Фигуры для теневого театра по сказкам: Театр теней для детей своими руками. Шаблоны фигурок для печати. — Все для развития ребенка

Содержание

теневой театр своими руками. Герой на палочке

Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.

Принцип организации зрелища

Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:

  1. Экран из белой полупрозрачной ткани.
  2. Направленный светильник (обычная настольная лампа).
  3. Объекты, которые будут выполнять роль артистов.
  4. Декорации.

Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой.

Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на «сцене». Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.

В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.

Ваши руки — лучшие артисты (схемы)

Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.

Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.

Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.

Главные герои своими руками

Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:

  • бумага или картон;
  • карандаш;
  • нож или ножницы;
  • клей;
  • трафареты, ткань (по желанию).

Изготовить фигурки можно двумя способами:

  • на палочках;
  • на плоских основаниях.

Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.

Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).

Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.

Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.

Делаем декорации

Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.

Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.

Дети тоже хотят быть артистами

Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя

Идеи спектаклей

С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.

Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.

Театр теней — это древний, очень зрелищный и удивительный (в особенности для детей) вид искусства. Как сделать своими руками экран и «актёров» для теневого театра; как придумать и предусмотреть самые эффектные и сюрпризные моменты спектакля; как привлечь детей к репетициям и постановке спектаклей театра теней — ответы на все эти вопросы легко найти в публикациях данного тематического раздела. Здесь собран живой опыт педагогов в области этого вида театрального искусства, таящего в себе большие возможности для всестороннего развития детей.

Театр теней. Загадочные тени на волшебном полотне.

Содержится в разделах:

Показаны публикации 1-10 из 115 .
Все разделы | Театр теней своими руками

И снова здравствуйте! Приветствую всех гостей на моей странице. Хочу представить вашему вниманию ширму для теневого театра , которую я изготовила для деток второй группы раннего возраста и театр теней по сказке «Репка» . Цель : Стимулировать детей и их инициативу в

театрализованной

Театрализованная деятельность в детском саду — это волшебный мир сказки. Играя в театр , ребенок раскрывает свой творческий потенциал. Именно театральная деятельность в большей степени позволяет развить творческие способности ребенка. В детских садах используют разные виды…

Театр теней своими руками — Конспект НОД. Теневой театр по сказке «Бычок — смоляной бочок» в средней группе

Публикация «Конспект НОД. Теневой театр по сказке «Бычок — смоляной бочок» в…»
Цель: формирование представлений у детей о теневом театре, познакомить детей с русской народной сказкой; развивать и поддерживать интерес детей театральной игре Задачи: Создать условия для расширения интереса детей к театральной деятельности. Создать теплую, доброжелательную…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»


Театр начинается с детства. Театр теней — самый необычный театр. Возник он очень давно, в древнем Китае. Тут роли исполняют не актеры и даже не куклы, а тени актеров или кукол. На сцене используется полупрозрачный белый экран, сзади которого светит мощный прожектор, а между…

Сценарий для теневого театра «Заюшкина избушка» для старшей группы Сценарий для теневого театра к сказке «Заюшкина избушка». Вход Под музыку (дети стоят в полукруге) В Сказке может все случится Наша сказка впереди. Сказка в гости к нам стучится, Скажем сказке – заходи! (Зайцы играют на полянке (зарядка под музыку) Сказочник Зайцы по лесу…

Мастер-класс для родителей «Как создать теневой театр дома» Цель: раскрытие ценности совместного времяпровождения и творчества детей и родителей Задачи: 1.Познакомить родителей с видами театра, используемыми в детском саду. Способами изготовления теневого театра и обыгрывания. 2.Привлечь родителей к изготовлению марионеток для теневого…

Театр теней своими руками — Театр теней «Волшебный мир сказки»

Театрализованная деятельность в детском саду — это волшебный мир сказки. Играя в театр, ребенок раскрывает свой творческий потенциал. Именно театральная деятельность в большей степени позволяет развить творческие способности ребенка. В детских садах используют разные виды…

Действующие лица: Лиса Журавль Рассказчик Рассказчик Подружилась лиса с журавлём. (Герои идут навстречу друг другу, берутся за руки и идут к краю сцены) Вот и вздумала однажды лиса угостить журавля и позвала его к себе в гости. Лиса Ах! Давно мечтаю я На обед вас пригласить И…

Театральное представление из тени и света — необычное и интересное занятие, которое понравится всем детям без исключения.

Увлекательная подготовка, создание сцены и персонажей своими руками дадут хороший стимул к развитию фантазии и станут одними из самых ярких и добрых воспоминаний их детства!

Как сделать Театр Теней у себя дома? Брашечка расскажет!

Готовим сцену для Театра Теней

Нам потребуется источник света, импровизированный экран и место, где мы сможем комфортно чувствовать себя в роли актеров:)

В качестве экрана отлично подойдет кусок оставшихся после ремонта широких белых обоев, белая простынь, тонкий ватман или, на крайний случай, несколько листков бумаги скрепленных друг с другом в стык.

Источником света послужит обычная настольная лампа или светильник, — его нужно будет установить позади и немного сбоку от экрана.

Важно! Чем меньше экран, тем тоньше и прозрачнее он должен быть, и тем ярче нужен источник света!

Теперь определимся с размером сцены.
Большая сцена на несколько детей или компактный вариант на одного участника? Решайте сами!

Вариант 1. Сцена большого театра

Есть двух-ярусная кровать? Считайте, сцена Театра Теней уже готова! Счастливые обладатели могут смело отвести для актеров весь первый этаж. Нужно только закрепить экран на штанге для шторы и прижать его снизу матрацем.

Меньше «повезло» с мебелью? Не беда! 🙂
Завесьте простыней проём двери, устройте «домик» под письменным столом или просто натяните между двух стульев!

Вариант 2. Компактная сцена для одного актера

Очень удобный вариант, чтобы хранить и использовать много раз.

Минус — подойдет только для кукольных спектаклей и делать ее придется чуть дольше.

Возьмите ненужную (или сделайте сами из подручных материалов) большую деревянную рамку, формат А4-А5 будет в самый раз. Натяните на нее тонкую ткань или прозрачную матовую бумагу, закрепите маленькими гвоздиками и установите на подставку. Сцена готова!

Замечательную складную сцену также можно сделать из большой картонной коробки, в виде окна со ставнями. «Стеклом» окна будет экран нашего театра, а «ставни» обеспечат импровизированной сцене устойчивость.

Отличный вариант освещения для кукольного теневого театра — налобный фонарик! 🙂

Позаботьтесь о том, чтобы плотно закрепить полотно экрана.
В дальнейшем это намного упростит работу маленьких актеров!

Сцена почти готова!
Давайте сделаем ей занавес, что бы наш Театр теней выглядел более торжественно и совсем-совсем по-настоящему! 🙂

Декорации и фигуры персонажей для Театра теней

Складываем тени руками

Все мы не раз играли с тенями от рук на ярко освещенной стене.
Давайте вспомним несколько базовых фигур, с которых можно начать:

Кликните на картинку, чтобы рассмотреть или распечатать схемы как сложить руками тень волка, собаки, козы, петуха, зайца, лебедя, гуся или поросенка.

Придумайте сами, как изобразить кого-нибудь еще!

Фигуры и декорации для Театра теней из картона

Для кукольного Театра теней нам понадобятся заранее подготовленные фигурки и декорации. Можно найти и скачать готовые картинки-трафареты для Театра теней, но намного интереснее придумывать историю и рисовать ее персонажей для Театра Теней самим!

Спросите ребенка, кто главный персонаж его сказки? Добрый он или злой? Что с ним произошло? И вместе вы придумаете отличную историю!

Начните с небольшого числа персонажей, — двух или трех для первого раза вполне достаточно. Потренировавшись, вы легко сможете перейти к более сложным постановкам:)

Декорации для Театра Теней лучше сделать из плотного картона, который используется для упаковки бытовой техники. Мы же не хотим, чтобы наш замок или большое дерево гнулось под собственным весом?!

Персонажей , нарисованных и/или распечатанных на обычной бумаге, наклеем на жесткую основу и вырежем ножницами. В качестве основы отлично подойдет тонкий картон для аппликаций.

Если вы планируете использовать сделанные фигурки для Театра теней неоднократно, рекомендуем их заламинировать.

Крепления для декораций и персонажей

Крепления нужны, чтобы управлять фигурками, не отбрасывая лишних теней своими руками.

Вариант 1
Используйте в качестве держателей для крупных фигур и декораций небольшие крючочки из загнутых скрепок.

Вариант 2
Расщепите с одного конца трубочку для коктейля и приклейте к фигурке с изнаночной стороны.

Вариант 3
Прикрепите к фигуркам тонкие деревянные или пластмассовые палочки с помощью клейкой ленты.

Крепления из скрепок (вариант 1) удобны тем, что такие декорации можно будет просто прислонить к экрану. В этом случае нашим маленьким актерам не придется ломать голову, где взять еще несколько рук в придачу к уже имеющимся:)

Задумали спектакль в несколько действий и нужно поменять декорации? Устройте небольшой, но самый настоящий антракт! 🙂

Добавьте в Театр Теней немного цвета

Цветовые пятна придадут еще больше таинственности всему происходящему! 🙂


Способ 1.
Используйте для экрана цветное полотно. Тени на цветном экране видны почти так же, как на белом.

Способ 2.
Попробуйте вырезать фигуры из тонированных листов бумаги, например, для рисования пастелью. Цвет бумаги будет просвечивать через белый экран.

Последний штрих

Вот мы и готовы к тому, чтобы разыграть представление!
Осталось совсем чуть-чуть, — нарисовать пригласительные и разослать их друзьям и знакомым. А после представления не забудьте устроить чаепитие с совместным обсуждением просмотренного спектакля!

В комнате темно и слышны лишь небольшие шорохи последних приготовлений, как вдруг загорается свет. Он упирается в экран белого листа. Папа последний раз прочищает горло, а на сцене появляется первый силуэт. И сказка оживает…

Теневой театр — это отличный способ устроить волшебное представление, занять и успокоить деток, развить воображение ребенка или просто уложить ребенка спать. При этом воображение крохи работает на все 100, ведь в силуэте ребенок будет пытаться угадать бабушку, собачку или мышку. Нежный и родной голос из-за кулис ведёт рассказ о далеких (или не очень) странах, о ребятах и зверятах, о добре, зле и о самом настоящем волшебстве. И всё это можно сделать своими руками из подручных средств всего за 15 минут.

Организовать сцену для теневого театра можно из старой коробки и из нее же вырезать силуэты главных героев, включить лампу и сказка оживёт прямо на глазах. Итак, приступим.

1. Делаем сцену

На дне старой коробки намечаем прямоугольник для экрана.

Контур не обязательно делать прямоугольным. Края можно скруглить и добавить декоративных узоров. Тем самым коробочка для теневого театра приобретёт абсолютно волшебный вид.

Вырезаем отверстие.

Окрашиваем эту дырявую коробку (пункт необязательный, но так она будет выглядеть аккуратней).

С внутренней стороны наклеиваем лист бумаги, по размерам слегка превосходящий отверстие.

2. Герой на палочке

На листе рисуем персонажей сказки, а лучше распечатываем готовые шаблоны .






Вырезаем персонажей, наклеиваем на картон любой плотности. Вырезаем силуэты и фиксируем на палочке. Для этого подойдёт изолента, клеевой пистолет или скотч. Я использовала изоленту и клеевой пистолет, чтобы уж наверняка)

Я использовала кулинарные шпажки, но также для этого хорошо подойдут палочки-эскимо, старые стержни или карандаши.

Также готовим декорации (окружающую героев обстановку). Для этого просто вырезаем их из картона любой плотности. Чем толще будут декорации, тем сложнее их будет вырезать, и тем проще будет их фиксировать у экрана.

3. Lifehacks

  • крепление декораций

По периметру можно закрепить полоски картона, в которых будет удобно фиксировать декорации.Все, сцена для театра теней готова.

  • отверстие снизу

Чем дальше герои находятся от экрана, тем более размытыми кажутся их силуэты. Чтобы сохранить устойчивость сцены, но иметь доступ «за кулисы», я сделала отверстие в опорной стенке. Тем самым герои стали ближе к экрану, а управлять ими стало легче.

  • крепление героев

Удержать всех героев в одной руке практически не реально. Даже с «Курочкой Рябой» было сложновато. Для того, чтобы не держать в руке неактивных персонажей, сделаем небольшие надрезы у основания сцены. Эти надрезы хорошо удержат героев на небольших шпажках. Если вы используете, например, палочки эскимо, то надрезы будут немного иными.

4. Делаем шоу

Теневой театр своими руками почти готов, осталось установить нашу конструкцию. Позади ставим лампу и направляем на экран. А далее следуем сценарию и становимся режиссёрами-постановщиками.

Для Вашего удобства я подготовила несколько шаблонов для самых первых и простых в постановке сказок. А для сказок «Колобок» и «Теремок» Вы там найдёте отличные тексты в стихах.

Вот одна из первых наших постановок. Там хорошо видно как трудно было управляться с героями до этого.

Волшебных Вам вечеров!

От себя добавлю, что по этому образцу я делала театр с внуками. Счастья было вагон и маленькая тележка!!! Все пять внуков и внучек с великим старание вырезали фигурки, красили, клеили…….

А потом все вместе и показывали, и смотрели.

Ниже мастер-класс и готовые шаблоны для самых известных детских сказок…..

ОТ АВТОРА: «В комнате темно и слышны лишь небольшие шорохи последних приготовлений, как вдруг загорается свет. Он упирается в экран белого листа. Папа последний раз прочищает горло, а на сцене появляется первый силуэт. И сказка оживает…

Теневой театр —В теневой театр дети влюбляются сразу. Сначала они увлеченно смотрят представления, а потом начинают изобретать сюжет сами. Пусть, независимо оттого, есть ли у ребенка режиссерские способности или нет, дома его всегда ждут овации.

При этом воображение крохи работает на все 100, ведь в силуэте ребенок будет пытаться угадать бабушку, собачку или мышку. Нежный и родной голос из-за кулис ведёт рассказ о далеких (или не очень) странах, о ребятах и зверятах, о добре, зле и о самом настоящем волшебстве. И всё это можно сделать своими руками из подручных средств всего за 15 минут.

Организовать сцену для теневого театра можно из старой коробки и из нее же вырезать силуэты главных героев, включить лампу и сказка оживёт прямо на глазах. Итак, приступим.

1. Делаем сцену

На дне старой коробки намечаем прямоугольник для экрана.

Контур не обязательно делать прямоугольным. Края можно скруглить и добавить декоративных узоров. Тем самым коробочка для теневого театра приобретёт абсолютно волшебный вид.

Вырезаем отверстие.

Окрашиваем эту дырявую коробку (пункт необязательный, но так она будет выглядеть аккуратней).

С внутренней стороны наклеиваем лист бумаги, по размерам слегка превосходящий отверстие.

2. Герой на палочке

На листе рисуем персонажей сказки, а лучше распечатываем


5.

.


8.

9.

10.

11.

.


Вырезаем персонажей, наклеиваем на картон любой плотности. Вырезаем силуэты и фиксируем на палочке. Для этого подойдёт изолента, клеевой пистолет или скотч. Я использовала изоленту и клеевой пистолет, чтобы уж наверняка)

Я использовала кулинарные шпажки, но также для этого хорошо подойдут палочки-эскимо, старые стержни или карандаши.

Также готовим декорации (окружающую героев обстановку). Для этого просто вырезаем их из картона любой плотности. Чем толще будут декорации, тем сложнее их будет вырезать, и тем проще будет их фиксировать у экрана.

  • крепление декораций

По периметру можно закрепить полоски картона, в которых будет удобно фиксировать декорации.Все, сцена для театра теней готова.

«Теремок» сценарий спектакля для теневого театра по мотивам русской народной сказки. | Материал (средняя группа):

                                                      Теремок

сценарий спектакля для теневого театра по мотивам русской народной сказки.

