Домики состав числа до 10 в картинках: Домики «Состав числа» от 1 до 10, от 11 до 20

Содержание

Как ребенку выучить состав числа до 10: описание простой методики

Нередко случается, что дети по той или иной причине не могут выучить состав числа. Либо малыш просто не может сконцентрироваться, либо вы используете не тот метод. Но ситуацию очень просто исправить.

Как ребёнку быстро выучить состав числа

Что нужно для занятия:

  • карточки на состав числа;
  • много одинаковых игрушек и других мелких предметов;
  • шашки или пуговицы одинаковой формы, но разного цвета.

Инструкция

  1. На первом занятии используйте игрушки или предметы домашнего обихода. Это могут быть кубики, карандаши, чашки, ложки. Вид и размер роли не играют, предметы должны быть просто одинаковыми. Начните с числа 2. Попросите малыша положить на стол 1 ложку и спросите, что нужно сделать, чтобы ложек стало 2.  Старший дошкольник обычно знает ответ, более младшему ребёнку можно подсказать. Из каких чисел можно сложить число 2? Если ребёнок сразу не сообразит, задайте наводящий вопрос.
  2. Повторите задание с другими предметами. Ребёнок должен понять, что число 2 в любом случае состоит из двух единиц, вне зависимости от того, выкладывает он на стол ложки, камешки или кубики.
  3. Когда ребёнок станет отвечать уверенно, переходите к изучению числа 3. Его состав можно представить в трёх вариантах. Можно выложить 3 ложки по одной, к двум прибавить одну или к одной — две. Раскладывать предметы можно по-разному. Если вы представляете число 3 состоящим из трёх единиц, то камешки или ложки можно положить на разном расстоянии друг от друга и даже один камешек на другой. Представляя это же число как состоящие из пары предметов и одного, два положите вместе, а один — на некотором расстоянии.
  4. Используйте для занятий шашки. Предложите своему ученику поставить на доску 4 одинаковых шашки. А если поставить 3 красных и 1 чёрную? Тоже получится 4 шашки. И если взять по две разного цвета, то их все равно будет четыре. То есть это число можно представить несколькими способами.
  5. Обзаведитесь карточками на состав числа. Их можно купить или сделать. Они бывают нескольких типов, и лучше, чтобы они были двух видов. Разрезная карточка состоит из двух половинок. На одной изображён 1 предмет, на другой — 1, 2, 3 и больше точно таких же предметов. Половинки могут быть соединены знаком «+», но «плюс» можно сделать и отдельно. Второй комплект представляет собой набор картинок, на которых изображены эти же предметы одним множеством, без всякого разделения. Когда ребёнок хорошо научится сопоставлять число и цифру, можно сделать такие же карточки с цифрами. Их может быть несколько комплектов, чтобы представлять каждое число в разных вариантах.
  6. Проводите занятия регулярно. Покажите ребёнку карточку, на которой изображено, скажем, 5 предметов. Предложите подобрать картинки так, чтобы на всех вместе тоже было столько же яблок или кружочков. Периодически меняйтесь ролями. Пусть ребёнок тоже даёт вам задания, а вы его старательно выполняйте. Иногда делайте ошибки, ваш ученик должен научиться контролировать ваши действия.
  7. Аналогичные задания поводите и с цифрами. Покажите, например, число 9 и точно так же, как в предыдущем случае, предложите найти несколько вариантов его состава. Объясните ребёнку, что чем больше число — тем больше возможностей его составить.

Фотогалерея: карточки с числами

Регулярные занятия обязательно дадут результат. Продвигайтесь к цели поэтапно и всё получится!

учимся считать через домики, счет до 18 и до 20, изучаем состав чисел в 5-6 лет по Бортниковой

Начиная учиться и изучать цифры и счет, ребенок сталкивается с понятием состава числа. Многие родители не задумываются и не обращают внимания на это, занимаясь заучиванием последовательностей. Однако изучение состава чисел ускорит запоминание, а также понимание ребенком принципа становления чисел.

Зачем это нужно?

Научить ребенка составу числа важно. Начиная от простого 10 и вводя понятия «десятки», «единицы», вы облегчите процесс запоминания чисел. Также ребенок логически поймет способ образования чисел от 10 и далее. Это будет плюсом и к выполнению арифметических операций, сравнению чисел.

Начало домашнего обучения станет успешным стартом в образовании малыша. Он не будет испытывать стресс при решении примеров и задач и отставать от темы. В современном стандарте образования упор делают на счет при помощи состава числа, а не используя счетные палочки и пальчики, поэтому обучение идет интенсивнее и эффективнее.

Оптимальный возраст

Понятие оптимального возраста относительно, ведь кто-то и в 4-5 тянется к счету, а кому-то трудно делать это и в школе. Однако выделяют важный дошкольный период – 5-6 лет. Именно тогда важно воспитывать в ребенке желание учиться и узнавать что-то новое. Бонус для обучения – гибкость ума малыша. В подготовительной группе упор занятий делают именно на счет. Детей при помощи простых картинок, жизненных примеров или пальчиков учат складывать и вычитать.

Чтобы облегчить этот процесс, именно сейчас важно научить ребенка составу чисел. В школе работа с составом чисел начинается в первом классе. Если первое полугодие проходит в легком темпе, то далее скорость обучения увеличивается: детей учат числам до ста.

Как научить быстро считать?

Научить ребенка считать до 10 легче всего. От того, как пройдет этот процесс, зависит его дальнейшее понимание чисел. Начинайте с простого: учите ребенка считать все, что видит вокруг (ступеньки, машины, деревья по пути в детский сад).

Обязательно акцентируйте внимание на единицу. Должно быть не разговорное «раз», а математическое «один». Не забывайте о пустоте – ноль. Далее начинайте учить цифры по книгам, читайте сказки с их применением. Затем обратите внимание на обратный счет (полет ракеты, уменьшение ягодок, конфет). Выучить счет в пределах 10 легче всего.

Для закрепления играйте в домики для цифр: задайте два числа, а ребенок должен сказать, какое между ними или перед и после. Например, 3 и 5. Между ними находится число 4. Перед 3 находится 4, а после 5-6. Напишите на листке цифру и попросите найти необходимое количество предметов (бусины, крупинки, горошины). Обязательно нужно использовать наглядность: игрушки, цифры, магнитные доски.

Чем чаще во время игры будете считать, тем быстрее будет усваиваться материал. Главное в этом деле не заучивание, а понимание цифры и количества.

Учим считать правильно

После изучения чисел можно приступать и к счетным операциям. Покажите ребенку «фокус», как две цифры превращаются в одну путем объединения предметов или, наоборот, разделения. Дальше покажите, как можно считать на пальцах и при помощи разных предметов. Сравнивайте цифры. Научите определять из двух цифр меньшее и большее. Важно изучить знаки операций и обозначить их названия.

Когда дело дойдет до цифры десять, начинайте вводить понятия «единицы», «десятки».

Пусть цифра станет двухэтажным домом. Изучаем состав. Десятки – это этаж, а единицы – квартиры. Числа второго десятка объясните при помощи одинаковых игрушек выстроенных в два ряда по десять – от 11 до 18. Далее отметьте, что цифра 19 – последняя во втором десятке, а значит, нужна замена числа один на 2 – получаем 20. Запомнить будет легче, если предметы будут пронумерованы от 0 до 9.

Нужно научить ребенка составлять число из двух простых и называть его. Предложите две цифры и попросите составить сложное число. Когда будет усвоен материал, учите обратному – разбирать число на единицы и десятки. Обучение должно проходить в игровой форме. Так интерес ребенка не пропадет и занятие превратится в увлекательное знакомство с числами. Если соблюдать правила, то устный счет будет даваться с легкостью.

Запомните, что важна не скорость, а процесс. Нужно понять образование чисел, а не просто механически заучить, то, что у ребенка всегда на слуху.

Устный счет

Устный счет позволяет быстро выполнять задания. Чтобы он давался легко, нужно объяснить ребенку числовой состав. Для этого раскладывайте числа от 2 до 10. Чем больше цифра, тем больше внимания следует ей уделить. Объясните, что для счета после десяти нужно в уме перебирать составляющие числа. Например, 8 + 7. Спросите малыша, сколько нужно цифре 8, чтобы получить 10.

Предложите разложить цифру 7, используя двойку. Тогда ребенок поймет, что ответом будет 5. А сложение даст нам 15. Сначала будет нелегко, но когда ребенок освоит этот метод, устный счет будет налажен.

Не переусердствуйте, занятие не должно превышать 10 минут.

Можно считать несколько раз в день или делать однодневный перерыв.

При переходе к устному счету ограничивайте малыша в использовании счетных материалов (пальчики, палочки) все это будет лишь тормозить процесс обучения. Конечно, убирать материал резко не следует, делайте это постепенно.

Счетные материалы

Выбор счетных материалов на сегодняшний день очень богат. Самые знаменитые – счетные палочки. Родителей привлекают простота в использовании и их доступность. Однако простота не дает высокой эффективности. Ребенок становится зависимым от шаблона и не может переводить такой счет в устный.

Существует множество карточек: «Состав чисел», «Числовые домики», «Цветок», «Домино». Все они представляют собой наборы составного счетного материала с изменяемыми признаками. Ребенок учится находить в числе составляющие, то есть он узнает что десять состоит не только из двух 5, но и из 8 и 2, 7 и 3 и так далее.

Деревянные и пластиковые наборы цифр и знаков вычислений с палочками в комплекте также отлично позволяют развивать зрительную память, соотнося количество палочек и цифру. Классические счеты, счеты с озвучиванием так же отлично подойдут для изучения состава чисел. Здесь ярко выражен метод разложения чисел с прибавлением до десяти и остаток для получения ответа.

Цифровые барабаны с цифрами и знаками используют для более опытных деток. Принцип прост: ребенок перебирает колесики с цифрами и знаками и получает наглядный пример для решения. Для самых маленьких – пирамидки и штырьки. Простой счет и перекладывание помогут в запоминании чисел.

Интересней для малыша создание счетных материалов вместе с мамой. Рисуйте вместе, создавайте коробочки с цифрами и наполните их бусинами, считайте фломастеры, карандаши, лепите число и соответственно ему горошины или баранки. То есть сочетайте разные методы и способы вычислений для лучшего запоминания.

Популярные методики

Методик для изучения состава чисел можно найти много и выбрать подходящую вашему ребенку.

Дидактические материалы, книги, обучайки – все они направлены на облегчение в изучении чисел, их запоминании и применении в обучении.

  • «Чудо-обучайка», автор Елена Бортникова. Пособие предназначено для детей от 4 до 6 лет. Направлено на развитие как математических навыков, так и логики, что необходимо для устного счета. При помощи стихов, рисунков, заданий ребенок легко в игровой форме знакомится с такими сложными понятиями, как цифра, число, количество и так далее.
  • Методика Николая Зайцева. Обучение по карточкам «Стосчет». Цифры до 100 с их составом. Под каждой цифрой располагается необходимое количество точек, которое соответствует десяткам и единицам. Данная методика часто используется в детских садах.
  • «Математические ступеньки» Елены Колесниковой. Для деток от 3 лет и далее. Начинается с простого (геометрические фигуры, счет игрушек и знакомство с цифрами в игровой форме), постепенно задания усложняются, в результате занятий ребенок приходит к осознанию понятия «состав числа».
  • «Я изучаю состав числа». Дидактический материал с множеством карточек. Карточка включает в себя цифры, количество предметов, соответствующее числу (домино, игральные кубики), а также состав заданного числа.

Изучать состав числа очень важно для легкого обучения чада в школе. Чем раньше вы начнете знакомить малыша с цифрами, тем быстрее он поймет состав числа и научится устному счету.

Следующее видео вы можете использавать в ходе обучения ребенка составу чисел.

Как выучить состав числа до 10 быстро

Просмотров 684 Опубликовано Обновлено

Хорошее знание состава числа в пределах 10 – основа уверенного выполнения любых счетных операций. Поэтому родители дошкольников и особенно будущих первоклассников при подготовке к школе интересуются, как выучить состав числа до 10 быстро.

Наиболее распространенные методы

Если ввести такой запрос в поиске или задать педагогу, чаще всего порекомендуют:

  • Таблицу состава числа
  • Числовые домики

Первый способ подразумевает чисто механическое заучивание. То есть ребенок, имея перед глазами квадратную табличку, путем многократного повторения зазубривает, из каких двух компонентов состоит каждое число в пределах первого десятка.

