наверх

Фото: Барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс вспомнил

Чарли Уоттс, барабанщик, который на протяжении всего их правления возглавлял Rolling Stones как величайшую рок-н-ролльную группу в мире, умер во вторник.Ему было 80 лет.

О его смерти сообщил представитель группы: » С огромной грустью мы сообщаем о смерти нашего любимого Чарли Уоттса. Он мирно скончался в лондонской больнице сегодня утром в окружении своей семьи.

«Чарли был любимым мужем, отцом и дедушкой, а также, будучи участником Rolling Stones, одним из величайших барабанщиков своего поколения».

Причина смерти не разглашается. В последние годы Уоттс страдал от проблем со здоровьем, в том числе у него в 2004 году был диагностирован рак горла.

Ранее в этом месяце Уоттс объявил, что не может участвовать в предстоящем туре Stones No Filter из-за состояния здоровья. Он не пропускал ни одного концерта Rolling Stones с тех пор, как присоединился к группе в 1963 году.

Чарли Уоттс (слева), Рон Вуд, Кит Ричардс и Мик Джаггер из Rolling Stones едут по Бруклинскому мосту в Нью-Йорке.

(Kevin Mazur/WireImage)

Барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс сидит за барабанами, 1968 год.

(Архив Майкла Окса)

Рекламное фото Rolling Stones, сделанное в Лондоне примерно в 1965 году: Мик Джаггер, по часовой стрелке слева, Билл Уайман, Чарли Уоттс, Брайан Джонс и Кит Ричардс.

(Архив Майкла Окса)

The Rolling Stones на репетиции своего выступления 19 ноября 1969 года в эстрадной программе CBS «Шоу Эда Салливана»: ведущий гитарист Мик Тейлор (слева), барабанщик Чарли Уоттс, певец Мик Джаггер и гитарист Кит Ричардс.

(CBS Photo)

Барабанщик Чарли Уоттс созерцает свою установку во время турне Rolling Stones по Америке в 1975 году.

(Christopher Simon Sykes/Getty Images)

Барабанщик Чарли Уоттс, всегда щеголеватый, в полосатом костюме во время турне Rolling Stones по Америке в 1975 году.

(Christopher Simon Sykes/Getty Images)

Чарли Уоттс и Мик Джаггер отдыхают во время турне Rolling Stones по Америке в 1975 году. Чарли Уоттс проверяет звук перед концертом Rolling Stones.

(Keystone Features / Getty Images)

The Rolling Stones в 1964 году: барабанщик Чарли Уоттс (слева спереди) и фронтмен Мик Джаггер; гитаристы Кит Ричардс (сзади слева), Брайан Джонс и басист Билл Вайман.

(Hulton Archive/Getty Images)

Гитарист Rolling Stones Ронни Вуд (второй слева) празднует свою свадьбу с Джо Ховард 2 января 1985 года в окружении шаферов Чарли Уоттса (слева) и Кита Ричардса.

(Dave Hogan/Getty Images)

The Rolling Stones — Брайан Джонс (слева), Кит Ричардс, Мик Джаггер, Чарли Уоттс и Билл Вайман — садятся в самолет, направляющийся в Нью-Йорк, в лондонском аэропорту, октябрь.23, 1964.

(Victor Boynton / Associated Press)

Гитарист Мик Тейлор (слева), певец Мик Джаггер и барабанщик Чарли Уоттс на пресс-конференции в Булонском лесу в Париже, 1972 год.

(Associated Press)

Барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс играет во время тура группы No Filter на стадионе NRG 27 июля 2019 года в Хьюстоне.

(Suzanne Cordeiro / AFP)

Музыканты Чарли Уоттс (слева), Мик Джаггер и Кит Ричардс из Rolling Stones на показе своего документального фильма «Камни в изгнании» в Нью-Йоркском музее современного искусства в мае 2010 года.

(Evan Agostini / Associated Press)

Барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс (справа) выступает за певца Мика Джаггера во время их концерта в Rose Bowl 22 августа 2019 года в Пасадене, Калифорния.

(Chris Pizzello / Associated Press)

Музыканты Ронни Вуд (слева), Чарли Уоттс и Кит Ричардс из Rolling Stones выступают на стадионе MetLife в Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси, 1 августа 2019 г. Джаггер ведет остальную группу вниз по трапу самолета с Китом Ричардсом (в центре), Ронни Вудом (справа) и барабанщиком Чарли Уоттсом, когда рок-группа прибывает в аэропорт Бен-Гурион недалеко от Тель-Авива, Израиль, 2 июня 2014 года.

(Associated Press)

Больше визуальной журналистики от фотографов Los Angeles Times

Этот японский художник превращает камни в крошечных животных (30 фото)

Акиэ Наката, также известная как Художник по камню, — японская художница, которая превращает камни в крошечных животных, которые помещаются на вашей ладони. Она делает это, рисуя их, и делает это последние десять лет.

В интервью Bored Panda художница сказала, что не использует старые камни, которые находит, – ее процесс гораздо более интимный. «Когда я нахожу камень, я чувствую, что этот камень тоже нашел меня. Камни имеют свои собственные намерения, и я рассматриваю свои встречи с ними как сигналы, которые они дают мне, что можно идти вперед и рисовать то, что я вижу на них», — рассказала Аки. «Поэтому камни, на которых я решаю рисовать, не произвольные, а мои значимые противоположности, с которыми я установил связь, которые вдохновляют меня на работу с ними.

Дополнительная информация: Instagram | Facebook

Подробнее

#1

Источник изображения: akie_2525

#2

Источник изображения: akie_2525

Аки никогда не меняет камни, которые находит, и говорит, что хочет, чтобы искусство, которое она создает, было «жизнью, заново рожденной в [ее] руках через [ее] диалог с камнем». Художница добавляет, что хочет изобразить жизнь, которую чувствует внутри камня.

«Я считаю свою работу завершенной только тогда, когда вижу, что глаза теперь живые и смотрят прямо на меня», — говорит Аки.«Для меня завершение работы зависит не от того, сколько деталей я рисую, а от того, чувствую ли я жизнь в камне».

#3

Источник изображения: akie_2525

#4

Источник изображения: akie_2525

Художница с детства любила собирать камни и рисовать животных, но говорит, что какое-то время эти два увлечения оставались разными. Но однажды все изменилось после того, как Аки увидела камень, похожий на кролика.

#5

Источник изображения: akie_2525

#6

Источник изображения: akie_2525

К сожалению для нас, работы Акиэ не продаются, и художник просто хочет, чтобы зрители наслаждались изображениями.Посмотрите больше ее работ в галерее ниже и посмотрите больше каменных животных Аки здесь!

#7

Источник изображения: akie_2525

#8

Источник изображения: akie_2525

#9

Источник изображения: akie_2525

#10

Источник изображения: akie_2525

#11

Источник изображения: akie_2525

#12

Источник изображения: akie_2525

#13

Источник изображения: akie_2525

#14

Источник изображения: akie_2525

#15

Источник изображения: akie_2525

#16

Источник изображения: akie_2525

#17

Источник изображения: akie_2525

#18

Источник изображения: akie_2525

#19

Источник изображения: akie_2525

#20

Источник изображения: akie_2525

#21

Источник изображения: akie_2525

#22

Источник изображения: akie_2525

#23

Источник изображения: akie_2525

#24

Источник изображения: akie_2525

#25

Источник изображения: akie_2525

#26

Источник изображения: akie_2525

#27

Источник изображения: akie_2525

#28

Источник изображения: akie_2525

#29

Источник изображения: akie_2525

#30

Источник изображения: akie_2525

.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.