Цель: Знакомство детей с театром теней

Задачи:

1.Познакомить детей с новым видом театра–теневым.

2.Знакомство детей с «закулисной» жизнью.

3.Учить детей узнавать героев знакомой сказки по силуэтным изображениям, следить за развитием сюжета.

4.Учить детей инсценировать простейшую сказку, используя теневой театр;

сочетать в роли движения и текст; развивать чувство партнерства

Действующие лица :

1. Автор

2. Мышка

3. Лягушка

4. Зайка

5. Лиса

6. Волк

7. Медведь

Фигуры теневого театра : Теремок «старый», теремок «новый», солнышко, ёлки, мышка ,лягушка ,зайка, лиса, волк, медведь.

Атрибуты : Ширма для теневого театра, лампа, музыкальный центр,микрофоны.

Сценарий

Автор:

Стоит в поле теремок, не низок, не высок. Бежит мышка – норушка. Увидала теремок, остановилась и спрашивает:

Мышка: Кто, кто в теремочке живет?Кто, кто в невысоком живет.

Автор:Никто не ответил. Вошла мышка в теремок и стала в нем жить.

Мышка:

В теремке одна сижу.

И в окошечко гляжу.

Может, кто ко мне придет.

И со мною поживет.

Автор: Вот по полю – полю лягушка — квакушка бежит.

У дверей остановилась и стучит.

Лягушка: Кто, кто в теремочке живет?Кто, кто в невысоком живет?

Мышка: Я мышка – норушка. А ты кто?

Лягушка:

А, я лягушка — квакушка по кочкам скакала.

И, совсем случайно ваш домик увидала.

Мышка: Иди ко мне жить.

Автор: И стали они жить вместе.Бежит мимо зайчик – побегайчик.     Увидал теремок, постучал в окошко и спрашивает.

Заяц: Кто, кто в теремочке живет?Кто, кто в невысоком живет.

Мышка: Я мышка – норушка

Лягушка: Я лягушка квакушка. А ты кто?

Заяц: А я зайчик – побегайчик. К вам бежал издалека по лесной дорожке.

Лягушка: Иди к нам жить.

Автор: Зайчик стал жить с мышкой и лягушкой вместе.

Идет мимо красавица лисичка. Постучала в дверь и спрашивает.

Лиса: Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет.

Мышка: Я мышка – норушка.

Лягушка: Я лягушка квакушка.

Заяц: Я зайчик – побегайчик. А ты кто?

Лиса: Я, красавица – лисичка, буду всем я вам сестричка.

Заяц: Ступай к нам жить.

Автор: Лиса поселилась в теремке. Стали они вчетвером жить.

Прибежал волк – зубами щелк, заглянул в дверь и спрашивает.

Волк: Кто, кто в таком красивом теремочке живет?

Мышка: Я мышка – норушка.

Лягушка: Я лягушка – квакушка.

Заяц: Я зайчик – побегайчик.

Лиса: Я красавица – лисичка. А ты кто?

Волк: А я волк – зубами щелк, я в хозяйстве знаю толк.

Лиса: Иди к нам жить.

Автор: Устроился волк в теремке .Стали они жить впятером. Вот они в теремке живут, песни поют. Вдруг идет мимо медведь косолапый. Увидел медведь теремок, услыхал песни, остановился и заревел.

Медведь: Кто, кто в теремочке живет?Кто, кто в невысоком живет.

Мышка: Я мышка – норушка.

Лягушка: Я лягушка квакушка.

Заяц: Я зайчик – побегайчик.

Лиса: Я красавица – лисичка.

Волк: А я волк – зубами щелк.

Все :А ты кто?

Медведь: А я медведь,люблю я песни очень петь.

Волк: Иди к нам жить.

Автор: Медведь и полез в теремок. Лез – лез, лез – лез – никак не может влезть и говорит:

Медведь: Я лучше у вас на крыше жить буду.

Медведь: Не-е, не раздавлю.

Лиса: Ну, тогда полезай!

Автор: Полез медведь на крышу и только уселся – трах – тарарах! – затрещал теремок и развалился. Еле – еле успели из него звери выбежать.

Медведь: Простите меня звери. А давайте новый теремок построим, большой, в котором всем места хватит.

Звери: Да, давайте.

Автор: Звери построили новый теремок и стали в нем все вместе жить и песни петь. Вот и сказке конец, а кто слушал молодец!

Автор: Ребята, хочу представить наших героев.

В роли очаровательной мышки – норушки, была — …

Озорную лягушку – квакушку, сыграла – …

Ловкого зайчика – побегайчика, сыграл – …

Роль грациозной красавицы лисички, сыграла –.

Серьезного волчонка, сыграл – …

Находчивого медведя, сыграл – …

Ну и конечно, роль замечательного автора, сыграла – …

Рефлексия:

Воспитатель: Ребята, где вы сегодня побывали?

Дети: В театре теней.

Воспитатель: Вам понравилось театрализованное представление?

Дети: Ответы детей.

Воспитатель: Как вы думаете, ребята справились со своими ролями?

Дети: Ответы детей.

Воспитатель: Обращение к ребятам – актерам, а как вы считаете, у вас все получилось?

Дети: Ответы детей.

Воспитатель: С каким настроением вы придете домой?

Дети: Ответы детей.

Воспитатель: Спасибо всем! Мы обязательно встретимся еще раз, только в других сказках.

Театр теней для детей

Театр теней является одним из древнейших видов театрального искусства. Первые упоминания о нем появились до нашей эры. С теневым театром связана красивая легенда:

У китайского императора заболела и умерла любимая жена. Погрузившись в горе и печаль, император перестал интересоваться делами империи. Целыми днями не выходил из личных покоев, пребывая во мраке за тяжелыми занавесями. Супруг почившей был безутешен, а в великую империю пришло время упадка и краха – она рассыпалась, будто карточный домик.

Но однажды за занавеской, подсвеченной солнцем, император увидел силуэт придворного, так похожий на прекрасный профиль умершей жены. С тех пор каждый вечер придворный разыгрывал теневой спектакль для единственного зрителя. Императорская тоска стала истончаться, а вместе с ее исчезновением в империю вернулся истинный правитель. Эпоха застоя ушла, но именно в эти времена и зародился новый жанр театрального искусства.

Виды театра для детей

Для организации теневого театра необходимы тень и яркий источник света. До открытия электричества первые постановки проходили ночью, на улице, в свете масляных фонарей. А в одном спектакле могло участвовать до 1000 фигур-персонажей. Представьте, как зрелищны, праздничны и грандиозны были вот такие ночные представления.

Театр теней для детей появился в прошлом столетии, когда на театральных подмостках стали показывать и детский репертуар по мотивам сказок. В зависимости от персонажей различают несколько видов теневого театра для детей

  • Ростовой. За огромным, подсвеченным занавесом играют настоящие профессиональные актеры. С помощью дополнительных декораций движений и танцевальных па они показывают зрителю теневой спектакль.
Театр теней для детей на большой сцене
  • Ручной. Человеческая кисть, причудливо изгибаясь, может отбрасывать тень, похожую на различных животных и птиц. Понадобится лишь источник света и немного практики. Посмотреть ручных теневых персонажей можно здесь: https://novate.ru/blogs/260815/32703/
  • Настольный. Такой теневой спектакль для детей может быть организован в детском саду или дома. Понадобится ширма, источник света и сказочные персонажи.

Персонажи для детского театра теней

Первых кукол-персонажей для театра теней изготавливали из шкур животных, которые выделывались до прозрачности. Чаще всего использовалась – ослиная шкура, поэтому в народе театр теней называли «театр кукол из ослиной кожи».

В Европе кукол изготавливали из кожи буйвола. Некоторые из них не плохо выглядят и хранятся в театральных музеях. Есть экземпляры, которым более 1000 лет.

Современные куклы для теневого театра для детей изготавливаются из плотного картона или пластика. Крепятся фигурки на специальные длинные прутья (деревянные, бамбуковые, металлические).

Если вы желаете попробовать себя в новом театральном жанре и создать спектакль теней для детей в домашних условиях, то персонажей и декорации можно приобрести в готовом наборе в интернет-магазинах:

Или изготовить самостоятельно, как показано на мастер-классе:

https://ped-kopilka.ru/blogs/oksana-suhoveckaja/master-klas-tenevoi-teatr.html

Творите и играйте вместе с детьми! А нам присылайте фото своих домашних теневых театров.

Конспект НОД по развитию речи в средней группе «Волшебный мир теневого театра» сказка «Теремок»

Конспект НОД по развитию речи в средней группе «Волшебный мир теневого театра» сказка «Теремок»

воспитатель: Шубина Татьяна Александровна Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 32» комбинированного вида «Цветочная поляна» д.Пудомяги

Цель: Формирование творческой личности посредством театральной деятельности.

Задачи:

  • Учить с интонацией, выразительно воспроизводить слова и фразы из сказки в процессе обыгрывания.
  • Продолжать воспитывать отзывчивость у детей, учиться сопереживать и понимать героев сказки.
  • Развивать внимание, воображение, память, творческие способности.
  • Прививать интерес к театрализованной деятельности.

Планируемые результаты:

  • Формировать основы развития связной речи;
  • сочетать в роли движения и текст,
  • развивать чувства партнерства.

Виды деятельности:

  • театрализованная,
  • игровая,
  • коммуникативная,
  • познавательная.

Материал: ширма, фигуры теневого театра, настольная лампа, маски героев сказки..

Организационный момент. Дети с воспитателем заходят в группу.

Воспитатель приветствует детей (под музыку «В гостях у сказки»)

Воспитатель: Вы хотите отправиться туда, где всегда присутствует хорошее настроение?

Дети: да!

Воспитатель: А чтобы узнать куда мы с вами отправимся, нужно отгадать загадку.

Артисты там работают
А зрители им хлопают
Спектакль в цирке — на арене,
В театре кукол где? — На…

Ответ- на сцене

Там есть афиша, сцена, актеры и зрители. Догадались? Конечно, я приглашаю вас в театр.

Речь в записи: здравствуйте, ребята! Я тень.

Воспитатель: Давайте поздороваемся, ведь воспитанные люди всегда отвечают на эти слова.

Дети здороваются.

Воспитатель; Уважаемая тень, но мы не видим тебя! Покажись!

Включаем теневой театр. Показываем шаблон театральной маски.

Приглашаем детей за ширму и знакомим с устройством теневого театра.

Ход занятия:

В.: Тише детки проходите!
Нашу сказку не спугните.
Здесь бывают чудеса,
Где же прячется она?

Сказку мы сейчас расскажем,

И расскажем и покажем.

Стук в дверь.

В.: Ой, ребята, а кто же это может быть?

—Здравствуйте, Вам посылка, примите.

В.: спасибо, до свидания. Ребята от кого же эта посылка?

От доброй сказочницы, которая ходит по свету и сказки собирает. Что же там может быть? (достаю)

Ребята, это герои сказки. Обратите внимания на этих героев, что в них не обычного. А почему они черного цвета, как вы думаете?

(Ответы детей)

В.: Ребята, как раз вот таких героев сказок используют в теневом театре. При помощи специального освещения наши герои оживают за ширмой, с которой мы уже познакомились.

Но перед тем как начать нашу сказку поиграем в театральную физминутку «Теремок»

Наш весёлый теремок, он не низок не высок

В нем лягушка прыг да прыг

И лисичка ходит тихо

А волчок тянет носок

Наш зайчишка скок до скок,

Мышка же с платочком пляшет,

А медведь закрыл замок, сторожит он теремок.

В.: предлагаю вам приобрести билеты на спектакль и занять места в зрительном зале.

Дети получают билеты в билетной кассе и садятся на стульчики.

Слова тени в записи: правила поведения в театре.

«Приготовьте ушки, глазки начинаем нашу сказку».

(Начало сказки)

Автор: Стоит в поле теремок, он не низок, не высок. Бежит мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась спрашивает.

Мышка: Кто, кто в теремочке живёт?

Кто, кто в невысоком живёт?

Автор: Никто не ответил. Вошла мышка в теремок и стала там жить.

Вот по полю лягушка-квакушка бежит. У дверей остановилась и стучит.

Лягушка: Кто, кто в теремочке живёт?

Кто, кто в невысоком живёт?

Мышка: Я Мышка-норушка, а ты кто?

Лягушка: А я Лягушка-квакушка. По кочкам скакала случайно ваш домик увидала.

Мышка: Иди ко мне жить.

Автор: Стали жить они вместе.

Бежит мимо Зайчик-побегайчик. Увидел теремок, постучал и спрашивает.

Заяц: Кто, кто в теремочке живёт?

Кто, кто в невысоком живёт?

Мышка: Я Мышка-норушка.

Лягушка: Я Лягушка-квакушка. А ты кто?

Заяц: Я Зайчик-побегайчик. К вам бежал издалека по лесной дорожке.

Лягушка: Иди к нам жить.

Автор: И стали они жить вместе. Идет мимо Лисичка-сестричка.

Постучала в дверь и спрашивает.

Лиса: Кто, кто в теремочке живёт?

Кто, кто в невысоком живёт?

Мышка: Я Мышка-норушка.

Лягушка: Я Лягушка-квакушка.

Заяц: Я Зайка-побегайка. А ты кто?

Лиса: Я Лисичка-сестричка.

Заяц: Ступай к нам жить.

Автор: И стали они жить вместе.

Прибежал Волк — зубами щелк и спрашивает.

Волк: Кто, кто в теремочке живёт?

Кто, кто в невысоком живёт?

Мышка: Я Мышка-норушка.

Лягушка: Я Лягушка-квакушка.

Заяц: Я Зайка-побегайка.

Лиса: Я Лисичка-сестричка. А ты кто?

Волк: А я Волк–зубами щелк.

Лиса: Иди к нам жить.

Автор: Стали они жить вместе.

В тереме живут, песенки поют.

Вдруг идет мимо Медведь косолапый. Увидел медведь теремок, остановился и заревел.

Медведь: Кто, кто в теремочке живёт?

Кто, кто в невысоком живёт?

Мышка: Я Мышка-норушка.

Лягушка: Я Лягушка-квакушка.

Заяц: Я Зайка-побегайка.

Лиса: Я Лисичка-сестричка.

Волк: Я Волк–зубами щелк. А ты кто?

Медведь: А я Медведь косолапый.

Волк: Иди к нам жить.

Автор: Медведь лез- лез, лез-лез, ни как влезть в теремок не может и говорит.

Медведь: Я лучше на крыше жить буду!

Автор: Полез медведь на крышу, только уселся и «трататах» — развалился теремок. Еле-еле звери успели выбежать.

Медведь: Простите меня звери, давайте новый теремок построим. В котором всем места хватит.

И построили звери новый теремок. И стали жить все дружно и весело.

В.: Со сказкой жалко нам прощаться,

Но не будем унывать,

Сказку будем в гости звать.

Ребёнок: Артистами ребята побывали

И сказку, вы, ребята, показали.

Артисты, зрители – все были хороши!

Похлопаем друг другу от души!

Используемая литература

3. И.А. Лыкова, В.А. Шипунова Теневой театр в детском саду. Изд-во: ИД Цветной мир, 2018

< Предыдущая   Следующая >

Конспект открытого воспитательского часа «Театр теней. Сказка «Теремок».

   Конспект открытого воспитательского занятия.

 «Театр теней. Сказка «Теремок».

Цель: развитие речи детей посредством использования элементов театрализации.

Задачи:

Обучающие:

— учить детей инсценировать простейшую сказку, используя теневой театр; сочетать в роли движения и текст; развивать чувство партнерства.

Развивающие:

— развивать творческие способности через театральную деятельность.

— развивать мелкую моторику рук;

— развивать речевую активность путем использования малых фольклорных форм; привлекать к участию в инсценировке; побуждать искать выразительные средства (жесты, движения, мимику) для создания художественного образа;

— развивать внимание, интерес к театрально-игровой деятельности.