А дальше идет отработка быстрого воспроизведения на многочисленных примерах. Работает способ? Работает. Быстро? Сильно зависит от особенностей памяти ребенка. У кого-то механическая память развита хорошо – и он запомнит буквально за пару дней.

Но! Требуется постоянная отработка, иначе, как ребенок запомнил – так же быстро и забудет.

Второй способ имеет под собой некий игровой момент. Есть десять (или девять) домиков. Каждый имеет номер. И этажи, на каждом из которых «живут» два числа, в сумме составляющие номер дома.

В основе метода лежит то же самое механическое запоминание, слегка «подслащенное» наглядностью и игровым элементом.

Ребенок изучает домики по одному и потом путем многократного повторения запоминает состав числа, заполняя домики с пропусками или пустые.

Важно! Большинство пособий, которые обещают помочь выучить состав числа до 10 быстро, представляют собой вариации этих методов. И в основе лежит все то же механическое запоминание путем многократного повторения.

Почему эти методы плохо работают у дошкольников?

Чтобы понять, почему для дошкольников данные методы подходят плохо, надо немного углубиться в особенности дошкольного возраста. Так, процесс запоминания у дошкольника непроизвольный, равно как и внимание. При этом способ мышления развивается от наглядно-действенного (в раннем дошкольном возрасте) к наглядно образному (ближе к 7 годам).

То есть, чтобы что-то запомнить, ребенку-дошкольнику требуется сначала многократно оперировать реальными предметами, а потом – их образами. А числа – абстрактны, и потому запомнить их для ребенка очень сложно. И даже запомнив, он будет путаться, потому за числом не будет стоять образ.

Не напрасно дети, чуть что, начинают считать «на пальцах». Именно они и помогают лучше всего запомнить состав числа. И главное – это «учебное пособие» всегда с собой.

Как на самом деле быстро выучить состав числа до 10 с дошкольником?

Считать. Все подряд. Тарелки и ложки, камушки и листики. Повод находится по 20 раз в день, а сам процесс счета занимает буквально минуты.

  • Идете в детский сад? Сосчитайте деревья по пути. А на обратном пути вспомните, сколько их – и считайте снова, каждый раз пытаясь отгадать, сколько осталось и проверяя себя.
  • Отдыхаете на пляже? Возьмите 10 камешков. Посчитайте, перекладывая из одной кучки в другу. А потом пусть ребенок закроет глаза, а вы спрячьте в кулаке несколько камешков. Ребенок пусть сосчитает оставшиеся. И угадает, сколько спрятано. Эта игра увлекает ребенка надолго. И он готов играть снова и снова. Проверено.
  • Накрываете на стол? Считайте столовые приборы, печенье, куски хлеба…

Такие ежедневные упражнения дадут отличный эффект. Конечно, за 1 день таким образом вы состав числа не выучите. А за месяц – вполне. И главное – этот способ соответствует типу мышления ребенка, формирует прочные навыки.

За числом стоит его образ, а значит, ребенок может свободно оперировать в своем воображении любым количеством).

20 техник композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

В этом уроке я перечислил 20 из этих руководств вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

20 техник композиции в фотографии

Вот перечень 20 техник, описанных в этой статье:


Начнем, вероятно, с самой известной техники композиции: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое.Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра.Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

№2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию.Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

№3.Передний план Интерес и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины к сцене. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Кадрирование сцены с аркой — фотографическая композиция

Использование «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Святого Марка в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую обстановку для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

№6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально.Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение в сцену треугольников — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

№7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок.Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

#9. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы.Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

№10. Leave Negative Space

Я снова полностью противоречу сам себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

№11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№12. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, которая очень широка и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№13. Измените точку зрения

Большинство фотографий делается с уровня глаз.В моем случае это всего 5 футов! Подъем вверх или вниз может быть способом создать более интересную и оригинальную композицию знакомого предмета. В частности, я часто видел фотографов дикой природы, лежащих в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху.Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда для того, чтобы найти идеальную точку зрения, нужно промокнуть ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета само по себе является одним из композиционных инструментов, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

#16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре. Эта фотография также придерживается «правила пространства».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

#17. Элементы баланса в сцене

Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было правило третей. Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы.Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее негативного пространства, упомянутой в рекомендации номер 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни. На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

№18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейссак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку». Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников.Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

Фотография выше содержит сильные диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фото выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для композиции фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле это довольно просто. Это похоже на немного более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки кадр разделен на ряд квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Phi Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спираль Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как должна выглядеть сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в уме все эти композиционные принципы.Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моей галерее или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.


Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городских пейзажах, уличных сценах и архитектурных фотографиях. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

10 главных правил композиции фотографий

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил. Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Как только вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы будете удивлены тем, насколько универсальны большинство из них. Вы заметите их повсюду, и вам будет легко понять, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Это добавит баланса и интереса к вашей фотографии. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что делает ее еще проще в использовании.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по правилу третей. Изображение Трея Рэтклиффа.

Балансировочные элементы

Размещение основного объекта не в центре, как и в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить пустоту в сцене, из-за чего она будет казаться пустой.Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием на другой стороне кадра. Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие линии

Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественным образом движется по линиям. Размышляя о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы видим изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «по» сцене.

Существует множество различных типов линий — прямые, диагональные, изогнутые, зигзагообразные, радиальные и т. д. — и каждый из них можно использовать для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этом фото притягивает взгляд. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как природные, так и рукотворные. Они могут сделать очень привлекательную композицию, особенно в ситуациях, когда их не ожидают.Еще один отличный способ их использования — каким-то образом нарушить симметрию или паттерн, привнеся в сцену напряжение и сфокусировав ее.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.

Точка зрения

Прежде чем сфотографировать объект, подумайте, откуда вы будете его снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии и, как следствие, может сильно повлиять на сообщение, которое передает кадр.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования с высоты, снизу на уровне земли, сбоку, сзади, издалека, очень близко и так далее.

Выбранная здесь необычная точка зрения создает интригующую и немного абстрактную фотографию. Изображение Роншо.

Фон

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, было бы отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что финальное изображение не производит впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично различает различные элементы сцены, в то время как камера имеет тенденцию сглаживать передний план и фон, и это часто может испортить отличную фотографию.К счастью, эту проблему обычно легко решить во время съемки — поищите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал внимание от объекта.

Простой фон в этой композиции гарантирует, что ничто не будет отвлекать от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография является двухмерной средой, мы должны тщательно выбирать композицию, чтобы передать ощущение глубины, которое присутствовало в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — наложение, когда вы намеренно частично закрываете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая более глубокое изображение.

Подчеркните глубину вашей сцены, включив интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, которые составляют идеальные естественные рамки, такие как деревья, арки и отверстия. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главной достопримечательности.

Здесь окружающие холмы образуют естественную рамку, а кусок дерева обеспечивает фокус. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотографии не хватает воздействия, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая кадр вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект будет привлекать безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы внимание зрителя было сосредоточено на объекте. Изображение Хиен Нгуен.

Эксперимент

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или о том, что кадры закончатся.В результате стало возможным экспериментировать с композицией наших фотографий; мы можем делать тонны снимков и удалять ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — никогда не знаешь, сработает ли идея, пока не попробуешь ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с различными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Жюля Берлина.

Композиция в фотографии далека от науки, и в результате все вышеперечисленные «правила» следует воспринимать с долей скептицизма.Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее. Но они часто могут оказаться точными, и их стоит, по крайней мере, учитывать, когда вы гуляете со своей камерой.

Составление и разложение чисел для сложения и вычитания

Трудно ли вашим ученикам составлять и разлагать числа при сложении и вычитании ? Моим ученикам трудно разбить число на части и использовать его части для вычислений.Этот тип чувства числа требует тонны практики, и это тяжелая работа!

Старые крылатые фразы, такие как заимствование и перенос, больше не используются в Common Core. Они не имеют никакого отношения к математическому мышлению, поэтому я думаю, что хорошо, что мы их не используем. Точно так же интересно запоминать запоминающиеся фразы и стихи, но мне интересно, насколько студенты понимают и могут объяснить, что происходит в процессе.

Моя цель состоит в том , чтобы мои ученики поняли , как работают числа , как числа можно разбивать на части и складывать вместе разными способами .Я хочу, чтобы они гибко думали о числах и применяли эту гибкость к сложению и вычитанию.

В начале года мы начали с разложения и составления меньших чисел, чтобы получить 10. Используя факты +8 и +9, мы рассмотрели, как составление 10 может помочь нам решить проблемы.

Хотя я дал студентам стратегию, им потребовалось много практики, чтобы помочь им понять преимущества ее использования, а не считать на пальцах. Я создал пакет математических станций, посвященных использованию 10 для сложения (+9 и +8).С этого началось наше путешествие по разложению чисел.

Позже в том же году, когда мы перешли к сложению больших чисел, мы снова пересмотрели стратегию «Сделай 10» для сложения чисел, но работали над сложением десятков и «Сложением 100».

Одна из стратегий, которая хорошо сработала для учащихся, заключалась в том, чтобы они рисовали палочки, обозначающие количество десятков в каждом числе, а затем считали и вычеркивали каждую палочку по мере подсчета. Когда ученик доходил до 100, он останавливался и писал 100, затем начинал заново и считал оставшиеся палочки.

Благодаря этому упражнению учащиеся начали понимать «понятные числа» и научились использовать 100 при сложении.

Другим ресурсом, который мы использовали в этом году, были «Разложение числовых головоломок». Это помогло учащимся понять, что 44 равно 40 + 4, что также равно 30 + 14 и 30 + 10 + 4. Не все мои детишки смогли понять, как связаны между собой все эти числа и как разложить числа. У нас еще осталось совсем немного работы!

Мы использовали числовые головоломки в ноябре, и зимой я снова вытащил их, чтобы обсудить с несколькими моими учениками, которым нужно немного укрепить их.

Последнее, что я сделал в последнее время, это дал студентам рамки предложения при вычитании. Пару недель назад я перешел от написания горизонтальной задачи к задаче на вычитание по вертикали. Они не знали, что делать! Это было так тяжело для них!

Мое решение состояло в том, чтобы дать студентам рамки предложений. Я начал с простых, например: «Есть/недостаточно единиц, чтобы вычесть _____ единиц. Вы не должны / должны разлагать десятку. Теперь есть ___ десятков и ___ единиц.

Честно говоря, я бы не дал ученику разложить десятку, чтобы вычесть 4, но нам нужно было попрактиковаться в этой концепции с меньшими числами, прежде чем переходить к большим числам.

«Разложи десятку» — это набор рамок предложений и заданий типа беготни, в которых учащиеся смотрят, нужно ли им разложить десятку, прежде чем решать задачи.

Мы также использовали числовые ряды, и я попросил учеников нарисовать блоки с основанием 10. Мои ученики добились наибольшего успеха в использовании числовых рядов и счете от вычитаемого.

У меня есть ряд занятий по математике, на которых учащиеся тренируются в вычитании, используя различные стратегии и инструменты. Эти занятия действительно заставляют учащихся думать о математике и гибко обращаться с числами.

Как вы развиваете концептуальное понимание составления и разложения чисел в классе? Как вы помогаете учащимся гибко мыслить о числах? Я хотел бы услышать больше идей!


Если вы преподаете во втором классе, вам могут понравиться несколько страниц из моих двузначных продуктов на сложение и вычитание.Я собрал этот PDF-файл ресурсов в качестве образца из нескольких различных продуктов, которые действительно подчеркивают всю работу, которую мы делаем в нашем классе, для углубленной разработки этих стратегий.

Различные компоненты сэмплера могут использоваться всей группой или небольшой группой и идеально подходят для того, чтобы помочь вашим ученикам мыслить нестандартно, когда дело доходит до решения многозначного сложения и вычитания.

10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone

Композиция — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии с iPhone были замечены.Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы составить кадр, который визуально привлекателен и удерживает внимание зрителя. В этом руководстве вы познакомитесь с 10 самыми важными рекомендациями по композиции, которые помогут сделать ваши фотографии на iPhone выделяющимися.

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой фотографией, которую вы делаете, вы должны задавать себе следующие вопросы:

  • Как привлечь внимание к главному объекту?
  • Как я могу направить взгляд зрителя внутрь изображения и вокруг него?
  • Как удалить отвлекающие части сцены?

Имея в виду эти вопросы, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включите координатора

Фотография должна включать основной объект или достопримечательность. Эта фокусная точка придает вашей фотографии смысл и дает зрителю место для отдыха. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго удержит внимание зрителя.

При фотосъемке всегда спрашивайте себя: «Что является главным интересом в этой сцене?» или «Какой мой главный предмет?» Включить точку фокусировки часто несложно, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в свою сцену.

Овцы на этом изображении служат фокусом. Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не удерживала бы ваше внимание надолго. Овцы дают вашим глазам место для отдыха после того, как вы осмотрели изображение.

После того, как вы определили основной объект или точку интереса, вы можете построить свою композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.

2. Следуйте правилу третей

Правило третей зависит от того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является всего лишь рекомендацией) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически привлекательным, если вы расположите важные части сцены не по центру.

Включите линии сетки в приложении камеры на iPhone, чтобы отображались две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что наиболее важными областями изображения являются четыре точки, в которых пересекаются линии, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите основной объект на одном из этих пересечений, чтобы придать ему максимальный акцент.

Самая важная часть фотографии выше — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем пересечении. Хотя лучше всего применять правило третей при съемке фотографий, вы также можете сделать это, обрезав изображение впоследствии.

На этой фотографии я разместил главный фокус (дерево) там, где должен быть верхний правый перекресток. Правило третей также предполагает, что самые важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Поэтому я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, а «линия», которая разделяет зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Сбалансируйте изображение по диагонали

Использование правила третей для размещения главного объекта не в центре создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставить пустое пространство в сцене, что приведет к несбалансированности изображения. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, добавив другой объект, чтобы заполнить пространство.

Вы можете использовать «принцип диагонали», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Диагональный принцип гласит, что наиболее важные части изображения (основные объекты) должны располагаться по диагонали.

Если все важные области изображения расположены сверху или снизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. Делая фотографии, представьте диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем расположите основные объекты вдоль этой линии.

На этом фото чашка уравновешена черным кругом в правом нижнем углу. Если бы в правом нижнем углу не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, баланс также был бы нарушен. Благодаря выравниванию важнейших частей композиции по диагонали изображение сбалансировано как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Снимайте с нижнего ракурса

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто видите, как я приседаю со своим iPhone или даже лежу на земле, чтобы снимать с очень низкого ракурса.Этот метод может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видят.

Съемка этих цветов в саду с низкого ракурса была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Это устранило отвлекающий фон, а также имело дополнительное преимущество подсветки цветов, чтобы вы могли видеть интересные детали на лепестках.

5. Включить объекты переднего плана

Включение объектов переднего плана — отличный способ добавить интереса к вашим фотографиям iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая перевести взгляд с передней части фотографии на заднюю. Съемка под более низким углом часто позволяет легче включить объекты на переднем плане.

Для этого фото я присел так, чтобы желтые линии на дорожке были видны на переднем плане. Представьте, насколько менее интересной была бы фотография, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этом фото пена на переднем плане добавляет интереса и контраста тому, что в противном случае было бы очень темным на переднем плане.Это также придает фотографии глубину, переводя взгляд с передней части изображения на брызги воды.

6. Используйте направляющие линии

Включение линий в композицию – отличный способ направить взгляд в изображение. В идеале линии должны вести к основному объекту, и обычно они работают лучше, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии являются одним из самых мощных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям с iPhone.

На фото выше есть несколько направляющих линий, которые ведут к пешеходам на расстоянии. Сходящиеся линии притягивают взгляд прямо к людям. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш взгляд следует за ними от передней части фотографии к задней.

На этом фото линия пены ведет по диагонали от переднего плана к серферу на расстоянии.

7. Заполните рамку

Ваши фотографии на iPhone не будут эффектными, если основной объект недостаточно четко выделяется на фоне окружающей обстановки.Один из простых приемов композиции — заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает приближение к вашему объекту, чтобы исключить весь окружающий фон.

Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Вырезание ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить кадр только бревнами, чтобы убрать поле и небо с картинки.Это создало более мощную и абстрактную композицию и сосредоточило ваше внимание на узорах сцены.

С этим листом очень хорошо получилось заполнение рамки. Съемка крупным планом уловила цвет и детали листа и устранила окружающие его отвлекающие фоновые объекты. Диагональная композиция уравновешивает изображение.

8. Оставьте место для движения

Всякий раз, когда вы смотрите на фотографию, на которой изображен движущийся объект, например человек, идущий или ездящий на велосипеде, ваш глаз естественным образом стремится смотреть вперед и следовать за направлением, в котором он движется.

Поэтому, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить достаточно места внутри кадра, чтобы глаз мог следить за этим движением. Как правило, это означает, что перед ними должно оставаться больше места, чем позади них.

Размещение человека в правой части кадра обеспечивает пространство для нашего взгляда, чтобы следить в направлении, в котором он движется, — это, по сути, дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, создавалось бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из кадра, и ваш взгляд быстро ускользнет от кадра.

Предоставление пространства для перемещения объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может создать ощущение дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз стремится следовать за взглядом человека, поэтому оставьте больше места перед ним, чем позади него, чтобы дать ему пространство для взгляда.

9. Кадрирование объекта

Кадрирование предполагает использование объектов на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арки, дверные проемы, окна, ветки деревьев и отверстия — идеальные кадры.

Размещение таких объектов по краям композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему внимание. Помимо создания большего визуального интереса, рамки придают изображению смысл, поскольку они помещают основной объект в контекст с его окружением.

Темные силуэты живой изгороди и нависающие ветки деревьев создают на этой фотографии мягкое естественное обрамление. Такое обрамление добавляет интереса обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдалеке.Обрамление в верхней части фотографии также помогает сбалансировать темное пространство внизу.

10. Нарушай правила!

Фотография – это искусство, а не наука. Строгих правил относительно того, что можно делать, а что нельзя, нет. Приведенные выше рекомендации по композиции — это всего лишь… рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не так хорошо работает на квадратных изображениях, и фотография может оказать большее влияние, если вы разместите объект в центре или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушать правила, нужно сначала их выучить. Так что изучите приемы композиции, описанные выше, используйте их в своих фотографиях, пока они не станут вашей второй натурой, затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!

10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram, квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, что заставило мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии.В этой статье вы познакомитесь с лучшими приемами композиции для создания удивительных квадратных фотографий на iPhone, благодаря которым ваши изображения будут замечены в Instagram.

Много было сказано о технике композиции в традиционных форматах фотографии. Существует множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации, от правила третей до расширенных рекомендаций по композиции.

Однако многие из этих советов неприменимы напрямую к фотографиям квадратного формата, поэтому я решил написать эту статью.Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект в центр

Одной из наиболее распространенных «ошибок» композиции в традиционной фотографии является размещение объекта прямо в центре кадра. Почти все уроки по композиции советуют вам не размещать главный объект в центре изображения.

А ведь именно это я и сделал на фото выше. Я сосредоточил не только небольшой силуэт человека, но и структуру на переднем плане, чтобы еще больше подчеркнуть центральную часть фотографии.

Вообще говоря, центральное размещение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько силен, что может стоять самостоятельно и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить всю рамку

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать носитель, на котором фотографии будут отображаться. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основной целью вашей фотографии является демонстрация необычного объекта (или группы объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить все пространство. рамка фотографии.Хотя обычно вы пытаетесь поместить свой объект в окружающий контекст, у вас часто нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия — еще один метод, который отлично работает для квадратных фотографий, даже если он нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Подобно центральному расположению объекта, симметрия отлично подходит для создания сильного акцента на одном центральном объекте, занимающем всю визуальную нагрузку фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей на сегодняшний день является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего подходит для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например, ветряная мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующем фото размещение человека на пересечении линий сетки показалось слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на бескрайности пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующем портретном фото. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы позиционировать его в окружающем контексте.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. «Обновите» правило третей

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предполагает правило третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После наложения квадратов вы можете видеть, что женщины размещены в центре квадрата 8. По моему опыту, маленькие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов снаружи, в то время как квадрат 5 следует зарезервировать только для очень сильных субъектов.

В этом примере объект почти полностью размещен в квадрате 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зон , где объекты снова могут быть размещены по центру. Например, на следующем фото квадраты 3, 6 и 9 объединены для создания зоны, в которой женщина расположена в центре, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты, а затем объединение их в зоны — это совет, который я почерпнул из видеокурса «iPhone Camera Essentials».Мои читатели могут получить скидку 50% на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Использование диагоналей

Одним из наиболее полезных композиционных принципов является диагональный принцип, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Диагональный принцип гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта — мальчик и массивная корова — расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, делает корову намного больше, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направьте взгляд к объекту

Направляющие линии — это любые линии, привлекающие внимание зрителя к основному объекту фотографии. В то время как направляющие линии, как правило, хорошо работают в любом формате фотографии, может быть сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие снизу слева, как правило, лучше всего работают на пейзажных фотографиях. Однако на квадратных фотографиях часто не хватает места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к заднему.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота — это высшая степень сложности», и он явно был прав.Трудно сделать так, чтобы переполненная, беспорядочная фотография выглядела хорошо, и это особенно верно для маленьких квадратных фотографий, где у вас меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить к вашим фотографиям больше отрицательного (пустого) пространства, что значительно упрощает создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в альбомной ориентации, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, в том числе родное приложение «Камера» в iOS 8, позволяют делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно компоновать квадратные фотографии, это также означает, что вы захватываете меньше пикселей и имеете меньшую гибкость на этапе кадрирования.

По этой причине я делаю все свои фотографии в ландшафтном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, будут моменты, когда вы сделаете отличный снимок, который нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что риск стоит того.

Если вы все еще пытаетесь делать хорошие квадратные фотографии в ландшафтном режиме, у VSCO Cam есть отличный квадратный режим, который по-прежнему сохраняет ваши фотографии в альбомной ориентации для максимальной гибкости во время обрезки.

10. Нарушайте все правила

Всегда помните, что в композиции нет жестких правил, и хотя это, безусловно, полезно знать советы и рекомендации, которые обсуждаются в этом посте, вы всегда должны доверять своей интуиции и не бояться игнорировать все советы и рекомендации по композиции, если это кажется вам правильным.

Фотография выше нарушает почти все советы по композиции, которые обсуждались в этой статье, и все же я ничего не изменил бы в ней, будь у меня возможность.Иногда нужно просто следовать своему сердцу и забыть обо всем остальном.

9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать

Вот 9 основных правил композиции фотографии, которые вы должны выучить, снимать, а затем, если хотите, нарушать. Эти советы помогут вам создать кадры, которые будут более визуально привлекательными, привлекут внимание и просто выделятся среди быстрых «моментальных снимков», которые многие из нас слишком часто делают.

Если у вас есть свои основные правила/рекомендации по фотографии, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.

 

1. Заливка кадра/Обрезка

Если ваш снимок может потерять эффектность из-за занятого фона/окружения, обрежьте кадр вокруг основной точки фокусировки, удалив фон, чтобы все внимание было сосредоточено на главном объекте. Это особенно хорошо работает с портретами, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то более личное и сфокусированное или снимаете в оживленном месте, где окружающие могут просто отвлекать внимание. Заполнение кадра может потребовать, чтобы вы снимали их выше талии или для большего эффекта заполнили кадр только их лицом.Узоры — это еще один объект, которым при съемке вы должны заполнить кадр, тщательно выровняв его, чтобы убедиться, что он прямой.


2. Не отрезайте конечности

Следите за краями кадра, чтобы убедиться, что человек/животное, которых вы фотографируете, не отрублены им. Отрезание хвоста вашей кошки, ушей вашей собаки или даже части головы вашей модели не только испортит ваш кадр, но и непреднамеренное отсечение конечностей может также отвлечь внимание от того, на что зритель должен смотреть.Конечно, бывают случаи, когда этим правилом можно пренебречь, но в большинстве случаев обращайте на него внимание.

 

 Это фото было бы еще лучше, если бы кошке не отрезали ухо.


3. Понимание правила третей

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, состоит в том, чтобы разделить кадр на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий. С воображаемой рамкой вы должны поместить наиболее важные элементы в кадре на одной из линий или там, где линии пересекаются.Этот метод хорошо работает для пейзажей, так как вы можете расположить горизонт на одной из горизонтальных линий, которые находятся в нижней и верхней части фотографии, а вертикальные объекты (деревья и т. д.) можно разместить на одной из двух. вертикальные линии.