Воспитывающие:

—  воспитать навыки коллективной работы и сотрудничества;

— воспитывать положительное отношение к театральным играм, желание играть с театральными куклами; совершенствовать артистические навыки детей; формировать доброжелательные чувства, положительные эмоции.

Предварительная работа: чтение и заучивание скороговорок, потешек, стихотворений; беседа о театре, чтение сказки «Теремок», обыгрывание сказки, д/и «Кто в теремочке живет?», настольный театр «Теремок»,

Оборудование:

Фигуры теневого театра: теремок «старый», теремок «новый», солнышко, ёлки, мышка, лягушка, зайка, лиса, волк, медведь.

Атрибуты: ширма для теневого театра, лампа.

Ход занятия:

1. Организационный момент. Приветствие.

— Здравствуйте, ребята!

— Какой сегодня чудесный день! Я улыбаюсь вам, а вы улыбнитесь мне, друг другу и нашим гостям и скажите: «Здравствуйте!».

2. Вступительная часть.

Сообщение темы занятия.

— Сегодня, ребята,  у нас необычное занятие. Сегодня мы с вами посмотрим сказку «Теремок» в нашем театре теней! Вы сами будете актёрами и зрителями.

— Давайте вспомним, чему мы уже научились, как вы умеете себя вести и работать.

Давайте это покажем.

Игровое упражнение «Мы умеем».

— Мы умеем улыбаться.

— Мы умеем удивляться.

— Мы умеем огорчаться.

— Мы умеем обижаться.

— Мы умеем сердиться.

— Мы умеем мириться.

3. Основная часть.

— Ребята, сегодня я предлагаю вам совершить путешествие в необычную, сказочную страну, в страну, где происходят чудеса и превращения, где оживают куклы и начинают говорить звери. Вы догадались, что это за страна?

Поднялся занавес и вот —
 На сцене Золушка живет.
 Грустит, смеется и поет.
 И после бала принца ждет. (театр)

— А знаете ли вы, кто живет в этой стране? (куклы, сказочные герои, артисты)

— Да, ребята, вы правильно все сказали.

— А что делают артисты, вы знаете? (выступают на сцене).

Чистоговорка-физминутка:

Ди-ди-ди — в театр приходи.

(шаги на месте)

Шо-шо-шо- в театре хорошо.

(хлопки руками)

Ней-ней-ней- вот театр теней.

( потрясти большими пальцами и развести руки в стороны)

— Воспитатель: Молодцы, ребята!

Воспитатель:

— А сейчас мы с вами разомнём каждый пальчик, чтобы нам легко было куклами-героями управлять. Пальчиковая гимнастика называется «Моя семья».

Пальчиковая гимнастика:

Моя семья»

Этот пальчик – дедушка,

Этот пальчик – бабушка,

Этот пальчик – папа,

Этот пальчик – мама,

Этот пальчик – я,

Вот и вся моя семья!

— Ребята, а вы хотите, чтобы здесь появилась волшебница? (ответы детей).

— Тогда закройте глаза и скажите волшебные слова «Раз, два, три, четыре, пять будем мы волшебницу встречать» (надеваю накидку).

— Откройте глаза!

— А вы хотели бы стать артистами? У меня есть волшебная палочка и сейчас я превращу вас в артистов и зрителей!

— Приглашаю всех артистов на сцену, а вас, зрителей, посмотреть сказку «Теремок».

Сценарий

Действующие лица:

1. Автор

2. Мышка

3. Лягушка

4. Зайка

5. Лиса

6. Волк

7. Медведь

Автор:

Стоит в поле теремок, не низок, не высок. Бежит мышка – норушка. Увидала теремок, остановилась и спрашивает:

Мышка: Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет?

Автор: Никто не ответил. Вошла мышка в теремок и стала в нем жить.

Мышка:

В теремке одна сижу.

И в окошечко гляжу.

Может, кто ко мне придет?

И со мною поживет?

Автор: Вот по полю – полю лягушка — квакушка бежит.

У дверей остановилась и стучит.

Лягушка: Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет?

Мышка: Я мышка – норушка. А ты кто?

Лягушка:

Я, зелёная лягушка,

Озорная попрыгушка.

На болоте я живу

И комариков ловлю,

Ква-ква-ква я говорю.

По болотам скакала

И, совсем случайно ваш домик увидала.

Мышка: Иди ко мне жить.

Автор: И стали они жить вместе. Бежит мимо зайчик – побегайчик.     Увидал теремок, постучал в окошко и спрашивает.

Заяц: Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет?

Мышка: Я мышка – норушка

Лягушка: Я лягушка квакушка. А ты кто?

Заяц:

Я, зайка-побегайка, всюду поспевайка,

Грызть морковку, я люблю,

По оврагам я скачу.

Волка и лису боюсь,

Под кусточком я дрожу.

Лягушка: Иди к нам жить.

Автор: Зайчик стал жить с мышкой и лягушкой вместе.

Идет мимо красавица лисичка. Постучала в дверь и спрашивает.

Лиса: Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет?

Мышка: Я мышка – норушка.

Лягушка: Я лягушка — квакушка.

Заяц: Я зайчик – побегайчик. А ты кто?

Лиса: Я, красавица- лисичка

В рыжем платьице из ситца,

Осторожна и хитра.

Любопытные глаза.

Я, красавица – лисичка, буду всем я вам сестричка.

Заяц: Ступай к нам жить.

Автор: Лиса поселилась в теремке. Стали они вчетвером жить.

Прибежал волк – зубами щелк, заглянул в дверь и спрашивает.

Волк: Кто, кто в таком красивом теремочке живет?

Мышка: Я мышка – норушка.

Лягушка: Я лягушка – квакушка.

Заяц: Я зайчик – побегайчик.

Лиса: Я красавица – лисичка.

Волк: А я волк – зубами щелк, я в хозяйстве знаю толк.

Лиса: Иди к нам жить.

Автор: Устроился волк в теремке. Стали они жить впятером. Вот они в теремке живут, песни поют. Вдруг идет мимо медведь косолапый. Увидел медведь теремок, услыхал песни, остановился и заревел.

Медведь: Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет?

Мышка: Я мышка – норушка.

Лягушка: Я лягушка — квакушка.

Заяц: Я зайчик – побегайчик.

Лиса: Я красавица – лисичка.

Волк: А я волк – зубами щелк.

Все: А ты кто?

Медведь: А я медведь, люблю я песни очень петь.

Волк: Иди к нам жить.

Автор: Медведь и полез в теремок. Лез – лез, лез – лез – никак не может влезть и говорит:

Медведь: Я лучше у вас на крыше жить буду.

Лиса: Нет, раздавишь теремок!

Медведь: Нет, не раздавлю.

Лиса: Ну, тогда полезай!

Автор: Полез медведь на крышу и только уселся – трах – тарарах! – затрещал теремок и развалился. Еле – еле успели из него звери выбежать.

Медведь: Простите меня звери. А давайте новый теремок построим, большой, в котором всем места хватит.

Звери: Да, давайте.

Автор: Звери построили новый теремок и стали в нем все вместе жить и песни петь. Вот и сказке конец, а кто слушал молодец!

Автор: Ребята, хочу представить наших героев.

В роли очаровательной мышки – норушки была — …

Озорную лягушку – квакушку, сыграла – …

Ловкого зайчика – побегайчика, сыграл – …

Роль грациозной красавицы лисички, сыграла –

Серьезного волчонка, сыграл – …

Находчивого медведя, сыграл – …

Ну и конечно, роль замечательного автора, сыграла – …

Давайте все похлопаем нашим актёрам!

4. Рефлексия:

Воспитатель: Ребята, где вы сегодня побывали?

Дети: В театре теней.

Воспитатель: Какую сказку вы посмотрели? Как она называется?

Дети: «Теремок».

Воспитатель: Назовите героев сказки.

Дети: Мышка, лягушка……..

Воспитатель: Вам понравилась сказка?

О чём эта сказка? Чему учит сказка Теремок?

Она учит детей жить в коллективе, проявлять заботу о товарищах, помогать людям, относиться с добром к другим.

А вы, ребята, дружно живёте в своём коллективе? Не обижаете товарищей своих?

Дети: Ответы детей.

Воспитатель: Спасибо всем! Мы обязательно встретимся еще раз и посмотрим другие сказки.

Волшебный мир теней — Интернет-издание Kn51.ru

Мир новых возможностей

2019-й — Год театра, и мы хотим сегодня рассказать о не совсем обычном театре, работающем в Заполярном. Завораживающий полумрак, силуэтные фигуры и бесплотные голоса… За событиями, разворачивающимися на представлениях теневого театра, который уже 9 лет работает на базе детской библиотеки, зрители всегда наблюдают затаив дыхание и с восторгом.

Театр начинается с… бумаги

Теневой театр в Заполярном появился еще в 2010 году, первая постановка — сказка «Теремок». Тогда сотрудники библиотеки стали не только режиссерами и художниками, но и главными актерами. Они вместе вырезали силуэтные фигурки из бумаги, писали сценарий, репетировали. На первых представлениях экран представлял собой обычную деревянную раму с простыней, а для создания светового луча использовали старый фильмоскоп.

— Наверное, эта идея пришла из моего детства, из детских воспоминаний, — поделилась с Kn51 идейный вдохновитель, художник, постановщик и руководитель театра Виктория Акулкина. — Мой папа был художником-оформителем. Как-то вырезал из фанеры фигуры сказочных героев для домашней шкатулки, а мне очень понравилось играть с ними под лампой. Это детское воспоминание и натолкнуло на мысль: почему бы и нам в библиотеке не попробовать игру с тенями? Наверняка это поможет привлечь к нам детвору и заинтересовать не только игрой, но и литературой.

Ожидания оправдались. Первое представление вызвало у юных зрителей огромный интерес — самые любознательные и нетерпеливые заглядывали за ширму, расспрашивали, что и как происходит. В библиотеке решили продолжить начатое, обеспечить молодой теневой театр более солидным инвентарем. Как говорят библиотекари, их постановки не просто увлекают ребят, но и помогают вызвать интерес к литературе. За время существования теневого театра в библиотеке в Заполярном поставлено уже 8 спектаклей.

  

Главный секретик «говорильных» игр

Выйти на новый уровень театру помогла победа его команды в 2014 году в грантовом конкурсе социальных проектов, который проводит компания «Норникель» по программе «Мир новых возможностей». Закупили прожектор, зеркальный шар, специальную большую ширму и начали обучать детей основам актерского мастерства. Необычность этого театра еще в том, что помимо бумажных фигурок в нем могут быть задействованы театральные куклы и реальные люди. Пример такого симбиоза — спектакли «Госпожа Метелица» и «Эльфа и носовой платочек».

Как говорит зав. детской библиотекой Инна Чугунова, которая сама сыграла не одну роль в теневом театре, самим играть в спектакле, но обучение основам театрального искусства детей — совсем другое дело, очень сложное, но благодарное.

— Мы чувствуем, понимаем, как зал должен реагировать, а детям-актерам это необходимо донести. Поначалу они за ширмой играли как бы для себя — самим ребятам нравилось, что они делают, и не понимали, что свою игру им нужно показать, донести зрителю, — говорит Инна Петровна. — Мы пытаемся объяснить, что слово может стать живым и выразительным, а значит, интересным слушателю, только в том случае, если оно рождается «картинкой» внутри. То есть, сначала мы представляем в своём воображении то, о чём рассказываем — не сам текст, а очень интересную историю! — а потом уже превращаем нашу картинку в слова. Вот и главный секретик «говорильных» игр: рождение живого слова.

Обучение и игра в теневом театре для детей — это, в первую очередь, вдумчивая и осознанная деятельность. Этот вид искусства помогает развивать воображение и мелкую моторику рук, учит анализировать текст, слушать и слышать партнера.

  

На гастролях и дома

Новые постановки — всегда аншлаг. Дошколята, начальная школа города первыми оценивают новую пьесу, а потом уже зовут и свои семьи. Юные зрители вместе с родителями записываются на спектакли, приходят смотреть их по несколько раз.

Теневой театр Заполярного особо не гастролирует, потому что оборудование для показа достаточно объемное. Чаще всего принимает гостей в стенах библиотеки. Но все же гастроли случаются. Из недавних — выступление в Мончегорской библиотеке со сказкой «Эльфа и носовой платочек» и мастер-классом по изготовлению «бумажных» артистов. Другой выезд команды библиотечного театра — показ для детей — подопечных Печенгского комплексного центра соцобсуживания населения и их родителей.

— Мы показали свою постановку, потом вместе подготовили все для спектакля по сказке «Репка» и тут уже дети из КЦСОН пробовали себя в роли артистов теневого театра. Это была удивительная импровизация! — говорит руководитель проекта Виктория Акулкина.

Одна из постановок — по сказке «Про козленка, который умел считать до десяти». Ее видели и никельчане, и гости из соседней Норвегии. Оказалось, что эта история хорошо знакома и российской детворе — по известному мультфильму, и норвежским зрителям — ведь автор сказки — норвежец Прёйсен Альф. Теперь в фонде библиотеки появился оригинал сказки на норвежском языке.

Ажурные герои саамской сказки

Сейчас команда театра готовит к показу саамскую сказку по произведению Надежды Большаковой «Девочка-варежка». Премьера уже была — ее оценили третьеклассники, а в преддверии Дня театра в России постановку представят норвежским зрителям в Киркенесе.

Работая над этим спектаклем, сотрудники библиотеки ввели новшество — дополнили его видеорядом и озвученным текстом.

— Звучит саамская музыка и голоса библиотекарей и девочки-читательницы, которые мы записали, — рассказала Kn51 Виктория Акулкина. — Обычно, когда мы показываем спектакль, то говорим за ширмой, а сейчас попробуем только показать игру, а все остальное у нас будет происходить в фильме.

Для этого спектакля художник-оформитель детской библиотеки Заполярного задекорировала ширму. А Виктория Акулкина вместе с помощниками сделали из бумаги более 20 персонажей и декораций. Их ажурность, миниатюрность, реалистичность просто поражают!

Как говорит Виктория, эта постановка будет работать на образность, поэтому нужно будет и смотреть, и слушать. В дальнейшем, если эта постановка понравится юным зрителям, команда теневого театра планирует поставить целый цикл саамских сказок.

Еще одна задумка — вместе со старшеклассниками поработать над спектаклями по произведениям поэтов Серебряного века и «Мастер и Маргарита» Булгакова…

 

Алена АФАНАСОВА. Фото из архива детской библиотеки Заполярного и Алены АФАНАСОВОЙ

Post Views: 19

театр теней Театр теней своими руками из бумаги

      • 2. Герой на палочке На листе рисуем персонажей сказки, а лучше распечатываем готовые шаблоны. Вырезаем персонажей, наклеиваем на картон любой плотности. Вырезаем силуэты и фиксируем на палочке. Для этого подойдёт изолента, клеевой пистолет или скотч. Я использовала изоленту и клеевой пистолет, чтобы уж наверняка) Я использовала кулинарные шпажки, но также для этого хорошо подойдут палочки-эскимо, старые стержни или карандаши. Также готовим декорации (окружающую героев обстановку). Для этого просто вырезаем их из картона любой плотности. Чем толще будут декорации, тем сложнее их будет вырезать, и тем проще будет их фиксировать у экрана. 3. Lifehacks крепление декораций

В комнате темно и слышны лишь небольшие шорохи последних приготовлений, как вдруг загорается свет. Он упирается в экран белого листа. Папа последний раз прочищает горло, а на сцене появляется первый силуэт. И сказка оживает…

Теневой театр — это отличный способ устроить волшебное представление, занять и успокоить деток, развить воображение ребенка или просто уложить ребенка спать. При этом воображение крохи работает на все 100, ведь в силуэте ребенок будет пытаться угадать бабушку, собачку или мышку. Нежный и родной голос из-за кулис ведёт рассказ о далеких (или не очень) странах, о ребятах и зверятах, о добре, зле и о самом настоящем волшебстве. И всё это можно сделать своими руками из подручных средств всего за 15 минут.