4. Используйте рамки

Кадры используются по-разному, когда дело доходит до композиции. Они могут изолировать ваш объект, привлекая взгляд прямо к нему, они могут скрыть за ним ненужные элементы, придать изображению глубину и помочь создать контекст.Ваш кадр может быть рукотворным (мосты, арки и заборы), естественным (ветви деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, сложенные вокруг лица).

 

5. Максимально используйте свинец в линиях/фигурах

Наши глаза бессознательно тянутся вдоль линий на изображениях, поэтому, думая о том, как, где и почему вы размещаете линии на своих изображениях, вы измените то, как ваши зрители увидят их. Например, дорога, начинающаяся с одного конца кадра и петляющая к дальнему концу, будет притягивать взгляд через всю сцену.Вы можете расположить различные фокусные точки вдоль своей линии или просто иметь одну основную область фокусировки в конце вашей линии, на которой будет останавливаться взгляд. Фигуры можно использовать аналогичным образом, например, представьте себе треугольник и поместите три точки фокусировки в конце каждой точки, где встречаются линии фигуры. Поступая таким образом, вы создаете баланс в своем кадре, а также тонко направляете взгляд.

 

 

6. Упростите — знайте, что вам нужно

Если в кадре слишком много всего происходит, это может означать, что человек, который смотрит на него, просто продолжает искать точку фокусировки, и вскоре ему надоедает искать, когда он не может ее найти.Это не означает, что у вас не может быть второстепенных точек фокусировки, это просто означает, что вы должны приложить все усилия, чтобы убедиться, что они не отвлекают все внимание. Взгляните на наш учебник по использованию точек интереса в фотографии для получения дополнительной информации об этом.

 

7. Смотрите фон

Неприглядные объекты, переэкспонированные или особенно яркие области, а также блоки/точки яркого цвета будут отвлекать внимание от того, на чем он должен сфокусироваться, поэтому внимательно посмотрите на свой фон, прежде чем делать снимок, и, если возможно, найдите фон, который не так навязчиво.Если вы работаете над портретами, убедитесь, что из головы объекта съемки не торчат лишние предметы, и, если это не дополняет кадр, расфокусируйте фон. Для этого выберите более широкую апертуру при работе с DSLR или выберите портретный режим на компактной камере, чтобы сообщить ей, что вы хотите работать с более широкой апертурой. Если вы работаете с растениями и цветами, попробуйте создать свой собственный фон из картона и материала, который можно положить в сумку вместе с фотоаппаратом.


8.Ищите симметрию/узоры

Заполнение кадра повторяющимся узором придает снимку больше эффекта, преувеличивая размер/количество объектов, которые вы фотографируете. Кадры, в которых есть симметрия, такие как фонарные столбы по обеим сторонам улицы, длинная линия деревьев или ряд арок, также могут использоваться для направления взгляда в одну точку. Просто помните, что вам нужна точка фокусировки в конце кадра, иначе она не сработает. Симметрия может также включать несвязанные объекты, которые напоминают друг друга по форме, цвету или текстуре.Чтобы выделиться, разорвите повторяющийся шаблон одной формой/цветом, который выделяется среди остальных. Вам, вероятно, придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, как позиционирование «лишнего» меняет композицию/ощущение вашего выстрела.


9. Создание глубины

Наличие деталей на переднем, среднем и заднем плане добавит изображению глубины, а также привлечет внимание к изображению. Композиционные элементы, которые дополняют друг друга, например, цветом или ассоциацией, работают хорошо, но будьте осторожны с размером используемых объектов и с тем, как вы их размещаете, чтобы не нарушить баланс кадра.Например, вы не хотите, чтобы скала была на переднем плане вашего пейзажного снимка, отвлекая внимание от холмов и гор на заднем плане. Добавление воды на передний план также может осветлить ваш снимок, а также добавить дополнительный элемент интереса, поскольку он отражает небо.

После того, как вы выучите эти правила и опробуете их, почему бы не взглянуть на 8 способов нарушить правила. Чтобы получить больше вдохновения в фотографии, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими техниками фотографии.Если вы не являетесь участником, почему бы не присоединиться к ePHOTOzine бесплатно, чтобы вы могли загружать свои фотографии, участвовать в конкурсах и узнавать больше.

 

Еще от ePHOTOzine: Ознакомьтесь с последними обзорами, новостями о фотографии и ознакомьтесь с нашими руководствами для покупателей, чтобы найти подходящий комплект.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатность использования ePHOTOzine, спасибо.

Photography Composition: The Definitive Guide — Пейзажная фотография

В этой статье собраны все мои знания и опыт, на сбор которых у меня ушло 6 месяцев. Я считаю, что любой, новичок или профессионал, может найти новую полезную информацию внутри него. Уже есть сотни статей, десятки руководств. И некоторые из них действительно хороши. Тем не менее, по-прежнему была потребность в подробном руководстве по композиции фотографий, красиво представленном и легком для понимания. Я сделал все возможное, чтобы сделать его простым, кратким и понятным, с большим количеством полезностей, которые можно загрузить для дальнейшего использования.Кроме того, я держу его как можно короче, чтобы не было лишних слов для такого огромного количества материала. Меньше болтовни, больше практической информации с примерами, диаграммами и графиками.

Примечание: большую часть времени я снимаю пейзажи, поэтому большинство моих примеров — это сцены природы. Хотя уличная фотография или портретная фотография имеют свою специфику, они все же следуют одним и тем же принципам композиции. Я считаю, что это руководство можно легко экстраполировать на любые другие жанры, в которых вы снимаете.

Содержание

9081
  1. Почему состав важен
  2. Картина против фотографии Композиция
  3. Композиция Концепция и принципы
  4. Композиция Техника
  5. Композиция Строительные блоки
  6. Как контролировать и влиять на состав
  7. Как улучшить композицию в редактировании
  8. Бонус № 1: Динамическая симметрия — миф или реальность
  9. Бонус № 2: Блок-схема принятия решений по композиции
  10. Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решений по композиции
  11. Итоговое слово

Почему композиция важна

90 тебе вопрос.У вас когда-нибудь была возможность постучать по пианино или поиграть на гитаре? Что происходит, когда вы случайно нажимаете на клавиши или струны? Бьюсь об заклад, это производит что-то, что вы не можете назвать музыкой, и это режет ваши уши. Между тем, правильно подобранный набор одинаковых аккордов создает нечто красивое и осмысленное. Другой пример — полный беспорядок в комнате. Трудно что-либо найти; трудно пройти. В то время как чистая комната с правильно расставленными предметами создает ощущение гармонии и в ней легко ориентироваться. Последний пример — человеческое тело.Его состав обеспечивает функциональные возможности и красоту.

Тот же принцип применим ко всем изобразительным искусствам, включая фотографию. Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего хотите. Композиция говорит тысячей слов, рассказывает историю, побуждает зрителя просмотреть вашу фотографию, остаться в ней. Чтобы нарушать правила, вы должны сначала знать правила. Я бы скорее назвал их «рекомендациями» или чем-то подобным, а не правилами, но это прозвучало бы глупо и вызвало бы путаницу.Я знаю, некоторые люди, особенно творческие, ненавидят все «правила». Правил как таковых нет, есть вещи, которые выглядят лучше в силу каких-то психологических причин. Сделайте так, чтобы это помогло вам сделать правильный выстрел.

Живопись против фотографии Композиция

И живопись, и фотография относятся к изобразительному искусству. Они во многом похожи, но есть одна огромная разница. Для картины у художника могут быть недели и месяцы для наброска будущего шедевра, он может выстроить совершенную сложную композицию, выверяя и выверяя каждый шаг, каждое дерево, положение каждой волны.У нас нет этих огромных возможностей сделать все идеально. Для некоторых жанров фотографии, таких как портрет, макросъемка, фотография природы, мы можем не торопиться с созданием композиций, в то время как для пейзажной фотографии мы берем все, что дает нам Мать-природа, и нам нужно быстро принимать решения, пока длится свет. И еще хуже для уличной и спортивной фотографии; иногда у фотографа есть доля секунды, чтобы принять решение. Я указал лишь несколько элементов композиции: несколько диагоналей, ведущих к перу, 2 спирали и общий диагональный переход от черного к белому.Наверняка в этой картине гораздо больше. Атрибуция: Илья Репин — Йоркский проект (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Public Domain, Ссылка

Как видите, как правило, у фотографа гораздо меньше времени, чем у художника, чтобы определиться с окончательным видом фотографии. Это причина сделать дополнительный снимок или два на тот случай, если вы пропустили какой-то аспект с первым.

Композиция Понятие и принципы

Прежде чем углубляться в приемы, нам необходимо понять, что же такое на самом деле композиция фотографии, как она создается, какие в ней ключевые моменты, как она влияет на наше восприятие и на что она способна.

Форма кадра

Очевидно, что нужно начать с формы кадра, так как это первое, что влияет на фотографию и общее восприятие. Исторически сложилось так, что форма кадра прямоугольная, и я хочу больше поговорить о соотношении сторон. Наиболее распространенное соотношение сторон — 3:2, и оно исходит из размера сенсора (и ранее размера слайда пленки) 36 x 24 мм. Причина того, что рамка горизонтальна, очевидна — именно так мы видим вещи из-за положения глаз. Я не знаю какой-либо веской причины для точных размеров 3: 2, а 4: 3 (короче) кажется более естественным.Я считаю, что соотношение 2:3 могло бы быть лучшим соотношением для портретов из-за удлиненной формы тела, и это единственная веская причина для этого.

Самый сложный для съемки кадр — квадратный. По своей природе он очень стабилен и имеет нулевую динамику. Итак, у вас должна быть веская причина, чтобы выбрать квадратный формат для вашего снимка. Тема должна быть очень стабильной сама по себе без какой-либо динамики. Хорошим примером могут быть какие-то узоры или что-то симметричное.

Вертикальное и горизонтальное выравнивание

Эмпирическое правило заключается в том, чтобы выбирать горизонтальную рамку, когда большинство композиционных линий горизонтальны, и наоборот.Иногда вы можете сделать наоборот, чтобы усилить напряжение, например, включить вертикальный объект. В этом случае обязательно оставьте вокруг него достаточно свободного пространства.

Заполнить рамку

Этот принцип заполнения прост для понимания и реализации. У вас есть рамка, и все это должно работать на вашу историю, на ваш образ. Постарайтесь расположить элементы таким образом, чтобы часть фотографии не была переполнена, а другая часть — пустой. Это понятие также относится к размеру предметов.Старайтесь использовать всю имеющуюся у вас площадь, а не только ее часть. Воспринимайте так – если вы вырезали какую-то часть фотографии и она выглядит лучше и гармоничнее, значит, вы не заполнили рамку. Утес заполняет нижнюю левую часть кадра, облако заполняет противоположную сторону

Важное замечание: не размещайте ничего яркого, темного или контрастного очень близко к краю, так как визуальный вес увеличивается к краям. Это относится к любым отвлекающим формам. Чем ближе к стороне, тем больше внимания он привлечет из-за того, как наши глаза сканируют изображение.

Еще одна плохая идея — размещать вертикальные линии рядом с вертикальными краями или горизонтальные линии рядом с горизонтальными сторонами. Их визуальный вес увеличивается, а также отвлекает от основного предмета.

Визуальное повествование

Визуальное повествование — главная цель любой фотографии. Мы что-то увидели, и мы хотим рассказать о предмете или истории, которую он доносит до зрителя. Если ему нечего сказать или сообщить, это щелчок, а не фотография. Весь этот гайд посвящен различным средствам визуального повествования.Например, вы начинаете читать книгу с самого начала, чтобы понять, что происходит. Есть определенные правила или структуры письма, например, линейное повествование, нелинейное повествование, должен быть сюжет и т. д. То же самое в изобразительном искусстве и фотографии в частности. У вас должна быть тема, контекст и макет. Все эти и многие другие вещи формируют ваше визуальное повествование. Итак, относитесь к композиции фотографии как к инструменту повествования.

Пожалуйста, рассмотрите приведенный ниже пример и обратите внимание, как урожай влияет на историю, которую он рассказывает.Попробуйте угадать, какой сюжет в каждой финальной картинке.

В чем тут подвох? Что меняется, так это контекст. Контекст дает нам историю, которую нужно рассказать.

Я тоже приведу несколько примеров.