Организовать сцену для теневого театра можно из старой коробки и из нее же вырезать силуэты главных героев, включить лампу и сказка оживёт прямо на глазах. Итак, приступим.

1. Делаем сцену

На дне старой коробки намечаем прямоугольник для экрана.

Контур не обязательно делать прямоугольным. Края можно скруглить и добавить декоративных узоров. Тем самым коробочка для теневого театра приобретёт абсолютно волшебный вид.

Вырезаем отверстие.

Окрашиваем эту дырявую коробку (пункт необязательный, но так она будет выглядеть аккуратней).

С внутренней стороны наклеиваем лист бумаги, по размерам слегка превосходящий отверстие.

2. Герой на палочке

На листе рисуем персонажей сказки, а лучше распечатываем готовые шаблоны.





Вырезаем персонажей, наклеиваем на картон любой плотности. Вырезаем силуэты и фиксируем на палочке. Для этого подойдёт изолента, клеевой пистолет или скотч. Я использовала изоленту и клеевой пистолет, чтобы уж наверняка)

Я использовала кулинарные шпажки, но также для этого хорошо подойдут палочки-эскимо, старые стержни или карандаши.

Также готовим декорации (окружающую героев обстановку). Для этого просто вырезаем их из картона любой плотности. Чем толще будут декорации, тем сложнее их будет вырезать, и тем проще будет их фиксировать у экрана.

3. Lifehacks

  • крепление декораций

По периметру можно закрепить полоски картона, в которых будет удобно фиксировать декорации.Все, сцена для театра теней готова.

  • отверстие снизу

Чем дальше герои находятся от экрана, тем более размытыми кажутся их силуэты. Чтобы сохранить устойчивость сцены, но иметь доступ «за кулисы», я сделала отверстие в опорной стенке. Тем самым герои стали ближе к экрану, а управлять ими стало легче.

  • крепление героев

Удержать всех героев в одной руке практически не реально. Даже с «Курочкой Рябой» было сложновато. Для того, чтобы не держать в руке неактивных персонажей, сделаем небольшие надрезы у основания сцены. Эти надрезы хорошо удержат героев на небольших шпажках. Если вы используете, например, палочки эскимо, то надрезы будут немного иными.

4. Делаем шоу

Теневой театр своими руками почти готов, осталось установить нашу конструкцию. Позади ставим лампу и направляем на экран. А далее следуем сценарию и становимся режиссёрами-постановщиками.

Для Вашего удобства я подготовила несколько шаблонов для самых первых и простых в постановке сказок. А для сказок «Колобок» и «Теремок» Вы там найдёте отличные тексты в стихах.

Вот одна из первых наших постановок. Там хорошо видно как трудно было управляться с героями до этого.

Волшебных Вам вечеров!

Другие статьи по теме:

Подарок на Новый год: DIY календарь

Сумка-домик для маленькой принцессы и ее куклы

Как сделать место для хранения игрушек функциональным

Детский день рождения за 10 минут. Готовый сценарий.

Что подарить ребенку на 2 года

karliam.ru

Настольный театр теней. Курочка Ряба. Красная Шапочка

аннотация :
Это удивительная книга-игра превращается в настоящий настольный театр, где истории разыгрывают необычные актеры — тени.
В ней вы найдете:
Складную сцену театра теней;
Набор для вырезания силуэтных изображений персонажей и декораций для двух театральных постановок, созданный по мотивам работ замечательной художницы Елизаветы Бём;
Две известные сказки, представленные в виде пьес;
Новые интересные идеи!

Придумайте свою собственную постановку! Выберите сказку, которую хотелось бы увидеть на сцене или придумайте свою собственную историю. Разделите ее на несколько частей (сцен), продумайте диалоги героев. Воспользуйтесь декорациями и силуэтами из этого набора или создайте собственные. Создавать новых персонажей совсем нетрудно. Если у вас нет черного картона, рисуйте на белом, а потом просто закрасьте силуэт черной краской. Попробуйте использовать для украшения своих декораций или персонажей разные материалы: перья, кружево, сукно, цветную папиросную бумагу.

5razvorotov.livejournal.com

Театр теней своими руками. Тени для детей. Шаблоны для театра. Куклы для театра теней

Онлайн журнал бесплатные советы покажет вам как сделать театр теней своими руками. Шаблоны для театра. Куклы для театра теней. Теневой театр легко сделать вместе с ребенком, а от представления дети просто в восторге! Получайте удовольствие от совместного времяпровождения с ребенком, наслаждайтесь каждым днем, ведь детство пролетает так быстро…

Театр теней

Давно хотела сделать театр теней и вот…там-тадам, выкроила время! А точнее сделали мы его вместе с Максимом. Да, не так аккуратно, как я бы сделала его сама, но для меня важен факт, что сын принимал непосредственное участие в создании фантазии и весь творческий процесс «был в теме». А еще, ведь он абсолютно не знал, что такое театр, вначале он залез в вырезанный экран, думал, что это домик с выходом, потом решил, что это телевизор, забавно было за ним наблюдать. Процесс изготовления теневого театра принес нам обоим удовольствие от совместного творчества, а просмотр представления для Максима оказался — волшебным, очень и очень понравилось! Просил повторения несколько раз, еле удалось свернуть театр со словами «все в театре готовятся ко сну, а завтра приглашают на новое представление», хорошо, что я сделала заготовки героев на несколько сказок! Теперь у нас перед сном традиционное ночное представление, а то к вечеру у Максима поднимается сильная активность, прыгает, в том числе и на меня:), театром удалось его отвлечь и успокоить.

О том, какой вклад в развитие воображения и фантазии ребенка вносят игры с тенями написано уже очень много, повторятся не буду. Скажу только, что до появления у нас теневого театра, я пробовала показывать Максиму тени руками и это его заинтересовывало, ну а в успехе показа целой сказки в темноте, при уютном свете фонарика — я даже не сомневалась!

И еще, лелею задумку, что Максим после нескольких представлений и сам захочет быть кукловодом. Вначале зрителями станут его игрушки, а потом надеюсь и нас пригласит, круг зрителей можно будет понемножку расширять… Ребенку очень и очень полезна подобная игра для: развития речи, воображения и фантазии, а также для преодоления страха выступать на публике.

Решила замахнуться на такую масштабную совместную поделку, как театр теней. Максим каждый день требует делать поделки или рисовать, не смотря на то, что на улице отличная погода и мы проводим практически все время на свежем воздухе.

Изготовить экран для театра очень просто, особенно, если у вас есть большая коробка, остается только вырезать сам экран. Но у меня к сожалению короба желаемого размера (50*70) не оказалось, а был лист гофрокартона. Вырезала из него нужный мне размер, бока загнула, зафиксировала скотчем, для устойчивости сделала ножки и вырезала экран по размеру высоты рулона кальки (бумага для выпечки) длину старалась делать поболее, чтобы вместились все сказочные персонажи. Буквы для названия «театр» вырезала из того же картона.

Получившийся экран можно и не декорировать, но я решила, что так он будет скучновато выглядеть, да и хотелось, чтобы Максимка поработал художником и тоже получил удовольствие от творческого процесса, он просто обожает, когда у нас масштабная поделка, например как наш новогодний адвент-календарь.

К Максимке в гости пришла подружка, я вручила им кисточки и они с удовольствием разукрасили заготовку в черный цвет, в черный потому, что экран у нас будет веселенький, одет в шкурку зебры:) Максиму будет легко нарисовать не ровные полоски:).

Разукрашивал буквы, составляли из них слово «театр» и читали слоги.

Максим полностью сам все разрисовал, я лишь объяснила последовательность работы.

Когда краска на заготовке подсохла приклеила скотчем кальку на экран.

Героев для театра теней я срисовала и вырезала из картона черного цвета, прикрепила их скотчем к деревянным шпажкам.

Получились у меня 3 сказки:

Котик и петушок

Три поросенка

Заюшкина избушка

Для представления нужна темная комната и фонарик или неяркий светильник, он размещается за экраном немного справа. Тут уже сама регулирую, чтобы тени были не вытянутыми.

Вот так это выглядит в темноте:

Еще раз повторюсь, что Максиму представления очень и очень понравились!

Рада что все-таки решилась сделать домашний театр! У маленького зрителя для меня куча аплодисментов и аншлаг!

Все шаблоны я нашла на просторах интернета, для героев сказок: Колобок, Маша и Медведь, Три поросенка, Заюшкина избушка, Мумий тролли, Бременские музыканты, Цирк, Ёжик в тумане.

Колобок. Маша и Медведь

Три поросенка

Заюшкина избушка

Мумий тролли

Бременские музыканты

Цирк

Ёжик в тумане

Интересные статьи с нашего сайта

на Ваш сайт.

freesovets.ru

Театр теней. Создание театра теней для детей, сценарии и шаблоны

Долгие зимние вечера — самое время для игр в театр теней. Какому ребенку не понравится столь оригинальная сказка на ночь? Интересное развлечение для малышей легко сделать своими руками. Как? Читай дальше — с удовольствием расскажу!

Театр
теней — искусство, зародившееся где-то
в древних
цивилизациях Индии и Китая
больше 1700 лет назад. Легенда повествует,
будто сами боги, гуляя по Земле, увидели
в окошке мастерской симпатичные куклы
и решили поиграть с ними. Фигурки, словно
живые, закружились в танце, порхали,
будто мотыльки, отбрасывая причудливые
тени.

Эту
волшебную пляску тайком подглядел
мастер. Очень захотелось ему повторить
удивительный танец. И тогда он прикрепил
едва заметные нити к куколкам и подарил
им новую жизнь.

Давай
перенесемся в то далекое время и устроим
сказочное представление, наполненное
тенью и светом, добром и волшебством.

Тебе
понадобятся:

  • картонная
    коробка,
  • пергамент
    белого цвета,
  • чорный
    картон,
  • фломастеры,
  • ножницы,
    канцелярский нож,
  • клейкая
    лента,
  • горячий
    клей,
  • палочки
    для барбекю,
  • настольная
    лампа.

Для
начала сделаем сцену. Ее можно изготовить
в форме окошка, замка, сказочного шатра
и даже отдельно стоящего домика. Все
зависит от величины коробки и Твоей
фантазии.

Воспользуемся
самым простым вариантом. Изготовим
сцену для спектакля в форме окошка.

1.
Вырежи в коробке дно и обклей его
пергаментом. Закрепи края пергамента
с помощью клейкой ленты.

2.
Из
остатков коробки сделай ставни. Разрисуй
фломастерами.

Отлично!
Половина дела сделана!

А
вот еще вариант экрана:

Ну
а теперь, чтобы наша сцена не пустовала,
заполни ее яркими персонажами. И я,
конечно же,
не о цвете
(куклы можно сделать черными).
Силуэт каждого героя должен отображать
свойственные ему черты внешности и
характера.

3.
Вырежи из картона плоские фигурки
зверей, деревьев, домиков, Твоих любимых
мультперсонажей.

4.
Приклей горячим клеем к палочке для
барбекю.

5.
Подсвети коробку с помощью настольной
лампы, и можно играть.

Больше
персонажей — больше потрясающих историй!

Вот
как это выглядит с обратной стороны:

Ныне
классическому театру теней грозит
исчезновение. Но в 2000-х годах в этом
загадочном искусстве возникло новое
направление. Танцоры вместо марионеток
создают на сцене невероятные перфомансы,
очаровывая зрителей гибкостью тел,
игрой света и тени.

Читай
также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

pustunchik.ua

Игра теней. Подборка идей для теневого театра ~ Я happy МАМА

Детям очень нравится наблюдать за тенями. Совсем маленькие детишки пытаются убежать от собственной тени. Дети постарше наблюдают за ней и изменяют положение тела, чтобы изменилась тень. Но больше всего им нравится наблюдать за теневыми изображениями на стене, которые создаются с помощью рук. Используя только свои кисти, пальцы и солнечный свет, мы можем показать ребенку невероятные картинки! Необходимо только правильно сложить руки, и на стене оживут волк, собака, красивая птица, белка, пантера, кошка или козлик.

Мы предлагаем вам подборку идей для создания теней с помощью рук, чтобы развлечь и развеселить ребенка.

Елена Соколовская

Теневой театр помогает детям знакомиться с театром в увлекательной форме. Много интереснейших сказок можно показать в теневом театре . Вот и мы решили сделать свой собственный. А для этого нам понадобилось :

Никому не нужная коробка из под обуви, наверное не преувеличу, если скажу, что такая есть в каждом доме;

Калька, пленка серая, все что хотите;

Палочки от мороженного.

Сначала вырезаем окошко или сцену, затем клеим наш экран. Я пользовалась клеем-пистолетом, но можно любым клеем, главное, чтоб хорошо держал.

Выбраем сказку, которую будем показывать и рисуем героев. Приклеиваем их на палочки.

И готово!

Конечно с начала надо показать детям как правильно пользоваться театром 🙂

Ну а потом они сами с удовольствием показывают и смотрят сказку.

В такую коробочку с театром всегда можно добавить сказку или другое литературное произведение. С таким театром у детей развивается речь, моторика рук, воображение, дети учатся согласовывать свои действия с действиями партнера. А зрители несомненно получают большое удовольствие от просмотра!

Публикации по теме:

Бильбоке своими руками. Мастер-класс. Летом мы с детьми проводим очень много времени на улице. Выносим атрибуты для сюжетных, подвижных игр.

Вот и опять наступила долгожданная весна. Природа пробуждается, а вместе с ней распускаются цветы: ветреница, мать — и мачеха, радуют глаз.

Цветы Канзаши Возможно, вы видели разнообразные заколки, резинки, захваты для штор, броши сделанные своими руками. Данная техника называется.

К детскому утреннику посвященного нашим мамам,в нашей второй младшей группе, по сценарию задумалось, что наши девочки будут цыплятками,.

Мастер класс: Для того что бы сделать такую балалайку я взяла: фанеру, гуашь, кисти и прозрачный лак. Ну и конечно же хорошее настроение.

Мастер-класс рассчитан на детей подготовительной группы детского сада, на воспитателей, педагогов и родителей. Назначение мастер-класса.

Работу выполнил воспитатель ВК Гурова Л. И. Детский сад общеобразовательного типа №48, г. Воронеж Сегодня вашему вниманию представляю поделку.

Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.

История театра теней

Театр теней — искусство, зародившееся много веков назад. Увлекались им самые богатые и именитые, ведь марионетки изготавливались вручную из тонкой, отлично выделанной кожи верблюдов. Ажурные куколки, животные и птицы, раскрашенные мастерами во все цвета радуги, стоили дорого.

И только в 17 веке французы поняли, что таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, особенно захватывает детей, поэтому это искусство буквально за пару лет распространилось в виде настоящей ролевой игры.

Тени животных своими руками

Организовать театр теней в домашних условиях проще простого! В тенях животных нет ничего сложного, чаще всего достаточно всего двух рук, чтобы увидеть зайчика, собаку или птицу.

Итак, как сделать тени своими руками?

  1. Понадобится светлая стена или любой крупный предмет, завешенный белой простынкой;
  2. Солнечный свет или свет от яркой лампы должен светить прямо на стену, а не сбоку;
  3. Подойдите к стене таким образом, чтобы ваша собственная тень не падала прямо на стену;
  4. Сложите руки, как показано на любом из рисунков.

Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.

Любой театр — это тайна, а теневой театр — самая изысканная и поэтичная загадка. Бытует мнение, что этот вид искусства появился на основе ритуала поклонения предкам — по легенде в специальные фигурки вселялись души умерших. С помощью этих фигурок воспевались подвиги предков, описывался их быт. Но есть и другая версия возникновения театра теней, более романтичная.

Легенда о теневом театре

В далёкие времена, около 200 года до нашей эры, китайский император потерял любимую супругу. Безутешный правитель тосковал, забросил государственные дела, перестал разговаривать. Дела империи приходили в упадок. Придворные изобретали самые разные способы, но любые попытки заставить императора выйти из покоев были безуспешны.

Но однажды главный придворный попросил повелителя зайти в комнаты умершей от тяжёлой болезни жены. В покоях император увидел силуэт возлюбленной, сидевшей за занавеской. Вдруг она поднялась, на фоне солнца за тонкой тканью отчётливо вырисовывался её профиль. Так с помощью теневого театра придворный смог излечить правителя от тоски.

Представление, показанное придворным, так понравилось императору, что он попросил каждый вечер повторять его. Приглашал даже зрителей. Кукла, бывшая неповторимой копией жены, ходила, играла на музыкальных инструментах, сидела у окна. Вдруг император понял: ткань — лишь временная преграда между ними, а его любимая ждёт его в другом мире. Пройдёт немного времени — и они снова будут вместе. Осознав это, государь повеселел, вновь занялся государственными делами. А театр теней начал своё шествие по земле, он распространился в странах Азии: Индии, Турции. Вместе с войском Чингисхана это искусство добралось до Европы и России.

Первые спектакли

Изначально теневой театр можно было увидеть только в ночное время. Обычно спектакли проходили прямо на улице. В постановках могло быть задействовано до тысячи фигур и не меньше декораций. В качестве источника света использовались масляные лампы.

Куклы для театра теней

Материалом для первых кукол были шкуры животных. Их выделывали, причём настолько тонко, что они были почти прозрачными. Из шкур вырезали фигурки, наносили на них краску. Традиционно высота кукол для театра не превышала 30 сантиметров. Все фигурки были подвижными. С помощью тонких длинных прутьев куклами управлял человек, скрывающийся за экраном.

Как сделать театр теней?

Для теневого театра не нужны яркие костюмы и сложные декорации. Для его создания можно использовать любые подручные материалы. А потому несложно сделать теневой театр своими руками. Стоит отметить, что крайне полезен этот вид творчества для детей — ведь он сочетает в себе музыку, литературу, ремесло и живопись!

Картонный экран для теневого театра

Любой театр начинается с вешалки. Но теневой театр начинается с экрана. Сделать его можно разными способами.

Первый (и самый простой) способ — изготовление экрана из коробки. Для этого понадобится картонная коробка, цветная и пергаментная бумага, клей и ножницы:

  1. Необходимо обрезать высокие стенки коробки и аккуратно вырезать дно. Так получится основание для экрана.
  2. Основание нужно обклеить цветной бумагой.
  3. Из пергаментной бумаги следует вырезать прямоугольник, подходящий по размеру. Его нужно наклеить на внутреннюю сторону основания, закрыв таким образом дно.

Лицевую сторону экрана можно украсить — для этого подойдут бусины, цветные камушки, перья и многое другое.

Деревянная ширма

Куда надёжнее картонного экрана деревянный. Для его изготовления понадобятся: ДСП, лобзик, линейка или рулетка, карандаш, дрель, наждачная бумага, небольшие навесы, отвёртка, шурупы, белая краска и кисть, плотная ткань (лучше всего белого цвета), липучка, четыре фонарика, петли для проводки, картон, гуашь черного цвета.

Как сделать теневой театр с помощью этих предметов? Очень просто. Начать нужно с ширмы. Для этого необходимо расчертить лист ДСП — оставить небольшие края и наметить центр, который затем будет вырезан. С помощью дрели нужно высверлить отверстия по углам будущего экрана. Вырезать «окно» можно с помощью лобзика. Следующий этап — изготовление боковых частей ширмы. Они должны быть такой же высоты, как и экран. Все детали важно обработать наждачной бумагой. Затем нужно прикрепить навесы и покрасить все детали.

Экран для такой ширмы лучше всего сделать из ткани — чтобы можно было снять его и постирать. Закрепить такой экран поможет обычная липучка! Её пришивают по краям ткани и приклеивают на обратную сторону ширмы.

Сделать ширму мобильной помогут небольшие фонарики, которые необходимо закрепить на боковых частях ширмы. Детский теневой театр готов!

Большой экран для театра теней

Предыдущие варианты изготовления подходят для маленьких театров, роли в которых «исполняют» небольшие фигурки. Что делать, если актёры — люди? Нужно сделать большой экран! Самый бюджетный вариант — белая плащевая ткань. Конечно, плотность её бывает разной. Но подобрать подходящий материал не так уж и сложно — достаточно просто взять фонарик и проверить, как передаётся тень. Дальше нужно просто натянуть ткань на раму из металла или дерева. Можно приступать к репетициям.

Театр рук

Самый простой теневой театр — это театр рук! С их помощью можно показать различных персонажей, достаточно просто сложить пальцы определённым образом. Нужно просто пошевелить пальцами — и зайчик пошевелит ушками, птичка полетит, а крокодил сомкнёт челюсть! К тому же можно научить малыша изображать животных с помощью рук — это разовьёт его моторику и пространственное мышление!

Бумажные «актёры»

Большое количество фигур животных крайне сложно изобразить с помощью рук. Теневой театр для детей можно разнообразить с помощью «актёров» из бумаги. С такими фигурками можно ставить сложные пьесы по сказкам, басням и рассказам. Представление получится, если несколько человек будут читать текст (по ролям), а ещё несколько — показывать на экране иллюстрации к произведению.

Чтобы сделать кукол для театра теней, понадобится плотный картон. Можно найти готовые шаблоны, а можно включить фантазию и воображение — и изготовить их самостоятельно. Готовые фигуры нужно покрасить чёрной гуашью. Теневой театр в детском саду может быстро истрепаться, а потому нужно заламинировать все фигурки. К готовым персонажам приклеивается деревянная палочка или трубочка для напитков. Удобнее сделать это с помощью скотча.

Будьте внимательны — если куклу нужно будет вести снизу, палочку также нужно приклеивать снизу. Если же вы хотите вести персонажа сверху, то и палочку нужно клеить сверху. Для птиц и кораблей лучше использовать леску — это придаст им особую подвижность.

Люди-тени

Вы изготовили Шаблоны героев нарисованы, отыграно большое количество спектаклей и хочется чего-то новенького? Попробуйте сами побыть актёрами! Конечно, приручить свою тень не так-то просто, но результат превзойдёт все ожидания!

В качестве костюма для актёров театра теней лучше всего использовать облегающую одежду. К такому одеянию достаточно подобрать одну-две характерных деталей для создания образа. Например, картонные меч и корона в сочетании с накидкой из ткани создают образ короля. А если сменить корону пышной шляпой, получится отважный мушкетёр!

Вы уже сделали теневой театр, шаблоны к сказкам готовы, декорации вырезаны. Как же провести спектакль, который не оставит равнодушных?

Вот полезные советы:

  1. Для создания настоящей театральной атмосферы — мистической и загадочной, нужно приглушить в комнате свет, задрапировать мягкой тканью сиденья для зрителей. Можно даже сделать настоящий занавес, нарисовать билетики и даже устроить антракт!
  2. В первых спектаклях лучше не задействовать более двух-трёх персонажей. Только как следует потренировавшись, стоит приступать к более сложным пьесам.
  3. Самые «продвинутые» кукловоды могут использовать подвижные фигурки. Нужно примотать руки, ноги, хвосты, крылья и другие подвижные фрагменты к туловищу, используя тонкую проволоку. К каждой детали также нужно будет приклеить палочки или трубочки для напитков.
  4. Обратите внимание — актёр должен находиться между экраном и источниками света, а экран — между лампами и зрителями. Во время постановки осветительные приборы могут сильно нагреваться, а потому к ним лучше не прикасаться.
  5. Для того чтобы тень на экране была максимально чёткой, свет должен падать на фигурки или людей прямо, а лампа не должна стоять рядом с экраном.
  6. Размер фигурок можно регулировать: чтобы изображение стало меньше, нужно поднести персонажа ближе к экрану. И, наоборот, увеличить изображение можно, расположив фигурку у лампы.
  7. Сделать декорации неподвижными тоже достаточно просто. Нужно всего лишь закрепить их на экране с помощью скотча или кнопок.
  8. «Раскрасить» спектакль помогут цветные лампочки или специальные фильтры. Для ночных сцен подойдёт синий цвет, а для утренних — розовый или красный.

Самый популярный теневой театр

Театры теней очень распространены в Азии и на Ближнем Востоке. Чаще всего на их сценах показывают сюжеты эпоса и фольклора. Теневые постановки популярны в США, Греции и Чехословакии. В России же они не обрели особой популярности, элементы теневого театра используются лишь в качестве дополнения к постановкам.

Самый популярный теневой театр — Яванский. Куклы для театра Вайанг-Кули до сих пор изготавливаются из шкуры буйвола. Её выделывают так, что она становится тоньше бумаги! Несмотря на это, они очень прочные и яркие — фигурки, хранящиеся в одном из немецких музеев, до сих пор в идеальном состоянии, хотя их возраст превышает тысячу лет!

Представления этого театра имеют мистический, сакральный характер. Их не показывают ради развлечения — они сопровождали важные события в жизни, как общества, так и обычного человека!

Проводит представление кукловод, которого именуют далангом. Сопровождает его речь уникальный оркестр — гамелан. Кстати, найти в яванской музыке гармонию и красоту — не каждому под силу.

Представьте себе – вечерние сумерки, плотно задернутая штора и замершие в ожидании чуда зрители. Скоро возле самой обыкновенной лампы начнется волшебное представление, сотканное практически из ничего. Театр теней – завораживающее зрелище, которое нравится детям любого возраста, от годовалых малышей до младших школьников, которые с удовольствием принимают участие в подготовке спектакля и придумывают собственные сказки для теневого представления.

Для того, чтобы посмотреть театральное представление из света и тени, необязательно идти в настоящий театр. Всё это можно устроить дома, используя подручные материалы. Домашний театр теней – увлекательное и полезное занятие для всей семьи. В подготовке и проведении спектакля могут участвовать все, фантазия бьет ключом, сюжет полон неожиданностей, а уровень сложности декораций и фигурок зависит от интереса малышей и времени, которое все готовы этому уделить.

Какой театр теней бывает?

Пальчиковый театр представляет собой тени, которые появляются на экране благодаря различным положениям рук и переплетению пальцев «режиссера». Чаще всего это изображения всем известных животных, но профессионалы могут показать человеческие лица или какие-то неодушевленные предметы. Это здорово тренирует мелкую моторику и координацию.







Кукольный театр – это представление с использованием готовых фигурок и декораций. Персонажи вырезают из картона, закрепляют на палочках и двигают ими согласно действию. За счет того, что из картона можно вырезать практически все, кукольный театр теней представляет необозримое поле для полета детской фантазии.


Что нужно для домашнего театра теней?

1. Источник света — это может быть простая настольная лампа, туристический фонарик и любой другой светильник с направленным светом.

2. Экран – представляет собой полупрозрачную белую плоскость, которую можно сделать из разных материалов – калька, белая тонкая простыня, обыкновенный ватман или скрепленные между собой в стык листы белой бумаги. Рамкой для экрана может служить прорезанная крышка от любой коробки, художественный подрамник, двухэтажная детская кровать – какая угодно конструкция, на которую можно натянуть экран. можно сделать из разложенной обувн коробки, натянуть простыню на двухэтажную кровать. Маленькая «сцена» подходит для простых пальчиковых спектаклей, а если вы хотите подготовить настоящее кукольное представление – лучше сделать просторный большой экран, куда поместится вся история.

3. Декорации и персонажи – выберете, с чего вы хотите начать. Если решите попробовать пальчиковый театр, потренируйтесь вместе с ребенком складывать ладони и пальцы таким образом, чтобы на экране появлялись «живые» образы зверей. Собачка может лаять, крокодил разевать зубастую пасть, зайчик шевелить ушками – как придумаете сами. Для кукольного театра понадобится плотный картон, из которого вы будете вырезать декорации и фигурки.


Полезные советы:

1. Экран должен располагаться между зрителями и лампой. Актеры – между лампой и экраном. Не забывайте, что лампа нагревается, и во время представления лучше не прикасаться к источнику света.

2. Чтобы тени были чёткими, свет должен падать прямо, а не сбоку, и лампа должна стоять не близко, а в двух, трёх метрах от стены.

3. Источник света должен быть всегда позади экрана и немного сбоку. Становитесь так, чтобы тень от вашего тела почти не попадала на экран, а тень от рук была равномерно четкой.

4. Картонные фигурки лучше покрасить черной краской, тогда на экране они будут контрастными и заметными.

5. Размер теней на экране зависит от расстояния от фигурки до источника света. Чтобы фигурка стала меньше, поднесите ее вплотную к экрану. Чтобы она выросла в размерах – расположите ее подальше. Декорации лучше закреплять вплотную к экрану на скоч или загнутые скрепки, чтобы они не сдвигались во время представления, а у маленьких режиссеров появится лишняя пара рук.

6. Если детям понравится домашний театр, сделайте настоящий занавес, билетики и программки. Во время спектакля можно устраивать настоящий антракт с импровизированным буфетом.

5. Начните с небольшого числа персонажей, — двух или трех для первого раза вполне достаточно. Потренировавшись, вы легко сможете перейти к более сложным постановкам.

6. Чтобы сделать спектакль «цветным», используйте цветные лампочки или фильтры, которые можно закрепить на лампе. Для ночных сцен – синий фильтр, для утренних – красный и так далее.

7. Фигурки можно сделать подвижными, примотав руки, ноги, крылья и хвосты мягкой проволокой. Вместо палочек, на которых держатся персонажи, используйте обычные трубочки для напитков.

Игривая грамотность на открытом воздухе и теневые куклы

Теневые куклы

Лиска из Adventures in a Box создала фантастический ресурс для всех, кто ищет теневых марионеток и игровые принадлежности. В начале этого года я получил на обзор набор сказочных кукол. Поскольку я преподаю на открытом воздухе весь день, мне пришлось придумать способ поддерживать их в хорошей форме, независимо от погоды. Быстрая прогонка через ламинатор и простое крепление входящего в комплект дюбеля — вот все, что требовалось, чтобы это приглашение к игре было готово к использованию на открытом воздухе!

Грамотность и теневые куклы

Для неграмотных детей теневые куклы — отличный способ поддержать большую идею истории, изложенную в нашей учебной программе K-3 BC.Кукольная игра с тенями добавляет еще одно измерение любопытства к рассказыванию историй и воображаемой игре. В Британской Колумбии 7 большие идеи в учебной программе по словесности для детского сада тесно связаны с игровым рассказыванием историй.

«Язык и история могут быть источником творчества и радости.

Рассказы и другие тексты помогают нам узнать о себе и своих семьях.

Рассказами и другими текстами можно делиться с помощью изображений и слов.

У каждого есть своя уникальная история, которой можно поделиться.

Слушая и говоря, мы общаемся с другими и делимся нашим миром и мир вокруг нас».

От детского сада до 3-го класса огромное внимание уделяется игровому рассказыванию историй в нашей учебной программе, что делает эти куклы легкими и естественными для занятий в помещении или на открытом воздухе.Большие идеи постоянны для всех оценок с небольшими вариациями по мере повышения оценок. В 3 классе вводится новая большая идея

«Использование языка творчески и в игровой форме помогает  понять, как работает язык».

Вы можете прочитать все документы программы BC English Language Arts здесь:

Детский сад

Первый класс

Второй класс

Третий класс

Детям, которые пробовали этих кукол, в равной степени нравилось быть и зрителями, и создателями историй.Марионетки отбрасывают длинную или короткую тень в зависимости от времени суток и положения марионеток, что прекрасно вписывается в наше исследование света и теней в первом классе по естественным наукам. Куклы также можно легко использовать в кукольном театре теней в классе с фонариками для создания драматического фона.

Я нашел эти куклы простым и приятным дополнением к моему междисциплинарному классу на открытом воздухе. Их можно приобрести здесь, или вы можете щелкнуть ссылки ниже, чтобы получить некоторые из ее бесплатных печатных материалов.

Эти силуэты сказочной страны можно купить за 1 доллар и распечатать дома!

Если вы особенно хорошо владеете ножницами, вы можете скачать бесплатные копии многих теневых марионеток здесь.

Здесь можно указать всю линейку ее теневых марионеток.

Если вы ищете более игровые обучающие ресурсы, «Приключения в коробке» также помогут вам создать красивые деревянные игрушки !

Присоединяйтесь ко мне в Pinterest, чтобы получить больше идей для игрового обучения:

Кукольные представления » Детская сказочная страна

С тех пор, как мы впервые раздвинули занавес в 1956 году, в нашем театре работали одни из самых одаренных кукольников страны.В список вошли Луман Коуд, Фрэнк и Дороти Хейворд, Тони Урбано и команда мужа и жены Майк и Фрэнсис Ознович.

Четвертый директор театра, Льюис Малманн, занимал эту должность с 1967 по 2005 год. Нынешний директор театра, Рэндал Дж. Мец, работал в парке с тех пор, как был учеником Льюиса Малманна в начальной школе. Рэндал и Льюис разделили должность директора с 1991 года, а Рэндал стал единоличным директором, когда Льюис вышел на пенсию в 2005 году.

Кукловоды театра Storybook Puppet Theatre используют разные виды марионеток, чтобы рассказывать свои истории.Проверьте календарь, чтобы увидеть, что будет на сцене во время вашего визита.

Бунраку — в этой японской форме кукловоды делят сцену со своими марионетками, манипулируя ими с помощью ручек. Сложные куклы требуют до трех кукловодов.

Ручные куклы — Многие классические кукольные представления, в том числе Панч и Джуди , используют ручные куклы. Кукольник манипулирует движениями куклы своей рукой.

Марионетки. Этот очень старый стиль кукольного искусства зародился в средневековой Франции и включает в себя марионеток, которые двигаются на веревочках.В постановке «Гензель и Гретель » фигурируют марионетки.

Теневые куклы Эта форма возникла в Индонезии в древние времена и иногда известна под балийским названием «вайанг». Фигурки прикреплены к палочкам, а головы оставлены свободными для поворота.

Тень и блики

Большинство наших кукольных спектаклей основаны на классических сказках и народных сказках. Некоторым из этих историй уже более тысячи лет, например, Золушке, которая восходит к Китаю 9 века.У нас в Fairyland работает более 150 кукольных спектаклей, и на создание нового уходит больше года. Таким образом, многие из наших шоу существуют уже довольно давно. Американское общество меняется. То, что мы считаем подходящим для наших детей, меняется. Но, как написала эксперт в области фэнтези Джейн Йолен в своей книге «Магия прикосновений», одна вещь в убедительных сказках остается неизменной: «Идея о том, что мир и счастье могут существовать только при определенных условиях» (Йолен, 26). Если все в сказке полны радости от начала до конца, это не будет хорошим кукольным спектаклем.Нет пути или роста. «Прекрасная история — для детей или для взрослых — должна отражать и тьму, и свет, и тень, и блики» (Йолен 33). Стоит отметить, что наши кукольные спектакли предназначены не только для детей и взрослых. они для младенцев, детей ясельного возраста, дошкольников… вся гамма.

Смелые идеи

Конечно, мы можем изменить истории, чтобы сделать их более подходящими для наших современных ценностей. Но некоторая степень напряжения необходима. Иногда это принимает форму неизвестности, тайны, страшного или подлого персонажа.Главный герой должен использовать свои навыки, чтобы преодолеть эту проблему. Ребенок-зритель использует навыки мышления более высокого порядка, чтобы размышлять о том, что он сделал бы в данной ситуации, наблюдает за ее развитием, а затем оценивает результат. Подобно тому, как ваш ребенок смотрит фильм или читает книгу, в которой представлены новые или интересные идеи, один из способов помочь ребенку обработать эти идеи — это обсудить их. Они могут захотеть поделиться своими чувствами по поводу того, что кто-то ведет себя плохо или не является хорошим другом. Они могут захотеть сказать, что им не нравится персонаж из-за того, как он или она действовал.С другой стороны, они могут сказать, что персонаж был добрым или смелым, или умел делиться. В реальном мире мы столкнемся как с людьми, которые проявляют к нам доброту, так и с людьми, которые этого не делают, и разговоры о вымышленных персонажах и о том, как они влияют друг на друга и на нас, зрителей, подготовят нас к этим встречам.

Опосредованное обучение

В мире психологии доктор Реувен Фейерштейн называет такого рода дискуссию между взрослым и ребенком опосредованным обучением. Один из распространенных примеров опосредованного обучения происходит, когда вы читаете ребенку книгу и останавливаетесь, чтобы вместе рассмотреть иллюстрации.Посмотрите на лицо этого персонажа, скажете вы. Как вы думаете, что она чувствует? О, ты думаешь, она сердится? Почему она сердится? Такого рода посредничество замедляет ребенка и помогает ему обрабатывать то, что он видит и слышит. Это готовит их к реальному взаимодействию и делает их лучшими наблюдателями и более глубокими мыслителями. Фейерштейн считает, что интеллект не является фиксированным, и что опосредованное обучение может увеличить мощность мозга ребенка. Одна из замечательных особенностей посредничества в обучении заключается в том, что родители и учителя вынуждены делать это не только потому, что это улучшает критическое мышление, но и потому, что это весело! Ехать в автобусе с ребенком просто веселее, когда вы вдвоем смотрите по сторонам, задаете друг другу вопросы, замечаете здания за окном и ждете подходящей секунды, чтобы звякнуть на остановке.

Мы доверяем родителям

Опосредованное обучение Опыт может быть очень полезным, но в конечном итоге вы сами решаете, что подходит вашему ребенку. Если вас беспокоит какой-то кукольный спектакль, всегда можно уйти. Кроме того, я приветствую диалог о ваших проблемах, вопросах или о чем-либо, о чем вы прочитали в этой статье. Пожалуйста, свяжитесь с Вики Чен, директором по связям с общественностью и образованию. Спасибо за прочтение и наслаждайтесь Fairyland!

Китайский кукольный театр теней: факты и истории (видео)

Кукольный театр теней считается старейшей формой кукольного театра в мире.История театра теней началась тысячи лет назад в Китае и на протяжении веков превратилась в театральную форму, сочетающую в себе рассказывание историй и развлечение.

Истории о китайском театре теней взяты из легенд, сказок и известных эпических историй. Но они представлены таким образом, что преувеличивают и драматизируют оригинальную историю.

Китайский театр теней сочетает в себе культуру, оперу, изобразительное искусство, рассказывание историй, историю и музыку.

Вот некоторые факты о китайском театре теней, которые должен знать каждый.

  • Возникновение теневых марионеток, по-видимому, относится к 121 г. до н.э. в Чангане в Китае во время правления императора Ву (годы правления 141-87 до н.э.) из династии Хань.
  • Согласно легенде, когда любимая наложница императора Ву, госпожа Ли, умерла, он потребовал, чтобы шаман вернул ее. Шаман придал госпоже Ли форму из ослиной кожи и вернул ее императору в виде тени, появившейся за занавесками.
  • Во время спектакля куклы управляются тонкими палочками, похожими на палочки для еды.
  • Кукольный спектакль с тенями часто изображает китайские легенды, сражения, мифологических существ и сюжеты классических романов.
  • Первые экраны театра теней были изготовлены из тутовой бумаги.
  • Традиционно китайские теневые куклы изготавливаются из шкур животных, которые обрабатываются и соскабливаются, чтобы сделать их очень тонкими и прозрачными.
  • По этой причине китайское название кукольного искусства — «пи ин си», что буквально означает «игра с кожаными тенями».
  • Размер теневых кукол варьируется от 20 см до одного метра.
  • Для изготовления одной фигуры требуется 24 процедуры и более 3000 разрезов.
  • У героев всегда длинные узкие глаза, маленький рот и прямая переносица. А злодеи совсем наоборот, с маленькими глазами, большим лбом и отвисшим ртом.
  • Как и у масок в Пекинской опере, у теневых фигур также есть цветовой код. Красная маска олицетворяет королевскую власть и храбрость, черная маска — честность, а белая — предательство.
  • Обычная теневая носовая фигура представляет собой полный профиль, известный как «половинное лицо».Для клоуна и злодея иногда используют половинчатые профили, называемые «70% лица». Феи и Будда появляются в анфас. Тело фигуры составляет в основном 70%.
  • Театр теней появился на Западе примерно в тринадцатом веке и до сих пор сохраняет свой первоначальный характер.
  • Китайский театр теней был разработан в Соединенных Штатах в 1930-х годах Полин Бентон, которая основала Red Gate Players и обучала студентов до 1970-х годов, создав американское наследие китайского театра теней.
  • В 2006 году китайское правительство включило китайский театр теней в первый в стране Национальный список нематериального культурного наследия.
  • Китайский театр теней, внесенный в 2011 году в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Посетите нашу «Бесплатную культурную библиотеку» . Мы собрали отличные бесплатные ресурсы о китайской культуре для вашего исследования.

Нажмите здесь, чтобы увидеть потрясающих теневых марионеток. Открывается в новой вкладке.

Смотрите ниже 5 кукольных историй теней.

Секрет Лю Тай Ваза Maker

Китайская легенда о середине осени Луны Фестиваль

Эта история 5 китайских братьев

мышь и кошка

Умные обезьяны

Нажмите здесь, чтобы увидеть потрясающих теневых марионеток. Открывается в новой вкладке.

Онлайн-курсы по китайской культуре от Udemy  (Aff.link)

♦ Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нашу рассылку, используя формы на этом сайте, чтобы мы могли оставаться на связи.

.

Кукольный мастер (даланг) и мастер-резчик М.Ахим со своими марионетками ваянг в Чиампе, Индонезия, из «Голоса кукловодов: Театр Ваянг Голек в Индонезии » Мими Герберт (2002). Фотография Тары Сосровардойо. Воспроизведено с разрешения.

Термин, обозначающий кукольный театр, wayang , происходит от индонезийского слова, обозначающего тень, bayang . Wayang kulit , кукольный театр теней с использованием фигурок, сделанных из шкуры водяного буйвола, считается старейшей отдельно стоящей кукольной формой; самые ранние упоминания о нем датируются 800-ми годами.Придворный поэт во время правления короля Аирланги (1035–1049) писал: «Есть люди, которые плачут, грустят и возбуждаются, наблюдая за марионетками, хотя они знают, что это просто вырезанные кусочки кожи, которыми манипулируют и заставляют говорить. Эти люди подобны людям, которые, жаждущие чувственных удовольствий, живут в мире иллюзий; они не осознают, что магические галлюцинации, которые они видят, нереальны». 1

Обсуждается вопрос о том, является ли кукольное искусство родным для Индонезии или оно было завезено из Индии или Китая.Коренное происхождение утверждается учеными, которые указывают на связь между шутами и духами предков; персонажи-шуты, которые появляются в каждой пьесе, не имеют явного индийского прецедента. Действительно, о Семаре, главном шутнике, иногда говорят, что это дух предков самого острова Ява, и этот персонаж иногда используется в обрядах исцеления или защиты . Даже сегодня в некоторых районах Индонезии резные фигурки, куклы и гонги считаются объектами, в которых могут временно обитать духи предков.Кукольные представления по-прежнему проводятся раз в год на кладбищах , где похоронены основатели каждой деревни. Считается, что у предков были особые любимые истории. Есть свидетельства того, что источником кукольного искусства был местный анимизм. В прошлом, если урожаю угрожали различные вредители, можно было разыграть историю об индонезийской богине риса Шри, чтобы отразить нападение. Сегодня такие ритуальные сюжеты исполняются нечасто, но они остаются частью истории искусства.

Независимо от того, является ли импульс, стоящий за  ваянгом  , местным, широкое развитие искусства имело место в индуистско-буддийский период, особенно между 800 и 1500 годами. Согласно мифу, принц по имени Аджи Сака принес элементы индийской культуры на Яву. Долгий ритуал, открывающий выступление ваянга, празднует его прибытие на остров; он пришел с ханачаракой , санскритизированным яванским алфавитом, который он затем разделил на четыре части, отбросив по четверти в каждом из четырех направлений и тем самым распространив грамотность и процветание по всей стране.Поэтический язык, используемый кукловодами в песнях и повествованиях, пронизан санскритскими словами. Репертуар в значительной степени основан на Рамаяне и Махабхарате, великих индуистских эпосах. Некоторые ученые считают, что балийские кукольные традиции напоминают — реалистичной формой их кукол и более свободной структурой их представлений — искусство, которое исполнялось на Яве до прихода ислама в Индонезию в 1500-х годах. Балийцы (оставшиеся индуистами) считают, что ваянг был завезен беженцами из Маджапахита, последнего индуистско-буддийского царства на Яве, когда оно пало примерно в 1520 году.

Однако на Яве dalang говорят, что это искусство было изобретено вали, девятью святыми, обратившими Яву в ислам. Суданские кукловоды рассказывают историю о том, что Сунан Гунунг Джати, вали Чиребона, беседовал с другим святым, Сунаном Калиджагой, о том, как привлечь людей к исламу. Сунан Гунунг Джати начертил палкой контур фигуры ваянг на земле. Kalijaga понял и создал первую кожаную марионетку. Свой первый спектакль он представил в местной мечети, и, чтобы войти, зрители должны были прочитать исламское исповедание веры («Нет Бога, кроме Аллаха, и Мухаммед – его пророк»).Хотя ваянг включает в себя традиционные яванские истории и индуистские элементы, большинство далангов — мусульмане. Современные даланги считают себя буквальными или духовными потомками вали. Этой традиции приписывают удлинение рук, носов и другие черты, придающие яванским фигурам вид абстракции. В это время был представлен тщательно продуманный перкуссионный оркестр ( гамелан ), используемый на Яве и Сунде (Западная Ява). Говорят, что два других мусульманских святых создали художественную форму трехмерных марионеток.

В отличие от теневого кукольного театра, для действия которого требуется темнота, стержневой кукольный театр можно разыграть в любое время. Марионетки-стержни имеют долгую историю в Китае, и возможно, что эти цифры отражают китайское влияние (по мнению некоторых ученых, оно было принесено китайскими мусульманами, принимавшими участие в обращении яванцев в ислам), поскольку регион, где на севере Побережье Явы, где процветали эти деревянные куклы, было густо заселено китайцами. Большинство ученых считают, что ваянг существовали до того, как на остров пришел ислам; тем не менее, в рассказах о мусульманском продвижении этого вида искусства может быть доля правды.Значительные инновации были сделаны в эпоху вали . Некоторые изменения в индийских историях также были внесены с учетом ислама. Например, в индийской версии Махабхараты принцесса Драупади (Друпади) выходит замуж за пятерых братьев Пандавов ( Пандава ), но поскольку полиандрия была неприятна мусульманам, в яванской версии она выходит замуж только за старшего брата Юдхиштхиру (). Юдистира ). Другим примером таких изменений является изображение Дурны ( Дорна ), учителя Пандавов, индуистского религиозного деятеля и великого героя Индии.Однако на Яве он изображен (вероятно, в попытке мусульман дискредитировать индуистских священнослужителей) как назойливый позер. Более того, в период вали в репертуар были введены рассказы исламского происхождения. Хотя они и не так широко распространены, как сказки из Махабхараты и Рамаяны , рассказы об Амире Хамзе, дяде Мухаммеда, пришедшие примерно в это время из Гуджарата или Персии, а также рассказы о подвигах исламских святых на Яве , также были драматизированы.