Подпишитесь на меня в Instagram

Достопримечательности

В первую очередь определите, о чем ваша фотография, кто герой, главный герой. Это может быть какой-то объект, например дерево, это может быть и настроение или чувство. Что-то тронуло, заставило вытащить камеру и вглядеться в бесконечность, представляя себе будущий кадр.Вы строите целую историю вокруг этой темы. Объектом интереса действительно может быть что угодно: человек, животное, чувство, настроение, отношение между какими-то второстепенными объектами, цвет, узор, ритм и т. д. Не ограничивайте себя чем-то твердым. Здесь интересно сравнение, отношение между мертвой и живой растительностью

Пространство для дыхания

Первое, что вы зададитесь вопросом, куда поместить главный предмет. Давайте начнем с простого сценария чего-то твердого.Прежде чем мы перейдем к множеству правил и техник композиции, нам нужно поговорить об общем расположении в кадре. Одно из самых фундаментальных правил — дать объекту так называемую передышку. За исключением некоторых редких случаев, вокруг него должна быть некоторая область, не заблокированная другими объектами или, что более важно, краями кадра. Объект начинает визуально задыхаться, если он (или любая его часть) находится слишком близко к боку. Сканирующий глаз спотыкается о такое позиционирование, и гладкость нарушается.Вы можете манипулировать количеством передышки для определенных эффектов, но мы обсудим это позже. Первый хорошо заполняет кадр и имеет большую диагональ, но кадр блокирует движение, а скала становится слишком массивной и доминирующей, потому что почти достигает край. Второй кадр выглядит более воздушным и намекает на движение

Проверьте углы

Как и при расположении высококонтрастных объектов у краев кадра, углы еще более важны. Всегда проверяйте углы перед нажатием кнопки и избегайте отвлекающих факторов.Любой объект в углу сразу же притягивает к себе огромное количество внимания, и взгляд постоянно возвращается к нему. Ключ к композиции — простота и ясность. Изображение справа более четкое. Я знаю, это звучит очевидно, и, скорее всего, вы уже знаете эту информацию. Но глядя на фотографии, выложенные любителями, я должен это повторить. Проверьте фон. Убедитесь, что ваш основной объект отделен от любого фона, убедитесь, что он выделяется и хорошо виден.Убедитесь, что из головы не торчит ветка, убедитесь, что никакие предметы не взаимодействуют и не сливаются с основной достопримечательностью.

Упрощение

Воспринимайте это так: если это не добавляет интереса к истории, исключите его. Вы правильно поняли — пишите как можно меньше.

На самом деле, чтобы строить великие композиции, нужно научиться исключать без угрызений совести и сожалений. Если что-то отвлекает, конкурирует, слишком ярко и т. д., уберите это. Идите за ясностью. Есть определенные вещи, которые вы сможете удалить позже в Photoshop, но иногда проще исключить их сразу во время съемки.Этот процесс исключения вещей известен как вычитание, когда вы вычитаете все неважное, отвлекающее или конкурирующее с основным предметом. Всегда стремитесь включить как можно меньше.

 На первом кадре много песка и темный обрыв справа — все это отвлекает от основной мысли, буря

Сводится к удобному свойству нашего глаза отфильтровывать многое. Каким-то образом с годами мы научились мгновенно фокусировать взгляд на чем-то захватывающем и игнорировать все остальное.Эта способность не относится к изобразительному искусству. Поэтому мы должны убрать все то, что наши глаза отфильтровали бы автоматически, и помочь зрителю уловить концепцию вашей фотографии в первые пару секунд.

Баланс

Баланс композиции — сложная концепция. Чаще всего вам нужен сбалансированный снимок. Однако иногда несбалансированная композиция может намеренно увеличить напряжение, выразительность и лучше передать какую-то мысль. Обычно легко измерить баланс, просто взглянув на фото.

Знаете ли вы, где лучше всего тренировать композицию? Это пустыня! Ознакомьтесь с моим кратким руководством по фотографии пустыни. Солнце здесь — самая яркая и самая требовательная область, нам нужно сбалансировать ее с большей яркой зоной (она должна быть больше, потому что она менее яркая)

Присоединяйтесь ко мне на один из частных семинаров по фотографии в Золотом Берегу. Мастерские

Задайте себе вопрос – балансируется или падает набок? «Тяжелые» элементы — это темные, светлые, высококонтрастные области, насыщенные зоны.Например, вы можете легко сбалансировать темную горную вершину с ярким цветным облаком. Фактический вес элемента в данном случае не имеет значения; мы заботимся о его значимости в кадре и близости к центру. Визуальный вес увеличивается по мере того, как элемент перемещается дальше от центра, отсюда правило, о котором я упоминал ранее, согласно которому вы не хотите размещать какие-либо «тяжелые» объекты рядом с краями или углами кадра, если только вы не пытаетесь сбалансировать что-то гораздо большее. примеры сбалансированных или несбалансированных композиций.

Чем больше объект, который вы включаете в сцену, тем сложнее его чем-то сбалансировать. Иногда массивный камень на переднем плане заглушает всю фотографию. Таким образом, баланс также применим к отношению объекта к сцене. Изображение слева не сбалансировано, так как камень внизу слишком велик, и нет ничего достаточно прочного, чтобы уравновесить его. Снимок справа хорошо сбалансирован — контраст темного утеса — яркие отражения.

Обратите внимание, это важно для понимания, баланс не противоположен динамизму.Равновесие противоположно дисбалансу. Решение сделать сбалансированный или несбалансированный снимок полностью зависит от создателя, поскольку они по-разному влияют на зрителя. Намеренное несбалансированное фото, усиливающее ощущение опасности и масштаба

Статическое равновесие

Статическое равновесие создается тем же или однотипные объекты, расположенные на одинаковом расстоянии от визуального центра тяжести кадра. У вас может быть красное облако с одной стороны и прочное темное дерево с другой, и они будут уравновешивать друг друга.Статический баланс, созданный с помощью облака и ответного вихря

Динамический баланс

Динамический баланс создается двумя совершенно разными по размеру объектами, расположенными на разном расстоянии от центра. Такая разница устанавливает баланс. Это труднее понять. У нас темная волна и насыщенная вода. Их уравновешивает насыщенное небо. Небо имеет более мягкие тона, но выполняет балансирующую работу, потому что оно ближе к краю.

Передний план, Средний план и Задний план

Эти «фоны» являются основным способом разделения фотографии.Это разделение необходимо и должно проникнуть в ваше подсознание. Фотография – это преобразование трехмерного мира в двухмерное изображение. Когда мы проецируем трехмерные объекты на ровную поверхность, они теряют целое измерение, и поэтому важно использовать все возможные способы, чтобы вернуть ему объем и трехмерность. Во-первых, у вашей фотографии должно быть три слоя — передний план (все, что близко к фотографу), фон (самые отдаленные объекты, то есть далекие горы и небо) и средний план (все, что между ними).

Почему три слоя?

Если у нас есть только один слой, он может выглядеть плоским и скучным. Если бы нас было двое, они могли бы конкурировать друг с другом. Тройка позволит зрителю плавно заглянуть все глубже и глубже в кадр. Однако возьмите телеобъектив и сильно увеличьте зеленые холмы с деревьями и сделайте снимок. Есть только один далекий план со всем, что в нем есть. Это особый случай, когда это работает. Еще один отличный пример уменьшенного количества слоев — когда пейзаж очень графичен, например, туманное утро.На фотографии, где соревнование является частью истории, не стесняйтесь включать два слоя, чтобы подчеркнуть это.

См. больше в InstagramГрафический пейзаж с двумя уровнями

Примеры компоновки фотографий

Например, для морского пейзажа в классическом подходе вы включите отдаленные скалы и небо в качестве фона, море в качестве среднего плана и скалы или пляж в качестве переднего плана. Другой способ приблизиться к этому — увеличить масштаб и использовать волну в качестве объекта переднего плана практически без среднего плана.Вы также можете войти в воду и запечатлеть движение воды на переднем плане.

Методы композиции

Мы сделали это с помощью концепции композиции и общих принципов реализации. Похоже, пришло время углубиться и познакомиться с реальными правилами и методами, которые вы можете применить для мгновенных результатов. Некоторые из методов могут показаться противоречащими друг другу, но это означает только то, что вы не можете использовать их оба одновременно. Я скажу вам больше; вам не нужно ничего из этого использовать, если ваше чувство гармонии шепчет против этого.Прислушайтесь к своему сердцу и гармонии внутри вас, чтобы создавать лучшие образы.

Должен предупредить — ни одна из этих техник не сделает вас великим художником. Практика и учеба будут. Сколько лет учатся музыканты? Сколько из них стали композиторами? Не говоря уже о том, что он великий композитор. В том-то и дело, что в нынешнюю эпоху цифровых камер и фотошопа можно научиться делать хорошие снимки менее чем за год. Но это не значит, что эти картинки имеют правильный и осмысленный макет.99% фотографов останавливаются на правиле третей и диагоналей. Этих двух достаточно, чтобы сделать хорошие снимки и сосредоточиться на редактировании, но есть целая наука, чтобы освоить их все.

В этой главе вы увидите множество макетов, сеток и методов. На базовом уровне вам нужно структурировать фотографию таким образом, чтобы важные линии находились рядом с линиями сетки, а основные объекты — где-то рядом с пересечением линий сетки.

Важное примечание: в пейзажах чаще всего горизонт является одной из значимых линий, которую следует ставить где-то рядом с линией сетки.Но это не всегда так, и горизонт иногда может играть менее важную роль в общем макете.

Направляющие линии

Направляющая линия — это линия, которая заставляет взгляд зрителя следовать за ней. Он рассказывает нам историю, ведет наш взгляд по изображению и помогает нам понять его. По сути, каждая отдельная линия, описанная в этой главе, является ведущей, основной концепцией любой композиции. Существует множество способов формирования ведущей линии. Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала.Более продвинутый — это ломаная линия, состоящая из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними. Лучше иметь не менее трех объектов для более заметного повторения. Мы рассмотрим другие продвинутые способы формирования направляющих линий позже в этом руководстве.

Важное замечание: не разделяйте рамку линией на две части. Больше всего это относится к вертикальной линии в середине кадра. Линии должны «остаться» внутри фотографии и не уводить взгляд зрителя за пределы кадра.

Напряжение и стабильность

Линии, параллельные краям (вертикальные и горизонтальные), придают сцене ощущение стабильности. Диагонали и треугольники добавляют динамичности и напряжения. Наши глаза имеют привычку видеть все по горизонтали и вершинам. Земля горизонтальная, а стены вертикальные, вот что мы видим постоянно. Прямоугольник — самая используемая фигура в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто хотим ее стабилизировать, не дать ей упасть.В то же время он добавляет объем картинке. Треугольник — это геометрическая форма с несколькими диагоналями и ощущением перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Из треугольников можно построить всю картину, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. В целом, использование геометрических фигур в фотографии — хорошая идея, и треугольник — самая динамичная из них. Композиция из нескольких треугольников

Возьмем это: вертикальные и горизонтальные линии добавляют стабильности, диагональные линии добавляют динамизма.Самое приятное в этом то, что в кадре может быть любое количество линий, пока они все играют вместе. Если вы хотите безмятежное, спокойное, умиротворяющее фото, не добавляйте ему много динамики. Если вы хотите много действия и энергии, добавьте диагонали и треугольники. Все основные линии вертикальны, и, следовательно, фотография будет намного более стабильной. Диагонали повсюду, всегда старайтесь включить их в кадр. Небольшое изменение угла превращает горизонтальную линию в диагональ, и зритель будет жадно следить за ней взглядом.Будьте осторожны, не позволяйте ему увести зрителя за пределы кадра, заставить его блуждать внутри. Наиболее очевидное использование — это иметь какой-то важный объект где-то в глубине кадра и иметь несколько диагоналей, ведущих прямо к нему. Диагонали работают лучше всего, когда они начинаются с углов.

Существует два способа размещения диагоналей на изображении:

  1. Самый очевидный способ — из одного угла в другой. Таким образом, у нас есть только две строки в конце.
  2. Так называемый диагональный метод предполагает проведение диагональных линий из каждого угла под углом 45 градусов.Таким образом, у нас есть четыре отдельные линии, образующие ромб в центре. Важным фактом здесь является то, что диагональный метод не придает никакой дополнительной ценности пересечениям, и объекты могут быть размещены в любом месте на четырех бисекциях. Однако, в отличие от других правил, это правило строго требует размещения элементов точно на линиях практически без отклонений.

Восходящая/нисходящая диагональ

То, как элементы расположены в кадре, влияет на то, как мы его воспринимаем.Для большинства людей в мире глаза просматривают картинку слева направо. Вот как мы читаем и пишем, и так мы смотрим на вещи. Даже если что-то привлекает наше внимание в середине кадра, мы все равно возвращаемся назад и просматриваем его слева направо после этого. На самом деле, я слышал, что некоторые фотографы оспаривают эту концепцию, но я нашел ее правильной, по крайней мере, для себя. И этого должно быть достаточно, чтобы означать, что это правильно для некоторых людей.

Итак, что это значит для композиции? Допустим, у нас есть наклон.Мы можем показать это двояко – как вызов, как крутую горку, которую кто-то должен покорить, или как плавный спуск. Наше тело будет реагировать соответствующим образом, потому что мы знаем оба чувства — когда мы взбираемся на крутой холм или когда едем по дороге на велосипеде. Давайте возьмем этот склон и покажем оба направления без каких-либо действий на нем.

Для меня первое означает вызов, а второе предполагает легкую прогулку. А вы? Другой способ прочитать это — рассматривать нисходящую диагональ как «отрицательную», а восходящую как «положительную».Любая диагональ бывает как восходящей, так и нисходящей в зависимости от того, с какой точки зритель начинает ее «читать».

Пример рассказывания историй

Возвращаясь к рассказыванию историй, такой наклон дает нам отличный пример для фантазии. Давайте поместим стоящего человека где-нибудь на картинке. И давайте не будем добавлять движущегося человека, потому что его поза делает направление движения очевидным.

  1. Человек собирается начать восхождение. Далеко впереди.
  2. Человек сделал это! Он на высоте!
  3. Он вот-вот упадет, впереди легкая прогулка.
  4. Он внизу, и это была приятная прогулка.

Теперь вы видите, что наклон и направление дают нам контекст и мы можем немедленно создать историю.

Добавьте еще больше психологии, прочитав мое объяснение человеческого восприятия. Гештальт-восприятие. Хорошо, что главный герой попал в кадр.

4-1 – Выход по диагонали. Точно так же, показывая поезд, уходящий вдаль.

2-3 – Активная диагональ. Хороший макет для преодоления трудностей, таких как тяжелая битва или восхождение на гору.

3-2 – Демонстрационная диагональ. Что-то хвастается, вроде протеста или шествия.

Учитывайте это при составлении композиции.

Правило третей

Давайте начнем с этого, чтобы убрать его с дороги. Правило третей обычно является первым правилом, которое новички узнают о композиции.Это простой и естественный способ разделения кадра. Мы разделили фотографию, как следует из названия, на трети, создав простую сетку. Правило говорит поместить главный предмет в одно из пересечений. Если у вас есть несколько достопримечательностей, разместите их на разных перекрестках. К счастью, у вас их четыре. Такое расположение позволяет более плавно сканировать глаза. Кроме того, не забудьте поместить важные линии на линии сетки. На самом деле эта сетка показывает нам, где разместить элементы, чтобы они имели какое-то визуальное отношение, но не говорит нам, как добавить динамичности, как соединить плоскости и т. д.Это простой двухмерный макет.

Для любопытных: Правило третей происходит от Рабатмента Прямоугольника. Этот метод строит два квадрата для прямоугольника с любым соотношением сторон. Не поверите, но для штатного соотношения сторон 3:2 этот рабатмент именно на трети.

Золотой прямоугольник

Золотое сечение имеет долгую историю. Я не хочу вдаваться в расчеты, потому что в прошлом художники и ученые вычисляли его тысячи раз.Если вы действительно хотите, вы можете прочитать больше об этом в Википедии. Приложение, которое мы можем использовать, похоже на правило третей. Линии сетки не делят кадр на равные части, потому что они расположены ближе к центру. Правило исходит из природных пропорций, вокруг золотого сечения построено очень многое, в том числе и человек в той или иной степени.

Золотой треугольник

Не знаю, почему это правило называется «золотым», так как оно не имеет ничего общего с золотым сечением.Во всяком случае, составить для него ориентиры несложно. Из угла в угол проведите одну диагональ, а затем из оставшихся углов проведите две линии так, чтобы они образовывали угол 90 градусов, а главная диагональ образует в результате четыре треугольника. Как и многие другие, это правило не является строгим, и создаваемые вами объекты должны иметь грубое сходство с линиями. Кроме того, эти треугольники несимметричны, и вы можете перевернуть их, если вам нужно.

Золотая спираль

Математика прекрасна.Когда мы смотрим вокруг, может показаться, что мир хаотичен и неорганизован. Но затем мы видим желтую ромашку, на которой четко видны спирали, расположенные в виде чисел Фибоначчи. Или дерево наследования Х-хромосомы человека также показывает эти числа. Некоторые галактики спиральные, на них похожи и зародыши. Удивительно видеть правило, описывающее то, как устроен мир. Спираль Фибоначчи

Золотая спираль представляет собой самоповторяющуюся форму спирали с постоянным коэффициентом роста. Наверняка никто точно не рассчитает эти значения, особенно когда закатный свет быстро тускнеет.К счастью, это правило тоже не является строгим, и объекты должны примерно следовать по спирали. Числа Фибоначчи — это один из способов аппроксимации золотой спирали. Числа Лукаса — это другое. Для нас это мало что значит, потому что спирали выглядят одинаково невооруженным глазом. Просто следуйте общему принципу.

Объекты должны образовывать что-то вроде спирали с первичным объектом вблизи маленькой точки закручивания.

Золотое сечение – миф или реальность

Каждый раз, когда я публикую информацию об этом соотношении, я слышу, как кто-то не согласен.На эту тему много споров. Во-первых, считается, что золотому сечению не менее 2400 лет. Он встречается во многих статуях и даже в пирамиде Гизы. Конечно, это ничего не доказывает.

Главный аргумент против — что все люди разные, как может быть постоянная гармония? Это правда, все люди разные. Но почему-то у нас такое внутреннее ощущение — у того парня короткие пальцы, у того — длинные руки. С чем мы сравниваем? У нас есть это внутреннее чувство гармонии.И это соотношение объясняется Гармонией. Я верю, что существуют какие-то универсальные Правила Гармонии, и прямо здесь, перед нами, есть кандидат для описания этого правила. Никто не совершенен, а золотое сечение описывает идеальные пропорции.

Я чувствую, что эти соотношения и правила коррелируют со встроенным во мне чувством Гармонии. И рядом со мной Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Сальвадор Дали и другие, и это настоящая компания.

Примечание: отсутствие гармонии тоже может понравиться зрителю.Конфликтность и динамичность привлекают внимание.

S-образный изгиб

Эта форма очень динамична и приятна. Он изгибается по кадру, давая возможность просматривать все части и переходя к основному объекту. В отличие от диагонали, которая очень прямая и прямолинейная, изгиб более плавный и броский. Такие композиции выглядят максимально естественно, и у зрителя нет шансов уйти от потока.

Непрерывные изогнутые линии

Такие линии особенно хорошо подходят для S-образной кривой, а также для любого другого правила.Общая идея здесь состоит в том, чтобы по возможности удерживать всю линию в кадре. Если линия выходит за край кадра, она перестает быть хорошей кривой. Вы можете подумать, что он все еще изогнут, но это только ваше воображение и память, маловероятно, что новый зритель узнает первоначальную форму.

Центральная композиция

Каждое отдельное руководство по композиции предлагает читателю избегать центральной композиции любой ценой и помещать свой объект в пересечения сетки (используя правило третей, конечно).Но так ли это? Точно нет! Вы можете смело ставить объект в центр, если фотография исключительно на эту тему, а все остальное комплиментарно. В отличие от других правил, где мы пытаемся смешать его с пейзажем. Воспринимайте это как более центристский, эгоистичный подход. Эта композиция, однако, нуждается в четких композиционных линиях, указывающих на ваш объект. Для этого типа снимка обязательно должен быть только один объект (темный или с высокой контрастностью или насыщенностью), чтобы ему не приходилось строить отношения с другими объектами.Это должен быть центр тяжести. Кроме того, приятно иметь некоторую заметную симметрию вокруг объекта.

Еще один миф о том, что нельзя ставить горизонт посередине. Это верно, когда передний план и задний план конкурируют и имеют равный вес. Вы можете поставить его посередине в следующих случаях:

    1. Когда одна из частей значительно прочнее другой части. В этом случае визуальный центр все равно будет находиться в более массивной части.
    2. Когда горизонт не является одной из ваших линий подписи.

      Горизонт здесь играет второстепенную роль. Основная ведущая линия идет из нижнего правого угла вдоль края обрыва, а затем продолжается в облака

    3. Опять же, если у вас есть симметрия. Хорошим примером может быть пейзаж с отражениями.
    4. Панорамные снимки. Удлиненная форма панорамы добавляет веса большей стороне. Итак, если вы чувствуете себя нормально, поместив горизонт в верхнюю треть для обычного снимка 3 x 2, тот же подход для панорамы сделает передний план чрезмерно тяжелым и задушит всю фотографию.Поместите горизонт сильно близко к центру.

Симметрия

Все знают, что такое симметрия. Ищите его где угодно — в архитектуре, в отражениях. Симметрия тесно связана с балансом и с тем, как устроены люди. Люди симметричны, и у нас есть бинокулярное зрение, у нас есть две части мозга и т. д. Симметрия повсюду. Вот почему мы склонны любить его и искать его. Симметрия хороша для центральной композиции, когда изображение симметрично относительно вертикальной или горизонтальной линии, проходящей через изображение.

Присоединяйтесь ко мне в Instagram

Сходство

Очень крутая техника — находить сходство между совершенно разными объектами. Ключ в том, чтобы увидеть похожие формы и подчеркнуть их композицией. Как только вы заметили сходство, используйте другие правила композиции для построения фотографии. Чем значительнее разница между объектами, тем лучше визуальный эффект. Сходство могло быть прямым или зеркальным; он может быть другого размера, но с той же формой.Это интересно заметить и чистое удовольствие фотографировать. Сходство чем-то похоже на повторение (рассмотренное далее в этой статье), но обычно требует более сложной формы, которую легко отличить от других форм.

Радиальная фотокомпозиция

Радиальная композиция проста. По сути, это разновидность диагональной композиции с большим количеством линий и треугольников. Эта конкретная форма имеет один основной объект и множество линий, указывающих на него.Важно, чтобы не было никакого другого центра тяжести или значимых линий, чтобы эффект был еще сильнее. Весь макет напоминает солнце и солнечные лучи.

Негативное пространство

Помните, как мы обсуждали принцип «Заполнить кадр»? Это правило разбивает концепцию заполнения на куски. Мы намеренно оставляем вокруг нашего героя много пустого пространства, чтобы подчеркнуть ощущение одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного. Иногда такая фотография также может передать ощущение малости человека.Негативное пространство — прекрасный пример того, как со вкусом нарушать правила.

Правило шансов

Правило шансов предполагает, что нечетное количество объектов на фотографии кажется нам более привлекательным, чем четное. Причина этого снова в стабильности против динамизма. Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно, чем больше их, тем труднее распределить внимание между всеми предметами. Также два элемента подразумевают соперничество, противостояние и напряжение или просто диалог.Три элемента передают историю и создают динамический баланс. Всегда есть что-то посередине, окруженное другими предметами, что дает визуальный якорь. Глядя на это фото, постоянно думаю об отношениях между лошадьми, почему одна из них стоит отдельно и т. д. Такое расположение побуждает к рассказу.

Правило кажется довольно простым, но так ли это? Могу ли я включить пять элементов? Должен ли я добавить 27 человек в толпу? Смысла нет, кто будет считать? Что, если у вас есть жена и трое детей, то есть всего четверо? Ответ состоит в том, чтобы упорядочить группы элементов.Группа предметов может создать единый сложный компонент композиции. Таким образом, вы всегда можете получить на фотографии три объекта. Эта диаграмма предназначена только для того, чтобы дать вам общее представление о том, как это работает, и не дает исчерпывающей картины, работающей в каждом случае

Я знаю, это последнее изображение поднимет много вопросов. Основная идея здесь в том, что если вы можете визуально сгруппировать элементы, они станут единым элементом. Это зависит от реальной картины и визуального веса предметов на ней.