К 1700-м годам большинство черт, характеризующих современный ваянг, были на месте, но эта драматическая форма еще не распространилась за пределы региона, где говорили на яванском языке, и деревянные куклы-марионетки использовались исключительно для рассказа исламских сказок, в то время как кожаные куклы использовались для индуистских рассказы на основе. Постепенно яванские исполнители из района Чиребон-Тегал на северном побережье мигрировали в высокогорье Западной Явы, где говорили на сунданском языке. Голландское колониальное правительство открыло новые дороги, способствуя движению людей и искусства.Местные аристократы, известные как
регентов, работавшие при колониальном правительстве, пригласили даланг поселиться в этих городах. К концу 1800-х годов теневой кукольный театр был редкостью на Западной Яве, и марионетки на деревянных стержнях стали излюбленной формой. Однако репертуар, исполняемый с помощью кукол из деревянных стержней, состоял в основном из историй из Махабхараты и Рамаяны , эпических индуистских сказок ( пурва , что означает «первый» или «первоначальный»), а исламские сказки разыгрывались лишь изредка. . Были изготовлены новые наборы марионеток из стержней, которые следовали иконографии фигурок ваянг-кулит, чтобы представить Махабхарату и Рамаяну .

Сегодня главные исполнители wayang известны по всей Яве. Они выступают на телевидении и радио, а кассеты с их выступлениями доступны в магазинах. Хотя по-прежнему верно, что большинство основных далангов являются потомками семей традиционных исполнителей, в двадцатом веке стали появляться исполнители, которых не обучали их собственные старейшины. Национальная средняя школа исполнительских искусств Sekolah Menengah Karawitan Indonesia (SMKI) и колледж академии яванского исполнительского искусства Sekolah Tinggi Seni Indonesia (S.T.S.I.), недавно открыли программы, где все могут изучать кукольное искусство.

1 Брэндон, Джеймс. [1970] 1993.  На золотых тронах: три яванских пьесы теней . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета; перепечатка Гонолулу, издательство Гавайского университета: с. 3.

ВАЯНГ КУЛИТ – ТЕАТР ТЕНИ

Ваянг кулит, созданные вручную куклы используются для представления эпических сказок о добре и зле. Газета Asian Art Newspaper исследует мир популярного в Индонезии театра теней.

Театр теней ваянг кулит — одна из старейших театральных традиций Азии, где до сих пор разыгрываются истории о жизни и мире для зрителей на Яве, Бали и Ломбоке. Это форма театра ваянг, распространенная по всей Индонезии, где представления часто продолжаются всю ночь. На этой выставке в Швейцарии впервые представлена ​​значительная коллекция ваянг-кулит Тины и Пола Столеров, в которой представлены драгоценные и поразительные фигуры богов, духов и предков.Выставка фокусируется на историях, которые персонажи должны рассказать о героях и демонах, морали и добродетелях, а также о более глубоком смысле жизни.

Термин ваянг включает в себя слова ян, эйанг или хян, которые могут означать предка или божество. Кулит означает «кожа», материал, из которого сделаны фигурки. Таким образом, буквальным переводом термина ваянг кулит будет театр, в котором увековеченные предки и божества появляются в виде фигур, сделанных из кожи.

Происхождение Ваянг Кулит

Происхождение ваянг кулита остается неизвестным по сей день; впервые он упоминается в яванской поэме XII века, но предположительно он старше этого и возник в связи с другими подобными азиатскими формами театра.Мы имеем дело с традицией, которая и сегодня имеет большое значение на Яве. Замысел и цель каждого спектакля состоит в том, чтобы дать зрителю развлекательное, духовно-нравственное, историко-политическое представление и образование, при этом упор делается явно на зрелищность.

За исключением крупной выставки в Ангкоре в 2007 году, искусство Юго-Восточной Азии в последние годы не было представлено в Музее Ритберга. Это должно было измениться в 2016 году, когда жена покойного коллекционера Пола Столера, Тина Столер, подарила музею значительную коллекцию яванских фигурок для игры теней, которую собрал ее муж.Фигуры впервые представлены широкой публике на этой выставке вместе с избранными предметами из этнографических музеев Цюриха и Бургдорфа.

Каждое выступление открывается звуками оркестра гамелана, которые слышны издалека и привлекают зрителей. Оркестр состоит примерно из 25 музыкантов, играющих на различных гонгах, металлофонах и ксилофонах. Старинные яванские мелодии сопровождаются голосами нескольких певиц. Как только история начинается, кукольник определяет выбор и темп песен; его сопровождает помощник, который последовательно передает ему фигуры.Отбрасываемые ими тени проецируются светом, расположенным над головой кукловода, на белый экран.

Выступления Ваяна Кулита могут длиться всю ночь

Спектакль начинается вечером и продолжается всю ночь до раннего утра. Место проведения представляет собой либо крытый павильон, либо большой отдельно стоящий шатер; обеспечивается физическое благополучие всех участников. В зависимости от популярности кукольника спектакли стоят довольно дорого; их часто спонсирует компания, соответствующий город, учреждение или богатое частное лицо.Частные спектакли очень редки, так как пьесы в первую очередь рассчитаны на большую аудиторию.

Традиционно зрители сидели на теневой стороне проекционного экрана, где видны только очертания фигур и замысловатые узоры марионеток, представляя вневременное, мистическое пространство. Однако сегодня зрители предпочитают собираться рядом с кукольником, где они могут полюбоваться потрясающим разнообразием блестящих золотых фигурок.

Махабхарата предоставляет бесконечный источник историй для Ваянга Кулита

Истории рассказывают о продолжающейся битве между силами добра и зла.Они имеют дело с жизнью и смертью, самопознанием и становлением себя, а также о любви и неизбежности судьбы. В конце концов, они посвящены поиску секрета жизни и высшей мудрости. Герои сталкиваются с неразрешимыми проблемами; опасность подстерегает их в виде подлых, агрессивных великанов, а ложные друзья и советники пытаются их обмануть. Но рассказы также говорят о том, что каждый «хороший» человек должен победить свои слабости и что многие «плохие» люди также несут в себе следы добра.Батальные сцены особенно популярны, потому что они дают кукловоду возможность проявить все свое мастерство. Фигуры кружатся в воздухе и разбиваются об экран, а барабанный бой и специальные световые эффекты добавляют драматизма.

Помимо основных мифов и саг о местных героях, Махабхарата представляет собой почти бесконечный источник историй, и поэтому очень популярна. «Махабхарата» — это изначально индийский эпос, который попал на Яву по торговым путям примерно 2000 лет назад.В процессе история была адаптирована к новой культурной среде в том смысле, что некоторые части правописания изменились, главным героям были даны яванские имена, а все места и события относятся исключительно к местному ландшафту и истории. Махабхарата рассказывает о семейной вражде между Коравами и их двоюродными братьями Пандавами.

В традиции повествования проводится различие между так называемыми основными историями и историями-ветвями. Основополагающие истории содержат подробные сведения о социальном положении и судьбе персонажей.Эти неизменны. Истории филиалов, с другой стороны, свободно сфабрикованы. Они объясняют, как или почему что-то произошло так, как это произошло. Судьбы отдельных фигур являются предметом оживленных дискуссий, не в последнюю очередь потому, что у каждого кукловода есть своя версия и интерпретация истории.

Ваянг Кулит рассказывает историю о добре и зле

В каждой истории две стороны, левая и правая, сражаются друг с другом. Добродушные персонажи располагаются справа, подлые слева.К подлым относятся фигуры, которые думают и действуют только для своей выгоды и не чураются лжи и интриг, тогда как добродушные всегда считают своих ближних, практикуют осознанность и действуют так, что отражает их близость к окружающим. вселенная.

Есть несколько черт, раскрывающих характер героев: на прекрасные и благородные характеры указывают миндалевидные глаза, узкий закрытый рот, удлиненный лоб, заостренный нос, узкая талия и параллельно поставленные ноги.Черное лицо или тело — признак высокого самоконтроля. Чем меньше фигура, тем возвышеннее ее состояние сознания. Напротив, есть крупные, могучие фигуры, склонные к чрезмерному насилию. Эти персонажи часто плохо себя ведут в классическом понимании, у них громкие голоса, они действуют необдуманно и нахально. Самоконтроль и сфокусированная концентрация им недоступны. У них, как правило, круглые, выпуклые глаза и носы, узловатый лоб и большой открытый рот с заметными губами.Красная окраска тела или лица – признак их безудержной импульсивности, нередко выражающейся в припадках ярости.

На Яве образцом благородного характера является человек, который покоится в себе и действует сострадательно. Достижение этого состояния требует укрощения страстей и преодоления эгоизма. Тем не менее, ваянг кулит не делает четкого различия между добром и злом. Фигуры, которые не стараются изо всех сил, могут быть презираемы, но они все равно принимаются обществом, потому что нет добра без зла.

Знакомство с персонажами Ваянг Кулит

В мире ваянг кулит считается, что для того, чтобы действовать хорошо, людям нужен совет. Правильно поступать нелегко, потому что часто страсти берут верх и искажают суждения. Хорошие консультанты напоминают своим клиентам о важности связи человека со вселенной, которая также связывает людей друг с другом. Семар и его брат Тогог — божества, путешествующие по миру в качестве мудрых слуг и дающие советы благородным лордам.Во всех историях Семар направляет добродушных с правой стороны, а его брат Тогог дает советы фигурам с левой стороны. Добродушные благодарны Семару и черпают в нем утешение, а подлые напрочь игнорируют советы Тогога, ценой смерти. Два советника, Семар и Тогог, редко выходят на сцену вместе, но обычно в компании своих сыновей. Все эти фигуры представляют голос простых людей в их отношениях с привилегированной знатью.Они обращаются к проблемам, которые имеют отношение к аудитории, и вызывают много смеха — благодаря своим особым причудам. Кроме того, они говорят на простом индонезийском — вместо благородного яванского.

Как делают куклы

В Индонезии кукол изготавливают из шкур животных, причем наилучшего качества традиционно получают из ритуально убитых водяных буйволов с острова Сулавеси. После продолжительной сушки специалист истончает кожу и тщательно удаляет остатки жира и волоски, оставляя пергамент толщиной примерно 1 мм; Затем его продают в мастерскую ваянг-кулит, где фигурки штампуются, раскрашиваются и золотятся.Штамповка и покраска выполняются в соответствии с традиционными методами, которые в деталях различаются от региона к региону. Рисунок одинаков с обеих сторон. Цвета лица и тела дают представление о характере фигуры. Многие фигуры также позолочены; золото повышает долговечность и ценность фигурки, но ничего не говорит о ее характере. Основной стержень и палочки для рук из рога, дерева или пластика изготавливаются другим мастером и впоследствии прикрепляются к фигурке.

В течение 1990-х состав красок менялся.Вместо красок на основе рыбьего клея с пигментами и наполнителями мастера стали использовать акриловые краски. Краски на основе рыбьего клея создают немного более толстый слой, поэтому старые фигурки имеют более гладкую поверхность. На Яве многие из действительно старых фигур вообще не имеют цвета, так как все краски облупились в процессе использования. Фигуры, хранящиеся в европейских коллекциях, свидетельствуют об этой древней технике живописи.

Даланг, Хозяин Марионеток

Кукольник, или кукловод, в Ваянг-Кулите называется даланг. В просторечии его часто также называют «Вдохновителем» из-за чрезвычайно широкого спектра знаний, которыми он владеет. Всего насчитывается около 500 персонажей, черты и особенности которых он должен знать, чтобы донести до зрителей мудрость яванской этики и морали, рассказывая при этом о судьбе каждого персонажа. Таким образом, даланг — это исполнитель, поэт и философ в одном лице. Он знает все истории наизусть и не нуждается в сценарии. А поскольку каждое выступление само по себе является событием, ни одна история никогда не рассказывается одинаково, вместо этого она всегда переосмысливается и адаптируется к конкретному случаю.

Известные даланги обычно происходят из старых семей далангов. Яванские ценности и верования передаются им с детства, и они с раннего возраста начинают практиковать голоса и движения различных фигур. С середины 20 века искусству кукольного дела также обучают в художественных колледжах центральной Явы, но до сих пор школам не удавалось произвести ни одного действительно известного даланга. Каждый даланг должен быть официально зарегистрирован; в настоящее время на Яве около 5000 человек практикуют даланг.Каждое поколение дает несколько знаменитых и три-четыре супер даланга. Из-за их популярности их иногда просят устраивать шоу чуть ли не каждый вечер, особенно каждые выходные. В центральной части Явы спектакли теней устраиваются каждые выходные, иногда несколько спектаклей разыгрываются в одну и ту же ночь.

Развитие историй и персонажей

Театр теней продолжает развивать персонажей и истории, и ряд даланг преуспел в расширении классической художественной традиции, продвигая новые истории и фигуры.Впечатляющим примером такого развития является Даланг Ки Энтус Сусмоно (1966–2018), получивший международное признание благодаря своим фигурам Ваянг Рай Вонг (рай — лицо, вонг — человек). Чтобы охватить более молодую аудиторию, он сделал фигуры, лица которых были более похожи на человеческие. В дополнение к старым нарративам он создал новые истории, например, о тщетности войны с участием таких фигур, как Усама бен Ладен и Джордж Буш-младший. Но он также делал такие вещи, как замена известных традиционных советников на Телепузиков или Гатоткача на Супермена — и это только два примера.Вы можете посмотреть некоторые из этих новых историй в представлении Asia Society 2012 года.

Еще один современный кукольник — Даланг Ки Сукасман (1943–2009), изучавший декоративное искусство и графический дизайн в Индонезийском институте искусств в Джокьякарте. После получения степени он много лет жил в Роттердаме, где работал художником-постановщиком, где черпал вдохновение в европейских формах искусства. По его мнению, дизайн фигурок не должен был оставаться неизменным навсегда, поэтому он начал производить свои собственные фигуры с индивидуальным, авангардным подходом к куклам.

До 29 ноября 2020 г., Яванский театр теней, музей Ритберг, Цюрих, rietberg.ch


Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Китайский театр теней, Китайский театр теней, Китайский кукольный театр теней

Для большинства путешественников знакомство с местными традициями, искусством и культурой является важной частью путешествия по всему миру, особенно с различными заколдованными народными промыслами. Китайская игра теней или китайское кукольное представление (на китайском языке: 皮影戏pí yǐng xì, 影子戏 yǐng zi xì, 灯影戏, dēng yǐng xì) в исполнении изящных силуэтов, сделанных из кожи или бумаги, в сопровождении причудливых старинных перкуссий, струнной музыки и пения, и рассказывает множество сказок и историй. Аутентичная, но замечательная игра теней подарит незабываемые впечатления от культурного путешествия по Китаю!

В 2011 году китайский театр теней был включен в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

В декабре 2018 года Главное управление Министерства образования объявило, что Шанхайская театральная академия стала базой для наследия китайского теневого кукольного искусства.

Как работает теневой кукольник?

Китайский театр теней традиционно был вечерним развлечением, когда не было большого плоского телевизора. Люди развлекали себя простой игрой теней и предавались затяжным или авантюрным историям. Кукловоды управляют им руками с помощью стержней.Лампа освещает полупрозрачный матерчатый экран сзади, тогда маленькие фигурки создают иллюзию движущихся изображений на экране. Конечно, добавляются ударные и струнные, музыка и пение. Китайские спектакли теней могут исполняться большими труппами из семи-девяти исполнителей или меньшими труппами из двух-пяти человек. Эта скромная форма народного творчества народности хань очень популярна в сельской местности в провинциях Хэнань, Шаньси, Шэньси и Ганьсу.

Исполнительское мастерство и навыки пения — ключ к успеху спектакля теней. Упражнения и пение продиктованы мастером и требуют долгого изучения. В спектакле у артистов есть возможность манипулировать фильмом, музыкальными инструментами и аккомпанементом, чтобы одновременно обходиться голосом и пением. Некоторые мастера театров теней могут одновременно играть семь или восемь актеров.

Теневая кукла играет важную культурную роль в традиционном народном искусстве Китая. Это театрализованное представление несколько создано древними карикатурами Китая.К сожалению, сегодня театр теней находится на грани исчезновения и требует большего внимания!

Китайская история театра теней

Кукольный театр теней — древнее народное искусство Китая. Старые пекинцы всегда называют это «кукольным спектаклем с тенью осла». Согласно историческим записям, теневое кукольное искусство зародилось при династии Западная Хань, процветало при династии Тан, процветало при династии Цин и распространилось в Западную Азию и Европу во времена династии Юань.

Игра теней берет свое начало из романтической истории династии Западная Хань, написанной более 2000 лет назад великим китайским историком Сыма Цянем из династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.).В своей истории человек по имени Шаовэн «оживил» любимую наложницу императора У, которая умерла от болезни, попросив императора У (династии Хань) сесть за занавеску, наблюдая за этими «магическими практиками».

Театр теней процветал во времена династии Сун (960 г. н.э. — 1279 г. н.э.) и постепенно распространился на Запад в 13 веке, когда монголы завоевали Китай. В то время китайское искусство теней было представлено Персии (Иран), Аравии, Турции, Сиаме (Таиланд), Бирме, Малайским островам, Японии, Великобритании, Франции, Германии, Италии, России и другим странам Азии и Европы. военные экспедиции и морские и сухопутные обмены.

На третьем году правления императора Мин Узонга (1508 г.) Пекин провел сотню оперных конференций, театр теней был одним из них и участвовал в представлении. Кроме того, теневые марионетки распространились из Ланьчжоу и Хуатин в Чжочжоу провинции Хэбэй, а затем в западные и северные пригороды Пекина, а затем в город и образовали две школы – Западную школу и Восточную школу.

От ранней династии Цин до ранней Китайской Республики китайское искусство теней достигло своего расцвета.Многие чиновники и богатые семьи гордились своими теневыми труппами и кукольными фигурами, выгравированными известными мастерами. В народных деревнях и городках повсюду можно встретить труппы теневых кукол всех размеров. Неудивительно, что в одном городе или одном городе насчитывается двадцать или тридцать теневых кукольных трупп. От традиционных праздников (например, Весеннего праздника, Праздника середины осени) до сбора урожая, поклонения, свадебного банкета и празднования дня рождения игра теней была обязательной.На Храмовой ярмарке в Пекине иногда соревновались несколько теневых кукольных трупп.

Во времена поздней династии Цин некоторые местные чиновники боялись собирать массы в темных местах театра теней, поэтому они запрещали проведение театра теней и даже арестовывали художников театра теней. Во время китайской «культурной революции» с 1966 по 1976 год искусство игры теней снова пострадало от неудачного «ломания четырех старых правил» и сильно пострадало.


Школы китайского театра теней

В ходе длительного развития китайского театра теней в разных регионах Китая сформировались различные школы, такие как сычуаньская игра теней, игра теней Хубэй, игра теней человеческих кукол, пекинская тень игра теней Таншань, игра теней Шаньдун, игра теней Шаньси, игра теней Цинхай и игра теней Нинся, игра теней Шэньси, игра теней Лундун и игра теней Чуаньбэй, каждая из которых имеет отличительные особенности.Музыкальная манера пения и ритм теневых кукол в разных местах вобрали в себя суть местной оперы, народного творчества, народного напева и музыкального строя.

Известные китайские кукольные представления теней

Спектакли китайских театров теней включают исторические романтические драмы, драмы народных легенд, драмы боевых искусств, драмы любовных историй, драмы мифологических басен, драмы современной моды и так далее. Существует множество репертуаров основных моментов пьесы, одиночной пьесы и серии пьес.

Самые известные кукольные спектакли теней включают «Легенду о Белой Змее», «Собирание нефритовых браслетов», «Роман о Западной палате», «Легенду о Цинь Сянляне», «Пастушка и ткачиха», «Генерал семьи Ян», «Легенда о Юэ Фэй, «Легенда о ручье», «Роман о трех королевствах», «Путешествие на Запад», «Легенда о богах» и др.

От периода революционной войны до освобождения, недавно разработанная модная игра теней, современная игра теней, а также сказки и басни включают в себя «Седая девушка», Лю Хулань, «Женитьба Сяо Эрхэя», «Маленький зять», Линь Хай и Снежное Поле, Красный Фонарь, Черепаха и Журавль, Два друга, Мистер Дунго и т. д.

Как сделать силуэт фигуры китайского театра теней

Театр теней был очень популярен в Китае. Это пекинские кукольные представления, теневые кукольные представления Чуань, теневые кукольные представления Шаньси и другие, каждый из которых имеет свои особенности.Тем не менее, методы изготовления силуэтных фигур практически одинаковы. Обычно есть 8 шагов с более чем 3000 процессами резьбы. Художественное творчество игры теней основано на технике и стилях росписи по шелку, росписи по камню и кирпичу династии Хань и храмовых росписях династий Тан и Сун.


Пошаговое руководство по изготовлению китайской куклы теней

Во-первых, подберите подходящий материал — шкуры ослов или быков.

Во-вторых, замочить шкуры в воде, удалить волосы, остатки мяса и побрить их налысо.

В-третьих, нарисуйте контур фигуры. Некоторые модели передавались из поколения в поколение.

В-четвертых, проект . С помощью стальной иглы скопируйте и изобразите контур и рисунок каждого компонента на кожаной поверхности.

В-пятых, вырезать. Обычно имеется 11 или 12 разделочных ножей различного назначения, а иногда и более 30 разделочных ножей.

В-шестых, примените цвет. Старые художники очень разборчивы в использовании цвета. Они используют пурпурную медь, серебряную жу, пу лан и другие минеральные растения для обработки ярко-красного, зеленого и абрикосово-желтого. Способ окрашивания также различается.

Седьмая, Разгладьте фигурку до плоской, что является ключевым процессом.

Восьмой и, наконец, свяжите вместе различные части фигурки и убедитесь, что каждая часть может двигаться гибко.

Где посмотреть китайские театры теней в Китае

Китайские театры теней могут быть историческими пьесами, сказками, легендами, романтическими историями, историями о привидениях, пьесами социальной критики… Шэньсиский театр теней считается наиболее типичным. Культурная улица Ворот Академии в Сиане — отличное место для сувениров с теневыми куклами разных размеров и цветов. Игра с тенями настоятельно рекомендуется для семейных туров по Китаю с детьми. Вы можете устроить спектакль теней в следующих театрах Сианя.Лучше сначала прочтите кукольный спектакль теней, чтобы узнать историю.

ⅰ. Театр Ли Су (易俗大剧院) на Северном проспекте

ⅱ. Театр Гаоцзя (高家大院) у северных ворот мусульманского квартала

Китайский спектакль теней на YouTube изображает известную историю «Путешествие на Запад» Традиционный танец

  • Китайская бумага для вырезания
  • Магия и великолепие Карагеза, Турецкие теневые куклы

    Пробуждая воображение взрослых и детей на протяжении веков, Карагёз (Черный глаз на турецком языке) — популярный и любимый турецкий кукольный персонаж, а также название кукольного театра теней в турецкой культуре.Искусство Карагёз/турецких теневых кукол выходит за рамки волшебства; он не только оживляет плоские двухмерные нарисованные от руки изображения с использованием света, цвета и тени, но и пробуждает мечтателя во всех нас. Карагёз сплетает воедино поэзию, музыку, песни и танцы, смешивая обычные сказки с мистикой и юмором. Художники, создавшие эти уникальные и причудливые творения, заставляют нас мечтать за кулисами.

    Карагёз, Турецкие теневые куклы, Древесный дух , Музей турецкого и исламского искусства, Стамбул, Турция.Авторское фото.

    Происхождение турецких теневых кукол

    Существует мало предположений о том, что теневые марионетки возникли на Дальнем Востоке, но то, как именно теневые марионетки попали в Турцию, весьма спорно. Некоторые ученые считают, что когда тюркские народы мигрировали из Средней Азии в Турцию, они принесли с собой фантастическое кукольное представление теней. Другие убеждены, что это было в 15 веке, когда султан Селим, увидев представление теневых кукол в Египте, привез с собой в Турцию мастера теневых кукол, чтобы тот выступил во дворце, тем самым познакомив эту форму искусства с турецкой культурой.Путешественник и писатель Эвлия Челеби записал, что кукольный театр теней разыгрывался в османском дворце во время правления Баязида I с 1389 по 1402 год.

    Каким бы ни было настоящее путешествие теневых марионеток в Турцию, Карагёз был принят с момента его появления. Кукольные представления устраивались во дворцах, частных резиденциях, кофейнях, парках и садах по всему Стамбулу и по всей Турции. Карагёз обычно исполняли во время застолий, фестивалей, обрезаний, особых торжеств и Рамадана.В прошлом веке Karagöz ставили в государственных театрах, культурных центрах и школах по всей Турции.

    Карагёз, Турецкие теневые куклы, Челеби , Музей турецкого и исламского искусства, Стамбул, Турция. Авторское фото.

    Персонажи турецкого кукольного театра теней er

    Спектакль о Карагозе вращается вокруг двух главных героев: Карагоза (ведущего) и Хасивата. Как гласит легенда, эти персонажи были основаны на двух реальных людях, которые работали на строительстве Ulu Camii (мечети Улу) в 1396 году в Бурсе, Турция.Карагёз был рабочим, а Хадживат – мастером. Эти двое всегда шутили и отвлекали других рабочих, что замедляло и задерживало строительство мечети. Когда султан услышал эту новость, он приказал казнить двух мужчин. Чтобы сохранить память об этих двух комиксах, местный кукловод увековечил этих людей в спектакле теней, который султану так понравился, что он позже пожалел о своем решении. Правдива эта история или нет, решать вам.

    Карагёз представляет собой обычного, обычного человека.Он необразован, надежен, обычно безработный и всегда придумывает схему заработка, которая обычно не работает. Он груб и груб. У Карагоза круглое лицо с большим черным глазом, и он носит красную шапку, чтобы скрыть лысину. Одна рука длиннее другой. Обычно он носит красную декоративную куртку с синими трусиками. Хадживат изображает образованного, поэтичного, красноречивого и умного человека из высшего сословия. Он носит зеленую шляпу и зеленую декоративную одежду. Он читает газель , особое стихотворение, в начале пьесы.

    В пьесах и диалогах рассказывается об их выходках, дружбе, розыгрышах и драках. Изначально они не предназначались для юной аудитории и содержали мрачные, комичные, часто сексуальные и скандальные диалоги и грубые шутки. Позже пьесы были адаптированы для детей и обычно привлекали публику, задавая вопросы или приглашая их подпевать. Во время священного месяца Рамадан дети с удовольствием смотрели спектакль Карагёз, так как это было основным развлечением.

    Карагёз, турецкие теневые куклы, Зенне .Всемирная энциклопедия кукольного искусства.

    Есть много других турецких теневых кукольных персонажей, которые появляются с течением времени и изображают разные национальности: греки, армяне, евреи, албанцы, персы, боснийцы и арабы. Эти персонажи отражали разнообразие османского общества Стамбула от местных жителей до иммигрантов, богатых и бедных, священников и имамов, без предубеждений. Были также некоторые персонажи, приехавшие из разных регионов Турции.

    В Карагозе принимали всех, несмотря на их расу или религиозные убеждения.Некоторые из самых популярных турецких теневых кукольных персонажей, которые регулярно появлялись: Зенне (женщина), Тиряки (опиумный наркоман), Беберухи (карлик), Лаз (лодочник), Тузсуз Дели Бекир (пьяница), Челеби (станбульский джентльмен) и Ченги. (танцор). Сверхъестественные персонажи также присоединились к шоу, чтобы усилить воображение: ведьмы (cadılar), джинны и монстры вместе с животными и неодушевленными предметами, такими как деревья, вазы с цветами, фонтаны и хаммамы.

    Карагёз, Турецкие теневые марионетки, Ведьма .Музей турецкого и исламского искусства, Стамбул, Турция. Авторское фото.

    Как делают Карагёз/Турецкие теневые куклы

    Для создания карагёзских/турецких теневых кукол требуются специальные инструменты. Куклы сделаны вручную, а не на машине. Первоначально они были сделаны из верблюжьей или буйволиной шкуры, иногда коровьей или ослиной, в зависимости от того, что было доступно в то время. Шкуры чистили, скоблили и вымачивали. Использование острого предмета, часто осколка стекла, для удаления волосков.После того, как шкуры высохли на солнце, их разглаживали и обрабатывали до тех пор, пока кожа не становилась прозрачной.

    Выкройка марионетки была нарисована отдельно, затем перенесена на шкуру. С помощью специального ножа-неврегана вырезать изображение. Затем она была расписана натуральными пигментами из корней растений и тушью. У каждого художника был свой секретный рецепт цвета. Затем кусочки вышивали и связывали прочной нитью из кишок животных. В верхней части корпуса, обычно в шее, делалось отверстие для вставки управляющего стержня.У некоторых марионеток также были подвижные части тела, чтобы помочь им танцевать, как в случае с Карагозом и Ченги. Хотя у каждого художника был свой уникальный штрих, они, как правило, оставались верными изображению оригинальных фигур.

    Карагёз, турецкий теневой кукольник. Пинтерест.

    Мастера кукол Карагёз ( Карагёзц ü)

    Мастер-кукловод из Карагёза — настоящий хаялы, создатель образов и тот, кто воплощает в себе истинную сущность мультидисциплинарного художника. Исторически сложилось так, что карагозджю делали своих собственных кукол, писали, играли и ставили свои собственные пьесы, а также создавали музыку для шоу.Высококвалифицированный и разносторонне талантливый карагозджю запоминал каждую пьесу наизусть, озвучивал всех персонажей, которые менялись в зависимости от персонажа, одновременно оживляя кукол, и прислушивался к реакции публики, чтобы убедиться, что им не скучно.

    Они мастера сопоставлять реальность с воображаемым, чтобы создать развлекательный опыт, который оценят все зрители всех возрастов. К сожалению, очень мало известно о карагозджу и их художественных приемах.Несмотря на все свои удивительные таланты и творческий потенциал, как и многие художники тогда и сейчас, большинству карагозджю приходилось работать на дневной работе, чтобы поддерживать свои средства к существованию.

    Karagözc ü и ассистент исполнителя турецкого кукольного театра теней. Пинтерест.

    Карагёз Сегодня

    Даже в наше время Карагёз по-прежнему любим многими турецкими людьми и людьми во всем мире, которые ценят эту традиционную форму турецкого искусства. В нескольких музеях по всему миру хранятся коллекции Карагёз, включая дворец Топакапы в Стамбуле, Гарвардский музей и Британский музей, а также многие другие культурные учреждения.

    Сохранение этого традиционного турецкого искусства имеет решающее значение для сохранения жизни Карагёз для будущих поколений. Турция подтвердила свое членство в UNIMA, Международном союзе кукольных театров и театров теней, в 1990 году, чтобы сохранить активную традицию Карагёз и поддержать усилия по представлению этого традиционного вида искусства в общественных местах и ​​школах по всей Турции.

    Юнвер Орал, турецкий писатель, эксперт Карагёз и один из основателей UNIMA Turkey, уже несколько лет продвигает традиционный турецкий театр и написал несколько книг на эту тему.Одна из его книг, Турецкая игра теней Карагёз , дает всестороннюю историю Карагёз в Турции и за рубежом от прошлого до настоящего.

    В 2007 году в Бурсе (Турция) был основан музей Карагёз для сохранения и популяризации истории Карагёз. В музейной коллекции есть 61 подлинная теневая марионетка Карагёз, а также артефакты и эфемеры. Также есть библиотека и кукольный театр теней для представлений. В 2009 году ЮНЕСКО добавила Карагёз в свой список нематериального культурного наследия человечества, официально признанного важным и ценным вкладом в культурное наследие Турции.

    С сегодняшними современными технологиями, цифровыми формами развлечений, такими как компьютерные и видеоигры, сохранение жизни Карагоза, безусловно, будет проблемой, но при бдительности и решимости искусство Карагоза будет жить. Карагёз занимает особое место в сердцах многих благодаря своему сверхъестественному юмору и бесценной магии, которая заставляет всех смеяться, побуждая зрителей задействовать свое воображение. Турецкое культурное достояние, Карагёз вдохновляет нас мечтать с открытыми глазами и пылающими сердцами.


    Подробнее о театральном искусстве:

    Khon – The Art of Thai Dance

    .

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.