Зона блокировки/разблокировки

Это правило немного связано с передышкой.Помните, что это когда вы должны оставить открытое пространство вокруг объекта, не набивая его по краям. Это правило касается создания закрытых (заблокированных) или открытых (незаблокированных) областей изображения. Два приведенных ниже примера показывают оба. Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая область держит нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать кадр. Открытое пространство оптимистично и побуждает нас выйти из текущего состояния, двигаться в будущее. Замкнутая территория устойчива и надежна, побуждает остановиться и подумать, подвести итоги.Область открыта или не заблокирована, потому что между скалами есть пропасть

Неправильный тип области может испортить кадр. Например, у вас есть динамичный и живой морской пейзаж с набегающей волной. Замкнутая зона в этом случае могла его задушить, остановить и сократить действие. Иногда этот эффект недостаточно силен, чтобы что-то испортить, но он влияет на настроение, и вы должны это учитывать.

Способы создания «закрытого» плана:

  1. Основные линии заканчиваются внутри рисунка.
  2. Основные линии охватывают область рамы. Это может быть арка или другое ограждение.
  3. Когда область закрыта для начала, например, интерьер.
Закрытая площадка

Открытая площадка побуждает зрителя выйти за пределы, удлинить изображение и задуматься о неизведанном.

Контраст

Одним из основных и наиболее важных приемов является применение контраста. Это очень выразительный метод создания конфликта, контраста между объектами в кадре.Вот некоторые контрастные примеры:

  1. Свет (темные/светлые объекты)
  2. Цвет (холодный/теплый или любая противоположная пара)
  3. Психологическое состояние (счастливое/грустное)
  4. Физическое состояние (расслабленное/напряженное, гладкое/грубое)
  5. Отношение части к целому.

Что касается цветового контраста и теории цвета в целом – я принял тяжелое решение не включать все это в данное руководство, так как это добавило бы к этому руководству еще пару тысяч слов, имеющих весьма отдаленное отношение к сочинение.Теория цвета может однажды стать еще одним руководством, если возникнет такая необходимость. Я упомяну только одну вещь — цветовой круг, чтобы вы знали, какие цвета создают контраст (они противоположны друг другу на колесе):

Изоляция субъекта

Традиционный взгляд на изоляцию поверхностный. глубина резкости. Таким образом, объект отделяется от остальных объектов вокруг него. Он широко используется в портретной, дикой природе и макросъемке. Вам нужно, чтобы главный герой был в фокусе, а все остальное не в фокусе.Лучший способ добиться этого — либо открыть диафрагму объектива, либо увеличить фокусное расстояние, либо и то, и другое.

Этот подход вряд ли можно применить к пейзажному фотографу. Однако есть и другая реализация, которую мы можем использовать. Другие способы выделения объекта:

  1. Кадрирование. Используйте некоторую рамку, чтобы отделить объект от остального мира.
  2. Отношение фигуры к земле. Используйте своего рода цветовой контраст на фоне для идеальной изоляции.
Обрамление

Вам нужно найти что-то, что могло бы образовать рамку вокруг основного объекта.Вы можете использовать скалы, ветки деревьев, замочную скважину, сломанный забор, что угодно. Это добавляет еще одно измерение к фотографии и добавляет контекст. Рамка в рамке придает экстремальный акцент центру. Кроме того, чаще всего этот тип композиции отлично работает с симметричными формами и центральной композицией.

Отношение фигуры к земле

Я мог бы объяснить всю концепцию всего одним изображением:

Насколько легко увидеть белое на черном и черное на белом? Это все, что касается отношения фигура/фон.Чтобы выделить основной объект, нам нужно отделить его от фона.

Вы можете использовать любой из методов, описанных в главе «Контраст», а также новый метод: резкое/размытое состояние. Наиболее часто используемый способ — размытие фона. Однако я видел хорошие примеры с размытым передним планом. Особенно в репортаже. С этим типом разделения вам все еще может понадобиться один из других типов, чтобы получить наилучший результат. Держу пари, вы сразу заметили этого парня. Представьте его на темном фоне.

Повторение

Повторение очевидно. Что-то повторяется снова и снова, как ряд марширующих солдат. Повтор обычно состоит из одних и тех же элементов. Наши глаза, как правило, следуют за линиями и отдыхают, просматривая такие фотографии. Однако простое повторение относительно скучно. Может подойти для какой-нибудь интерьерной картины, которая служит для создания атмосферы и не требует много времени на созерцание. Он также хорошо работает как вспомогательный прием, дополняющий другие элементы картины.

Ритм

Должен признаться, я наткнулся на эту тему и застрял на ней больше недели. Я просмотрел множество статей и книг, но безрезультатно. Подавляющее большинство материала выдает повторение за ритм. Конечно, это так, но на начальном уровне. Это намного больше, чем это!

Акустический ритм

Мы не привыкли видеть и понимать визуальные ритмы за пределами кажущихся повторений. Поэтому проще объяснить другими терминами.Представьте себе музыкальное произведение, состоящее из одного ритма, повторяющегося в течение долгого времени, одного и того же ритма, одних и тех же пауз между ними. Это звучит как музыка? Звучит вообще интересно? Это скучно.

Давайте сделаем это немного интереснее. Сделайте каждое третье молчание в два раза больше. Он становится ритмичным мгновенно! Теперь измените один из тактов, чтобы он был другим, теперь у нас есть два ритма одновременно. Это легче понять, чем объяснить.

Ритм Определение

Проще говоря, ритм – это повторяющийся набор элементов, отличающихся сильными или слабыми элементами или меняющимися условиями.Это определение означает, что для формирования ритма вам нужно что-то повторяющееся во времени, а само повторение должно создавать паттерн. Вы можете построить несколько ритмов в одном снимке, что делает фотографию еще более интересной.

Ритм в фотографии

Например, простое повторение линий — очень отрывочный ритм. Повторение с уменьшающейся длиной уже привлекательнее, чем куча однотипных объектов. Другая модификация исходного примера с повторяющимися строками заключается в добавлении нескольких более длинных пробелов (также повторяющихся через некоторые интервалы).Думайте об этом как о музыке. Будет ли ваш паттерн формировать приятно звучащий бит?

Ритм не должен быть чрезмерно графичным, иметь четкие формы и размеры. Объекты могут иметь одинаковое направление (деревья), цвета (ягоды в поле) или формы (тени). Глаз должен быть в состоянии уловить сходство и легко вывести зрительный образ за рамки фоторамки. Сколько ритмов вы здесь видите?

Вы можете построить ритм вокруг линий, объектов, групп объектов, цветов, тонов, бликов, светлых и темных областей и т.д.Все идет. Ритм — это повторение, побуждающее глаз двигаться в определенном направлении.

Нарушение ритма

Иногда мы можем включить нашу главную тему в ритм, или она сама может быть ритмом. В других случаях у нас есть какой-то другой тип субъекта, который недостаточно силен, чтобы выделиться. В этом случае нам нужно сломать ритм, чтобы подчеркнуть тему. Другая причина разбить его — привлечь внимание к несовершенству или заставить зрителя споткнуться и рассмотреть картинку повнимательнее.

Глубина резкости

Глубина резкости — это физический параметр процесса фотосъемки, который сильно влияет на ваш окончательный снимок. Общее правило гласит, что то, что у вас в фокусе, является самой важной частью фотографии, а размытая часть создает контекст или добавляет нюанс.

Обычный подход к пейзажу — все в фокусе. Для портрета, макро и т. д. — фон размыт. Однако для пейзажа иногда имеет смысл размыть передний план, чтобы усилить ощущение объема.Этот маленький трюк часто используется, например, в кино.

Линейная перспектива

Сходящиеся линии создают линейную перспективу. Наш мозг знает, что на самом деле они параллельны, но кажется, что они указывают на единственную точку схода на расстоянии. В пейзаже это горизонт. И такой эффект заставляет нас воспринимать картинку как трехмерную. Этот тип перспективы является наиболее естественным и заметным, и его легко создать. Чем дальше стартовые точки на картинке, тем лучший эффект она производит.То есть две линии, начинающиеся с нижних краев, сильнее, чем те, которые начинаются ближе к середине нижнего края.

Еще один способ улучшить линейную перспективу — включить похожие предметы, которые уходят вдаль. Их размер уменьшается, и мы воспринимаем это как глубину.

Тональная и воздушная перспектива

То, как мы воспринимаем реальность, неизбежно связано с воздушными массами между нашими глазами и различными предметами. Атмосфера никогда не бывает полностью прозрачной, поэтому она больше влияет на удаленные объекты, чем на более близкие.Часто люди склонны смешивать вещи и делать тональную и воздушную перспективы синонимами, что неверно.

Перспектива имеет следующие свойства:

  1. Четкость и резкость постепенно уменьшаются с глубиной.
  2. Насыщенность также уменьшается, а цвета становятся белее с расстоянием.
  3. Контраст исчезает и смягчается.
  4. Объекты вдалеке кажутся светлее, чем на переднем плане.

Итак, чем меньше насыщенность и четкость объектов, тем дальше кажется.Перспектива мгновенно добавляет объем фотографии, делая ее трехмерной.

Изображения, на которых удаленные объекты имеют такую ​​же четкость и насыщенность, как и более близкие, могут выглядеть плоскими, и эти объекты будут казаться ближе, чем они есть на самом деле.

Воздушная перспектива

Худший свет для раскрытия воздушной перспективы — передний свет, когда Солнце находится прямо позади фотографа. Солнце освещает каждый объект, а поскольку твердые объекты имеют значительный вес, они становятся намного ярче, чем возможная дымка, что делает ее почти невидимой.

Лучший свет — это контровой свет, так как он делает ярче летающие в воздухе частицы, в то время как темная сторона большинства объектов направлена ​​в камеру. Этот контраст увеличивается, и дымка становится более заметной.

Тональная перспектива

Предположим, мы снимаем внутри здания или в месте с ограниченной глубиной резкости. Недостаточно воздуха, чтобы образовалась какая-либо дымка. Или это может быть совершенно ясный и прозрачный осенний день. Невозможно иметь воздушную перспективу.Однако мы можем добиться того же результата, используя тона или цвета. Поместите более темные объекты на передний план, а более яркие — на задний, и вы сразу получите перспективу. Это тональная перспектива, и это также приводит нас к выводу, что воздушная перспектива является подвидом тональной перспективы.

Как управлять перспективой
Включить в дымку или туман расстояние, уменьшение насыщенности с глубиной
Как усилить перспективу Как ослабить перспективу
самолеты разъединены
Использовать широкоугольный объектив с заметным объектом на переднем плане Использовать телеобъектив с расстояния
Использовать боковой свет Использовать передний свет
Выровняйте тона по всему изображению, используйте УФ-фильтр, чтобы избавиться от дымки.Переборщить с ползунком четкости.
Осветление изображения с глубиной, т. е. сделать передний план темным, средний план ярче, фон еще ярче Выравнивание яркости по всему изображению.

Паттерны

Как и Ритм, паттерн основан на повторении. Разница в том, что он не поощряет движение глаз в каком-либо конкретном направлении. Это больше связано с областью, которую он охватывает. Сильные стороны узора — его геометрия и продолжение.Если мы не видим границы узора, то мы предполагаем, что он простирается все дальше и дальше за пределы кадра. Чем дальше мы удаляемся от элемента узора, тем больше они визуально сливаются до того момента, когда мы уже не можем различать каждый элемент. В это время они становятся текстурой. Итак, для шаблона мы должны иметь возможность отделить один элемент от всех остальных, и должно быть некоторое повторение. Как правило, объекты должны быть сгруппированы близко друг к другу, чтобы сформировать шаблон.

Разорвать шаблон

Есть способ выделить один конкретный объект среди всех остальных.Для этого мы должны разорвать шаблон. Вы можете сделать это разными способами. Используйте другой цвет, размер, выравнивание, все, что идет не по порядку с остальными элементами шаблона. И такое несовершенство сразу привлекает внимание к бунтовщику.

Строительные блоки для фотокомпозиции

Хорошо, теперь все ясно, какой будет окончательная форма и композиция. Но как его построить? Что такое строительные блоки? В этой главе я расскажу о строительных блоках серого цвета, приведу несколько примеров и, надеюсь, познакомлю вас с некоторыми новыми идеями и подводными камнями.

Важно: вы можете легко комбинировать элементы и использовать различные строительные блоки в рамках одной композиции.

Сплошные линии

Наиболее заметным элементом композиции является сплошная линия. Это может быть что угодно – стена, камень, трещина, дерево. Что-нибудь твердое и непрерывное. Из-за перспективы параллельные линии сходятся в бесконечности, поэтому любые параллельные линии образуют на фотографии диагонали.

Предлагаемые и ломаные линии

Если у вас нет ОКР для совершенства, вы можете эффективно использовать предлагаемые или ломаные линии.Как мы знаем из элементарной математики, существует только одна возможная линия между двумя точками в пространстве. Я знаю это, ты знаешь это, наши глаза знают это. Мы склонны находить закономерности и закономерности и воображать их там, где не можем найти. Когда мы видим два объекта, мы проводим между ними воображаемую линию. Там, где есть три объекта, есть кривая или треугольник.

Направление с помощью зрения/движения

Есть удобный трюк, который отчасти связан с предлагаемыми линиями.Если есть зрение или заметное движение, наш мозг имеет тенденцию продлевать и расширять его. Итак, взгляд или движение образуют очень сильные композиционные линии. Он даже достаточно прочен, чтобы соединить плоскости или образовать диагональ. Одно важное замечание: дайте достаточно места для передышки для направления взгляда. Они не стреляют лазерами по скатам, я показываю линию взгляда в виде диагонали композиции

Если, например, человек движется или смотрит в сторону край кадра, он вызывает гнетущее чувство, грусть, безысходность.Похоже на тупик, конец истории.

Визуальные массы

Как я уже говорил в разделе «Баланс» статьи, основными элементами баланса являются визуальные массы. На самом деле все, что есть на фото, напоминает некую визуальную массу. В отличие от обычной массы, она гораздо меньше связана с весом. Это больше о заметности и визуальной силе.

  1. Насыщенность цвета. Насыщенная область имеет больший вес, чем бледная.
  2. Контраст. Черное на белом и белое на черном — это важная область, которая выделяется.Все идет, любые светлые или темные области. Чем дальше от среднего серого, тем больший вес он несет.
  3. Твердые предметы. Любое расположение точек имеет вес. Чем больше объект, тем большее значение он имеет.
Этот снимок идеально сбалансирован. Яркая визуальная масса воды (больше) уравновешивает почти темный утес и пляж

Не стесняйтесь использовать любую комбинацию этих элементов для создания сбалансированного или несбалансированного кадра.

Тени

Еще одна заметная черта, которая может построить всю фотографию или создать несколько четких линий, — это тень.Особенно это касается длинных теней. Те, которые вы можете увидеть утром или вечером. Тени интригуют сами по себе, и будучи темными, они создают приличный визуальный вес.

Цвета

Цвета или, вернее, цветные области составляют один из фундаментальных строительных блоков современной фотографии. Насыщенная область сильнее, чем менее насыщенная. Полутона соединяют различные области и создают плавный переход между ними. Однако с насыщенностью проще всего переборщить и испортить снимок.Я предпочитаю обесцветить все цвета, кроме основного (или двух, если есть контраст). Такая зона является логичным и естественным акцентом для всего кадра.

Цвет также является одним из способов сломать шаблон или ритм или создать новое настроение.

Яркость и контрастность

Не каждая фотография цветная. Многие изображения черно-белые, а некоторые просто приглушены. Таким образом, вы не всегда можете использовать цвета для построения композиции. Эту проблему легко исправить, так как цветные области являются лишь подмножеством другого типа — высококонтрастных областей.Любая высококонтрастная область привлекает внимание. Он работает как для ярких, так и для темных тонов, а также для краев областей.

Лица и фигуры

Очень маленькая глава здесь. Любое лицо, даже маленькое, несет для нас, людей, психологический вес. Мы можем легко распространить эту концепцию на всю фигуру, и она одинаково подходит как для человеческих, так и для нечеловеческих персонажей. Возьмите это — любая живая форма имеет больший визуальный вес и смысл, чем неживая.

Текстуры и узоры

И последнее, но не менее важное: текстуры и узоры также могут служить строительными блоками для композиции.Как правило, они не имеют какого-либо направления. Поэтому они отлично подходят для переднего плана. Они создают фантастически приятные для глаз области и могут занять зрителя на некоторое время. Узор одинаково хорошо работает и для других частей фотографии, например, для неба.

Одним словом, узор привлекателен для глаз и удерживает внимание зрителя дольше, чем любой другой тип элементов. Как правило, узору или текстуре не хватает динамики и движения, поэтому его следует использовать в сочетании с другими строительными элементами композиции.

Как управлять композицией и влиять на нее

Существуют определенные параметры, которые существенно влияют на композицию. Кажется, я уже упомянул их все в статье, но это достаточно важно, чтобы написать краткое изложение для лучшего понимания.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это первое и самое главное, что нужно решить, прежде чем даже взять камеру. Различные фокусные расстояния имеют различный визуальный эффект.

Ultra-Care 0-24 мм
24-35 мм
Normal 40-58 мм
Telecto 60 мм +
Широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив растягивает изображение и увеличивает передний план.Обычно такой объектив используют для пейзажной фотографии. Если ваша фотография посвящена необъятности, отношению переднего плана к фону, масштабу, то вы можете использовать широкоугольный объектив и создавать фотографии с «вау-фактором» и ощущением масштаба. Этот тип стекла реже используется для других жанров фотографии.

Телеобъектив

Для фотографа очень ограничено иметь только широкоугольный объектив даже для фотографа-пейзажиста/путешественника, и я настоятельно рекомендую вам иметь несколько более длинных объективов.Телеобъектив сжимает перспективу и расстояние, делая его менее растянутым, формируя более плотное изображение, где все объекты кажутся ближе друг к другу.

Если ваш объект находится далеко или тональная перспектива проявляется только в удаленных объектах, рекомендуется использовать более длиннофокусный объектив.

Обычная линза

Стандартное стекло находится где-то посередине и предлагает самый универсальный диапазон возможных комбинаций.

Здесь нет правильного или неправильного выбора, поскольку у каждого свое видение и подход к фотографии.Если вы только начинаете, приобретите объектив «все в одном» и поэкспериментируйте с ним в течение полугода. Затем просмотрите свои фотографии и сделайте заметки об используемом диапазоне фокусных расстояний.

Добавить героя

Добавление сюжетного героя очень помогает. Он сразу начинает передавать историю, привносить ощущение масштаба, подчеркивать отношение фигуры к фону. Он делает много вещей и улучшает общий внешний вид. Этот подход применим к пейзажу (добавьте человека или животное), к природе (добавьте один опавший лист), к неподвижной природе, к макросу, ко всему.Маленький нюанс многое меняет. Представьте себе эту фотографию без серфера

Длительная выдержка

Длительная выдержка, безусловно, влияет на композицию фотографии. Он способен сглаживать облака, превращая их в линии, сглаживать беспокойные моря, превращая их в туман, размывать толпу, превращая их в импрессионистское нагромождение теней, создавать звездные следы и т. д. Способов реализации множество. и изменить общую структуру кадра. Помните об этом, когда в следующий раз будете на природе.

Высота точки обзора

Учитывайте также точку обзора, то есть высоту вашей камеры во время съемки. Это может повлиять на композицию и изменить форму объектов. Кроме того, это меняет внешний вид фотографии. Как высота точки зрения влияет на композицию

Психологически возвышающийся объект кажется больше и заметнее. Однако нижняя позиция скрывает средний план, тем самым уменьшая эффект пролонгации при переходе от переднего плана к заднему.Очень низкое положение отделит слои фотографии друг от друга. Так что используйте нижнюю позицию с умом — у нее отличный потенциал выразительности. Он широко используется в спортивной и пейзажной фотографии.

Совет для профессионалов. Выбирайте широкоугольный объектив очень низко. Это делает любую особенность земли огромной и заметной.

Верхняя точка зрения растягивает все между передним и задним планами, показывает все объекты на ровной поверхности и создает гармоничную картину. Тем не менее, ему не хватает большего удара нижней точки зрения.

Направление и качество света

Для новичка это не очевидно, но сам свет является решающим фактором в вашей композиции. И особенно это направление.

Боковой свет лучше всего подходит для освещения объектов под углом, он раскрывает всю структуру и текстуру, создает свет и тень и добавляет много объема. Утренний и вечерний свет отбрасывает длинные тени, что тоже отлично подходит для композиции.

Подсветка имеет разные свойства.Его труднее фотографировать, чем другие типы света, но это очень полезно. Осветляет дымку и частицы пыли в воздухе, создавая эффект светящегося заполнения. Такие фотографии имеют самый волшебный вид. Кроме того, объекты показывают зрителю свою темную сторону, добавляя общий тональный контраст. И, наконец, все эти объекты могли иметь ярко освещенный край.

Передний свет хуже всего. Во-первых, он делает любую дымку намного слабее, часто заставляя ее полностью исчезнуть, что ухудшает перспективу.Во-вторых, он заполняет все тени, делая снимок плоским, как детский рисунок.

Другой вид света — это дневной свет, когда Солнце находится наверху. Обычно фотографы стараются этого избегать, но мы тоже могли бы использовать это. Снимайте воду без каких-либо твердых предметов (камней и т. д.) рядом с камерой. Включите только воду и песок и, возможно, что-то на расстоянии. Он делает все эти райские кадры.

Как улучшить композицию при редактировании

Как проверить композицию

Бывают случаи, когда вы не уверены, достаточно ли заметна ваша композиция, если она обращается к зрителю.Есть простой трюк, чтобы проверить, реально ли это или существует только в вашей голове. Сильно размойте фотографию в программе редактирования. Значимые линии, области, формы и цвета должны быть видны. Все ваши композиционные блоки должны остаться и сформировать скелет вашей композиции. S-образная кривая по-прежнему хорошо видна на размытом снимке. Но не многие знают о скрытых сетках помощника по композиции, которые он содержит.После того, как вы выберете инструмент обрезки, в верхней части панели инструментов появится еще одна кнопка. Он включает в себя ряд сеток для вашей композиции. Выберите другую сетку из раскрывающегося меню или нажмите O на клавиатуре. Некоторые наложения несимметричны, и чтобы изменить их ориентацию, нажмите Shift+O.

Бонус №1: Динамическая симметрия – миф или реальность

Я просмотрел большое количество статей и книг о динамической симметрии. Есть даже сайты, полностью посвященные этой теме.Во всех этих материалах утверждается, что большинство известных правил композиции либо бессмыслица, либо просто наследуют принципы динамической симметрии. Короче говоря, эта композиция основана на большом количестве больших и малых диагоналей, образующих различные сетки и красивые узоры. Также в некоторых статьях утверждается, что художники-классики, такие как Леонардо да Винчи, использовали эти законы в своих работах. После некоторых исследований я должен сказать, что это полная ерунда. Леонардо жил более 500 лет назад, а принципы динамической симметрии были сформулированы Джеем Хэмбиджем (1867-1924).Конечно, Леонардо и другие использовали диагонали и принципы гештальта, но это не имеет ничего общего с этими красивыми сетками и современными теориями. Учитывая все вышесказанное, я не утверждаю, что теория неверна. Это может быть правильным принципом аранжировки, поскольку он использует много диагоналей и основан на тех же принципах.

Бонус №2: Блок-схема принятия решения о композиции

Предупреждение: эта блок-схема показывает, как работает мой мозг (более или менее). Я не говорю, что это идеально или даже правильно.Но я подумал, что это может быть интересно и полезно для моих читателей. Нажмите, чтобы увеличить, и не забудьте поделиться!

 

Бонус №3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции

Я знаю многих фотографов, которые используют другой рабочий процесс. Иногда это работает так же хорошо, особенно когда вы хорошо разбираетесь в композиции!

[sociallocker][/sociallocker]

Final Word

Надеюсь, эта статья прольет свет и поможет вам лучше и быстрее строить композиции и анализировать работы других фотографов.Композиция — это не то, что вы изучаете в форме озарения или «попавшегося» момента. Это требует практики и тщательного обдумывания и анализа. Мой лучший совет здесь — взять какое-то правило и создать с его помощью несколько десятков фотографий. Повторяйте, пока не почувствуете, что у вас есть интуитивное понимание того, как это работает. Затем приступайте к следующему. Второй уровень — объединение некоторых правил и т. д.

Если вам понравилось читать эту статью, держу пари, вам понравится и руководство по редактированию, которое я создал, чтобы избежать самых неприятных ошибок редактирования.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *